Kas on võimalik arendada oskust loomulikult väljendada emotsioone, valdada häält, miimikat, žeste, olla plastiline ja mõista paremini partnerit? näitlejate juhendajad ja oratoorium nad vastavad, et artistlikkuse arendamine täiskasvanutel on võimalik, see võtab vaid veidi rohkem aega ja vaeva. Ja mis kõige tähtsam, sihikindlus.

Mida tähendab kunstilisus?

Mõiste "kunstilisus" definitsioonis on sageli lühike, ülevaatlik tõlgendus: kunstianne, kiindumus kunsti poole, oskus. Filmi või etendust vaadates pöörame tähelepanu sellele, kui siiralt emotsiooni edasi antakse, atmosfäär luuakse, piiratud karakternäitleja. Kas see töötas või mitte? Nii et see tähendab, et loomulik talent ei lahenda näitlejate jaoks kõike. Ja kuidas endas kunstilisust arendada?

Vahel tundub, et inimesed lähevad etendustele sellepärast, et nad on unustanud, kuidas lapsepõlves mängiti, vaadatakse kellegi teise mängu, et tunda end loomulikult, saada esteetilist naudingut, vabaneda emotsioonidest. Tegevuse käigus muutub vaataja passiivseks osaliseks kõiges, mis laval toimub. Mis siis, kui proovite mängida? Selleks on reinkarnatsiooni oskust arendavad harjutused.

Pidage meeles, kuidas te lapsepõlves olite: aktiivne, pealehakkav või tagasihoidlik ja häbelik. Kümne kuni viisteist minutit olge teie täielik antipood. Sageli ei tekita vastandid kaastunnet. Kunstilisuse areng aitab paremini tundma õppida ümbritsevaid inimesi, luua sotsiaalseid sidemeid.

Diktsioon ja palju muud

Kunstnik peab sõnu selgelt, selgelt hääldama. See tuleb vastu võtta. Lause lõpuks räägivad paljud summutatud häälega, vestluskaaslane ei pruugi fraasi lõppu kuulda. Mõned sõnad on kõlalt nii sarnased, et võivad kokku liitmisel segadusse ajada. Sellistel juhtudel aitavad keeleväänajad. Oluline on öeldud sõnade selge eraldatus, "elastsus".

Võite võtta plaadi mis tahes teosega, proovida plaadil lugejat jäljendada. Rolli sisenedes tunned toetuspunkti, vundamenti, mis laseb häälel vabalt, valjult, vabalt voolata. Tugipunkt on kõhus, mis tuleb üles korjata ja õlad võimalusel lõdvestada.

Oskuste koolitus

Hääl, intonatsioon, kõne – on vaja arendada erinevate elukutsete inimesi. Et sind kuulataks, on oluline rääkida mitte monotoonselt, vaid elavalt. Paljud teosed, kus on rikkalik dialoog, võimaldavad uurida erinevaid intonatsioone. Tutvustage tegelasi, kõneviisi – kujutage lühikese lõiguga.

Laste häälte matkimine näitlemisel on nagu multikategelaste jäljendamine. Kuidas häälnäitlemine toimub? Näitleja vaatab tegevust ja hääldab paberil olevaid sõnu. Lasteraamatud, näiteks Karupoeg Puhhist, on alati kuskil majas. Proovige talle, Pyatochkale ja Donkeyle, häält anda. Üldse - mitte rohkem kui üks minut. Sellel kujundite vaheldumise kiirusel on teatav tähendus: teadvusel pole aega tegevusi piirata.

Treenimiseks on hea koomiks sisse lülitada ja tegelaste järel fraase hääldada. Mängides vabaned negatiivsusest. Siin tuleb appi kunstilisus.

Näitlejasoojenduses toimub kujundite muutus:

• Igav professor;
• Barker;
• Nurisev bürokraat;
• Diskojuht.

Igas pildis mitte kauem kui ühe minuti viibimine arendab reinkarnatsiooni kunsti. Vabaneb positiivne energia, arendades loomingulisi võimeid.

Rolli ümberpööramine: valige üks fraas ja öelge see erinevate tegelaste (tüdruk, ema, ärimees, juht) positsioonidelt. Lisage emotsioonide muutus.

Näoilmed ja plastilisus

Näoilme on kõige võimsam, kõnekaim vahend inimese sisemise seisundi edasiandmiseks. Nägu annab edasi rohkem kui tuhat sõna. Näitlejad, õpetajad, ärimehed, juhid, diplomaadid, lapsevanemad on mõnikord sunnitud emotsioonide avaldumist tagasi hoidma.

Kuid liigne vaoshoitus viib vastupidise tulemuseni: suhtlemine muutub piiratud žestide, näoilmete ja intonatsioonide tõttu väga kehvaks.

Teatud vanuseks loeb inimese tegelaskuju tema külmunud miimilised kortsud. Seetõttu on näoharjutused kasulikud, kuidas harjutuse kunstilisust arendada:

• Häälda joonistavaid häälikuid: a, o, s;
• Tugevalt tõsta ja langetada kulme;
• Naerata laialt, seejärel voldi ja siruta huuled ette;
• Kissitage silmi ja avage silmad pärani.

Püüdke peegli ees kujutada rõõmu, üllatust, kurbust, nördimust, viha, rõõmu, mõtlikkust.

Plastiline kirurgia arendab kehaklambrite lõdvestamise võimet. Üleliigset pinget saad leevendada hüppamise, tantsuliigutustega. Plastilisust arendavad laineharjutused - käte sirutamine külgedele, laine saatmine üle õlgade, "sein" - nähtamatu seina puudutamine peopesadega, "aia värvimine" - pintsliliigutused, "sõudmine" - jäljendamine. aerudel sõudmine.

Uued võimalused

Näitlejajuhendajad soovitavad enne lavale jõudmist teha pinge-lõdvestusharjutuse. Seisa sirgelt, tõsta käed üles, vaata neid, tõuse varvastel ja siruta end kümme sekundit ning lõdvestu. Treening leevendab jäikust. Kui teil on võimalus sõpradega peol mõnda rolli mängida - ärge keelduge. Saate end meeldivalt üllatada.

Ükskõik kui palju sa oma hambaid riiulile ei pane, loomeinimesed vajavad eneseväljendust. Ja näitlejaannete paljastamiseks, lavaoskuste parandamiseks on vaja pealehakkamist ja kannatlikkust. Näitlemisharjutused aitavad omandada ja lihvida kõiki professionaalsele näitlejale vajalikke oskusi. Näitleja laval pole ju pelgalt mehaaniline nukk, kes mõistusetult lavastaja juhiseid järgib, vaid nukk, kes suudab loogiliselt mõelda, tegevusi paar sammu ette arvutada. Professionaalne näitleja on plastiline, hea koordinatsiooni, ilmeka näoilme ja arusaadava kõnega.

Enne kui hakkate etüüde ja sketše täielikult õppima ja välja töötama, peate ennast veidi mõistma. Tõeline näitleja vajab teatud iseloomuomadusi, mida tuleb endas aktiivselt arendada. Muud omadused tuleks peita kaugemasse nurka ja meelde jätta väga harva.

Pidage sellist omadust enesearmastuseks. Näib - normaalne seisund iga inimese jaoks. Kuid sellel kvaliteedil on kaks külge:

• Enesearmastus – paneb iga päeva arenema ja õppima, mitte alla andma. Ilma selle omaduseta ei saa isegi väga kuulsast näitlejast kuulsat näitlejat. andekas inimene.
• Isekus ja nartsissism on näitlejakarjääri ummiktee. Selline inimene ei saa kunagi vaataja heaks töötada, kogu tähelepanu on neetitud tema enda isikule.

Hea näitleja tähelepanu ei saa segada. Laval mängides ei tohiks teda segada kõrvaline müra. Sest näitlemine eeldab oma olemuselt pidevat kontrolli enda ja partneri üle. Vastasel juhul muutub roll lihtsalt mehaaniliseks esituseks. Ja tähelepanu võimaldab teil mitte mööda lasta olulised üksikasjad treeningute ajal, teatrietenduste, meistriklasside ja koolituste vaatamine. Keskendumise õppimiseks kasutage lavakunsti tähelepanuharjutusi.

Tähelepanu on teatrikarjääri hea alguse alus

Tähelepanu arendamine ei alga mitte spetsiaalsetest harjutustest, vaid igapäevaelust. Algaja näitleja peaks veetma palju aega rahvarohketes kohtades, jälgides inimesi, nende käitumist, näoilmeid ja iseloomulikke jooni. Seda kõike saab hiljem piltide loomiseks kasutada.

Pidage loomingulist päevikut - see on loomingulise inimese tavaline päevik. Väljendage selles oma mõtteid, tundeid, kirjutage üles kõik ümbritsevate objektidega toimunud muutused.

Pärast loomingulise päeviku täitmist võite jätkata stseenide ja visandite väljatöötamist. Algaja näitleja on kohustatud võimalikult täpselt edasi andma jälgitava inimese kuvandit ja näoilmeid. Prototüüpe on vaja paigutada ebastandardsetesse olukordadesse – just sellised lavastused näitavad, kui palju suutis näitleja tundmatu inimese kuvandist aru saada ja sellega harjuda.

"Kuula vaikust"

Järgmine harjutus on võime kuulata vaikust, peate õppima, kuidas suunata tähelepanu välisruumi teatud osale, laiendades järk-järgult piire:

• kuulake ennast;
• kuulake ruumis toimuvat;
• kuulata helisid kogu hoones;
• tunnevad ära helid tänaval.

Harjutus "Vari"

See mitte ainult ei arenda tähelepanu, vaid õpetab ka teadlikult liikuma. Üks inimene teeb aeglaselt mis tahes mõttetuid tegusid. Teise ülesandeks on korrata kõiki liigutusi nii täpselt kui võimalik, proovida neid ennustada ja määrata toimingute eesmärk.

Pantomiimid ja dramatiseeringud

Hea näitleja suudab emotsioone ilmekalt sõna ja kehaga edasi anda. Need oskused aitavad kaasata vaatajat mängu, anda talle edasi teatrietenduse kogu sügavus.

Pantomiim - eriline liik etenduskunst, mis põhineb loomingul kunstiline pilt plastilisuse kaudu, ilma sõnade kasutamiseta.

• Parim harjutus pantomiimi õppimiseks on krokodilli mäng. Mängu eesmärk on näidata objekti, fraasi, tunnet, sündmust ilma sõnadeta. Lihtne aga lõbus mäng treenib suurepäraselt väljendusoskust, arendab mõtlemist, õpetab kiiresti otsuseid langetama.
• Vanasõnade dramatiseerimine. Harjutuse eesmärk on väikese stseeni abil näidata mõnda tuntud vanasõna või aforismi. Vaataja peab mõistma laval toimuva tähendust.
• Žestimäng- mitteverbaalsete sümbolite abil saab näitleja laval palju öelda. Mängimiseks on vaja vähemalt 7 inimest. Igaüks mõtleb endale žesti välja, näitab seda teistele, siis näitab mõne teise inimese žesti. See, kelle žesti näidati, peab seda kiiresti ise kordama ja järgmisena näitama kellegi teise žesti. Kes kaotas - on mängust väljas. See mäng on kompleksne, arendab tähelepanu, õpetab töötama meeskonnas, parandab käte plastilisust ja koordinatsiooni.

Harjutused plastilisuse arendamiseks

Kui ilukirurgiaga ei lähe hästi, saab seda puudujääki kergesti parandada. Järgmiste liigutuste regulaarsel sooritamisel kodus saate õppida oma keha paremini tunnetama, seda oskuslikult juhtima.

"Aia maalimine"

Harjutus “aia värvimine” arendab hästi käte ja käte plastilisust. Tara on vaja värvida pintsli asemel kätega.

Millised harjutused muudavad käed sõnakuulelikuks:

• siledad lained ühelt õlast teisele;
• nähtamatu sein - peate puudutama nähtamatut pinda kätega, katsuma seda;
• sõudmine nähtamatute aerudega;
• riiete keeramine;
• nähtamatu köie tõmbamine.

"Pakkige see kokku"

Keerulisem ülesanne on “osadeks koguda”. Laudadest paadi loomiseks on vaja osadeks kokku panna mingisugune keerukas mehhanism - jalgratas, helikopter, lennuk. Võtke nähtamatu osa, katsuge seda kätega, näidake suurust, kaalu ja kuju. Vaataja peab ette kujutama, milline varuosa on näitleja käes. Määrake detail – mida parem plastik, seda kiiremini saab vaataja aru, mida näitleja kogub.

"looma silitamine"

Harjutus "looma paitamine". Näitleja ülesanne on looma silitada, üles korjata, toita, puuri avada ja sulgeda. Vaataja peab aru saama – see on kohev jänes või libe, vingerdav madu, väike hiir või suur elevant.

Koordinatsiooni arendamine

Näitlejal peab olema hea koordinatsioon. See oskus võimaldab rasked harjutused laval sooritada mitu liigutust korraga.

Koordinatsiooniharjutused:

• Ujumine. Sirutage sirged käed põrandaga paralleelselt välja. Tehke ühe käega ringikujulisi liigutusi tagasi, teisega edasi. Liigutage käsi samal ajal, muutke perioodiliselt iga käe liikumissuunda.
• Koputus - löök. Pange üks käsi pea peale ja alustage silitamist. Asetage teine ​​käsi kõhule, koputage kergelt. Tehke liigutusi samal ajal, unustamata kätt vahetada.
• Dirigent. Sirutage käed välja. Üks käsi liigub üles-alla 2 lööki. Teine teeb suvalisi liigutusi 3 tsüklit. Või joonistab geomeetriline kujund. Kasutage mõlemat kätt korraga, vahetage perioodiliselt kätt.
• Segadus. Sirutage üks käsi sirge käega, tehke ringjaid liigutusi päripäeva, samal ajal pöörates harja teises suunas.

Neid harjutusi pole alguses lihtne teha. Kuid pidev harjutamine toob tulemusi. Iga harjutust tuleks korrata vähemalt 10 korda iga päev.

Stseenid ja sketšid algajatele näitlejatele

Algaja näitleja ei pea kõike nullist välja mõtlema. Kvalitatiivse kopeerimise ja jäljendamise oskus on etenduskunstide lahutamatu osa. Peate lihtsalt leidma oma lemmiktegelasega filmi, püüdma võimalikult täpselt kopeerida tema näoilmeid, liigutusi, žeste ja kõnet, edastada emotsioone ja meeleolu.

Ülesanne tundub lihtne, kuid alguses võib see olla keeruline. Ainult tavalised tunnid aitavad lihvida jäljendamise oskust. Selles harjutuses ei saa te hakkama ilma tähelepanu ja pisiasjadele keskendumiseta. Jim Carreyl on hea jäljendamise anne – tal on palju õppida.

Harjutus "Mõtle"

Näitleja elukutse hõlmab hästi arenenud fantaasiat ja kujutlusvõimet. Neid oskusi saate arendada harjutuse "Mõtle välja" abil. Tuleb minna rahvarohketesse kohtadesse, valida inimene, jälgida, pöörata tähelepanu välimusele ja käitumisele. Seejärel pakkuge talle välja elulugu, nimi, määrake amet.

Maaliline kõne

Hea lavakõne hõlmab enamat kui lihtsalt selget hääldust ja head artikulatsiooni. Hea näitleja peaks suutma vaikselt karjuda ja valjult sosistada, andes kangelase emotsioone, vanust ja meeleseisundit edasi vaid oma häälega.

Et õppida, kuidas emotsioone sõnaga reeta, peate hääldama lihtsa fraasi erinevate tegelaste - väikese tüdruku, küpse naise, eaka mehe, kuulsa näitleja või poliitiku - vaatenurgast. Peate leidma iga tegelase jaoks spetsiaalsed intonatsioonid, kasutama tüüpilisi kõnepöördeid.

Harjutused lavakõne arendamiseks:

• Puhu küünlad ära. Võtke rohkem õhku, puhuge kordamööda 3 küünalt. Küünalde arvu tuleb pidevalt suurendada, sissehingamisel tuleb kasutada diafragma lihaseid.
• Väljahingamise tehnika harjutamine. Selle harjutuse jaoks sobib luuletus "Maja, mille Jack ehitas". Ühe hingetõmbega on vaja hääldada iga teose osa.
• Diktsiooni parandamine. Ebaselge kõne on hea näitleja jaoks vastuvõetamatu. Peate ausalt tuvastama oma kõnes esinevad probleemsed helid, hääldama igapäevaselt keeleväänamisi, mille eesmärk on probleemi kõrvaldamine. Peate tegema vähemalt pool tundi 3-5 korda päevas. Keelekeerajad õpetavad kiires tempos selgeks rääkima, mis on näitlemise juures ülimalt oluline.
• Intonatsioonil on õige pildi loomisel oluline roll. Treenimiseks on vaja iga päev ette lugeda kunstilisi draamatekste.

Näitlemisharjutusi saab õppida iseseisvalt, appi tulevad erinevad treeningud. Kuid parem on õppida mõttekaaslaste seltsis - võite minna kursustele või korraldada kodus teatriõhtuid. Peaasi, et mitte kunagi alla anda, uskuda alati oma talenti, liikuda seatud eesmärgi poole.

Kaasaegsed hariduse arengu suundumused, suurenenud nõuded õpilase isiksusele on suurendanud vajadust iga lapse loomingulise individuaalsuse kujundamise, selle realiseerimise järele. loovus, loometegevuse arendamine. Tänapäeval on kujunemas olulisteks isiksuseomadusteks nagu oskus ilmekalt ja veenvalt väljendada tundeid ja emotsioone, oskuslikult kombineerida oma mõtlemises ja käitumises kujundlikke ja loogilisi algeid koostoimes muusika- ja tantsukultuuride ülimalt kunstiliste näidetega. Nende omaduste kogumis üht olulist kohta mängib selline mõiste nagu kunstilisus.

Koreograafia õpetamise protsessis laste kunstilisuse kujunemise olemuse ja eripära väljaselgitamiseks on vaja selgitada kunstilisuse kontseptsiooni mõistmist.

Kunstilisus on võime edastada emotsionaalset teavet liigutuste, näoilmete, silmailmete ja hääle kaudu. Kunstlikkus on reinkarnatsiooni kunst, mis võimaldab inimesel kanda teatud "maski". Rolliga harjudes muudab inimene ajutiselt oma isiksust, muutmata sügavaid isiklikke hoiakuid. Ožegov S.I. sõnaraamatu järgi on kunstilisus kunsti peen oskus, töö virtuoossus, mitte ainult loomingulise tegevuse asendamatu atribuut, vaid ka vabaduse, inimliku kompetentsuse kriteerium. Kunstiandmetega isik S.I. Ožegov, - virtuoos, oma käsitöö meister.

Kunstiteadus kui uurimisobjekt on mitmetahuline. Selle probleemi uurimisel osalevad erinevate teaduste esindajad: filosoofid, sotsioloogid, psühholoogid, õpetajad, kunstikriitikud jne. Selle uurimuse jaoks on põhimõttelise tähtsusega kunstivaldkonnas tegutsenud tegelaste vaated. Nad kasutasid tehnikaid ja töömeetodeid, millega saate kõige tõhusamalt kunstilist oskust omandada, nimelt taju, kujutlusvõime protsesse, arendada loovat mõtlemist, emotsionaalset paindlikkust ja improviseerimisvõimet (K.S. Stanislavsky ja V.E. Meyerhold, E.B. I. A. Moiseev ja A. Ja. Vaganova). K.S. Stanislavski keskendus näitleja elukutse spetsiifikat paljastades konkreetsetele omadustele, mis näitlejal peaksid olema, oskuste mõistmisele kui isikliku võlu jõule, mõjule publikule, näitleja nakkavusele ja külgetõmbejõule. Näitleja ei peaks armastama ennast kujundis, vaid pilti iseendas ja lavale minnes mitte ennast, vaid oma imagot demonstreerima. VE. Meyerhold uskus, et kunstiline mõju on võime publikut mõjutada ja nakatada.

Kõik ülaltoodud võivad olla võrdselt omistatud artistlikkusele koreograafias. Vastavalt A.Ya. Vaganova, tantsija põhiülesanne on luua tantsu abil sisukaid koreograafilisi kujundeid, mis vastavad koreograafi ülesannetele. Üks suurimaid vene koreograafe ja õpetajaid Mihhail Fokin loobus rafineeritud tehnikast erksa kujundi ja artistlikkuse asemel ning muutis balleti revolutsiooniliseks. Ja suurepärane koreograaf Igor Moisejev kirjutas, et "tants kui kunstiliik on alati teatud ülesandeid täitnud ja ilmselt on tants inimese elus lihtsalt vajalik, kui üks inimese eneseväljendusvahend, mille kaudu ta annab edasi oma emotsioonid ja tunded ning arusaamine ilust . Ja seda tüüpi kunsti arenedes suudab see osa oma vaimsest rikkusest üle kanda. Teame, et mida rikkam on inimese sisemaailm, seda rikkamad on selle väljendusvahendid – igasuguses kunstis. Suurepärane koreograaf Rostislav Zahharov rõhutas korduvalt, et „tants peab alati olema sisukas, muidu muutub see abstraktseks, külmaks kehaliigutuste kombinatsiooniks. Tantsuliigutustes väljendub inimese olek, kelle kuvandit esineja kehastab teatud tegelane, tänu millele tajub vaataja mõtet ja tunnet, mis tantsusse investeeriti. Ainult tantsija tõelise oskuse ja artistlikkusega võtavad teda täitvad mõtted ja tunded saalis enda valdusesse.

Koreograafiakunst põhineb muusikaliselt organiseeritud, tinglikel, kujundlikel ja ekspressiivsetel liikumistel. Inimkeha, mis on omased inimese plastilisusele päriselus. Selles, kuidas inimene liigub, žestikuleerib ja plastiliselt reageerib teiste tegudele, väljenduvad tema iseloomu tunnused, isiksuse originaalsus. Koreograafia põhineb sellel, et iseloomulikult ekspressiivsed, muusikale toetuvad plastilised motiivid on valitud erinevatest päriselu liikumistest, rikastatud ja korrastatud vastavalt rütmi- ja sümmeetriaseadustele, ornamentaalne muster ühtseks tervikuks. Ja siin ei seisne tantsija etenduskunst mitte ainult tehnilises meisterlikkuses, vaid ka selles õige ülekanne pilt, tantsumõte, väljendusrikkus ja esituse artistlikkus.

Koreograafia on algusest peale sünteetiline kunst ja ilma muusikata, mis võimendab tantsuplastilisuse ekspressiivsust, andes sellele emotsionaalse ja rütmilise aluse, ei saa seda eksisteerida. Samas on koreograafia suurejooneline kunst, kus ei muutu mitte ainult tantsu ajaline, vaid ka ruumiline kompositsioon, tantsijate nähtav välimus (sellest ka kostüümi roll, dekoratiivne kujundus jne).

Kuidas saavutada heledust ja väljendusrikkust? Isegi üsna hea esinemistehnika korral tantsivad lapsed liigutusi reeglina ilma neid hingest läbi laskmata.

Kõik tõsised koreograafid töötavad koreograafiakooli koolis. Keegi suuremas mahus, keegi väiksemas mahus, aga klassikalise ja rahvatantsu koolkond on ainult üks, igale õpetajale väikesed nüansid. Sellel teemal on kirjutatud palju õpikuid ja käsiraamatuid. Kunstlikkuse rollile koreograafiakunstis aga piisavalt tähelepanu ei pöörata. Koreograafilise kunsti eripäraks on inimkeha väljendusrikkus, kõneosavus. See on seotud pideva kehalise aktiivsusega. Aga treeningstress iseenesest ei oma lapse jaoks harivat väärtust. See peab tingimata olema seotud loovuse, vaimse töö ja emotsionaalse väljendusega. Makarenko ütles, et „töö töö nimel pole veel midagi positiivset teinud. Ainult töö läbi emotsionaalne seisund annab hämmastavaid tulemusi."

Kunstilisus on kasulik inimlik omadus, mis saadab meid igapäevaelus. Eeskätt on artistlikkus vajalik näitlejatele, aga see on oluline ka muudes tegevusvaldkondades. Näitlemine on sisuliselt oskus olla rolli mängides sina ise. Sellele oskusele lisandub ka teiste omamine, mitte vähem olulised oskused. Nende hulka kuuluvad sisemine vabanemine, näo- ja kehalihaste kontroll, hingamine, tähelepanu, suhtlemine partneriga, psühholoogiliste barjääride ületamine, hirmud ja mured, plastilisuse ja mälu arendamine ja parandamine. Ja kõik need on inimesele vajalikud.

Ülaltoodut kokku võttes tuleb märkida, et kunstilisus on üsna keeruline mõiste, mis ühendab endas mitmeid nii füsioloogilisi kui ka psühholoogilisi omadusi. Esineja jaoks saab artistlikkus loominguliste võimete arendamise võtmetingimuseks, et õpilane omandaks kunstilise ja kujundliku kehastuse oskused ja võimed tantsu, muusika ja teatrikunsti abil. Uurimisprobleemi käsitleva kirjanduse analüüsi põhjal võime järeldada, et kunstiliste võimete kujunemine õpilastes on võimalus paljastada lapse loominguline potentsiaal ja kasvatada loovalt orienteeritud isiksust.

- [Sõnastik võõrsõnad vene keel

Vt oskus 1 Vene keele sünonüümide sõnastik. Praktiline juhend. M.: Vene keel. Z. E. Aleksandrova. 2011. artistry n., sünonüümide arv: 6 ... Sünonüümide sõnastik

kunstilisus- a, m. artistisme m. 1. Silmapaistev võime, kunstianne. BAS 2. || Kunstnikele tavaliselt omasest erilisest käitumisvõimest, maneeride elegantsist, liigutuste graatsilisusest. BAS 2. 2. Valdkonnas saavutatud tipptase ... ... Ajalooline sõnastik vene keele gallicismid

ARTISTRY, a, abikaasa. (raamat). Peen oskus kunstis, virtuoossus töös. Kõrge a. Ožegovi selgitav sõnastik. S.I. Ožegov, N. Yu. Švedova. 1949 1992 ... Ožegovi selgitav sõnastik

kunstilisus- a, ainus ühik, m., raamat. 1) Kunstianne. loomulik kunstilisus. 2) Kõrge ja peen oskus l. Ole kunstiline. Sünonüümid: virtuoossus / õilsus, oskus / sstvo / 3) Eriline kommete elegants, liigutuste graatsilisus. ... ... Populaarne vene keele sõnaraamat

M. 1. Kunstianne. ott. trans. Kõrge loominguline oskus, virtuoossus igas äris. 2. trans. Maneeride eriline graatsilisus, liigutuste graatsilisus. Efraimi selgitav sõnaraamat. T. F. Efremova. 2000... Kaasaegne vene keele seletav sõnaraamat Efremova

Kunstlikkus, kunstilisus, artistlikkus, artistlikkus, artistlikkus, artistlikkus, artistlikkus, artistlikkus, kunstilisus, artistlikkus, artistlikkus, kunstilisus (Allikas: "A. A. Zaliznyaki järgi täielik rõhutatud paradigma") ... Sõnavormid

kunstilisus- kunstnikus ja ... Vene õigekirjasõnaraamat

kunstilisus- (2 m) ... Vene keele õigekirjasõnaraamat

kunstilisus- y, h. Kõrge meisterlikkus, virtuoossus ... Ukraina läikiv sõnastik

Raamatud

• Mäng "Jaanipuna",. Mängus "St. Mängijad peavad end proovile panema…

Kunstlikkus on eriline kunst. See taandub kahele omavahel ühendatud siddhile. Esimene on tungida rolli, mida peate mängima, ja pole vahet, kas mängite laval või elus. Anna Karenina rolli hästi mängimiseks on vaja seestpoolt elada neid tundeid ja kirge, mida ta romaanis koges. Kuidas seda teha, saate lugeda Stanislavskilt, Tšehhovilt ja teistelt kunstitundjatelt. Aga peensus seisneb selles, et kui sel hetkel, kui sa laval või elus mingit rolli mängid, lastakse sa ise oma tšakratest läbi seda rollile vastavat emotsionaalset energiat ja palju energiat, sest roll on sageli väga emotsionaalne, siis su keha lihtsalt kulub. Nii mõnedki, isegi kuulsad artistid töötavad, aga see on inimese jaoks väga kurnav ja joogasse see üldse ei sobi. Siit ka teine ​​siddha: sulgeda tšakrad, mitte uskuda enda sügavustesse selles, mida parajasti elad, vaid oma energiaväljas, auras, esitletud, kujutada kogu energiasooritust võimalikult loomulikult. Kui kohandate oma häält, liigutusi ja näoilmeid, kuid ei anna energiavoogu, siis pole see veel täiuslik artistlikkus. Hea artistlikkus on see, kui soovitud energiad virvendavad ja vilguvad teie auras ja tšakras, sisemine energia seda ei kulutata. Kust sa selle välise energia võtad: tõmbad astraaltasandilt, akumuleerid publiku hulgast või midagi muud, selle pead juba ise välja mõtlema. Veel üks märkus artistidele: kui töötad laval avalikult energeetilisest vaatenurgast, siis läheb kogu publiku energia otse sinu sisse. Aga puhtaks seda nimetada ei saa. Keegi kadestab, keegi pilkab, keegi mõistab sind hukka – ja sa neelad seda kõike koos imetluse, pisarate, rõõmuga jne.

Tegelikult on artistlikkus elus oskus varjata oma olemust, sisemisi reaktsioone, oma mõtteid, oma puudusi ja isegi eeliseid. Paljud võivad väita, et see on vastuolus joogaliste tõepärasuse, aususe ja otsekohesuse põhimõtetega. Teoreetiliselt on see tõsi, kuid nagu juba mainitud, elame maailmas, mis on endiselt Kali Yuga seadustest küllastunud ja kui olete kõiges aus, ei pruugita teid mõista, naeruvääristada, lolliks ja lolliks pidada. isegi kividega surnuks loobitud. Kunstilisus on vajalik kaitserelv ajastul, mil meid tabavad igapäevaselt energeetilised ja psüühilised rünnakud, isegi inimeste poolt, kes pole meile võõrad. Peaasi, et selles mängus oleks südametunnistus puhas ja enda vastu aus. Ja väljas peate saama maske kanda ja mitte ühte, vaid mitut. Siin on konkreetsed tehnikad, mis aitavad teil kunstilisust arendada, kui muidugi pingutate selle nimel piisavalt.

1) Õppige üks laul, õigemini kümmekond laulu, mis teid sügavalt sisimas puudutavad, mis teile meeldivad, mille seaduspärasusi te elate. Elage neid üksi olles või koos nende inimestega, kellele saate olla avatud, ja siis õppige neid laulma kõigile ja igal pool ning nii, et rinnas lauldes oleks kõik rahulik ja klaas, nii et laulu sa ei murdnud läbi emotsioonide sees.

2) Otsige üles inimesed, kelle suhtes tunnete endiselt põlgust, vastikust või mõnda muud tagasilükkamist. Muidugi tuleb need omadused eemaldada vaimne areng need ei ole head, aga seni kuni sa pole veel oma teadlikkusega nendeni jõudnud, pole neid alateadvusest välja puhastanud, siis saad neid kasutada - saad õppida midagi muud kasutades oma puudujääke. Niisiis, treenige inimestega suhtlema nii, et olete väliselt laitmatu, et keegi ei saaks isegi arvata, et teil on kontrollimatud tagasilükkamisreaktsioonid.

Ärge kartke end sihilikult rasketesse olukordadesse panna - sest see kiirendab teie arengut palju.

3) Oletame, et on inimene, keda sa kardad või vähemalt tunned end tema läheduses ebakindlalt ja kes sind oma käitumisega muserdab, sotsiaalne staatus või midagi muud. Spetsiaalselt suhtlege temaga rohkem, treenides lihtsat ja iseseisvat käitumist. Teie käitumine peaks olema lihtne ja vaba, mitte üleolev ja trotslik. Treenid samaaegselt tahet, kartmatust ja artistlikkust, aga ka enesehinnangut. Need on teie edutamise jaoks väga väärtuslikud inimesed – need inimesed, keda te kardate. Need pole sugugi märulifilmist pärit koletised, suure tõenäosusega on see sinu ülemus tööl, ettevõtte direktor, sinu enda ema ja isa ning kõik teised, kes sinust mõnes mõttes märgatavalt tugevamad on.

4) Kui sul on suhe või sa armastad kedagi, siis tuleb kindlasti ette olukordi, kus pead oma tundeid partneri vastu, suhte olemust jms teiste eest varjama. See on ka suurepärane olukord maskide kandmise kunsti valdamiseks. Mitte ükski ootamatult küsitud küsimus teie suhte osas ei tohiks teid üllatada. Kas te ei vasta üldse midagi ja teie järgi on võimatu oma tunnete kohta midagi kindlaks teha, või mängite rolli ja paljastate mõnevõrra teistsugused tunded, mis teie sees on. Siin peate suutma oma tundeid juhtida - kas neid välja näidata või täielikult välja lülitada.

5) Mõtete varjamiseks ei pea te lihtsalt mõtlema nende inimeste juuresolekul, kelle eest soovite neid varjata. Peate treenima, et hoida oma pea tühjana või vastupidi, täis, kuid millegi täiesti erinevaga, erinevaga sellest, mida nad sinult välja tõmmata tahavad. Sa pead suutma viia oma tõelised mõtted kellegi kohta, millegi kohta sügavale tagaplaanile ja muuta need seal siiski väikesteks täppideks. Ja meie ees ootavad nagu filmi terved paraadid erinevate huvitavate, nutikate, sügavate, värviliste mõttevormidega, millel pole teie tõelise olemusega midagi pistmist.

Seega on kunstilisus kunst mitte olla sina ise, kui olukord seda nõuab.