I .Sissejuhatus………………………………………………………………… lk 2

II. Põhiosa:

II .1 Minu juhttäht…………………………………….lk. 3

II .2 Naiskujud kirjanduses………………………………………………………………… 4

II .3 Surematus ajas………………………………………………………………………………………. 5-7

II .4 Luule pühad leheküljed………………….……………..lk. 8-10

II .5 Kirjandus, mis rääkis nii mõndagi emast…………..lk. 11-12

II .6 Kunstid on erinevad, kuid teema on sama……………………… lk. 13-14

III. Mikrouuring nr 1……………………………………………… lk 15

IV. Järeldus…………………………………………………… lk. kuusteist

V. Bibliograafiline loetelu………………………………….…lk. 17

VI. Rakendused

ma Sissejuhatus.

Minu uurimistöö teemaks on "Ema kujutis ilukirjanduses". Otsustasin selle töö kirjutada, sest mind huvitas, miks kirjanikud, luuletajad, aga ka kunstnikud ja muusikud pühendavad sageli oma teoseid emadele ja teevad neist kangelannasid. jutud, jutud, luuletused, pildid...

Ema ... See on kõige ilusam sõna, mida laps ütleb ja ema süda jääb seisma. "Ema, emme," kordab ta ja naine on valmis lendama, oma kehast välja murdma, valmis kogu maailmale karjuma, et väikemees, kellele ta elu andis, ütles oma nime. Ja see sõna kõlab kõiges maailma keeled on võrdselt õrnad: vene keeles "mama", ukraina "nenko", inglise keeles "mother", usbeki "aba" ... Jah, nüüd on paljude aastate jooksul sõna "ema" selle erinevates tõlgendustes muutunud noore naise nimi.

Sõna "ema" on eriline sõna. See sünnib justkui meiega, saadab meid küpses eas, koos sellega lahkume elust. Ema on kõige kallim, lähedasem, kallim inimene. Kui Valentina Tereškova kosmosest naasis lennu ajal küsiti temalt mõnevõrra ootamatu küsimus: "Kes on teie kõige lemmikum inimene?" Valentina vastas ühe lühikese, täpse ja ilusa sõnaga: "Ema."*

Usun, et see teema on asjakohane, kuna meie aeg on lisanud teatud raskusi niigi rasketele "isade ja laste" suhetele. Ma tean mitte ainult armastavaid poegi ja tütreid, vaid ka ükskõiksed ja julmad, kes sageli oma ema peale solvuvad, tõukavad. nad oma armastusega minema. Aga just emade poolt meile antud armastus teeb meid tundlikumaks, vastuvõtlikumaks. See armastus on puhas ja süütu, nagu kastetilk hommikul ja seda ei saa võrrelda ühegi teise tundega. Maa.Emaarmastuses peitub elu andev jõud, mis on võimeline korda saatma imesid.Kas see pole mitte tema tugevus?

Tööülesanded:

Et paljastada isiklik suhe emaga.

Kirjeldage naiste rolli ilukirjanduses.

Et teha kindlaks, millise panuse andsid kirjanikud ja luuletajad, öeldes nii palju häid sõnu meie emadele, ning millist mõju avaldas ema kuvand kunstnikele ja muusikutele?

Näidake ajas Ema kujutise surematust.

Viige läbi mikrouuring oma eakaaslaste suhetest emaga.

1* Kokkuvõte "Emme, kallis, kallis" lk 25.

1. Minu juhttäht.

Ema on kõige kallim, lähedasem, kallim inimene, see on kõige püham asi mu elus nii praegu kui ka täiskasvanuks saades. Ma kasvan, olles tema kõrval, ja see kasv pole mitte ainult füüsiline, vaid ka vaimne. Üheskoos, käsikäes, ronime täiuslikkuse astmetest. Ema vaatab maailma küpsema, kogenuma inimese positsioonilt ja mina haaran kõigest sellest, mida maailmas huvitavat näen. Arvan, et meie vestlustes sünnib meie mõlema jaoks mingi tõde. Ja niipea, kui õpime midagi uut, jagame oma teadmisi üksteisega. Mu ema püüab pidevalt õppida midagi uut, ebatavalist, avastada Maal ja Universumis toimuvaid eluprotsesse. Ja ma kõnnin kaasa elutee tema kõrval, omandades teadmisi, mille poole pürgin. Õpime koos kogema elu kõigis selle ilmingutes.

Oleme osa millestki suurest ja säravast. Me oleme üks. Juhtus nii, et meid peeti isegi õdedeks, sõbrannadeks, see ühtsus teeb meid nii õnnelikuks. Ja võin kindlalt, uhkelt ja enesekindlalt öelda, et mu ema pole mitte ainult minu Õpetaja, vaid ka lähedane Sõber, kes ei vea mind kunagi alt, kes alati aitab ja toetab. Tänu temale tean, et igast olukorrast on väljapääs, et saab vaadata kõike teisest küljest ja mõista, et väiksemad inimlikud hädad pole vaimset energiat väärt. Ja ma tean, et kui ma lähen elu "kõrgele teele", ei anna ma alla esimese ebaõnnestumise korral, vaid mäletan armastust ja lahkust, mille mu ema mulle andis, ja kõige ilusamad lilled õitsevad mu hing – tänulikkus.

Seal on imelised read L. Konstantinova luuletusest minu emast, mida ma sageli meenutan:

Kauge lapsepõlve roosas kuningriigis

Ma mäletan su ema südant

Suur süda – nii usaldusväärne

Ilma sinuta oleks võimatu elada!

Mina sain vanemaks ja sina lähenesid

Kaunis pilt on täis armastust.

Mind seob see armastus sinuga,

Ma võlgnen sulle iga ripsme.

Sellise armastuse jaoks - see on minu jaoks võimatu

Ära maksa, ära maksa kallimalt,

See armastus on emalik.

Ma tean, et mu võlga ei maksta kunagi.

Sa õpetasid mulle elus palju

Hea eeskuju, hoolt tõstetud!

Sinu tee, nagu vägitegu, särab julgusest,

Kuidas ma tahan sinuga igavikus kohtuda,

Kuidas ma ei taha sind kaotada

Päeval, mil kohtame Issandat,

Aga nii kaua, kuni mu süda võib peksleda

Ma olen sinu jaoks tugevam, ma palvetan! *

2 * Lapsepõlve õhk ja isakodu ...: vene luuletajate luuletused - M .: MOL. Valvur lk.337.

2. Naiste kujundid kirjanduses.

Mis võiks olla maailmas püham kui ema nimi! ..

Inimene, kes pole veel sammugi maas astunud ja hakkab just mölisema, paneb ebakindlalt ja püüdlikult silpe “ma-ma” kokku ning õnne tundes naerab, rõõmus ...

Magamata tööst mustaks tõmbunud teraviljakasvataja surub kuivadele huultele peotäie sedasama tumedat maad, millest on sündinud rukis ja nisu, ja ütleb tänulikult: "Aitäh, õde - ema ...".

Vastutuleva killu otsa komistanud ja pikali kukkunud sõdur saadab nõrgeneva käega vaenlasele viimase kuuli: "Isamaa eest!"

Kõik kõige kallimad pühapaigad on nimetatud ja valgustatud ema nimega, sest selle nimega on seotud elu mõiste.

Õnnelik on see, kes lapsepõlvest saati tunneb emalikku kiindumust ja on kasvanud emaliku pilgu hooliva soojuse ja valguse all; ja surmani kannatab ja piinab see, kes on kaotanud maailma kõige kallima olendi - oma ema, ja isegi oma näiliselt mitte asjata ja kasulikult elatud vanuse lõpetades ei suuda ta mäletada seda paranematut valu ilma pisarate ja kibeduseta, seda kohutavat. kahju, mis teda halastamatut saatust koormas. Pole juhus, et me vastame kogu südamest Vassili Kazini luuletuse "Ema haual" viimastele ridadele:

Rõhub ja leina ja hämmeldust,

Mu olemus on naelaga kinni,

Ma seisan - teie elav jätk,

Algus on kaotanud oma.*

Millise austuse ja tänutundega vaatame me meest, kes aupaklikult hääldab hallidele juustele oma ema nime ja kaitseb lugupidavalt tema vanadust. Ja me hukkame põlgusega selle, kes unustas sünnitanud ja üles kasvatanud naise ning kibedas vanaduses temast ära pöördus, keeldus heast mälust, tükist või peavarjust.

Kuid inimese suhetes oma emaga mõõdab rahvas oma suhtumist inimesesse ....

Ei saa märkamata jätta, et kogu mõistmise ja sagedase kaastunde juures lastetute naiste vastu ei jäta rahvakirjandus, kuigi pahatahtlikkuseta, võimalust selliste inimeste üle nalja heita. Ja sageli kujutatakse üksikuid vanainimesi, kes ei tunne emalikke tundeid, pahurate, kahtlustavate, ihnete ja kalkadena. Ilmselt oli poeet S. Ostrovoil õigus, kui ta ütles: "Maailma ilusaim naine on naine, laps süles."*

Naiste kujundid kirjanduses on eriline teema. Nad täidavad teostes erinevaid rolle: mõnikord on nad sündmustes vahetud osalejad, sageli poleks süžees ilma nendeta nii emotsionaalset meeleolu, värvikirevust. Kuid kõigist naispiltidest on meie jaoks kõige armastatum ema pilt.

3* Vapruse tund lk 137.

4* Mõtteentsüklopeedia lk 195.

3 . Surematus ajas.

Rahvas on alati Ema austanud! Suulises luules on iidsetest aegadest tema välimusele omistatud eredamaid jooni: ta on perekolde valvur, omaenda laste kaitsja, kõigi puudust kannatanute ja solvunute eestkostja.

Pole juhus, et rahvas elab ka palju häid, südamlikke sõnu ema kohta. Me ei tea, kes need esimest korda ütles, kuid elus korratakse neid väga sageli ja kanduvad põlvest põlve: "Ei ole armsamat sõpra kui kallis ema", "Päikese käes on kerge, soojas on soe". ema”, “Lind on kevadest rõõmus ja emalaps”, “Kellel on emakas, sel pea sile”, “Kallis ema on kustumatu küünal” jne.

Kui palju asju on ema kohta välja mõeldud ja kirjutatud, kui palju luuletusi, laule, mõtteid! Kas on võimalik midagi uut öelda?!

Näiteid, kui naise-ema kangelaslikkus päästis oma lapsed, sugulased, on palju.

Üheks selliseks näiteks on Avdotja Rjazanotška rahvajutust lihtsa naise – ema – julgusest. See eepos on tähelepanuväärne selle poolest, et see ei olnud mees - sõdalane, vaid naine - ema "võitis lahingu hordiga". Ta seisis oma sugulaste eest ning tänu tema julgusele ja taiplikkusele läks "Ryazan põrgusse".

Siin see on - tõelise luule surematus, siin see on - selle ajas eksisteerimise kadestusväärne pikkus!

Kuid trükikirjanduses, mis arusaadavatel põhjustel oli algselt reserveeritud ainult kõrgklassi esindajatele, jäi emakujutus pikaks ajaks varju. Võib-olla ei peetud teda kõrge stiili vääriliseks või võib-olla on selle nähtuse põhjus lihtsam ja loomulikum: ju võeti siis aadlilapsed reeglina koolitama mitte ainult juhendajaid, vaid ka õdesid ja laste lapsi. aadel, erinevalt talupoegade lastest. , eraldati kunstlikult oma emast ja toideti teiste naiste piimaga. Seetõttu oli, ehkki mitte päris teadlik, pojalike tunnete tuhmumine, mis lõppkokkuvõttes ei saanud jätta mõjutamata tulevaste poeetide ja prosaistide loomingut.

Pole juhus, et Puškin ei kirjutanud ainsatki luuletust oma vanemast ja nii palju armsaid poeetilisi pühenduseid oma lapsehoidjale Arina Rodionovnale, keda luuletaja, muide, sageli hellalt ja ettevaatlikult kutsus - "emaks". Lapsehoidjale tehtud pühendustest tuntuimat nimetatakse lapsehoidjaks:

Minu raskete päevade sõber,

Minu kurnatud tuvi!

Üksinda männimetsade kõrbes

Sa oled mind kaua-kaua oodanud.

Oled oma toa akna all

Leinamine nagu kellavärk

Ja kodarad aeglustuvad iga minutiga

Sinu kortsus kätes.

Vaadates läbi unustatud väravate

Mustal kaugemal teel;

Igatsus, aimdused, mured

Nad pigistavad kogu aeg su rinda ...

5* Kokkuvõte "Emme, kallis, kallis" lk 25.

6* A. S. Puškin. Lemmikud. Luuletus "Nanny" - lk 28.

Ema teema kõlas tõeliselt sügavalt ja tugevalt ainult demokraatlikus luules. Ja siin on kõigepealt vaja nimetada suure vene poeedi Nikolai Aleksejevitš Nekrasovi nimi, kes lõi hämmastavalt tervikliku ja mahuka talunaise tüübi - ema. Vaevalt, et keegi teine ​​laulis naist, ema ja naist nii aupaklikult ja aupaklikult kui Nekrasov. Piisab, kui meenutada tema teoste pealkirju: “Vene külades on naised”, “Maa kannatused on täies hoos”, “Orina, sõduri ema”, “Tundi rüütel”, “Sõjakoledusi kuulates”. ”, peatükk “Demushka” luuletusest “Kellele Russ elab hästi”, mis üksi moodustavad omamoodi antoloogia…

Tema luuletused, mis on adresseeritud varakult surnud emale ("Rüütel tunniks") *, mis on võib-olla kõige läbitungivamad kogu maailma luules:

Näeme, kallis!

Paista hetkeks heleda varjuna!

Sa elasid kogu oma elu armastuseta,

Sa kulutasid kogu oma elu teistele...

Ma laulan teile meeleparanduslaulu

Nii et teie tasased silmad

Pestud maha kannatuse kuuma pisaraga

Kõik häbiväärsed kohad on minu omad! …

Ma ei karda kahetsust sõbrad

Ära solvu triumfi vaenlasi,

Rääkige ainult andestussõna

Sina, puhtaim armastusjumalus! …*

Ilma sisemise hirmu ja sügava kaasosaluseta on võimatu lugeda kõrge tähendusega ridu *:

Sõjakoleduste kuulamine

Iga uue lahingu ohvriga

Mul on kahju mitte sõbrast ega naisest,

Mul on kahju mitte kangelasest endast ...

Paraku! naine saab lohutust

Ja parim sõber unustab sõbra.

Kuid kuskil on üks hing -

Ta mäletab hauani!

Meie silmakirjalike tegude hulgas

Ja kogu vulgaarsus ja proosa

Üksinda luurasin maailmas

Pühad, siirad pisarad

Need on vaeste emade pisarad!

Nad ei suuda oma lapsi unustada

Need, kes surid verisel väljal,

Kuidas mitte kasvatada nutvat paju

Nende rippuvatest okstest...*

7* Nekrasov N.A. Tervikteoseid 15 köites T.2-L. "Teadus", 1981 - lk 258.

8* Nekrasov N.A. Tervikteoseid 15 köites Kd 2- L. "Teadus", 1981 lk 26

Kirjanduslik salong

Ema kuvand vene kultuuris: muusika, maal, kirjandus.

Saatejuht 1. (Churkina V.) Härrased ja daamid! Daamid ja härrad! Ootame teid kooli nr 73 kirjandusliku joonistustoa avamisele.

Alates 1920. aastatest koges vene kultuur erakordset tõusu. Salongikultuur on omandanud erilise õitsengu. Aadlike hulgas olid haritumad inimesed, ulatuslike raamatukogude omanikud, maailma filosoofilise mõtte, kirjandusliku ja muusikalise loovuse peened asjatundjad. Aristokraadid kogusid enda ümber omasuguseid.

Moskva kindralkuberner vürst Dmitri Vladimirovitš Golitsõn korraldas kultuurisalongi, mis oli väga edukas. Üks Puškini ringi poeetidest lausa hädaldas:"Noh, miks meie koosviibimistel nii igav on, aga Golitsõni juures on nii lõbus? .."

Salongi pidamise oskust nimetab P. A. Vjazemsky kunstiks. See elegantne ja peen seltskonnaelu vorm kõikus tõsiduse ja meelelahutuse piiril, nii privaatselt kui avalikult. Siin pidid kõik end vabalt tundma, kuid mitte ületama ilmaliku sündsuse piire. Salongide perenaisteks olid tavaliselt naised, sest just naised suutsid luua salongis hubase pingevaba õhkkonna.

Plii 2. (Kolesnichenko A.) Täna on meie kirjanduslik salong pühendatud teemale "Ema kuvand vene kultuuris".Kutsume teid osalema loomingulises laboris, et luua kaasaegse ema kuvand. Teie ees on molbert, millel on whatmani paber, pliiatsid, värvid, viltpliiatsid, markerid ja teie kujutlusvõime. Tegevuse käigus saab läheneda molbertile ja teha oma visandid.

Juht 1. Austuse ja tänutundega vaatame inimest, kes hääldab aupaklikult oma ema nime hallidele juustele ja kaitseb lugupidavalt tema vanadust; ja me hukkame põlgusega selle, kes oma kibedal seniilsel ajal temast ära pöördus, keeldus heast mälust, tükist või varjupaigast.

Plii 2. Sündis hilja või varakult
Vähemalt selle maailma jaoks,
Et öelda esimest korda sõna "MAMA",

Mis pole maailmas püha.

Otsustasime võtta need sõnad epigraafina oma õhtule, mis on pühendatud kõige kallimale inimesele Maal - EMALE!

Kõlab laul “Ema on esimene sõna” (filmist “Ema”)

Juht 1. Maailma keeltes vastavad häälikujärjed ma, mama jms paljudes, sageli täiesti mitteseotud keeltes sõnale "ema".

Rasul Gamzatov (Kiritšenko V.)

Ja avaari keeles - hellitavalt "naine".
Tuhandest sõnast maa ja ookeani kohta
Sellel on eriline saatus.

Aasta esimeseks sõnaks saab meie hällilaul,
Astus vahel suitsuringi sisse
Ja sõduri huulil surmatunnil
Viimane kõne tuli ootamatult.

Sellele sõnale ei lange varjud,
Ja vaikides, ilmselt sellepärast
Sõnad on erinevad, põlvitades
Nad tahavad talle üles tunnistada.

Vedru, olles kannule teenistust teinud,
See sõna lobiseb, sest
Mis mäletab mäetippu -
Ta läks tema ema järele.

Ja välk lõikab taas pilve läbi
Ja ma kuulen pärast vihma,
Nagu maa sisse imbumine, see sõna
Vihmapiiskade kutsumine.

Ohkan salaja millegi pärast kurvastades,
Ja varjates pisarat selges päevavalguses:
"Ära muretse," ütlen ma emale,
Minuga on kõik hästi, mu kallis."

Kogu aeg muretseb oma poja pärast
Püha armastus on suur ori.
Vene keeles "mama", gruusia keeles "nana",
Ja avaari keeles - hellitavalt "naine".

Plii 2. Ema on paljudes maailma kultuurides elu, pühaduse, igaviku, soojuse ja armastuse sümbol.Seda ülistasid ja laulsid alati kunstnikud, poeedid, muusikud. Ta oli unistus, naeratus, rõõm...

Juht 1.

Looduses on püha ja prohvetlik märk,

Sajandeid eredalt märgistatud!

Naistest kõige ilusam

Naine lapsega süles.

(Sokolov Maxim.) Kuulus filosoof ja teoloog Sergius Bulgakov ütles Raphaeli kuulsa maali “Siktuse Madonna” kohta järgmist: “... siin on ilu imeline, aga inimlik ilu, kaunis noor naine, täis võlu, ilu ja tarkust, on tuleb kindlal sammul beebi süles ... Naiselikkus, emadus on ilusad . Selle renessansi (renessansi) ilu kohta ei saa öelda, et ta võiks "päästa maailma", sest ta ise vajab päästmist ... "

(Nechaeva Daria) Milline õnnistus on, et teie ema on teie kõrval. Kui tore on, kui saad tema poole nõu saamiseks pöörduda iga rõõmu või õnnetusega. Pole asjata, et inimeste seas elab palju häid inimesi, lahked sõnad ema kohta. Neid antakse edasi põlvest põlve. Poisid, meenutagem vanasõnu ema kohta.

1. Lind rõõmustab kevade üle ja beebi rõõmustab oma ema üle.

2. Pole armsamat sõpra kui su enda ema.

3. Kui päike on soe, kui emal on hea.

4. Ema südames on piisavalt kiindumust kõikide laste vastu.

(Filonov Aleksander) Kõige pühama Jumalateose aupaklik austamine pärineb kõige esimestest kristlastest, kes õppisid armastama ja austama ka kõige puhtamat Kristuse Ema, keda ta ise nimetas nende eestkostjaks ja patrooniks, kui ta ristist võttis omaks kõik kristlased aastal. püha apostel Johannese teoloog.

(Silko Dmitri) Jumalaema tunnustamine ja austamine Venemaal on eriline nähtus, see on igale õigeusklikule uskumatult kallis pilt. "Ema kaitsja!" - ütleme talle helistades. Me kutsume teda armuliseks, armuliseks, kõigi kurvastajate rõõmuks, kiireks kuuljaks, rõõmuks ja lohutuseks. Pöördume tema poole ilmselt kõige siirama ja liigutavama palvega:Jumalaema, Neitsi, rõõmusta, õnnis Maarja, Issand on sinuga ... "

(Iljitševa Jekaterina) Ja see pole üllatav, sest Venemaal ei olnud ega ole Issanda järgi aupaklikumalt hääldatud, armastatud ja ülistatud nime kui Püha Neitsi.Seetõttu ei saanud vene poeedid ja kirjanikud muud teha, kui pöördusid oma loomingus Jumalaema kuju poole, mitte laulma seda, kes on "kõige ausam keerubi ja kõige hiilgavaim seeravi ilma võrdluseta".

(Ermašova Liana ) Lisaks on tõelise luule ja palve vahel suurepärane suhe. Võib-olla sündis luule üldiselt kunagi väga kaua aega tagasi palve sõnadest, sest riimitud read, kujunditesse riietatud ja kaunitesse vormidesse lihvitud, lihtsalt hõljuvad ja tõusevad kaugemale, nagu ka lihtsad ja keerukad palvesõnad. mida armastav hing pöördub Jumala ja Kõige puhtama Neitsi poole.

(Borodkin Valeri) Luule on vaikne ime, mis tärkab tõelise luuletaja ja tõelise lugeja sügavuses. Mida me Afanasy Fetist loeme ja kuuleme, mõistame ja aktsepteerime?

A. Fet

Ave, Maria - lamp on vaikne,

Neli salmi on südames valmis:

Puhas neiu, leinav ema,

Sinu arm on tunginud mu hinge.

Taevakuninganna, mitte kiirte säras

Tulge vaikses unenäos tema juurde!

Ave, Maria - lamp on vaikne,

Sosistasin kõik neli salmi.

Esitlus Ave Maria! (Schubert Ave, Maria muusika järgi!)

Plii 2. Aristokraatlikes salongides sepistati mitme põlvkonna vene luuletajate, kirjanike, kirjanike, heliloojate, ajaloolaste, kunstnike andeid: Batjuškov, Gnedich, Krõlov, Gogol, Žukovski, Karamzin, Lermontov, Turgenev, Nekrasov, Belinski, Tolstoi, Tjutšev, Glinka, Brjullov, Kiprensky.

Juht 1. Ema kuvand vene luules omandas kütkestavad koldehoidja, tööka ja truu naise, omaenda laste kaitsja ja vankumatu eestkostja jooned kõigile vaestele, solvunutele ja solvututele. Neid ema hinge omadusi näidatakse ja lauldakse vene keeles rahvajutud ja rahvalaulud. Seda ei ignoreerinud ka vene luuletajad kui vene kultuuri traditsioonide jätkajad.

Plii 2 .Jesenini loomingust läbib helge kujund luuletaja emast, kasvades muinasjutuliseks kujutluseks vene naisest, kes kinkis poeedile kogu maailma.

Sergei Yesenin

EMA KIRI

Kas sa oled veel elus, mu vanaproua?
Ma olen ka elus. Tere, tere!
Las see voolab üle oma onni
See õhtu kirjeldamatu valgus.

Nad kirjutavad mulle, et sa, sulav ärevus,
Ta oli minu pärast väga kurb,
Mida sa tihti teele lähed
Vanamoodsas rammusas.

Ja sina õhtusinises pimeduses
Sageli näeme sama asja:
Nagu keegi oleks minu pärast kõrtsivõitluses
Ta pani Soome noa südame alla.

Midagi, kallis! Võta rahulikult.
See on lihtsalt valus jama.
Ma ei ole nii kibe joodik,
Surra sind nägemata.

Ma olen ikka sama leebe
Ja ma ainult unistan sellest
Nii et pigem mässumeelsest igatsusest
Tagasi meie madalasse majja.

Ma tulen tagasi, kui oksad laiali lähevad
Kevadel meie valge aed.
Ainult sina mina juba koidikul
Ära ärka nagu kaheksa aastat tagasi.

Ära ärka üles sellest, millest unistasid
Ärge muretsege selle pärast, mis ei saanud teoks -
Liiga varane kaotus ja väsimus
Olen oma elus kogenud.

Ja ära õpeta mind palvetama. Pole tarvis!
Vana juurde tagasipöördumist pole.
Sa oled mu ainus abi ja rõõm,
Sa oled mu ainus kirjeldamatu valgus.

Nii et unusta oma mured
Ära ole minu pärast nii kurb.
Ära mine nii tihti teele
Vanamoodsas rammusas.

Kõlab laul "Ema on kallis sõna".

Juht 1. Ema ... Kõige kallim ja lähedasem inimene. Ta andis meile elu, kinkis meile õnneliku lapsepõlve. Ema süda, silmad, naeratus nagu päike säravad alati ja kõikjal, soojendades meid oma soojusega. Ta on meie parim sõber, tark nõuandja. Ema on meie kaitseingel. Lapsepõlvest alates mäletame ema kõige õrnemaid ja lahkemaid käsi.

A.A. Fadeev Katkend romaanist "Noor kaardivägi" (Matrosov E.)

Ema Ema! Mäletan teie käsi hetkest, mil sain maailmast teadlikuks. Suvel olid need alati pruunika varjundiga kaetud, talvel ta enam ei lahkunud, ta oli nii õrn, ühtlane, ainult veenidel natuke tumedam. Või võib-olla olid nad isegi karmimad, teie käed, sest neil oli elus nii palju tööd, kuid nad tundusid mulle alati nii õrnad ja mulle meeldis nii väga neid nende tumedate veenide peale suudelda.

Hetkest, mil ma ennast teadvustasin, ja kuni viimase hetkeni, mil sa viimast korda vaikselt oma pea mu rinnale panid, nähes mind raskel eluteel, on mul alati meeles sinu käed tööl. Mäletan, kuidas nad seebisevahu sees ringi sibasid, mu linu pestes, mäletan, kuidas sa lambanahas kasukas talvel ämbreid kandsid, pannes väikese labakäe ette ikkele, ise väike ja kohev nagu labakinnas. Näen teie sõrmi krundil veidi paksenenud liigestega ja kordan teie järel: "Be-a-ba, ba-ba."

Mäletan su käsi, mis olid punasest külmast veest punased augus, kus sa riideid loputasid, mäletan, kuidas su käed võisid märkamatult sõrmest killu välja võtta ja kuidas nad õmblesid ja laulsid hetkega nõela. Sest maailmas pole midagi, mida teie käed ei suudaks, mida nad ei suudaks!

Aga kõige enam mäletan ma terve igaviku, kui õrnalt nad silitasid, su käsi, kergelt karedad ja nii soojad ja jahedad, kuidas nad silitasid mu juukseid, kaela ja rindu, kui ma poolteadvusel voodis lamasin. Ja alati, kui ma oma silmad avasin, olid sa alati minu kõrval ja öövalgus põles toas ja sa vaatasid mind oma vajunud silmadega, justkui pimedusest, ise kõik vaikne ja särav, justkui rüüdes. Suudlen su puhtaid, pühasid käsi!

Vaata tagasi, mu sõber, ja ütle mulle, keda sa solvasid elus rohkem kui oma ema, kas see pole minust, sinust, mitte temast, kas see pole mitte meie ebaõnnestumiste, vigade ja meie leina tõttu et meie emad muutuvad halliks? Kuid tuleb tund, mil see kõik ema haual muutub valusaks etteheiteks südamele.

Ema, ema! .. Anna mulle andeks, sest sa oled ainus, ainult sina maailmas saad andestada, panna käed pea peale, nagu lapsepõlves, ja andeks anda ...

Plii 2. Emaarmastus soojendab meid vanaduseni, see inspireerib, annab jõudu, kuidas tänada oma emasidnende magamata ööde, valamata pisarate, kurbuste ja valu eest, mille me neile vabatahtlikult või tahtmatult põhjustasime. Miski ei saa mõõta ema armastust. Madal kummardus teile, meie kallid emad! Teie auks esitavad 10. klassi õpilased tantsu "Lillede valss".

Tants. Muusika P.I. Tšaikovski "Lillede valss" ("Pähklipureja")

Juht 1. Kui sageli kuulevad emad meilt tänusõnu, armastusavaldusi? Kahjuks ei. Kuigi, et peaksime oma emale lähenema, kallistama ja musitama, küsima, kuidas päev läks, uurima tema heaolu, lihtsalt pugema tema juurde.

"Austa oma isa ja ema, olgu see teile hea, elagu kaua maa peal." nii ütleb Jumala käsk. See käsk kutsub meid üles oma emade eest hoolt kandma.

Rasul Gamzatov KAITSE OMA EMA! (Shmul O.)
Ma laulan sellest, mis on igavesti uus.
Ja kuigi ma ei laula üldse hümni,
Aga hinges sündis sõna
Saab oma muusika.

Ja minu tahtele mitte alludes,
Kiirustades tähtede poole, laienedes ümber ...
Rõõmu ja valu muusika
See müristab – mu hinge orkester.

Aga kui ma ütlen, nagu esimest korda,
See on Sõna-Ime, Sõna-Valgus, -
Tõuse üles inimesed!
Langenud, elus!
Tõuske üles, meie tormiliste aastate lapsed!

Tõuse üles, igivana metsa männid!
Tõuse üles, sirgu, muruvarred!
Tõuse üles, kõik lilled!.. Ja tõuse, mäed,
Taeva oma õlgadele tõstmine!

Kõik tõusevad püsti ja kuulavad püsti
Säilitatud kogu oma hiilguses
See sõna on iidne, püha!
Sirutage! Tõuse üles!.. Tõuske kõik üles!
Kui metsad tõusevad uue koidikuga,
Nagu rohulibled tormavad päikese poole,
Tõuske kõik püsti, kui olete seda sõna kuulnud,
Sest see sõna on elu.

See sõna on üleskutse ja loits,
Selles sõnas - olemasolev hing.
See on esimene teadvuse säde,
Beebi esimene naeratus.

Olgu see sõna alati olemas
Ja ummikutest läbi murdes,
Isegi kivi südames ärkab
Vaigistatud südametunnistuse etteheide.

See sõna ei peta kunagi,
Selles on peidus elu.
See on kõige allikas. Tal pole lõppu.
Tõuse üles! .. Ma hääldan seda: "Ema !»

Plii 2. Igaühel meist on oma ema, igaühe emad on erinevad: sinisilmsed ja roheliste silmadega, blondid ja brünetid, pikad ja väikesed. Kuid meie jaoks on nad kõige lähedasemad ja kallimad. Soovime teile esitada oma joonistuste esitluse, millel kujutasime oma emasid.

Ettekanne õpilaste joonistustest Ave, Maria G. Caccini muusikale

Juht 1. Ja siin osutus meie 2017. aasta ema!

Plii 2. Härrased ja daamid! Daamid ja härrad! Täname teid aktiivse osalemise eest meie kirjanduslikus salongis. Meie kirjandusliku salongi järgmine teema on pühendatud Suurele võidule. Samuti kutsume teid osalema selleteemaliste joonistuste, luuletuste, lugude loomisel.

-- [ lehekülg 2 ] --

Kuid ikkagi määrab Bloki emateema peamise arengujoone naiselik kui eriline element ning filosoofiline ja poeetiline kategooria, mis mängib peamist organiseerivat rolli Bloki luules mitte ainult tema varases perioodis, vaid kogu tema luules. elu. loominguline viis. Lisaks lüürilisele kangelasele pole vähem oluline ka teatud lüüriline mina, lüüriline Sina kui Bloki luuleobjekt. Selle Sina taga seisis tema teekonna kõikidel etappidel kangelanna, naine, kes on pidevas muutumises, esinedes erinevates rõivastes, kuid täites alati teatud sakraalset naiseliku jumaluse funktsiooni Bloki stiilis. poeetiline maailm. Bloki naislüürika Sina on muutlik ja mitmetahuline ning emalik on selles olemas, isegi kui see ei domineeri. "Luuletustes kaunist leedist" on juba ette nähtud lüürilise Sina edasine muutuste, isegi reetmiste ja kukkumiste tee, millele on suunatud kogu Bloki luule. Tasapisi toimub demokratiseerumine, “maandumine”. naise pilt Blokis. Bloki kangelanna "kehastamiseks" saame rääkida samast viisist kui tema lüürilisest kangelasest.

Niisiis on naiseliku jumaluse üks nägudest, kellele kogu Bloki luule on suunatud, Venemaa salapärane nägu. Ka tema pilt on mitmetähenduslik - kas see on lihtsa vene naise nägu värvilises sallis, siis see Venemaa nõidade ja ennustajatega, siis mustlas Venemaa, kes sõidab stepist hobusega, lehvitab aknast värvilist varrukat, siis see on Kristuse Venemaa – räbalais, taustal sügismaastik.

Bloki luuletriloogia kolmandas köites kerkib esile kodumaa teema ja poeedi pöördumine objektiivse reaalsuse maailma. Siin avaldub tema luule jumalus Venemaa kujundis, rahva hinge elementides, igas lihtsas vene naises. Enamasti iseloomustatakse tema luule viimast etappi kui Bloki sisenemist realismi teele. Realistlikud tendentsid intensiivistuvad tõeliselt kolmandas köites, mis aitab kaasa kodumaa- ja traditsiooniliselt sellega seotud ema-teema arendamisele.

Bloki kodumaa kujutis sisaldab vene jumalaema pilte, lihtsaid rahvakangelannasid, aga ka Vene looduse kujutisi. Nende piltide arendamise kulminatsioon Blokis on kolmanda köite rubriigis "Emamaa". Venemaa ise muutub selle jaotise naiselikuks kuvandiks ja see Bloki pilt on juurdunud rahvakultuuri pinnasesse.

Siin kerkib esile veel üks oluline aspekt Bloki kodumaa kuvandist – ajalooline. Peaaegu iga kodumaa tsükli luuletus viitab Venemaa ajaloolisele minevikule. Bloki poeetiline historitsism on kõige ilmsem ja originaalsem viiest luuletusest koosnevas tsüklis "Kulikovo põllul". Kolm aspekti ema teema kirjanduses ühinevad nad siin Venemaa, universaalse ema kujundites, kelle pärast käib surelik lahing, tuhandete emade seast ühe ema kujus: Jumalaema, kelle kaitse all võitis Vene sõjavägi. Siin ilmub taas suure algustähega Bloki jaoks haruldane “Sina”, nüüd viitab see Jumalaemale. Ja hoolimata asjaolust, et “Sina” muutub uueks näoks ning naisepilt taas purustatakse ja korrutatakse, võtab rubriigi “Emamaa” viimane luuletus siiski ilmselt peamised teemad ja motiivid kokku - luuletus “Tuulelohe” aastast 1916 . See pole kogemata viimasele kohale paigutatud ja täidab viimase funktsiooni. Tundub, et see on luuletaja teekonna tulemus kodumaa kuvandile. On märkimisväärne, et siin on emamaa kuvand juba otseses korrelatsioonis ema kuvandiga. See luuletus on märk, sümbol, mis on volditud kujul neelanud kogu Bloki Venemaa ja naiselikkuse teema. Luuletus ühendab oma põhipildid ja teemad: nii hirmuäratav end ema kohal tiirutavast tuulelohest - sümbolist, mis Blokis sageli saadab ema kujutist, kui ka "Nekrasovski" kujundit emast koos lapsega onnis, kasvatab oma poega "allumise" ja "risti" jaoks.

Märkimisväärne on seegi, et nii mahukas teoses esineb Blok esimest korda oma ema, lihtsa taluperenaise, otsekõnes. Viimane retooriline küsimus: "Kui kaua ema kurvastab? / Kui kaua lohe ringleb?" kannab endas igavest Bloki ideed pidevast tagasitulekust, ajaloo tsükliseerumisest ning neis lakoonilistes joontes peitub emade saatuse paratamatus ja hukk.

Kattes Bloki loometee tervikuna, võib kokku võtta: Blok, mida seostati sajandi alguses ideaalse naiseliku printsiibi otsimisega ja naisepildi jumalikuks tõstmisega oma loomingus, lõpuks reduktsiooni (isegi sügise) kaudu. ), naisepildi ja kõigi tema poeetiliste maneeride konkretiseerimine ja proosalisus jõuab emapildini just kodumaa tähenduses.

Bloki poeetika romantilised juured, sümboliseerimine selle põhiprintsiibina, järkjärguline pöördumine tegelikkuse poole, realistlike (Nekrassovi) traditsioonide mõju, sõnavara vähenemine, argisfääri sisenemine luulesse, kujundid-tegelased rahvalt (koos lüürilise mina ja sina) - kõik see toimib Bloki emateema stilistilise "pinnasena" ja viib lõpuks kolmanda köite tekstideni, millel on keskne emamaa kuvand. Ema kujutis, mis kroonib Bloki teed, toimib juba rahvusliku sümbolina ja ühendab endas kõrgeima naiseliku printsiibi religioosse ja filosoofilise kategooria ning emamaa historiosoofilise kuvandi.

3. peatükk. Ema kujund A. Ahmatova luules

Kolmandas peatükis uurime A. Ahmatova loomingut ja tema emakujutust, mis on tegelikult võrdne tema lüürilise kangelannaga, väljendatuna esimeses isikus, läbi ema kõne. Ahmatova luulest leiame kolm erinevat kujundit emast, mis väljenduvad esimeses isikus ja vastavad tema loometee kolmele erinevale perioodile. See kujund pärineb akmeisti ajastust, mille aluseks on akmeistide deklareeritud suurenenud tähelepanu välismaailmale ja konkreetsele tegelikkusele, ning läbib järjekindlalt kõik Ahmatovi loometee etapid, peegeldades muutusi tema kunstimaailmas ja poeetikas. kui neelavad endasse aja ajaloolised märgid. Ahmatova kuju emast väljendub esimeses isikus ja on tema lüürilise kangelanna kuvandi tahk. Tema emapildi lüürilist olemust kinnitab tõmme psühholoogia poole, sisemaailma ja teadvuse peegeldus. Laulusõnades on psühhologism ekspressiivne: kõne subjekt ja kujutise objekt langevad kokku. Kahtlemata on Ahmatova kujutatud maailm alati sisemine, psühholoogiline maailm. Samal ajal eristab tema luuletusi monoloogilisus - laulusõnade stiililine tunnus; teosed on üles ehitatud lüürilise monoloogina. Juhtudel, kui Ahmatova kasutab dialoogi vormi või "rollimängusõnade" põhimõtteid, nagu on määratlenud B.O. tall, teie mustlaspoiss? (1914). Sellest luuletusest pärineb ka Ahmatova varajase luule tähendusrikkaim motiiv – me defineerime seda tuntud reaga "Ma olen halb ema". See on kahetsev motiiv, emaliku süü motiiv.

Mis puutub kahetsevatesse motiividesse ja ebaväärika ema kuvandisse, siis need on Ahmatovi loomingu esimese perioodi luuletustes üsna stabiilsed (näiteks pojale adresseeritud hüvastijäturidades: “Ma ei sõimanud, ma ei sõimanud). pai, / ma ei võtnud armulauda ...”)

See motiiv avaldub kõige selgemini 1915. aasta hällilaulus. See luuletus on täiesti otsene ema kõne. Aga võrreldes näiteks Lermontovi kasakate hällilauluga, siis Ahmatova ema ei saada oma poega maailma, ei juhenda teda enne elu algust (või ei lohuta teda, nagu Nekrassovi "Bayushki-bais" enne surma). ). Siin on suurem osa luuletusest pühendatud isale, mehele ja ennekõike emale endale oma kibeda ohkega: Maga, mu vaikne, uni, mu poiss, / ma olen halb ema ... .

Tuleb meeles pidada, et isegi varajasel Ahmatova perioodil põimiti tema loomingusse uut, tema toonase kangelanna kuvandile ootamatut. kodaniku motiivid ja isamaa kõrgteema (“Juuli 1914”, “Mälestuseks 19. juulist 1914”, luuletused 1920. aastate algusest), justkui valmistades ette üleminekut järgmistesse, teravalt erinevatele perioodidele. Pööre "kambrist", intiimsetest armastusluuletustest kõrgete teemade ja kodanikupaatoseni on märgatav juba Ahmatova varases laulutekstis. Selle muutuse näide on 1915. aasta palve, mille teravalt muljetavaldav, isegi eemaletõukav kujund emast, kes on valmis ohverdama oma lapse Isamaa eest.

Juba järgmisel perioodil sisaldab Ahmatova luule teistsugune kujund emast, mida tähistame tinglikult tsitaadiga "kolm sajandik ülekandega" - see on üks tuhandetest emadest, kes annavad oma pojad ristile.

Sarnane kujund emast avaldub eelkõige "Reekviemis" (1935-1940). Reekviemi kui žanri eesmärk ja põhiidee on mälestamine, unustuse ja leina eest kaitsmine, pealegi on see teos koorile. Ahmatova hääl hakkab siin kõlama miljonite nimel, tema pilt läheneb leinaja kuvandile. Samas jutustatakse tema enda, isiklikku valu, mis on seotud autori tegeliku elulooga: ema lüüriline kogemus on "Reekviemi" süžee aluseks. Kuid pidevad ajaloolised vihjed, aga ka igavesed piiblipildid, ajatud motiivid koos nende aastate reaalsete igapäevaste, tüüpiliste detailidega laiendavad eraisiku leina rahvuslikuks tragöödiaks ja annavad edasi ema kannatuste igavikulist olemust. Kangelanna ise nimetab end "kolmesajandiks ülekandega", rõhutades selliste emade paljusust, naiste saatused tema kõrval, tema ümber vanglajärjekorras ja tema osalust ühises tragöödias. Kuid tüüpiline, sotsiaal-ajaloolisesse reaalsusesse sisse kirjutatud emakujund on siin seotud emaduse kõrgeima aspektiga - Jumalaema kujuga.

"Reekviemi" finaal tuleb ristilöömisega vahetult paralleelselt, poja ristil oleva ema kujutiseni, justkui kõlaks stalinliku terrori ajal Jumalaema hääl. Nii et reaalne igapäevane psühholoogiline kuvand emast Ahmatovas võiks väljenduda ema enda nimel läbi Neitsi kuvandi.

"Reekviemi" täiendavad mitmed lõigud, mis on tsüklis "Shards" ühendatud Joyce'i "Ulyssese" epigraafiga: "Sa ei saa jätta oma ema orvuks." Kõik need väikesed luuletused on peaaegu konarlikud visandid või päevikukirjed, need on nii fragmentaarselt, kiirustades üles kirjutatud, vormiline pool pole neis oluline, vaid oluline on vaid ema valu poja pärast ja mälestus nende aastate tõsisündmustest. Need on mõned märkused tulevikuks, et päästa kõik, mis kunagi tegelikult oli.

Teine kolmekümnendate lõpus kirjutatud luuletus, mis kajastab ootamatul kujul ema saatust ja teadvust, on “Armeenlase jäljendus”. Ahmatova jäljendamise eripära seisneb selles, et ta ise või tema lüüriline kangelanna räägib lamba enda nimel, samas kui tema kõne pole adresseeritud mitte ainult talle, kes sõi talle, vaid türannile, idapoolsele "padishah'le", mis rõhutab seos tegeliku autobiograafilise olukorraga. Siin on nii viidet kaasaegsele idamaisele despootile kui ka peegeldust isikliku tragöödia lamba-ema ja poja-talle kujutistes.

Ahmatovi emakujutuse muutuste kolmanda etapi tähistasime tsitaadiga "Mu väikesed!", mis ei ole enam lüürilise kangelanna enesemääratlus, vaid on suunatud neile lastele, orbudele, poegadele-sõduritele, keda tema luuletused Suure ajast Isamaasõda. Sel perioodil muutub piir kangelanna-ema hääle ja luuletuste autori hääle vahel veelgi õhemaks. Sõja-aastatel ilmus nõukogude luulesse uus naisekuju - pilt "universaalsest emast", "emast üldiselt", kes tajus vene sõdureid kui oma lapsi, leinab surnuid ja jagab oma hoolt kõigile, kes oma kaitset kaitsevad. kodumaa vaenlase eest. Sõja-aastatel omandas Ahmatova emahääl sellise üldistatud emapildiga sarnase kõla. Tema kõne esimeses isikus ei räägi enam endast, vaid paljastas kaudselt tema lüürilise kangelanna uued jooned – emaliku suhtumise kaudu "lastesse".

Laste kujutisi "üldiselt" konkretiseeris Ahmatova Vova ja Valja Smirnovi kujutistes, kes jäid ümberpiiratud Leningradi, kus üks neist suri.

Ahmatova luuletused, mis on pühendatud kodumaa eest langenud sõduritele, on kirjutatud sama katkendlikult, põgusalt, otsekui põhiteksti voolust välja kistud. Lisaks nende väikeste teoste stiilitunnustele on oluline autori asend, tema vaatenurk: kõik luuletused sõjaaja lastest ja poegadest-sõduritest on kirjutatud "universaalse ema" nimel. Seda motiivi on eriti tunda 1944. aasta luuletuses “Võitjatele”, kus Ahmatova püüab “kõiki nimepidi nimetada”, hääldada oma poegade-kangelaste levinumaid venekeelseid nimesid.

Erinevalt definitsioonidest "halb ema" ja "kolm sajandik koos ülekandega", mis peegeldavad Ahmatova emakujutuse tahke tema töö erinevatel etappidel, ei ole viimane määratlus enesemääratlus ega viita ema kuvandile. lüüriline kangelanna Ahmatova. “Minu pisikesed” on üleskutse lastele ema nimel. Nii on sõja ajal ilmselge lüürilise kangelanna loobumine oma tunnete väljendamisest ja üleminek avatud monoloogile ema nimel, mis on adresseeritud poegadele. Võib järeldada, et Ahmatova ema lõplik kuvand, mis kujunes sõja ajal, on lähedane emamaa kuvandile universaalsest emast ja väljendub tema nimel.

4. peatükk. Ema kujund A. Tvardovski luules

Neljandas peatükis esitatakse A. Tvardovski loomingus esineva ema temaatika analüüs kui näide objektiivsest, eepilisest emakujutise kehastusest. A. Tvardovski ema teemat võib tema loomingus nimetada kolmandaks teemaks – koos kahega, mille ta ise välja tõi: kolhoosid algajal ja sõda küpses eas. Tvardovski luules on emateema kohal tee algusest lõpuni. Emakuju on Tvardovski poeetilises maailmas kesksel kohal ja tõuseb privaatsest - pühendustest oma emale - vene luule emaduse universaalse ja kõrgeima küljeni - emamaa kuvanni.

Hoolimata tema loomingu selle poole äärmiselt kehvast kajastamisest Tvardovskit käsitlevas bibliograafias, on ilmne, et luuletaja jaoks on mälu, põlispaikade (väike kodumaa), pojakohustuse ja poja tänulikkuse olulisemad motiivid omavahel seotud just tema kujundis. ema ja see kombinatsioon on tema loomingus omaette teema. Samas lähtub ema teema Tvardovskis kogu varasemast vene kultuurikogemusest; eriti rahvalaululuule ja Nekrasovi traditsioon on tema ajalooline alus.

Kriitikud on korduvalt märkinud selle puudumist armastuse laulusõnad Tvardovski ja teisest küljest - siiruse jõud, tungimine emale pühendatud luuletustesse. Sarnased varase perioodi (1927–1940) luuletused võib jagada kolme temaatiliseks osaks: luuletaja emale ja tema saatusele pühendatud luuletused, luuletused vene talunaisest (kelle üldistatud kujundi tulemuseks on ema kuvand, sest " töötaja" ja "ema" on Tvardovski kaks peamist naise kehastust) ja kangelasteemalised luuletused, kus kõige sagedamini esineb poja-kangelase ema kuju.

1927. aasta luuletus "Ema" on mälestuspöördus emale. Tema pilt sellest luuletusest lõpuni on seotud tema väikese kodumaa, looduse kuvandiga.

Ka 1936. aasta luuletus "Laul" on üles ehitatud mälu, mälestuste, meeldetuletuste kujunditele. Täiskasvanud poeg paneb plaadile lauluga, mida ta ise ei mäleta, aga see laul äratab ema mälu. Niipea, kui ta seda laulu mäletab, ilmuvad tema ette pildid minevikust, tema noorusest. Siin ilmuvad kordamööda laul, töö ja emadus - peamised kujundid emast kõnelevates luuletustes.

1937. aastal ilmub taas luuletus pealkirjaga "Emad". Ema kujund antakse siin taas läbi mälu, meeldetuletuste - luuletaja nimetab konkreetseid asju, mis kannavad tema jaoks mälestust emast. Tuleb märkida, et selles väga lühikeses ja lihtsas luuletuses on kõik, mis moodustab Tvardovski jaoks ema teema. Pole juhus, et mälestus emast tuleb selliste kujundite kaudu nagu loodus, töö ja laul. See luuletus on Tvardovski teoses haruldane näide "süžeevabast" värsist. See on ka kõige haruldasem näide valgest värsist Tvardovskis. Tvardovski, kes vihkas "ilusust", trikke luules, emast rääkivas luuletuses väldib isegi riime, aga ka suuri sõnu.

Tvardovski kirjeldas oma ema tegelikku saatust 1935. aasta luuletuses “Ühe kaunitariga tulid oma mehe majja ...” Ühe saatuse lugu toimub üldiselt ajaloo taustal, eraelu süžee taustal riigi üldine elu. Ega Tvardovski nimetanud end asjata prosaistiks: selles luuletuses jutustab ta järjekindlalt oma ema elulugu, ilma võrdlusteta, metafoorideta, elavate riimideta. Temas peituvast prosaistist ja tõsiasjast, et naise, naise ja ema kuju on tema luuletustes psühholoogilise tüübina õigesti aimatud, leidis ta aset tegelasena.

Sellega seoses tekib objektiivselt olemasolev kuvand emast, mis on justkui proosaseaduste järgi loodud tegelasena. See on eriti märgatav värsketest emadest kõnelevates luuletustes. Nõukogude kangelased(“Meremees”, “Lend”, “Poeg”, “Ema ja poeg”, “Kasvatad teda arglikult üles ...”). Parim selles 30ndate luulesarjas on “Sa tõstad ta arglikult üles ...” (1936), kus kangelase emast luuakse ehtne kujutluspilt, kus ema hääl kõlab lihtsalt ja loomulikult, mitte ühtivalt luuletuse üldine paatos.

Sõja-aastatel muutub Tvardovski loomingus olulisemaks ema kuvand, mis toidab koos teiste poeetiliste kujundite ja teemadega ühisest traagilisest allikast. Olles varem tihedalt seotud kujutlustega väikesest kodumaast ja maast kui pinnasest (“ema-niiske-maa”), on ema kujund nüüd võrdsustatud universaalse Isamaa, riigi kuvandiga. Olles korrelatsioonis lihtsate talunaiste kujutistega, on nüüd ema pilt ühendatud Tvardovski naisepiltidega. Emaarmastus ja naise armastus mehe vastu, tavaliselt Tvardovskiga tülitsedes, on sõjas võrdsustatud.

Tulles tagasi Tvardovski armastuslaulude probleemi juurde, märgime, et algperioodil asendati see osaliselt ema teemaga. Lisaks kehastus armastuse teema tema loomingus Tvardovski poeetilise meetodi eepilisuse tõttu objektiivselt, ühe või teise tegelase kaudu.

Sõja-aastatel sai tragöödia taustal võimalikuks armunud naise näitamine mehesse ja lastesse. Ema ja naise kuvandi sulandumise kõrgeim saavutus oli Anna Sivtsova luuletuses "Maja tee ääres".

Sõjajärgsel, viimasel loomeperioodil lahkub Tvardovski teostest kujutlus emast kui tegelasest. Hilisemates töödes on ema teema Tvardovskis lõpuks seotud mäluteemaga. Ema kujutise täielik ülekandmine mälupiirkonda toimub 1965. aastal kirjutatud tsüklis "Ema mälestuseks". Siin kui sellisel puudub ema pilt ehk meile juba tuttavale pildile ei lisandu uusi jooni; siin elab ema ainult poja mälus ja seetõttu avalduvad tema tunded, pojalik lein rohkem kui kehatuks muutunud ema kujutlus. See vastab üldiselt hilise Tvardovski muutumisele, üleminekule eeposelt laulutekstidele.

Tsükkel koosneb neljast emale pühendatud luuletusest, mille sisemine liikumine on mälestustest ja arutlustest ema elust kuni ema surmani ning viimases luuletuses taas ellu mälu kaudu.

armastus

emad...

Suur ja mitmekesine on vene luule, mis on oma arengu ja eksisteerimise jooksul suutnud endasse haarata ja endasse mahutada kõik ühiskondlike murrangute ja transformatsioonide tormid. Selle kodaniku- ja sotsiaalne kõla ja tähtsus on vaieldamatu. Samas teadis ta alati, kuidas tabada ja väljendada inimhinge peenemaid ja intiimsemaid liigutusi; ja karmidel aegadel, tõustes äikese äikese saatel, ei murdnud luule oma puhast ja peent armunud südame meloodiat; see avas ja tugevdas globaalseid filosoofilisi tõdesid, raputas seni eksisteerinud ideid maailmakorrast.

Sellest suurest merest, mis justkui peegeldab kõiki kuristikke, saab lakkamatult ammutada – ja see ei muutu kunagi madalaks. Seetõttu pole juhus, et anname välja mahukaid kogumikke ja terveid luuleköiteid seltsimehelikkusest ja sõprusest, armastusest ja loodusest, sõdurijulgusest ja kodumaast. Igaüks neist teemadest vääris ja sai oma täieliku ja väärilise kehastuse luulemeistrite sügavates ja originaalsetes teostes.

Kuid meie luules on veel üks püha lehekülg, kallis ja lähedane igale mittepaastunud südamele, igale kadumatule hingele, kes pole unustanud ega hüljanud oma päritolu - see on luule emast.

Luuletaja R. Gamzanov kirjutas oma ema ees kummardades:

Kõik tõusevad püsti ja kuulavad seistes,

Säilitatud kogu oma hiilguses

Sõna on iidne, püha!

Sirutage! Tõuse üles! Püsti kõik!

See sõna ei peta kunagi,

Selles on peidus eluolend,

See on kõige allikas. Tal pole lõppu.

Tõuse üles, ma hääldan seda: ema! ..

Ema! Kui mahukas, kui ilus see sõna on! Maksim Gorki kirjutas: "Ilma päikeseta ei õitse lilled, ilma armastuseta pole õnne, ilma naiseta pole armastust, ilma emata pole ei luuletajat ega kangelast, kogu maailma uhkus tuleb emadelt !”

Mis võiks olla maailmas püham kui ema! ..

Lapse esimesest elupäevast peale elab ema tema hingetõmbe, pisarate ja naeratuste järgi. Inimene, kes pole veel maas sammugi astunud ja alles hakkab lobisema, liidab ebakindlalt ja püüdlikult silpe “ma-ma” ning õnne tundes rõõmsat ema nähes naerab, õnnelik ...

Päike soojendab kõike elavat ja emaarmastus soojendab beebi elu. Emal on kõige lahkem ja südamlikum süda. Meenuvad read ühest L. Nikolaenko luuletusest:

Ma armastan sind, ema, miks, ma ei tea

Ilmselt sellepärast, et ma elan ja unistan

Ja ma rõõmustan päikese ja helge päeva üle.

Sellepärast ma armastan sind kallis...

Kõik kõige kallimad pühapaigad on nimetatud ja valgustatud ema nimega, sest selle nimega on seotud elu mõiste.

Õnnelik on see, kes lapsepõlvest saati tunneb emalikku kiindumust ja on kasvanud emaliku pilgu hooliva soojuse ja valguse all; ja surmani kannatab ja piinatakse, olles esimestel aastatel kaotanud oma maailma kõige kallima olevuse – oma ema; ja isegi lõpetades oma näiliselt mitte asjata ja kasulikult elatud sajandi, ei suuda ta ilma pisarate ja kibestumiseta meenutada seda paranematut valu, seda kohutavat kahju, millega tema halastamatu saatus teda koormas.

Pole juhus, et me kogu südamest vastame Vladivostoki poeedi G. Lõssenko luulele, kelle elulugu on luuleridade taga kergesti aimatav: kodutu sõjajärgne lapsepõlv, pilvitu noorus ... Luuletaja kirjutas oma ema mälestusele pühendatud luuletus:

Värske trooni viskamine käsitsi:

Ikka soe. Meenub veel üks vask.

Ema viskab enne surma ikooni ahju -

Siis ma isegi ei julgeks seda teha.

Siis tundus öö mulle pikk.

Ema suri.

Olen jultumusega naiivne

Vinüül kõiges pole jumal, vaid arstid.

Luuletaja V. Kazin näitas oma arusaamatut kibestumist ja kaotust luuletuse "Ema haual" lõpuridades:

Rõhub ja leina ja hämmeldust,

Nael mu olemisse kinni jäänud,

Ma seisan - teie elav jätk,

Algus on kaotanud oma.

Austuse ja tänutundega vaatame inimest, kes hääldab aupaklikult oma ema nime hallidele juustele ja kaitseb lugupidavalt tema vanadust; ja põlgusega - kes unustas sünnitanud ja üles kasvatanud naise ning kibedas vanaduses temast ära pöördus, keeldus heast mälestusest, tükist või peavarjust. Luuletaja A. Remizova luuletus tunnetest oma ema vastu “Hoolitse emade eest” on sellistele inimestele väga asjakohane:

Palun hoolitsege emade eest

Sooja varju elu tuisu eest,

Nende armastus on sada korda kuum

Kui sõbrad ja armastatud tüdruksõber.

Ema võtab su valu enda kanda

Kogu piin, segadus ja piin,

Ema paneb leiba ja soola teele

Ja sirutab käed sinu poole...

Trükikirjanduses, mis oli algselt reserveeritud vaid kõrgklassi esindajatele, jäi emakujutis pikaks ajaks tagaplaanile. Võib-olla on selle nähtuse põhjus lihtne ja loomulik: ju võeti siis reeglina õilsaid lapsi haridusse mitte ainult juhendajateks, vaid ka toideti ja lapsi aadel erinevalt talupojalastest eraldati nad kunstlikult emast ja toideti teiste naiste piimaga; seetõttu toimus – ehkki mitte päris teadlik – pojalike tunnete tuhmumine, mis lõppkokkuvõttes ei saanud jätta mõjutamata tulevaste poeetide loomingut.

Pole juhus, et tema vanemast ei kirjutatud ainsatki luuletust ja nii mõnigi armas poeetiline pühendus lapsehoidjale Arina Rodionovnale, keda luuletaja sageli hellalt ja ettevaatlikult kutsus - "emaks".

Me kõik teame Puškini lemmikridu:

Minu raskete päevade sõber,

Minu kurnatud tuvi!

Üksinda männimetsade kõrbes

Sa oled mind kaua-kaua oodanud...

Ja tõepoolest, Aleksander Sergejevitšile polnud miski inimlik võõras. Nendes ridades kuuleme tema elavat häält, poeedi elava tunde mängu.

Ema teema kõlas demokraatlikus luules tõeliselt sügavalt ja tugevalt. Nikolai Aleksejevitš Nekrasov lõi talunaisest-emast üllatavalt tervikliku ja mahuka kuvandi. Piisab, kui meenutada tema luuletusi “... Vene külades on naised”, “Küla kannatus on täies hoos”, “Orina, sõduri ema”, “Rüütel tunniks”, eepiline luuletus “Kellele see on. Venemaal on hea elada”.

Ema kujund omandas juba suulises rahvaluules küttekoldehoidja, tööka ja truu abikaasa, oma laste kaitsja ning kõigi vaeste, solvunute ja solvutute vankumatu eestkostja jooned. Seda teemat jätkas ta oma töös. Luuletuses “Kellele on Venemaal hea elada” kirjeldas luuletaja armastust talunaise Matryona Timofejevna laste vastu. Dyomushka surm oli tema ema jaoks kohutav tragöödia. Kõik raske talupojaelu raskused, lapse surm ei suuda endiselt Matryona Timofejevnat murda. Aeg läheb, tal on igal aastal lapsed ja ta elab edasi, kasvatab lapsi, täidab end raske töö. Matryona Timofejevna on oma armastatud laste kaitsmiseks valmis kõigeks. Sellest annab tunnistust episood, kui ta poega Fedot ta vea eest karistada taheti. Matryona viskab end mööduva maaomaniku jalge ette, et aidata poissi karistusest päästa. Ja maaomanik ütles:

Alaealise karjane

Nooruse, rumaluse järgi

Andke andeks ... aga julge naine

Kohe karistada!

Miks sai Matryona Timofejevna karistuse? Tema piiritu armastuse eest laste vastu, valmisoleku eest end nende nimel ohverdada.

Nekrasovi traditsioone võtsid kiiresti üles ja arendasid laialdaselt ja täielikult välja mitte ainult sellised luuletajad nagu I. Surikov, I. Nikitin, vaid ka hilisemad autorid edasise kirjandusprotsessi käigus. Nendest tuleb ennekõike nimetada Sergei Jesenini nime, kes lõi üllatavalt siiraid ja emotsionaalseid luuletusi oma emast, sünnilt ja ametilt taluperenaisest, jätkates seega mõnes mõttes Nekrasovi kujundite galeriid.

Üks S. Yesenini luuletusi "Kiri emale" on adresseeritud iseendale lähedane inimene Maal ja algab üleskutsega:

Kas sa oled veel elus, mu vanaproua?

Ma olen ka elus. Tere, tere!

Las see voolab üle oma onni

See õhtu kirjeldamatu valgus...

… Et sa lähed sageli teele

Vanamoodsas rammusas.

Luuletuse kujund väljendab kohtumise motiivi. Yesenini ridadest:

Nad kirjutavad mulle, et varjates ärevust,

Ta oli minu pärast väga kurb,

saate teada, et Yesenini ema on elus ja ootab ärevalt kohtumist oma pojaga.

Elu rasketel hetkedel tõmbas ta südant vanemate kolde poole. Paljud vene luuletajad on emadest kirjutanud rohkem kui korra, kuid mulle tundub, et Yesenini luuletusi võib nimetada kõige liigutavamateks armastusavaldusteks "kallile, kallile vanale naisele". Tema read on täis läbistavat südamlikkust.

Rahulik töö, sigimine, inimese ühtsus loodusega – need on ideaalid, mille järgi ajalugu tuleks häälestada. Igasugune kõrvalekalle sellest sajandeid kehtestatud elust ähvardab ettearvamatute tagajärgedega, viib tragöödiani, ebaõnneni.

Selle õnnetuse nimi on sõda. Elurõõmu varjutavad mälestused surnutest ja nendest, kes tagasi ei tulnud. Ja ükskõik kui paljud lihtsajuukselised emad jooksevad alleele ja vaatavad palmide alt - ärge oodake neid, kes on südamele kallid! Ükskõik kui palju pisaraid paistes ja värvunud silmadest voolab, ära pese igatsust minema! Jutt on nii vananenud, valvsast emaleinast maani paindunud, et paljud luuletused kirjutasid luuletajad A. Tvardovski, J. Smeljakov, D. Blinski, O. Bergholz, M. Maksimov, A. Dementjev ...

Ilma sisemise värina ja sügava kaasosaluseta on võimatu lugeda kõrge tähendusega ridu Nekrasovi luuletusest “Sõja õuduste kuulamine” emade pühadest siirastest pisaratest:

... Pühad, siirad pisarad -

Need on vaeste emade pisarad!

Nad ei suuda oma lapsi unustada

Need, kes surid verisel väljal,

Kuidas mitte kasvatada nutvat paju

Nende rippuvatest okstest...

Seda teemat jätkab A. Nedogonov luuletuses "Ema pisarad" vaatamata sellele, et poeg naasis sõjast:

... Viies lumi keerutas, keerutas teed

Vaenlase luude kohal Mozhaiski kase juures.

Hallipäine poeg naasis oma sünnikünnile ...

Ema pisarad, ema pisarad!

Teine ajastu dikteeris oma motiivid. Ema pilt hakkas möödunud sõja kibeduse suure ja kohutava taustal veelgi traagilisem välja nägema. Kes rohkem kui ema kannatas sel ajal kannatusi? Ta kaotas rindel pojad, elas üle okupatsiooni ja jäi väikeste lastega süles ilma leivata ja peavarjuta, ta töötas kurnatuseni poodides ja põldudel ning aidates kõigest väest Isamaad püsti, jagas viimast tükki. esiosaga. Ta talus ja ületas kõik ning seetõttu on meie meelest mõisted “emamaa” ja “ema” juba ammu üheks sulanud.

Ema-kangelanna kaunist, julget pilti kirjeldatakse luuletuses "Ema":

... Ja ise, nagu emalind, poole -

Viige vaenlane lühikeseks ajaks minema.

Ja üks haaras tal õlgadest,

Ja teine ​​rebis tal taskurätiku ära.

Aga mis tuli ikka peidus oli

Selles nõrgas, kuivanud rinnas!

Ta naeratas sõdurile.

Kas olete vanaprouaga tegelenud? Juht! -

Juhitud, piinale tiritud

Armastuse ja au eest vastata.

Nad murdsid ta, sidusid ta käed -

Käed, mis töötasid nii palju aastaid.

Et nad küpsetasid süüa, niitsid rukist,

Et riideid kooti,

Et pojad-bogatyrid üles kasvatasid -

Kauged pojad. Sõja paiku...

Pekstud – ei tapetud. Nagu koer

Nad loobusid. Ärkas kastega.

See on okei. Võite isegi nutta

Et koerad pisaraid ei näeks ...

Ema kuvand kandis aegade algusest draama ja isegi tragöödia jooni ning kõlas peaaegu alati ja ennekõike sotsiaalselt: kui ema, kõige püham olend maa peal, on halb, kas on võimalik rääkida maailma õiglus?

Luuletuse "Reekviem" suhtes on võimatu ükskõikseks jääda.

Võõras naine palus tal kirjeldada kõiki ježovismi õudusi, täpselt nagu see, kes seisis Leningradi vanglajärjekordades. Ja Anna Andreevna vastas. Ja see ei saakski teisiti olla, sest nagu ta ise ütleb:

Olin siis oma inimestega,

Kus minu inimesed kahjuks olid...

Repressioonid ei langenud mitte ainult sõpradele, vaid ka perekond Ahmatovatele: poeg Lev Gumiljov arreteeriti ja pagendati ning seejärel abikaasa ning varem, 1921. aastal, lasti maha esimene abikaasa Jev.

Abikaasa hauas, poeg vanglas,

Palveta minu eest... -

kirjutab ta "Reekviemis" ja nendes ridades võib kuulda lähedased kaotanud õnnetu naise palvet.

Meie ees on ema ja poja saatus, kelle kujutised on korrelatsioonis evangeeliumi sümbolitega. Näeme kas lihtsat naist, kelle mees öösel arreteeritakse, või piibellikku ema, kelle Poeg risti löödi. Siin on meie ees lihtne venelanna, kelle mällu jäävad igaveseks laste nutt, paisunud küünal jumalanna lähedal, surmahigi koidikul ära viidud lähedase näol. Ta hakkab tema pärast nutma samamoodi, nagu nutsid kunagi Kremli müüride all vibulaskmise naised. Siis järsku on meie ees kujutlus emast, kes on nii sarnane Anna Ahmatova endaga, kes ei suuda uskuda, et kõik temaga toimub - "navitamine", "kalli" ... Kuidas ta võis kunagi arvata, et ta saab olema 300. järjekorras Risti juures . Ja nüüd kogu tema elu nendes järjekordades:

Olen karjunud seitseteist kuud

Ma helistan sulle koju

Ma heitsin end timuka jalge ette,

Sa oled mu poeg ja minu õudus ...

On võimatu aru saada, kes on "metsaline", kes on "mees", sest süütud inimesed võetakse kinni ja kõik ema mõtted pöörduvad tahes-tahtmata surma poole.

Ja siis kõlab kohtuotsus - "kivisõna" ja sa pead tapma mälestuse, panema hinge kivistuma ja õppima uuesti elama. Ja ema mõtleb jälle surmale, alles nüüd - enda omale. Ta näib olevat tema pääste ja pole vahet, millises vormis ta võtab: "mürgitatud kest", "kaal", "tüüfuslaps" - peamine on see, et ta leevendab kannatusi ja vaimset tühjust. Need kannatused on võrreldavad ainult Jeesuse Ema kannatustega, kes samuti oma poja kaotas.

Kuid ema mõistab, et see on ainult hullus, sest surm ei luba teil endaga kaasa võtta:

Pole kohutavate silmade poeg -

kivistunud kannatused,

Mitte päev, mil torm tuli

Mitte tund aega vanglakoosolekut...

Niisiis, me peame elama selleks, et nimetada Stalini vangikongides hukkunuid, et alati ja kõikjal meeles pidada, kes seisid "nii karvas külmas kui ka juulikuumuses pimestatud punase müüri all".

Luuletuses on luuletus "Ristilöömine". See kirjeldab Jeesuse elu viimaseid hetki, tema pöördumist oma ema ja isa poole. Tekib arusaamatus toimuvast ja saabub arusaam, et kõik toimuv on mõttetu ja ebaõiglane, sest pole midagi hullemat kui süütu inimese surm ja poja kaotanud ema lein.

Luuletuses näitas A. Ahmatova oma osalust riigi saatuses. Kuulus prosaist B. Zaitsev ütles pärast Reekviemi lugemist: "Kas on võimalik ette kujutada, et see habras ja kõhn naine hüüab nii naiselikku, emalikku, mitte ainult enda, vaid ka kõigi nende pärast. kes kannatavad – naised, emad, pruudid üldiselt kõigi nende pärast, kes risti löödud? Ja lüürilisel kangelannal on võimatu unustada ootamatult halliks muutunud emasid, poja kaotanud vana naise ulgumist ja mitte kehastada luuletuses nende kujundeid. Ja luuletus "Reekviem" kõlab kõigile kohutaval repressioonide ajal hukkunutele nagu mälestuspalvus.

Kui kiduralt ja traagiliselt see kõlab, kui lihtne ja meie ajale lähedane kõik on. Ja jälle ärkavad veres koheselt ellu hiljutiste tulekahjude karmiinpunased peegeldused, ulguvad ja mürisevad surmavad kestad, kostab õuduskarjeid ja jõuetuid oigamisi. Ja kõige selle räsitud ja räsitud maailma kohal kasvab vaikses kurbuses paindunud ema kuju.

2005. aastal kirjutas Lõssenko Mila järjekordse "Reekviemi 131. Maikopi brigaadi poistele" kurvaks kuupäevaks 2. jaanuariks 1995, mil meie elu plahvatas koos esimeste mürskude plahvatustega Groznõis. Tema poeg võitles selles sõjas. Ema meenutab: „Jah, need mürsud ei rebinud mitte ainult meie poiste elusid, kes teenisid Maikop 131 motoriseeritud laskurbrigaadis, vaid sadade, tuhandete perede elusid. Need, kes surid ja kes on elus - seda peame alati meeles pidama ... "Nii kirjeldab Mila 131. Maikopi brigaadi Reekviemis poistele ema kuju, armastust oma poja vastu, mälestust lastele":

... Asfalt veres, suured ummistused ...

Autod põlevad, leegid on nagu päevavalgus!

Ja kodus vaatavad emad telekat,

Palvetav saatus: "Kui mitte ainult tema kohta!"

Lugesin posti teel saadetud telegrammi

Ta kaotas ootamatult teadvuse

Ja see on poeg, kes hoiab ema tervist -

Ta ei öelnud talle, kuhu ta siis läks.

Ja see ema, kes ei usu oma unistusi,

Ootas ja vaimselt kuuli eest kaitstes,

Jõu kaotamine, alumiiniumrätiku kudumine,

Justkui kaitseks oma poega.

Ja kaitses ja leidis teda,

Kui jõud hakkab otsa saama,

Kauges linnas lebas kestadest šokis,

Ja ometi on ta elus, kõhn, aga kõnnib, kõnnib!

Aga kui palju neist, kes oodates,

Lähme otsime oma poisse!

Mitu kuud nad hoovides ringi kõndisid,

Küsides, nuttes seda vaiksemalt.

Siis õppisid nad suure vaevaga

Tuhandest samasugusest põlenud,

Siis maeti nad kogu rügemendi poolt,

Muusika mängimine palja närviga.

Ja tulen siia kümnendat korda

Tahame pisaraid valades öelda:

Sugulased, te kõik olete meie jaoks elus,

Ja sa elad aastaid, aastaid! ..

Ka kõige pealtnäha rahulikumatel aegadel rippus ja häiris ema kurjakuulutav saatus, nii et kaugetest sajanditest pärit vene ema kannab igavese kannatuse pitserit. Jõukad inimesed, kes hooletult oma õnnes suplevad, tõusevad harva mõistma ligimese kannatusi; võib-olla just seetõttu on ema meie kirjanduses, kel on küllalt tormitsemisest, enamasti kaastundlik inimene, kes suudab mõista ja lohutada mööda- ja tähelepanuta jäetuid, toetada nõrku ja sisendada usku pettunus. Ema tunnete jõud on selgelt ja lühidalt öeldud L. Tatjanitševa luuletuses “Pojad”:

Nad ütlevad mulle, et see on liiga palju

Annan lastele armastust

Milline emalik ärevus

Teeb mu elu vanemaks.

Noh, mida ma saan neile vastata -

Sama lämmatud kui soomus?

Armastus, mille ma lastele andsin

Teeb mind tugevamaks...

Kuid omandades sümboli tunnused ja täites tohutut sotsiaalset missiooni, ei kaotanud ema kunagi oma tavapäraseid inimlikke jooni, jäädes külalislahkeks perenaiseks ja intelligentseks kaaslaseks, usinaks töömeheks ja loomupäraselt laulukirjutajaks, kes on pidulik ja julge leina, avatud rõõmust ja vaoshoitud kurbusest ning alati lahke, mõistev ja naiselik.

Emadus ise on terve maailm.

Kõike eelnevat kokku võttes, kummardades luuletajate ees, kes osavalt, siiralt, armastavalt kirjeldasid ema kujundit, püüan luua mõne luulereaga kirjandusliku portree enda kompositsiooni proosas: “Te olete minu mõtted sellised! Taevane sinisus – särav, selge. Seletamatu puhtusega sügavate värvide läbipaistvuses, siniste unenägude silmadega, jäite seisma, tõstes last, et ta saaks vaadata kiirgavas udus metsatukka viivat rada. Ja teie näol on rahu ja arm - teie kaks kaaslast ja iga ema, kes on valmis kannatama ja last ootama - temale, esimesele, et öelda oma sõna, mis on sündimas.

Kuidas mitte olla uhke tema, ühe ema, tohutu elu algseemne üle, mille ta sünnitas - nagu iga ema maailmas, kes kingib maailmale lapsepõlve, jättes tähelepanuta oma piinad. Niisiis annab päike koidikul maailmale oma esimese kiire, uue maise päeva beebi. Ja see, kes suudab kaaluda oma käele liivatera, liiva sees märkamatult, on võimeline tunnetama kogu planeedi raskust. Nii et ema, tema laps, tõstes üles - hoiab kogu Maad. Ja see on ainus põhjus, miks teda võib pühakuks nimetada.

Sisuliselt on emakujust vene luules saanud omamoodi naiselike vooruste etalon. Luuletajate helde kujutlusvõime tõmbab meid peaaegu veatu olendina, kuid keel ei julge öelda, et selline sõltuvus kuskil viib kohati paratamatult idealiseerimiseni: tõepoolest, ema oli ja jääb silmapaistvaks isiksuseks!

Ema!.. Kahtlemata on see vene luule üks sügavamõttelisemaid ja harmoonilisemaid loominguid!

Kirjandus

1. Gamzanov R. "Tõuse püsti ja kuula püsti ..." // Vekshegonova I. Ema. Vene luuletajate luuletused emast. - M .: Noor kaardivägi, 1980.- lk. 39

2. Gorki Itaaliast. - M .: Ilukirjandus, 1973.- lk 59

3. Nikolaenko L. "Ma armastan sind, ema ..." // Vekshegonova I. Ema. Vene luuletajate luuletused emast. - M .: Noor kaardivägi, 1980.- lk. 39

4. Lõssenko G. Käsi heitmas värsket trooni // Lõssenko G. Katus pea kohal.- V .: Kaug-Ida raamatukirjastus, 1979.- lk. kümme

5. Kazin V. Ema haual // ​​Vekshegonova I. Ema. Vene luuletajate luuletused emast. - M .: Noor kaardivägi, 1980.- lk. 107

6. Remizova A. Hoolitse emade eest // Teaduslik ja metoodiline ajakiri "Klassijuhataja", 2004 nr 3.- lk. 110

7. Puškin // Puškin. - M .: Lastekirjandus, 1978. - lk. 174

8. Nekrassov Venemaal hästi elama // Nekrasov. - T.3.- M .: Pravda, 1954. - lk. 83-96

9. Yesenini ema // Yesenin. - M .: Ilukirjandus, 1985.- lk. 76

10. "Sõja õuduste kuulamine ..." // Nekrassovi teosed. 2 köites T. 1.- M .: Ilukirjandus, 1966. - lk 110

11. Nedogonov A. Ema pisarad // Vekshegonova I. Ema. Vene luuletajate luuletused emast. - M .: Noor kaardivägi, 1980.- lk. 53

12. Tvardovski // Tvardovski. - M .: Lastekirjandus, 1985. - lk 18

13. Ahmatova // Ahmatova ja luuletused. - M .: Noor kaardivägi, 1989. - lk. 147-157

14. Tatyanicheva L. Sons // Vekshegonova I. Mom. Vene luuletajate luuletused emast. - M .: Noor kaardivägi, 1980.- lk. 39

15. Kolesnikova O. Sa oled mu mõtetes nii. Luuletus proosas // Kolesnikova O. Ema kujutis luules. - D .: 2008

Lisa teosele "Ema kujutis luules"

Rühma nr 82 II kursuse õpilase loovtöö

ameti järgi "kokk, kondiiter"

Valuiskaja Anastasia Sergeevna

"Ema pilt" (6 joonist)

Ema teema on vene luulele nii pikk ja orgaaniliselt omane, et

tundub olevat võimalik käsitleda seda kui erilist kirjanduslikku nähtust. Võttes oma allika vene kirjanduse sünnist, läbib see teema järjekindlalt kõiki oma arenguetappe, kuid säilitab ka 20. sajandi luules oma põhijooned.

Vene folklooris pärineb emakujutis matriarhaadi ajastul kõigile rahvastele ühisest Suure jumalanna kultusest, slaavi paganlikest uskumustest, Venemaal erilisest austusest emakese maa vastu. Rahvausundi järgi elas “toormaa emaga” seotud naisjumalus kuni 20. sajandini nii paganlikus kui ka kristlikus vormis, kombineerituna Venemaal koos hilisema peamise Jumalaema kummardamisega.

Emakujundi esimesi avaldumisi võime jälgida rahvasuus, esialgu igapäevases rituaalses folklooris, pulma- ja matuselauludes. Juba siin on paika pandud tema põhijooned, mis on talle omased ka hiljem - erilistes epiteetides emast lahku minnes: Meie igapäevase eestpalvetajana / Öö ja palverännak ...

Sellise iseloomuomaduse andis rahvas tavaliselt Jumalaemale, teda kutsuti "kiirabiks, soojaks eestkostjaks", "meie kurbuseks", "meie eestpalvejaks ja palvemajaks, kogu kristliku perekonna kaitsjaks". Seega korreleerus kummagi ema kujutis taevase kõrgeima emakujuga.

Matusenutt väljendas ka ema sügavat sidet

ema-niiske-maa ja tütarlapselikes pulmahädades lahkuminekust

"ema" ja kodu, nii nagu ka värbamislauludes seisis emakuju ühenduses põlispaikade, kodumaa kujunditega.

Niisiis, emakuju kolm peamist hüpostaasi, mis on luules säilinud tänapäevani, eksisteerisid juba Venemaa verbaalse kunsti - jumalaema, ema, kodumaa - koidikul: “Ringis taevased jõud - Jumalaema, loodusmaailma ringis - maa, perekonnas sotsiaalelu- ema, on sama emaliku printsiibi kandjad kosmilise jumaliku hierarhia erinevatel tasanditel. "Esimene ema Püha Jumalaema, / Teine ema - maa on niiske, / Kolmas ema - kuidas ta leina vastu võttis ... ".

Jumalaema kuju, mida inimesed eriti austasid, kehastati kõige sagedamini rahvapärastes vaimsetes värssides ja apokrüüfides, kus "Kristuse kirg" anti edasi ema kannatuste kaudu ("Neitsi unenägu", " Neitsi kõndimine”). G.P.

Fedotov rõhutab vene jumalaema-kuju eripära, mis eristab tema kuvandit lääne katoliiklasest: „Tema näo järgi, mitte noor ja mitte vana, justkui ajatu, nagu õigeusu ikoonil, austavad inimesed taevast ilu. emadusest. See on ema, mitte neitsi ilu. Samal ajal on jumaliku taevase Ema kuju rahvavärssides varustatud inimese-naise joontega. Tema nutulaulud Poja pärast langevad oma kujundliku ja leksikaalse kompositsiooni poolest kokku tavaliste emade matusenutuga. See kinnitab ka jumalaema ja inimese maise ema kujutiste sarnasust rahvateadvuses.

Rahvaluules leiame veel ühe ema-teema arendamiseks hädavajaliku nähtuse: see teema võis kehastuda esimeses isikus, kui ema kujutlus ilmnes läbi tema kõne iseendast, läbi tema kogemuste ja sisemaailma. . Selline kujund emast on ennekõike emade itkudes laste pärast, kus ema väljendab vahetult oma leina, osalt hällilauludes, milles mõeldakse üheaegselt nii lapse tulevikust kui ka ema enda saatusest. . Selline emakuju kehastamise viis – ema enda nimel – läheb üle 20. sajandi luulesse.

Vanavene kirjalikus kirjanduses jätkub arengujoon

Jumalaema pilt, mis pärineb vaimsetest värssidest - apokrüüfides, teostes, mis käsitlevad selle pildi imelist jõudu. Niisiis päästab "Zadonštšinas" ja "Mamajevi lahingu jutus" Jumalaema vene rahvast, kuid samal ajal on Tema pilt siin samal tasemel kogu Vene maa kujutisega, sest kus lahing käib, aga ka niiske maa, pinnas, mille poole prints Dmitri kõrva kummardas, et ta räägiks talle lahingu tulemuse.

Uusaja kirjandusele lähemal, 17. sajandil, siseneb kirjandusse taas maise ema kuvand, seoses isikliku printsiibi, autorsuse kasvu, psühholoogilisuse süvenemisega sellise kontseptsiooniga, mille D. S. Lihhatšov defineeris kui "individualiseerumist". igapäevaelust”. Need tendentsid on eriti märgatavad ema kuvandi arendamise võtmeteoses - "Ulianiya Osoryina lugu", kus "ema ideaali kujutab Juliana Lazarevskaja isikus tema poeg Kalistrat Osorin". Autori ema esineb selles peaaegu hagiograafilises teoses pühakuna, kuid tema kuvandi idealiseerimine on juba "vähendatud pinnal", tema pühadus seisneb "majapidamise majanduslikus teenimises" (D. S. Lihhatšov).

AT kirjandus XIX sajandil jätkus ema teema paljude kirjanike ja luuletajate loomingus. Esiteks - M. Yu. Lermontovi ja N. A. Nekrasovi loomingus. M. Yu. Lermontovi luules on ema teemal, mis alles hakkab klassikalist kõrgluule jõudma, autobiograafiline algus (tema sissekanne on teada laulu kohta, mida laulis surnud ema - emade luuletused sama periood on otseselt seotud selle kirjega: "Kaukaasia" ja ka "Ingel", kus pole juhus, et laulul on imeline mälestus). M. Yu. Lermontovi luules pandi keeruline üksik sõlm tema enda ema romantilisest mälestusest, järkjärgulisest komplikatsioonist, psühhologiseerumisest ja naisepildi "vähenemisest" tema laulusõnades, aga ka maise looduse kujunditest. ja palved Jumalaema poole. Kõik selle sõlme niidid ulatuvad vene kirjanduse eksisteerimise algusest - läbi M. Yu. Lermontovi ja N. A. Nekrassovi luule - kaugemale, kuni tänapäevani, ja igaühel neist on tähtsust emateema komponendina kirjanduses. Naisepildi lähenemine tegelikkusele, realismi tendentsid, mis M. Yu. Lermontovi luules järk-järgult suurenevad, viivad ema teema teistsuguse kehastamise viisini - objektiivse, kui ema kuvand luule on peaaegu võrdne omaette kirjandusliku tegelasega. Niisiis peegeldas tema igapäevaelu ja folklooritraditsioonidega seotud "kasakate hällilaul" kirjandusprotsessi üldist kallutatust "demokratiseerimise" teel (D.E. Maksimov) ja esitas rahva seast esimese pildi lihtsast emast. järgnev galerii sarnastest.

Eriline roll N.A. Nekrasov valmimisel

ema teemad vene luules - 20. sajandi luuletajad läksid emakuju loomisel just Nekrasovist. Tema poeetiline pärand pakub rikkalikku materjali selle kujundi lahendamiseks nii romantilises kui ka realistlikus võtmes. Niisiis moodustas kõik, mis oli seotud poeedi emaga, tema luules valdkonna, mis jäi justkui puutumata tema loometee üldisest kallutatusest realismi poole (“Emamaa”, “Tundi rüütel”). Sellise “ideaalse”, isegi jumaliku emapildi kujunemise tipuks on N. A. Nekrasovi suremas olev poeem “Bayushki-bayu”, kus emale on otseselt antud jumalikud jooned ja ta tõuseb Jumalaema kujuni ja kl. samal ajal veel üks Nekrasovi pühamu – kodumaa. Kuid N. A. Nekrasovi kui realisti luules on algusest peale ka ema kujund, mis on kehastunud "redutseeritud pinnasel". See rida tema loomingus pärineb Lermontovi 1840. aastate "kasakate hällilaulu" paroodiast. Hiljem viib see eepiliste seaduste järgi, põhimõtetel loodud rahvapärase ema kuvanni (“Orina, sõduri ema”, luuletused “Külm, punane nina”, “Kellel peaks Venemaal hästi elama”). objektiivne reaalsus. See pole enam poeedi ema, keda ta laulab ja oma subjektiivsetelt positsioonidelt põlistab, vaid teatud tegelane, kes ilmub luuletuses oma ajaloo, isikuomaduste ja kõneomadustega.

S. A. Yesenin kirjutas eriti liigutavalt oma emast. Ema kujund on tema luuletustes lahutamatult seotud kujutisega siniste aknaluukidega külamajast, ääreala lähedal asuvast kasest, kaugusesse minevast teest. Luuletaja näib paluvat andestust vanalt naiselt "vanaaegses, lagunenud šušunis". Paljudes salmides palub ta naisel mitte muretseda oma õnnetu poja saatuse pärast. Ema kujundis tundusid kõik emad, kes ootasid oma poegade tagasitulekut, tema jaoks ühinevat. Võib-olla peitub ema loomuses soov hoolitseda oma kasvavate laste eest, kaitsta neid eluraskuste ja hädade eest. Kuid sageli kalduvad liiga hoolivad emad selles ettevõtmises äärmustesse, jättes oma lapsed ilma igasugusest algatusvõimest, õpetades neid elama pideva hoole all.

Ta seisis tema hälli juures ja armastas teda nagu poega. "Mu ema..." ütles ta tema kohta. Kuulsad luuletajad pühendasid talle luuletusi, mälestused temast on säilinud sajandeid. Arina Rodionovna, suure luuletaja Aleksandr Sergejevitš Puškini lapsehoidja. A. S. Puškini biograafid nimetavad teda Vene maailma üllamaks ja tüüpilisemaks näoks. Luuletaja armastas teda hõimuda, muutumatu armastusega ning mehelikkuse ja hiilguse aastatel vestles ta temaga terveid tunde. Kogu muinasjutuline vene maailm oli talle teada ja ta andis selle edasi ülimalt omapäraselt. Kõigilt vene ühiskonna kuulsustelt A. S. Puškinile saadetud kirjade hulgas on vana lapsehoidja märkmeid, mida ta hoidis samaväärselt esimestega, ja talle pühendatud luuletused räägivad näiteks poeedi kiindumusest tema vastu: „Sõbranna minu karmid päevad..."

Minu raskete päevade sõber,

Minu kurnatud tuvi!

Üksinda männimetsade kõrbes

Sa oled mind kaua-kaua oodanud.

Oled oma toa akna all

Leinamine nagu kellavärk

Ja kodarad aeglustuvad iga minutiga

Sinu kortsus kätes.

Vaadates läbi unustatud väravate

Mustal kaugemal teel;

Igatsus, aimdused, mured

Nad pigistavad kogu aeg su rinda.

See teeb teile imesid. . .

N.V.Gogol oli üks esimesi vene kirjanikke, kes lõi loos "Taras Bulba" vene ema kuvandi. “Õues magas kõik... üks vaene ema ei maganud. Ta kummardus oma kallite poegade pea juurde, kes lamasid läheduses; ta kammis kammiga nende noori, hooletult räsitud kiharaid ja niisutas neid pisaratega; ta vaatas neid kõiki, vaatas kõigi oma meeltega, kõik muutus üheks vaatepildiks ega näinud piisavalt. Ta imetas neid oma rinnaga, ta kasvatas neid, kasvatas neid. „Mu pojad, mu kallid pojad! Mis sinust saab? Mis sind ees ootab? - ütles ta ja pisarad peatusid kortsudes, mis muutsid tema kunagist kaunist nägu. Tema ees välgatas naudinguteta noorus ja tema kaunid värsked põsed ilma suudlemata tuhmusid ja kattusid enneaegsete kortsudega. Kogu armastus, kõik tunded, kõik, mis naises on õrn ja kirglik, kõik muutus temas üheks emalikuks tundeks. Ta hõljus kuumuse, kirega, pisaratega nagu stepikajakas oma laste kohal. Iga nende veretilga eest annaks ta endast kõik.

Kuu taeva kõrguselt oli juba ammu valgustanud kogu õue, ... ja ta istus ikka veel oma kallite poegade peades, ei võtnud neilt hetkekski silmi ega mõelnud unele.