"Puhas kunst" – hulk esteetilisi kontseptsioone erinevad riigid, kinnitades kunstilise loovuse eneseväärikust, enesesäästlikkust, kunsti sõltumatust poliitikast. (See kujunes Prantsusmaal 19. sajandi 30. aastatel. Venemaal oli 50.–60. aastatel luulel 2 suunda: tsiviil (N.A. Nekrasov) ja "puhas kunst" (A.A. Fet, A. N. Maykov, Y.P. Polonski, L. A. Mei jne) "Puhase kunsti" teoreetikud - Fet, A. K. Tolstoi, A. V. Družinin - väitsid, et kodanikukunst- võltskunst, et luuletajat peaksid köitma igavesed teemad (jumal, ilu, armastus), kunsti ei tohiks allutada ajutistele, mööduvatele eesmärkidele. See on eesmärk omaette.

Fet kaitses teadlikult "puhta kunsti" kontseptsiooni. "Ilu on luule objekt." "Ilu on Feti sõnul loodus, armastus ja laul" (Hea). “Puhast kunsti” iseloomustab sotsiaalsetest teemadest eemaldumine, igavese ilu ideaalsesse maailma sukeldumine, looduse nautimine, harmoonia, plastilisuse ja helguse iha looduse kujutamisel, keerulist romantiliselt meelestatud psühholoogilist seisundit edasi andvad portreesketšid. lüürilise kangelase, laulusõnade intiimne ja isiklik orientatsioon.

Traditsiooniliselt peetakse Feti luulet romantiliseks.

Fet püüab näidata inimese ja looduse eriilmelisi seoseid, ta näitab looduse terveid tsükleid: "Kevade", "Suvi", "Sügis", "Lumi", "Meri", "Õhtud ja ööd". Kokku sulades moodustavad nad sümboolse maastiku. Loodus on elav, sest luuletaja tunded elavdavad teda. Fet püüab sulanduda loodusega, näha oma kaunist hinge.

Feti esteetilise ideaali tunnuseks on esteetilise ideaali tõus. Ilu on tema luuletuste lüürilise kangelase arvates maailma ideaalne olemus ja ta leiab selle märgid looduses, kunstis ja naiselikus vormis.

"Puhta kunsti" luulet iseloomustab impressionistlik tegelikkuse kujutamise viis.

Just impressionismis peitub idee ilust kui maailma päriselu elemendist. Impressionismi iseloomustab asjadest esmase puhta mulje ülekandmine katkendlike, hetkega fikseeritud tõmmetena. Sellest ka hetke poetiseerimine Feti laulusõnades.

Feti laulusõnade uuendus seisneb selles, et ta suutis nimede abil protsessi edasi anda. Nimetades seda või teist asja, tekitab poeet lugejas mitte otsest ettekujutust sellest, vaid need assotsiatsioonid, mida sellega seostada saab.

"Puhta kunsti" luule on luule, mis inspireerib teatud meeleolu. Inimesele avaldatava mõju astme järgi võrreldakse luulet muusikaga.

Fet hellitas hetkelise, tabamatu tunnet. Tema luuletustes on kombineeritud heli-, haistmis- ja kombatavad aistingud.

Peamised motiivid: armastus, mälu, õnne kaduvus, universaalne harmoonia.

Žanrid: lüüriline miniatuur, maastikuvisand, psühholoogiline maastik, pihtimus.

A. K. Tolstoi. Luuletaja looming.

Aleksei Konstantinovitš Tolstoi (24. august 1817, Peterburi – 28. september 1875) – vene kirjanik, luuletaja, näitekirjanik, Peterburi Teaduste Akadeemia korrespondentliige (1873).

Ballaadide, satiiriliste luuletuste looja, ajalooline romaan"Prints Silver" (1863), draama triloogia"Ivan Julma surm" (1866), "Tsaar Fjodor Joannovitš" (1868) ja "Tsaar Boriss" (1870). Südamlike, väljendunud muusikalise algusega tekstide autor, värsis psühholoogilised novellid (“Keset müravat balli, juhuslikult ...”, “See oli varakevadel”).

1898. aastal avati Moskva Kunstiteater A. K. Tolstoi draama Tsaar Fjodor Joannovitši lavastusega.

luuletused

Sinner (1858)

Damaskuse Johannes (1859)

Alkeemik (1867)

Portree (1874)

Dragon (1875)

Monument Punasarve mõisas

Dramaturgia

Fantaasia (1850; esimene lavastus Aleksandrinski teatris 1851)

Don Juan (1862)

Ivan Julma surm (1866; esimene lavastus Aleksandrinski teatris 1867). Tragöödia filmiti 1991. aastal.

Tsaar Fjodor Joannovitš (1868; esimene lavastus 1898. aastal Kirjandus- ja Kunstiühingu teatris)

Tsaar Boris (1870; esimene lavastus 1881 Moskva Brenco teatris)

Proosa

Prints Silver (1862)

Ghoul (1841)

Ghouli perekond (1839)

Kohtumine kolmesaja aasta pärast (1839)

Wolf Foster (1843)

Publitsism

Tragöödia "Ivan Julma surm" (1866) lavastamise projekt

Tragöödia "Tsaar Fjodor Joannovitš" (1868) lavastamise projekt

Afanassi Afanasjevitš Fet on üks tähelepanuväärsemaid vene luuletajaid, andekas tekstikirjutaja, kelle looming on rikastanud meie luulet looduse, armastuse ja ilu teemade kehastuses. Tema luuletustes poeetiline oskus avaldub intiimse emotsionaalse sisu edasiandmises. Selles mõttes on tema stiil lähedane impressionismile. Luuletajale heideti ette probleemivabadust ja tema luuletusi toodi "puhta kunsti" näiteks. Tõepoolest, Fet uskus, et kunst ei saa sõltuda ühiskondlikust elust, et "kunstnikule on kallis vaid objektide üks pool – nende ilu". Ainult laul vajab ilu, Ilu ei vaja isegi laule. Luuletaja suurejoonelised maastikuvisandid, armastuslaulud on vaieldamatult maailmaluule meistriteosed. Mis puutub "puhtasse kunsti", siis tõepoolest, Feti luuletused võivad olla eeskujuks selle kohta, kuidas poeedi loominguline elu võib erineda tema tegelikust olemasolust.

Maaomaniku Shenshini ebaseaduslik poeg otsis kogu oma elu õigust seda perekonnanime kanda, kuigi oli juba Fetina poeetilise kuulsuse kogunud. Päris, igapäevaelus oli ta ise maaomanik, range, innukas peremees; ta ise astus kõigisse majandusmurede pisiasjadesse ja armastas seda väga teha. Kuidas see ei sobi kokku luuletaja harjumuspärase välimusega! Salmides pole sellest midagi. Igapäevaelu neis otseselt ei kajastu. Kuigi kui täpsed on maalooduse pildid!

See on "kurb kask mu aknal" ja "kohev paju", mis "laiub", ja rohkem kuristik on lund täis, Vanker müriseb koidikul Tardunud rajal. A. Fet on üks väheseid luuletajaid, kelle poeetilised kujundid on nii konkreetsed ja nähtavad. Tema paaris värsireas võib selgelt ette kujutada poeedi kujutatud pilti, justkui kerkiks silme ette hilissuveõhtu või maiöö kogu oma hiilguses. Eriti huvitavad luuletajat põgusad muljed, loodusseisundi piirihetked, näiteks õhtu- või hommikukoit. Need tabamatud hetked Fet ei saa mitte ainult tabada, vaid ka viivitada, jäädvustada igaveseks poeetiliseks reas: Tuul. Ümberringi sumiseb ja õõtsub, Su jalge ees lehed keerlevad.

Chu, seal kaugelt kostab järsku peent kutsuvat sarve. Väga sageli suurendab hetkelisuse, põgususe muljet maastikuvisandis mingisugune ebaselge, kuid väga käegakatsutav heli olemasolu. Feti värssides pole peaaegu üldse vaikust, isegi öö virvendab kahinat, helisid; tundub, et isegi vaikimine millestki ütleb märkamatult: Milline õhtu!

Ja oja katkeb niimoodi. Nagu ööbiku koitu on kuulda.

Kuu kõrgelt valgusega Kastis põllud. Ja kuristikus veesära, Vari ja paju. Isegi seda “vee sära” tahaks kuulda “pritsmena”, justkui pajude vari ojas loputaks. Tähelepanu helipoolele muudab Feti luuletused üllatavalt musikaalseks. Tema luuleread annavad edasi loodusmuusikat ja loovad samal ajal omamoodi: Sosin, arglik hingamine, Ööbiku trillid, Hõbe ja Unise oja õõtsumine Need nähtavad ja kuuldavad pildid pole Fetile iseenesest kunagi huvitavad, kuid ainult niivõrd, kuivõrd need loovad sama tabamatu, kuid lugejale täpselt edasi antud meeleolu. See on meeleolu, mitte tunne, sest mis tunne on näiteks nendes ridades: Ainult maailmas on see varjuline Uinuv vahtratelk.

Ainult maailmas on see särav lapselik mõtlik pilk. Ainult maailmas on see magusalt lõhnav peakate. Ainult maailmas on see puhas lahkuminek vasakul. Meeleolu loomiseks, isegi selle peeneima varjundi loomiseks vajab Fet vaid mõnda täpset detaili: Mis ahastus, ja ma ei tea, aidata, Rind otsib värskendavat jahedust, Aknad on pärani, Ma ei saa magada , Ja aias üle oja öö läbi pillab ja vilistab Ööbik. Iga pilt erutab hinges sadu elamusi. Kust tuleb kurbus, miks?

See on teadmata ja see pole oluline. Kuid see on ja see on tuttav igale inimesele. Vaatamata kergusele, õhulisusele juhivad Feti luuletused lugejat väga võimsalt mööda seda teed, mille luuletaja on rajanud. Tihti ei märka lugeja ise, kuidas teda need riimid haarasid, ja mõtleb nüüd juba oma läbielamistest tulvil autorile muret tekitavale. Peegelkuu hõljub üle taevasinise kõrbe, Stepirohud alandavad õhtuniiskus, Kõne tõmbleb, süda jälle ebausklik, Pikad varjud vajusid kaugusesse lohku. Märkamatu on autori üleminek filosoofilisele üldistusele: Sel ööl, nagu ihades, on kõik piiritu, tiivad kasvavad mingitel õhupüüdlustel...

Kas need on probleemivabad salmid? Kuigi need algasid lihtsa maastikukirjeldusena. Tihti varjab Fet mõtte sügavust, olles lähedal põgusale visandile, rõhutades mõlemat: Lõunaõhtul heinakuhjal lamasin näoga taevavõlvi ja koor säras, elav ja sõbralik, levis ümberringi, värisedes. ... Ja hääbumise ja segadusega mõõtsin silmadega sügavust, Millesse iga hetkega aina pöördumatumalt upun. Feti lihtsad metafoorid on sellegipoolest väga originaalsed. Tema luuletusi on lihtne meeles pidada. Tundub, et sa ise oleks sama öelnud, kui aega oleks olnud, aga Fet tegi seda varem.

Välise lihtsuse taga on eriline sügavus, mis võimaldab lapsepõlvest tuttavaid luuletusi iga kord uue huviga uuesti lugeda. Feti luuletused armastusest on ilusad.

Luuletaja lõi kahtlemata uut tüüpi armastuslaulu. Selles oli ta selliste luuletajate nagu Alexander Blok otsene eelkäija. Erinevalt teistest luuletajatest kujutab Fet armastust ainult ereda ja kauni tundena. Tema armastusluuletused ei sisalda traagikat. Armastus tema vastu on seotud rõõmsa maailmatajuga .. See paljastab inimesele elu mõtte. Armastus ei ole saatuslik duell, vaid kahe südame ühtsus.

Fet edastab nii armastuse esimest ilmingut kui ka küpset tunnete teadvustamist: öö valgus, öised varjud, lõputud varjud, maagiliste muutuste jada armsas näos, lillad roosid suitsuses pilvedes, merevaigu peegeldus, ja suudlused ja pisarad, ja koit, koit! "Armastuse soojus," ütles kunagi luuletaja; need sõnad väljendavad tema arusaama inimsuhetest. Tunde ilu ja looduse ilu sulandumine on Feti luule olemuslik joon: Mitte mina, mu sõber, vaid Jumala maailm on rikas, tolmukübemes ta hellitab ja paljuneb, Ja see, mis ainult sinu oma, väljendab pilku , See luuletaja ei oska ümber jutustada. Feti laulusõnad on rikkalikud ja sisukad, palju on originaalseid võrdlusi ja kõrvutusi, palju uusi määratlusi ja epiteete: "elavad unenäod", "muru ebaselge lõhn". Tema metafoorid ja personifikatsioonid on omapärased: “sügisöö puhkes jäistesse pisaratesse”; "Ja südames, vangistuses lind, vireleb tiibadeta laul." Paljud vene heliloojad seadsid Feti luuletused muusikasse: Varlamov, Tšaikovski, Rimski-Korsakov, Arenski.

Luuletaja suhtus oma loomingusse rüütellikult, nähes selles elu ja vaimu pühitsemist: Ainult sinul, poeet, on tiivuline sõnaheli Haarab lennult ja äkitselt fikseerib Ja hinge tumedat deliiriumi, Ja ebamäärast lõhna. maitsetaimedest ... Teist sajandit on lugejad imetlenud lüürilised luuletused Feta, graatsiline ja poleeritud, andes edasi põgusaid vaimseid liigutusi, värvivarjundeid ja valgust looduses. Kindlasti kuuluvad need venekeelsete laulusõnade parimate näidete hulka.

100 r esimese tellimuse boonus

Valige töö tüüp Lõputöö Kursusetöö Abstraktne Magistritöö Aruanne praktikast Artikkel Aruanne Arvustus Kontrolltöö Monograafia Probleemide lahendamine Äriplaan Vastused küsimustele Loovtöö Essee Joonistus Kompositsioonid Tõlkesitlused Tippimine Muu Teksti ainulaadsuse suurendamine Kandidaaditöö Laboratoorsed tööd Abi võrgus

Küsi hinda

Ilu valatakse üle kogu universumi…” ütles luuletaja. Loodus muutub Feti jaoks vahendiks, millega väljendatakse lüürilist naudingut ja naudingut.

Kaunite armastuse luuletuste loomist ei seleta mitte ainult jumalik kingitus ja luuletaja eriline anne. Feti puhul on sellel ka tõeline autobiograafiline taust. Feti inspiratsiooniks oli tema noorusaegne armastus – Serbia maaomaniku Maria Lazici tütar. Nende armastus oli sama kõrge ja kustumatu kui ka traagiline. Lazic teadis, et Fet ei abiellu temaga kunagi, sellegipoolest olid tema viimased sõnad enne surma hüüatus: "Süüdi pole tema, vaid mina!" Tema surma asjaolusid pole selgitatud, nagu ka Feti sünni asjaolusid, kuid on alust arvata, et tegemist oli enesetapuga. Kaudse süü teadvus ja kaotuse tõsidus painasid Fetit kogu tema elu ning selle tulemuseks oli kaks maailma, midagi sarnast kahe maailma ja Žukovskiga. Kaasaegsed märkisid Feti külmust, ettevaatlikkust ja isegi mõningast julmust igapäevaelus. Kuid millise kontrasti see loob Feti teise maailmaga – tema luuletustes sisalduvate lüüriliste kogemuste maailmaga. Kogu oma elu uskus Žukovski Masha Protasovaga ühenduse loomist teises maailmas, ta elas nende mälestustega. Fet on samuti sukeldunud omaenda maailma, sest ainult selles on võimalik ühtsus oma armastatuga. Fet tunneb end ja oma armastatut (tema „teise mina“) lahutamatult ühte teise olendisse sulandununa, kes tõesti jätkab luulemaailmas: „Ja kuigi mulle on määratud elu ilma sinuta venitada, oleme sinuga, meid ei saa lahutada. ” (“Alter ego.”) Luuletaja tunneb oma armastatuga pidevalt hingelist lähedust. Selle luuletuse kohta "Sa kannatasid, ma kannatan endiselt ...", "Saladusliku öö vaikuses ja pimeduses ...". Ta annab oma armastatule pühaliku lubaduse: "Ma kannan teie valgust läbi maise elu: see on minu oma - ja koos sellega kahekordne olend" ("Planeeritult kutsuv ja asjata ...").

Luuletaja räägib otse "kaksikolemisest", et tema maise elu aitab tal taluda ainult armastatu "surematust", et ta on tema hinges elus. Tõepoolest, luuletaja jaoks ei olnud armastatud naise kuvand kogu tema elu jooksul mitte ainult teise maailma ilus ja ammu kadunud ideaal, vaid ka tema maise elu moraalne kohtunik. Ka Maria Lazichile pühendatud luuletuses "Unenägu" on see eriti selgelt tunda. Poeemil on autobiograafiline alus, Fet ise on leitnant Losevis kergesti äratuntav ning ka keskaegsel majal, kus ta peatus, on prototüüp Dorpatis. "Kuradite klubi" koomiline kirjeldus asendub teatud moraliseeriva aspektiga: leitnant kõhkleb oma valikus ja talle meenub hoopis teistsugune pilt - oma ammu surnud kallima pilt. Ta pöördub tema poole nõu saamiseks: "Oh, mis sa ütleksid, keda ma ei julge nende patuste mõtetega nimetada."

Kirjanduskriitik Blagoy osutab oma uurimistöös nende ridade vastavusele Virgiliuse sõnadele Dantele, et "paganana ei saa ta temaga paradiisi kaasas olla ja Beatrice on talle kaaslaseks antud". Maria Lazichi (ja see on kahtlemata tema) kuvand Feti jaoks on moraalne ideaal, kogu poeedi elu on ideaali poole püüdlemine ja taaskohtumise lootus.

Kuid Feti armastussõnad pole täidetud mitte ainult lootuse ja lootusega. See on ka sügavalt traagiline. Armastuse tunne on väga vastuoluline, see pole ainult rõõm, vaid ka piin, kannatus. Värssides leidub sageli selliseid kombinatsioone nagu rõõm - kannatus, "kannatuse õndsus", "salajase piina magusus". Luuletus “Ära ärata teda koidikul” on täidetud sellise kahetise tähendusega. Meil on esmapilgul rahulik pilt tüdruku hommikusest unest. Kuid juba teine ​​nelik edastab teatud pinget ja hävitab selle rahu: "Ja ta padi on kuum ja väsitav uni on kuum." "Kummaliste" epiteetide, nagu "väsitav uni", ilmumine ei viita enam rahulikkusele, vaid mingisugusele deliiriumilähedasele morbiidsele seisundile. Edasi selgitatakse selle seisundi põhjust, luuletus jõuab haripunkti: "Ta muutus aina kahvatumaks, süda peksis üha valusamalt." Pinge kasvab ja ühtäkki muudab viimane nelikvärv pilti täielikult, jättes lugeja hämmingusse: "Ära äratage teda, ärge äratage teda, koidikul magab ta nii magusalt." Need read loovad kontrasti luuletuse keskpaigaga ja toovad meid tagasi esimeste ridade harmoonia juurde, kuid juba uuel pöördel. Üleskutse “ära ärata teda” kõlab peaaegu hüsteeriliselt, nagu südamehüüd. Sama kire impulss on tunda Tatjana Bersile pühendatud luuletuses “Öö paistis, aed oli kuud täis ...”. Pinget rõhutab refrään: "Armasta sind, kallista ja nuta sinu pärast." Selles luuletuses asendub vaikne pilt öisest aiast ja vastandub poeedi hinges valitseva tormiga: "Klaver oli avatud ja keelpillid selles värisesid, nagu meie süda teie laulu pärast."

"Tüütu ja igav" elu vastandub "põlevale südamepiinale", elu eesmärk on koondunud hinge üksikusse impulsi, isegi kui see põleb selles tuhaks. Feti jaoks on armastus tuli, nagu luule on leek, milles hing põleb. "Kas on võimalik, et sel ajal ei sosistanud teile midagi: seal põles mees maha!" - hüüatab Fet luuletuses "Kui loed valusaid ridu ...". Mulle tundub, et Fet võiks öelda ka armukogemuste piinamise kohta. Kuid pärast "läbipõlemist", st tõelist armastust kogenud, pole Fet sellegipoolest laastatud ja kogu elu säilitas ta oma mällu nende tunnete värskuse ja oma armastatu kuvandi.

Kunagi küsiti Feti käest, kuidas ta oskas tema vanuses nii nooruslikult armastusest kirjutada? Ta vastas: mälu järgi. Blagoy ütleb, et “Fet eristab erakordselt tugev poeetiline mälu”, ja toob näiteks luuletuse “Kiigel”, kirjutamise tõuke, mis oli mälestuseks 40 aastat tagasi (luuletus on kirjutatud 1890. aastal). "Nelikümmend aastat tagasi kiikusin koos tüdrukuga laual ja ta kleit särises tuules," kirjutab Fet Polonskyle saadetud kirjas. Selline “kõlaline detail” (Hea) nagu “tuules mõranenud” kleit jääb luuletaja-muusiku jaoks enim meelde. Kogu Feti luule on üles ehitatud helidele, ülevooludele ja helipiltidele. Turgenev rääkis Fetist, milline luuletus teda ootab, mille viimased read tuleb edasi anda ainult huulte vaikse liikumisega. Ilmekas näide on luuletus "Sosina, arglik hingamine ...", mis on üles ehitatud samadele nimi- ja omadussõnadele, ilma ühegi tegusõnata. Ka koma ja hüüumärk annavad realistliku konkreetsusega edasi hetke hiilgust ja pinget. See luuletus loob punktiirpildi, mis lähedalt vaadates annab kaose, inimsilmale tabamatute “maagiliste” “muutuste jada” ja kauguses täpse pildi. Fet kui impressionist lähtub oma luules, eriti aga armastuskogemuste ja -mälestuste kirjeldamises oma subjektiivsete tähelepanekute ja muljete otsesest fikseerimisest. Värviliste löökide tihendamine, kuid mitte segunemine, nagu Monet maalidel, annab armastuse kogemuste kirjeldusele haripunkti ja ülima selguse armastatu kuvandile. Mis ta on?

"Ma tean teie kirge juuste vastu," ütleb Grigorjev Fet oma loo "Cactus" kohta. See kirg avaldub rohkem kui üks kord Fetovi luuletustes: “Mulle meeldib su pikka salku vahtida”, “kuldsed fliisrullid”, “raske sõlmega punutised”, “kohev juuksesalk” ja “paelaga patsid”. mõlemad pooled". Kuigi need kirjeldused on mõnevõrra üldised, luuakse ilusast tüdrukust siiski üsna selge kuvand. Fet kirjeldab oma silmi veidi teisiti. Kas see on "kiirgav pilk" või "liikumatud silmad, hullud silmad" (sarnaselt Tjutševi luuletusega "Ma teadsin silmi, oh neid silmi"). "Teie pilk on avatud ja kartmatu," kirjutab Fet ja samas luuletuses räägib ta "ideaali õhukestest joontest". Feti lemmik – moraalikohtunik ja ideaal. Tal on luuletaja üle kogu tema elu suur võim, kuigi juba 1850. aastal, vahetult pärast Lazichi surma, kirjutab Fet: "Minu ideaalne maailm on pikka aega hävinud." Armastatud naise mõju luuletajale on tunda ka luuletuses "Kaua nägin unes su nutuhüüdeid". Luuletaja nimetab end "õnnetuks timukaks", ta tunneb teravalt oma süüd armastatu surma pärast ja karistuseks selle eest oli "kaks tilka pisarat" ja "külm värin", mida ta kannatas igavesti "unetutel öödel". See luuletus on maalitud Tjutševi toonides ja neelab Tjutševi draama.

Nende kahe poeedi elulood on paljuski sarnased – mõlemad elasid üle oma armastatud naise surma ning tohutu igatsus kadunute järele andis toitu kaunite armastusluuletuste loomiseks. Feti puhul tundub see tõsiasi kõige kummalisem – kuidas saab kõigepealt tüdruku hävitada ja siis temast terve elu kõrgeid luuletusi kirjutada? Mulle tundub, et kaotus avaldas Fetile nii sügavat muljet, et luuletaja koges omamoodi katarsist ja selle kannatuse tulemuseks oli Feti geenius - ta lubati luule kõrgesse sfääri, kogu tema lemmikkirjeldus. kogemused ja armastuse traagika tunnetus mõjutavad lugejat nii tugevalt, sest Fet ise koges neid ja tema loominguline geenius riietas need kogemused poeetilisesse vormi. Ainult luule jõud võis neid edasi anda, järgides Tjutševi ütlust: väljaöeldud mõte on vale, Fet ise räägib korduvalt luule jõust: "Kui rikas ma hullude värsside poolest olen."

Feti armastuslaulud võimaldavad tungida sügavamale tema üldistesse filosoofilistesse ja vastavalt ka esteetilistesse vaadetesse, nagu Blagoi ütleb, "kunsti ja tegelikkuse vahelise suhte põhiküsimuse lahendamisel". Armastus, nagu luulegi, viitab Feti järgi teisele, teisele maailmale, mis on Fetile kallis ja lähedane. Armastust käsitlevates luuletustes ei käitunud Fet „vastandina kuuekümnendatele sõjakale puhta kunsti jutlustajale, vaid lõi omaenda ja väärtustava maailma” (Blagoy). Ja see maailm on täis tõelisi kogemusi, luuletaja vaimseid püüdlusi ja sügavat lootust, mis peegeldub armastuse laulusõnad luuletaja.

Feti filosoofiline luule

F kritiseeris Hegelit. Tagasi lükatud materialism. Ta võttis aluseks Kanti ideed, eitas olendi surematust Objektistamine on idee kehastus reaalses maailmas. Filosoofia kui kunst. Iga saavutus valmistab lõpuks pettumuse => määratud kannatama. Aktsepteeris ideed, et reaalsuse ja unistuse vahel pole piiri. Omal ajal kartis F surma, mis puudutas F-meest, aga mitte F-poeeti. Järgisin Schopenhauerit: inimene tuleb maailma kannatama, sest maailm on illusioon. Fetis näeme kannatuste ületamise motiivi. Intuitiivse kunsti idee oli väga lähedane ka Fetile. Väga lähedased olid Shopra esteetilised vaated, kes pidas suurt tähtsust kunstile kui ainsale mittehuvitavale, tahte teenimisest vabale ja intuitsioonile, otsesele mõtisklusele põhinevale. "Maailma olemuse tunnetamise" vormis. 1883 - vanuses 63 aastat andis ta pealkirja kogumikule "Õhtutuled": üle 300 salmi, mis sisalduvad 5 numbris. Pealkiri räägib elu allakäigust, selle õhtust, "Õhtutulede" filosoofilistes värssides on kõige sagedamini esiplaanil mõte. Kuid see on ka poeetiline mõte. "Nagu luule ise, ei ole see kogu objekti reprodutseerimine, vaid ainult selle ilu, poeetiline mõte on ainult filosoofilise mõtte peegeldus ja jällegi selle ilu peegeldus"; Selle jaotise värssides leiti sarnaseid motiive ja sarnaseid kujutisi Schopenhaueri kuulsa teosega (“Maailm kui tahe ja esitus”), tõlgitud kass Fet. Kuid Feti luules ei ole ega ole seda pessimismifilosoofiat, ta sai pessimismi jagu ilumaailma sukeldudes. Pole juhus, et kirjanduskriitik tõlgendab Feti maailmapilti kahemõtteliselt: Bukhshtab kirjutab, et fetivärsi mažoori kõla taga on pessimistlik maailmavaade. Rosenblum usub, et Fetil on väga vähe lootusetult kibedaid värsse ja tema laulusõnade üldine meeleolu ulatub entusiastlikust rõõmsast kuni lõdvalt rahulikuni. Tema luule tormab teise maailma. Lennu motiiv muutub otsast lõpuni: "ühe tõukega, et juhtida paat elusalt." Loovuse protsess kui looja tahtele eneseandmine. Sellest vaatenurgast võib rääkida religioossest-filosoofilisest maailmavaatest, surmast mõeldes ilmneb veel kord tema olemuse tugevus, tema "elujõud", mis andis jõudu surma üle võidutsemiseks mitte ainult esteetiliselt, vaid ka psühholoogiliselt.

40. A. Feti "õhtutulede" raamat kui kunstiline tervik. Raamat ühendab neli A.A. luulekogu. Feta (1820-1892), mis ilmus luuletaja elu lõpus, aastatel 1883-1891 pealkirja all "Õhtutuled", mida pole sellest ajast peale uuesti trükitud. Selle numbri koosseis ja koosseis on selles väljaandes hüpoteetiliselt kindlaks määratud. Artikkel D.D. Spetsiaalselt selle raamatu jaoks kirjutatud Blagogo "Maailm kui ilu" trükiti hiljem mitu korda välja. 2. väljaanne. sisaldab A.A teoste tähestikulist registrit. Feta. See uue kollektsiooni nime versioon osutus igaveseks seotud Feti nimega. Nimi oli ühtaegu mitmetähenduslik, polüsemantiline, objektiivne ja sümboolne. See oli ka "elu õhtu", aga ka see üleminekutund päevast õhtusse, mil luuletaja tundis kõige rõõmsamalt oma "kergust", "vabanemist" päevastest, argipäevastest muredest. Tule süütas üksildane inimene, kes "ei pannud õhtul oma valgustatud aknaid kardina ette", vaid nelja lüürilise raamatu iga "akna" taga põlesid lõputud looduse ja kosmose elavad tuled. Pärast "Õhtutulede" 1. numbri ilmumist kirjutas Strahhov selle lühikeses ülevaates: "Õhtutuled" on puhas luule, selles mõttes, et mõtte, pildi ega heli endas ei ole proosa segunemist. Iga kord ei anta luuletunnet. Fet on justkui võõras meie seas ja tunneb väga hästi, et teenib rahvahulga poolt hüljatud jumalust. "Igale tolleaegsele lugejale olid Feti luuletused võõrad ja lihtsalt tundmatud. Kriitikud kas vaigisid ta luuletusi või rääkisid neist tõrjuvas ja isegi ebaviisakalt pilkavas toonis. Fetovi „Õhtutulede" kuulsus piirdus vaid sõpruskonnaga, aga need olid L. Tolstoi, V. Solovjov, Strahhov, Polonski, Aleksei Tolstoi, Tšaikovski Pealkiri , kõneles muidugi eluõhtust, selle allakäigust. Kuid " Feti õhtu "päev kujunes ebatavaliseks. Luuletaja kuuenda, seitsmenda ja isegi kaheksanda elukümnendi lõpus loodud luuletustes jõudis tema loominguline anne. selle kõrgeim tipp, säilitades värskuse ja noorusliku jõu.Tavaliselt jagunevad poeedi laulutekstid temaatiliste tunnuste järgi: siin on armastuslaulud, siin tsiviillaulud, siin on luuletused poeedist ja luulest, loodusest, kodumaast jne. Feti loovus ei kõlba selliseks purustamiseks. pika elueaga, jäi ta väljapoole selle edasiliikumist. Muidugi erinevad tema hilisemad luuletused varasematest plastilisuse, käsitöö peenuse poolest, kuid pole juhus, et ta suutis kõik luuletused koondada ühte kogusse "Õhtutuled". Feti varaseid ja hilisi luuletusi ei saa üksteise vastu suruda, sest. maailmataju jääb samaks. Selles mõttes on Fet luuletaja, keda aeg ei hävita, terviklik loovuse algusest lõpuni Loodus - armastus - loovus. Siin on kolmnurk, mis tinglikult piirab ja neelab kogu Feti laulusõnade ruumi. See sisaldab loodust, mida uurib loova inimese armastav süda. Veelgi täpsemalt: meid ümbritsev loodus - samal ajal ja koos sellega - inimhinge olemus. Siin on Feti valdused. Need on väikesed, kui neid temaatiliselt hinnata. Kuid need on piiritud, kui näete nende taga kõike vapustavat kujundite ja motiivide rikkust, mis täidavad Feti poeetilise maailma. Siin pole midagi väikest ja kõik on oluline, sest see sisenes inimese hinge: roosist koidikuni, tähest rohulibleni. (Tjutšev), "Igal salmil on tiivad" (Hirmud), "Helesinine" (Tolstoi L.) Värssides on nii palju sinist ja taevasinist, nii et sageli esineb epiteete: õhuline, tiivuline; verbid: lendama, hõljuma, tiivad võtma, õhupaadil tormama, teise ellu tõusma Lahkumine ebarahuldavast pärismaailmast kunsti loodud maailma, võitlusest kurjuse vastu - esteetilisesse mõtisklusse - kõik need on passiivse romantismi tunnused . Feti laulusõnade ideaalses maailmas pole aga midagi müstilist ja teispoolsust. Kunsti igavene objekt – Fet usub – on ilu."Ilu levib üle kogu universumi," ütleb Fet. "Terve ilumaailm // Suurest väikeseks." Sageli kurdab poeet luules keele kui inimestevahelise suhtlusvahendi, mõtteinstrumendi ja sellest tulenevalt ka sõnakunsti materjali alaväärsuse üle. "Õhtutulede" perioodil saab see motiiv kõige erilisema sõnastuse. "Kui kehv on meie keel? - Ma tahan ja ma ei saa." (1887), "Inimeste sõnad on nii ebaviisakad, // Kahju on neid isegi sosistada!" - alustab ta üht 1989. aasta luuletust. Fetile meeldib inimeste "vaesele" keelele vastanduda lillede keelega - nende aroomiga, öö keelega - kuu ja tähega - kiirtega, "nii selgelt kõneleva" öö häälega vaikus ("Lõhnav öö, viljakas öö", 1887 ), Linnutee kutse, lehestiku sosin. Luuletaja ise räägib nende keelt: räägib oma armastuse saladusest õhtuse koidikuni, öös värisevatest tähtedest, sosistab sellest võtmele. Ja kogenematutele lugejatele ja kriitikutele jätsid need ebatavalisuse ja kummalisuse mulje. Kaasaegseid tabasid sellised Feti epiteedid nagu kõlav aed, sulav viiul, punakas tagasihoidlikkus, surnud unenäod, lõhnavad kõned. Fetis ei iseloomusta epiteet mitte niivõrd subjekti, kuivõrd väljendab poeedi meeleolu. Poeedi loodud ebatavalised metafoorid. Selline metafoor nagu "südamete õhin" on Fetis sagedane, rullub lahti luuletuses "Kui loed valusaid ridu ..." (1887) metafoorseks pildiks luuletaja südame tulest - tema luuletustes möllavast tulest. . Metafoorset tuld võrreldakse tõelisega, kuid see tõeline tuli on antud ka metafoorses pildis äkilisest koidikust keskööpimeduses. Luuletus lõpeb küsimusega, mis võrdluse tähenduse järgi suhestub nii reaalse kui ka vaimse tulega. “Kas on võimalik, et sulle tol ajal midagi ei sosistanud: // Seal põles mees maha!” Feti luuletustes kaob piir sõna otsese ja kujundliku tähenduse vahel (“Soojad olid õrnad käed, soojad olid tähed silmadest”). Feti luuletusi iseloomustavad sellised poeetilised kujundid: koit, tuisk, hämarus, udu, roos, ööbik, öö, kiik, kevad, aed, tähed.Feti maal on ühesõnaga lähedane impressionistlikule maailmanägemusele. Luuletust "Supleja" võiks illustreerida suplejate visanditega, mida impressionistlikus maalikunstis nii palju. Meie ette ilmub elav naine. Ta tuli veest välja ja "murdes läbi kristallmantli, surus oma lapse jala liivalaiusse". Ta ilmus mulle hetkeks kogu oma hiilguses, kõik värises kergelt kallistatud ja häbelik. Nii kiirgavad nad hommikuse kaste pealt külma Kiirliilia elastsed lehed. Impressionistid püüdsid anda edasi seda, mis on põgus, tabamatu ja väljendamatu millegi muuga peale aistingute, neile on loomupärane huvi iga hetke ainulaadsus, need muutlikud meeleolud, mida inspireerivad päikesetõusud ja -loojangud, öine taevas ja kuuvalgus. tundlikus hinges. Need jooned on kahtlemata seotud Feti luulega. Tema luuletuste harmoonilised hetked on vaid hetked. Nad elavad ühes päevas, nagu liblikas Feti samanimelises luuletuses: "Praegu, sädelev, sirutan ma tiivad // Ja lendan minema." Maastiku ja inimhinge muljetavaldava ühtesulanud pildi jaoks on see oli vaja teise olulise omaduse saamiseks. Ilma selleta ei muutuks kujundlikkus väljendusrikkuseks. Räägime meloodiast, Feti muusikalisest andest, tema laulusõnade intonatsioonilisest rikkusest. Keegi märgib Fetis maalilise alguse, soovi anda sõnas edasi välismaailma värve, jooni, vorme; teised kuulevad ennekõike tema luuletuste meloodilisust, musikaalsust. Feti võlu seisneb selles, et tema maal on muusikas lahustunud. Luule muusikalise kõla tekkimises mängib olulist rolli helikirjutus. Siin, ääremaal, värises elav ja mittepõletav värin, Kiir, mis valgustas ja kustus kogu seda steppi ("Päike loojub ja tuul vaibus." 1883), millele on alla joonitud riim; lenduv – mittepõletav, pilv – kiir. Fet tõi ka värsi rütmilisse ja stroofilisse korraldusse erakordse mitmekesisuse. Tal on raske leida samas mahus kirjutatud luuletusi Kui kurvad on Vaikse ja külma sügise sumedad päevad! ("Sügis". 1883) Joone rahulik korrapärasus aitab luua kuvandit kurvast, sumedast sügispäevast. Ja luuletuses "Kuuvalguses" (1885) loob Fet lühikeste ja pikkade ridade kontrastiga peaaegu füüsilise tunde kuuvalguse sillerdavast särast, toimuva läbipaistvusest ja salapärasusest. Lähme teiega välja, et tiir Kuuvalgel!Feti looming: Tšaikovski ja Tanejev, Rimski-Korsakov ja Gretšaninov, Balakirev ja Rahmaninov ning paljud teised. See on ühtlasi tunnustus Feti laulusõnade heli ja meloodia erilisele ilule. Nagu juba märkisime, Esile tulevad Feti luuletused, sensatsioon, mulje; kus loo joon seega jääb selgusetuks. Paljudes luuletaja luuletustes leiame alahinnangut. Näiteks "Ma ei ütle teile midagi ..." (1885) Tema kohta kirjutatakse sageli, et hoolimata fraaside ringtõotusest – esimesest ja viimasest kordamisest – ütleb luuletaja selles lihtsalt kõik. Kuid see pole nii. Lugeja mõistab muidugi kõike, kuid sellegipoolest ei nimetata tunnet, suhtumisest kangelannasse pole sõnagi, välja arvatud soovimatus teda häirida. Miks siis ülestunnistus kuulda võeti? See kõik puudutab Feti maagilist musikaalsust, intonatsioonide õrnust ja hingeseisundi edasiandmise täpsust, mis poeedil on."Ja ma kuulen, kuidas süda õitseb." Õitsemise kuulmine tähendab saladuse saladuse märkamist. Vaikus saab selles luuletuses sõnadest olulisemaks.Pöördudes "Õhtutulede" armastuslaulude poole, märkame, et autor räägib olevikuvormis, kuid tegelikult on see vaid elav mälestus minevikust, taastades seda mälu järgi aastal. selline vorm, nagu siin praegu asi toimuks. See on olevik, mis tegelikkuses tähendab minevikku Kuuekümne seitsme aastaselt kirjutas Fet: Ma ei vaja, ma ei vaja pilguheite õnnest, ma ei vaja sõna ja pilku osavõtt, Lahku ja las ma nutta (1887) Feti hilisemaid luuletusi iseloomustavad filosoofilised teemad. Fet räägib elu kurvast vulgaarsusest ja sellest väljumisest ilumaailma, inimteadmiste ja tavaliste proosasõnade vaesusest, ajast ületava kunsti rikkusest ja kunsti vaesusest võrreldes loomuliku iluga. maailmast. Kuid ikkagi on Feti luule põhitoon duur, mitte minoorne. Elu on kurb, kunst rõõmus – selline on Feti tavaline mõte. Kunst Fetile on ainus kestev elurõõm ja see peaks olema läbi imbunud rõõmutundest.

Ilu A.A luules. Feta

Afanasy Feti isiksuses lähenesid imekombel kaks täiesti erinevat inimest: jäme, väga riivitud, elupraktiku poolt pekstud ja inspireeritud, väsimatu sõna otseses mõttes viimse hingetõmbeni (ja ta suri 72-aastaselt) ilu ja armastuse laulja.

Feti laulusõnad on temaatiliselt ülivaesed: looduse ilu ja naisearmastus – see on kogu teema. Kuid millise suure jõu Fet nende kitsaste piiride raames saavutab. Siin on luuletus aastast 1883:

Ainult maailmas ja seal on see varjuline

Seisev vahtratelk.

^ Ainult maailmas ja seal on see särav

Lapselik mõtlik pilk.

Ainult maailmas on see lõhnav

Armas peakate.

Ainult maailmas on see puhas

Vasakpoolne jooksev lahkuminek.

Feti filosoofilisi laulusõnu saab vaevalt nimetada. Luuletaja maailm on väga kitsas, aga milline ilus, täis armu. Elu, proosa ja elu kurjus ei tunginud kunagi tema luulesse. Kas tal on selles osas õigus? Ilmselt jah, kui näha luules kunsti par excellence. Ilu peaks selles olema peamine.

Feti geniaalsed laulusõnad loodusest: “Ma tulin sinu juurde tervitustega”, “Sosista. Arglik hingamine"," Milline kurbus! Allee lõpp“, „See on hommik, see rõõm“, „Ootan, ärevusest haaratud“ ja palju muid lüürilisi miniatuure. Need on mitmekesised, erinevad, igaüks neist on ainulaadne meistriteos. Kuid on midagi ühist: neis kõigis kinnitab Fet looduse ja elu ühtsust, identiteeti. inimese hing. Ja tahes-tahtmata mõtled: kus on allikas, kust see ilu tuleb? Kas see on Taevase Isa looming? Või on selle kõige allikas – poeet ise, tema nägemisvõime, tema särav hing, avatud ilule, iga hetk valmis ülistama ümbritsevat ilu?

Oma looduslaulusõnades toimib Fet antinihilistina: kui Turgenevi Bazarovi jaoks pole “loodus mitte tempel, vaid töökoda ja inimene on selles tööline”, siis Feti jaoks on loodus ainuke tempel, tempel ja taustaks ennekõike armastus, luksuslik kaunistus armutunnete peenemate süžeepöörete jaoks ja teiseks tempel inspiratsiooni, helluse ja ilu poole palvetamiseks.

Kui Puškini jaoks oli see elu kõrgeima täiuse ilming, siis Feti jaoks on armastus inimeksistentsi ainus sisu, ainus usk. Ta kinnitab seda mõtet oma värssides sellise jõuga, et paneb kahtlema, kas ta on pagan. Temaga armastab loodus ise - mitte koos, vaid inimese asemel (“Nähtamatus udus”).

Feti köidavad tabamatud, salapärased ja üsna selged aistingud, mille talle tekitavad loodus, armastus, kauni üle mõtisklemine, mis justkui lahustub õhus, kuid mis sellegipoolest allutab hinge üsna realistlikult oma jõule. . Fet on otseste, enne olemasolevate kogemuste tundmise luuletaja. Feti laulusõnad ei salli ratsionaalsust, see väljendab seda, mis on peidus hinges, selle suhetes maailmaga. Kunstis hinnati kõige enam just südame kalduvuste elavat loomulikkust, milles ootamatult, kahtlustamata leitakse kogu inimene. Seetõttu läheb Fet vedelate, ebakindlate ja liikuvate kogemuste sfääri.

Soov väljendada "väljendamatut" vahetu lüürilise sähvatuse kaudu, inspireerida lugejat luuletaja meeleoluga on Feti luule üks põhiomadusi. Lüüriline kogemus ei saa sel juhul olla pikk ja Fet loob reeglina lühidalt, kahe-kolme-nelja poeemi stroofina.Ilu mõistes ja seda põlistades ületab Fet sõna subjektiivse tähenduse ja käsutab ebatavaliselt oskuslikult. sellest, mis on omane sõnale, kõnele, värsile, stroofi rikkusele.

Fet kurnab kuulmist, nägemist ja haistmist, et pöörduda inimese sensuaalsete, emotsionaalsete võimete poole (“vaata ...”, “kuula...”) ja neid maksimaalselt aktiveerida. Vahelduvad värvid ja helid (“Liugleb tippudest tippudesse. / Tuul hiilib läbi metsakõrguste. / Kas kuuled orgude vahelt nahinat? / See kari tormab traavi”), ületab luuletaja näilise hajutatuse märgid. See seletab osaliselt mõtiskluse ja selle väljenduse sünkroonsust, mis on Fetis ilmselge, andes edasi illusiooni selle vahetu autentsuse kohta, mis toimub justkui meie silme all praegu. Fet on kõik olevikus, ta sõna otseses mõttes "peatab hetke", kuid sisaldab endas kogu maailma selle objektiivses ja sensuaalses rikkuses.

Fetovi laulusõnad oma olemise tervikliku reprodutseerimise ihaga koos kõigi oma mitmevärviliste ja polüfooniliste helidega julgustavad poeeti ühendama maalilisi, plastilisi ja muusikalisi kujundeid. Fet hindab heli ja värvi, plastilisust ja aroomi. Kuid ta ei jäljenda mitte helisid, mitte meloodiaid, mitte rütme, vaid maailma muusikalist olemust, muusikalist olemust. Õhukeste, pealetükkimatute löökidega loob Fet suhte looduse ja inimese vahel. Ühelt poolt magusus ja vaikus (“Vaikselt metsa võra all ...”) ja teiselt poolt ärevus (“Nuts, sääsk laulab ...”, “Nagu mardikas murdis nöör, lendab kuusesse ...”). Lõpuks on tervikpilt armastuse nooruse taasloomine (“Helistas kähedalt oma tüdruksõpra. Sealsamas rukkiräägu jalge all”, “Noored põõsad magavad ...”). Ja nüüd on kõik nähtavad ja kuuldavad märgid kokku võetud uude sensuaalsesse kujundisse (“Oh, kuidas see kevade järele lõhnas! ..”) ja põimunud armastatu kujundiga: “See peab olema sina!”.

Seega A.A. Feti peetakse õigustatult üheks Vene looduse kõige teravamaks luuletajaks. Paljud tema tööd kirjeldavad täpselt tema põnevat ilu. Milliseid ebatavalisi sõnu võis ta leida, et tavaline ööpilt, oja, rohulible muutus meeleseisundiks, meeleoluks, mälestuseks, elamuseks: “Öö säras. Aed oli kuuvalgust täis. Talad lebasid meie jalge ees…” või:

^ Imeline pilt,

Kuidas sa minuga seotud oled?

valge tavaline,

Täiskuu,

Kõrge taeva valgus

Ja särav lumi

Ja kauge kelk

Üksildane jooks.

Kokkuvõtteks tahaksin analüüsida poeedi luuletust "Koit jätab maaga hüvasti ...". Esmapilgul tundub see luuletus üsna lihtne, hämar, rahulik. Aga see on see, mille peale te kohe mõtlete: milles seisneb selle lihtsus? Miks sa rutiinist hoolimata selle juurde uuesti tagasi tuled? Kuidas muutub tagasihoidlikkus atraktiivsuseks?

^ Koit jätab maaga hüvasti,

Aur langeb orgude põhja,

Vaatan uduga kaetud metsa,

Ja selle tippude tuledes.

Ja me näeme kõrgel selges taevas loojuva päikese eredat sarlakpunast peegeldust, vaatame alla - seal varjab maa pimedust udune auruudu kerge pehme loor. Valguse ja pimeduse, värvi ja ruumi, heleduse ja summutuse kontrast: "koit jätab maaga hüvasti".

Mets... Mets on muidugi lehtpuu: seal on pärnad, vahtrad, pihlakas, kased, haavad - kõik need puud, mille lehestik läheb sügisel heledaks. Seetõttu on "selle tippude tuled" silmatorkavad: kollane, helepunane, pruun-karmiinpunane, helendav ja päikeseloojangu kiirtes lõõmav.

Seega on käes sügisene, septembrikuu õhtu. Ikka on soe, aga jahedus on kuskil väga lähedal, tahaks jahedalt õlgu kehitada. Mets on juba pimedusse vajunud, linde pole kuulda, salapärane kahin ja lõhnad teevad ettevaatlikuks ja ...

^ Kui märkamatult välja läheb

Kiired – ja minge lõpuks välja!

Millise õndsusega nad suplevad

Puud lopsavad oma võra!

Siinsed puud on elavad, mõtlevad, tunnetavad olendid, jätavad hüvasti päevavalguse, suvesooja, lehestiku pehmuse ja raskusega. See on väga meeldiv: olla noor, sihvakas ja tugev, paitada iga oma lehte elastsete tuulelainetega ja "sellise õndsusega", mõnuga, mõnuga ujutada "oma suurepärast krooni" kiirte käes. õhtu koit! Kuid puud teavad, et varsti, varsti see lõpeb ja meil peab olema aega elu nautida: võra hiilgust, metsalindude laulu, päikesetõuse, loojangut, päikest ja vihma ...

^ Ja üha salapärasemaks, mõõtmatuks

Nende vari kasvab, kasvab nagu unenägu:

Kui kõhn õhtu koidikul

Nende kerge essee on ülendatud!

Vaatleja pilk libises üles-alla: "taevas-maa" ja nüüd on tunda ka sügavust ja ruumi, "vari kasvab" ja pilt muutub mahukaks, soliidseks, elavaks. Ja kui kaunid, võluvad ja kordumatud on puude hunnikute õrnad, heledad, pitsilised piirjooned helesinisel taevaekraanil. Kiired kustusid, mets tumenes, värviline pilt kadus ja nüüd on fotost saanud dagerrotüüp. Ja maapinnal piklike karikatuursete joontega muster kordub, moonutatud, kuid äratuntav ja omal moel ilus.

See lihtne tuttav pilt tabab ja annab edasi samade lihtsate ja tuttavate sõnadega inimhinge peenemaid vibratsioone ja meeleolusid.

^ Justkui topeltelu nuusutades

Ja ta on kahekordselt fännatud, -

Ja nad tunnevad oma kodumaad,

Ja nad küsivad taevast.

Puud on hämmastavad olendid. Nad on liikumatult juurtega kinnitatud ühte kohta, kus nad joovad maaema mahla. Kuid nad võivad liikuda okste, lehtedega ja kogu kehaga õhuookeanis, kus nad elavad. Äärmiselt huvitav on jälgida kõrgete puude liikumist metsas, kui neid pikalt altpoolt vaadata. Tekib absoluutne tunne, et nad suhtlevad omavahel, mõistavad üksteist; õõtsuvad, kahisevad, kuulavad, vastavad, noogutavad nõustuvalt või eitavalt, vehivad nördinult oksi nagu käsi. Äkki nad näevad meid? oskab mõelda? tunda? armunud olema? Nad – nagu meiegi – sünnivad, elavad, kasvavad, söövad, hingavad, paljunevad, haigestuvad, surevad, neil on vaenlasi ja sõpru. Aga kui tihti me sellele mõtleme?

A.A. Fet armastas kahtlemata loodust, teadis sellest palju, oskas märgata ja nautida elu tähistamist, kuigi "miski inimlik polnud talle võõras". Kaasaegsed iseloomustasid teda kui praktilise laomeest, mis ei takistanud tal jäädvustada "eluaukartust" ja seda heldelt oma lugejaga jagada.

On üllatav, et luuletuses “Koit jätab hüvasti maaga ...” ei räägitud sõnagi aastaajast ega helidest, värvidest, lõhnadest ega ilmast või temperatuurist, vaid seda kõike näed, kuuled, tunned. nagu oleksite isiklikult jutustaja kohal. Autori keel on nii lihtne, arusaadav ja argikõnele lähedane, et tundub: "Jah, ma saaksin seda ise hõlpsalt öelda." Jah, see on lihtne, nagu kõik geniaalne. Luuletus ei paljastanud meile midagi uut ega tundmatut; see püüdis köita lugeja (vaataja, kuulaja) tähelepanu ja kujutlusvõimet sellele, mida ta sageli näeb, kuid ei märka, tunneb, kuid ei teadvusta neid tundeid.

"Peatu, hetk, sa oled ilus!" Kuid samal ajal ei pea Afanassy Afanasjevitš oma isiklikuks teeneks, et ta saab meile hetke imest rääkida: "Luuletaja on piinlik, kui imestate tema rikkalikku kujutlusvõimet. Mitte mina, mu sõber, vaid Jumala maailm on rikas ... "

KASUTATUD KIRJANDUSE LOETELU:

"Kuidas meie sõna reageerib..." Vene luuletajate valitud laulusõnad. – M.: Pravda, 1986.

Korovin V.I. vene keel luule XIX sajandil. – M.: Teadmised, 1983.

Revyakin A.I. 19. sajandi vene kirjanduse ajalugu. Esimene poolaeg. – M.: Valgustus, 1981.