Kirjutamine

Marina Tsvetaeva loomingust on saanud kultuurina silmapaistev ja originaalne nähtus. hõbeaeg” ja vene kirjanduse ajalugu. Ta tõi vene luulesse lüürika enneolematu sügavuse ja väljendusrikkuse naishinge eneseavamises koos selle traagiliste vastuoludega. Kaheksateistkümneaastase tüdruku esimene luulekogu Õhtualbum oli ühtlasi esimene samm Tsvetajeva loomingulise surematuse suunas. Selles kogumikus määratles ta oma elu ja kirjandusliku kreedo - oma erinevuse ja iseseisvuse kinnitamise. Revolutsioonieelse ajaloo välised sündmused ei mõjutanud neid luuletusi vähe.
Hiljem ütleb ta, et "luuletaja kuuleb ainult oma, näeb ainult oma, teab ainult oma." Kogu oma tööga kaitses ta poeedi kõrgeimat tõde - tema õigust lüüra rikkumatusele, poeetilisele aususele. Tsvetajeva kunstimaailma keskmes on mõõtmatu loomejõuga inimene, enamasti luuletaja kui reaalse inimese etalon. Luuletaja on Tsvetajeva sõnul kogu maailma looja, ta astub vastu ümbritsevale elule, jäädes truuks kõrgeimale, mida ta endas kannab. Paljud tema luuletused on pühendatud poeedi kehastusele lapses – luuletaja sünnib. “Luuletajaks määratud laps” on tema varajaste laulutekstide sisemine teema.
Loovuse individuaalsus avaldub Tsvetajevas pidevas enda mittesarnasuse tundmises teistega, tema olemise iseärasustes teiste, ebaloomulike inimeste maailmas. See luuletaja seisukoht oli esimene samm “mina” ja “nemad”, lüürilise kangelanna ja kogu maailma vahelise antagonismi poole (“Sina, kes kõnnid minust mööda ...”).
“Üks kummaline inimene” nimetas Tsvetajevat poeediks, kes elab palja südamega ega tea, kuidas maise asjade korraga lihtsalt toime tulla. Luuletaja on mõnikord naeruväärne ja absurdne ja abitu igapäevastes olukordades, kuid see kõik on tema kingituse tagakülg, tema viibimise tulemus teises, ebatavalises reaalsuse maailmas. Isegi poeedi surm on Tsvetajeva sõnul midagi enamat kui inimkaotus.
Poeedi armastusel pole tema arvates piire: kõike, mis pole vaen või ükskõiksus, haarab armastus, samas kui "sool ja vanusel pole sellega mingit pistmist". Lühinägelikkus "mõõtude maailmas", selgeltnägemine aga olemuste maailmas - nii näeb ta erilist poeetilist visiooni.
Luuletaja hõljub vabalt oma ideaalmaailmas, “teispoolsuse” ruumi ja aja maailmas, “unistuste ja sõnade printsiipides”, väljaspool kõiki elukrampe, vaimu piiritutes avarustes. Mõnikord on elu unenägudes Tsvetaeva jaoks tõeline reaalsus. Tsvetaeva laulis oma uneluuletustes "seitsmendat taevast", unistuste laeva, nägi end "kaugete saarte saarlasena". Maga tema jaoks - ettekuulutus, ettenägelikkus, keskendumine loovus, ajaportree või tulevikuennustus.
"Luuletaja on ajaloo kõigi aegade pealtnägija," ütles Tsvetaeva. Luuletaja on oma ande ja aja ori. Tema suhe ajaga on traagiline.
"Luuletaja abielu aja jooksul on sundabielu," kirjutas Tsvetaeva. Ei mahtunud oma aega, pärismaailma, “kaalude maailma”, “mõõtude maailma”, “kus nutmist nimetatakse nohuks”, lõi ta oma maailma, oma müüdi. Tema müüt on poeedi müüt. Tema luuletused ja artiklid luuletajatest on alati “elavad elamisest”. Ta tundis luuletajate isiksuse ainulaadsust teravamalt kui teised. Ta kirjutas Blokist, Akhmatovast.
Kuid Puškini kuvand on Tsvetajeva luules eriti märkimisväärne. Puškini peamine võlu Tsvetajeva jaoks on tema iseseisvus, mässumeelsus, vastupanuvõime.
Tsvetaeva tunneb oma sugulust Puškiniga, kuid jääb samal ajal originaalseks. Tema elust sai ennastsalgav teenimine tema saatusele. Ta uskus seda, olles täiesti teadlik oma modernsusega mitteühildumisest, "laiuskraadidest väljas".
Sinu kord tuleb.

Eraldamine – ei!”
Kogu Marina Tsvetajeva luule on piiritu sisemaailm, hingemaailm, loovus, saatus.

***
Minu nii vara kirjutatud luuletustele
Et ma ei teadnud, et olen luuletaja,
Rebitud nagu purskkaevust prits
Nagu sädemed rakettidest
Purskuvad nagu väikesed kuradid
Pühamus, kus uni ja viiruk
Minu luuletustele noorusest ja surmast -
Lugemata salmid! -
Poodides tolmus laiali
(Seal, kus keegi neid ei võtnud ega võta!),
Minu luuletused on nagu hinnalised veinid
Sinu kord tuleb.

See luuletus, mis on kirjutatud 1913. aastal, kui Marina Tsvetajeva oli 21-aastane (ja luuletaja Marina Tsvetajeva oli juba 14-aastane, sest ta hakkas luulet kirjutama enda mäletamist mööda seitsmeaastaselt) - kombinatsioon isiklikust, privaatsest, isegi intiimne, tema luule jaoks tavaline – ja kõrge, igavene; elulugusid – ja luulet. Rääkides oma luuletuste saatusest, räägib Tsvetajeva ka enda saatusest - selle aimamisest, ennustamisest, valimisest.

Saatuse valik, ootus, mis juhtuma peaks, kuigi seda pole veel tehtud, saab luuletuse edasiviivaks jõuks. Selle konstruktsioon peegeldab seda lummavat ja koormavat ootuste ja kartuste segu. Kogu luuletus on üks lause ja vastupidise sõnajärjega lause: kaudsest lisandist, mida korratakse mitu korda ja koormatakse paljude tavaliste ja eraldatud definitsioonidega, millele on lisatud allutatud konstruktsioonid - lühikesele viimasele reale: predikaat - subjekt. Selles reas laheneb eelmise teksti pinge, seda ootab kogu aeg lugeja, kes on sunnitud läbi kahlama kõik eelmiste ridade keerulised ja aeglustavad konstruktsioonid.

Sellele luuletuse põhiemotsiooni süntaktilisele kujutamisele vastandub esmapilgul enesekindel ja isegi pretensioonikas väite toon (\".....minu luuletused, nagu hinnalised veinid, saavad oma järge\"). Küll aga annab tunnistust võrdluste valik, mille abil Tsvetajeva oma luuletusi iseloomustab - \"Plahvatab nagu purskkaevust prits, Nagu rakettidest sädemed, puhkevad nagu väikesed kuradid...\" - annab tunnistust: tema jaoks on kirjutatud luuletused. mitte \"igavesed väärtused\", ideaalsed oma ilusõnakombinatsioonides (pühamu vääriline, \"kus on uni ja viiruk\") ja kogetu jälg, tunnete killud, osa elavast elust , ilus oma mööduvuses. Tsvetajeva valib kujundeid, mis rõhutavad luule liikuvust, ebastabiilsust – ja samas asetavad need rahu ja vaikuse valdkonda – „pühamusse”, „tolmustesse poekestesse”. Just siin asuvad praegu (luuletuse loomise ajal) tema luuletused, mida keegi pole lugenud ega kellelegi vaja. Kuid luuletaja (selle sõna - ja selle saatuse valis Tsvetaeva endale) usub, et tuleb teine ​​aeg, mil neid luuletusi hinnatakse.

Olles oma valiku teinud, järgis Tsvetaeva oma teed, ükskõik kui raske see ka polnud. Ja pole juhus, et see luuletus avab sageli arvukalt Tsvetajeva luulekogusid – see pole mitte ainult näide täitunud ennustusest, vaid toob lugejale ka Tsvetajeva maailma fookuse – maailma, kus hetkeline, äsja kogetu saab omanduseks. igavikust – poeedi elu, tema sõnade, hääle säilitamine.

Yartsevo kesk- (täielik) põhikool nr 9

Eksami kokkuvõte

kirjanduse kohta

Marina Tsvetaeva laulusõnade põhiteemad ja ideed

Esitatud:

11. klassi õpilane

Gorjanova Irina

Juhendaja:

kirjanduse õpetaja

Davõdova Ludmila Nikolaevna

Yartsevo 2007

Marina Tsvetaeva algne talent. 3

M. Tsvetajeva laulusõnade põhiteemad. Luuletaja kõrge eesmärk ühiskonnas 10

Aupaklik suhtumine Venemaasse ja vene sõna Marina Tsvetajeva luules 16

Armastus on Marina Tsvetaeva laulusõnades püha teema. 24

Marina Tsvetajeva luule populaarsus tänapäeval. kolmkümmend

Kasutatud kirjanduse loetelu.. 34

Sinu kord tuleb.

Marina Tsvetaeva algne talent

M.I. luule "Illegaalne komeet". Tsvetaeva puhkes vene kirjanduse taevasse, kui ta oli vaid 18-aastane. Kollektsioonist "Õhtualbum" sai noore koolitüdruku esimene samm loomingulisse surematusse.

Selles kogumikus määratles ta oma elu ja kirjandusliku kreedo – oma hingesügavuse tunnistuse omaenda erinevusest ja iseseisvusest.

Rohkem kui 70 aastat tagasi, vastates ühe Pariisi ajalehe küsimusele, mida te oma tööst arvate, kirjutas Tsvetajeva:

... Minu luuletustele nagu hinnalised veinid,

Sinu kord tuleb.

(Minu nii vara kirjutatud luuletustele..., 1913)

Ja 1939. aastal, enne kodumaale lahkumist, ütles ta: "Minu luuletused on alati head." Mõlemad M. Tsvetajeva "kirjaniku saatuse valemid" on tänaseks teoks saanud. Tema “pööre” saabus juba esimeste ridade kirjutamisel, kui elav, tulihingeline tundejõud pani mind tundma luuletajat endas. Kätte on jõudnud aeg uue sünniks – nii talendilt kui hingelt ehtne! - vene luuletaja.

Marina Ivanovna Tsvetajeva on mu lemmikluuletaja. See on hämmastav nähtus mitte ainult vene luules, vaid eelkõige vene kultuuris, mille rikkus on nii ammendamatu. Raamatutest ja ajakirjadest saame teada koloristide erinevatest vaadetest poeedi eluloole, tema saatusele. Luuletaja saatus oli raske ja väga traagiline. Tsvetajeva loomingut pole päriselt uuritud, lugemata. Looming ise, poeetilise sügavuse stiil - filosoofiline - on ilma dekodeerimiseta mõistmiseks kättesaamatu, värssi tajutakse väliselt, pinnapealselt. Tsvetajeva originaalsus, tema erakordne anne, kodumaa ja armastuse tunne, ennekuulmatus, Tsvetaeva Fronde, noorusele omane maksimalism - kõik see köidab noori, kuid on väga raske jõuda iseseisvalt päritoluni, juurteni. , mõista isiksust luuletuse kaudu – see on väga raske.

Meie riigis tuleb nüüd üle raske aeg, mil teleekraanidelt kuulutatakse rahakultust, jalge alla tallatakse headuse, sündsuse, au ja aususe, patriotismi, armastuse mõisteid, mil kultuuritase järsult langeb. Tsvetajeva oma suure armastusega kodumaa vastu, aupakliku suhtumisega armastusse, kohusetunde mõistmisse aitab meil palju mõista ja taastada igavesed eluväärtused.

Tema loomingut tuleb uurida just nüüd, mil meie arusaam Tsvetajeva pärandist on rikastatud uute tekstidega – luuletsüklite, luuletuste, esseede, kirjade, vene kultuuri suurnähtuse ilme, kuvand on hakanud tekkima. Tsvetajeva näitas meile meie mõistuslikul ajastul juba unustatud kirgede äärmiselt siirast jõudu, seda jõudu, milles armastus ja pühendumus (“Ma võidan su tagasi kõigist aegadest, kõigist öödest ...”) ei ole sõnad, vaid tegu mis murrab verbaalse kesta, millest usk inimlikku headusesse ja omakasupüüdmatusse on ainus võimalik tee.

Tsvetajeva luule on originaalne ja tema luuletuste stiil on väga keeruline. Keeruline rütm, helikirjutamine, keelega seotud keelde eksimine, justkui kontrollimatu süntaks - see on idee kehastus vormis, mis tundus unikaalne hingamisena.

1934. aastal ilmus üks saateartikleid M.I. Tsvetajeva "Ajalooga luuletajad ja ajaloota luuletajad". Selles töös jagab ta sõnakunstnikud kahte kategooriasse. Esimesse kuuluvad "noolte" poeedid, s.o. mõtted ja arengud, mis peegeldavad muutusi maailmas ja muutuvad aja möödudes; teised on "puhtad lüürikud", tundepoeedid. Ta viitas ise viimasele.

Selle "puhta lüüriku" üks põhijooni on eneseküllasus, loominguline individualism. Tsvetajeva positsiooni eripära on see, et tema lüüriline kangelanna on alati absoluutselt identne poeedi isiksusega: Tsvetaeva seisis luule ülima siiruse eest, nii et mis tahes "mina" luuletuses peaks tema arvates vastama biograafilisele " mina“, tema tujude, tunnete ja maailmavaatega.

Tsvetajeva luule on eelkõige väljakutse maailmale. Armastusest oma mehe vastu ütleb ta ühes varases luuletuses: "Ma kannan väljakutsuvalt tema sõrmust!"; tsüklis "Luuletused Moskvast" esitleb ta end surnuna ja astub vastu elavate maailmale, kes teda matavad:

Läbi mahajäetud Moskva tänavate

Ma lähen ja sina eksled.

Ja keegi ei jää teelt maha,

Ja esimene tükk kirstu kaanel puruneb ...

(Päev tuleb – kurb, öeldakse! 1916)

Nendes väljarändajate aastate luuletustes saab Tsvetajevi vastandumine maailmale konkreetsema põhjenduse: katsumuste ajastul näeb poeet end nende väheste seas, kes on säilitanud au ja julguse, ülima siiruse ja rikkumatuse otsetee:

Mõned, ilma kumeruseta, -

Kallis elu on antud.

(Mõnedele – mitte seadus. 1922)

Kuid peamine vastasseis Tsvetajeva maailmas on igavene vastasseis poeedi ja jõugu, looja ja kaupmehe vahel. Tsvetajeva kinnitab looja õigust oma maailmale, õigust loovusele. Nii sünnib luuletus "Piirutaja", mille süžee põhineb saksa legendil, mis poeedi sule all sai teise tõlgenduse – võitluse loovuse ja filisterlikkuse vahel.

Tsvetajeva luulet iseloomustab lai emotsionaalne ulatus. Tema luule on üles ehitatud kasutatud kõnekeele või rahvaluule ja keerulise kõnesõnavara, kõneelemendi kontrastile. Näiteks luuletus "Lane" on täielikult üles ehitatud vandenõu meloodiale. Sõnavara komplitseerimine saavutatakse harva kasutatavate, sageli vananenud sõnade või sõnavormide kaasamisega, mis kutsuvad esile mineviku "kõrge rahu". Tema luuletustes leidub näiteks sõnu "suu", "silmad", "nägu", "nereid", "sinine"; ootamatud grammatilised vormid, nt ogandialism "liya". Argisituatsiooni ja igapäevase sõnavara vastandamine "kõrgele rahulikule" võimendab Tsvetajevi stiili pidulikkust ja paatost.

Leksikaalne kontrast saavutatakse sageli võõrsõnade ja venekeelsete sõnadega riimuvate väljendite kasutamisega:

O-de-co-lones

pere, õmblemine

Õnn (Klein wenig!)

Kas ma peaksin võtma kohvikannu?

(Elu rong, 1923)

Tsvetajevat iseloomustavad ka ootamatud määratlused ja emotsionaalselt ilmekad epiteedid. Niisiis ilmuvad luuletuses "Orpheus" epiteedid "taanduv kaugus", "veri-hõbe, hõbe - duubli verine jälg", "kiirgavad jäänused".

Luuletuse emotsionaalset intensiivsust suurendavad ümberpööramised (“mu õrn vend”, “tempo võttis pea maha”), haletsusväärsed üleskutsed ja hüüatused:

Ja lüüra kinnitas: - rahu!

Ja huuled kordasid: - Kahju!

... Laine on soolane, - vasta!

(Orpheus, 1921)

Luuletuse ilmekus saavutatakse ellipsi abil.

Tsvetajevi "katkine fraas", mis on mõttega lõpetamata, paneb lugeja tarduma kõrgel emotsionaalsel haripunktil:

Niisiis, trepid laskuvad

Jõgi - lainetuse hällis,

Niisiis, saarele, kus on magusam,

Kui kusagil mujal - ööbik lebab ...

Laulusõnade eripäraks on ainulaadne poeetiline intonatsioon, mis on loodud pauside oskuslikul kasutamisel, jagades lüürilise voolu ekspressiivseteks iseseisvateks segmentideks, muutes kõne tempot ja helitugevust. Pausid edastatakse mitme ellipsi ja semikooloniga. Lisaks hõlbustavad võtmesõnade valikut pärimuse seisukohalt "valed" ülekanded, mis sageli sõnu ja fraase lõhestavad, tugevdades niigi pingelist emotsionaalsust:

Kaugus, verstad, miilid...

Nad panid selle püsti, istutasid,

Vait olema

Maa kahes erinevas otsas.

(Kaugus, versta, miili! 1925)

Värvisümboolika toimib poeedi kunstimaailma märgina: "Punase pintsliga süttis pihlakas ...", "kuldsed juuksed ...", "päevalillelaius", "merevaigust lompi".

M. Tsvetajeva loomingust on saanud nii "hõbedaaja" kultuuri kui ka kogu vene kirjanduse ajaloo silmapaistev ja originaalne nähtus. Ta tõi vene luulesse lüürika enneolematu sügavuse ja väljendusrikkuse. Tänu temale sai vene luule oma traagiliste vastuoludega naishinge eneseavamisel uue suuna.

Kord leidsin kodust Marina Tsvetajeva kollektsiooni ja avasin juhuslikult lehe. Seal oli luuletus "Mulle meeldib, et sa ei ole minuga haige ...". See luuletus tekitas minus emotsioonide tormi, hingelt on see mulle lähedane. Edaspidi sai see minu lemmikuks M. Tsvetajeva teoste seas. Sellest ajast peale tundsin huvi Tsvetajeva loomingu vastu ja vabal ajal hakkasin tema luuletusi üha sagedamini lugema. Ta kas erutab või toimib rahustina, kuid kindlasti tekitavad need emotsioone. Enda jaoks tõin välja M. Tsvetajeva loomingus domineerivad teemad: tee, tee teema - "Teed jooksevad kõikjal ..." (1916), "Kõrgustikus" (1922), "Rööpad" (1923) jt; poeedi teema, tema tee ja elukäik - tsükkel "Poeet", "Tabel", "Vestlus geeniusega" (1928); kodumaa teema areng Tsvetajeva erinevate aastate teostes - tsükkel "Luuletused Moskvast" (1916), "Kaugus: miilid, miilid ..." (1925), "Kummardan vene rukki ees .. ." (1925), "Luchina" (1931), "Igatsus isamaa järele!" (1934); tragöödia, pettumus naiste armastuses M. Tsvetajeva laulusõnades - "Rivaal ja ma tulen teie juurde ..." (1916), "Ma olen. Sina jääd. Meie vahel on kuristik ..." (1918) ), “Mäe poeem” (1924 ), “Lõpu luuletus” (1924); Puškini-teema M. Tsvetajeva poeetilises teoses - "Luuletused Puškinile" (1931); kaasaegsed luuletajad aastal poeetiline maailm M. Tsvetajeva - tsüklid "Luuletused Blokile" (1916-1921), "Ahmatova" (1916), "Majakovski" (1921), "Sergei Jesenini mälestuseks" (1926); loovuse ja vaimuliku filisterlikkuse vastasseis - luuletus "Piirutaja" (1925), "Trepipoeem" (1926), "Ajalehtede lugejad" (1935); üksinduse teema armastuses, sõpruses ja loovuses; orvuks jäämise lüürilise olukorra sümboolika - "Rolandi sarv" (1921), tsükkel "Õpilane" (1921), "Puud" (1923); tema enda surmateema on "Luuletused Moskvast" (1916), "Vallidega, kus hallid puud ..." (1923), "Mis, mu muusa? Kas ta on veel elus?" (1925), "Laud " (1933).

1. Tsvetajeva loomingu ainulaadsus
2. Armastuse teema.
3. Luuletaja ja luule teema.
4. Moskva teema luuletaja loomingus.
5. Tsvetajeva on kõige emotsionaalsem poeet.

Ma tahan kõiki teid korraga!
M. I. Tsvetajeva

M. I. Tsvetaeva - see nimi on kõigile tuttav. Tõenäoliselt pole inimest, kes poleks kunagi vaadanud filmi "Saatuse iroonia ehk nautige vanni" ja kellele poleks tuttavad read:

Mulle meeldib, et sa ei ole minust haige,
Mulle meeldib, et ma pole sinust tüdinenud.

Tsvetajeva poeetilist annet hakati Venemaal tunnustama alles hiljuti. Ta on tõesti geniaalne luuletaja. Tal on oma stiil ja isegi kirjavahemärgid tema luuletustes torkavad oma unikaalsuses silma. Kaasaegsele lugejale on viimasel ajal hakanud avanema võimalused selle autori loominguga tutvumiseks. Avaldatakse kõik tema luuletuste ja luuletuste uued väljaanded, ilmub arvukalt väljaandeid tema kirjadest, päevikukirjetest ja memuaaridest.

Tsvetajeva kuulutas end sajandivahetusel luuletajaks. See ajastu oli pöördepunkt, mida A. A. Blok kirjeldas järgmiselt: "kuulmatud muutused, enneolematud mässud". Tolleaegseid luuletajaid ühendas ühine kurbus maailma pärast, milles „puudub trööstitus. Puhkust pole."

Lüüriline kangelanna Tsvetajeva, nagu ka poetess ise, ei ole kunagi rahulikus olekus. Ta ületab alati takistused ise, kartmata neid üldse:

Hing - silmade ja särava näoga,
Ja ma räägin öösel tuulega.
Mitte sellega – itaalia keel
Sefiir noor, -
Heaga, laiaga,
Vene, läbi!

Nagu paljude luuletajate puhul, paistavad M. I. Tsvetajeva loomingus silma mitmed põhiteemad. Üks peamisi on armastuse teema, poeedi ja luule teema ning Moskva teema.

Armastuse teema on minu arvates Tsvetajeva loomingus kõige globaalsem. Armastus on see, mille nimel tasub elada ja mille saavutamiseks on vaja kogu oma jõud:

Ma võidan su tagasi kõikidelt maadelt, kõigist taevast,
Sest mets on mu häll ja haud on mets,
sest ma seisan maas - ainult ühe jalaga,
Sest ma laulan sinust – nagu ei ühestki teisest.

Luuletaja jaoks on armastus suur õnn, kuid mitte vähem kannatusi:

Peseb maha parima põsepuna
Armastus. Maitske seda
nagu pisarad on soolased. Ma kardan,
Ma ärkan homme hommikul surnuna.

Tsvetajeva armastus on kõikehõlmav. See avab maailma luule. Ta vabastab, "mahastab". Armastuse üha uue imega on võimatu harjuda. "Kust selline hellus tuleb?" hüüatab 1916. aasta luuletuse kangelanna. "Laulutöö" on Tsvetaeva jaoks püha. Veendumus poeetilise sõna tähtsuses aitas tal elus katsumusi taluda. Sõna päästab kunstniku hinge:

Minu pelgupaik metsikute hordide eest
Minu kilp ja soomus, minu viimane kindlus
Hea pahatahtlikkusest ja kurja pahatahtlikkusest -
Sa oled salm, mis on settinud mu ribidesse.

Luule motiiv kõlab tsükli "Laud" luuletustes. Laud on kaitsva jõu sümbol. See jõud avab poeedis üha uusi ja uusi omadusi, näitab teed enesetäiendamisele:

- Tõuse toolile tagasi!

Aitäh, et oled sinine

Ja painutatud. Mitteigavestel õnnistustel
Ta peksis mind ära – nii nagu suutis...

Tsvetaeva luuletaja on tahte kaitsja, võitleb oma ande ja loovuse eest. Luuletaja tegutseb oraaklina, kes oskab tulevikku ennustada, sest talle on antud vaimne nägemus:

Ma tean kõike, mis oli, kõike, mis saab,
Ma tean kogu kurttumma saladust,
Mis on pimedal, keelel
Inimkeeles nimetatakse seda Eluks.

Teine ulatuslik teema on kodumaa ja eriti Moskva teema. Luuletaja jaoks on suurlinnateema väga oluline, kuna Moskva on osake tema hingest. Selle linnaga seob teda palju asju: lapsepõlv ja kogu elu. Tsvetajeva ja Moskva "suhted" on väga harmoonilised. Tema pilt on särav ja ilus. Oma luuletustes kasutab Tsvetajeva värve alati väga säästlikult. "Luuletustes Moskvast" on domineeriv värv punane, kombineerituna sinise ja kullaga: "karmiinpunased pilved", "sinised metsad Moskva lähedal". Moskva tegutseb ka emana ja venelased kui tema lapsed:

- Moskva! — milline tohutu
Hospiits!
Me kõik tuleme teie juurde.

Tsvetajeva on minu arvates kõige emotsionaalsem ja tundlikum luuletaja. Tema luuletused on tema endaga väga sarnased: rõõmsad ja traagilised, siirad ja ettearvamatud. Ja nagu ütles kriitik M. S. Shaginyan: "... kõik, mida ta kirjutab, on tõeliselt väärtuslik, see on tõeline luule."

Marina Tsvetaeva laulusõnade põhiteemad ja ideed

Marina Tsvetaeva algne talent

M.I. luule "Illegaalne komeet". Tsvetaeva puhkes vene kirjanduse taevasse, kui ta oli vaid 18-aastane. Kollektsioonist "Õhtualbum" sai noore koolitüdruku esimene samm loomingulisse surematusse.

Selles kogumikus määratles ta oma elu ja kirjandusliku kreedo – oma hingesügavuse tunnistuse omaenda erinevusest ja iseseisvusest.

Rohkem kui 70 aastat tagasi, vastates ühe Pariisi ajalehe küsimusele, mida te oma tööst arvate, kirjutas Tsvetajeva:

... Minu luuletustele nagu hinnalised veinid,

Sinu kord tuleb.

(Minu nii vara kirjutatud luuletustele..., 1913)

Ja 1939. aastal, enne kodumaale lahkumist, ütles ta: "Minu luuletused on alati head." Mõlemad M. Tsvetajeva "kirjaniku saatuse valemid" on tänaseks teoks saanud. Tema “pööre” saabus juba esimeste ridade kirjutamisel, kui elav, tulihingeline tundejõud pani mind tundma luuletajat endas. Kätte on jõudnud aeg uue sünniks – nii talendilt kui hingelt ehtne! - vene luuletaja.

Marina Ivanovna Tsvetajeva on mu lemmikluuletaja. See on hämmastav nähtus mitte ainult vene luules, vaid eelkõige vene kultuuris, mille rikkus on nii ammendamatu. Raamatutest ja ajakirjadest saame teada koloristide erinevatest vaadetest poeedi eluloole, tema saatusele. Luuletaja saatus oli raske ja väga traagiline. Tsvetajeva loomingut pole päriselt uuritud, lugemata. Looming ise, poeetilise sügavuse stiil - filosoofiline - on ilma dekodeerimiseta mõistmiseks kättesaamatu, värssi tajutakse väliselt, pinnapealselt. Tsvetajeva originaalsus, tema erakordne anne, kodumaa ja armastuse tunne, ennekuulmatus, Tsvetaeva Fronde, noorusele omane maksimalism - kõik see köidab noori, kuid on väga raske jõuda iseseisvalt päritoluni, juurteni. , mõista isiksust luuletuse kaudu – see on väga raske.

Meie riigis tuleb nüüd üle raske aeg, mil teleekraanidelt kuulutatakse rahakultust, jalge alla tallatakse headuse, sündsuse, au ja aususe, patriotismi, armastuse mõisteid, mil kultuuritase järsult langeb. Tsvetajeva oma suure armastusega kodumaa vastu, aupakliku suhtumisega armastusse, kohusetunde mõistmisse aitab meil palju mõista ja taastada igavesed eluväärtused.

Tema loomingut tuleb uurida just nüüd, mil meie arusaam Tsvetajeva pärandist on rikastatud uute tekstidega – luuletsüklite, luuletuste, esseede, kirjade, vene kultuuri suurnähtuse ilme, kuvand on hakanud tekkima. Tsvetajeva näitas meile meie mõistuslikul ajastul juba unustatud kirgede äärmiselt siirast jõudu, seda jõudu, milles armastus ja pühendumus (“Ma võidan su tagasi kõigist aegadest, kõigist öödest ...”) ei ole sõnad, vaid tegu mis murrab verbaalse kesta, millest usk inimlikku headusesse ja omakasupüüdmatusse on ainus võimalik tee.

Tsvetajeva luule on originaalne ja tema luuletuste stiil on väga keeruline. Keeruline rütm, helikirjutamine, keelega seotud keelde eksimine, justkui kontrollimatu süntaks - see on idee kehastus vormis, mis tundus unikaalne hingamisena.

1934. aastal ilmus üks saateartikleid M.I. Tsvetajeva "Ajalooga luuletajad ja ajaloota luuletajad". Selles töös jagab ta sõnakunstnikud kahte kategooriasse. Esimesse kuuluvad "noolte" poeedid, s.o. mõtted ja arengud, mis peegeldavad muutusi maailmas ja muutuvad aja möödudes; teised on "puhtad lüürikud", tundepoeedid. Ta viitas ise viimasele.

Selle "puhta lüüriku" üks põhijooni on eneseküllasus, loominguline individualism. Tsvetajeva positsiooni eripära on see, et tema lüüriline kangelanna on alati absoluutselt identne poeedi isiksusega: Tsvetaeva seisis luule ülima siiruse eest, nii et mis tahes "mina" luuletuses peaks tema arvates vastama biograafilisele " mina“, tema tujude, tunnete ja maailmavaatega.

Tsvetajeva luule on eelkõige väljakutse maailmale. Armastusest oma mehe vastu ütleb ta ühes varases luuletuses: "Ma kannan väljakutsuvalt tema sõrmust!"; tsüklis "Luuletused Moskvast" esitleb ta end surnuna ja astub vastu elavate maailmale, kes teda matavad:

Läbi mahajäetud Moskva tänavate

Ma lähen ja sina eksled.

Ja keegi ei jää teelt maha,

Ja esimene tükk kirstu kaanel puruneb ...

(Päev tuleb – kurb, öeldakse! 1916)

Nendes väljarändajate aastate luuletustes saab Tsvetajevi vastandumine maailmale konkreetsema põhjenduse: katsumuste ajastul näeb poeet end nende väheste seas, kes on säilitanud au ja julguse, ülima siiruse ja rikkumatuse otsetee:

Mõned, ilma kumeruseta, -

Kallis elu on antud.

(Mõnedele – mitte seadus. 1922)

Kuid peamine vastasseis Tsvetajeva maailmas on igavene vastasseis poeedi ja jõugu, looja ja kaupmehe vahel. Tsvetajeva kinnitab looja õigust oma maailmale, õigust loovusele. Nii sünnib luuletus "Piirutaja", mille süžee põhineb saksa legendil, mis poeedi sule all sai teise tõlgenduse – võitluse loovuse ja filisterlikkuse vahel.

Tsvetajeva luulet iseloomustab lai emotsionaalne ulatus. Tema luule on üles ehitatud kasutatud kõnekeele või rahvaluule ja keerulise kõnesõnavara, kõneelemendi kontrastile. Näiteks luuletus "Lane" on täielikult üles ehitatud vandenõu meloodiale. Sõnavara komplitseerimine saavutatakse harva kasutatavate, sageli vananenud sõnade või sõnavormide kaasamisega, mis kutsuvad esile mineviku "kõrge rahu". Tema luuletustes leidub näiteks sõnu "suu", "silmad", "nägu", "nereid", "sinine"; ootamatud grammatilised vormid, nt ogandialism "liya". Argisituatsiooni ja igapäevase sõnavara vastandamine "kõrgele rahulikule" võimendab Tsvetajevi stiili pidulikkust ja paatost.

Leksikaalne kontrast saavutatakse sageli võõrsõnade ja venekeelsete sõnadega riimuvate väljendite kasutamisega:

O-de-co-lones

pere, õmblemine

Õnn (Klein wenig!)

Kas ma peaksin võtma kohvikannu?

(Elu rong, 1923)

Tsvetajevat iseloomustavad ka ootamatud määratlused ja emotsionaalselt ilmekad epiteedid. Niisiis ilmuvad luuletuses "Orpheus" epiteedid "taanduv kaugus", "veri-hõbe, hõbe - duubli verine jälg", "kiirgavad jäänused".

Luuletuse emotsionaalset intensiivsust suurendavad ümberpööramised (“mu õrn vend”, “tempo võttis pea maha”), haletsusväärsed üleskutsed ja hüüatused:

Ja lüüra kinnitas: - rahu!

Ja huuled kordasid: - Kahju!

... Laine on soolane, - vasta!

(Orpheus, 1921)

Luuletuse ilmekus saavutatakse ellipsi abil.

Tsvetajevi "katkine fraas", mis on mõttega lõpetamata, paneb lugeja tarduma kõrgel emotsionaalsel haripunktil:

Niisiis, trepid laskuvad

Jõgi - lainetuse hällis,

Niisiis, saarele, kus on magusam,

Kui kusagil mujal - ööbik lebab ...

Laulusõnade eripäraks on ainulaadne poeetiline intonatsioon, mis on loodud pauside oskuslikul kasutamisel, jagades lüürilise voolu ekspressiivseteks iseseisvateks segmentideks, muutes kõne tempot ja helitugevust. Pausid edastatakse mitme ellipsi ja semikooloniga. Lisaks hõlbustavad võtmesõnade valikut pärimuse seisukohalt "valed" ülekanded, mis sageli sõnu ja fraase lõhestavad, tugevdades niigi pingelist emotsionaalsust:

Kaugus, verstad, miilid...

Nad panid selle püsti, istutasid,

Vait olema

Maa kahes erinevas otsas.

(Kaugus, versta, miili! 1925)

Värvisümboolika toimib poeedi kunstimaailma märgina: "Punase pintsliga süttis pihlakas ...", "kuldsed juuksed ...", "päevalillelaius", "merevaigust lompi".

M. Tsvetajeva loomingust on saanud nii "hõbedaaja" kultuuri kui ka kogu vene kirjanduse ajaloo silmapaistev ja originaalne nähtus. Ta tõi vene luulesse lüürika enneolematu sügavuse ja väljendusrikkuse. Tänu temale sai vene luule oma traagiliste vastuoludega naishinge eneseavamisel uue suuna.

Kord leidsin kodust Marina Tsvetajeva kollektsiooni ja avasin juhuslikult lehe. Seal oli luuletus "Mulle meeldib, et sa ei ole minuga haige ...". See luuletus tekitas minus emotsioonide tormi, hingelt on see mulle lähedane. Edaspidi sai see minu lemmikuks M. Tsvetajeva teoste seas. Sellest ajast peale tundsin huvi Tsvetajeva loomingu vastu ja vabal ajal hakkasin tema luuletusi üha sagedamini lugema. Ta kas erutab või toimib rahustina, kuid kindlasti tekitavad need emotsioone. Enda jaoks tõin välja M. Tsvetajeva loomingus domineerivad teemad: tee, tee teema - "Teed jooksevad kõikjal ..." (1916), "Kõrgustikus" (1922), "Rööpad" (1923) jt; poeedi teema, tema tee ja elukäik - tsükkel "Poeet", "Tabel", "Vestlus geeniusega" (1928); kodumaa teema areng Tsvetajeva erinevate aastate teostes - tsükkel "Luuletused Moskvast" (1916), "Kaugus: miilid, miilid ..." (1925), "Kummardan vene rukki ees .. ." (1925), "Luchina" (1931), "Igatsus isamaa järele!" (1934); tragöödia, pettumus naiste armastuses M. Tsvetajeva laulusõnades - "Rivaal ja ma tulen teie juurde ..." (1916), "Ma olen. Sina jääd. Meie vahel on kuristik ..." (1918) ), “Mäe poeem” (1924 ), “Lõpu luuletus” (1924); Puškini-teema M. Tsvetajeva poeetilises teoses - "Luuletused Puškinile" (1931); kaasaegsed luuletajad M. Tsvetajeva poeetilises maailmas - tsüklid "Luuletused Blokile" (1916-1921), "Ahmatova" (1916), "Majakovski" (1921), "Sergei Jesenini mälestuseks" (1926); loovuse ja vaimuliku filisterlikkuse vastasseis - luuletus "Piirutaja" (1925), "Trepipoeem" (1926), "Ajalehtede lugejad" (1935); üksinduse teema armastuses, sõpruses ja loovuses; orvuks jäämise lüürilise olukorra sümboolika - "Rolandi sarv" (1921), tsükkel "Õpilane" (1921), "Puud" (1923); tema enda surmateema on "Luuletused Moskvast" (1916), "Vallidega, kus hallid puud ..." (1923), "Mis, mu muusa? Kas ta on veel elus?" (1925), "Laud " (1933).

Marina Tsvetajeva, jäädes truuks iseendale, olles vaba igasugustest välismõjudest, intellektuaalsest survest, allumisest mis tahes autoriteedile, oli pidevas otsingus, maailma tundliku, valusa mõistmise seisundis. Ta läks avastama maailma suuri saladusi, järgides romantilise poeedi moraalset intuitsiooni ja instinkti. Seetõttu said tema luuletused kogetud "elus tunnistajateks", säilitades inimeksistentsi, ajaloolise eksistentsi tõelisi jooni.

Elu mõtet mõistab ta oma elu põhiprobleemi – looja probleemi kaudu. Luuletajast ja talle kallitest poeetidest kirjutatakse luuletsükleid. Ta pöördus luuletsüklites Puškini, Ahmatova, Bloki, Pasternaki ja Mandelstami, Majakovski poole.

Venemaa teema Tsvetaeva loomingus oli üks juhtivaid teemasid. Nüüd pole enam kombeks nimetada Tsvetajeva lahkumist välismaale põgenemiseks, väljarändeks, veenvalt jutustatakse poeedi raskest isoleeritusest, emigrantliku kirjanduskeskkonna võõrasusest, igatsusest oma kodumaa järele. Ta kirjutab selliseid luuletusi nagu “Kummardan vene rukkile”, “Kaugused: miilid, miilid ...”, “Igatsus isamaa järele”, “Koit rööbastel”. Hüljatud kodumaa tunne läbis kõige raskemaid katsumusi: süütunne enda ja isamaast, kodust, tulevikust ilma jäänud laste ees. Sünnib tsükkel "Luuletused pojale", milles ta pärandab talle oma Venemaa.

Tsvetajeva lüüriliste teemade katvus on lai, kuid kõik, justkui ühte keskmesse, koonduvad armastuse poole selle veidra tunde erinevates varjundites. Need on luuletused, mis on pühendatud Sergei Efronile (“Kannan tema sõrmust väljakutsega!”), Ja Mandelstamile (“Moskvas põlevad kuplid ...”), “Siin jälle aken”, “Mulle meeldib, et sa oled pole minust haige." Armastus on kangekaelne, ohjeldamatu, kõlav, õrn – nii laulab sellest Marina Tsvetajeva. Tema kangelanna pole vaikne ja pelglik, vaid tugev ja julge naine, kes varjab oma tundeid, kuid tugev ja julge naine, kes ei karda oma tundeid; tema hing on nagu paljas närv: ta karjub, kui tal on valus ja kurb, ja rõõmustab, kui kallim vastu teeb. Tsvetaeva pühendas paar sõna oma abikaasale Sergei Efronile. Suurt inimlikku andumust ja imetlust väljendab luuletus "Kannan uhkelt tema sõrmust!"

Lüürilised teemad Tsvetaeva M.I. palju, aga leppisin neist kolmega: luuletaja, kodumaa ja armastuse teema.

A.P. Tšehhov - "elu kunstnik"

Anton Pavlovitš Tšehhov sündis 17. jaanuaril 1860 Taganrogis endise ametniku peres, kellest sai väikese poe omanik. Anton Pavlovitši isa Pavel Jegorovitš oli "kaupmees", nagu ta end auväärselt nimetas, elukutselt ja kunstnik - oma maitse järgi...

1916. aasta lõpus sai selgeks, et Venemaa on ajaloolise murrangu eelõhtul. Kasvavate süngete aimdustega jälgis Marina Tsvetajeva enda ümber uusi meeleolusid, tundes ...

Marina Tsvetajeva loomingu mõistmiseks peate esmalt vaatama teda kui inimest, kelle jaoks elada on mõeldud armastama. Tema luuletusi armastusest ei koostatud, kuid nende hing sünnitas ...

Shakespeare'i mõistatus

Shakespeare'i "Hamleti" lugemisest saadud muljete põhjal kirjutab poetess kolm luuletust: "Ophelia Hamletile", "Ophelia kuninganna kaitsel" ja "Hamleti dialoog südametunnistusega". "See väike käsi lõhnab endiselt vere järele...

Metafoor M.I. Tsvetajeva

Ortega y Gasset selgitab kirjaniku ja poeedi külgetõmmet metafoori poole kahel põhjusel. Esiteks tõrjub kirjanik eemale tavapärasest arusaamisest objektidest, tavalisest või üldisest maailmavaatest, mõtlemata sellele üldlevinud ...

Armastus kodumaa vastu on tõeliselt poeetiline omadus. Ilma armastuseta kodumaa vastu pole luuletajat. Ja Tsvetaeva teed luules tähistavad paljud selle armastuse märgid - süü, armastus - pühendumus, armastus - sõltuvus, armastus, mis ilmselt ...

Marina Tsvetaeva laulusõnade põhiteemad ja ideed

Teine Tsvetajeva laulusõnade püha teema on armastuse teema. Ma ei tea teist poetessi, kes oma tunnetest niimoodi kirjutaks. Võrgutamisest pettumuseni – selline on Tsvetajeva kangelanna "armastuse rist"; kired ja tegelased paljastusid värssides...

Marina Tsvetaeva laulusõnade põhiteemad ja ideed

M. Tsvetajeva loomingu uurimine alles algab. Märkimisväärne osa tema arhiivist, mis asus TsGALI linnas, suleti tütre käsul. Lisaks puudub juurdepääs valgetele märkmikele. Kunstiteosed ja seega...

Üle küngaste - ümmargune ja mustjas, Tala all - tugev ja tolmune, Saapaga - pelglik ja tasane - Mantli taga - punane ja räbaldunud. Liival - ahne ja roostes, tala all - põleb ja joob, Saabas - arglik ja tasane - Mantli taga - järgmine ja järgmine ...

Rütm kui kunstilise väljenduse vahend Marina Tsvetaeva loomingus

Nii et te ei näeks mind - Elus - läbistav, nähtamatu. Ümbritsetud aiaga. Vöötan end kuslapuuga, kukun pakasega. Et sa mind ei kuuleks Öösel - vana naise tarkuses: Peidus - saan tugevaks. Ma vöötan end kahinatega, ma olen kahinatest alla ...

Värvi semantiline väli sisse poeetilised tekstid Marina Tsvetaeva

Horatia "Sõnumi Pizonivile" filosoofiline ja praktiline tähendus kirjanduslikus protsessis

Toitumine vastutasuks andekusele ja kunstile (mõistusele) kiitis rohkem kui üht Horatiust. Aristoteles kinnitas, et „luule moodustab osa looduse poolt kingitud inimesest, inimesest, kes on jumaliku suhtes graatsiline. Esimesed hooned on renoveerimisel...

Rahvaluule motiivid laulusõnades M.I. Tsvetajeva

Marina Ivanovna Tsvetajeva sündis Moskvas 26. septembril 1892. Isa, Ivan Vladimirovitš Tsvetajev, Moskva Ülikooli professor, kes töötas kunstiteooria osakonnas ja maailma ajalugu, kuulus filoloog ja kunstikriitik ...

Mitsi kujutise kunstiline ja psühholoogiline tõlgendus (V. Yavorivsky romaani "Autoportree ärkamisest" järgi)

"Ja ma maalin ja maalin, sest mulle meeldib nendega nii väga töötada, et ma ei tea sõnu, aga ütlen, et tunnete nende vastu armastust - minu suur armastus" K. Bilokur ...

Väljenduslikkus M. Tsvetajeva poeetilistes tekstides

Marina Tsvetajeva (1892-1941) on silmapaistev isiksus. See originaalsus kajastus tema loomingus, mida valitsevate eluolude tõttu ei ole laialdaselt uuritud. Kompleksne traagiline saatus Marina Tsvetajeva...

Marina Tsvetajeva on üks 20. sajandi luule kustumatuid tähti. Oma 1913. aasta luuletuses küsis ta: "Mõelge mulle kergesti, unusta mind kergesti."

Paljud püüdsid Tsvetajevski talenti paljastada, heaks kiita, kukutada, vaidlustada. Vene diasporaa kirjanikud ja kriitikud kirjutasid Marina Tsvetajevast erineval viisil. Vene toimetaja Slonim oli kindel, et "tuleb päev, mil tema tööd taasavastatakse ja hinnatakse ning see võtab omale väärilise koha revolutsioonieelse aja ühe huvitavaima dokumendina". Marina Tsvetajeva esimesed luuletused “Õhtualbum” ilmusid 1910. aastal ja lugejad võtsid need vastu tõelise poeedi luuletustena. Kuid samal perioodil algas Tsvetaeva tragöödia. See oli üksinduse ja tunnustuse puudumise tragöödia, kuid ilma pahameele maitseta, riivatud edevuseta. Tsvetaeva aktsepteeris elu sellisena, nagu see on. Kuna ta pidas end karjääri alguses järjekindlaks romantikuks, andis ta end vabatahtlikult saatusele. Isegi kui miski tema vaatevälja langes, muutus see kohe imeliselt ja pidulikult ümber, hakkas sädelema ja värisema mingist kümnekordsest elujanust.

Järk-järgult muutus Marina Tsvetaeva poeetiline maailm keerulisemaks. Romantiline maailmavaade suhtles vene folkloorimaailmaga. Väljarände ajal omandab Marina Tsvetajeva luule futurismi esteetika. Oma teostes liigub ta meloodiliselt ja kõnekeelselt intonatsioonilt oratoorsele poole, murdes sageli karjeks, hüüdjaks. Tsvetajeva ründab lugejat futuristlikult kõigi poeetiliste vahenditega. Suurem osa vene emigratsioonist, eriti Prahas elavatest inimestest, vastas talle ebasõbralikult, kuigi tunnistasid tema talenti. Kuid Tšehhi Vabariik jäi Marina Tsvetaeva mällu siiski helge ja rõõmsa mälestusena. Tšehhis lõpetab Tsvetajeva luuletus "Hästi tehtud". See luuletus oli poetessi kaitseingel, ta aitas tal sügavamal eksisteerimise algperioodil kõige raskema aja üle elada.

Marina Tsvetaeva töötab Berliinis väga kõvasti. Tema luuletustes on tunda mõtte intonatsiooni läbi kannatuse, vastupidavuse ja põletavate tunnete, kuid ilmunud on ka midagi uut: kibe keskendumine, sisemised pisarad. Kuid läbi melanhoolia, läbi kogemuse valu kirjutab ta luuletusi, mis on täidetud armastuse enesesalgamisega. Siin loob Tsvetaeva "Sibülli". See tsükkel on kompositsioonilt ja kujundilt muusikaline ning tähenduselt filosoofiline. Ta on tihedalt seotud oma "vene" luuletustega. Väljarände perioodil toimub tema laulusõnade suurendamine.

Sama võimatu on Tsvetajeva luuletusi rahulikult lugeda, kuulata, tajuda, nagu ei saa karistamatult puudutada paljaid juhtmeid. Tema luuletused sisaldavad kirglikku sotsiaalset põhimõtet. Tsvetajeva sõnul on poeet peaaegu alati maailma vastu: ta on jumaluse sõnumitooja, inspireeritud vahendaja inimeste ja taeva vahel. Just poeet vastandub Tsvetajevi "Kiitus..." rikastele.

Marina Tsvetaeva luule muutus pidevalt, nihutades tavalisi piirjooni, sellele ilmusid uued maastikud, kuulda hakati muid helisid. Tsvetaeva loomingulises arengus avaldus alati talle iseloomulik muster. “Mäe luuletus” ja “Lõpu luuletus” on sisuliselt üks luule-diloog, mida võiks nimetada kas “Armastuse poeemiks” või “Lahkumineku luuletuseks.” Mõlemad luuletused on lugu armastus, tormiline ja lühike kirg, mis jättis jälje mõlemasse armastavasse hinge kogu eluks. Tsvetajeva ei kirjutanud enam kunagi nii kirgliku õrnuse, palaviku, meeleheite ja täieliku lüürilise ülestunnistusega luuletusi.

Pärast Pied Piperi ilmumist pöördus Tsvetaeva laulusõnade asemel sarkasmi ja satiiri poole. Nimelt paljastab ta selles teoses viliste. “Pariisi” perioodil mõtleb Tsvetajeva palju ajale, põgusa tähendusele võrreldes inimelu igavikuga. Tema tekstid, mis on läbi imbunud motiividest ja kujutlustest igavikust, ajast, saatusest, muutuvad üha traagilisemaks. Peaaegu kõik tema selle aja laulusõnad, sealhulgas armastus, maastik, on pühendatud ajale. Pariisis ta igatseb ja mõtleb üha sagedamini surmale. Tsvetajeva luuletuste, aga ka mõne tema luuletuse mõistmiseks on oluline teada mitte ainult toetavaid semantilisi kujundeid-sümboleid, vaid ka maailma, milles Marina Tsvetajeva poeetilise isiksusena mõtles ja elas.

Pariisis elatud aastate jooksul kirjutas ta vähe lüürilist luulet, peamiselt tegeles ta luuletuste ja memuaaride ning kriitilise proosaga. 1930. aastatel Tsvetajevat peaaegu ei trükitud - luuletused lähevad peenikese katkendliku joana ja nagu liiv unustusehõlma. Tõsi, tal õnnestub "Luuletused Tšehhimaale" Prahasse saata – need salvestati seal pühapaigana. Seega toimus üleminek proosale. Proosa Tsvetajevale, mis ei ole värss, on siiski tõeline Tsvetajeva luule koos kõigi muude sellele omaste tunnustega. Tema proosas ei paista mitte ainult autori isiksus koos tema iseloomu, kirgede ja luulest hästi tuntud maneeriga, vaid ka kunsti-, elu-, ajaloofilosoofia. Tsvetajeva lootis, et proosa kaitseb teda ebasõbralikuks muutunud emigratsiooniväljaannete eest. Marina Tsvetajeva viimane luuletsükkel oli Luuletused Tšehhile. Nendes vastas ta soojalt Tšehhi inimeste ebaõnnele.

Tänapäeval teavad ja armastavad Tsvetajevat miljonid inimesed – mitte ainult siin, vaid kogu maailmas. Tema luule sisenes kultuuriellu, sai meie vaimuelu lahutamatuks osaks. Mõned luuletused tunduvad nii vanad ja tuttavad, nagu oleksid nad alati olemas olnud – nagu vene maastik, nagu pihlakas tee ääres, nagu täiskuu, mis ujutab kevadist aeda ja nagu igavene naisehääl, mille vahele on haaranud armastus ja kannatused.

Poeetilise keele tunnused

Tsvetajeva luulele omane pihtimus, emotsionaalne pinge, tundeenergia määrasid keele spetsiifika, mida iseloomustas mõtte kokkuvõtlikkus, lüürilise tegevuse elluviimise kiirus. Tsvetajeva algupärase poeetika silmatorkavamad jooned olid intonatsiooniline ja rütmiline mitmekesisus (sh raesh-värsi kasutamine, ditty rütmimuster; folkloori päritolu on kõige märgatavam muinasjutu luuletustes "Tsaarineiu", 1922, "Hästi tehtud" , 1924), stilistilised ja leksikaalsed kontrastid (rahvakeelest ja maandatud argireaalsusest kõrgendatud kõrgstiili ja piibellike kujunditeni), ebatavaline süntaks (värsi tihe kangas on täis kriipsumärki, mis sageli asendab väljajäetud sõnu), rikkudes traditsioonilist. meetrika (klassikaliste peatuste segamine ühe rea piires), katsed heliga (sh pidev mäng paronüümsete kaashäälikutega (vt. Paronüümid), mis muudab keele morfoloogilise tasandi poeetiliselt tähenduslikuks) jne.

Proosa

Erinevalt luulest, mis väljarändajate keskkonnas tunnustust ei pälvinud (Tsvetajeva uuenduslikku poeetilist tehnikat peeti eesmärgiks omaette), saatis tema proosa edu, kirjastused võeti selle vastu ja 1930. aastate loomingus oli tema proosal põhikoht. ("Väljaränne teeb minust prosaisti..."). "Minu Puškin" (1937), "Ema ja muusika" (1935), "Maja vana Pimen" (1934), "Sonetška lugu" (1938), mälestused M. A. Vološinist ("Elamine elavast" , 1933), M. A. Kuzmine ("Teise maailma tuul", 1936), A. Belom ("Vangistatud vaim", 1934) jt, ühendades kunstiliste memuaaride, lüürilise proosa ja filosoofiliste esseede jooni, taasloovad Tsvetajeva vaimse eluloo. . Poetessi kirjad B. L. Pasternakile (1922-36) ja R. M. Rilkele (1926) külgnevad proosaga – omamoodi epistolaarromaaniga.