A. A. Feti hiilgus vene kirjanduses oli tema luule. Pealegi on teda lugeja meelest juba pikka aega tajutud keskse tegelasena vene klassikalise laulusõnade vallas. Kronoloogilisest vaatenurgast keskne: romantikute eleegiliste kogemuste vahel XIX algus sajandil ja hõbeaeg(kuulsates vene kirjanduse aastaülevaadetes, mille V. G. Belinsky avaldas 1840. aastate alguses, on nimi Fet M. Yu. Lermontovi nime kõrval; Fet avaldab oma lõpukogu “Õhtutuled” eelsümbolismi ajastul ) . Kuid see on keskne ka teises mõttes – tema töö olemuse järgi: see on sees kõrgeim aste vastab meie arusaamadele laulusõnade fenomenist. Feti võiks nimetada 19. sajandi kõige "lüürilisemaks lüürikuks".

Üks esimesi Feti luule peeneid tundjaid, kriitik V.P. Botkin nimetas tunnelüürikat selle peamiseks eeliseks. Sellest kirjutas ka teine ​​tema kaasaegsetest, kuulus kirjanik A. V. Druzhinin: "Fet tunnetab elu luulet, nagu kirglik jahimees tunnetab tundmatu instinktiga kohta, kus ta peaks jahti pidama."

Pole lihtne kohe vastata küsimusele, kuidas see tundelüürika avaldub, kust tuleb see Fetovi "luuletunde" tunnetus, milles õigupoolest on tema laulusõnade originaalsus.

Temaatika poolest on romantismi poeesia taustal Feti laulusõnad, mille tunnuseid ja teemasid üksikasjalikult analüüsime, üsna traditsioonilised. See on maastik armastuse laulusõnad, antoloogilised luuletused (kirjutatud antiikaja vaimus). Ja Fet ise demonstreeris oma esimeses (avaldatud, kui ta oli veel Moskva ülikooli tudeng) kogumikus "Lüüriline panteon" (1840) avalikult oma lojaalsust traditsioonidele, esitades omamoodi moekate romantiliste žanrite "kollektsiooni", jäljendades Schillerit, Byronit, Žukovski, Lermontov. Aga see oli tudengikogemus. Lugejad kuulsid Feti enda häält veidi hiljem – tema 1840. aastate ajakirjaväljaannetes ja, mis kõige tähtsam, tema järgnevates luulekogudes – 1850.1856. Neist esimese väljaandja, Feti sõber, poeet Apollon Grigorjev kirjutas oma arvustuses Feti originaalsusest subjektiivse poeedina, määramatute, väljaütlemata, ebamääraste tunnete poeedina, nagu ta ise ütles – "pooltunne".

Muidugi ei pidanud Grigorjev silmas mitte Fetovi emotsioonide ebamäärasust ja hämarust, vaid poeedi soovi väljendada selliseid peeneid tundevarjundeid, mida pole võimalik üheselt nimetada, iseloomustada, kirjeldada. Jah, Fet ei kaldu kirjeldavate omaduste, ratsionalismi poole, vastupidi, ta püüab igal võimalikul viisil neist eemale pääseda. Tema luuletuste salapära määrab suuresti just see, et need ei ole põhimõtteliselt tõlgendatavad ja jätavad samal ajal mulje üllatavalt täpselt edasi antud meeleseisundist, kogemusest.

Selline on näiteks üks kuulsamaid, millest on saanud õpiku luuletus “ Tulin teie juurde tervitustega...". Suvehommiku ilust haaratud lüüriline kangelane püüab oma armastatule temast rääkida - luuletus on ühe hingetõmbega lausutud monoloog, mis on talle adresseeritud. Kõige sagedamini korratud sõna selles on "ütle". See esineb nelja stroofi jooksul neli korda – refräänina, mis määrab kangelase püsiva iha, sisemise seisundi. Sidusat lugu selles monoloogis aga pole. Samuti pole hommikust järjepidevalt kirja pandud pilti; sellel pildil on hulk väikseid episoode, lööke, detaile, mis oleks justkui juhuslikult kangelase entusiastlikust pilgust kinni haaratud. Kuid selle hommiku tunne, lahutamatu ja sügav kogemus on ülimalt olemas. See on hetkeline, aga see minut ise on lõpmatult ilus; sünnib peatunud hetke efekt.

Veelgi teravamal kujul näeme sama efekti teises Feti luuletuses - " Täna hommikul see rõõm...". Siin nad vahelduvad, segunevad sensuaalse naudingu keerises, isegi mitte episoodid, detailid, nagu see oli eelmises luuletuses, vaid üksikud sõnad. Lisaks on nimetavad sõnad (nimetamine, tähistamine) nimisõnad, millel puuduvad määratlused:

Täna hommikul, see rõõm

See nii päeva kui ka valguse jõud,

See sinine võlvkamber

See nutt ja nöörib

Need karjad, need linnud,

See vee hääl...

Näib, et meie ees on ainult lihtne loend, mis on vaba verbidest, verbivormidest; katseluuletus. Ainus selgitav sõna, mis kaheksateistkümnest lühikesest reast korduvalt (mitte neli, vaid kakskümmend neli (!) korda) esineb, on “see” (“need”, “see”). Lepime kokku: äärmiselt ebapildiline sõna! Näib, et see on nii vähe sobiv kirjeldamaks sellist värvikat nähtust nagu kevad! Kuid Fetovi miniatuuri lugedes tekib lummav, maagiline, otse hinge tungiv meeleolu. Ja eriti märgime tänu mittepildilisele sõnale "see". Mitu korda korrates loob see otsenägemise efekti, meie koosolemise kevadmaailmas.

Kas ülejäänud sõnad on vaid katkendlikud, väliselt korratud? Need on paigutatud loogiliselt "valetesse" ridadesse, kus eksisteerivad kõrvuti abstraktsioonid ("võim", "rõõm") ja maastiku eripära ("sinine võlvik"), kus "parved" ja "linnud" on ühendatud ühendusega "ja". ”, kuigi ilmselgelt peetakse silmas linnuparvi. Kuid ka see süsteemsuse puudumine on märkimisväärne: nii väljendab vahetu mulje haaratud ja seda sügavalt kogev inimene oma mõtteid.

Uurija-kirjanduskriitiku terav silm võib selles näiliselt kaootilises loendussarjas paljastada sügava loogika: esiteks ülespoole (taevas, linnud), siis ringi (pajud, kased, mäed, orud) ja lõpuks sissepoole suunatud pilk, oma tunnetesse (voodi pimedus ja kuumus, magamata öö) (Gasparov). Aga just see on sügav kompositsiooniloogika, mida lugeja ei ole kohustatud taastama. Tema ülesanne on ellu jääda, tunda "kevadist" meeleseisundit.

Hämmastavalt ilusa maailma tunne on Feti tekstidele omane ja paljuski tekib see tänu sellisele välisele "õnnetusjuhtumile" materjali valikul. Jääb mulje, et kõik suvaliselt ümbruskonnast välja kistud jooned ja detailid on veetlevalt kaunid, aga siis (lugeja järeldab) on kogu maailm selline, jäädes poeedi tähelepanust välja! Fet saavutab selle mulje. Tema poeetiline enesesoovitus on kõnekas: "Loodus on jõude spioon." Teisisõnu, loodusmaailma ilu ei nõua selle paljastamiseks mingit pingutust, see on lõpmatult rikas ja justkui läheks omaette inimese poole.

Feti laulusõnade kujundlik maailm on loodud ebatraditsiooniliselt: visuaalsed detailid jätavad kogemata "pilgupüüdmise" mulje, mis annab põhjust nimetada Feti meetodit impressionistlikuks (B. Ya. Bukhshtab). Fetovi maailma terviklikkuse, ühtsuse annab suuremal määral mitte visuaalne, vaid muud tüüpi kujundlik taju: kuulmis-, haistmis-, kombatav.

Siin on tema luuletus pealkirjaga " mesilased»:

Ma kaon melanhooliast ja laiskusest,

Üksildane elu pole magus

Süda valutab, põlved nõrgad,

Igas lõhnava sireli nelgis,

Lauldes roomab mesilane sisse ...

Kui mitte pealkiri, siis luuletuse algus võiks mõistatada oma teema ebamäärasusega: millest see räägib? "Melanhoolia" ja "laiskus" meie meeltes on üksteisest üsna kaugel nähtused; siin on need ühendatud üheks kompleksiks. “Süda” kajab vastu “igatsusele”, kuid vastupidiselt kõrgele eleegiatraditsioonile “viriseb” siin süda (rahvalaulutraditsioon), millele lisandub kohe mainimine täiesti ülevatest, nõrgenenud põlvedest ... “Fänn” Nendest motiividest on keskendutud stroofi lõppu, selle 4. ja 5. reale. Need on koostatud kompositsiooniliselt: esimese fraasi sees loendamine jätkub, ristriimimine paneb lugeja ootama neljandat rida, mis riimub 2. fraasiga. Kuid ootus venib, lükkab edasi rida, mis ootamatult jätkab riimiseeriat kuulsa “sirelililla nelgiga” - esimese nähtava detailiga, mis on kohe pildi teadvusesse jäädvustatud. Selle ilmumise lõpetab viiendal real luuletuse "kangelanna" - mesilase - ilmumine. Kuid siin pole oluline mitte väliselt nähtav, vaid selle kõlaline omadus: “laulmine”. See laulmine, mida korrutab lugematu arv mesilasi ("iga nelk"!), ja loob ühtse poeetilise maailma välja: luksusliku kevadise ümisemise õitsvate sirelipõõsaste mässus. Pealkiri jääb meelde - ja peamine selles luuletuses on kindlaks määratud: tunne, kevadise õndsuse seisund, mida on raske sõnadega edasi anda, "ebamäärased vaimsed impulsid, mis ei anna järele isegi proosalise analüüsi varjule" (A. V. Družinin ).

Linnu kisa, "keel", "vile", "lask" ja "trillid" lõid luuletuse "Täna hommikul see rõõm ..." kevadise maailma.

Ja siin on näiteid haistmis- ja kombamiskujutistest:

Milline öö! Läbipaistev õhk on seotud;

Lõhn keerleb üle maa.

Oh nüüd ma olen õnnelik, ma olen põnevil

Oh, nüüd on mul hea meel rääkida!

"Milline öö..."

Siiski ei ole alleed sünge varjupaik,

Okste vahel läheb taevavõlv siniseks,

Ja ma lähen – lõhnavad külmalöögid

Näkku – ma lähen – ja ööbikud laulavad.

"Kevad on alles..."

Mäenõlval on kas niiske või palav,

Päeva ohked on öö hinguses...

"Õhtu"

Lõhnadest, niiskusest, soojusest küllastunud, tuultes ja hingetõmmetes tunnetatav Feti laulusõnade ruum materialiseerub käegakatsutavalt – ja tsementeerib välismaailma detaile, muutes selle jagamatuks tervikuks. Selle ühtsuse sees sulanduvad loodus ja inimese "mina" üheks. Kangelase tunded ei ole niivõrd kooskõlas loodusmaailma sündmustega, vaid on neist põhimõtteliselt lahutamatud. Seda võis näha kõigist eespool käsitletud tekstidest; selle ülima (“kosmilise”) ilmingu leiab miniatuurist “Öösel heinakuhjal...”. Ja siin on ka selles osas ilmekas luuletus, mis ei viita enam maastikule, vaid armastuslauludele:

Ootan, ärevil

Ootan siin teel:

See tee läbi aia

Sa lubasid tulla.

Luuletus kohtingust, eelseisvast kohtumisest; aga süžee kangelase tunnetest rullub lahti läbi loodusmaailma privaatsete detailide demonstreerimise: “nuttes sääsk laulab”; "leht kukub sujuvalt maha"; "nagu oleks nööri murdnud Mardikas, lendab kuusesse." Kangelase kuulmine on ülimalt terav, pingelise ootuse, piilumise ja looduse elu kuulamise seisundi kogeme meiegi tänu tema, kangelase poolt märgatud aiaelu pisematele löökidele. Need on ühendatud, viimastes ridades kokku sulatatud, omamoodi "lõpetamine":

Oi, kuidas see kevade järgi lõhnas!

Tõenäoliselt oled see sina!

Kangelase jaoks on kevadine hingus (kevadiis) lahutamatu armastatu lähenemisest ning maailma tajutakse tervikliku, harmoonilise ja kaunina.

Fet ehitas selle kuvandi üles oma pikkade tööaastate jooksul, eemaldudes teadlikult ja järjekindlalt sellest, mida ta ise nimetas "igapäevaelu raskusteks". Feti tegelikus eluloos oli selliseid raskusi rohkem kui piisavalt. 1889. aastal kokkuvõtet tehes tema loominguline viis kogumiku "Õhtutuled" (kolmas trükk) eessõnas kirjutas ta oma pidevast soovist "ära pöörata" argipäevast, kurbusest, mis ei aidanud kaasa inspiratsioonile, "et vähemalt hetkeks hingata luule puhtas ja vabas õhus." Ja vaatamata sellele, et varalahkunud Fetis on palju nii kurb-eleegilise kui ka filosoofilis-tragöödia iseloomuga luuletusi, jõudis ta mitme põlvkonna lugejate kirjandusmällu eelkõige kauni, igavesi inimlikke väärtusi hoidva maailma loojana.

Ta elas ideedega selle maailma kohta ja püüdles seetõttu selle välimuse usaldusväärsuse poole. Ja tal see õnnestus. Fetovi maailma eriline autentsus – omapärane kohaloleku efekt – tuleneb suuresti tema luuletuste looduspiltide eripärast. Nagu juba ammu märgitud, ei leia Fetis erinevalt näiteks Tyutchevist peaaegu kunagi üldsõnu, mis üldistaksid: "puu", "lill". Palju sagedamini - "kuusk", "kask", "paju"; "Daalia", "akaatsia", "roos" jne. Täpses, armastavas looduse tundmises ja oskuses seda kunstilises loovuses kasutada võib Feti kõrvale asetada vaid I. S. Turgenev. Ja see, nagu me juba märkisime, on loodus, kangelase vaimsest maailmast lahutamatu. Ta avastab oma ilu – tema tajus ja sama taju kaudu avaldub tema vaimne maailm.

Suur osa märgitust võimaldab meil rääkida Feti laulusõnade sarnasusest muusikaga. Luuletaja ise juhtis sellele tähelepanu; kriitika on korduvalt kirjutanud tema laulusõnade musikaalsusest. Selles osas on eriti autoriteetne P. I. Tšaikovski arvamus, kes pidas Feti luuletajaks "tingimusteta hiilgavaks", kes "oma parimatel hetkedel ületab luule poolt näidatud piirid ja astub julgelt sammu meie valdkonda".

Musikaalsuse mõiste võib üldiselt tähendada palju: nii poeetilise teksti foneetilist (heli)kujundust kui ka intonatsiooni meloodilisust ja sisemise poeetilise maailma harmooniliste helide, muusikaliste motiivide rikkust. Kõik need omadused on Feti luulele omased.

Kõige enam tunneme neid luuletustes, kus muusikast saab pildi subjekt, otsene “kangelanna”, mis määratleb kogu poeetilise maailma atmosfääri: näiteks ühes tema kuulsaimas luuletuses “ Öö paistis...». Siin moodustab muusika luuletuse süžee, kuid samas kõlab luuletus ise eriti harmooniliselt ja meloodiliselt. See väljendab Feti parimat rütmitaju, värsi intonatsiooni. Selliseid tekste on lihtne muusikasse sättida. Ja Fet on tuntud kui üks "romantilisemaid" vene luuletajaid.

Feti laulusõnade musikaalsusest saab aga rääkida veelgi sügavamas, olemuslikus esteetilises mõttes. Muusika on kunstidest kõige väljendusrikkam, mõjutades otseselt tunnete sfääri: muusikalised kujundid kujunevad assotsiatiivse mõtlemise alusel. Just sellele assotsiatiivsuse kvaliteedile Fet meeldib.

Korduv kohtumine - nüüd ühes, siis teises luuletuses - tema poolt armastatumad sõnad "omandavad" täiendavaid, assotsiatiivseid tähendusi, kogemuste varjundeid, rikastades seeläbi end semantiliselt, omandades "väljenduslikke halosid" (B. Ya. Bukhshtab) - lisatähendusi .

Nii on Fet näiteks sõna "aed". Feti aed on maailma parim, ideaalne koht, kus inimene kohtub orgaaniliselt loodusega. Seal valitseb harmoonia. Aed on kangelase mõtete ja mälestuste paik (siin on näha, mis vahe on Feti ja talle hingelt lähedase A. N. Maikovi vahel, kelle aed on inimese ümberkujundava töö ruum); just aias toimuvad koosolekud.

Meid huvitava luuletaja poeetiline sõna on valdavalt metafoorne sõna ja sellel on palju tähendusi. Teisest küljest, "rändeldes" luuletusest luuletusse, seob see need omavahel, moodustades Feti laulusõnade ühtse maailma. Pole juhus, et luuletaja püüdles nii palju enda ühendamise poole lüürilised teosed tsükliteks (“Lumi”, “Ennustamine”, “Meloodiad”, “Meri”, “Kevade” ja paljud teised), milles iga luuletus, iga pilt rikastati eriti aktiivselt tänu assotsiatiivsetele sidemetele naaberkujudega.

Neid Feti laulusõnade jooni märkasid, üles korjasid ja arendasid juba järgmises kirjanduspõlves – sajandivahetuse sümbolistidest poeedid.

Afanasi Afanasjevitš Feti (1820 - 1892) looming on üks vene luule tippe. Fet on suurepärane luuletaja, geniaalne poeet. Nüüd pole Venemaal inimest, kes ei teaks Feti luuletusi. Noh, vähemalt "Ma tulin teie juurde tervitustega" või "Ära äratage teda koidikul ..." Samal ajal pole paljudel selle luuletaja mastaapidest tegelikku ettekujutust. Feti idee on moonutatud, alustades isegi välimusest. Keegi kordab pahatahtlikult pidevalt neid Feti portreesid, mis on tehtud tema surmava haiguse ajal, kus ta nägu on kohutavalt moonutatud, silmad paistes – piinlikus seisundis vana mees. Samal ajal oli Fet, nagu nähtub tema hiilgeajal tehtud portreedest, nii inimlikest kui ka poeetilistest portreedest, vene luuletajatest kauneim.

Draama on seotud Feti sünni saladusega. 1820. aasta sügisel viis tema isa Afanasy Neofitovitš Šenšin ametniku Karl Fethi naise Saksamaalt oma peremõisa. Kuu aega hiljem sündis laps, kes registreeriti A. N. pojana. Shenshin. Selle rekordi ebaseaduslikkus avastati, kui poiss oli 14-aastane. Ta sai perekonnanime Fet ja dokumentides hakati teda kutsuma välisriigi kodaniku pojaks. A. A. Fet nägi palju vaeva, et tagastada Shenshini nimi ja päriliku aadliku õigused. Siiani pole tema sünnimüsteerium täielikult lahendatud. Kui ta on Feti poeg, siis tema isa I. Fet oli viimase Venemaa keisrinna vanaonu.

Ka Feti elu on salapärane. Tema kohta öeldakse, et elus oli ta palju proosalisem kui luules. Kuid see on tingitud asjaolust, et ta oli suurepärane võõrustaja. Kirjutas väikese mahu majandusteemalisi artikleid. Laostatud mõisast õnnestus tal luua eeskujulik talu koos uhke tõufarmiga. Ja isegi Moskvas Pljuštšikhas oli tema majas aed ja kasvuhoone, jaanuaris küpsesid köögiviljad ja puuviljad, millega luuletajale meeldis külalisi kostitada.

Sellega seoses meeldib neile rääkida Fetist kui proosalisest inimesest. Kuid tegelikult on tema päritolu salapärane ja romantiline ning tema surm on salapärane: see surm oli ja ei olnud enesetapp. Haigusest piinatud Fet otsustas lõpuks enesetapu sooritada. Saatis naise minema, jättis enesetapukirja, haaras noa. Sekretär takistas tal seda kasutamast. Ja poeet suri – suri šokist.

Luuletaja elulugu on ennekõike tema luuletused. Feti luule on mitmetahuline, selle põhižanriks on lüüriline poeem. Klassikalistest žanritest on eleegiaid, mõtteid, ballaade, sõnumeid. "Fetovi algupäraseks žanriks" võib pidada "meloodiaid" - luuletusi, mis on vastuseks muusikalistele muljetele.

Üks Feti varasemaid ja populaarsemaid luuletusi on "Ma tulin teie juurde tervitustega":

Tulin teie juurde tervitustega

Öelge, et päike on tõusnud, et see on kuum valgus

Linad lehvisid;

Ütle, et mets ärkas

Kõik ärkasid, iga oks,

Ehmutatud igast linnust

Ja kevadist janu täis ...

Luuletus on kirjutatud armastuse teemal. Teema on vana, igavene ja Feti luuletused hingavad värskust ja uudsust. See ei tundu midagi, mida me teame. Feti jaoks on see üldiselt iseloomulik ja vastab tema teadlikele poeetilistele hoiakutele. Fet kirjutas: „Kindlasti nõuab luule uudsust ja selle jaoks pole midagi surmavamat kui kordamine ja veelgi enam iseennast ... Uudsuse all ei pea ma silmas uusi objekte, vaid nende uut valgustamist kunsti võlulaterna abil. "

Luuletuse algus on ebatavaline - ebatavaline võrreldes tollal luules aktsepteeritud normiga. Eelkõige Puškini norm, mis nõudis ülimat täpsust sõnas ja sõnade ühendamises. Samal ajal pole Fetovi luuletuse esialgne fraas sugugi täpne ja isegi mitte päris "õige": "Ma tulin teie juurde tervitustega, et teile öelda ...". Kas Puškin või mõni Puškini aja poeet oleks lubanud endale seda öelda? Toona nähti neid ridu kui poeetilist jultumust. Fet oli teadlik oma poeetilise sõna ebatäpsusest, selle elulähedusest, mis mõnikord tundus mitte päris õige, kuid sellest eriti elavast ja ilmekast kõnest. Ta nimetas oma luuletusi naljatledes (kuid mitte ilma uhkuseta) "sabast laadi luuletusteks". Mis on aga "räbala" luule kunstiline tähendus?

Ebatäpsed sõnad ja justkui lohakad, "sabad" väljendid Feti luuletustes loovad mitte ainult ootamatuid, vaid ka elavaid põnevaid kujundeid. Jääb mulje, et luuletaja ei paista teadlikult sõnadele mõtlevat, need tulid ise tema juurde. Ta räägib esimeste, tahtmatute sõnadega. Luuletus on märkimisväärselt terviklik. See on luules oluline voorus. Fet kirjutas: "Lüüriku ülesanne ei ole objektide reprodutseerimise harmoonias, vaid tooni harmoonias." Selles luuletuses on nii esemete kui ka tooni harmoonia. Kõik luuletuses on omavahel sisemiselt seotud, kõik on ühesuunaline, see on öeldud ühes tundeimpulssis, justkui ühes hingetõmbes.

Teine varane luuletus on lüüriline näidend "Sosista, arglik hingeõhk ...":

Sosin, kartlik hingeõhk,

trill ööbik,

Hõbe ja laperdus

unine oja,

Öövalgus, öövarjud,

Varjud ilma lõputa

Maagiliste muutuste jada

Armas nägu...

Luuletus on kirjutatud 40ndate lõpus. See on üles ehitatud ühele nominaallausele. Mitte ainsatki tegusõna. Ainult objektid ja nähtused, mida nimetatakse üksteise järel: sosista - kartlik hingamine- ööbikutrillid jne.

Kuid kõige selle juures ei saa luuletust objektiivseks ja materiaalseks nimetada. See on kõige üllatavam ja ootamatum. Feti objektid on mitteobjektiivsed. Need ei eksisteeri iseenesest, vaid tunnete ja seisundite märkidena. Nad helendavad veidi, vilguvad. Nimetades seda või teist asja, tekitab luuletaja lugejas mitte otsese ettekujutuse asjast endast, vaid neid assotsiatsioone, mida sellega harjumuspäraselt seostada saab. Luuletuse põhiline semantiline väli on sõnade vahel, sõnade taga.

"Sõnade taga" arendab luuletuse peateemat: armastuse tundeid. Tunne on peen, sõnades väljendamatu, väljendamatult tugev, Nii et armastusest pole keegi enne Feti kirjutanud.

Fetile meeldis elu reaalsus ja see kajastus tema luuletustes. Sellegipoolest on Feti raske nimetada lihtsalt realistiks, pannes tähele, kuidas ta luules unenägude, unenägude ja intuitiivsete hingeliigutuste poole kaldub. Fet kirjutas ilust, mis voolas kogu reaalsuse mitmekesisusse. Esteetiline realism Feti luules 1940. ja 1950. aastatel oli tõesti suunatud igapäevasele ja kõige tavalisemale.

Feti lüürilise kogemuse olemus ja pinge sõltuvad loodusseisundist. Aastaaegade vaheldumine toimub ringikujuliselt – kevadest kevadeni. Samalaadses ringis toimub tunnete liikumine Fetis: mitte minevikust tulevikku, vaid kevadest kevadeni oma vajaliku, vältimatu tagasitulekuga. Kogumikus (1850) on esikohal antud tsükkel "Lumi". Feti talvine tsükkel on mitme motiiviga: ta laulab ka kurvast kasest talveriietuses, sellest, kuidas "öö on helge, pakane paistab" ja "pakane joonistas topeltklaasile mustreid". Lumised tasandikud meelitavad luuletajat:

imeline pilt,

Kuidas sa minuga seotud oled?

valge tavaline,

Täiskuu,

Valgus taevas kõrge,

Ja särav lumi

Ja kauge kelk

Üksildane jooks.

Fet tunnistab oma armastust talvemaastiku vastu. Feti luuletusi valitseb särav talv, päikese kipitavas säras, lumehelveste ja lumesädemete teemantides, jääpurikate kristallis, Härmas ripsmete hõbedases kohevas. Assotsiatiivne seeria selles lüürikas ei välju loodusest endast, siin on oma ilu, mis ei vaja inimese vaimsust. Pigem spiritueerib ja valgustab isiksust. Just Fet laulis Puškini järel vene talve, ainult et tal õnnestus selle esteetiline tähendus nii mitmetahuliselt paljastada. Fet tutvustas luulesse maamaastikku, rahvaelu stseene, esines luuletustes "habemega vanaisa", ta "nuriseb ja risti" või kutsar hulljulge kolmikuga.

Feta on alati köitnud õhtu ja öö poeetiline teema. Poeedil tekkis varakult eriline esteetiline suhtumine öösse, pimeduse saabumisse. Loovuse uuel etapil hakkas ta juba terveid kollektsioone nimetama "Õhtutuledeks", neis justkui eriliseks Fetovi ööfilosoofiaks.

Feti "ööluules" ilmneb assotsiatsioonide kompleks: öö - kuristik - varjud - uni - nägemused - salajane, intiimne - armastus - inimese "ööhinge" ühtsus ööelemendiga. See kujund saab tema luuletustes filosoofilise süvenemise, uue teise tähenduse; luuletuse sisus on teine ​​sümboolne plaan. Filosoofilise ja poeetilise vaatenurga annab talle ühendus "öö-sügis". Ta hakkab inimelule lähemale jõudma. Kuristik on õhutee, inimelu tee.

MAI ÖÖ

Meie kohal lendavad aeglustunud pilved

Viimane rahvahulk.

Nende läbipaistev segment sulab õrnalt

Poolkuu juures

Kevadel valitseb salapärane jõud

Tähed minu otsaesisel. -

Sa õrn! Sa lubasid mulle õnne

Tühjal maal.

Kus on õnn? Mitte siin, armetus keskkonnas,

Ja seal see on – nagu suits

Järgne talle! pärast teda! õhutee-

Ja lennata igavikku.

Maiöö tõotab õnne, inimene lendab läbi elu õnne poole, öö on kuristik, inimene lendab kuristikku, igavikku.

Selle koosluse edasiarendus: inimese öö-olemine-olemise olemus.

Fet tähistab öiseid tunde, mis paljastavad universumi saladused. Luuletaja öine nägemus võimaldab tal vaadata "ajast igavikku", ta näeb "universumi elavat altarit".

Tolstoi kirjutas Fetile: "Luuletus on üks neist haruldastest, milles on võimatu sõnu liita, lahutada ega muuta; see on elav ja võluv. See on nii hea, et mulle tundub, et see pole juhuslik luuletus , kuid see on pika hilinenud voo esimene joa."

Feti luules arenev assotsiatsiooniöö – kuristik – inimeksistents neelab Schopenhaueri ideid. Poeet Feti lähedus filosoofile on aga väga tinglik ja suhteline. Ilmselt olid Fetile lähedased ideed maailmast kui representatsioonist, inimesest kui olemise kaemusajast, mõtted intuitiivsetest arusaamadest.

Surma idee on põimitud Feti öö ja inimese olemasolu käsitlevate luuletuste (1858. aastal kirjutatud luuletus "Uni ja surm") kujundlikku kooslust. Uni on täis päeva sagimist, surm on täis majesteetlikku rahu. Fet eelistab surma, joonistab oma kuvandi omamoodi ilu kehastuseks.

Üldiselt on Feti "ööluule" sügavalt originaalne. Tema öö on ilus mitte vähem kui päev, võib-olla isegi ilusam. Fetovi öö on täis elu, poeet tunneb "laitmatu öö hingust". Fetovskaja öö annab inimesele õnne:

Milline öö! Läbipaistev õhk on seotud;

Lõhn keerleb üle maa.

Oh nüüd ma olen õnnelik, ma olen põnevil

Oh, nüüd on mul hea meel rääkida! …

Fetil on öine iseloom ja inimene on täis ootusi sisima suhtes, mis on kõigile elusolenditele kättesaadav vaid öösel. Tema luuletustes on reeglina ühendatud öö, armastus, suhtlemine universumi elementaarse eluga, õnne tundmine ja kõrgemad tõed.

Feti töö on öö apoteoos. Feta filosoofi jaoks on öö maailma eksistentsi alus, see on elu allikas ja "topeltolemise" saladuse hoidja, inimese seos universumiga, ta on kõigi elavate ja vaimsete ühenduste sõlm. .

Nüüd on Feti võimatu nimetada ainult sensatsioonide poeediks. Tema mõtisklus loodusest on täidetud filosoofilise sügavusega, poeetilised taipamised on suunatud olemise saladuste avastamisele.

Luule oli Feti elu põhitegevus, kutsumus, millele ta andis kõik: hinge, valvsuse, kuulmise keerukuse, kujutlusvõime rikkuse, meele sügavuse, raske töö oskuse ja inspiratsiooni.

1889. aastal kirjutas Strahhov artiklis "Feti luule aastapäev": "Ta on ainus omataoline luuletaja, võrreldamatu, pakkudes meile kõige ehedamat ja tõelist poeetilist naudingut, tõelisi luuleteemante ... Fet on tõeline proovikivi võime mõista luulet ...".

A.A. Fet on üks 19. sajandi silmapaistvamaid vene luuletajaid. Ta avas meile hämmastava ilu, harmoonia, täiuslikkuse maailma, Feti võib nimetada looduse lauljaks Kevade ja sügise närtsimise lähenemine, lõhnav suveöö ja pakaseline päev, lõputult laiuv rukkipõld ja tihe salapärane mets - kirjutab ta sellest kõigest oma luuletustes. Feti olemus on alati rahulik, vaikne, justkui oleks ta tardunud. Ja samas on see üllatavalt heli- ja värvirikas ning elab oma elu:

Tulin teie juurde tervitustega

Ütle, et päike on tõusnud

Mis on kuum valgus

Linad lehvisid.

Ütle, et mets ärkas

Kõik ärkasid, iga oks,

Ehmutatud igast linnust

Ja kevadist janu täis ...

Feti looduspilt on täis võluvat romantikat:

Mis heli kostab õhtuhämaruses?

Jumal teab -

Too oigas või öökull,

Selles on lahkuminekut ja selles on kannatusi,

Ja kauge tundmatu nutt.

Nagu unenäod haigetest unetutest öödest

Selles nutvas helis on ühendatud ...

Feti loodus elab oma salapärast elu ja inimene saab selles osaleda ainult oma tipus vaimne areng:

Öölilled magavad terve päeva

Aga ainult päike loojub metsatuka taha,

Lehed avanevad vaikselt

Ja ma kuulen, kuidas süda õitseb.

Aja jooksul leiame Feti luuletustes üha enam paralleele elust, loodusest ja inimesest, harmooniatunne täidab luuletaja ridu.

Feti luule ilu ja loomulikkus on täiuslikud, tema luuletused on ilmekad ja musikaalsed. "See pole lihtsalt luuletaja, vaid pigem luuletaja-muusik." - P.I. rääkis temast. Tšaikovski.

Luuletaja annab oma luuletustes edasi loodusest inspireeritud "tunnete lõhnavat värskust". Tema luuletused on läbi imbunud rõõmsast meeleolust, armastuse õnnest, isegi kõige väiksematest liigutustest inimese hingära põgene poeedi tähelepaneliku pilgu eest – ta annab ebatavaliselt peenelt edasi kõik inimese läbielamiste varjundid:

Sosin, kartlik hingeõhk,

trill ööbik,

Hõbe ja laperdus

unine oja,

Öövalgus, öövarjud,

Varjud ilma lõputa

Maagiliste muutuste jada

armas nägu

Suitsupilvedes lillad roosid,

merevaigu peegeldus,

Ja suudlusi ja pisaraid

Ja koit, koit!..

Selle kõige huvitavama poeedi laulusõnad on igavesed, kuna selles peegelduvad tunded ja kogemused, mida kogeb inimene, kellel pole tundeid. ilus luuletus Feta puudutab hinge sisimaid nööre, reedab meid ümbritseva maailma hämmastava harmoonia tunde.

Töö lõpp -

See teema kuulub:

Kuriteo ja karistuse epiloog. Selle seos romaani üldiste probleemidega

Raskolnikov ja Svidrigailov .. skismaatikud ja Sonya Marmeladova .. skismaatikud ja skismaatikute lombid ja RFiri Petrovitš ..

Kui vajate sellel teemal lisamaterjali või te ei leidnud seda, mida otsisite, soovitame kasutada otsingut meie tööde andmebaasis:

Mida me teeme saadud materjaliga:

Kui see materjal osutus teile kasulikuks, saate selle sotsiaalvõrgustikes oma lehele salvestada:

Kõik selle jaotise teemad:

Raskolnikov ja Svidrigailov
Palju ühist Raskolnikoviga ja Svidrigailovi kuvandis. Dostojevski paneb meid erinevate vahenditega tundma nende vaimsete kaksikute lähedust, tõmbab nende vahele pidevalt paralleele. Dissident

Raskolnikov ja Sonya Marmeladova
Rodion Raskolnikov ja Sonya Marmeladova on romaani kaks peategelast, kes esinevad kahe läheneva voona. Nende maailmavaade on teose ideoloogiline osa. Sonya Marmeladova - moraalne idee

Raskolnikov ja Lužin
Romaani peategelane Rodion Raskolnikov on noor mees, vaesunud aadliperekonnast pärit, ülikooli juuratudeng, keskkonnapuuduse tõttu sunnitud.

Jevgeni Bazarov ja Pavel Petrovitš Kirsanov
Oskus tundlikult aimata Vene ühiskonnas küpsenud probleeme ja vastuolusid on Turgenevi kui kirjaniku oluline eristav tunnus. Pavel Petrovitš Kirsanov - sõjaväekindrali poeg, kes sai

Jevgeni Bazarov ja Arkadi Kirsanov
Suur vene kirjanik I. S. Turgenev tundis peenelt kõike, mis Venemaa avalikus elus toimus. Romaanis "Isad ja pojad" puudutab ta möödunud sajandi kuuekümnendate jaoks elulist.

Isa ja poeg Kirsanov
“Isad ja pojad” on üks I. S. Turgenevi keskseid teoseid. Ta kirjutas selle romaani häirival ja võib-olla oma elu dramaatilisemal perioodil. On üldtunnustatud, et romaani pealkiri sisaldab

Jevgeni Bazarov armastuse ja surma ees
Peategelane I. S. Turgenevi romaan “Isad ja pojad” - Jevgeni Vassiljevitš Bazarov - sureb teose lõpus. Võime öelda, et Bazarov suhtus ümbritsevatesse parajalt kaastundega.

Mida Jevgeni Bazarov väidab ja eitab
Romaanis "Isad ja pojad" näitas Turgenev XIX sajandi 60ndate peamist sotsiaalset konflikti - konflikti liberaalsete aadlike ja lihtrahva demokraatide vahel. Niisiis, Turgenevi romaanis "Isad ja

Rooma isad ja pojad ning tema aeg
Turgenevi "Isad ja pojad" on sotsiaalpsühholoogiline romaan, milles põhikoht on antud sotsiaalsetele konfliktidele. Romaani tegevus toimub aastal 1859. Romaan "Isad ja pojad" lõi

Ilja Iljitš Oblomov ja Olga Ilinskaja
Gontšarovi romaani Oblomov kangelased Ilja Iljitš Oblomov ja Olga Iljinskaja mõistavad elu mõtet, armastust, pereõnne erineval viisil. Oblomov sündis Oblomovkas - "õnnistatud" maanurgas

F.I. Tyutchevi luuletused armastusest
F. I. Tyutchev astus vene luule ajalukku ennekõike autorina filosoofilised laulusõnad, kuid ta kirjutas ka hulga imelisi teoseid armastuse teemal. Luuletaja armastus ja filosoofilised luuletused

Tjutševi luuletuste tunnused
Poeedi laulusõnade põhijooned on välismaailma nähtuste ja inimhinge seisundite identsus, looduse universaalne vaimsus. See ei määranud mitte ainult filosoofilise sisu, vaid ka kunstilise

Laulusõnad: A.A. Fet
Põhimõtteliselt on Feti laulusõnades värsid looduse ilust, selle täiuslikkusest, et inimene peaks püüdlema selle sisemise harmoonia poole, mis looduses on. Minule kõige lähedasem

Nekrasovi laulusõnade tunnused
poeetiline maailm Nekrasov on üllatavalt rikas ja vaheldusrikas. Looduse heldelt kingitud anne ja erakordne töökus aitasid poeedil luua nii polüfoonilisi ja meloodilisi laulutekste.

Lüürilise kangelase originaalsus Nekrasovi värssides
Laulusõnade, kõige subjektiivsema kirjanduse jaoks on peamine inimese hingeseisund. Need on tunded, kogemused, peegeldused, meeleolud, mis on väljendatud otse läbi lüürilise kangelase kujundi, kõrge

Nekrasovi luuletused armastusest
Nikolai Aleksejevitš Nekrasovit ei tajuta peaaegu kunagi luuletajana, kes töötas kooskõlas armastusluulega. Tema ürgsed ja tuttavad teosed on "Talupojalapsed", "Naised

Armastajale
Kuidas rääkida raskest teest, Kord ise läbitud, kuulan hoolimatut kõnet, Sinu roosad lootused. Armastus hullude unistustega ja mina

Kalinovi linn ja selle elanikud
Kirjaniku kujutlusvõime viib meid väikesesse Volga kaldal asuvasse kaupmeestelinna, kohalikke iludusi imetlema, mööda puiesteed jalutama. Elanikud on ümbruskonna kauni loodusega juba lähemalt tutvunud

Kabanikhi ja Wild
A. N. Ostrovski tema 1859. aastal kirjutatud näidendis “Äikesetorm” näitas tolleaegse Venemaa provintsiühiskonna eluolu ja kombeid. Ta paljastas moraaliprobleemid ja selle ühiskonna kitsaskohad, mida meie ja

Katerina linna elanike seas
A.N. Ostrovski jagas oma näidendis "Äikesetorm" inimesed kahte kategooriasse. Üks kategooria on rõhujad, "pimeda kuningriigi" esindajad, teine ​​on nende poolt alandatud ja pekstud inimesed. Esimese rühma esindajad

Kohtingustseen draamas Äikesetorm
Ostrovski draamas "Äikesetorm" on peategelaseks Katerina. Draama räägib sellest traagiline saatus tüdruk, kes ei suutnud oma armastuse eest võidelda. Alates "Armastus ja

Dobrolyubov ja Pisarev Katerinast
Pärast A. N. Ostrovski näidendi “Äike” ilmumist ilmus perioodilises ajakirjanduses palju vastukaja, kuid N. A. Dobroljubovi artiklid “Valguskiir aastal tume kuningriik” ja D.

Kuidas doktor Startsev muutus Jooniksiks
Kes on süüdi selles, et noorelt, täis jõudu ja elujõudu, Dmitri Startsevist sai Joontš? Loo alguses näitab Tšehhov Dmitri Startsevi noort, jõukat, jõudu täis. Nagu kõik

Tšehhovi dramaturgia tunnused
Anton Pavlovitš Tšehhov püüdis kogu oma elu teatri poole. Amatöörlavastuste näidendid olid tema esimesed noorpõlvetööd. Tšehhovi lood on nii küllastunud dialoogidest, mille abil autor

Kaks perekonda romaanis sõda ja rahu Kuraginid ja Bolkonskyd
Romaani "Sõda ja rahu" keskmes on kolm perekonda: Kuraginid, Rostovid, Bolkonskyd Bolkonsky perekonda kirjeldatakse kahtlemata kaastundega. See näitab kolme põlvkonda: vanem vürst Nikolai Andrejevitš, tema

Nataša Rostova
Nataša Rostova on romaani "Sõda ja rahu" keskne naistegelane ja võib-olla ka autori lemmik. Tolstoi tutvustab meile oma kangelanna arengut viieteistkümneaastaselt, aastatel 1805–1820,

Minu lemmiksaade filmis Sõda ja rahu
Teose "Sõda ja rahu" kõige olulisem episood on minu arvates nõukogu episood, kus otsustatakse Moskva saatus – Venemaa saatus. Tegevus toimub talupoja Andrei Savostjanovi parimas onnis

Sõda romaani Sõda ja rahu lehekülgedel
L. N. Tolstoi püüdis oma töös paljastada sõja rahvuslikku tähtsust, mis ühendas kogu ühiskonda, kõiki vene inimesi ühises impulsis, näidata, et kampaania saatust ei otsustatud peakorteris ja sadakond.

Ta uskus, et loovuse peamine eesmärk on laulda selle maailma iludustest, loodusest, armastusest. Tema luuletuses “Ikkagi lõhnav kevadine õndsus ...” kõlab aukartust, vaimustust, õrnust, läbistavat hellust. Selle teose läbitungiv lüürika vallutas mind. Kuidas suudab luuletaja oma emotsioone väljendada? Pöördume luuletuse juurde. Meie ees on monoloog lüürilisest, romantilisest, unistavast loodusesse armunud inimesest, ilmselt oma sünnimaalt. Põnevusega ootab ta kevadet, unistab sellest, justkui imest:

Isegi lõhnav pirukas kevad pole jõudnud meieni laskuda ...

Kevad seostub millegi elegantse, õhukese, hapra, kergega. Ma arvan, et see on see, mida esimestes ridades olev metafoor meile paljastab.

Aroom lisab kevade sensuaalsele kuvandile küllust. Seda õnnestub autoril näidata epiteedi "lõhnav" abil. Fetil on õigus. Kevad on võib-olla aasta kõige lõhnavam aastaaeg, sest see äratab kogu meie olemuse. Avame end temaga kohtumiseks täielikult, hinge varjatud nurkadele, tajudes teravalt, nagu esimest korda, värve, tundeid ja lõhnu. Kõrge stilistilise värvinguga tegusõna "laskma" lisab pildile ülevust, õilistab kevadet, eristades seda mitte vähem majesteetlikust, kuid lihtsamast talvest:

Kurud on veel lund täis, Käru müriseb ikka koidikul Jäätunud rajal.

Siin annab ümberpööramine piltidele ülevuse, nagu luuletuse alguses jne

Sama aktsendi liikumine "täielikus". Põriseva käru ilmumine aga sisse

Usun, et esimese stroofi finaal iseloomustab talve kui mitte läbinisti poeetilist

Hooaeg. Kevade kohta sama öelda ei saa. Seda rõhutab teose teine ​​stroof, kus Feti impressionism avaldub minu arvates kõige selgemini. Luuletaja

Püüab näidata kevade saabumist kõigis selle muutlikes vormides.

Kujutised, aistingud, meeleolud on siin vaevu tajutavad, see on nende võlu:

Niipea kui keskpäeval päike soojendab, Kõrgus pärn punaseks, Läbi, muutub kask veidi kollaseks ...

Kui palju dünaamikat neis "vaevu" ja "veidi"! justkui ütleks meile, et kevad läheneb väga sujuvalt, aeglaselt, arglikult, peaaegu märkamatult. Aga see liigub ja annab kindlasti tunda neile, kes seda ootavad, samm-sammult, hetk-hetke haaval. Kui kevade ja armastuse laulja, “ööbik ei julge veel sõstrapõõsas laulda”, aga romantilise kangelase muljetavaldav teadvus tõmbab seda juba välja. Tõenäoliselt täitub nii unistus maikuust, õitsvatest taimedest, helgetest õhtutest, mis on täidetud segaduse ja armastava südame jultumusega. Kangelase soovid täituvad kindlasti, sest isegi eitused selles luuletuses (“pole aega”, “ei julge”), ma arvan, vastupidi, kinnitavad kevadet, selle õnnistatud tulemise õiguspärasust, mis on tulemas, on jäänud väga vähe. Teose viimane stroof avaneb sügava filosoofilise mõttega, mis sisaldub metafooris:

Aga teade ülestõusmisest on juba läbipääsukraanas?

Loodus ärkab talveunest ja linnud tulevad tagasi. Nad on rõõmsad kevadekuulutajad, kes toovad selle oma tiibadele. Ka sookurgede kaagutamine elavdab kõike ümbritsevat, nii et neid võib õigusega nimetada looduse taassünni sümboliteks. ,

Ja neid silmaga nähes on stepi iludus, põskedel tuvihall põsepuna.

Teose viimastes ridades ilmub meie ette ootamatult lüüriline tegelane - “stepikaunitar”. Ma arvan, et see pilt pole juhuslik. Ta on kevade peegeldus. Huvitaval kombel on “ilu” põsepuna “hall”, mitte roosa või punane. Miks? Võib-olla on see jällegi impressionistliku stiili tunnusjoon. Fet kujutas, fikseeris justkui mitte põskede värvi, vaid oma hetkelise, muutliku mulje, mille see detail talle jättis. "Hall" põsepuna võib muutuda näiteks ereda päikesevalguse mõjul.

Nii tekib tasapisi meie ette tervikpilt. Luuletuse põhiidee on kevade aimdus. Lüüriline kangelane justkui lahustub loodusesse, olles lummatud eelseisvast maailma uuenemisest, mis tema silme all juba toimub. See toimuva samaaegsus, ebajärjekindlus, pidev liikumine, areng loovad erakordse erilise sensuaalse ruumi, mis paljastab inimese hinge.

Loovuse tunnused
"Fet kirjutas: "Mul juhtus unes ka luuletusi koostama, mis tundusid olevat suutelised maakera ekvaatorit oma kohalt tõrjuma, kuid hommikul osutusid need isegi minu tavapärasest lüürilisest tasemest kaugemale." (Arnaudov, 1970, lk 380.)

Afanasi Afanasjevitš Feti (Šenšini) elu ja looming.

(1820 – 1892.)

Ja isiksus ja saatus ja loominguline elulugu Feta on ebatavaline ja täis saladusi. Luuletaja elu on täis draamat ja vastuolusid.

Feti ema Charlotte Fet oli Saksa ametniku Feti naine, kuid põgenes koos Orjoli maaomaniku Shenshiniga Venemaale. Siis oli see ennekuulmatu

hulljulge tegu, millest elutubades pikalt räägiti. Juba 1920. aastal Venemaal Orjoli provintsis sünnitas Charlotte Fet poja Athanasiuse. Poiss

sai perekonnanime Shenshin. Kuid kui poiss oli 14-aastane, tegi Oryoli vaimne konsistoorium kindlaks, et Feti sünni ajal oli Charlotte abiellunud.

Fet ja Shenshin ei olnud registreeritud, mistõttu peeti nende poega ebaseaduslikuks. Poisilt võeti ära nimi Shenshin, kõik privileegid,

seotud aadliku tiitliga ja pärandi saamise õigusega. Feti jaoks oli see löök, mille tagajärgi ta koges kogu aeg

elu. Sellest hetkest peale oli Fetil kindel idee – iga hinna eest aadliku tiitel tagasi võita.

Fet omandas hariduse Saksa internaatkoolis ja Moskva ülikooli filosoofiateaduskonnas. Tudengiaastatel tekkis Fetil sõprus

Apollon Grigorjev, kes tutvustas Fetit Vladimir Solovjovile, Jakov Polonskile ja teistele kirjanikele. See oli sel ajal, kui Fet

tekkis huvi luule vastu ja 1940. aastal ilmus esimene luulekogu "Lüüriline panteon". 1945. aastal lõpetas Fet ülikooli, kuid selle asemel

täielikult alistuma loominguline tegevus Ta läheb ajateenistusse. Ta läheb teenima mitte kutsudes, vaid sellepärast, et sel ajal

teatud sõjaväeline auaste võis Fetile aadliku väärikuse tagasi anda. Kuid ka siin näib saatus nendega mängivat, niipea kui Fet teatud piirini tõuseb

auastmed, kuna kohe tuleb välja dekreet, mis annab õiguse aadlikuks kutsuda neile, kes on sõjaväeliste auastmete hierarhias kõrgemal kui Fet ise. Pole kunagi tagasi tulnud

ise üllas väärikus, 1958. aastal lahkub Fet ajateenistusest. Olgu öeldud, et jumalateenistuse ajal ei jäta Fet oma kirjandust

tegevust, avaldatakse ta väljaannetes Sovremennik, Otechestvennye Zapiski, Moskvitjanin.

Teenistuse ajal koges Fet rasket isiklikku draamat. Ta kohtus Maria Lazichiga ja armus temasse kirglikult, see tunne oli vastastikune. Maria

esmalt armus Feti luuletustesse ja seejärel luuletajasse endasse. Kummalisel kombel ei pakkunud Fet talle kätt ega südant. Ta selgitas seda sellega, et Mary oli

vaene ja ta ei saa talle materiaalses mõttes midagi pakkuda. Peab ütlema, et Fetile meeldis eriti materiaalne rikkus. Selle eesmärk

Oma elus kaalus ta aadlitiitli ja rikkuse tagastamist, mille iseseisvus talle annaks. Ilmselt see ettevaatlikkus, iseseisvusiha

oma tunnetest võitu saanud, ei julgenud Fet abielluda ja katkestas suhted Mariaga, keda ta ikka veel armastas. Ja mõne aja pärast see juhtuski

tragöödia – Maria Lazich põles maha. Ametlik versioon oli selline, et tuli hooletult visatud tikust (Marial oli kerge

kapronkleit, mis koheselt lahvatas), kuid need, kes teadsid, kuidas ta Fetiga pausi koges, uskusid, et see oli enesetapp.

Ma ei taha uskuda! Kui stepis, nagu ime,
Keskööpimeduses põledes enneaegselt,
Eemal teie ees on läbipaistev ja ilus
Koit tõusis järsku.
Ja see ilu tõmbas tahtmatult pilku,
Selles majesteetlikus säras, mis ületab kogu pimeduse piiri -
Kindlasti ei sosistanud sulle sel ajal midagi:
Seal põleb mees!

See on katkend luuletusest "Kui sa loed valusaid ridu" 1887.

Fet oli Maria Lazichi surmast väga ärritunud, ta tundis end tema surmas süüdi. Maarja kujutis liigutava puhta tunde halos ja

märtrisurm aheldas Feti poeetilist talenti viimaste päevadeni, oli inspiratsiooni, aga ka meeleparanduse, kurbuse allikas. Seetõttu on Fetov

armastuse teemal on sageli traagiline varjund. Seda võib näha tema salmidest:
"Asjata, imeline, segunev rahvahulgaga" 1850.
"Milline öö! Läbipaistev õhk on seotud…” 1854.
"Asjatult!" 1852.
"Ma nägin pikka aega unes teie nuttude hüüdeid" 1886.
"Kui loed valusaid ridu" 1887.
"Vanad kirjad" 1859.
“Sina oled kannatanud, mina kannatan ikka veel” 1878.

Hiljem abiellus Fet inetu, kuid rikka naise - Maria Botkinaga, ostis kinnisvara, rakendas oma talenti omaniku-praktikuna, äris,

ettenägelik inimene. Mingil määral täitus tema unistus: Fetist sai rikas ja iseseisev inimene. Tuleb märkida, et tema vaadetes oli Fet

äärmiselt konservatiivne inimene. Pärisorjuse kaotamise eelõhtul kirjutas Fet publitsistlikud märkmed, milles kaitses maaomanike õigusi.

Paljud Feti kaasaegsed märkisid, et inimesena polnud ta atraktiivne. Saltõkov-Štšedrin ütles toona tema kohta järgmist: "Fet peitis end sisse

küla. Seal kirjutab ta oma vabal ajal osalt romansse, osalt misantroope: algul kirjutab ta romanssi, siis misantroope, siis

jälle kirjuta romanssi ja jälle misantroop. Seega oli mehe Shenshini ja luuletaja Feti vahel kuristik. See

duaalsus tabas kõiki. Kuid tõenäoliselt saab selle psühholoogilise mõistatuse mingil määral lahendada, kui me pöördume Feti vaadete poole

luule eesmärk.

Fet kuulus suunda, mida me nimetame "puhas kunst" või "kunst kunsti pärast", "kunst kunsti pärast". See tähendab,

et Fet läks oma töös päevateemast kõrvale, teravast sotsiaalsed probleemid mis tegi tollal Venemaale eriti murelikuks. Fet uskus seda

luulel ei tohiks olla mingit kasu, luule ei saa olla ideede väljendamise vahend, ta on isemajandav ja iseenesest väärtuslik.

Mitte jutuka naadi sünges kambris
Ta tuli mu kuulmist uhkelt võluma
Lugu kilpidest, kangelastest ja hobustest,
Sepistatud kiivritest ja murtud mõõkadest.
Muusa näitas mulle teistsugust noorust:

Katkine kõne oli täis kurbust,
Ja naiste kapriisid ja hõbedased unistused,
Rääkimata piinad ja arusaamatud pisarad.
Mingi ikaldus väsinud elevus
Ma kuulasin, kuidas sõnad kohtusid suudlusega.
Ja pikka aega ilma temata oli hing haige
Ja täis kirjeldamatut soovi.

See oli katkend Feti luuletusest "Muusa" 1854. Nendes salmides paljastab Fet poeedi ja luule teema:
"Ühe tõukega eluvankri ajamiseks" 1857
"Muusa" 1857
"Muusa" (tuli ja istus maha ...) 1882.
"Muusa" (kas sa tahad kiruda ...) 1887.

Peamine asi luules on Feti sõnul ilumaailma taasloomine. Tegelikult läks Fet seetõttu lahku ajakirjadest, milles ta avaldati. Luuletused

Feti hinnati sotsiaalse tähtsuse järgi ja neid tuli hinnata kunstiseaduste järgi. Fet oli “ puhas kunst».

Puhta kunsti luuletajana uskus Fet, et ainult armastuse ja looduse teemad võivad olla luule igavesteks teemadeks. Seetõttu on Feti luuletuste tsüklid

looduslikud nimed: "Lumi", "Kevad", "Meri", "Suvi". Feti loomulike laulusõnade eripära on see, et see ei sisalda täielikku

looduse pilt. Fetile meeldib jäädvustada looduse üleminekuseisundeid, mõningaid selle avaldumise varjundeid. Kui Tyutchevil on loomulikud laulusõnad tinglikult

võib jagada "päevaseks" ja "öiseks", siis seda terminoloogiat kasutades võime öelda, et Feti loomulikud laulusõnad on valdavalt "päevased". Kell

Fetas domineerivad heledad rõõmsad toonid ja värvid.

"Ma tulin teie juurde tervitustega" 1843.

Raske on väljendada, nagu Feti, tekitatud tunnet tervikliku monoloogina, tahan nimetada, loetleda neid emotsioone, mis meid lugedes täidavad

luuletused. See on energia, rõõm, valgus, õnn, armastus, helin. Kuidas on korrelatsioonis välismaailm ja lüürilise kangelase tunded? Kõik on sisemiselt seotud ja

luuakse terviklik pilt. Lugeja ei tee vahet lüürilise kangelase välisel loomulikul ja sisemisel maailmal. See ühendus on ühtne, üks

hingamine.Luuletus on väga dünaamiline.Milliste vahenditega luuakse dünaamikat? Tegusõnade kasutamine, kordused. Luuletus on üles ehitatud

kordused: esiteks algab iga stroof ühtemoodi (üksjalgsus), teiseks kasutatakse stroofides kordusi

Ütle, et mets ärkas
Kõik ärkasid, iga oks.
Ehmutatud igast linnust
Ja kevadist janu täis

Ka lugedes tekitab kordamine tunde, et read ja sõnad "hüppavad" silme eest läbi. See loob luuletuse dünaamika.

Tõepoolest, Feti ilurõõm väljendub sageli ühes hüüatuses. Näib, et luuletaja ei oska öelda muud kui lihtsat

nimetamine ja loetlemine .... ("See on hommik, see rõõm") Mis on selle luuletuse ebatavaline vorm? Kogu luuletus on üks lause.

mis loetleb palju üksikasju. Luuletuses ei ole tegusõnu, kuid see on väga dünaamiline. Miks pole luuletuses tegusõnu?
Tegusõna tähistab tegevust, protsessi ja Fet peab hetkeks peatuma, sellest ka palju üksikasju. Võime öelda, et Fet ei maali pilti, vaid

jäädvustab hetked, mis selle pildi loovad. Seetõttu räägivad nad Feti impressionistlikust stiilist.

Claude Monet on prantsuse maalikunstnik, kes on impressionismi rajaja. "Vesiroosid", "Lippudega kaunistatud tänav", "Moonipõld" - edasi

Neid kolme maali saab jälgida impressionistide maalitehnikast. Kui lähete pildile liiga lähedale, on raske eristada, mis sellel on.

joonistatud. Sellise kirja tehnika põhineb tõmmetel, üksikutel tõmmetel, täppidel, täppidel. Seetõttu tundub, et need on mingid määrdumised ja laigud, mitte

moodustades ühtse pildi, kuid kui astute veidi tagasi, näete, et need jooned ja täpid loovad monoliitse lõuendi, millel on selgelt näha

silma paistavad esemed, detailid jne.. Samal tehnikal põhineb ka impressionistliku kirjutamise tehnika luules. Impressionism luules

objektide kujutis mitte nende terviklikkuses, vaid hetkelistes, juhuslikes mälupiltides; objekti ei kujutata, vaid fikseeritakse fragmentidena ja kuidas

tundub, et see ei sobi tervikpildile. Luuletuses "Täna hommikul, see rõõm" nimetab luuletaja teda ümbritseva maailma objekte, detaile, andmata

mingeid omadusi, vaid ainult nendele detailidele pilku pööramas. Aga need ümbritseva maailma väliselt mitteseotud nähtused loovad

täielik pilt.
Impressionism luules on objektide kujutlus mitte tervikuna, vaid hetkeliste, juhuslike mälupiltidena; subjekti ei kujutata, vaid

on fikseeritud fragmentidena ega moodusta justkui tervikpilti.

Kui Tyutchevi kohta öeldakse, et ta on viimane romantik, siis Feti kohta, et ta oli teel romantikutest sümbolistideni. Seetõttu nad rehabiliteeriti

Fet on just sümbolistid, kuna Feti kunst oli neile arusaadav ja lähedane, samas kui Feti kaasaegsed ei mõistnud tema luuletusi, naeruvääristasid neid,

kirjutas paroodiaid. Selgus, et Fet jättis oma teoses oma kaasaegsed põlvkonna võrra ettepoole.

Veel üks Feti särav luuletus, mis tekitas palju kära, põhjustas kirjandusliku skandaali ja oli paljude naeruvääristamise sihtmärk -

"Sosista, arglik hingeõhk."

Kas selles luuletuses on võimalik näha Feti stiili impressionismi? Jah, saate, sest jällegi kaootiline komplekt visuaalset ja auditoorset

muljed loob tervikliku pildi. Luuletuses pole ainsatki verbi, see tähendab, et protsess antakse edasi fikseerimise abil, nimetades teatud

sündmused, emotsioonid. Milline on looduse välismaailma ja inimese sisemaailma suhe? Need on jälle tihedalt liidetud, joodetud.Just sellel solidaarsusel ja

fusioonipõhine metafoor Fet. Kui ta kirjutab, et "süda õitseb", siis pole selge, kas õitseb inimese või taime süda. Sarnasused sarnasuse järgi

Feta on väga tihedalt seotud.

Vaatame luuletuse lõppu.

Koit pole mitte ainult loodusnähtus, vaid kogu luuletuse kontekstis on see metafoor, st koit kui tunde, naudingu kõrgeim väljendus,

emotsionaalne tipp.

Feti metafoorid põhinevad lähedasel suhtel, võrreldavate nähtuste ja objektide solidaarsusel.

Veel üks Feti laulusõnade iseloomulik tunnus on selle assotsiatiivsus. Objektid ei eksisteeri iseenesest, vaid tunnete ja seisundite märkidena.

Nimetades seda või teist asja, tekitab poeet mitte otsest ettekujutust sellest, vaid need assotsiatsioonid, mida sellega seostada saab. Selgub, et kõige olulisem

luuletuse semantiline väli on sõnadest väljaspool.

Kuna sõnad tekitavad meis meie subjektiivseid assotsiatsioone, siis selgub, et Feti luuletused väljendavad olekut, meeleolu, muljet.
Kõlas üle selge jõe,
Kõlises tuhmunud heinamaal,
See pühkis üle tummise metsatuka,
See süttis teisel pool.

Mis kõlas, mis helises, mis pühkis, mis süttis? Me ei tea seda ja see pole meie jaoks oluline, peaasi, et liikumistunne on loodud,

Seetõttu tuleks Feti luuletusi nautida nagu muusikat. Ja seda tema luule omadust märkisid paljud, nagu helilooja Tšaikovski rääkis

Fete: "See pole lihtsalt poeet, vaid pigem luuletaja-muusik." Kirjutage need Tšaikovski sõnad üles. Tõepoolest, Feti salmidele lauldi palju romansse, sina,

ilmselt kuulsite romansse “Ära ärata teda koidikul”, “Öö paistis, aed oli kuud täis” - need on kõige kuulsamad romansid. Me rääkisime sinuga sellest

luuletused “Ma tulin sinu juurde tervitustega” ja “Täna hommikul see rõõm” on üles ehitatud kordustele, mis sa arvad, mis funktsiooni need kordused täidavad?

Kordused korrastavad neid luuletusi rütmiliselt. Nende luuletuste näitel võime järeldada, et luule rütmimuster on ilmne.

Vaatame luuletuse "Sosina, arglik hingamine" helikorraldust.
Fet kasutab aktiivselt helisalvestust. See on vokaalide o, a, e kasutamine ja konsonantsete kõlaliste helide l, p, n aktiivne kasutamine. Need helid

anna tekstile sujuvus, meloodilisus, meloodilisus.

Järeldus: Feti luules on olulisel kohal tekstide rütmiline korraldus ja musikaalsus.

Seega tuleks märkida Feti laulusõnade järgmisi funktsioone:
Kasutades impressionismi tehnikaid
metafooriline
Assotsiatiivsus
Musikaalsus, meloodia.

Nii huvitav oli see luuletaja, kes jagas oma elu kaheks pooleks. Fet on kaunite luuletuste autor, ilu fänn kõigis selle ilmingutes

ja Shenshin – kampaaniamees ohvitser, ettenägelik maaomanik, kes vihkab edusamme, kes terve elu on püüdnud aadliku tiitli ja isa perekonnanime poole.

Muide, aadliku Fetu tiitel anti sellest hoolimata juba tema elu lõpul.

Ka Feti surm oli kummaline. Luuletaja oli väga haige, põdes astmat ... mingil hetkel otsustas Fet sooritada enesetapu, kuid lõpuks

hetkel, kui tema sekretär ta päästab ja samal hetkel on Fetil südamepuudulikkus. Fet suri ajal, mille ta endale valis ja au

Jumal, ei võtnud hinge üks kõige rohkem kohutavad patud- enesetapp. Mäletame seda luuletajat tema hämmastavate luuletuste pärast.