Käsikirjana

"PUHTA KUNSTI" LUULET:

väitekirjad kraadi saamiseks

filoloogiadoktor

Kotkas – 2008

Doktoritöö valmis vene kirjanduse ajaloo osakonnas

XI-XIX sajandil Oreli osariigi ülikool

Teaduslik konsultant:

filoloogiadoktor,

Professor

Ametlikud vastased:

filoloogiadoktor,

Professor ;

filoloogiadoktor,

Professor ;

filoloogiadoktor,

Professor

Juhtorganisatsioon:

Moskva Riiklik Regionaalülikool

Lõputöö kaitsmine toimub "__" _____________ 2008 kell ____ tund. ____ min. doktoritöö nõukogu koosolekul D.122.183.02 Oryoli osariigi ülikoolis

Doktoritöö asub Oryoli osariigi ülikooli teadusraamatukogus.

Teadussekretär

väitekirja nõukogu,

filoloogiakandidaat,

dotsent

töö üldine kirjeldus

Niinimetatud "puhta kunsti" – 1990. aastate vene luule ühe haru – luulet käsitletakse meie väitekirjas järjepidevuse ja uuenduslikkuse ning sellega kaasnevate probleemide valguses. kunstiline meetod ja psühholoogia. Nagu iga teinegi kirjanduslik suund, tekkis ka see sõnakunstnike kogukond teatud ühtsusena, mille tingis elu ja kirjanduse enda areng ning mille allikaks on ennekõike teatav ühisosa reaalsuse käsitluses, selle teoorias. esteetiline taju, loomemeetodis.

Kokkuvõttes "puhta kunsti" apologeetide kategooriasse kuuluvaid luuletajaid ühendas sugulane arusaam kunsti olemusest ja ülesannetest, range vahetegemine tegelikkuses "madala" ja "poeetilise" vahel, vastandades tegelikku elu kunstile. poeetiliste unenägude vaba maailm, keskendudes inimese sisemaailma kujutamisele. Kõigil neil on ettekujutus, et inimloomuse ja elu sügavaim, intiimseim on igavene ning väline kest muutub. Neid ei huvitanud mitte isiksuse sotsiaalajalooline sisu, vaid selle transtsendentaalne algus: isiksus kui absoluutse vaimsuse kandja. "Puhaste" lüürikute märkimisväärsed ja vaieldamatud teened seisnesid inimvaimu kõrgete impulsside paljastamises, selles, et nad käsitlesid üksikisikut tema universaalses inimlikus sisus. Romantilised ülendused ja taipamised viisid nad otsesesse kontakti “universaalsega”.

Kunst on ainus mittehuvitav teadmiste vorm, mis põhineb asjade, see tähendab ideede, mõtiskleval olemusel. Nii arvasid selle luuletajate rühma andekamad. Sama kunstiidee on iseloomulik ka teistele "puhtatele" lüürikutele -,. Elav mõtisklemine looduse ilust, armastusest, kunstist vabastab nende arusaamise järgi inimese isekatest emotsioonidest ja tõstab ta kõrgemale eluproosast. Ideaalsed teadmised (vastandina igapäevateadmistele) avasid igaühele neist igaveste ideede maailma, tõstsid nad subjekti ja objekti harmoonilise ühtesulamise tõttu kirgede maailmast kõrgemale.

"Puhta kunsti" poeedid, olles oma filosoofilises vaatenurgas objektiivsed idealistid, vastandavad ratsionaalse tunnetuse otsesele "mõistmisele" tegelikkusest, mis põhineb intuitsioonil kui erilisel teadvuse võimel, mis on taandamatu sensoorsele kogemusele ja diskursiivne, loogiline mõtlemine. Just intuitsioon, "selgeltnägemine" paljastab maailma harmoonilise olemuse. Peamine, "puhaste lüürikute" loomingus peidus on nende kõrge poeetiline vaimsus. Sama Fet artiklis “Kaks kirja iidsete keelte tähtsusest meie hariduses” nimetab kunsti vaimseks elutegevuseks, mis paljastab objektide olemuse, mis on peidetud “mõõtmatus sügavuses”, ainult luuletajale “antud täielikult. valdama objektide sisemist olemust”.

ja, nagu Fet, olid veendunud, et luule elav jõud säilib usus inimisiku ideaali ja vaimsusse. Kõik nad jäid kõrgete tõdede lauljateks. Maikov ja A. Tolstoi hindasid Isamaa minevikku vaimsest vaatenurgast. Samalt positsioonilt reageeris Polonsky mis tahes võõra kultuuri nähtusele (iidne või uus, Euroopa või Ida). Ka Apuhtini luule on inspireeritud usust igavestesse inimväärtustesse.

"Puhta kunsti" suunaga külgnevate kirjanike looming sellesse raami ei mahu ning üldiselt on võimatu panna võrdusmärki poeetide esteetiliste deklaratsioonide ja loomingulise praktika vahele. Näiteks oli ta mitte ainult parimate loodus- või armastusluuletuste autor, vaid ka kõige teravama sotsiaalse satiiri autor ("Popovi unenägu", "Vene riigi ajalugu ...", Kozma Prutkovi looming), säravate paroodiate autor ... "puhta kunsti" kohta.

Polonsky osas vältis ta seda seest-välja tendentslikkust, mis on omane näiteks Fetile, kes eelarvamuslikult välistas luulest kõik avaliku just seetõttu, et see on avalik. Rahvas kui element oma tavaliselt varjatud jõudude tõusu hetkedel, vaba inimmõte – see kõik erutab Polonskit – meest ja poeeti. Polonsky teenis oma laulusõnades väljendatud "vaimse" ja "kodaniku" ärevusega objektiivselt paljuski tolle aja arenenud suundumusi.

A. Maikovi luuletustes Venemaa ajaloost on poeetilised pildid inspireeritud usust Venemaa elavasse tähendusse, selle inimestesse. Ta kaitseb otsustavalt õigust oma rahva väärikusele ja rahvuslikule identiteedile. "Mida suudab vene rahvas armastuse nimel taluda? - küsib poeet kirjas Dostojevskile ja vastab: - Jah, kõike! Inimeste armastus on meie põhiseadus... Venemaa on oma põhiprintsiipides vajalik maailmale, ajaloole ja see on tema tugevus, ja pole midagi, et isegi targad inimesed sellest aru ei saa: ajalugu, Providence, jumal - mida iganes sa tahad. helistage neile - neilt ei küsita, kas nad saavad aru või mitte!"

Fet, Polonski, Maikov, A. Tolstoi, Apuhtin - igaüks neist püüdis 1860. aastate ägeda ideoloogilise võitluse tingimustes päästa luulet "didaktismist", säilitada selle õigust laulda armastuse, looduse ilu, kunst ja igaüks pidi end pikka aega edasi kandma tagasilükkamise pitserina, "puhta kunsti" sildina, mis on kaugel elust ja selle probleemidest. Demokraatlikku kirjandust trotsides ja selle vastu võideldes kaitsesid nad teesi kunsti sõltumatust elust, selle olemuslikust väärtusest.

Arvukate teadlaste tööga on resoluutselt ümber vaadatud tavapärased klišeed nende raske aja märkimisväärsete poeetide iseloomustamisel. Silmapaistvate kirjanduskriitikute teosed on loonud tekstoloogilise ja allikaõppe baasi paljude nende sõnakunstnike loominguga seotud probleemide lahendamiseks, sealhulgas nende probleemide lahendamiseks, mis meid eriti huvitavad - järjepidevus ja uuenduslikkus.

Viimased uurimused on oluliselt rikastanud meie ettekujutusi iga luuletaja kohast vene kultuuri- ja luuleloos, nende poeetiliste süsteemide originaalsusest, esteetilistest vaadetest jne. Teadlasi köidab eelkõige mitte ideoloogia, vaid pigem et "salajane vabadus", et A. Blok.

Väljaannetes, G. B. Kurlyandskaya, on palju õigeid mõtteid ja tähelepanekuid, mis pole siiski alati vaieldamatud, "puhaste" lüürikute luule kohta. Osa uurijatest (,) annavad üldise ülevaate konkreetse luuletaja elust ja loometeest, teised (T. A Bakhor,) paljastavad tema ande teatud tahke, teised (,) selgitavad välja lüürilise maailma jooni. Neljanda (,) kõrgendatud huvi keskendub poeetika ja loomingulise individuaalsuse küsimustele. Kõikidel juhtudel ei ole meil tegemist puhtalt faktiliste, vaid teoreetiliselt tähenduslike materjalidega. Teadusringkondades on olnud kalduvus sõnakunstnike loodud poeetiliste süsteemide ja kunstimaailmade olemuse ja eneseküllasuse süvitsi mõistmisele, et mõista, kuidas sama motiiv on autori kunstisüsteemis. areneb eriliseks kujundlikuks kompleksiks, mille analüüsimine avab tee luuletaja loomemaneeri tuvastamisele (,).

Tugeva uurimistöö olemasolu muudab meid huvitavate luuletajate kaasaegse lugemise ülesande üsna keeruliseks. Oma töös oleme püüdnud spekulatsioone vältides keskenduda teemadele, mida on vähe uuritud ja mis tekitavad teadusringkondades vaidlusi. Me ei sea endale ülesandeks anda süstemaatilist ja järjekindlat analüüsi selle või teise luuletaja loomingust, meid huvitasid nende poeetika teatud aspektid, kunstiline süsteem, loomeprotsess, meetod.

Doktoritöö tuumik-, võtmeprobleemid on järjepidevus, uuenduslikkus, klassikalise Puškini (ja mitte ainult) traditsiooni uuritud poeetide kaasamine, psühholoogilisus kui nende loomemaneeri kõige olulisem tunnus. Need küsimused on omamoodi "sidemed", tänu millele meie tähelepanekud poeetika ja A. K. Tolstoi kohta annavad kokku tervikliku pildi, võimaldades visuaalselt näha nii ühist, mis neid ühendab, kui ka ainulaadset isikupära, mis teeb. tõsta igaühe loomingulist füsiognoomiat.

Kirjanduslik järjepidevus on meie mõistes keeruline protsess, mis ei hõlma mitte ainult intuitiivseid seoseid, millesse luuletajad satuvad, vaid siin pole välistatud ka teadlikkuse ja ettemõtlemise “element”. Lisaks ei tähenda järjepidevus mitte ainult külgetõmmet, vaid ka tõrjumist, mis üksteisega kombineerituna dialektiliselt üksteist saadavad. See on kriitiline revisjon, eelkäijate päritud vaimsete väärtuste ja loomingulise kogemuse ümberhindamine, mis võtab väga mitmekesiseid vorme, mille taga võivad peituda loomingulised maneeride erinevused ja elav poleemika.

Paljud "puhta kunsti" koolkonna luuletajad pidasid end Puškini pärijateks ja objektiivselt, teatud paratamatute piirangutega, jätkasid nad oma suure õpetaja traditsioone. Peamiselt - seoses luulega, oma rolli mõistmises ministrid esinemine kohustus Nad järgnesid talle kindlasti. Kuigi nende sidemetel uue vene luule rajajaga olid muidugi piirid. Doktoritöös on käsitletud ka peegeldusi meile huvipakkuvate poeetide loomingus. Igaüks neist omandas oma laulusõnade sisuka alguse „dialoogis” mitte ühiskondlik-poliitiliste vooludega, vaid kauni kirjanduse parimate näidetega. Seetõttu on nende sügav ja sisukas lugemine võimalik ainult kirjandusliku, eriti poeetilise traditsiooni kontekstis.

Iga luuletaja sillutas vastavalt oma ande, temperamendi iseärasustele teed moodsa luule vabanemisele sellest "tuimast, rahulolematust, kurvalt laisast elemendist", mis andis sellele "monotoonsuse jälje". Nende hääl andis luulele tagasi kaotatud elu autentsuse, lihtsuse, loomulikkuse, avas uusi võimalusi maailma kunstiliseks mõistmiseks.

Tuntud raskuseks on "puhaste" lüürikute kunstilise meetodi probleem selle ebapiisava arenduse ja vaieldavuse tõttu. Oleme seda küsimust enam-vähem üksikasjalikult uurinud loovuse näitel. Selgus, et keerulises vastastikuse sõltuvuse, subjekti-temaatilise aluse, kujundlik-ideoloogilise sisu, žanri-kõnevormi vastastikuse mõju süsteemis - kõigis neis teose komponendis - peitub romantilise loovuse tüübi kunstiline ja esteetiline olemus.

"Puhta kunsti" koolkonna järgijate arusaama järgi ei väljenda mitte kogu elu, vaid ainult selle üksikud lülid ja lõigud selle peamist, salavoolu, mis nende poeetilise kõrva enda külge sidus. Selle üldine tähendus tundus neile sageli salapärane, "ebamõistlik", vastuoluline. Nad piirdusid vaid kohalike elukogemuste sfääride taasloomisega, huvitasid tegelikkuse erilised, esteetilised kihistused. Lüüriliste poeetide romantism põhineb omapärasel esteetilisel elukäsitusel, see määrab nende romantismi ideoloogilise ja esteetilise joone, sealhulgas meetodi kui nähtuste välise empiirilise kesta püsiva ühtsuse taasloomise, et teada saada nende tegelikku olemust.

Üldiselt on meie uuritavate poeetide loomemeetod heterogeensete elementide kompleksne kõrgkunstiline sulam, kus romantiline printsiip on endiselt määrav. Nende romantilise luule süsteem puutub kokku teiste, mitteromantiliste kunstisüsteemidega: realism, klassitsism (A. Maikov), impressionism ja sümbolism (A. Fet).

Kunstistiil on seotud loomemeetodiga. Iga luuletaja on lisaks talle kui "puhta kunsti" koolkonna esindajale iseloomulikele üldistele stiilijoontele varustatud ka oma stiilikäekirjaga. Näiteks Fet viitab semantiliselt liikuvale sõnale, selle ülemtoonidele ja veidratele assotsiatsioonidele. Maikov, täpne ja selge sõnakasutuses, värvide ja helide ülekandmisel, annab sõnale teatud ilu, estetiseerib. Tolstoi stiilisüsteemi määrab see, et tema laulusõnades on mõõtmatult rohkem südamevalu kui hoolimatut lustimist. Igapäevaelu – ja metafooriline läbimurre ideaali valdkonda, mis viib hoomatud ruumide sügavasse perspektiivi, avardab poeedi hingeruumi – on märgid Polonsky individuaalsest stiilist. "Banaalsuse" võluv võlu ja surematu võlu suudab Apuhtini eleegilist värssi seestpoolt esile tõsta.

Doktoritöös räägitakse ka romantiliste poeetide psühholoogia olemusest, luule mõjust, võimest avardada ja üldistada sellesse kätketud tähendusi, mõisteid, ideid, proosale ning proosa vastupidisest mõjust luulele, luulele. selles toimuvad protsessid.

Me ei seosta romantiliste poeetide psühholoogia olemust mitte "loomuliku koolkonnaga", nagu mõned uurijad teevad, vaid kõrgendatud huviga. siseelu, inimese individuaalse psühholoogia, inimese vaimsete ja moraalsete väärtustega. Oskus tabada peent ja ebakindlat vaimset elu, aimasid poeedid Tolstoi "hinge dialektikat", Turgenevi "salajast" psühholoogiat ja Dostojevski avastatud psühholoogilist analüütikat vaimse elu sfääris. Ja nad ise võtsid arvesse vene psühholoogilise proosa saavutusi.

Laulusõnades on psühhologism väljendusrikas. Selles on reeglina võimatu inimese vaimset elu "väljastpoolt vaadata". Lüüriline kangelane kas väljendab vahetult oma tundeid, mõtteid, kogemusi või läheb sügavale sisekaemusse. Lüürika subjektiivsus muudab selle ilmekaks ja sügavaks, kuid samas piirab selle võimalusi inimese sisemaailma mõistmisel.

Lüüriliste luuletuste analüüsimise käigus püüdsime tabada vihje, alahinnangu seletamatut võlu, mis võimaldab aimata, mis on kunsti olemus, ning samas on seda raske tõlkida otseste ja otseste luuletuste keelde. ainulaadsed tähendused. Pole juhus, et Dostojevski hindas luulet seetõttu, et see võimaldab vihjest või detailist järeldada midagi üldist ja terviklikku.

Õige mõtte järgi "toimis 19. sajandi keskpaiga ja teise poole vene romantikute luule, mis paljuski vastandus realistlikule kirjandusele, samaaegselt selle algse ideaalse täiendusena". Ja see tegi nad muidugi üksteisega suguluseks.

Mõtiskledes selle ideaalse maailma üle sillutas igaüks oma teed. Nende poeetilist loomingut eristab haruldane väljendusrikas mitmekesisus.

Meie uuringu asjakohasus määrab see, et meie kaasaegsete tajudes ei vastandu Nekrasovi koolkonna luuletajad ja "puhta" luule esindajad enam üksteisele, vaid täiendavad üksteist. Vastandite ajalooline ühtsus omandab harmoonilise iseloomu. Feti ja Maikovi, Polonski ja A. Tolstoi laulusõnade parimatel näidetel õpib meie kaasaegne “luuletunnet”, ilu tajumist ja mõistmist. Nende looming on jätkuvalt elav ja kestev nähtus vene kirjanduse ja kultuuri ajaloos.

Meie töö eesmärk on keskenduda probleemidele, mis ei ole veel leidnud adekvaatset kajastust antud numbri kirjanduses (isiksuse mõiste "puhaste" lüürikute loomingus, nende kunstilise meetodi ja stiili tunnused, ilu tunnustamine universaalse harmooniana, sisimas maailma olemus, esteetilise mõtiskluse tunnustamine kui kõrgeim etapp teadmised). Selle saavutamiseks toimige järgmiselt ülesandeid:

- teha kindlaks iga luuletaja koht vene kirjanduse ajaloos;

– uurida oma kunstimeetodi ja loomeprotsessi üksikküsimusi;

- iseloomustada oma luulemaneeri originaalsust;

- kaaluda loomingulisi sidemeid, milles luuletajad omavahel olid;

- näidata klassikalise Puškini traditsiooni luuletajate orgaanilist kaasatust.

Põhisätted kaitseks.

1. Vene 1990. aastate luule, mida traditsiooniliselt nimetatakse "puhtaks kunstiks", kui kirjanduslik suund, esindab teatud ühtsust, mille tingib elu ja kirjanduse enda areng ning mille allikaks on teatav ühisosa esteetilises, filosoofilises tajus. ja eetilised ideaalid loomemeetodis.

2. Poeetide loomingus esinevad üldised põhimõtted ja suundumused mängivad kirjandusprotsessis olulist rolli.

3. "Puhta kunsti" koolkonnaga külgnevate poeetide looming ei mahu alati selle raamidesse ja väljub paljudes tunnustes (soov leida ilu maises ja igapäevases, näha ideaalset ja igavest igapäevastes) piire. ja mööduv, armastus vabaduse vastu, katsed apelleerida inimeste elule, kriitiline suhtumine omavolisse ja vägivalda).

4. Uuritud poeetide kunstilise meetodi olemus: meetod on põhimõtteliselt romantiline, kuid keeruline realismi elementidest, muudel juhtudel - klassitsismi (A. Maikov) ning impressionismi ja sümbolismi (A. Fet) poolt.

5. Luuletajate stiilitunnuseid seostatakse mitte ainult kunstilise mõtlemise tüübiga, vaid ka kogu sõnakunstniku esteetiliste mõtete ja tunnete süsteemiga nende individuaalses murdumises.

6. Vene psühholoogilisest proosast mõjutatud poeetide lüürilise loomingu psühhologism koos kasvava tähelepanuga “tunde üksikasjadele” on nende loomemaneeri oluline tunnus.

7. Ajalooline järjepidevus on iga kirjandusliku kunstiloomingu viljakuse üks vajalikke tingimusi.

Uurimistöö teaduslik uudsus avaldub märkide kehtestamises, millega määratakse poeedi kunstiline individuaalsus, aga ka "puhta kunsti koolkonnale" viidatud poeetide esteetilise maailma eripära, maailma tajumise ja hindamise tunnuste tuvastamises. konkreetsele luuletajale omane, aga ka väljendusvahendite kompleks – domineerivad jooned tema poeetika.

Töö teoreetiline tähendus määrab asjaolu, et see sisaldab arusaama luuletajate moraalsetest, esteetilistest ja vaimsetest otsingutest "puhta kunsti" ideede valguses 19. sajandi keskpaiga ja teise poole laialdasel ajaloolisel ja kirjanduslikul taustal. Teoreetilised tähelepanekud ja järeldused annavad uuringule mõningaid täpsustusi ja täiendusi:

- universaalse elu harmoonia probleemid A. Feti loomingus sarnase probleemiga teoses;

– kunstilise meetodi areng;

- Maikovi romantism, mis on riietatud rangetesse "klassikalistesse" vormidesse, kuid ei ole taandatud passiivseks mõtiskluseks ja "külmaks" kirglikkuseks;

– seosed luule ja vene realistliku proosa vahel;

- poeetilise psühholoogilise romaani žanr.

Õppeaine on luuletajate lüüriline teos, mõnel juhul - eepilised ja dramaatilised teosed (luuletused "Unistused", "Rändaja", "lüüriline draama" "Kolm surma" Maykovilt).

Õppeobjekt- järjestikuste sidemete ja uuenduslike püüdluste probleem "puhta kunsti" poeetide loomingus.

Lõputöö metodoloogiline alus Uurijate teoreetilised arengud kunstiteose teksti uurimise viisidest, lüürilisest süsteemist ja lüürilisest kangelasest, autoriprobleemist lüürilises luules, realistliku ja romantilise poeetika alustest, romantismist kui lüürilisest poeesiast. meetodil ja kunstilise süsteemina.

Uurimismeetodid. Töös kasutatakse põhimõtteid terviklik analüüs kunstiteosed tihedas vastastikuses sõltuvuses ajaloolis-kirjandusliku, võrdlev-tüpoloogilise ja süsteemse meetoditega.

Töö teaduslik ja praktiline tähendus on see, et selle tulemusi saab kasutada 19. sajandi keskpaiga ja teise poole vene kirjanduse ajaloo üld- ja erikursuste väljatöötamisel.

Töö tulemuste kinnitamine toimus ettekannetena Oryoli Riikliku Ülikooli teaduskonverentsil, mis oli pühendatud A. Feti 180. sünniaastapäevale (2000), ja pedagoogilistel lugemistel Oryoli Õpetajate Täiendusinstituudis, mis oli pühendatud Oryoli kirjanikele ( 1998, 2002). Doktoritöö materjale arutati OSU XI-XIX sajandi vene kirjanduse ajaloo osakonna koosolekutel.

Uurimismaterjalide põhjal lõputööga koostatud tööd avaldati ajakirjades Vene kirjandus, Kirjandus koolis, Vene keel koolis, Vene Kirjandus, Vene kõne, samuti tema raamatutes Luule tähelõngad. Esseed vene luulest“ (Orel, 1995), „Helisev inspiratsiooni kevad. Vene luule lehekülgede kohal” (Orel, 2001).

Töö struktuur: koosneb sissejuhatusest, viiest peatükist, kokkuvõttest ja bibliograafiast.

TÖÖ PÕHISISU

sisse manustada põhjendatakse teema asjakohasust, käsitletakse selle teadusliku arengu seisu, määratakse püstitatud ülesannete eesmärk ja sisu, esitatakse uurimistöö metoodika, avalikustatakse töö teaduslik uudsus ja praktiline tähendus.

Esimene peatükk(". Poeetika. Loomingulised seosed ja ") on pühendatud suurima ja omanäolisema lüürilise poeedi poeetikale, rabab lugejat kogu tema stiilisüsteemiga, tema erilise kunstiliste vahendite ja tehnikate süsteemiga.

AT esiteks peatüki osa sisaldab analüüsi kahest poeetilisest sõnumist A. Fetule tema luuletegevuse viiekümnenda aastapäeva puhul. Nende autoritel A. Maykov ja Y. Polonsky õnnestus säravas kunstilises vormis tabada adressaadi-aastapäeva "olemust", visandada tema loominguline portree. Maikov leidis oma sõnumis üllatavalt täpse kujundi, milles ta väljendas Feti poeetilist annet. Feti "alkumatut salmi" võrdles ta "tormise hobusega, kes murdis otsa". See värss tormab kosmosesse mõtte taga, et sellest "nagu trofee" kinni haarata, selle mõtte "iluga" lõbustada "inimestele veel tundmatu" ja imestada selle enda "julgust". Ja luuletaja ise valvab oma "ajulapse" - värsi - üle ja kui ta tuleb tema kui "võitja" juurde, kogeb ta suurimat rõõmutunnet, "õndsust". Maykovi sõnum haarab meid värske, sädeleva pildi võimsa hingeõhuga, tänu millele muutub Fet meile lähedasemaks ja kättesaadavamaks.

Polonsky "nägi" Feti teiselt poolt. Luuletaja esines oma sõnumis jumalate sõbrana, nende mängus osalejana, oma lauljana. Elu ilu laulja! Feti laulud, mis on võõrad "edevusele ja kirehetkedele", on "igavanad" laulud. "Muusikageenius" leiab neis sõnade kombinatsioone "vaimse tulega millekski joodetud". Fetovi laule on raske rangelt loogiliselt analüüsida. Nende tähendus on rohkem tunnetatud, aimatav kui mõistusega selgelt tajutav – "mõistuse geenius" läheb neist mööda.

Meie paljastame üksikasjalikult Feti loomingulise maneeri tunnused, mida märkasid tema lähimad sõbrad Polonsky ja Maikov teises rubriik "Feti metafoorse keele uudsus".

Ammu on märgatud, et Feti "ürgne" sõna on mitmemõõtmeline, selle täpset leksikaalset tähendust ei tabata alati. Keel ja poeetilised metafoorid on pingelised, lubavad erinev tõlgendus. Kujutiste loogiline seos ("sidustamine") nõrgeneb, poeetilise mõtte arenguloogika on sageli veider ja paradoksaalne. Iga kord, kui poeet tõmbab meid uutesse, ootamatutesse vaimuseisunditesse, häirib meie kujutlusvõimet piltidega, mis annavad sulandu väga kaugetest mõistetest, asetab sõna ebatavalisse positsiooni. See on Feti laulusõnade põhiomadus. Luuletaja julged sarnasused ja metafoorid ei olnud alati avatud kaasaegsete sisepilgule, need jahmatasid ja tekitasid hämmingut. Näiteks Yakov Polonsky oli mitu korda nördinud Feti üksikute piltide ebaselguse ja isegi arusaamatuse pärast. Ta hindas Feti luuletusi sageli mitte otsese poeetilise mulje, vaid formaalse loogika, "terve mõistuse" seisukohast – kriteerium Feti puhul on liiga raputav, kui mitte õige, sest see ei võta arvesse. arvesse tema loomingulise individuaalsuse eripära. Kompositsiooni emotsionaalne põhimõte võimaldab Fetil assotsiatiivseid linke välja jätta. See tekitas paljudes ja esteetiliselt tundlikes kriitikutes hämmingut – Fet oli oma avastustega ajast ees.

Feti värsside "ebakindlus", millele osutasid Polonski, Strahhov, Botkin, Družinin ja teised kaasaegsed, tulenesid loomulikult Feti laulusõnade olemusest ja olid sellest tingitud. Sellist "arusaamatust" kaitses Fet oma luuletustes resoluutselt, seisis kindlalt omal kohal. Siin saavutas võidu luuletaja kuues meel, millega Fet suutis tema sõnul näha “muusikat” ka seal, kus “mittepoeet” selle olemasolu ei kahtlusta.

Meie poolt Feti üksikutes luuletustes uuritud ja analüüsitud “ebatäpsused”, “umbmäärasused”, “reservatsioonid” süvendasid meie arusaama tema poeetilisest individuaalsusest, selle kvaliteedist, mida ta määratles sõnadega “lüüriline jultumus”.

Fet rabab lugejat mitte ainult oma emotsioonide hooga, vaid ka usaldusväärse konkreetsusega, tähelepanekute valvsusega. Temas elas impressionistliku kunstniku peen visuaalne jõud ja samas võimas meloodiaelement. Sellest - peatüki kaks viimast osa- "Loodus Feti ja Tjutševi poeetilises maailmas" ning "Loodus ja inimene Feti ja Turgenevi loomingus: poeedi ja proosakirjaniku esteetiliste olukordade tüpoloogia". Feti, eriti hilisemat, mitte vähem kui Tjutševit, iseloomustab looduse tajumine hiiglasliku terviku, animeeritud, "mõistliku" olendina. Feti "Õhtutulede" perioodi luule, mis on kunstiliselt seotud disharmooniaga (mitte ilma A. Schopenhaueri mõjuta), tungib üha sügavamale looduse ja inimhinge maailma. Loodusmaailma kujutatakse inimese emotsionaalse taju kaudu, kes püüab temaga sulanduda, teda oma mõtte ja tundega omaks võtta. Nagu Tjutšev, kelle luuletused võivad paisuda universumi suuruseks, nakatab Fet meid sügava kosmilise lüürika ja universaalse jõuga. Tema loodud kujutluspilt Universumi lõpmatute avaruste tähtedest, mida valgustavad kuldsed ripsmed, mille keskel on "maailma päike", ühtib Tjutševiga väga hästi, kuna ta pöörab tähelepanu metafoorile ja väga erilisele võrdlusele: - midagi. hirmuäratavad silmamunad / süttib aeg-ajalt.

Ilmselt, mitte ilma Tjutševi mõjuta, kasutab Fet kõne pidulikke intonatsioone, kasutades näiteks algusi pidulikult kinnitava määrsõna "nii" abil ("Nii, see on kahtlemata võimatu / Tuld läbistab kuld" ), liitepiteedid (“nüri-magus”, “meeletult rõõmus”, “kuldleheline”), arhailine sõnavara (“koos eksisteeriv”, “see seeravi”, “paat”, “tuul”).

Samal ajal erinevad Fet ja Tyutchev omavahel loodusfilosoofia arendamise, looduse elu mõistmise ja kujutamise põhimõtete poolest. Feta ei hirmuta ööd, nagu ta hirmutab Tjutševit oma inetusega, pimeduse katte all segava kaosega. Feti öö on valdavalt valguse, kuuvalguse, tähine, vaikne öö, mis on ette nähtud entusiastlikuks mõtisklemiseks. Tjutševis on loodus ja inimene lahutatud, võõrandunud. Feti luuletused pole luuletused, mis annavad edasi maailmaseaduste mõtisklusse sukeldunud inimese filosoofilist maailmapilti, nagu Tjutševil, vaid inimese psühholoogilise seisundi peegeldus, mis on täis muljeid ja neid järk-järgult mõistmas. Fet püüab muutuvates kogemustes jäädvustada midagi olulist. Tjutšev, vastupidi, üritab läbi voolavate elumuljete tungida selles millegi intiimsema ja püsivama poole.

Huvitavat materjali pakub looduse ja inimese probleemi võrdlev analüüs Feti ja Turgenevi teostes. Nii luuletaja kui prosaist paljastasid looduse "inimliku" olemuse selle ilu esteetilistes elamustes. Mõlemad kunstnikud lähenesid inimese lõpmatu looduse maailmaga sulandumise protsessile lüüriliselt ja romantilistelt positsioonidelt. Loodusesse sukeldunud inimese ekstaatilise seisundi taastootmine aitas tal mõista elu olemust. Turgenev ja Fet näitasid, et inimese suhtlemine loodusega avab talle võimaluse mõista kõrgeid eetilisi väärtusi. Poeetiline tundlikkus osutus seotud moraalse tunnetuse puhtusega. See on ideoloogilise ja filosoofilise looduse ja inimese mõistmise alus, mis muudab poeedi ja prosaisti suguluseks, vaatamata nendele. individuaalsed omadused selle probleemi arendamisel. Nende funktsioonide olemus on järgmine. Feti arvates on ilu eluliselt tähtis reaalsus. Tema ideaalmaailmas pole kohta müstilistele meeleoludele, samas kui Turgenevi maailm puutub sageli kokku teispoolsuse, salapärase, tundmatuga. Turgenevi ilumeel omandas idealistliku mõtiskluse varjundeid. Kirjanik vastandab oma idealistliku kangelase eluproosale. Feti jaoks ei olnud konflikti romantika ja igapäevaelu vahel, tema huvi on keskendunud valgustatuse ja rõõmu hetkedele, vaimsele tõusule. Feti loomingus väljendub otseselt ideaalitunne - see täis, helge ja vaba elutunne, milleks inimene on võimeline, olles maha raputanud igapäevaste murede ja raskuste ikke.

Doktoritöös märgitakse, et Turgenevi kangelaste romantilised ideaalsed impulsid, kui igaühel neist on "rõõm silmis ja põsed põlevad ja süda peksab" ja nad räägivad "tõest, inimkonna tulevikust, luulest ...”, et sobitada nende hetkedega mõtisklev tõus „võimaliku” maailma kohale, mida Fet nii inspireeritult poetiseeris ja mis olid nii tema kui ka Turgenevi jaoks moraalse tõusu hetked. Mõlemad, nii poeet kui prosaist, ühinesid armastuse kaudu kogu maailma eluga, saades üle rõhuvast jõust, mida L. Tolstoi nimetas “armastuseks iseenda vastu, õigemini mälestuseks iseenda vastu”, valulikuks iseendale keskendumise tundeks. .

A. Feti töö analüüsist järeldub:

Esiteks oli Feti romantilise esteetika keskmes terav vahe kahe sfääri vahel: "ideaalne" ja "tavaline elu". Sellel veendumusel oli ühine juur tema poeetilise ande olemusega. Ideaali sfääri moodustab "valatakse kogu universumis" ilu, "valatakse kogu loodusesse" armastus, intiimsed hetked kosmilise ja vaimse elu harmoonia, kunstiteosed. Fet "hingas" seda kõike oma laulusõnades.

Teiseks sündis Fetovi laul iluideaaliga ja tõusis üles samasuguse vastupanu vaimuga "elu raskustele". Selle loomulikkus ja loomulikkus on sajandi keskpaiga vene elus üha uuenevate muutuste aimamise tulemus, uue inimese ja uue inimkonna poole pöördunud aimdus.

Kolmandaks teeb hilise Feti luuletuste sügav kosmiline lüürika ja universaalne jõud ta Tjutševiga suguluseks. Ja filosoofiline üldistus ja maailma olemasolu terviklikkuse tunnetus ja allajoonitud tüüpiliselt romantiline teispoolsuse tunne.

Lõpuks, neljandaks, Feti romantiline ilupüüdlus lähendab teda Turgenevile, nagu võis näha nende esteetilisi positsioone analüüsides looduse ja inimese vahelise suhte probleemi uurimisel. Elu olemuse teadmiseni läksid mõlemad sama teed: läbi romantiliste taipamiste kuvandi, millel on inimese jaoks moraalselt ülendav väärtus. Looduse "inimlik" olemus avanes nii poeedile kui prosaistile selle ilu esteetilistes elamustes.

kriitikute hinnangutes ja kirjanike loomingus, poeedi loometee algus, tema kunstimeetodi tunnused, Tolstoi ja poeetiline traditsioon - uurimisobjekt teiseks peatükid väitekiri ("ja selle koht vene luule ajaloos").

Peatükk koosneb neljast osast.

Loovus, nagu siin näidatud, kannab Tolstoi algusest peale harmoonilist kunstikontseptsiooni, milles ilu ja kodakondsus, üksteist täiendavad ja rikastavad, moodustavad ühtse lahutamatu terviku. "Laulja, kes hoidis lipukirja ilu nimel" hoidis seda samal ajal kodakondsuse nimel, elu moraalse mõtte nimel. Tema tunnistatud teooria “kunst kunsti pärast” ei omanud tema jaoks eneseküllast tähendust, ta andis sellele täiesti erilise tähenduse: see ei tähendanud keeldumist ei teatud vaatenurgast ega hinnangust. sellest, mida kujutati. Tõeline kunstiteos peaks Tolstoi sõnul kandma "parimat tõestust kõigist nendest tõdedest, mida ei saa kunagi tõestada neile, kes istuvad oma töölaua taha eesmärgiga neid välja panna." kunstiteos". Tunnistades luulet vaid abistavateks, “abi”funktsioonideks, allutades selle poliitilistele ülesannetele, nägi ta ohtu kunsti kui inimese vaimse tegevuse erilise ja vaba sfääri olemasolule.

AT esimene lõik Peatükk sisaldab arvukalt hinnanguid Tolstoi loomingule tema kaasaegsetelt, esimest korda selle numbri kirjanduses näidatakse, kuidas luuletaja üksikud "tipp" lüürilised luuletused erutasid paljude kirjanike kunstilise mõtte (, Rändaja (S. G. Petrov) ), kes tutvustas neid oma teostesse - tsitaatidena , mitte ainult "elustades" narratiivi, vaid aidates ka tungida sügavamale nende endi kirjandusteksti sisimasse tähendusse. Tolstoi poeetiline kunst osutus ajaloo elavale liikumisele üllatavalt vastuvõtlikuks.

Teiseks osa on pühendatud luuletaja loometee algusele. Eelkõige rõhutatakse, et paljud tema 40. aastate luuletused olid mõjutatud jutustavast proosast, "loomuliku koolkonna" kunstilistest põhimõtetest, nn "efektiivsest luulest". Proosa süžee ja kirjeldusvahendid tungivad lüürilisse luulesse, värss on küllastunud konkreetsetest eluvaatlustest: sisaldab filosoofilist, ajaloolist ainest. Ajalugu mitte ainult ei moodusta eepose erisfääri, vaid tungib isegi poeedi tekstidesse, tuues sellesse "ballaadi" motiive ja kujundeid. Ajaloolised ühendused raskendavad selliste luuletuste lüürilist algust nagu "Minu kellad ...", "Te teate maad, kus kõike hingab külluses ...", "Rida ebaühtlane ja väriseb ...".

Poeetilise mõtlemise assotsiatiivsus, mida korrutas ajaloo "tunnetus" ja mida komplitseerib teadlik korrelatsioon Puškini ja teiste poeetide kunstimaailmaga, määras Tolstoi sügava originaalsuse.

Laulukirjutaja Tolstoi kunstiline meetod ja loomeprotsess on uurimisobjektiks kolmandaks peatüki osa.

Tõmme ideaalse maailma vastu ühendati tema armastusega maa, inimese maise olemasolu tavapäraste rõõmude vastu. Seos romantismiga ei rebinud Tolstoid reaalsusest lahti. Poeedi ideoloogilises ja kujundlikus süsteemis sünteesitakse eripalgelisi elemente. Kahtlemata sai selles määravaks romantiline algus, kuna Tolstoi valis taasloomise ja taastootmise teemaks elu vaimse sfääri. Romantiline kujund Tolstoi laulusõnades kannab endas indiviidi vaimsete tunnete – armastuse, esteetilise loodusetaju, ümbritseva elu nähtuste mõtisklused jne – kunstilist objektiveerimist. Siiski ilmusid Tolstoi poeetilises süsteemis ka realistlikud põhimõtted, mis viitavad tema esteetilise suhtumise keerukus reaalsusesse. 19. sajandi keskpaiga realismiga ühendab tema luulet reaalsuskesksus, elu "maised juured", looduspiltide plastilisus, tüpiseerimise ja realistliku psühhologismi elemendid armulauludes ning rahvaluule poeetika. ühendused. Inimhinge keerulise maailma analüütilise uurimise kaudu sai poeet jagu traditsioonilisest romantilisest stiilist. Realistlikud kujundlikud ja ideoloogilised elemendid, mis tungisid romantiliste luuletuste kunstilisse kangasse, allusid romantilise teose struktuurisüsteemile. See ilmnes eriti selgelt luuletaja armastuses ja filosoofilistes laulusõnades.

Nagu on näidanud tähelepanekud Tolstoi märkmike ja tema mustandite juures, lõpeb idee elluviimise protsess väljendunud romantiliste teoste loomisega. Nendes ei ole kunstilistes piltides reprodutseeritud reaalsusnähtused reaalsete objektide lihtne, ühemõtteline peegeldus, vaid on vahend autori emotsionaalsete kogemuste väljendamiseks. Muudel juhtudel, väga harvadel juhtudel, tõlgitakse loominguline idee realistlikuks kunstiteoseks. Näiteks luuletuse “Kui kogu loodus väriseb ja särab ...” kallal töötades ilmus Tolstoi kunstiteadvusesse konkreetne, materiaalne reaalsus konkreetsete visuaalsete kujunditena, mille sisuliselt oli ainus eesmärk paljastada omapärane. Vene sügise võlu.

Rääkides lüüriku Tolstoi kunstilise meetodi keerukusest, realistlike elementide assimilatsioonist tema teoste üldromantilise olemusega, tuleb rõhutada, et Tolstoi loometee ei ole areng romantismist realismi, nagu ütles G. Stafeev. usub. Valem "romantismist realismini" lihtsustab loominguline areng Tolstoi, ja mis kõige tähtsam, on faktidega vastuolus. Kuidas leppida näiteks sellise väitega, et luuletaja kirjutab ühtaegu realistlikke ja romantilisi luuletusi. (Võrdle samal aastal kirjutatud luuletusi “Pimedus ja udu varjavad mu teed ...” ja “Uks niiskele verandale avanes taas ...”)? Või tõsiasi, et pärast realistlikke luuletusi (“Halb ilm on õues lärmakas ...”, “Tühi maja”, “Kolodniki”) loob ta tüüpiliselt romantilisi asju (“Kiirte maal, meie silmadele nähtamatu . ..”)? Lisaks on Tolstoi loomemeetodi uurimisel oluline silmas pidada, millistest žanritest luuletaja räägib. Kui need on näiteks laulusõnad ja ballaadid, siis tuleks rääkida Tolstoi romantismist, mis on rikastatud realismi elementidega. Satiirilised poeemid ja luuletused "Popovi unenägu", "Vene riigi ajalugu...", Kozma Prutkovi tellimusel ilmunud teosed on seotud, nagu meile tundub, tema luule realistliku joonega.

Doktoritöö uurib Tolstoi luuletuste kõne- ja žanrikomponente. Traditsioonilised poeetilised fraasid tema kunstisüsteemis kohanesid uute stiilinõuetega, transformeerusid, omandades poeetilises traditsioonis kadunud spetsiifilised tähendused. Luuletustes “Oh, kui sa saaksid vähemalt hetkeks ...”, “Hakkas pimedaks minema, kuum päev muutus märkamatult kahvatuks ...”, “Kuna ma olen üksi, kuna sa oled kaugel . ..”, tagastab poeet eleegilise kurbuse abstraktsetele vormelitele poeetilise konkreetsuse, elavdab värsi semantilisi seoseid, eraldab sõnadest peeneid eristavaid varjundeid.

Luuletuse žanril pole Tolstoil selgelt määratletud sisemist struktuuri. Üksikute lüüriliste miniatuuride süžee jääb pooleli, nende kompositsioon on “avatud”. Emotsionaalse tonaalsuse ja üldise värvingu poolest kalduvad nad mõnel juhul romantika poole (“Keset müravat palli, juhuslikult ...”), teistel oodide poole (“Lõokese laul on valjem . ..), kolmandas - eleegiale ("Kollastel väljadel laskub vaikus ..."). Sellega seoses kindlustas Tolstoi katkestuse kanooniliste žanrivormidega, mis olid tehtud 1920. aastate romantilistes laulutekstides.

Tolstoi esteetilistele kalduvustele on väga iseloomulik ka see, et ta mitmekesistab oma eleegiliste pihtimuste stiililist värvingut, laiendades nende emotsionaalset ulatust. Võib rääkida poeedi välja töötatud omapärasest piduliku eleegia žanrist. Luuletaja allutab eleegilised intonatsioonid oma filosoofiliste mõtiskluste paatosele (“Teie armukadedas pilgus väriseb pisar ...”).

Tolstoi kunstilise mõtlemise oluline tunnus on intuitiivsus. Tolstoi arvukad ülestunnistused kirjades annavad tunnistust üksikute piltide ja piltide teadvustamatusest, tõe intuitiivsest mõistmisest. Mõnikord tundus olevik talle mineviku korduvana ja mõtted kandusid teistesse aegadesse, et oleviku, mineviku ja tuleviku seoseid aimata. Elu on igavene tagasitulek – selline on tegelikult paljude tema luuletuste filosoofia. Elu on üles ehitatud asjade kordamisele, kordamine aitab vaimselt ajas rännata. Luuletaja mälu on võimeline tungima "eelajalugu". Tolstoi oleviku teadvustamine läbi "mineviku" prisma ja prohvetlikud tulevikuennustused on väga olulised. Need iseloomustavad nende luuletajate mentaliteedi jooni, kes oma loomingus kasutasid ennustusi laialdaselt omamoodi kunstilise vahendina. Intuitsiooni kaudu asjade sügavustesse tungimine võimaldas poeedil mõista paljusid aspekte inimese psühholoogilisest elust. Samas ajendas olemise olemuse otsene “arvamine” teda reaalsusest mõnevõrra distantseeruma (“Ma tunnen elu ebapiisavust ... ja kuigi ma sellest ei räägi, on see tunne väga siiras mina) ja tormata hingega teise maailma, kus “keeb prototüübid”, kus kumab igavene ilu.

Doktoritöö avab jämedate autogrammide põhjal Tolstoi poeetilise kujundi loomingu põhimõtted ja märkmikud luuletaja. Need põhimõtted – kujundi ülim üldistus, ülekoormatud detailide tagasilükkamine teema avalikustamisel, soov vältida olukordade kujunemisel konkretiseerimist – on olulised mitte ainult poeedi "labori" uurimisel, vaid aitavad mõista ka luuletaja "laboratooriumi" uurimist. sõnakunsti üldseadusi ja mõista poeetilise maailmapildi olemust.

Viimane, neljas, peatüki jaotis "Tolstoi ja poeetiline traditsioon" paljastab poeedi koha vene kirjanduse ajaloos ning tema lähedasi suhteid eelkäijate (Puškin, Lermontov, Boratõnski) ja kaasaegsetega (Tjutšev, Fet). Eelkõige rõhutatakse, et Tolstoi Puškini ja Lermontovi kujutiste ja motiivide kasutamise üldise olemuse määrab vajadus Venemaa teema kujundliku ja pildilise kehastuse järele, keskendudes tähelepanu tema ajaloolistele saatustele. Mõeldes ümber Puškini ja Lermontovi kujutlustele, lülitas Tolstoi "suuresse" ajalukku fakte oma perekonna ajaloost.

Puškini mõju on eriti märgatav poeedi maastikul ja armastuslauludes. Puškini märgi all arendab Tolstoi ka poeedi temaatikat. Puškini ja Lermontovi traditsioonide loominguline kasutamine tugevdas Tolstoi väärtuslikke ideoloogilisi ja kunstilisi kalduvusi: armastust terve maise elu, vene looduse ja kodumaa vastu, terviklikkust ümbritseva maailma tajumisel, rõõmsameelsust.

Teatud määral saab rääkida Žukovski mõjust Tolstoi poeetikale. Alates esimesest vene romantikust õppis ta peente, ebaselgete ja vastuoluliste nähtuste uurimist tundemaailm ja salmi harmoonia.

Pöördumine Boratõnski kogemusele, nagu Tjutšev, rikastas Tolstoi laulusõnu filosoofilise ja psühholoogilise sisuga. Tjutševi filosoofilistele laulusõnadele on väga lähedased Tolstoi luuletused armastusest, mis on hoitud pühalikus “võtmes” (“Mitte tuul puhub kõrgelt ...”, “Kiirte riigis, meie silmadele nähtamatu ...”, “ Oh, ära kiirusta sinna, kus elu on helgem ja puhtam…”). Neis realiseeruvad armastuskogemused filosoofiliste, Tjutševiga seotud vaadete ja meeleolude valguses. Selleks kasutavad mõlemad poeedid suures osas samu intonatsioonilis-süntaktilisi konstruktsioone, anafoorilisi ja muid keelelisi vahendeid.

Tolstoi nimetas end Feti "siiraks austajaks". Muidugi ei saanud ta temast mööda. kunstilised saavutused. Ilmselgelt ei saa siin rääkida ühe luuletaja mõjust teisele, vaid pigem teatud esteetiliste seisukohtade ühisosast, tüpoloogilistest sarnasustest ja sisemistest seostest. Nende luule keskmes on romantiliste elamuste, tunnete ja muljete paatos, mis on põhjustatud looduse elust ja inimsuhetest, enamasti armastusest. Maastiku üksikasjade kaudu väljendavad nad oma entusiastlikku teispoolsuse tunnet. Salapärases suhtluses kosmosega avastasid nad omaenda hinge olemuse, selle sügavaima olemuse ja see olemus osutus lähedaseks, sarnaseks ümberringi hingitseva maailmaeluga. Nende luules leiame eraldi kajasid, tõenäoliselt teadvustamata. Selles pole midagi üllatavat: luuletajad elasid ja lõid samal ajal - see asjaolu mõjutas nende loomingut üldistes meeleoludes, motiivides ja isegi verbaalsetes kujundites.

Mõned järeldused sellest, mida on räägitud

Temaga sama põlvkonna vene luuletajate hulgas paistab Tolstoi silma oma loomingu mitmekesisuse ja isiksuse tähenduslikkuse poolest. Luuletaja ei sulgunud end kunagi kunstiliste kujundite esteetilisesse mõtisklusse. Armastus kodumaa ja inimeste vastu, kriitiline suhtumine keskkonda aitasid tal näha vene elu negatiivseid külgi, mis tõrjusid seadusetuse ja inertsuse kõigis nende ilmingutes.

Intiimpsühholoogilistes, maastikulistes ja filosoofilistes luuletustes kaitses ta järjekindlalt ja vankumatult vaimu sõltumatust ja indiviidi vabadust – neid moraaliprintsiipe, mida ta hindas üle kõige. Tema ennastsalgav teenimine “iluideaalile”, ilusale, on teadlik teenistus inimkonnale: absoluutne ja inimlik on Tolstoi jaoks sügavalt seotud. Ilu on lahutamatu elu moraalsest mõttest – see on tema "usk", tema töö nurgakivi.

Peatükk kolmandaks pühendunud poeetilistele püüdlustele. See koosneb viiest sektsioonist.

"Maikovi ja Tjutševi poeetiline sõna" - pealkiri esiteks osa.

Majakovi ja tema vanema kaasaegse Tjutševi ideoloogilises ja kujundlikus süsteemis on vaatamata "erinevatele eelsoodumustele" midagi ühist. Neid seovad luuleprobleemid: inimese ja universumi suhe, looduse kui ainsa tõelise reaalsuse mõistmine. Tjutševi teadvus on aga põhimõtteliselt sügavalt antinoomiline. Maikovi poeetiline teadvus ei tunne saatuslikku duaalsust. Kuid tal on ka "kosmiline tunne", mis on kooskõlas Tjutševi kogemuste üleva järjekorraga. Ühine arusaam inimeksistentsi "igavestest küsimustest" põhjustas üksikute kujundite kokkulangevuse. Need on pildid mäetipud, öötäht, tähistaevas. Motiivide nimetus on seotud poeetide “filosoofilise” maailmavaate ühisosa ja lähedasega.

Sisemine ühtsus ühe ja teise luuletuses realiseerub aga erineval viisil. Tjutševi loodusfilosoofilistes luuletustes tajutakse poeetilist sõna kahekordses tähenduses - otseses ja kujundlikus. Selle põhjuseks on mõlema paralleelse kujundirea kontekstuaalne seotus.

Teine asi on Mikiga. Temas puudub loomuliku ja inimese vahetus ega võrdväärsus, mis on Tjutševi lüürilistes miniatuurides nii käegakatsutav. Maikovski loodusnähtuste ja inimkogemuste "parallelismi" iseloomustab asjaolu, et loodusnähtuste kujutamise objektiivsus prevaleerib nende emotsionaalse värvingu üle.

Erinevus Tjutševi ja Maikovi poeetilise individuaalsuse vahel avaldub eriti selgelt selles, mis sõnalisele kujundile värvi annab - epiteedis. Epiteetide abil väljendab Tjutšev oma emotsionaalset ja hinnangulist suhtumist kujutatavasse. Luuletaja kasutab sageli paaris "oksümoroni" (keskpäeval udune, sünge tähevalgus) ja liitepiteedid ( prohvetlik hüvastijätt, valusalt helge, kõlavalt selge), mis annab edasi mõtte dialektikat.

Maikov püüab objektistada iga muljet välismaailmast. Ta kasutab epiteete nende tavapärases tähenduses ( hämar on sinine, õhtu on vaikne, päev on sume), peaaegu ei kasuta topeltdefinitsiooni vahendeid. Erinevalt Tjutševist säilitab Maykov klassikalise eepilise-narratiivse epiteedi.

Järgmiseks teiseks, rubriik - "Maykovi luuletsükkel "Excelsior": ideed, kujundid, poeetika".

Tsükli võtmeteema on poeedi teema ja luule olemus. Maikov järgib oma arengus suuresti seda, mida ta mõistab ja omapäraselt tõlgendab. Puškini luuletustes kunstist – nende "kunstilises" tõlgenduses - püüdis Maikov leida tuge ja kinnitust oma esteetilistele vaadetele.

Ta vastandab järjekindlalt poeeti rahvahulgale. "Eneserahuldava valguse rahvamassis" ei kohta poeet kaastunnet ja mõistmist, vastupidi, talle tuleb ette tema "etteheide".

Inspiratsioon on "jumala vägi", tänu millele saab kunstnik "ürgsest udust välja tõmmata" mõtte ja riietada selle kujundisse. Maikov vastandub loomingulisele läbinägelikkusele, poeetilisele põlemisele – "turu edevusele".

Salajase mõtte kehastamine kujundiks ei ole lihtne improvisatsioon, see on tohutu töö. Mõte “pimedusest” päästmiseks peab poeet sõna otseses mõttes kannatama kujundi kaudu: “Teie loomejõu kroon / Sepistab ainult vaimsest ahastusest!”.

Oluliseks küsimuseks, mis Excelsiori poeetilise osa analüüsimise käigus kerkib, on Maikovi nn "objektiivne" kirjutamismaneer. Usume, et luuletaja soov oma tundeid objektiveerida iseloomustab peamiselt tema antoloogilist loomingut. Soov minna tekstis subjektiiv-emotsionaalsest maailmatunnetusest kaugemale ei viinud aga lüürilise subjekti täieliku elimineerimiseni ja kujutatavast pildist eemaldamiseni. Tema kujutatud maalid on kuidagi “esile tõstetud” lüüriliste varjunditega.

Maikov hoiab visalt kinni ideest, et tõeliselt kõrge kunsti üheks olulisemaks tingimuseks on poeedi isiksuse peegeldus loomingus. On oluline, et luuletaja "kogu pilt säraks hinge tulega" ja oleks "täis rõõmu, viha või kurbust".

Maikov jäi elu lõpuni kõrgete tõdede lauljaks, vaimse printsiibi väljendajaks luules.

AT kolmandaks peatüki osa - "Unenägu ja tegelikkus Maikovi laulusõnades" uurib selliseid küsimusi: kuidas luuletaja tõlgendab "ideaali", kuidas ta "teeb" tegelikkust ideaalkujunditeks, milline on "kõrgema", poeetilise reaalsuse vastandumise määr - tegelik tegelikkus, milline on poeedi esteetiline ideaal.

Maikovi poeetiline ja romantiline unistus ei tahtnud leppida elu hingetu proosaga. Luuletaja ümberkujundatud maailm paneb unustama "igavesed argimured", "argise sebimise tuha".

Maikovi romantilised meeleolud väljendusid antiikmütoloogia vormides, tinglikes, kuid maalilistes piltides Rooma elust.

Igatsuse ja virisemise, igavese rahulolematuse ja igavese püüdlematuse poole püüdlemise motiivid määravad paljude "isiklike" luuletuste kujundliku struktuuri.

Reaalsuse tungimine unenäosse peegeldub poeedi stiilis, mida iseloomustab argielu segunemine mütoloogiliste kujunditega, konventsionaalne kirjanduslik jet argisõnavaraga, rahvakeel, "prosaismid".

Stiililine kahesus Maikovi keeles ei toonud üldse kaasa stiililist ebakõla, kuid jättis mulje dissonantsist tegeliku maailma suhetes ja ideaalsetes ideedes selle kohta. "Kõrgesse" poeetilisesse sõnavarasse tunginud "argipäevane" sõnavara toimis omamoodi "signaalina", mis meenutas igapäevareaalsust ega võimaldanud sellega elavaid sidemeid täielikult katkestada. Kroonikad andsid samas tunnistust realistlike tendentside küpsemisest Maikovi laulusõnades.

Stilist Maikovi originaalsus seisneb paljudes tema kujundlikes konstruktsioonides ja fraasides, mis paistavad kaasaegse luule taustal silma verbaalse taasesituse jõu ja taju värskusega: tumekollane klassikaline nägu, räige rohelus, päevase verise tuuma valgustid, aurora lilla selle puistatud priske, sentimentaalne romantika.

Maikovi "unistus" väljendus pigem "klassikalistes" kui romantilistes kunstivormides. Tema stiil on korrastatud, ta ei tunne romantilise poeetika vormide "katkestust" ja "katkestust". Luuletuses "Kohtumine" kirjutab poeet oma soovist kehastada ideaali "teravates", lihvitud ja täiuslikes vormides, ta püüab "tabada teravate näojoonte ilu ja täiuslikkust".

Sama visalt rõhutab poeet oma laulusõnade teist kunstilist eripära - värsi muusikalist ja meloodilist meloodiat.

Luuletaja Maikovi rikkalikest võimalustest annavad tunnistust tema eepilised teosed (lüüriline draama "Kolm surma", luuletused "Rändaja" ja "Unenäod"), mida käsitleme neljas peatüki osa. Luuletaja lüürika eepilistes teostes näis samal ajal olevat tihendatud, küllastunud mitmekülgsest reaalsusest, inimsuhete konkreetsusest. Eeposes paljastas Maykov oma ande uusi tahke võimsa eepilise ulatuse ja hingeõhuga poeedina, kirgliku kodanliku temperamendiga. Draama ja poeemi kunstilised printsiibid, mis voolavad Maikovi poeetilist süsteemi, rikastasid seda, moodustades erinevaid stiilikihte, laiendades stiililiste ja keeleliste vahendite ulatust.

Luuletustes "Rändaja" ja "Unenäod", draamas "Kolm surma" õnnestus Maikovil moraali- ja filosoofiliste probleemide maailma tormates ületada temaatilised ja žanristilistilised piirangud.

Luuletus "Rändaja" demonstreerib selle autori oskust taasluua "uues luulevormis" pilte ja pilte, mis on ammutatud sajanditepikkusest minevikukultuurist, eelkõige käsitsi kirjutatud skismaatilisest kirjandusest. Luuletus "Unenäod" on huvitav selle poolest, et võimaldab selgitada nii evangeeliumi ideaali valgusest valgustatud Sõna kunstile aupaklikult kummardunud Maikovi esteetilist kui ka vaadetele lähedast ideoloogilist positsiooni. Vene ühiskonna arenenud osast. Lüürilises draamas "Kolm surma" on poeedi - "maalija" ajaloolise kontseptsiooni originaalsus, kes äratas ellu "vaimu" ja orjandusühiskonna kokkuvarisemise ja maailma kujunemise ajastu olemuse. uutest vaimsetest põhimõtetest, mõjutas teda. Tema vaatenurgast ei ole tegu teadlase, mitte “muinasmaailma taastajaga”, vaid luuletajaga, kes “igale nähtusele” läheneb “seestpoolt”, võib minevikku taaselustada. Päris õigus pole neil kriitikutel, kes peavad Maikovit par excellence väliskuju luuletajaks ja eitavad talle psühhologismi. Lüüriline element draamas "Kolm surma" on "peidetud" maalilise värsi taha. Lüürilise elemendi moodustavad sellised Maikovi poeetilise kõne tunnused nagu emotsionaalne põnevus, intensiivne intonatsioonidraama, kujundite sümboolika, võrdluste "objektiivsus", sõnavara "pidulikkus", sagedased anafoorid.

AT viimane peatüki lõik ("Maikov ja poeetiline traditsioon") vaatleb Maikovi luuleloomingut vene luule kontekstis, jälgib tema loomingulisi seoseid eelkäijate ja kaasaegsetega. Silmapaistev koht on Puškini ja Batjuškovi traditsioonide orgaanilisele arengule.

Puškini poeetiline traditsioon annab tunda nii otsestes ja avameelsetes pöördumistes suure vene poeedi loomingule, mis on tunnistajaks tavaliste meenutuste, tsitaatide, vihjete kujul, kui ka järglase "harmoonilise" lüüra üldises struktuuris. tema värsi kõrgkultuur. Majakov jätkas objektiivselt Puškini traditsiooni.

Tõsi, Majakov piirab Puškini kui poeedi tähendust pelgalt oma loomingu kunstilise väärtusega, kuigi, muide, Maikovi poolt Puškinile antud hinnangu terviklikkust rikkus tema luule "mõtleva", ideoloogilise elemendi äratundmine. (Vaata luuletust "Skulptorile (mida peaks väljendama Puškini monument)".

Maikov pöördus sageli ja meelsasti nende Puškini ideede ja kujundite poole, mis sisalduvad kuulsas luuletsüklis poeedi positsioonist ühiskonnas, kunstniku teest, luule sotsiaalsest sisust ja tähendusest. Ja kuigi ta tajus ühekülgselt oma suure õpetaja keerulist kontseptsiooni, haarasid Puškini kujundid luuletajast ja rahvahulgast, krooni rebimine, inspiratsioonimotiiv, “loominguline värisemine” jne sügavalt tema meelest. kuulutab poeedi sõltumatust ilmaliku "rahvahulga" ja "pööbli" teenimisest. Ainult vaba ja sõltumatu kunst hõivab ühiskonna vaimses elus oma erilise sfääri, mis on ideoloogilisele ja poliitilisele spekulatsioonile kättesaamatu.

Maikov päris Batjuškovi stiilimaneeri, mille iseloomulik tunnus on graatsiliste, plastiliste kujundite kombineerimine värsi harmoonilise kõlaga. Paljud oma pildid ehitab ta Batjuškovi põhimõtte järgi. Veelgi enam, üksikud Batuškovi pildid ja väljendid lähevad talle üle: kuldne karikas, vete hääl, penaadid, nereiidide laulud, galcyone kajakad, merevaigu mesi. Batjuškovi luuletused näivad kumavat läbi kõigist Maikovi antoloogilistest tekstidest.

Sarnaselt Batjuškoviga avas Maikov juurdepääsu igapäevasele sõnavarale, "prosaismidele". Kuid sellega võrreldes laiendas ta seoseid vene kirjakeele ning elava kõne- ja argikõne elementide vahel.

Majakovi luulest leiame pilte, mis on inspireeritud Žukovski, Lermontovi, Boratõnski, Tjutševi loomingust.

Sügav kirjanduslikkus on Maikovi luule "aluspinnas", selle võõrandamatu kvaliteet. Värssmälestused, millest luuletaja on läbi imbunud, on märk tema rikkalikust vaimsest kultuurist, vaieldamatust filoloogilisest eruditsioonist, mis võimaldas tal olla "vanusega võrdne" ja sünnitada luuletusi "dialoogis" verbaalse parimate näidetega. art.

Neljandaks peatükk ("Poeetilises maailmas") koosneb kolmest osast. AT esiteks Jaotis ("Kaukaasia" Polonsky luuletuste tsükkel: ideed, motiivid, kujundid) paljastab luuletaja kunstilise, stiililise ja keelelise süsteemi tunnused, mis määravad tema kujutluspildi olemuse.

Polonsky kaukaasia luuletusi iseloomustab romantiline maitse, kõrgendatud huvi Gruusia ajaloo, kultuuri ja etnograafia ning selle metsiku ja maalilise looduse vastu. Harmoonia ja selgus, sõna täpsus, süntaksi kokkuvõtlikkus, maailmapildi laius ja inimlikkus, soov mõista teise rahva vaimu – kõiges selles võib näha klassikalist Puškini traditsiooni, näha, Turgenevi sõnadega "Puškini armu peegeldus".

Kunstiliste piltide ja maalide ilu torkab silma kõrge poeetilise ja inimliku meeleolu tõttu. Kaukaasia värssides on hoolimatut ekstaasi elust, täielikku sulandumist loodusega, armastuse ja armukire ülistamist. Värss on energiline, kuhugi välja venitatud, meloodiline ja siiras, sageli küllastunud igapäevasest, igapäevasest sõnavarast.

Kaukaasia materjalile tuginedes jätkab Polonsky traditsiooniliste romantikažanrite ("Eriku"), ballaadide ("Agbar"), luuletuste ("Karavan") arendamist, loob folkloori ja ajaloolisi teoseid, mis on inspireeritud Gruusia iidsetest legendidest ja traditsioonidest (" Tatari laul", "Gruusia laul "," Imeretis (tsaar Vakhtangi lagunenud lehed ... ")," Tamara ja tema laulja Shota Rustavel "), kirjutab suure ajaloolise tragöödia" Darejana, Imereti kuninganna. Tsüklis "Kaukaasia" arendab Polonsky välja uusi stiilivõtteid, mis muudavad tema luuletused "loomuliku kooliga" seotuks. Ta assimileerib selliseid realistliku proosa saavutusi nagu selle küllastumine tolleaegsete demokraatlike ideedega, huvi "väikese inimese" - "raznotšinski" kihi kangelase vastu, reaalse elu atribuutide vastu. Iseloomulikud on selles osas "süžeelised" luuletused, essee- või novellitegelase poeetilised teosed, millest mõned meenutavad poeetilisi "füsioloogilisi esseesid".

Kirjelduste lihtsus ja maaliline nähtavus ("Tiflis on maalikunsti kingitus," Polonsky järgi) on ühendatud psühholoogilise elemendiga, mis on toodud poeetiliste novellide ja esseede ning lihtsalt lüüriliste miniatuuride kunstilisse kude, nagu näiteks luuletus “Öö”, mille sümboolne maastik väljendab inimhinge vastuolulist seisundit, imetledesöö ilu ja samal ajal ... kannatused.

Tsükli "Kaukaasia" eraldi luuletusi ühendab luuletaja kuvand. See pilt on suures osas traditsiooniliselt romantiline: see on prohvet, valitud (“Vana Sazandar”, “Satar”, “Sayat-Nova”).

Kunstniku tee filosoofiline idee ("Mägitee Gruusias") kõlas Polonsky luuletustes.

Luuletus "Tormi kiigutades" aimas ette tulevasi 20. sajandi poeetilisi avastusi. Pole juhus, et A. Blok luges neile nooruses. See on tsüklis peaaegu kesksel kohal, tõustes sellest lüüriliselt ühtsest reast kõrgemale ja mõjutades teatud määral selle sisu ja kogedes ise vastupidist mõju.

Tsükli "Kaukaasia" luuletusi ühendab ühtne kujund Polonsky luulest ja kõigest sellega seonduvast: kogemus, poeetilised ideed-mütologeemid, sümbolid, teemad, leitmotiivid. Seetõttu ei jäta neid lugedes semantilise solidaarsuse ja terviklikkuse tunne.

Teiseks rubriik („The Formation of Polonsky’s Poetic System. Peculiarities of the Poeet’s Worldview”) süvendab meie arusaama Polonsky kodanliku luule originaalsusest, mida ta ise defineeris edukalt kui „vaimse” ja „kodanliku” ärevuse luulet. Oma parimates kodanikuajakirjanduslikes ja filosoofilistes luuletustes väljendas ta end "aja pojana", tundes kaasa sellele, mis langes kokku ajastu progressiivses liikumises tema nooruse ideaalidega. Poeet tundis avalikke hädasid isiklikuna, tundes kaasa kannatajatele, kuid ei tõusnud aga nördimusse ja nördimusse. Tema vaimse organisatsiooni lao järgi, äärmiselt pehme, heasüdamlik, üllas, ei suutnud ta "needa" ja vihata: "Jumal ei andnud mulle satiiri nuhtlust ... / Minu hinges pole needusi. ” (“Vähestele”).

Polonsky ei suru lugejale midagi peale, vihjet või alahinnangut kasutades oskab ta igapäevaelu olukorra esile tõsta, seda lõpmatusse kaugusesse laiendada ja siis just selles ebatäielikkuses avaldub salapärane tähendus. See poeedi hämmastav omadus avaldus juba varajastes katsetes, "süžee" luuletustes "Kohtumine", "Talvine tee", "Juba kuuse kohal kipitavate tippude tõttu ...", "Elutoas" , "Viimane vestlus". Mõned neist – need on väikesed lood vaese intelligentsi elust – on kujundatud Turgenevi lugude vaimus. Neid iseloomustab igapäevaste ja portreedetailide olemasolu, mis annavad edasi lüürilise kangelase psühholoogilist seisundit. Siin mõjutas selgelt tema tüüpilistes värssides märgitud "eripära", "igapäevase" ja "poeetilise" vahelise joone loomulikkus: "... üleminek tavalisest materiaalsest ja igapäevasest keskkonnast poeetilise tõe valdkonda - jääb käegakatsutavaks».

"Ülev" ja "maiselik" on teineteisest lahutamatud, nad justkui lähevad teineteisesse üle – oleme selle ülemineku tunnistajad. Meie silme all murdub poeetiline hing maast lahti ja hõljub selle kohal. Kui kasutada V. Solovjovi metafoori, siis tunneme tiibade lehvitamist, mis tõstab hinge maast kõrgemale.

"Argielu" võtab Polonsky luuletustes peegelduse "ideaalist"; viimane omakorda heidab "materjalile" vastupidist valgust, peegeldudes selles. Selle või teise luuletuse aluseks olev igapäevane stseen, nagu näiteks märkamatu kohtumine luuletuses “Kõrbas”, paistab Polonsky puhul täis salapära ja ilu, sest see avab kauge perspektiivi.

Sama - luuletuses "Ma kuulen - mu naaber ...". Lihtne lugu naabrist on seotud salapäraselt metafoorilise läbimurdega “ideaali” sfääri: “Seina taga lauluhääl - / Nähtamatu vaim, aga elus, / Sest ka ilma ukseta / tungib mu nurka , / Sest ka ilma sõnata / Kas öövaikuses saan / Üleskutsel kõlada vastus, / Hingeks hingeks olla. Viimane kuppel on võib-olla kogu lüürilise stseeni semantiline keskpunkt, mis koondab poeedi sügava teema: reageerimisvõimet. Luuletaja võtab kuulda inimhingele suunatud üleskutset. Just selle oma kingitusega, kuulata elu kutset ja avada lugejale selle romantilisi võimalusi, juhib Polonsky meie tähelepanu iseendale.

Luuletajale meeldis kujutada maale kauges perspektiivis, mistõttu on tema luuletustes nii sagedased pildid teest, kaugusest, stepist, ruumist (“Tee”, “Kõrbes”, “Genfi järvel”, “Mustlased”. ", "Mälu"). Ta näib nihutavat poeetilise olukorra piire, vihjates sellele, mis on peidus tema psühholoogia sügavustes. Mõttering inimelu tähendusest, unistused võimatust õnnest, hirm tuleviku ees, kurb mälestus juhtunust ja surnust - kõik see tundub esmapilgul üsna traditsiooniline, kuid lüürilise kangelase kuvand omandab psühholoogiliselt usaldusväärseid jooni. , osutub ta ainulaadse vaimse kogemuse eestkõnelejaks.poeet ise oma tõeliste kogemustega.

Oma teose loomult romantik Polonsky jääb lüürikaks, kes suudab ühendada reaalsuse fantaasiaga, muinasjutulise elemendiga. Subjektiivne nägemus elust, kunstist ja selle ülesannetest määrab tema loomingus reaalsuse kunstilise reprodutseerimise romantilise põhimõtte. Samas avaldub temas varakult teistsuguse, kainema, realistlikuma ellusuhtumise otsimine. See kajastus temas realistliku proosa saavutuste ja avastuste assimilatsioonis, huvis “väikese inimese” tagasihoidliku, silmapaistmatu saatuse vastu, inimesi ümbritseva tegeliku elu atribuutide vastu, tema luule demokraatia ja humanismi vastu.

AT kolmandaks osa (“Hiljuse Polonsky vaimsed ja moraalsed otsingud”) uurib luuletaja hiliste laulusõnade peamisi ideid, motiive, kujundeid, rõhutab, et selliste meistriteoste nagu “Luik”, “Vang”, “Vana lapsehoidja” peamine eelis ”, “Uksel” - harmoonilises kombinatsioonis kodanlikest mõtetest ja tunnetest kunstilise vormi iluga. Tõsi, hilisemates teostes on unustatud kõrgluule "aksessuaare": ohvrileek, poeedi raske rist, viiruk, pärjad, torkivad okkad. Kuid neid igavese kunstimaailma traditsioonilisi atribuute kutsuti kaitsma luulet selle jaoks raskel ajal, kahe poeetilise suuna terava piiritlemise tingimustes. Ometi ei suuda nad meie eest varjata peamist: Polonsky "vaikse" lauluteksti kindlat elulist vundamenti, sügavaid seoseid tema ajastuga. Polonsky, nagu ka tema kaaslased oma vaadetes kunstile, Fet ja Maikov, väljendasid omal moel ajastu vaimu ja oma kaasaegse meeleolu. Ta on lähedane "... juurteta, / väga orjus üllas" vana lapsehoidja; ta räägib kaastundega rahvast, "... et ahelatest / Kannatanud ja ilma ahelateta kannatab"; ta imetleb halastajaõe saavutusi, kes päästis moonutatud sõduri elu; ta tahab “igaühele, oma peres, / pühadeküünlad põlema!”. Suurenenud tundlikkus teiste kannatuste suhtes on jäädvustatud The Prisoneri südamlikesse ridadesse.

Luuletajal endal oli igati põhjust enda kohta öelda: "Harmoonia õpetas mind / Kannatama nagu inimene ...".

Vaimse reageerimise inimeste õnnetustele tekitas üksindustunne ja depressioon maailmas, kus valitseb võidukas vulgaarsus ja "allumatuse" tõrksus. "Ja mina, maisikõrvadega, nagu kõrv, / naelutatud niiske maa külge," kurtis luuletaja luuletuses "Kõrvad armastades, pehme kahin ...". “Minu ja kogu universumi vahel / Öö, nagu tume meri, ümberringi,” pahandas ta teises luuletuses (“Öine mõte”). Luuletuses "Külm armastus" lõpetab Polonsky kibedalt: "Minu armastus on juba ammu võõras rõõmsale unenäole." "Mulle, elust ja valgusest jahutatud, / Las ma saan teid vähemalt sooja tervitusega kohtuda! .." - pöördub ta merelaine poole ("Päikeseloojangul").

Süžeed kujundavad elemendid, mis määravad lüürilise poeemi ülesehituse, on sellised võtmekujundid-värvid nagu udus hõljuv hiiglaslik polaarjää, hääbuv päikeseloojang, sügispimedus, öö "kurt ja vastuseta" hämarus, "umbrohi edasi". tee”, - pildid, millel pole mitte ainult psühholoogiline, vaid ka väljendunud sotsiaalne alltekst.

Muidugi on võimatu näha iga kujundi taga otsekoheselt ja sõnasõnaliselt mingeid tähendusi-allegooriaid, kuid luuletusest luuletusse liikudes, varieerides ja korrates, üksteisega “sobides” moodustavad need koos sensuaalse kujundi ja ajastu “vaim” ning lisaks väljendavad need luuletajale endale väga lähedase lüürilise kangelase vaimset, moraalset ja psühholoogilist seisundit.

Püüdes luulet "didaktismist" päästa, oli Polonsky oma pideva skepsisega enda ja elu suhtes võõras vastaste positivistlikele spekulatsioonidele ning kaitses resoluutselt poeedi õigust laulda kunsti, armastuse, looduse ilu. Poeedi "kuuenda meelega" kuulis ta "Jumala muusikat", mis igavikust "äkitselt kostis" ja "valas" lõpmatusse, püüdes oma teel "kaost" ("Hüpotees").

Ta mitte ainult ei kuulanud seda muusikat – ta püüdis seda väljendada kõigi talle kättesaadavate kunstiliste vahenditega. Tema inspireeritud loomingu poeetilise sügavuse määrab inimlike tunnete ja meeleolude kujutamise jõud, mis on "ülimelulise", "irratsionaalse" piiril. Poeetiline "obskuursus" oli paika pandud justkui Polonsky kunstilise maailmavaate olemuses, kes oma lähima sõbra ja patrooni eeskujul vastandas süsteemid ja kõikvõimalikud "viimased sõnad", eelistades poolhääli ühemõttelistele hinnangutele ja kohtuotsused.

Paljusid Polonsky luuletusi on raske, peaaegu võimatu analüüsida. Aga nende meeleolusid, sisemist väljendust on lihtne tunnetada. Peen stilist ja lüürika poeet Polonsky saavutab kunstilise efekti, kombineerides julgelt traditsioonilisi romantilisi kujundeid konkreetsete igapäevaste detailidega. Ta väldib teadlikult eredaid pilte, rikkalikke epiteete. Tarbetutest kaunistustest vabastatud värss on varustatud loomulike kõnekeele intonatsioonidega. See on võimalikult lähedane proosakõnele, selle kõige rangematele standarditele, säilitades siiski kõik poeetilise kõne omadused.

Varalahkunud Polonsky lüürilised teosed on kirjutatud kogenud meistri käega, kes pole kaotanud oma nooruslikku elavust maailma tajumisel, sotsiaalset tundlikkust ning tulihingelist usku vabaduse ja ilu ideaali. Kuni oma päevade lõpuni jäi ta luule rüütliks.

Peatükk viies(“- üks viimaseid romantikuid 80ndatel”) sisaldab kolme osa. Esimesel- paljastab "Apuhtini luule sisujooned ning elu mõistmise ja kujutamise põhimõtted" (jao pealkiri).

Apuhtini väikeses poeetilises pärandis eristuvad selgelt intiimne jutustav lüürika ja romantikažanr. Intiimse jutustamise liini esindavad päevikuluuletused (“Aasta kloostris”), monoloogiluuletused (“Prokuröri paberitest”, “Hull”, “Enne operatsiooni”), poeetilised sõnumid (“Vennad”, “. Ajaloolistest kontsertidest», "Slavofiilidele"). Neid kõiki võib tinglikult omistada omamoodi ülestunnistuse žanrile, mida iseloomustab ehtne siirus, siirus ja peenim psühhologism. Samu omadusi eristavad ka romansid ("Ma võitsin ta, saatuslik armastus ...", "Kärbsed", "Kas päev valitseb, on öö vaikus ...", "Ei reageeri, pole sõna, ei tervitused ...”, “Paar lahte”).

Erinevates aspektides varieerub traagilise impotentsuse, lootusetuse, kaose, killustatuse teema. Ja kuigi paljude teoste probleemid ei ole otseselt seotud kaheksakümnendate sotsiaalpoliitilise ja moraalse õhkkonnaga, peegeldavad need siiski populismikriisi üle elanud põlvkonna ideid ja ärevust haruldase psühholoogilise ja emotsionaalse väljendusvõimega, sügava sisemusega. draama. Luuletaja kujutab tavalisi argidraamasid, tabab “kurnatud hinge” valu.

Luuletuses "Muusa" (1883) omandab lootusetus lausa deklaratiivse iseloomu: "Kõrbes kõlab mu hääl üksildaselt, / Väsinud hinges ei leia kisa osalust...". Inimesed on mürgitanud elu reetmise ja laimuga, surm ise on neist halastavam, ta on "soojem kui need inimesed-vennad".

Elu jahitud kangelase rahutut teadvust taastoodab suure kunstilise jõuga luuletus "Aasta kloostris". Kangelane põgeneb "valede, reetmise ja pettuse maailmast" kloostri kloostrisse, kuid isegi seal ei leia ta "rahu" ja naaseb naise kohe esimesel kõnel vihatud "vulgaarsete, kurjade nägude" ühiskonda. tema poolt, mõistes kibestunult, et ta on "haletsusväärne laibahing" ja et tal "ei ole maailmas kohta"...

Tolleaegsele luulele traditsioonilised kujundid-sümbolid saavad sageli lüürilise näidendi süžeed kujundavad elemendid. Niisiis moodustab luuletuse “Sünge unenägu on mind elust ära kulutanud ...” lüüriline süžee vangla metafoorse kujundi:

Olen oma minevikus, nagu vanglas, vangistuses

Kurja vangivalvuri järelevalve all.

Kas ma tahan lahkuda, kas ma tahan astuda, -

Saatuslik sein ei lase

Ainult köidikud kostavad, aga rind kahaneb,

Jah, magamata südametunnistus piinab.

Vangistuse teema pole Apukhtini jaoks juhuslik pilt, vaid tõeline eksistentsi probleem kaasaegne inimene. Täpselt nagu teised pildid: unistused, "igatsus", "põlevad pisarad", "saatuslikud mälestused", "vägev kirg", vaimne "vaikus", armuunenäod, "mässumeelne hing", "hull kirg", "hull armukadedus" - kõik need on Apukhta laulusõnade lahutamatud atribuudid, nende liha ja veri.

Luuletuse “Luulele” (“Neil päevil, mil laiad lained ...”) ülesehituse määravad ekspressiivsed pildid-maalid “vaenu vaimust”, “jäisest maakoorest”, mis piiras elu, “vangikoore”. , salapärased jõud”, mis raputavad maad. Need ja sarnased tinglikud kujundid, lokaliseerides lüürilise olukorra ajas ja ruumis, loovad muljetavaldava kuvandi "üleminekuajastust". Poeedi jaoks sulab sotsiaalse kurjuse kirglik hukkamõist universaalse, kosmilise kurjusega, "maa ebatõdedega".

Apuhtini poeetika on tinglike üldpoeetiliste kujundite, traditsiooniliselt fikseeritud poeetiliste vormelite, stabiilsete mudelite, privaatsuse teravate joontega keeletemplite kurioosne põimumine, läbimurretega rahvakeelde, "vestluslikku" elementi.

Rõhutatud kaasamine igapäevakõne ülevas poeetilises tekstis, puhtproosalised võrdlused ( mustad mõtted nagu kärbsed) annab sellele omapärase ilmeka tooni, rikastades narratiivi just tänu teoses korrelatsioonis olevate sõnaridade erinevuse tajutavusele. Igasugune argipäev, "ilmalikud" sõnad "kõrgete" lekseemidega naabruses kaotavad oma tuttavuse.

Loeme luuletust „Oh, ole õnnelik! Ilma kaebusteta, ilma etteheiteta…”, millel on muide tõeline taust, mis on seotud luuletaja ja tema armastatud laulja suhetega. Saatus otsustas, et neile ei ole määratud koos olla - laulja abiellus poeedi sõbraga -, keda ta ise talle tutvustas, ise aitas kaasa nende abielule ja ei kahetsenud juhtunut enda sõnul kunagi.

Luuletuse esimene stroof on traditsioonilise fraseoloogia ja sõnavara kogum, mis on oma tõestatud tõhususe poolest ilus: kaebused, etteheide, tühi armukadeduse kisa, meeletu igatsus, tulihingelised palved, kustunud altar.

Kuid juba teine ​​stroof on metafooriline läbimurre hingesügavustesse, läbimurre privaatsesse, konstruktiivsesse, konkreetsesse. Õnnelik leitud pilt matuserong ja peal pulmakülalised reisimas, täites värsis olulist assotsiatiiv-psühholoogilist rolli, struktureerib ümber kogu teksti, andes sellele läbitungivalt intiimse intonatsiooni. See pilt toetub hingele ja jääb kergesti meelde, sest tekib ootamatult tavaliste piltide taustal.

Apuhtini sisemine side, mis väliskeskkonna ja varjatud vaimse elu vahelt alati läbi kumab, meenutab vene realistlikku psühholoogilist proosat. Proosa piiril asuv "kurbvärss", mis on kaalutud ja kontrollitud laitmatu maitse kaaludel, täis sisemist pinget ja psühholoogilist autentsust, muutub elavaks piinaks.

Apukhtin lõi oma teosed ootusega, et neid loevad ettelugejad või esitavad lauljad, see tähendab kuuldav taju. Seetõttu omandab luules suure tähtsuse intonatsioon: tooni tõus ja langus, kõnepausid, küsimused ja hüüatused, süntaktilised ja fraasirõhud, kõne kõlastruktuuri rõhutamine. Fraaside erineva süntaktilise struktuuri, sõnajärjestuse, kirjavahemärkide abil annab Apukhtin edasi intonatsiooni põhijooned, saavutades oma "hääle" unikaalsuse.

Luuletaja väldib teadlikult pideva rütmipausi kokkulangevust, mis lõpetab rea semantilise pausiga, sageli katkestab värsi lühikeste lausetega. Kõne emotsionaalse pinge suurendamiseks segab ta sama luuletuse sisse nelja jala, viie jala ja kuue jala pikkused iambid ("Öö Monplaisiris"), mõnikord kasutab ta samal eesmärgil kitsenevat stroofi ("The elutee on sillutatud viljatute steppidega ...").

Apukhtini poeetilise kõne suurenenud emotsionaalse värvingu annab luuletuste esimeste ja viimaste stroofide sagedane nimekiri ("Sõdurilaul Sevastopolist", "Oh, jumal, kui hea jahe suveõhtu ...", " Teemõte", "Hullud ööd, unetud ööd ..."), aga ka muud tüüpi kordused: kahekordistamine, anafora, gradatsioon, liigend, refrään. "Paaris lahes" rakendas luuletaja väga edukalt sõna kordamist erinevates tähendustes: " sulanudõnneliku armastaja käte vahel, / sulanud mõnikord on pealinn koos teistega ... ".

Sama lihtne on Apuhtini luuletustest leida näiteid ka muudest stiilikujude meetoditest, näiteks süntaktilisest parallelismist ("Kärbsed", "Katkine vaas"), erinevate süntaktiliste konstruktsioonide ristumiskoht ("Kas ma leian su üles? Kes teab! Aastad mööduvad ..." - "Kadunud tähtedeni"), polüunion ("Ma armastan sind nii, sest ...") jne.

Apukhtini igapäevases poeetilises kõnes esitatakse igapäevaseid väljendeid, kõnekeelseid sõnu ja väljendeid, "prosaisme". Siin on näited igapäevasest kõnekeelne väljendusoskus: “Keegi poleks kuulnud armastusest tema vastu. vihjas, / Aga siin kuningas kahjuks, üles keeratud"- "Veneetsia"; " valusalt ei julgenud"-" Tüdruku kurbus "(tsüklist "Külaesseed"); "Ja halli sidumine sellega paks tüdruksõber/ Lämbe teel edasi möllata... "-" Naaber "(tsüklist "Külaesseed"); "Ja nii nad võitsid, mis sest hapu nägu/ Ja katkise purjetama nina" - "Sõdurilaul Sevastopolist"; " võib olla, teie vestlus tappa kell aitab "-" ennustada "jne.

Apuhtin andis vene värssile vabaduse, lõdvuse, kerguse, mis on vajalik jutustamiseks igapäevastest, igapäevastest asjadest, siiraks hinge väljavalamiseks. Tema luuletused räägivad isiklike kogemuste sügavusest peente ja keeruliste assotsiatsioonide keeles, mis on sageli täis dramaatilisi vastuolusid; neis osutub reeglina alltekst palju olulisemaks ja sügavamaks kui sõnad ise, milles vaimsed liikumised. väljendatakse.

Romantilisest Apukhtinist ei puudu sugugi sotsiaalne paatos. Tema poeetiliste pihtimuste ja paljastuste taga on lõppkokkuvõttes üsnagi maised tänapäeva inimese ja kaasaegse ühiskonna mured ja konfliktid. Tal oli tugev tõmme realistliku elu taastamise vastu. Apuhtin võttis Nekrassovi luules omaks teatud realistliku stiili tunnused, mis tulid eriti esile tema jutustavates luuletustes, värsslugudes. See avaldub nii teema tõlgendamises kui ka kujundi olemuses ja sõnavaras - kõikjal annab tunda pidev "kahanemise" tendents.

Apukhtin valis enda jaoks tingliku poeetilise reaalsuse emotsionaalselt intensiivseima väljendusvahendina romantika žanri, mis ühtaegu ühtlustab poeetilise mõtte väljendusrikkust ja annab samal ajal sama väljendusrikkuse “igapäevastele” emotsioonidele.

Sageli on romantika, tinglik sõnavara põimunud keerulise psühholoogilise olukorra peaaegu proosalise analüüsiga, nagu näiteks luuletuses „Istusime üksi. Tulemas oli kahvatu päev ... ”, mille romantika kestas on vaevu hoitud selliseid "prosaiste" nagu "sarkasm", "iroonia". Laulu-romantika "element" lahustub südamevalu: "Ja su hääl kõlas võidukalt / Ja piinati mürgise pilkamisega / Üle mu surnud näo / Jah, üle mu katkise elu ...".

Nagu omamoodi psühholoogilised uuringud ehitatakse ka teisi luuletusi - “Meeldejääv öö”, “Hilisõhtul, lumine tasandik ...”, “Hullud ööd, unetud ööd ...”.

Apukhtin on "üleminekuaegne" poeet, avatud ühtviisi nii luule minevikule kui ka tulevikule. Tema poeetikal peitub möödunud suure luuleajastu peegeldus, mis ühtaegu toidab tema loomingut ja koormab teda raske koormaga. Seda pärandikoormat tunnevad teravalt mitte ainult Apuhtin, vaid ka teised sajandilõpu luuletajad - K. Slutševski, K. Fofanov, S. Andrejevski, A. Goleništšev-Kutuzov. Apuhtini luules väljendusid nendega võrreldes kõige täielikumalt kaheksakümnendate elu- ja kirjandusliku atmosfääri põhijooned.

Ja veel üks meie arvates oluline asjaolu. Mõned kriitikud keskenduvad Apuhtini lootusetult igavale sügisele, räägivad Apuhtini monotoonsest hallist hämarusest. See on vaevalt õiglane. Kurbuse siirus ja kannatuste ehtsus seisavad vastu üldisele "masetustundele". Pole ime, et Sluchevsky kirjutas oma "laulude" kohta:

Sinus on midagi lõpmatult head...

Õnn, mis on lennanud, laulab sinus ...

Nagu kevad tuleb pulbri alla,

Väsimuse südames, hinges - jää triiv.

sisse teiseks jaotis “Psühholoogilise romaani žanr Apukhtini ja Polonski loomingus. Seosed vene realistliku proosaga” annab analüüsi lüürikale uudsest žanrist – psühholoogiline värssnovell, mis on seotud proosaga mitmel moel, kuid samas annab – luulele omaselt – probleemi äärmiselt kokkusurutud, "kokkusurutud" kujul. Selle žanri teostel on erinevalt puhtlüürilistest luuletustest tavaliselt detailne süžee, mis sisaldab mingisugust eludraama.

Psühholoogilise romaani pinnas, nagu arvata võib, oli vene psühholoogiline proosa oma kunstiga tungida inimhinge sügavustesse. Samas sünnitas mõni värsslik novell ise kirjandusliku traditsiooni, aimates ette prosaistide avastusi. Neis reprodutseeritud elusituatsioonid ja kokkupõrked haarasid prosaisti teadvust niivõrd, et ta tahtmatult “mõtles” teda erutanud värsse, tuues need sageli oma kunstiteksti ning nendest lähtudes rikastades ja süvendades nende süžee “käike”. lõi oma vaimse universumi.

Psühholoogilise romaani žanri poole ei pöördunud aktiivselt mitte ainult Apukhtin ja Polonsky, vaid ka teised vene laulusõnade “kuldajastu” luuletajad - K. Sluchevsky, In. Annensky. Selle parimad näited, mille nad esitasid, pälvisid laialdast tunnustust ja säilitasid oma tähenduse iseloomuliku nähtusena otsingute ja impulsside perioodi kirjanduses, mis olid vene kirjanduse ajaloos keskpaigas ja eriti teisel poolel. 19. sajand.

Apuhtini psühholoogilisi novelle lugedes tekivad assotsiatsioonid Dostojevskiga. Üks nendest novellidest - "Prokuröri paberitest" toob välja reaalse valiku olukorra, sealhulgas unustuse hõlma minemise ülima variandi - enesetapu valiku - teema, mis tegi murelikuks romaani "Deemonid" autori.

Dostojevski traditsiooniga suhtleb ka Apuhtini kuulsaim luuletus "Hullumeelne".

Orgaaniline on Apuhtini jaoks novell “Kullerrongiga”, mis peegeldab Tolstoi “hingedialektikat”: tegelaste sisemonoloogid, millesse “voolab” autori lugu, paljastavad igapäevaste detailide kaudu nende moraalseid ja psühholoogilisi seisundeid. See novell aimab teatud määral üksikuid lugusid.

Väikesed tragöödiad Polonsky luules, nagu "Kell", "Miasm", "Pime koonus", "Uksel", "Luik", leidsid meie suurepärastelt proosameistritelt sümpaatset vastukaja. Polonsky luuletused olid "mõeldud" ja oma teoseid luues vastavalt "Tuttaval tänaval" ja "Alandatud ja solvatud". Nende teoste kangelased tajusid Polonsky luuletusi millegi omapärasena, sügavalt tunnetatud, "omakeelsena", valusalt tuttavana.

Terve romaani või vähemalt Tšehhovi stiilis loo või jutustuse kontuurid joonistavad välja luuletused "Pime koonus", "Uksel". Per süžeeliinid Novellis "Miasm" aimatakse kokkupõrget, mis võib samuti lahti rulluda mahukaks uudseks narratiiviks.

Apellatsioon värssromaani poole andis Apukhtinile ja Polonskile võimaluse tuua oma luulesse elav intonatsioon. kõnekeelne kõne, uued tujud. Poeetilise romaani žanri olulisemad tunnused olid järgmised: kujundliku struktuuri kõrge pinge, toitumine konfliktidest ja valdavalt demokraatlike elanikkonnakihtide elust ammutatud tegelastest, süžeeline draama, armastuse psühholoogiline motivatsioon ja muud inimelu keerdkäigud. saatused, kompositsiooni “avatus”. Samuti tuleb märkida kõnekeele sõnavara olulist rolli Polonsky ja Apukhtini jutustavate luuletuste üldises värvitoonis.

Kolmandaks osa "Apukhtin ja poeetiline traditsioon" on pühendatud luuletaja loomingu käsitlemisele kirjandusliku, eriti poeetilise järjepidevuse kontekstis. Oma loomingulise tee algusest peale kujunes Apukhtin Puškini, Lermontovi, Nekrasovi otsese mõju all, ta säilitas side nende ja teiste oma eelkäijate ja kaasaegsetega kuni elu lõpuni. Rubriigis vaadeldakse kajasid, meenutusi, parafraase Puškinist, uuritakse Lermontovi mõtisklusi: õnnetu "saatusliku armastuse" motiive, naise reetmist, "ilmaliku" ringi inimeste hingetust ja silmakirjalikkust. Apuhtini luuletusi "Aasta kloostris" ja "Prokuröri paberitest" iseloomustas "Duma" ja "Meie aja kangelase" autori oluline mõju: need kujutavad sama "sisemist inimest", kellest sai objekt. Lermontovi kunstilise tähelepanu all.

Filosoofilised laulusõnad avaldasid Apuhtinile teatud mõju (inimelu kaduvuse motiivid, impotentsus, inimese nõrkus Looja kõikvõimsuse ja tema loodud looduse ees, valusad mõtisklused olemise müsteeriumist, hingetus ja puudus ajastu vaimsusest). Mõlema poeedi poeetikas kuulub tohutu koht ööle, unenägudele, kõigele, mis asub olemise ja mitteolemise piiril.

Nekrassovi traditsioonid on Apuhtini loomingus selgelt tajutavad. Tõsi, verbaalseid kokkulangevusi Nekrasoviga, harvade eranditega, temas ei leia, kuid sellegipoolest väljendub Nekrassovi "element" üsna tugevalt. Nekrasovi stiilile lähedases poeetilises võtmes "Külaesseed", katkendid luuletusest "Kolotovka küla", luuletused "Armetutes kaltsudes, liikumatult ja surnud ...", "Ennustamine", "Vana". Mustlane”, “Mustlastest”, “Aasta kloostris”, “Enne operatsiooni”... Nendes on kasutatud Nekrasovi dramaatilis-narratiivset tonaalsust, teemaarenduse süžeepõhimõtteid.

Nekrasovi traditsioonide loominguline assimilatsioon ei välistanud aga poleemikat temaga. Apuhtin teatas, et ei meeldi Nekrasovile. Sellegipoolest võttis ta oma luules omaks teatud realistliku stiili tunnused.

Sügav inimlikkus, tundesiirus, peen, elegantne psühhologism teevad Apuhtini laulutekstid seotuks ka tema suurte kaasaegsete proosaga. Eelkõige meie arvates reprodutseerib luuletus “Muusika mürises, küünlad põlesid eredalt ...” lühidalt, muide samal aastal avaldatud loo “Asya” kangelaste intiimsete ja isiklike suhete ajalugu. nagu Apuhtini luuletus (1858). Luuletuse lühikesesse ruumiintervalli on surutud terve lugu tegelastevahelistest dramaatilistest suhetest, alustades esimeste tunnete sünnist ja lõpetades nende katkemisega, olukorraga, mis on üsna lähedane sellele, millest saame teada Turgenevi loost. Luuletuses on lüürilise kangelase vaimse seisundi peamised faasid punktiiriga ( ei uskunud, vireles, nuttis), need etapid, mille läbis Turgenevi kangelase tunne. Poeedi psühholoogia on sarnane Turgenevi psühholoogiaga: Apukhtin keskendub ainult tegelaste tunnete ja vaimsete liikumiste välistele ilmingutele ( ta rind värises, õlad põlesid, hääl oli õrn, kõne õrn, ta oli kurb ja kahvatu jne), andes lugejale võimaluse ise arvata, mis nende hinges toimub.

Omades kahtlemata kõrget kunstiannet, ei kartnud Apukhtin oma luuletustesse tuua oma kaasaegsete ja eelkäijate kujundeid ja motiive – teda ei ähvardanud oht olla luules pelgalt jäljendaja. Tema luule pole teisejärguline, see on värske ja omanäoline: seda ei toitnud mitte teiste inimeste kujundid, vaid elu ise. Ta ei kartnud pöörduda pikalt "teiste" lauldud teemade poole, ta suutis leida ja edasi anda ainulaadset tuttavas ja banaalses. Pole juhus, et A. Blok mainis "Apukhta nooti" vene luules.

Ainult iseseisev, vaba igasugustest eesmärkidest väljaspool seda suudab kunst äratada inimeses parimad tunded. See lõplikult kantilik arusaam "sihipärasest eesmärgita" kunstist, "ideaali" kehastavast luulest tuleneb loomulikult "puhaste" lüürikute poeetilise loovuse analüüsist. Üleva ideaali põhimõte, mis on nende esteetiliste vaadete üks alusprintsiipe, määras nende töös ette reaalsuse teatud aspektide otsese, transformeerimata kujutise puudumise.

Pikaajalist ettevaatlikkust “puhaste” lüürikute suhtes ei seleta nende loomingu sisu kui selline. Saatusliku rolli mängis nende saatuses see, et nad üritasid dramaatilises olukorras taaselustada luulevabadust, selle sõltumatust praktilistest vajadustest ja "päevateemadest" – olukorda, mida Dostojevski võrdles üsna tõsiselt Lissaboni maavärinaga. . Maailm jagunes kaheks leeriks – ja mõlemad leerid püüdsid panna luule oma vajaduste ja nõuete teenistusse.

Kuid nagu ikka, otsustab kunsti saatuse kõikvõimas aeg. A. Feti "Lüüriline jultumus", särav, lihtsa südamega, julge talent täis kõrget ideaali, Y. Polonsky omapärane anne, mis ühendab kapriisselt A. Maikovi laulusõnade tõelise, tavalise ja fantastilise, hingelise graatsilisuse. selle harmooniline rõõmsameelsus, plastiline terviklikkus, A. Apukhtini meloodiline, ligitõmbav melanhoolia – kõik see on meie vaimne pärand, mis annab meile ja toob meie järeltulijatele tõelise esteetilise naudingu.

AT « W "seiklus" Töös on kokku võetud uuringu tulemused, mida on uuendatud kaitsmiseks esitatud sätetes.

Lõputöö teemat puudutavate tööde loetelu,teatud vak rf

1. Kiri // Vene kirjandus. - 1988. - nr 4. - S. 180-181.

2. "Sihukad sõnaühendid selges läbipõimunud tähenduses ...". Märkmed laulusõnade kohta // Vene kõne. - 1992. - nr 4. - S. 13-17.

3. Kas on võimalik "vandega vempe mängida"? Poeetilisest kõnest // Vene kõne. - 1994. - nr 6. - Lk 3-7.

4. "Mu hing on täis ärevust ja osalust ...". Märkmeid luulest // Vene kõne. - 1996. - nr 6. - S. 7-12.

5. "Ja maa peal pole ennustamisi ...". Varalahkunud E. Boratõnski poeetika // Vene keel koolis. - 1997. - nr 3. - S. 74-78.

7. A. Fetu kahe poeetilise sõnumi poeetika // Vene keel koolis. - 1998. - nr 2. - S. 64-68.

8. "Harmoonia õpetas mind kannatama nagu inimene." Märkmeid luulest // Vene keel koolis. - 1998. - nr 4. - S. 70-74.

9. Kriitiku ja filosoofi Nikolai Strahhovi luuletused // Vene kõne. - 1998. - nr 5. - S. 35-47.

10. Epigrammide stiilienergia // Vene kõne. - 1999. - nr 2. - S. 3-9.

11. Luuletuse mõtisklus ... (Y. Polonsky, "Kajakas") // Vene keel koolis. - 1999. - nr 6. - S. 57-59.

12. Luuletuse "Rändaja" keelest // Vene kõne. - 2000. - nr 6. - S. 11-17.

14. Lõhnav värskus (A. Fet, “Sosin, arglik hingeõhk ...”) // Vene keel koolis. - 2002. - nr 6. - S. 67-68.

15. Poeetiline sõna u ja // Vene kõne. - 2003. - nr 5. - S. 10-14.

16. "Oskus halastamatult kritseldada." Luuletuste mustandid // Vene kõne. - 2004. - nr 4. - S. 30-34.

17. A. Tolstoi, A. Maikovi, Y. Polonski kujutised, In. Annenski ja K. Slutševski luule // Vene kõne. - 2005. - nr 1. - S. 23-31.

18. "Mu süda on kevad, mu laul on laine." Poeetikast // Vene kõne. - 2005. - nr 2. - S. 12-22.

19. I. A. Bunini luuletus “Üksindus” // Vene keel koolis ja kodus. - 2005. - nr 4. - S. 8-10.

20. “Kõik see oli kunagi ammu ...” // (Ühest luuletusest) // Vene keel koolis ja kodus. - 2005. - nr 5. - S. 14-17.

21. Luuletusest "Õhtutaevas, taevasinine vesi ..." // Vene kõne. - 2006. - nr 4. - S. 10-14.

22. Psühholoogilise novelli žanr vene luules // Vene kirjandus. - 2006. - nr 8. - S. 8-14.

23. "Sa oled eluärevuse ohver ...". (Armastuse leht) // Vene kõne. - 2007. - nr 2. - S. 17-20.

24. Luuletuse mõtisklus // Vene keel koolis ja kodus. - 2007. - nr 3. - Lk 15-17.

25. Psühholoogilise varjundi sügavuses (In. Annensky. "Vana hurdy-gurdy") // Vene keel koolis ja kodus. - 2007. - nr 8. - S. 9-11.

TAOTLEJA MUUD TRÜKITÖÖD

26. "Mis tal viga on, mis mu hingel on?" Lugesime kuuenda klassi õpilastega vene luuletajate luuletusi loodusest // Kirjandus koolis. - 1995. - nr 1. - S. 65-68.

27. Luule tähelõngad. Esseed vene luulest. - Kotkas, 1995. - 208 lk.

28. // Kirjandus koolis. - 1996. - nr 1. - S. 86-89.

29. "Luule kuristik ...". Vene kirjanike teosed põlisloodusest 5. klassis // Kirjandus koolis. - 1996. - nr 3. - Lk 111-115.

30. "Loodus ... sihvakas on truu lihtsusele." Interdistsiplinaarsed seosed laulusõnade uurimisel // Kirjandus koolis. - 1997. - nr 3. - S. 124-127.

31. ja poeetiline traditsioon // Kirjandus koolis. - 1999. - nr 5. - S. 25-33.

32. Poeetikast // Kirjandus koolis. - 2000. - nr 8. - Lk 2-5.

33. Helisev inspiratsiooniallikas. (Vene luule lehekülgede kohal). - Kotkas, 2001. - 244 lk.

34. Poeetiline individuaalsus: "Esimesest lumest" kuni "Talvise karikatuurini" // Kirjandus koolis. - 2002. - nr 1. - S. 21-25.

35. Ohverdava enesesalgamise nimel. . “Päike paistab, veed säravad…” // Kirjandus koolis. - 2003. - nr 1. - S. 14-15.

36. Luule on universaalse kurbuse väljendus. K. Slutševski. “Põleb, põleb ilma tahma ja suitsuta ...” // Kirjandus koolis. - 2003. - nr 4. - S. 13-14.

37. Märkmeid poeetikast // Mundo Eslavo. Revista de Cultura y Estudios Eslavos. – Universidad de Granada. - 2004. - nr 3. - S. 91-96.

38. "Luuletajast ja kodanikust" // Kirjandus koolis. - 2007. - nr 6. - Lk 47.

39. A. Tolstoi ja poeetiline traditsioon // Kirjandus koolis. - 2006. - nr 8. - Lk 13-18.

Vaadake selle kohta: Kurlyandskaja Galina. Mõtisklused: I. Turgenev, A. Fet, N. Leskov, I. Bunin, L. Andrejev. - Orel, 2005. - S. 107 jj.

Fet.: 2 köites - M., 1982. - T. 2. - S. 166.

Dostojevski ja materjalid / Toim. . - P.-L., 1925. - S. 348.

Družinin. op. - SPb., 1866. -T. VII.-C. 132.

«Laulusõnadel on oma paradoks. Kõige subjektiivsem kirjandus, nagu ükski teine, püüdleb üldise poole, vaimse elu kujutamise kui universaalse poole” (Lõudest. – 2. väljaanne – M., 1974. – Lk 8).

Realismi ajastu Kormani laulusõnad // Uurimisprobleemid kultuuripärand. - M., 1985. - S. 263.

Seda küsimust on töödes üksikasjalikult käsitletud. Vaata näiteks tema uurimust „Turgenev ja Fet // Kurljandskaja Galina: Reflektsioonid: I. Turgenev, A. Fet, N. Leskov, I. Bunin, L. Andreev. - Kotkas, 2005. - 70-87 lk.

Turgenev. koll. op. ja tähed: 28 köites - M.-L, . - Teosed, VI kd. – S. 299.

Tolstoi. koll. op. (juubeliväljaanne). - T. V. - S. 196.

Tolstoi. tsit.: 4 köites - M., 1963 - 1964. - T. IV. - S. 343.

"Süda on täis inspiratsiooni." Elu ja looming. - Prioksk. raamat. toim., Tula, 1973. - S. 304.

Tolstoi. koll. op. - T. IV. - Peterburi, 1908. - S. 56.

Solovjov Vl. FROM. Kirjanduskriitika. - M., 1990. - S. 158.

Blok A. Sobr. tsit.: 6 köites - L., 1980. - T. II. - S. 367.

Fet on ainus suurtest vene poeetidest, kes kaitses enesekindlalt ja järjekindlalt (mõne erandiga) oma kunstimaailma sotsiaalpoliitiliste probleemide eest. Kuid need probleemid ise mitte ainult ei jätnud Feti ükskõikseks, vaid, vastupidi, äratasid temas sügavat huvi, said teravate ajakirjanduslike artiklite ja esseede teemaks ning neid arutati pidevalt kirjavahetuses. Luules tungisid nad väga harva. Fet tundis justkui nende sotsiaalsete ideede ebapoeesiat, mida ta arendas ja kaitses. Samas pidas ta üldiselt ebapoeetiliseks iga teost, milles on selgelt väljendatud mõte, avatud tendents, eriti aga talle võõras moodsa demokraatliku luule tendents. Alates 1850. aastate lõpust – 1860. aastate algusest ja hiljem kutsusid Nekrasovi koolkonna kunstilised põhimõtted Fetis esile mitte ainult ideoloogilise antagonismi, vaid ka püsiva, kõrgendatud esteetilise tagasilükkamise.

Feti fenomen seisnes selles, et tema kunstiande olemus vastas kõige paremini "puhta kunsti" põhimõtetele. "... Hakates uurima luuletajat," kirjutas Belinsky viiendas artiklis Puškinist, "kõigepealt tuleb tema teoste mitmekesisuses ja mitmekesisuses tabada tema isiksuse saladust, see tähendab neid jooni. See aga ei tähenda, et need tunnused oleksid midagi privaatset, eksklusiivset, teistele inimestele võõrast: see tähendab, et kõik inimkonnale ühine ei ole kunagi ühes isikus, vaid igas inimeses suuremas. või vähemal määral, sünnib selleks, et realiseerida oma isiksusega üht lõpmatult mitmekülgset arusaamatu külge, nagu rahu ja igavik, inimvaim" (kaldkiri minu. - L.R.).

Belinsky pidas üheks inimvaimu eluliseks vajaduseks püüdlust ilu poole: "Tõde ja voorus on ilusad ja head, aga ilu on ka ilus ja lahke ning üks on teist väärt, üks ei saa teist asendada." Ja veel: "...ilu iseenesest on omadus ja teene ning pealegi veel suurepärane."

Belinsky definitsiooni kasutades võime öelda, et Fet sündis inimese iluiha poeetiliseks kehastamiseks, see oli "tema isiksuse saladus". "Ma ei saanud kunagi aru, et kunsti huvitab miski muu kui ilu," tunnistas ta oma elu lõpul. Tema esteetika programmilises artiklis "F. Tjutševi luuletustest" (1859) kirjutas Fet: "Eelkõige pöörake meile luuletaja valvsust ilu suhtes."

Feti luuletus "A. L. B<ржеск>oh" (1879) on kirjutatud Lermontovi "Duma" suuruses ja pihtimusžanris:

Kes ütleb meile, et me ei teadnud, kuidas elada,

Hinged ja jõudetud meeled,

See headus ja õrnus meis ei põlenud

Ja me ei ohverdanud ilu?

Need read kõlavad poleemiliselt, justkui mõttekaaslaste (“meie”) nimel: “Meie” pole kadunud põlvkond, “meie” ei lahku jäljetult ja auväärselt, sest teenisime head ja ohverdatud ilu. Kas ma tohin küsida, mida Fet ohverdas? Paljud ja ennekõike populaarsus, jäädes pikka aega luuletajaks suhteliselt kitsale kunstisõprade ringile.

Fetile väga lähedaseks osutus ka teine ​​Belinski otsus samast viiendast artiklist Puškini kohta. See on "poeetilise idee" määratlus. "Kunst ei luba abstraktseid filosoofilisi, veel vähem ratsionaalseid ideid: see lubab ainult poeetilisi ideid." Võimalik, et Feti esteetikas kesksel kohal olev "poeetilise mõtte" mõiste, mis on tema artiklis "F. Tjutševi luuletustest" põhiline, tekkis ilma Belinski selle mõttekäigu mõjuta.

Belinsky märkas Feti juba oma teekonna alguses: "Kõigist Moskvas elavatest luuletajatest on härra Fet kõige andekam" – ja tõstis eriti esile (kolmandas artiklis Puškinist) tema antoloogilised luuletused. Veidi hiljem, arvustuses "Vene kirjandus aastal 1843", märkides, et "luuletusi loetakse nüüd vähe", juhib Belinsky tähelepanu "härra Feti üsna arvukatele luuletustele, mille vahel on tõeliselt poeetilisi". Samas kurdab ta aga noore poeedi teoste sisu piiratuse üle: „... ma ei loe luulet (ja ainult Lermi uuesti loen).<онтова>, sukeldub üha enam tema luule põhjatusse ookeani) ja kui see juhtub läbi jooksma Feti või Ogarevi luuletustest, ütlen: "See on hea, aga kas pole kahju sellistele jamadele aega ja tinti raisata?" (kiri V.P. Botkinile 6. veebruarist 1843). Belinskil pole enam nime Fet. Elu viimastel aastatel oli kogu entusiasm pühendatud kirjanduse ühiskondliku suuna, "loomuliku koolkonna" kaitsmisele, mis äratas poeedis vaenuliku suhtumise.

1847. aasta detsembri alguses kirjutas Belinsky oma sõbrale Botkinile, tulevasele "puhta kunsti" teoreetikule ja mõttekaaslasele Fetile nende veendumuste erinevusest: luule, jah kunst – siis naudite ja nuusutate oma huuli. poeesiat ja kunstilisust mitte rohkem kui piisavalt, et jutt oleks tõene ehk ei lange allegooriasse ega kõlaks nagu väitekiri.Minu jaoks on point teos.Peaasi et küsimusi tekitaks avaldab ühiskonnale moraalset muljet. Kui see saavutab selle eesmärgi ilma luule ja loovuseta, on see minu jaoks siiski huvitav ja ma ei loe seda, vaid ahmin seda."

Kuid laiapõhjaline poleemika "puhta kunsti" esteetiliste põhimõtete üle oli veel kaugel. See arenes välja ägeda sotsiaalse võitluse perioodil 1950. aastate lõpus ja 1960. aastate alguses ning seda on selles aspektis üsna hästi uuritud. "Puhta kunsti" pooldajate artiklitest on tuntumad: "Vene kirjanduse Gogoli perioodi kriitika ja meie suhtumine sellesse", autor A. Družinin, mis on suunatud Tšernõševski "Esseed vene kirjanduse Gogoli perioodist" ( "Raamatukogu lugemiseks", 1856, s. 140), V. Botkini "A. Feti luuletused" ("Kaasaegne", 1857, nr 1), mida L. Tolstoi nimetas "luule poeetiliseks katekismuseks" (kiri Botkinile 20. jaanuaril 1857), samuti Feti enda artikkel "F. Tjutševi luuletused". Nende programmikõnede hulgast paistab Feti artikkel silma selle poolest, et see on poeedi sõna, milles esteetiline teooria on sõnastatud tema kunstikogemuse tulemusena ja tema enda kunstilistes otsingutes leitud "usutunnistusena".

Väites, et kunstnikule on kallis vaid üks objektide pool – nende ilu, ilu mõistmine, harmoonia kui looduse ja kogu universumi algsed, võõrandamatud omadused, keeldub Fet neid avalikus elus nägemast: „...küsimused – Luule kodakondsuse õigusi muu inimtegevuse vahel, selle moraalsest tähendusest, modernsusest sellel ajastul jne, pean õudusunenägudeks, millest vabanesin kauaks ja igaveseks. Kuid Feti seisukohalt pole luules vastuvõetamatud mitte ainult sotsiaalsed, ideoloogilised "küsimused". Otseselt välja öeldud idee on üldiselt vastuvõetamatu. Luules on võimalik ainult "poeetiline mõte". Erinevalt filosoofilisest mõtteviisist ei ole see mõeldud "lamama kindla kivina inimmõtlemise üldises hoones ja olema toetuspunktiks järgmistele järeldustele; selle eesmärk on valgustada poeetilise teose arhitektonilise perspektiivi esiplaani või särada peenelt ja vaevumärgatavalt oma lõpmatus sügavuses". Sellest vaatenurgast esitab Fet väite (kuigi ainsa kogu artiklis) isegi Tjutševi luuletuse "Itaalia villa" viimasele stroofile "jumaldatud poeedi" poolt: "Selle luuletuse kunstiline võlu suri liialdusest. Uus sisu: uus mõte, olenemata eelmisest, pildi sügavuses vaevumärgatavalt värises, hõljus järsku esiplaanile ja karjus talle nagu plekk.

Feti otsustusvõimet võib vaidlustada, võib meenutada, et edaspidi, eriti pärast entusiasmi Schopenhaueri vastu, ei vältinud ta ise ka avameelseid filosoofilisi väiteid luules, kuid oluline on mõista Feti peamist esteetilist püüdlust: ilupildi loomist. on kunsti eesmärk ja see saavutatakse kõige paremini siis, kui poeetiline mõte erinevalt filosoofilisest mõttest ei väljendu otseselt, vaid kumab teose "lõpmatus sügavuses".

Feti esteetiline kontseptsioon ja kuidas ta ise ka selliseid määratlusi vältis, küpses järk-järgult just see mõiste – selgelt sõnastatud vaadete süsteem. Nii räägib Fet reisiesseedes "Välismaalt" (1856-1857) hämmastavatest muljetest, mida ta koges Dresdeni galeriis Raphaeli "Sikstuse Madonna" ees ja Louvre'is Venus de Milo kuju ees. . peamine idee Feta räägib nende kunsti tippnähtuste mõistmatusest ratsionalistliku teadmise jaoks, poeetilise idee täiesti erinevast olemusest. "Kui ma vaatasin neid taevalikult õhulisi jooni," kirjutab Fet Madonna kohta, "hetk ei tulnud mulle pähe mõte maalimisest või kunstist; südamliku värinaga ja häirimatu õndsusega uskusin, et Jumal lubas mul olla Kaasosaline Raphaeli nägemuses. Ma näen silmitsi, ma nägin saladust, mida ma ei mõistnud, ma ei mõista ja suurimaks õnneks ei saa ma kunagi aru. Ja edasi - Veenuse kohta: "Mis puudutab kunstniku mõtet, siis teda pole siin. Kunstnikku pole olemas, ta on täielikult üle läinud jumalannaks<...>Millegi peal ei leia silm ettemõtlemise varju; kõik, mis marmor tahes-tahtmata sulle laulab, ütleb jumalanna, mitte kunstnik. Ainult selline kunst on puhas ja püha, kõik muu on selle rüvetamine." Ja lõpuks, üldistusena: "Kui rõõmuhetkel ilmub kunstniku ette pilt, mis rõõmsalt naeratab, pilt, mis soojendab õrnalt rinda, täites hinge täis. magus värisemine, las ta koondab oma jõud ainult siis, et seda täies täiuses ja puhtuses edasi anda, varem või hiljem reageeritakse sellele. Kunstil ei saa olla teist eesmärki, samal põhjusel, et ühes organismis ei saa olla kahte elu, ühes idees kahte ideed" (rõhutus minu poolt. - L.R.).

1861. aastal ühines Dostojevski vaidlusega demokraatliku kriitika ja "puhta kunsti" pooldajate vahel. Tema artikkel "G.-bov ja kunsti küsimus" ("Aeg", 1861, nr 1) käsitles probleemi tähelepanuväärse selguse ja terviklikkusega. Esiteks teatab Dostojevski, et ta ei pea kinni ühestki olemasolevast juhisest, kuna küsimus on "valesti püstitatud". Väites, et kunst eeldab loome- ja inspiratsioonivabadust ning väljendab seeläbi kaastunnet "puhta kunsti" pooldajatele, näitab Dostojevski, et nad lähevad vastuollu omaenda põhimõtetega, tunnustamata süüdistava kirjanduse õigust samale vabadusele. Dostojevski jagab sügavalt "kõrgema ilu" ideaali, esteetilist naudingut ilust ja Fet esitatakse oma arutlustes "puhta kunsti" etalonina (Dostojevski ei mäleta mitte ainult Feti luuletusi, vaid ka tema artiklit Tjutševist, mida tõendab tekst). Ja kuigi vajadus ilu järele kunstis on igavene ja seetõttu alati kaasaegne, on sellised traagilised hetked ühiskonnaelus võimalikud, kui "puhas kunst" osutub kohatuks ja isegi solvavaks (fantastiline oletus sellest, kuidas järgmisel päeval pärast Lissaboni maavärin, Lissaboni Merkuuris "ilmub luuletus "Sosina, arglik hingamine ..." ja imelise luuletaja õnnetu saatuse kohta, kellele hilisem järeltulija püstitab sellegipoolest ausamba).

Fetovi laulusõnade tõeline apoteoos leiab aset artikli lõpus, kus Dostojevski analüüsib "antoloogilist" poeemi "Diana", mis rõõmustas tema kaasaegseid vaatamata sotsiaalsete vaadete erinevusele: "Selle luuletuse kaks viimast rida on täis selline kirglik elujõud, selline melanhoolia, niivõrd tähendus, et me ei tea kogu oma vene luules midagi tugevamat, elulisemat.

AT järgmine aasta samas ajakirjas "Vremja" (1862, nr 7) ilmus A. Grigorjevi artikkel "N. Nekrasovi luuletused", kus demokraatlik luule ja "puhta kunsti luule" olid vaatamata oma ideoloogide teravale vastuseisule. peetakse Puškini-järgse perioodi kirjanduse üldise arengu kaheks loomulikuks aspektiks. See seisukoht langes põhimõtteliselt kokku Dostojevski ajakirja toimetajate seisukohtadega, nagu A. Grigorjev kohe alguses teatab: „Vremja toimetaja, kellega rääkisin sellest minu hinges küpsemas artiklist, soovitas mul kõigepealt rääkida. kriitilisest jutust minu armastatud kaasaegse luuletaja "(see tähendab Nekrassovi. - L. R.) luuletustest. A. Grigorjev just seda teebki, avastades, et kriitikas toimuv võitlus ei jõudnud ühelt poolt mõistmiseni Nekrasovi "kättemaksu ja kurbuse muusa" kõrgest poeetilisest (ja mitte ainult ideoloogilisest) tähendusest. teisest küljest "puhta kunsti" luulest. "Alustage näiteks Feti luuletustest rääkimist," märgib A. Grigorjev, "(ma võtan seda nime meie kriitika poolt kõige solvavamaks ja solvatavaks ...): siin peate esiteks lahti rullima hunniku prügi, ja teiseks rääkida luulest üldiselt, selle õigustest kõikehõlmavusele, selle haarde laiusest jne - rääkida ühesõnaga asjadest, millest kriitikud on surmani väsinud ja millest kõik on tüdinud, kuigi samal ajal on kõik positiivselt unustatud." «Luuletajad on tõesed, vahet pole, kas nad rääkisid

Oleme sündinud inspireerima

Magusate helide ja palvete jaoks -

teenindavad ja teenivad ühte asja: ideaali, mis erinevad ainult oma teenimise väljendusvormide poolest. Ei tohi unustada, et juhtideaal, nagu Jehoova iisraellastele, on päeval pilvesambas ja öösel tulesambas. Kuid ükskõik milline on suhtumine ideaali, nõuab see preestrilt püsivat, pesemata tõde.

A. Grigorjev kirjutab iga võitleva poole ühekülgsusest: demokraatlik kriitika ("teoreetikud") ja "solvatud" kriitika ("puhta kunsti" kaitsjad), "kangekaelselt inimhinge seaduste igavikusse uskumine ." "Iga põhimõte, olgu see nii sügav, kui sügav see ka poleks," ütleb A. Grigorjev, "kui see ei taba ega legitimeeri kõiki elu eredaid nähtusi, mis mõjuvad võimsalt oma jõu või iluga, on see ühekülgne, seega vale<...>Kas kunagi tuleb kõikehõlmav põhimõte – ma ei tea ja loomulikult ei unista ma selle leidmisest ka ise” (kaldkiri minu oma. – L.R.).

Fet oli kogu oma elu truu "ühepoolsele" "puhta kunsti" põhimõttele ning viis selle sellise vaimse täielikkuse ja poeetilise täiuslikkuseni, selliste kunstiliste avastusteni, mis näib olevat Dostojevski ja A. vaadete õigsus. Grigorjev võib ilmseks saada. Kuid sotsiaalsel võitlusel on oma seadused ja arutelu Feti positsiooni ümber puhkes.

Pidevalt oma esteetilisi veendumusi kaitstes tundis Fet end aastate jooksul üha enam üksikuna. Teekonna lõpus kurtis ta 4. novembril 1891 kirjas K. K. Romanovile (luuletaja K. R.) kibedasti: "... kõik mu sõbrad läksid edenema ja neist said mitte ainult elus, vaid ka puhtkunstilistes küsimustes vastased. nende endistest ja minu arvamustest.

Kriitikute tähelepanu on alati köitnud asjaolu, et Feti maailm jaguneb selgelt praktilise elu sfääriks ja ilu sfääriks. Ja kui esimene allub tõsisele vajadusele, siis teine ​​eeldab tõelist vabadust, millest väljaspool on loovus mõeldamatu. Seda hargnemist märgati juba ammu, kuid seda seletati erineval viisil.

Feti kaasaegsed demokraatlikust leerist leidsid vaatamata omavahelistele erimeelsustele siin eranditult sotsiaalseid põhjuseid. Nii pealkirjastas Saltõkov-Štšedrin kroonika Meie avalik elu (Sovremennik, 1863, nr 1-2) ühele lõigule: "Härra Fet kui publitsist." Siin ta kirjutab:

"Kas mäletate, lugeja, härra Feti? See sama härra Feti, kes kunagi kirjutas järgmised veetlevad värsid:

Oh, kaua ma jään salajase öö vaikusesse,

Sinu salakaval lobisemine, naeratus, juhuslik pilk,

Sõrmed kuulekad juuksed kuldne salk

Aja mõtetest välja ja helista uuesti...

Tere! tuhat korda minu tervitused teile, öö!

Ikka ja jälle ma armastan sind

Vaikne, soe

Hõbedase voodriga!

Ma ei ütle naljalt, et need värsid on võluvad: minu meelest pole tänapäeva vene kirjandusel teisi sarnaseid värsse. Sellist olümpialikku rahulikkust, nii lüürilist kaunist hinge ei leia lugeja kindlasti kellelgi. On näha, et poeedi hing on teda erutavate tunnete näilisele mässumlikkusele vaatamata siiski rahulik; on selge, et luuletajat puudutavad vaid detailid, nagu "salakaval lobisemine", kuid elu oma üldises korras näib talle loodud nautimiseks ja et ta naudib seda väga. Aga paraku! Pärast seda, kui härra Fet need luuletused kirjutas, on maailm kummalisel moel muutunud! Sellest ajast alates on pärisorjus kaotatud, välja on võetud uued kohtumenetluse ja kohtukorralduse põhimõtted, nördinud on eredad rahu- ja jõudevoolud, ilmunud on nihilism ja sisse on tulvanud poisse. Maal pole tõde; inimesed, kes kunagi rahu nautisid, peitsid end maakurgudes ja lõhedes, jäi ainult "salakaval lobisemine" ja isegi siis polnud see sugugi niisugune, et

Sõitke mõtetest välja ja helistage uuesti ... ".

Feti ajakirjandus (selleks ajaks oli ilmunud "Märkmeid vabakutselisest tööjõust" – 1862 ja kaks esseed "Külast" - 1863) ei viita aga vähimalgi määral kurbusele möödunud pärisorjuse ajastu või selle pärast, sukeldumine rahulikesse lüürilistesse tunnetesse. , Fet ei märganud riigis toimuvaid muutusi. Vastupidi, Feti kui publitsisti mõtted on suunatud majandustegevuse, kogu maaelu radikaalsele reformile tasuta palgatööjõu ja hoolikalt väljatöötatud seadusandluse alusel mõisnike ja talupoegade vaheliste suhete loomiseks ja reguleerimiseks, talupoegade harimiseks ja harimiseks. Kuid teemat poleemiliselt teravdades ei kavatse Saltõkov seda märgata. Ta heidab Fetile ette pärisorjuslikkust ja eelkõige konflikti hooletu töölise Semjoniga, kes oli peremehele võlgu 11 rubla, tehes sellest üldiselt tähtsusetust episoodist laiaulatuslikke üldistusi: „Koos inimestega, kes peitsid end maistesse lõhedesse, ja härraga seal, kl. vabal ajal kirjutab ta osalt romansse, osalt misantroope: kõigepealt kirjutab romansse, siis vihkab inimesi, siis jälle kirjutab romansse ja jälle vihkab inimesi ning saadab selle kõik Russkiy Vestnikule tembeldamiseks.liitus antidemokraatliku suunaga Katkovi ajakirjast, ajendades Saltõkovit (ilma igasuguse põhjuseta) kuulma "hinge hüüdmist kadunud pärisorjade paradiisi järele" isegi luuletuses "Endised helid endise võluga ..." ("Vene sõnumitooja", 1863, nr. 1).

Järgmisel aastal kirjutas Pisarev Feti vastuoludest. Fet oli nooruses üks kriitiku lemmikluuletajaid, mida ta tunnistas iseloomuliku pealkirjaga "Ebaküpse mõtte vead" ("Vene sõna", 1864, 12. raamat) alguses. Esmakordselt pealkirja all "Lahendamata küsimus" avaldatud artiklis "Realistid" väitis Pisarev: "...luuletaja võib olla siiras kas mõistliku maailmavaate täies suurejoonelisuses või mõtete, teadmiste, tunnete täielikus piiratuses. ja püüdlused.Esimesel juhul ta - Shakespeare, Dante, Byron, Goethe, Heine. Teisel juhul on ta härra Fet. - Esimesel juhul kannab ta endas kogu kaasaegse maailma mõtteid ja muresid. Teises laulab ta õhukeses fistulis lõhnavatest lokkidest ja kaebab veelgi liigutavama häälega. trükitud tööliste seemnetele<...>Tööline Semjon on suurepärane inimene. Ta läheb kindlasti vene kirjanduse ajalukku, sest Providence määras selle näitama meile medali tagakülge kõige tulihingelisema loiu laulusõnade esindajana. Tänu töötaja Semjonile nägime õrnas, lillelt lillele lehvivas poeedis mõistlikku peremeest, soliidset kodanlikku ja väiklast inimest. Siis mõtlesime sellele faktile ja veendusime kiiresti, et midagi juhuslikku ei olnud. Selline peab kindlasti olema iga luuletaja alumine pool, kes laulab "sosinatest, arglikust hingamisest, ööbikutrillistest" ("Vene sõna", 1864, raamat 9-11).

Juba uuel ajastul, järgmise sajandi alguses, rääkis V. Ya. Bryusov Feti "duaalsusest". 1902. aastal Feti kümnenda surma-aastapäevaga seoses loetud loengus "A. A. Fet. Kunst ja elu" selgitas ta Feti vastuolusid vaid filosoofiliste põhjustega. "Feti mõte," kirjutab Brjusov, "mille on üles kasvatanud kriitiline filosoofia, mis eristab nähtuste maailma ja entiteetide maailma. Ta ütles esimese kohta, et see oli "ainult unenägu, ainult põgus unenägu", et see oli " hetkeline jää", mille all oli surma "põhjatu ookean", teist kehastas ta "maailma päikese" kujundis. Selle inimelu, mis on täielikult sukeldunud "põgusasse unistusse" ega otsi midagi muud, tähistas ta nimega "turg", "bazaar"<...>Kuid Fet ei pidanud meid lootusetult suletuks nähtuste maailmas, selles "sinises vanglas", nagu ta kunagi ütles. Ta uskus, et meie jaoks on väljapääsud vabadusse, on lüngad... Ta leidis sellised lüngad ekstaasis, ülimeelelises intuitsioonis, inspiratsioonis. Ta ise räägib hetkedest, mil "kuidagi kummaliselt ta valgust näeb".

Kõik Brjusovi toodud näited pärinevad aga 1860. aastatest ja hiljemgi: varaseim neist - "Ja kuidagi kummaliselt mõnikord näen ma selgelt" (luuletusest "Olen kurnatud elust, lootuse reetmine") - 1864 . Feti varasem looming ei olnud veel seotud saksa klassikalise filosoofiaga, kuid luuletaja esteetilised põhimõtted olid selleks ajaks üsna kindlalt välja kujunenud.

Just nemad, kes kinnitasid ilu teenimist kui vaba kunsti kõrgeimat eesmärki, võimaldasid Fetil eraldada poeetiline loovus praktilisest tegevusest. Ja nii oli see alati, reisi algusest lõpuni. Feti ideoloogiline ja kunstiline areng, tema laulusõnade rikastumine filosoofiliste probleemidega, uued avastused poeetilise keele vallas toimusid samas esteetilises süsteemis. Veelgi enam, Fet tundis kogu teekonna jooksul sügavalt mitte ainult oma kunstimaailma lahutamatust, vaid ka oma vaimse elu terviklikkust, alates noorusest kuni vanaduseni.

Kõik, kõik minu oma, mis on ja oli enne,

Unenägudes ja unenägudes ei ole köidikuid;

Hing ei jaganud õnnistatud unistusi:

Pole olemas seniilseid ja nooruslikke unistusi.

Juba mainitud kirjas K. Romanovile 4. novembrist 1891 tunnistas Fet: "Esimestest selge eneseteadvuse aastatest alates ei muutunud ma üldse ning hilisemad mõtisklused ja lugemised ainult tugevdasid mind esialgsetes tunnetes, mis möödusid. teadvustamatusest teadvusesse."

Hilisemate "mõtiskluste ja lugemiste" hulgas kuulus teatavasti märkimisväärne koht Schopenhauerile. Filosoof tõmbas Feti ideega terviklikust ja alati võrdsest maailmapildist, vabast kunstilisest mõtisklusest, mis on praktilistele huvidele võõras. 1878. aastal hakkas Fet tõlkima Schopenhaueri peateost "Maailm kui tahe ja esitus".

D. Blagoy artiklis "Maailm kui ilu", mida nimetatakse analoogia põhjal Schopenhaueri teose pealkirjaga, märgitakse õigesti, et Fet tajus Schopenhaueri filosoofiat ilmutusena, "sest see osutus talle sisemiselt väga lähedaseks ja samas viis ta enda elukogemusest ja sellest tulenevast maailmavaatest õpitu sidusa ja harmoonilise süsteemini, milles on lihtne tuvastada mõningaid „schopenhauerilikke” jooni, mis eksisteerisid juba ammu enne Schopenhaueriga kohtumist. Seejärel arendab teadlane oma mõtte järgmiselt: "See oli talle lähedane," kogu elu, "nagu ta kirjutab, kes kordas" elu õudust "ja tingimusteta pessimistlikku vaadet Schopenhauerile, mida saksa filosoof ise. vastandub otsustavalt kõikidele teistele filosoofilistele süsteemidele ("kuna nad kõik on optimistlikud). Rääkides aga sellest, et Feti luule erineb tema filosoofilistest veendumustest optimistliku tegelase poolest, pöördub autor tuntud jaotuse "Fet - Shenshin" juurde: "... Feti luules pole selle filosoofia varjugi. pessimism, olemise lootusetu õuduse tunne, elu kogemine lõputu kannatuste ahelana, mis on Schopenhaueri filosoofilise süsteemi paatos.Kõik see on jäetud Shenshini vajadustele. Kuid kas on võimalik nii otsustavalt lahutada maailmavaadet, poeedi filosoofilisi vaateid ja tema loomingut? Piisab, kui meenutada, et ühes kirjas Tolstoile (3. veebruar 1879) rõhutas Fet ise oma luuletuste seost intensiivsete filosoofiaõpingutega: „Juba teist aastat elan minu jaoks äärmiselt huvitavas filosoofilises maailmas. , ja ilma selleta on vaevalt võimalik mõista mu viimaste luuletuste allikat. Kiri kirjutati just Schopenhaueri tõlketöö ajal.

Tõesti, poeetiline maailm Vaatamata kannatuste sügavusele, kaotusekibedusele on feta üldiselt optimistlik, sageli isegi elevil, inspireerivalt optimistlik. Kuid see pole Schopenhaueri pessimismi sisemise eemaldumise, vaid tema psühholoogilise, filosoofilise ületamise tulemus. Niisiis, luuletus "Olen kurnatud elust, lootuse pettusest / kui alistun neile võitluses oma hingega ..." (<1864>) algab Schopenhaueri epigraafiga ja lõpeb hoopis teise meeleoluga:

Ja need unenäod maailma hingeõhus,

Nagu suits, torman ja sulan tahtmatult,

Ja selles taipamises ja selles unustuses

Mul on lihtne elada ja hingamine ei tee haiget.

Fetis on väga vähe lootusetult kibedaid luuletusi, mida leidub kõigis suurtes poeetides. Üks neist - "Asjata!" (<1852>), mis on kirjutatud enne Schopenhaueriga kohtumist, lõpeb järgmiselt:

Jõuetus on tuntud soovide väljendamise poolest.

Vaikne piin mõjutas inimesi sajandeid,

Kuid käes on meie kord ja katsumuste jada saab läbi

Aga see teeb haiget

Et palju elu on vaenulik pühade impulsside suhtes;

Inimese rinnas oleksid need üsna kättesaadavad ...

Mitte! rebima ja viskama; need haavandid on ehk ravivad, -

Aga see teeb haiget.

Sellegipoolest on Feti luule üldine meeleolu noorusest kõrge eani, entusiastlikust rõõmsast "Teredega tulin ma sinu juurde ..." (1843) kuni "Ma armastan endiselt, ma veel virlen / Maailma ilu ees . .." (1890. aasta lõpp), kaugeltki mitte pessimistlik.

Feti esteetilise maailma ühtsus peegeldub "Õhtutulede" kompositsioonis, kus kronoloogiline printsiip pole oluline. Nii avaneb rubriik "Meloodiad" (esimeses numbris) tekstiga "Öö paistis. Aed oli kuud täis..." (1877). Seejärel tulevad pärast mitmeid 70ndate luuletusi "Päike uputab oma kiired loodi ..." ja "Peegelkuu hõljub üle taevasinise kõrbe ..." (mõlemad - 1863), siis - "Unusta mind , meeletu hull ..." (1855) ja lõpeb luuletusega "Endine kõlab endise võluga ..." (1863).

Sama ükskõiksus kronoloogia suhtes avaldub ka teiste rubriikide ("Meri", "Lumi", "Kevade") ja eriti rubriigi "Eleegiad ja mõtted" moodustamises, kus 60ndatel, 70ndatel ja 80ndatel kirjutatud luuletused ristuvad. Ilmselgelt püüdis V. Solovjov, keda Fet pühenduse pealdises nimetas "selle raamatu arhitektiks", täielikus nõusolekus autoriga, tutvustada lugejale luuletaja esteetiliselt terviklikku maailma.

Samal seisukohal oli kahtlemata ka Strahhov, kes osales ka Õhtutulede ettevalmistamisel. Juba pärast Feti surma, kui Strahhov valmistas koos K. R.-ga ette Feti "Lüüriliste luuletuste" avaldamist, kirjutas ta oma kaastoimetajale, et see on vajalik: "Jälgige luuletuste järjestust, sest kord säilis lugejate mällu ja sellel oli autori jaoks mingi tähendus.<имер>, kolmandas numbris on "Muusa" otse eessõna kõrval. Kui need on aga järjestatud rangelt kronoloogiliselt, siis tuleb luuletused segamini ajada ja panna selle ette, mis on kirjutatud palju varem kui "Õhtutuled".

Pilt vene kirjanduselust 30-50ndatel. oleks poolik, kui me ei arvestaks luule olemasolu nn. "puhas kunst". Selle tingliku nimetuse alla saab ühendada nende luuletajate loomingut, kes kaitsesid mõisnikuklassi konservatiivse osa ideoloogiat. Seda rühma juhtisid Tyutchev ja noor Fet. Selle luule õilsat päritolu pole raske kindlaks teha: sümpaatia pärandvara vastu, selle looduse imetlemine, selle omaniku rahulik elu on juhtmotiiv, mis läbib kõigi nende luuletajate loomingut. Samas oli kõigile neile poeetidele omane täielik ükskõiksus tollases ühiskonnaelus valitsenud revolutsiooniliste ja liberaalsete tendentside suhtes. Ei saa eitada selle luule kunstilise taseme olulisust, mis väljendus nii selle kujundite keerukuses kui ka valmis kompositsioonis ja värsi meloodilises struktuuris. Kuid kõiki neid vaieldamatuid voorusi arendatakse "puhta kunsti" tekstides selles sisalduva sotsiaalse sisu rikkuse, mitmekesisuse ja, mis kõige tähtsam, progressiivsuse arvelt. "Puhta kunsti" poeetide ideoloogia on vaene ja vähetõotav, sellele poleks saanud teisiti nende poliitilisi positsioone, millel nad kõik olid. See selgitas nende üsna nõrka mõju edasisele vene luulele, kuna selle peamised voolud (Nekrasov, Kurochkyan) on Feti ja Maikovi rühma suhtes tingimusteta vaenulikud. Parempoolsed poeedid ei loonud selliseid esteetilisi väärtusi, mis võiksid kuuluda klassikalise luule loomefondi ja säilitaksid oma tähenduse tänapäeva lugeja jaoks. Ainsad erandid olid Fet ja Tjutšev, esimene oma kunstilise tungimisega loodusmaailma, teine ​​teravusega, millega nad väljendasid teda valdavat tema klassi lagunemise tunnet, mida ta subjektiivselt koges universaalse teadvuse kriisina. .

Feti loomingut iseloomustab soov põgeneda igapäevasest reaalsusest "unistuste helgesse valdkonda". Tema luule põhisisu on armastus ja loodus. Tema luuletused eristuvad poeetilise meeleolu peenuse poolest ja suurepärased kunstiline oskus.

Fet on esindaja nn puhas luule. Sellega seoses vaidles ta kogu oma elu sotsiaalse luule esindaja N. A. Nekrasoviga.

Feti poeetika eripäraks on see, et vestlus kõige olulisemast piirdub läbipaistva vihjega. Kõige silmatorkavam näide on luuletus "Sosina, arglik hingamine ...".

Sosin, kartlik hingeõhk,

trill ööbik

Hõbe ja laperdus

unine oja

Öövalgus, öövarjud

Varjud ilma lõputa

Maagiliste muutuste jada

armas nägu,

Suitsupilvedes lillad roosid,

merevaigu peegeldus,

Ja suudlusi ja pisaraid,

Ja koit, koit!..

Feti luuletuses "sosin, arglik hingamine" on 3 stroofi, millest igaühes on 4 salmi.

Selle luuletuse teemaks on loodus.Autor kirjeldab looduse üleminekuseisundit ööst hommikuni. Öö kirjeldus..loodus on öösel ilus.

Autor ei kasuta verbe – see annab luuletusele rohkem väljendusrikkust ja ilu. Tohutu hulk kurtide kaashäälikuid igas stroofis aeglustab kõnet, muudab selle viskoosseks, sujuvamaks, 20. sajandi poeetilise keelega kaashäälikuks.

Selle luuletuse kõik kolm stroofi moodustavad ühe lause.

1 stroof lõpeb ja teine ​​jätkab seda, teine ​​lõpeb, jätk - kolmas stroof.Nagu väikesed kaadrid. Luuletus on väga ilus, meloodiline, ma tahan sellele muusika välja mõelda ja seda laulda. Selle luuletuse ümber oli palju vaidlusi: inimesed tajusid seda erinevalt: paljud uskusid, et see oli lüüriline teos"puhas vesi", et just šokihetkel on ööbiku trille laulda. Luuletus on selge, läbipaistev, sihipärane, mille tegevus toimub heinamaal, mitte kaugel ojast, looduses.

Seda lugedes kantakse vaimselt heinamaale, värskus voolab kopsudesse.Sinna tahan jääda igaveseks, mitte kunagi sealt lahkuda.

"Sosin, arglik hingeõhk"- nimi ise räägib enda eest. Sosin = See on midagi väga vaikset, midagi, et mitte vaikust katkestada.

Arglik hingamine – vaikne hingamine... sarnane sosinaga.

Seda kõike selleks, et mitte häirida looduse "elu", selle olekut.

Need sõnad aitavad lugejal sel perioodil toimuvat elavamalt ette kujutada, nende sõnadega püüab autor rõhutada kogu erakordse looduse ilu.

Luuletus kehastab oja. Sellega soovib autor näidata, et loodus elab ja hingab. Ta hingab iga rohulible ja iga lehe, iga kastepiisa või ojaga.

Ja see, et inimesed ei pea teda elavaks, on vale.

Isegi kui öö saabub, elab kõik, elab oma elu, mitte kõigile arusaadav.

Tulin teie juurde tervitustega

Ütle, et päike on tõusnud

Mis on kuum valgus

Linad lehvisid;

Ütle, et mets ärkas

Kõik ärkasid, iga oks,

Ehmutatud igast linnust

Ja kevadist janu täis...

See maailm koosneb osadest, mis on meile esmapilgul nähtamatud või tuttavad: rohulible, lill, oja, päike, lindude trillid; autor püüab äratada lugejas inimese ja looduse suhete uut tahku. Meenutades meid ümbritsevat ilu, kutsub Fet uuesti sellele kaunile maailmale otsa vaatama ja tunnetama kõike, mida autor ise tunneb, mis teda valdab ja mida ta nii väga lugeja hinge valada püüab.

Armastus, loodus, luule – need mõisted on seotud Fetiga, väljendavad olemise olemust, selle tähendust. Luuletaja tõmbab looduse ja inimese kauneid jooni paljastades teatud paralleeli meid ümbritseva looduse ja meis igaühes peituva looduse vahel – see on inimhinge olemus ja tõepoolest, nad võivad leida palju. ühine. Samas seab autor looduse täiuslikku ilu ja tarkust eeskujuks ideaalina, mille poole hing peab püüdlema.

33. LOVE LYRICS autor A. A. FET

Armastuse teema on "puhta kunsti" teooria üks komponente, mis kajastub vene kirjanduses kõige laiemalt A. A. Feti ja F. Tjutševi luuletustes. See igavene luuleteema leidis nende luuletajate seas teistsuguse tõlgenduse ja kõlas mõneti uudselt.

Saltõkov-Štšedrin kirjutas, et nüüd ei julge enam keegi ööbikutest ja roosidest laulda. Feti töö jaoks oli armastuse teema põhiline.

Kaunite luuletuste loomist armastusest ei seleta mitte ainult poeedi ande iseärasused. Seal on ka tõeline elulooline taust. Poeedi inspiratsiooniallikaks oli tema noorusaegne armastus – Serbia mõisniku Maria Lazici tütar. Nende armastus oli nii tugev ja ülev kui ka traagiline. Lazic teadis, et Fet ei abiellu temaga kunagi, sellegipoolest olid tema viimased sõnad enne surma hüüatus: "Süüdi pole tema, vaid mina!" Tema surma asjaolud ei ole selgunud, kuid on alust arvata, et tegemist oli enesetapuga. Kaudse süü teadvus ja kaotuse tõsidus painasid Fetit kogu tema elu ning selle tulemuseks oli “kahemaailm”, midagi sarnast Žukovski kahemaailmaga. Kaasaegsed märkisid Feti külmust, ettevaatlikkust ja isegi mõningast julmust igapäevaelus. Kuid millise kontrasti see loob Feti teise maailmaga – tema luuletustes sisalduvate lüüriliste kogemuste maailmaga.

Kogu oma elu uskus Žukovski Masha Protasovaga ühenduse loomist teises maailmas, ta elas nende mõtetega. Fet on samuti sukeldunud omaenda maailma, sest ainult selles on võimalik ühtsus oma armastatuga. Fet tunneb end ja oma armastatut (tema „teine ​​mina“) lahutamatult ühte teise olendisse sulandununa, kes tõesti jätkab luulemaailmas: „Ja kuigi mulle on määratud elu ilma sinuta venitada, oleme sinuga, meid ei saa lahutada. ” ("Almer ego".) Luuletaja tunneb oma armastatuga pidevalt hingelist lähedust. Selle luuletuse kohta "Sa kannatasid, ma kannatan endiselt ...", "Saladusliku öö vaikuses ja pimeduses ...". Ta annab oma armastatule pühaliku lubaduse: "Ma kannan teie valgust läbi maise elu: see on minu oma - ja koos sellega kahekordne olend" ("Planeeritult kutsuv ja asjata ...").

Luuletaja räägib otse "kaksikolemisest", et tema maise elu aitab tal taluda ainult armastatu "surematust", et ta on tema hinges elus. Tõepoolest, luuletaja jaoks ei olnud armastatud naise kuvand kogu tema elu jooksul mitte ainult teise maailma ilus ja ammu kadunud ideaal, vaid ka tema maise elu moraalne kohtunik.

Ka Maria Lazichile pühendatud luuletuses "Unenägu" on need motiivid eriti selgelt tajutavad. Poeemil on autobiograafiline alus, Fet ise on leitnant Losevis kergesti äratuntav ning Dorpatis on prototüüp ka keskaegsel majal, kus ta peatus. "Kuradite klubi" koomiline kirjeldus asendub teatud moraliseeriva aspektiga: leitnant kõhkleb oma valikus ja talle meenub hoopis teistsugune pilt - oma ammu surnud kallima pilt. Ta pöördub tema poole nõu saamiseks: "Oh, mis sa ütleksid, keda ma ei julge nende patuste mõtetega nimetada."

Kriitika märkis nende ridade vastavust Virgiliuse sõnadele Dantele, et "paganana ei saa ta temaga paradiisi kaasas olla ja Beatrice antakse talle kaaslasteks". Maria Lazichi (ja see kahtlemata tema) kuvand Feti jaoks on moraalne ideaal, kogu poeedi elu on ideaali otsimine ja lootus taaskohtuda oma armastatuga.

Kuid Feti armastussõnad pole täidetud mitte ainult lootuse ja lootusega. Ta on sügavalt traagiline. Lõppude lõpuks on armastuse tunne väga vastuoluline ja toob enamasti kaasa mitte ainult õnne, vaid ka piina. Feti luuletustes on sageli "kombinatsioone nagu" rõõm - kannatus ":" kannatuste õndsus "," salajaste piinade magusus. kuid juba teine ​​nelik edastab mingit pinget ja hävitab selle rahulikkuse: "Ja tema padi on kuum ja tema väsitav uni on kuum."

"Kummaliste" epiteetide, nagu "väsitav uni", ilmumine ei viita enam rahulikkusele, vaid mingisugusele deliiriumilähedasele morbiidsele seisundile. Edasi selgitatakse selle seisundi põhjust, luuletus jõuab haripunkti: "Ta muutus aina kahvatumaks, süda peksis üha valusamalt." Pinge kasvab ja ühtäkki muutub viimane katriin täielikult

pilt, jättes lugeja hämmeldunud: "Ära ärata teda, ära ärata, koidikul magab ta nii armsalt." Need read loovad kontrasti luuletuse keskpaigaga ja toovad meid tagasi esimeste ridade harmoonia juurde, kuid juba uuel pöördel. Üleskutse "ära ärata teda" kõlab juba südamehüüdena.

Sama kire impulss on tunda Tatjana Bersile pühendatud luuletuses “Öö paistis, aed oli kuud täis ...”. Pinget rõhutab refrään: "Armasta sind, kallista ja nuta sinu pärast." Selles luuletuses asendub vaikne pilt öisest aiast ja vastandub poeedi hinges valitseva tormiga: "Klaver oli üleni lahti ja keelpillid selles värisesid, nagu meie süda teie laulu pärast."

"Tüütu ja igav" elu vastandub "põlevale südamepiinale", elu eesmärk on koondunud hinge üksikusse impulsi, isegi kui see põleb selles tuhaks. Feti jaoks on armastus tuli, nagu luule on leek, milles hing põleb. "Kas on võimalik, et sel ajal ei sosistanud teile midagi: seal põles mees maha!" - hüüatab Fet luuletuses "Kui loed valusaid ridu ...". Tundub, et Fet võiks öelda ka enda armukogemuste piinade kohta. Kuid pärast "läbipõlemist", st tõelist armastust kogenud, pole Fet sellest hoolimata muserdatud, ta säilitas nende tunnete värskuse ja oma armastatu kuvandi kogu ülejäänud eluks.

Kuidagi küsiti Feti käest, kuidas ta sai oma vanuses nii nooruslikult armastusest kirjutada. Ta vastas: "Mälu järgi." Kirjanduskriitik Blagoy ütleb, et Fetil on erakordselt tugev poeetiline mälu, ja toob näiteks luuletuse “Kiigel”, kirjutamise tõuke, mis oli mälestuseks 40 aastat tagasi (luuletus on kirjutatud 1890. aastal). Fet meenutas Polonskyle saadetud kirjas, kuidas "nelikümmend aastat tagasi kiikusin tüdrukuga, seisin laual ja ta kleit särises tuules." Selline “kõlaline detail” nagu “tuules mõranenud” kleit jääb luuletaja-muusiku jaoks enim meelde. Kogu Feti luule on üles ehitatud helidele, ülevooludele ja helipiltidele.

I. V. Turgenev rääkis Fetist, mida ta ootab luuletajalt luuletusest, mille viimased read tuleb edasi anda vaid huulte vaikse liigutusega. Ilmekas näide on luuletus "Sosina, arglik hingamine ...", mis on üles ehitatud samadele nimi- ja omadussõnadele, ilma ühegi tegusõnata.

Öövalgus, öövarjud,

Varjud ilma lõputa

Maagiliste muutuste jada

Armas nägu.

Suitsupilvedes lillad roosid,

merevaigu peegeldus,

Ja suudlused ja pisarad ja koit, koit! ..

Ka koma ja hüüumärk annavad realistliku konkreetsusega edasi hetke hiilgust ja pinget. See luuletus loob täpse pildi, mis lähedalt vaadates paljastab kaose, inimsilmale tabamatute "maagiliste" "muutuste jada" ja kauguses - täpse pildi.

Fet kui impressionist lähtub oma luules, eelkõige armastuskogemuste ja -mälestuste kirjeldamises, oma subjektiivsete tähelepanekute ja muljete otsesel fikseerimisel. Kondensatsioon, kuid mitte värviliste löökide segu, nagu Monet maalidel, annab armastuse kogemuste kirjeldusele haripunkti ja ülima selguse armastatu kuvandile. Mis ta on? Isegi A. Grigorjev märkis Feti kirge juuste vastu, viidates loole "Cactus". See kirg avaldub rohkem kui üks kord Fetovi luuletustes: “Mulle meeldib su pikka salku vahtida”, “kuldsed fliisrullid”, “raske sõlmega punutised”, “kohev juuksesalk” ja “paelaga punutised” mõlemad pooled". Kuigi need kirjeldused on mõnevõrra üldised, luuakse ilusast tüdrukust siiski üsna selge kuvand.

Fet kirjeldab oma silmi erinevalt. Kas see on "kiirgav pilk" või "liikumatud silmad, hullud silmad" (sarnaselt F. Tjutševi luuletusega "Ma teadsin silmi, oh neid silmi"). "Teie pilk on avatud ja kartmatu," kirjutab Fet ja samas luuletuses räägib ta "ideaali õhukestest joontest". Feti jaoks armastatud on moraalikohtunik ja ideaal. Tal on luuletaja üle kogu tema elu suur võim, kuigi juba 1850. aastal, vahetult pärast Lazichi surma, kirjutab Fet, et tema jaoks ideaalne maailm hävis juba ammu.

Armastatud naise mõju luuletajale on käegakatsutav ka luuletuses "Kaua nägin unes su nutuhüüdeid". Luuletaja nimetab end "õnnetuks timukaks", ta tunneb teravalt oma süüd armastatu surma pärast ja karistuseks selle eest oli "kaks tilka pisarat" ja "külm värin", mida ta kannatas igavesti "unetutel öödel". See luuletus on maalitud Tjutševi toonides ja neelab Tjutševi draama.

Nende kahe poeedi elulood on paljuski sarnased – mõlemad elasid üle oma armastatud naise surma ning tohutu igatsus kadunute järele andis toitu kaunite armastusluuletuste loomiseks. Feti puhul tundub see tõsiasi kõige kummalisem - kuidas saate kõigepealt tüdruku "hävitada" ja seejärel kogu elu temast kõrgeid luuletusi kirjutada? Ilmselt avaldas kaotus Fetile nii sügavat muljet, et luuletaja koges omamoodi katarsist ja selle kannatuse tulemuseks oli Feti geenius - ta lubati luule kõrgesse sfääri, kogu tema armastuskogemuste kirjeldus ja armastuse tragöödia tunnetus avaldab lugejale nii tugevat mõju, sest Fet koges neid ise ja tema loominguline geenius riietas need kogemused poeetilisesse vormi. Ainult luule jõud suutis neid edasi anda, järgides Tjutševi ütlust: väljaöeldud mõte on vale, Fet ise räägib korduvalt luule jõust: "Kui rikas ma hullude värsside poolest olen."

Feti armastuslaulud võimaldavad tungida sügavamale tema üldfilosoofilistesse ja vastavalt ka esteetilistesse vaadetesse; see kehtib ka tema kunsti ja tegelikkuse vahekorra küsimuse lahendamise kohta. Armastus, nagu luulegi, viitab Feti järgi teisele, teisele maailmale, mis on autorile kallis ja lähedane. Armastust käsitlevates luuletustes ei käitunud Fet "mitte sõjaka puhta kunsti jutlustajana, vastupidiselt kuuekümnendatele lõi ta oma ja olemuslikult väärtusliku maailma" (Blagoy sõnul). Ja see maailm on täis tõelisi kogemusi, vaimseid püüdlusi ja sügavat lootust, mis kajastuvad poeedi armastuslauludes.

34. Tšernõševski. "Mida teha?" kui "romaan uutest inimestest".

Tšernõševski rõhutab pidevalt "uute inimeste" tüpoloogiat, räägib kogu rühmast. "Need inimesed on teiste seas, nagu oleks hiinlaste seas mitu eurooplast, keda hiinlased ei suuda üksteisest eristada." Igal kangelasel on rühma jaoks ühised jooned – julgus, oskus asja juurde asuda, ausus.

Kirjaniku jaoks on äärmiselt oluline näidata "uute inimeste" arengut, nende erinevust üldisest massist. Ainus kangelane, kelle minevikku väga üksikasjalikult käsitletakse, on Verochka. Mis võimaldab tal vabaneda "vulgaarsete inimeste" keskkonnast? Tšernõševski järgi - töö ja haridus. "Me oleme vaesed, aga oleme tööinimesed, meil on käed terved. Kui õpime, vabastavad teadmised, kui töötame, siis töö rikastab meid." Vera valdab vabalt prantsuse ja saksa keelt, mis annab talle piiramatud võimalused eneseharimiseks.

Sellised kangelased nagu Kirsanov, Lopuhhov ja Mertsalov astuvad romaani juba väljakujunenud inimestena. Iseloomulik on see, et arstid esinevad romaanis doktoritöö kirjutamise ajal. Seega sulanduvad töö ja haridus üheks. Lisaks annab autor mõista, et kui nii Lopuhhov kui ka Kirsanov on pärit vaestest ja tagasihoidlikest peredest, siis ilmselt on neil seljataga vaesus ja töö, ilma milleta pole haridust võimalik teha. Selline varajane kokkupuude sünnitusega annab "uuele mehele" eelise teiste inimeste ees.

Vera Pavlovna abielu pole epiloog, vaid ainult romaani algus. Ja see on väga oluline. Rõhutatakse, et lisaks perekonnale suudab Verotška luua inimeste laiema ühenduse. Siit tuleb vana utoopiline idee kommuunid on phalanster.

Töö annab "uutele inimestele" ennekõike isikliku iseseisvuse, kuid lisaks on see ka aktiivne abi teistele inimestele. Autor mõistab hukka kõik kõrvalekalded ennastsalgavast teenimisest töö poole. Piisab, kui meenutada hetke, mil Verotška läheb Lopuhhovile järele, töökojast lahkudes. Kunagi oli tööjõudu vaja "uutele inimestele" hariduse saamiseks, kuid nüüd püüavad kangelased inimesi tööprotsessis harida. Sellega on seotud veel üks autori oluline filosoofiline idee "uute inimeste" kujutamisel - nende haridustegevus.

Lopuhhovit tunneme kui aktiivset uute ideede propageerijat noorte seas, avaliku elu tegelast. Õpilased nimetavad teda "Peterburi üheks parimaks väravaks". Lopuhhov ise pidas väga oluliseks tööd tehases kontoris. "Vestlusel (õpilastega) oli praktiline, kasulik eesmärk - edendada minu noorte sõprade vaimse elu, õilsuse ja energia arengut," kirjutab Lopuhhov oma abikaasale. Loomulikult ei saanud selline inimene piirduda kirjaoskusega. Autor ise vihjab revolutsioonilisele tööle tehases tööliste seas.

Pühapäevatöökoolide mainimine tähendas tollastele lugejatele palju. Fakt on see, et valitsuse erimäärusega 1862. aasta suvel need suleti. Valitsus kartis revolutsioonilist tööd, mida tehti nendes täiskasvanute, töötajate, revolutsiooniliste demokraatide koolides. Algselt pidi see nendes koolides tööd suunama religioosses vaimus. Neis oli ette nähtud uurida Jumala seadust, lugemist, kirjutamist ja arvutamise algust. Igas koolis pidi olema preester, kes valvas õpetajate heade kavatsuste üle.

Mertsalov pidi olema just selline preester Vera Pavlovna "kõikvõimalike teadmiste lütseumis", kes aga valmistus lugema keelatud vene ja universaalset ajalugu. Omapärane oli ka kirjaoskus, mida Lopuhhov ja teised "uued inimesed" tööliskuulajatele õpetama hakkasid. On näiteid, kui progressiivselt meelestatud õpilased selgitasid tunnis sõnade "liberaal", "revolutsioon", "despotism" tähendusi. "Uute inimeste" haridustegevus on tõeline tulevikulähedus.

Pean ütlema "uute" ja "vulgaarsete" inimeste suhete kohta. Maarja Aleksejevnas ja Polozovis ei näe autor mitte ainult Dobroljubovi sõnadega "türane", vaid ka praktiliselt andekaid, aktiivseid inimesi, kes on muudel asjaoludel võimelised ühiskonnale kasu tooma. Seetõttu võite leida nende sarnasuse tunnused lastega. Lopukhov hakkab Rozalskajat väga kiiresti usaldama, ta austab tema äriomadusi (eelkõige kavatsust abielluda rikka pruudiga). Küll aga on selgelt näha "uue" ja "vulgaarse" rahva püüdluste, huvide ja vaadete täielik vastand. Ja mõistliku egoismi teooria annab "uutele inimestele" vaieldamatu eelise.

Romaan räägib sageli isekusest kui inimtegevuse sisemisest motivaatorist. Kõige primitiivsemaks peab autor Marya Aleksejevna egoismi, kes ilma rahaarvestuseta kellelegi head ei tee. Jõukate inimeste isekus on palju kohutavam. See kasvab "fantastilisel" pinnasel - liialduse ja jõudeoleku soovil. Sellise isekuse näide on Solovjov, kes mängib Katja Polozova vastu armastust oma pärandi tõttu.

Ka "uute inimeste" isekus põhineb ühe inimese kalkulatsioonil ja kasul. "Kõik mõtlevad kõige rohkem iseendale," ütleb Lopuhhov Vera Pavlovnale. Kuid see on põhimõtteliselt uus moraalikoodeks. Selle olemus seisneb selles, et ühe inimese õnn on lahutamatu teiste inimeste õnnest. Kasu, õnn "mõistlik egoist" sõltub tema lähedaste, ühiskonna kui terviku olukorrast. Lopuhhov vabastab Verotška sundabielust ja kui ta on veendunud, et naine armastab Kirsanovit, lahkub ta lavalt. Kirsanov aitab Katja Polozovat, Vera korraldab töötoa. Kangelaste jaoks tähendab mõistliku egoismi teooria järgimine iga oma teoga teise inimese huvidega arvestamist. Kangelase jaoks on põhjus esikohal, inimene on sunnitud pidevalt pöörduma enesevaatluse poole, andma oma tunnetele ja positsioonile objektiivset hinnangut.

Nagu näete, pole Tšernõševski kangelaste "mõistlikul egoismil" midagi pistmist isekuse, omakasu teenimisega. Miks on see ikkagi "egoismi" teooria? Selle sõna "ego" ladinakeelne tüvi - "mina" näitab, et Tšernõševski seab oma teooria keskmesse inimese. Sel juhul saab ratsionaalse egoismi teooriast antropoloogilise printsiibi edasiarendus, mille Tšernõševski pani oma filosoofilise idee aluseks.

Ühes oma vestluses Vera Pavlovnaga ütleb autor: "... ma tunnen rõõmu ja õnne" - mis tähendab "ma tahan, et kõik inimesed oleksid õnnelikud" - inimlikult, Vera, need kaks mõtet on üks. "Seega, Tšernõševski kuulutab, et üksikisiku eluks soodsate tingimuste loomine on lahutamatu kõigi inimeste eksistentsi parandamisest ja see näitab Tšernõševski vaadete kahtlemata revolutsioonilisust.

"Uute inimeste" moraaliprintsiibid avalduvad nende suhtumises armastuse ja abielu probleemisse. Nende, inimese jaoks on tema vabadus peamine eluväärtus. Lopukhovi ja Vera Pavlovna suhte aluseks on armastus ja inimlik sõprus. Arutelul Vera positsioonist tema ema perekonnas ja vabanemise tee otsimisel sünnib isegi armastusavaldus. Seega kohaneb armastuse tunne ainult tekkinud olukorraga. Tuleb märkida, et selline väide läks vaidlusse paljude 19. sajandi teostega.

Naiste emantsipatsiooni probleemi lahendavad omapäraselt "uued inimesed". Kuigi tunnustatakse ainult kiriklikku abielu, peab naine abielus jääma oma mehest materiaalselt ja vaimselt sõltumatuks. Perekonna loomine on vaid üks verstapostidest teel ideaalile lähenemise poole.

Romaanis käsitletakse ka langenud naise taassünni teemat. Kohtumine Kirsanoviga annab Nastja Krjukovale jõudu põhjast tõusta. Elades "vulgaarsete inimeste" keskkonnas, Juliel sellist võimalust pole. Lisaks on näha kahepoolne seos: nende ridadesse lisanduvad inimesed, kes sünnivad uuesti tänu "uute inimeste" toele.

Tšernõševski sõnul teevad naise õnnelikuks ainult lapsed. Vera Pavlovna teise abielu seob autor just laste kasvatamise ja nende tulevikuga. Sellest saab tõeline sild tulevikku.

Tšernõševski romaani "Mida teha?" - need on raznochintsy, uued kirjanduse kangelased. Alahinnates töölisklassi rolli, ennustab Tšernõševski revolutsiooniliste demokraatide ja raznochintsy võitu ning tuleviku lähenemist.

Roman N. G. Tšernõševski "Mida teha?" - romaan uutest inimestest, nende uuest elust. See on arenenud, progressiivselt meelestatud intelligents alates raznochintsy. Need on tegude, mitte abstraktsete unistuste inimesed, nad püüavad võita rahvale õnne võitluses olemasolevate ebaõiglaste sotsiaalsete alustega. Nad armastavad tööd, on kirglikult teadusele pühendunud, nende moraalsed ideaalid on kõrged. Need inimesed rajavad oma suhted vastastikusele usaldusele ja austusele. Nad ei tunne võitluses kõhklusi, ei allu raskustele. Romaani kangelased võitlevad helgema tuleviku ideaali, parema elu nimel. Nende hulgast paistab silma erilise inimese Rahmetovi kuju. Ilmselt, soovides oma lugejatele veenvamalt tõestada, et Lopuhhov, Kirsanov ja Vera Pavlovna on tõesti tavalised inimesed, toob Tšernõševski lavale titaanliku kangelase Rahmetovi, keda ta ise tunnistab erakordseks ja nimetab eriliseks inimeseks. Rakhmetov romaani tegevuses ei osale. Temasuguseid on väga vähe: neid ei rahulda ei teadus ega pereõnn; nad armastavad kõiki inimesi, kannatavad igasuguse ettejuhtuva ebaõigluse all, kogevad omaenda hinges suurt leina – miljonite inimeste viletsat taimestikku ja annavad end kogu oma innuga selle haiguse ravimisele.

Rakhmetov sai romaanis tõeliseks eeskujuks igakülgselt arenenud inimesest, kes murdis oma klassi ja leidis lihtrahva elus, võitluses oma õnne, oma ideaali, eesmärgi. Kriitikud kirjutasid: "Juba varastel tudengiaastatel kujunes välja erilise inimese rigorism ehk kujunesid välja harjumused algsete põhimõtete rangeks, kompromissituks järgimiseks materiaalses, moraalses ja vaimses elus." Tavalise, tubli, lahke ja ausa noormehe – õpilase tee sai alguse raamatute lugemisest, uue ellusuhtumise kujunemisest. Ta läbis poliitilise hariduse kooli koos raznochintsy õpilase Kirsanoviga. Kirsanovi soovitatud raamatuid lugedes astus Rahmetov raamatupoodidesse. Pärast sellesse lugemisse süvenemist jõudis ta mõttele, et suurima ja vaeseima klassi materiaalses ja moraalses elus on vaja võimalikult kiiresti parandada.

Rakhmetov õpib ja teeb midagi oma kodumaal, mitte välismaal. Ta õpib vene inimestelt, kes on hõivatud igapäevatööga. Esiteks peab ta teadma, kui materiaalselt piiratud on nende elu võrreldes tema enda eluga. Alates seitsmeteistkümnendast eluaastast liitub ta lihtrahva karmi elustiiliga. Esialgu sai temast mitu tundi päevas töömees: vedas vett, tassis küttepuid, kaevas maad, sepis rauda. Ülim lugupidamine ja armastus tavalised inimesed Rahmetov omandas oma kolmeaastase Venemaal rännaku ajal pärast seda, kui ta lodjavedajana kogu Volga läbi käis. Tema rihmakaaslased nimetasid teda hellitavalt Nikitushka Lomoviks.

Karmi elustiiliga Rahmetov kasvatas tulevasteks katsumusteks vajalikku füüsilist vastupidavust ja vaimset vastupidavust. Usaldus oma poliitiliste ideaalide õigsusesse, rõõm rahva õnne nimel võidelda tugevdas temas võitleja vaimu ja jõudu. Rakhmetov mõistis, et võitlus uue maailma eest ei käi mitte elu, vaid surma eest, ja valmistas end selleks ette. Ma arvan, et see ei nõua palju pingutust eriline kujutlusvõime Et mõista Rahmetovi tegevuse üldist olemust, tegeles ta pidevalt teiste inimeste asjadega, tal lihtsalt polnud isiklikke asju, kõik teadsid seda. Rakhmetov tegeleb teiste inimeste asjadega, ta töötab tõsiselt ühiskonna heaks. Rakhmetovil oli üldiselt palju eristavad tunnused. Näiteks väljaspool oma ringi kohtus ta ainult inimestega, kellel on teistele mõju, kellel on autoriteeti. Ja Rahmetovit oli raske vallandada, kui ta plaanis äri huvides kellegagi tuttavaks saada. Ja mittevajalike inimestega käitus ta lihtsalt labaselt.

Ta pani oma kehale kujuteldamatud katsed ja hirmutas surnuks oma armukese Agrafena Antonovna, kes üüris talle toa. Ta ei tundnud armastust ära, surus selle tunde endas alla, ei tahtnud lubada armastusel end kätest ja jalgadest siduda. Rakhmetov hülgas armastuse suure eesmärgi nimel.

jah, naljakad inimesed, isegi naljakas ... Neid on vähe, aga kõigi nende ümber elu õitseb; ilma nendeta oleks ta seiskunud, hapuks läinud; neid on vähe, kuid need võimaldavad kõigil inimestel hingata, ilma nendeta inimesed lämbuksid.

Ausate ja lahkete inimeste mass on suur, kuid selliseid kinnisideeks inimesi on vähe; aga nad on selles - theine tee jaoks, kimp õilsas veinis; nende tugevus ja lõhn; see on värv parimad inimesed, need on mootorimootorid, see on maa sool.

A. A. Fet. Luuletaja isiksuse ja tema loomingu eripära.

Õpetaja sõna: Viimases tunnis rääkisime F.I. Tyutchev, analüüsis luuletusi. Milles seisneb poeedi laulusõnade originaalsus?

Õpilaste vastused: Tjutševi luule kätkeb endas maailma äratundmist, ääretult mitmekesise olendi "avastuste" uudsust: poeet kutsub maailma vaatama ja kuulama.

Luuletaja otsis vastust küsimustele, mis on Universum ja Maa, mis on sünni ja surma saladused, olemise ürgelemendid ja jõud, mis on Aja, Ruumi, Liikumise sügav tähendus. Millise koha inimene maailmas võtab, milline on tema saatus.

Luule F.I. Tyutcheva filosoofiline, tark!

Luuletajat huvitasid ainult "igavesed" küsimused, teemad, mis on inimkonda alati muret teinud, ja sada, kolmsada ja tuhat aastat tagasi ...

Õpetaja sõna: Sul on täiesti õigus! Täpselt, nagu te ütlesite, hõivasid F.I. „igavesed” teemad. Tjutšev on filosoof. Täna tutvume ühe teise luuletaja loominguga, kes arvas sarnaselt Fjodor Ivanovitšiga, et luule on ala, kus pole kohta hetkelisel, ajutisel, loodusel, armastusel, ilul – sellest peaksid laulusõnad laulma!

"Ma ei saanud kunagi aru, et kunsti huvitab miski muu kui ilu," ütles suur vene luuletaja Afanasi Afanasjevitš Fet. Tema arvates on "luule ikkagi ilus, sest see võib viia inimese kannatuste maailmast kõrgesse, ainsasse võimalikku õnne..." See suhe kunstile vastasid A. Schopenhaueri filosoofilised seisukohad, kelle teoseid Fet tõlkis, ja mõnede teiste saksa filosoofide seisukohtadele.

"Kunst on meile antud, et me ei sureks tõe kätte..."
"Kunst ist uns gegeben, um von der Wahrheit zu sterben..."
F. Nietzsche

Afanasy Afanasjevitš Fet nõustuks muidugi selle väitega, mis väljendab absoluutselt poeedi enda arvamust kunsti eesmärgi kohta: "Otsisime luules pidevalt ainsat varjupaika kõigi maiste murede eest ..."

Niisiis, kunst on "pelgupaik maiste kurbuste eest", mistõttu ei tohiks see puudutada tähtsusetuid, valusaid maiseid teemasid!

Fet eristas alati selgelt luulet ja teadust, luulet ja elu, elu ja elu ilu: „Kuivõrd vabade kunstide puhul hindan ma mõistust inspiratsiooniga võrreldes vähe, siis praktilises elus nõuan mõistlikku põhjendust, mida toetatakse. kogemuse järgi." Päriselus oli Afanassi Afanasjevitš äärmiselt praktiline, tahtejõuline ja sihikindel inimene. Feti sõbrad kiusasid sageli luuletaja proosalise välimuse ja maiste hüvede suhtes. Nii näiteks detsembris 1876 L.N. Tolstoi, kes hindab kõrgelt luuletust “Tähtede vahel” ja selle “filosoofiliselt poeetilise iseloomuga”, lisab oma kirja Fetile mängulise märkuse: “Hea on ka, et mu naine märkas, et kurbust valatakse samale lehele. millest see luuletus on kirjutatud.et petrooleum hakkas maksma 12 kopikat. See on poeedi pool, kuid kindel märk.

Õpetaja küsimus: Võib-olla oli see iseloomu kahesus tema osaks langenud katsumuste tulemus?

kaarditöö,õpilaste poolt eelnevalt ette valmistatud.

... Tulevase poeedi ema Carolina Charlotte Fet lahkus Saksamaalt 1820. aastal koos Afanasy Neofitovitš Shenshiniga. Peagi sündis Athanasius, keda A.N. Shenshin adopteerib. Charlotte’i isa Karl Becker kirjutab Shenshinile vihase kirja, millest selgub, et tulevase poeedi isa pole mitte Shenshin, vaid Darmstadti õukonnas teeninud ametnik Johann Fet. Nendel põhjustel ekskommunitseeris Oreli vaimne konsistoorium 1835. aasta jaanuaris tulevase poeedi Shenshini perekonnast. Ka perekonnanimi võeti ära. 14-aastaselt saab temast Hesse – Darmstadti subjekt ja saab oma pärisisa nime. Fet koges kõike juhtunut tragöödiana. Ta seab eesmärgiks naasta Shenshinite õilsasse rüppe ja saavutab selle fantastilise visadusega: alates 1873. aastast saab Fetist Aleksander II loal Shenshin. Eesmärgi poole liikumine nõudis palju ohvreid. Üks neist on armastus. Armunud vaese Khersoni mõisniku tütresse Maria Lazichi, otsustab Fet temast siiski lahku minna, kuna tal endal oli rahapuudus. Abielus näeb ta ka olulist takistust edutamisel, millesse ta astus ainsa eesmärgiga tagastada kaotatud aadel. Tuleviku nimel elades ohverdab Fet oleviku. Kui ta saavutab kõik heaolu kõrgused, hakkab ta tormama õnnelikust olevikust minevikku, millesse tema armastatud jäi. Sellest valusast lõhest üle saades loob Fet pihtimuslike luuletuste tsükli, mis on pühendatud Maarjale...

Ilu luule, muusika luule.

Paljudes A. A. Feti luuletustes räägime ühtsusest, loodusnähtuste ja inimlike aistingute läbitungimisest.

Õpetaja loeb luuletuse "Sosina, arglik hingamine".

Sosin, kartlik hingeõhk,
trill ööbik,
Hõbe ja laperdus
unine oja,

Öövalgus, öövarjud,
Varjud ilma lõputa
Maagiliste muutuste jada
armas nägu,

Suitsupilvedes lillad roosid,
merevaigu peegeldus,
Ja suudlusi ja pisaraid,
Ja koit, koit!..

Mis on selles luuletuses ainulaadset?

Õpilaste vastused: Siin pole tegusõnu.

Õpetaja sõna:Õige, luuletus on üles ehitatud mõnele nominaalsele lausele. Ainult esemed ja nähtused, mida üksteise järel nimetatakse: sosin - arglik hingetõmme - ööbiku trillid ...
Samas, kas luuletust saab nimetada puhtalt materiaalseks, objektiivseks?

Õpilaste vastused: Ilmselt mitte päris...
Ei. See on ülev, salapärane. See puudutab tundeid.

Õpetaja sõna:Õigesti! Objektid selles luuletuses ei eksisteeri iseenesest, vaid tunnete ja seisundite märkidena. Nimetades seda või teist asja, tekitab luuletaja lugejas mitte otsest ettekujutust sellest, vaid need assotsiatsioonid, mida sellega tavaliselt seostada saab.

Kuidas mõistate järgmisi ridu: "Suitsupilvedes, roosi lilla, merevaigu peegeldus"? Kas me räägime roosidest, merevaigust?

Õpilaste vastused: Mitte! Nii kirjeldab poeet koiduvärve. See on metafoor!

Sleepy stream silver on ka metafoor!

Muidugi! Millist pilti kujutate ette?

Õpilaste vastused:Öö hakkab otsa saama: ööbikud juba laulavad, kuid kuu peegeldub veel vees. Veidi enne koitu istuvad kaks, tõenäoliselt kaks oja ääres: Maagiliste muutuste jada armsas näos. Keegi helluse ja isegi rõõmuga vaatab oma jumaldamise objekti ...

Või äkki möödus öö märkamatult, aga NAD ei pannud seda tähelegi, olles üksteisest ja tunnetest haaratud.

Niisiis, kas sa nägid tunnet objektide ja nähtuste taga? Tunne on peen, sõnades väljendamatu, väljendamatult tugev! Nii et keegi ei kirjutanud armastusest enne Feti. See luuletus on tõeliselt uuenduslik: Feti poeetilist stiili nimetatakse mõnikord impressionistlikuks (prantsuse sõnast "mulje").

Õpetaja sõna: A.A. Fetil on hulk luuletusi luule eesmärgist, selle jõust, võimest kannatusi rõõmuks sulatada, aega peatada. Nende hulka kuulub 28. oktoobril 1887 kirjutatud luuletus “Ühe tõukega elupaati juhtida ...”.

Ühe tõukega vanker elusalt ajada
Oliivide silutud liivast,
Üks laine tõuseb teise ellu,
Tundke tuult õitsevatelt kaldalt,

Sünge unenägu katkestamiseks ühe heliga,
Jää ootamatult purju teadmata, kallis,
Anna elule hingeõhk, anna salajastele piinadele magusust,
Keegi teine ​​tunneb koheselt enda oma,

Sosistada mille kohta keel läheb tuimaks,
Tugevdage kartmatute südamete võitlust -
See on see, mida laulja omab ainult valitud,
See on tema märk ja kroon!

Õpetaja küsimus: Mis on selle luuletuse kompositsiooni eripära?

Õpilaste vastused: See koosneb kolmest neljavärsist. Määratlemata kujul on palju tegusõnu. Kümme. Nad asendavad üksteist.

Kogu tekst on üks lause!

Õpetaja sõna: Täitsa õige! Üks lause, kuid süntaktilise konstruktsiooni keerukust ei ole tänu ridade süntaktilisele paralleelsusele luuleridadeks jaotuse tõttu vaevu märgata: nagu märkasite, kümme infinitiivi asendavad üksteist. See tehnika annab edasi lüürilist pinget.

Mis veel annab luuletuses edasi lüürilist pinget?

Õpilaste vastused: Anafora: “Ühe tõukega…” – “Ühe lainega…”; "See on see ..." - "See on see ..."

Jah. Mis on lüüriline pinge?

Õpilaste vastused: Luuletaja räägib vastupandamatust soovist millegi kõrge, kättesaamatu järele.

Sa nimetasid just anaforadeks. Vaadake hoolikalt, võib-olla aitavad need kõnekujundid meil kindlaks teha, mitu semantilist osa luuletusel on?

Luuletuses on ilmselt kaks semantilist osa.

õpetaja sõna: Täiesti õigus! Esimesed kaheksa rida on maastiku, inimese siseelu kujundite-kirjelduste ahel, mida ühendab järsu äkilise muutuse motiiv. See muutus on rõõmustav, maailm täitub liikumisega, tunded teravnevad. Silmatorkav on sisemaailma muutumine: paljastatakse “tundmatu, kallis” (ehk põliselanik oli enne seda transformatsiooni tundmatu), “salajased piinad” omandavad magususe, “võõrad” “tunnevad” end “omana”.

Keskmise soo põhjendatud omadussõnad selles luuletuses: “tundmatu”, “põline”, “võõras”, “oma” - meenutavad Žukovskit, tema programmifragment “Väljendamatu” (vrd “piiramatu”, “ilus”, “nimetu” ”, “ armas rõõmus ja leinav”), mis on samuti pühendatud luulele, selle võimalustele. Ainult V.A. Žukovski tõestas, et elu keerukust, looduse ilu, selle saladusi on võimatu sõnadega edasi anda.
Milline on A.A. Feta?

Õpilaste vastused: Teine osa - kaks viimast rida - näitab, et luuletus räägib luulest, "lauljast ... valitust". Esimene osa on pilt sellest, mis on luuletajale allutatud. Ta võib "tõusa teise ellu". Tundmatu saab talle tuttavaks. Ta tajub erakordselt tundlikult kellegi teise leina või kellegi teise rõõmu. Luuletaja teab, kuidas inimesi inspireerida.

"Sosista sellest, mille ees keel tuimaks läheb" - luuletaja oskab väljendada kõike, millest teised vaikivad. Nad vaikivad, sest nad lihtsalt ei tea, kuidas oma mõtteid verbaalsesse vormi viia.

Luuletaja suudab kõike!

Õpetaja sõna: Niisiis, Feti ja Žukovski vaated ei lange kokku. Feti sõnul suudab luuletaja leida vahendid kõige intiimsemate mõtete, varjatud tunnete väljendamiseks.

Luuletused A.A. Fet kinnitab hästi laulusõnade – ekspressiivse ja pildilise kirjanduse – ja muusika lähedust. Nende rütmiline mitmekesisus, meloodilisus, mitmete korduste kasutamine (nii tüüpiline muusikateostele): anafoora ja epifoora, süntaktilised paralleelsused, helikiri. Poeedil on luuletusi, mis on otseselt pühendatud muusikale. Üks neist on “Öö säras. Aed oli kuuvalgust täis. Nad lamasid…”, kirjutatud 2. augustil 1877.

Õpetaja loeb luuletust.

Öö paistis. Aed oli kuuvalgust täis. panema
Talad meie jalge ees valgustuseta elutoas.
Klaver oli üleni lahti ja keelpillid värisesid,

Sa laulsid koiduni, pisaratest kurnatud,
Et sa oled üksi - armastus, et pole teist armastust,
Ja nii ma tahtsin elada nii, et ilma häält maha löömata,
Armastan sind, kallista ja nuta sinu pärast.

Ja palju aastaid on möödunud, loid ja igav,
Ja öövaikuses kuulen taas su häält,
Ja puhub, nagu siis, nendes kõlavates ohkades,
Et sa oled üksi - kogu elu, et sa oled üksi - armastus,

Et poleks saatuse solvanguid ja põleva jahu südameid,
Ja elul pole lõppu ega muud eesmärki,
Niipea, kui usute nutvatesse helidesse,
Armastan sind, kallista ja nuta sinu pärast!

õpetaja sõna: Luuletus sündis ühe muusikalise õhtu muljel sõpradega, lauldes T.A. Kuzminskaja – Bers. Tanya Bers, Nataša Rostova peamine prototüüp romaanis "Sõda ja rahu", oli suurepärane muusik ja laulja (Tatjana Andreevna on Lev Tolstoi naise Sofia Andreevna Bersi õde).

Öö paistis...

Kas öö võib "paista"?

Õpilaste vastused: Ei. Öö on päeva pime aeg. Kuid siin räägime võib-olla mõnest ebatavalisest ööst.

Öö säras, paradoksaalne antitees.

Õpetaja küsimus: Kuidas nimetatakse stilistilist kujundit, antiteesi, mis on esitatud kahe vastandliku, vastandliku sõna kujul, mis on üksteist välistavad?

Oksümoron.

Õpetaja sõna: Jah. Ja autor kasutab seda kunstilist tehnikat selle hämmastava, ÜHE "särava" öö atmosfääri edasiandmiseks, mis võib-olla muudab kogu lüürilise kangelase elu.

Aed oli kuud täis...

Näeme, et selle lause sõnade jada on katkenud. Meie ees on nn inversioon. Esikohal on objekt, viimasena subjekt. Miks autor rikub sõnajärjekorda?

Õpilaste vastused: Jällegi rõhutamaks, et see on ebatavaline öö, kuuvalgus, väga helge.

Klaver oli üleni lahti ja keelpillid värisesid,
Nagu meie südamed teie laulu jaoks.

Avatud klaver, värisevad keeled. Sõnade metafooriline tähendus asendab selgelt nominatiivi (nominaal) - ka klaveril on hing, süda!

Muusikal on kuulajatele tugev emotsionaalne mõju.

Õpetaja küsimus: Mida saate selle luuletuse lüürilise kangelanna kohta öelda?

Õpilaste vastused: See on ebatavaliselt musikaalne, andekas tüdruk, kes teab, kuidas äratada inimestes parimad tunded. Oma talendi jõul muudab ta mitte ainult kuulajaid, vaid ka ümbritsevat reaalsust, nii et öö muutub erakordseks, "säravaks".

Õpetaja sõna: Jah see on õige. Lüüriline kangelanna on elu ilu, selle kõrge kõla maapealne kehastus: "Ja nii ma tahtsin elada, et ilma häält lausumata // Armastan sind, kallistan ja nutan sinu pärast. Tähtis on mitte ainult elada, vaid elada nii, nagu sel ööl, "heli maha laskmata" ja see kehtib juba lüürilise "mina" kohta.

Selles luuletuses tuuakse esile tõelise olemise hetked, neid on vastupidiselt “tüütutele igavatele” aastatele vähe. Nende hetkede seost varjutavad anafora, epifoor ja muud kordused. Kirjandus ei saa otseselt edasi anda laulu, muusikat, sellel on teine ​​keel. Aga just kirjandus suudab edasi anda KUIDAS muusika kuulajale mõjub!

Õpetaja võtab vestluse kokku: Täna loeme imelisi luuletusi A.A. Feta loodusest, armastusest, kunstist, poeedi eesmärgist. Ajad muutuvad, aga alles jäävad “igavesed” küsimused, millele ei saa üheselt vastata ja seetõttu jäävad need alati atraktiivseks. Loodus, armastus, ilu – need on "puhta kunsti", maistest hetkeprobleemidest vaba kunsti luule hellitavad valdkonnad.

"Puhas kunst" (või "kunst kunsti pärast" või "esteetiline kriitika"), üheksateistkümnenda sajandi 50.–60. aastate vene kirjanduse ja kriitika suund, mida iseloomustab sügav tähelepanu vaimsele ja esteetilisele. Kirjanduse kui kunstiliigi tunnused, millel on jumalik headuse, armastuse ja ilu allikas. Traditsiooniliselt on see suund seotud A. V. Družinini, V. P. Botkini, P. V. Annenkovi, S. S. Dudõškini nimedega. Luuletajatest jagasid "puhta kunsti" positsiooni A. A. Fet, A. N. Maikov, N. F. Štšerbina. Kooli juhatajaks oli A. V. Družinin. Oma kirjanduslikes hinnangutes arendasid kriitikud välja mitte ainult ilu, esteetilise sisu, vaid ka moraalifilosoofilise ja mõnikord ka sotsiaalse korra kategooriad. Väljendil "puhas kunst" oli teine ​​tähendus - "puhas" täiusliku, ideaalse, absoluutselt kunstilise tähenduses. Pure on ennekõike vaimselt täidetud, eneseväljendusviiside poolest tugev kunst."Puhta kunsti" pooldajate seisukoht ei olnud kunsti elust lahti rebimine, vaid selleks kaitsta tema tõeliselt loomingulisi põhimõtteid, poeetilist originaalsust ja ideaalide puhtust. Nad ei pürginud avalikust elust eraldatuse poole (seda pole kellelgi võimalik saavutada), vaid loomingulise vabaduse poole, et kinnitada täiusliku kunstiideaali põhimõtteid, “puhta”, see tähendab, et see on sõltumatu pisivajadustest ja vajadustest. poliitilised eelistused. Näiteks Botkin rääkis kunstist kui kunstist, pannes sellesse väljendusse kogu loovusega seotud mõistete kompleksi, mis on vaba sotsiaalsest korrast ja oma loovuse taseme poolest täiuslik. Esteetika on ehtsa kunsti ideede süsteemis vaid üks komponent, ehkki ülimalt oluline. Annenkov rääkis Botkinist sagedamini kriitiliste artiklitega. Talle kuulub üle kahe tosina mahuka artikli ja ülevaate, põhiteos "Aleksandr Sergejevitš Puškini eluloo materjalid" ja võib-olla 19. sajandi mälestuste poolest rikkaim. "Kirjanduslikud mälestused". Annenkovi esteetilistes vaadetes oli oluliseks punktiks küsimus kunsti kunstilisusest. Annenkov ei eita kunsti "mõju" ühiskonnale, kuid peab seda tõelise kunstilisuse tingimustes võimalikuks. Ja väljend "puhas" ei tähenda siin kunsti isoleerimist ühiskonnaelu elulistest nõudmistest, vaid selle kvaliteedi täiuslikkus ja - mitte ainult vormi, vaid ka sisu poolest. Družinin lähtus oma hinnangutes kunsti kohta kolmest oma esteetilise süsteemi seisukohast kõige olulisemast punktist: 1) Kunst on inimvaimu kõrgeim avaldumisaste, millel on jumalik allikas, milles "ideaalne" ja "tõeline". ” on kombineeritud väga keerulisel ja spetsiifilisel viisil; 2) Kunst tegeleb üldiselt tähenduslikuga, paljastades seda siiski läbi indiviidi "sisemaailma" ja isegi "eriti" läbi ilu, kaunite (ideaali olemasolul) kujunditega; 3) Stimuleerides inimese ideaalipüüdlusi, ei saa kunst ja kirjandus end siiski niivõrd allutada sotsiaalsele pragmatismile, et kaotavad oma peamise eelise – jääda moraalse transformatsiooni allikaks, vahendiks, mis tutvustab inimesele oma eluviisi. vaimse olemise kõrgeimad ja igavesed väärtused.

2. "Puhta kunsti" luule põhiteemad

1950. ja 1960. aastate vene kirjanduses on mitmeid tänapäeval tuntud luuletajaid, kes moodustavad puhta kunsti preestrite galaktika. Nende hulka kuuluvad Tjutšev, Aleksei Tolstoi, Polonski, Maikov ja Fet. Kõik need vene kirjanduse mineviku poeedid ulatuvad Puškini juurde, kes enamikus oma noorusluuletustes oli puhta kunsti teoreetik ja tõi esimest korda vene kirjanduses välja luuletaja tähtsuse.

Luule on poeedi jaoks eesmärk omaette, tuleb rahulikult, edevast maailmast eemaldudes mõtiskleda ja süveneda üksikute kogemuste erakordsesse maailma. Luuletaja on vaba, välistest tingimustest sõltumatu. Selle eesmärk on minna sinna, kuhu vaba mõistus viib. Vaba loovus on poeedi saavutus. Ja selle ülla teo jaoks pole maist kiitust vaja. Need ei määra luule väärtust. On olemas kõrgem kohus ja seda tuleb vaid öelda, et hinnata luulet, nagu magusat heli, nagu palvet. Ja see kõrgeim kohus on poeedi enda sees. Nii defineerib Puškin loomevabadust ja luuletaja individuaalset maailma tema loomingulise tegevuse esimesel perioodil.

Puhas luule on ülev, püha, maised huvid on talle võõrad, nii kõigi heakskiitude, ülistavate hümnide kui ka neile kasulike tsensuste, juhiste ja nõudmistega. Luuletajad – puhta kunsti pooldajad – läksid teadlikult vastu oma aja hoogustunud voolule. See oli teadlik reaktsioon kodanikukohustuste ja kõigi sotsiaalsete nõuete vastu. Seetõttu on nende teemad enamasti ilmalikud ja aristokraatlikult valitud. Lugeja valitud ringi luule. Siit ka valitsevad armastuse laulusõnad, looduse laulusõnad, elav huvi ja tõmme klassikalised mustrid, antiikmaailma (Maikov A.T.); maailmakaose ja maailmavaimu luule Tjutšev; ülespoole pürgimine, hetkepoeesia, vahetu mulje nähtavast maailmast, müstiline armastus looduse ja universumi salapära vastu.

Samas oli kõigile neile poeetidele omane täielik ükskõiksus tollases ühiskonnaelus valitsenud revolutsiooniliste ja liberaalsete tendentside suhtes. On sügavalt loomulik, et nende töödest ei leia me ühtegi 40-50ndate populaarset. teemad - feodaal-politseirežiimi hukkamõist selle erinevates aspektides, võitlus pärisorjuse vastu, naiste emantsipatsiooni kaitsmine, üleliigsete inimeste probleem jne, ei huvita neid luuletajaid, hõivatud nn. "igavesed" teemad - looduse imetlemine, armastuse kuvand, iidsete jäljendamine jne.

Neil luuletajatel olid maailmaluules oma õpetajad; kaasaegses luules olid nad valdavalt saksa romantikud, oma poliitilise ja esteetilise passismi poolest neile lähedased. Mitte vähemal määral olid "puhta kunsti" poeedid lähedased antiikkirjandusele, Anacreoni, Horatiuse, Tibulluse, Ovidiuse loomingule.

F.I. luuletuse analüüs. Tyutchev "Oh, kui surmavalt me ​​armastame ..."

“Oh, kui surmavalt me ​​armastame ...” (1851) - tsükli “Denisiev” kolmas salm, see tähendab armastuslaulude tsükkel, mis koosneb viieteistkümnest Jelena Aleksandrovna Denisijevile pühendatud luuletusest. See luuletus (koosneb kümnest stroofist) väljendab kõige paremini Tjutševi ideed armastusest kui "saatuslikust kohtumisest" kui "saatuse kohutavast lausest". "Kirgede vägivaldses pimeduses" hävitab armastatu armastuse rõõmu ja võlu: "Kindlasti hävitame kõik, / mis on südamele kallis!"

F. I. Tjutšev esitab siin keerulise probleemi inimese süüst, kes on armastuse nimel rikkunud valguse seadusi – vale ja vale seadusi. F. I. Tjutševi psühholoogiline analüüs hilislauludes on lahutamatu eetikast, kirjaniku nõuetest endale ja teistele. "Denisijevi" tsüklis antakse talle enda tunne, ja samal ajal kontrollib, analüüsib seda – mis on tõde, mis vale, mis pettekujutelm ja isegi kuritegu. See väljendub sageli lüürilises väites endas: teatud ebakindluses enda ja oma õigsuse suhtes. “Tema” süü on määratletud juba esimeses reas: “kui mõrvarlikult me ​​armastame”, kuigi kõige üldisemas ja abstraktsemas tähenduses. Midagi selgitab "kirgede vägivaldne pimedus" ja nende destruktiivsus.

"Ta" on ohver, kuid mitte ainult ja mitte niivõrd oma armastatu iseka ja pimeda kire, kuivõrd tema armastuse eetilise "seaduslikkuse" ohver ilmaliku moraali seisukohalt; F. I. Tjutševi selle legaliseeritud moraali kaitsja on rahvahulk: "Rahvas, mis lainetab, tallas mudasse / see, mis õitses tema hinges. / Ja kuidas on pika piinaga, / Nagu tuhka, kas tal õnnestus päästa? / Valu, kibeduse kuri valu, / Valu ilma lohutuseta ja pisarateta! Need kümme nelikut on kooskõlas Anna Karenina looga, mille Lev Tolstoi rullub lahti ulatuslikuks uudseks narratiiviks.

Seega osutub “kahe ebavõrdse südame võitluses” naise süda õrnemaks ja seetõttu peab just see “saatuslikus duellis” paratamatult “närtsima” ja närbuma, surema. Avalik moraal tungib ka isiklikesse suhetesse. Ühiskonna seaduste järgi on ta tugev, naine nõrk ja ta ei suuda oma eelistest loobuda. Ta võitleb iseendaga, aga ka temaga. See on nende suhte "saatuslik" tähendus, nende ennastsalgav armastus. "Denisjevi tsüklis," kirjutab N. Berkovski, "armastus on õnnetu oma õnnes, kangelased armastavad ja armastuses ise jäävad vaenlasteks."

Lõpus kordab Tjutšev esimest neliktreeni. Ta kordab seda kahekordse kibedusega, süüdistades end taas selles, et tema armastusest on saanud tema jaoks lahtiütlemise ja kannatustega elu. Ta kordab pausiga, justkui puhkaks nii kiiresti tekkinud tunnetest. Tjutšev meenutab viimast korda oma põskede roose, huulte naeratust ja silmade sära, maagilist pilku ja kõnet, lapselikult elavat naeru; tõmbab juhtunule viimast korda joone alla. Samal ajal näitab Tjutšev esimest katrääni kordades, et kõik kordub: iga tema uus armastus läbib sarnaseid raskusi ja see on tema elus nõiaring ja ta ei saa seda ringi kuidagi katkestada.

Tjutšev kirjutab pentameetrises trohheilisuses ja ristriimis, mis mõjutab luuletuse sujuvust ja sellest tulenevalt ka autori mõtete sujuvust. Tjutšev ei unusta ka 18. sajandi oodilist traditsiooni: ta kasutab arhaisme (põsed, silmad, rõõm, lahtiütlemine, pilk), kohe esimesel real on vahesõna “O”, mis on alati olnud lahutamatu osa. oodid, tuntakse teatud prohvetlikku paatost: Tjutšev näib ütlevat, et see kõik ootab iga inimesesse "ebatäpset" armumist.

Olgu kuidas on, F. I. Tjutševi "viimane armastus", nagu kogu tema looming, rikastas vene luulet erakordse lüürilise jõu ja vaimse ilmutusega värssidega.

F.I. luuletuse analüüs. Tjutšev "Silentium!"

Vaevalt on ükski teine ​​Fjodor Ivanovitš Tjutševi (1803-1873) teos saanud nii palju vastandlikke tõlgendusi kui tema särav poeem "Silentium!" (“Vaikus!”) (hiljemalt 1830). Luuletus "Silentium!" on kirjutatud 1830. aastal jambilises tetrameetris. Luuletus koosneb 18 reast, mis on jagatud kolmeks kuuesalmiliseks reaks, millest igaüks on nii semantiliselt kui ka intonatsioonilis-süntaktiliselt suhteliselt sõltumatu. Nende kolme osa seos on alles väljatöötamisel. lüüriline teema. Vormilistest vahenditest võib neid kolme osa kinnitava algusena märkida homogeenseid lõpuriime - täpseid, jõulisi, mehelikke, põrutavaid - ja nende poolt riimitud viimaseid ridu igas kolmes kuuereas. Peamine, mis kõik kolm osa kunstiliseks tervikuks seob, on intonatsioon, oratoorne, didaktiline, veenev, kutsuv ja käskiv. “Ole vait, varja ja varja,” korratakse esimese rea vaieldamatut käsku veel kolm korda, kõigis kolmes kuues salmis. Esimene stroof on energiline veenmine, käsk, tahtejõuline surve.

Teises stroofis nõrgeneb surve, diktaadi energia, see annab teed veendumuse intonatsioonile, mille tähendus on selgitada esimese stroofi otsustavaid juhiseid: miks peaksid tunded ja unistused olema peidus hingesügavustes. ? On tõendite ahel: „Kuidas saab süda end väljendada? / Kuidas teine ​​teist mõistab? / Kas ta saab aru, mille nimel sa elad? / Väljaöeldud mõte on vale. Räägime suhtlemisoskusest, ühe inimese võimest edastada teisele mitte oma mõtteid – see on lihtsam –, vaid oma hingeelu, teadvust ja alateadvust, tema vaimust – millestki, mis ei taandu mõistusele, vaid palju. laiem ja õhem. Sõna abil mõtteks vormitud tunne on ilmselgelt puudulik ja seetõttu vale. Teiste arusaam teist on ebapiisav, vale. Püüdes rääkida oma hingeelust, oma tunnetest, rikute ainult kõik, mitte jõudes eesmärgini; ärritate ainult ennast, rikute oma siseelu terviklikkust ja rahu: "Plahvatades häirite võtmeid, - / sööge neid - ja ole vait."

Kolmanda stroofi esimene rida sisaldab hoiatust ohu eest, mida kannab endas juba kahe kokkusobimatu sfääri – sisemise ja välise elu – kokkupuute võimalus: "Oska ainult endas elada...". See on võimalik: „Sinu hinges on terve maailm / Salapärased maagilised mõtted; / Neid kurdistavad välismüra, / Päevavalgus hajutab kiired. “Saladuslikud maagilised mõtted” tagastavad mõtte esimesse stroofi, kuna need on sarnased “tunnete ja unenägudega”, mis nagu elusolendid “tõusevad üles ja lähevad sisse” - see tähendab, et need pole mõtted, need on unenäod. , aistingud, vaimsete seisundite varjundid, mis koos moodustavad südame ja hinge elava elu. Neid võib "kurdistada" "väline müra", hajutada "päevased" "kiired" - kogu "päevase" maise segaduse segadus. Seetõttu on vaja neid hinge sügavuses kaitsta; ainult seal säilitavad nad oma harmoonia, korra, kaashääliku "laulmise": "Pöörake tähelepanu nende laulule - ja ole vait!"

21. Romantiline pilt ja realistlik detail Feti luules.

A. Fetile meeldis saksa filosoofia; idealistlike filosoofide, eriti Schopenhaueri vaated avaldasid tugevat mõju algaja poeedi maailmapildile, mis kajastus romantilises idees topeltmaailmast, mis leidis väljenduse Feti laulusõnades.

Feti loomingut iseloomustab soov põgeneda igapäevasest reaalsusest "unistuste helgesse valdkonda". Tema luule põhisisu on armastus ja loodus. Tema luuletusi eristavad poeetilise meeleolu peenus ja suurepärane kunstioskus. Feti poeetika eripäraks on see, et vestlus kõige olulisemast piirdub läbipaistva vihjega. Kõige silmatorkavam näide on luuletus "Sosista, arglik hingamine ..."

Fet on nn puhta luule esindaja. Sellega seoses vaidles ta kogu oma elu sotsiaalse luule esindaja N. A. Nekrasoviga.

Maastikusõnadega A.A. Feta on armastuse teemaga lahutamatult seotud. Feti armutekste eristab emotsionaalne rikkus, selles eksisteerivad koos rõõm ja traagilised noodid, inspiratsioonitunne ja lootusetuse tunne. Lüürilise kangelase jaoks on maailma keskpunkt armastatu. ("Sosin, arglik hingamine", "Ära äratage teda koidikul", "Ma armastan endiselt, ma ikka veel virlen ..." jne). Lüürilise kangelanna Feti prototüüp oli Serbia maaomaniku Maria Lazici tütar. Mälestus traagiliselt lahkunud armastatud Fetist säilis kogu tema elu. Ta on tema armulauludes kohal kauni romantilise mälupildina, särava "leeduse ja kurbuse inglina". Lüüriline kangelanna päästab poeedi elukärast ("Nagu geenius, sina, ootamatu, sihvakas, / Taevast lendas alla mulle helge, / Alandas mu rahutu meele ...").

Feti luuletuste lüürilise "mina" emotsionaalsel seisundil pole samuti selget välist (sotsiaalset, kultuurilist) ega sisemist biograafiat ning seda saab vaevalt tähistada tavapärase terminiga lüüriline kangelane.

Ükskõik, millest Fet ka ei kirjutaks, jääb tema lüürilise "mina" domineerivaks olekuks alati rõõm ja imetlus maailma ja inimese ammendamatuse üle, võime tunda ja kogeda seda, mida ta näeb justkui esimest korda, värske, õiglase ilmega. sündinud tunne. (luuletus "Ootan", 1842) Võib arvata, et kangelane ootab oma armastatut, kuid Fetis on lüürilise "mina" emotsionaalne seisund alati laiem kui põhjus, mis teda põhjustas. Ja nüüd, lugeja silme all, areneb värisev lähikohtumise ootus värisevaks nautimiseks kaunitest olemise hetkedest. Selle tulemusena tekib mulje luuletuse sihilikust killustatusest, äkilisusest.

A. A. Fet tunnetab teravalt looduse ilu ja harmooniat selle kaduvuses ja muutlikkuses. Tema maastikulüürikas on palju pisemaidki detaile tegelikust looduse elust, mis vastavad lüürilise kangelase emotsionaalsete läbielamiste kõige mitmekesisematele ilmingutele. Näiteks luuletuses “Veel üks maiõhtu” tekitab kevadöö võlu kangelases erutuse, ootuse, languse ja tahtmatu tunnete väljendamise:

Milline öö! Kõik tähed ühele

Vaata uuesti soojalt ja tasaselt hinge,

Ja ööbiku laulu taga õhus

Levisid ärevus ja armastus.

Selle luuletuse igas stroofis on dialektiliselt ühendatud kaks vastandlikku mõistet, mis on igaveses võitluses, tekitades iga kord uue meeleolu. Nii et luuletuse alguses külm põhjamaa, "jääriik" mitte ainult ei vastandu soojale kevadele, vaid ka tekitab selle. Ja siis ilmuvad uuesti kaks poolust: ühel soojus ja tasadus ning teisel “ärevus ja armastus”, see tähendab ärevusseisund, ootus, ebamäärased eelaimused.

Veelgi keerulisem assotsiatiivne kontrast loodusnähtuste ja inimese tajumise vahel kajastub luuletuses “Särava päikesega metsas lõke lõke”. Siia joonistub tõeline, nähtav pilt, milles erksad värvid on äärmiselt kontrastsed: punane lõõmav tuli ja must süsi. Kuid lisaks sellele silmatorkavale kontrastile on luuletuses veel üks, keerulisem. Pimedal ööl on maastik helge ja värviline:

Metsas põleb ereda päikesega lõke,

Ja kahanedes kadakas praguneb,

Nagu purjus hiiglased, rahvast täis koor,

Punasena kuusk kõigub.

Võib-olla on kõige Fetovi luuletus, mis peegeldab tema loomingulist individuaalsust, "Sosina, arglik hingamine ..." See rabas luuletaja kaasaegseid ja rõõmustab ja lummab endiselt uusi lugejapõlvkondi oma psühholoogilise küllastatusega väljendusvahendite maksimaalse lakoonilisusega. Selles puudub täielikult sündmusterohke, mida tugevdab liiga isiklike muljete sõnatu loetlemine. Igast väljendist on siin aga saanud pilt; tegevuse puudumisel toimub sisemine liikumine. Ja see seisneb lüürilise teema semantilises kompositsioonilises arengus. Esiteks on need öömaailma esimesed diskreetsed detailid:

Sosistav, arglik hingamine, Ööbiku trillid, / Hõbedane ja õõtsuv / Unine oja ...

Siis langevad luuletaja vaatevälja kaugemad suured detailid, üldistatumad ja ebamäärasemad, udused ja ebamäärased:

Öövalgus, öövarjud, / Varjud lõputa, / Maagiliste muutuste jada / Armas nägu.

Lõpuridades ühinevad nii konkreetsed kui üldistatud looduspildid, moodustades tohutu terviku - koidiku omaks võetud taeva. Ja sellesse kolmemõõtmelisse maailmapilti on kaasatud ka inimese sisemine seisund selle orgaanilise osana:

Suitsupilvedes lillad roosid,

merevaigu peegeldus,

Ja suudlusi ja pisaraid,

Ja koit, koit!..

See tähendab, et siin toimub inimlike ja looduslike plaanide areng, kuigi analüütiline element puudub täielikult, on ainult luuletaja tunnete fikseerimine. Puudub konkreetne kangelanna portree, on vaid ebamäärased, tabamatud märgid tema ilmumisest autori subjektiivses tajus. Seega annab tabamatu, kapriisse tunde liikumine, dünaamika edasi indiviidi keerulist maailma, tekitades tunde loodus- ja inimelu orgaanilisest ühtesulamisest.

Kaheksakümnendate aastate luulet iseloomustab kahe põhimõtte kombinatsioon: "uusromantismi" puhkemine, kõrge poeetilise sõnavara taaselustamine, Puškini mõju tohutu kasv, Feti lõplik äratundmine ühelt poolt ja teine, realistliku vene proosa, eeskätt Tolstoi ja Dostojevski selge mõju (eriti muidugi psühholoogilise analüüsi oskus). Proosa mõju võimendab selle luule eriline omadus, selle ratsionalistlik, uurimuslik iseloom, otsene pärand kuuekümnendate valgustusajast.

Lisaks üldisele külgetõmbele tõsiasja ja sügava psühholoogilise analüüsi vastu on neil luuletajatel märkimisväärselt rõhutatud tõmmet värsi sisse toodud realistlikult täpne detail. Kahe pooluse – realistliku, isegi naturalistliku ja ideaalse, romantilise – terava vastastikuse tõmbega ilmub realistlik detail ise konventsionaalselt poeetilises õhkkonnas, mida ümbritsevad tuttavad romantilised klišeed. See detail oma naturalismi ja fantastilisusega on korrelatsioonis mitte niivõrd eelmise realistliku luuleajastu saavutustega, kuivõrd tulevase dekadentsi ja modernismi ajastu esteetiliste kontseptsioonidega. Juhuslik detail, mis rikub terviku ja osade proportsioone, on selle üleminekuajastu iseloomulik stilistiline märk: soov leida ja tabada ilu mitte igaveses ilus, mida pühitseb aeg ja kunst, vaid juhuslikult ja hetkeliselt.