Milliste saavutustega arhitektuuris ja ehitustehnikas said muistsed roomlased kuulsaks?

Milline nägi välja varakristlik basiilika ja ristkupliga kirik?

Millised hooned kaunistasid keskaegseid linnu-valdu?

Naeratav ingel on paradiisi kehastus.

Reimsi katedraali portaali kuju. 13. sajand üks.

Arhitektuur. Varase keskaja ehitajad võtsid palju iidsete roomlaste rangest arhitektuurist ja seetõttu kutsutakse kuni XI-XIII sajandini ehitatud hooneid romaani stiilis (alates "Roma" - Rooma). Romaani tempel on massiivne hoone peaaegu siledate seinte, kõrgete tornide ja lakoonilise sisekujundusega. Poolringikujulise kaare piirjooned korduvad kõikjal - võlvidel, aknaavadel, templi sissepääsudel. Samas meenutavad romaani stiilis templid oma jõuga losse. Tõepoolest, need olid sageli piirkonna elanike varjupaigaks.

Samal ajal täidab romaani stiilis kirik üleskutset heale järelemõtlemisele ja palvele. Selle sisemine struktuur on samuti tüüpiliselt keskaegne. See koosneb kolmest või viiest laivist; kesklööv on tõstetud külgmistest kõrgemale. Plaanis näeb romaani tempel välja nagu rist, mille keskel on püramiidiga lõppev torn. Alates 11. sajandist algas Lääne-Euroopas ulatuslik ehitus. Rikas kirik suurendas templite arvu ja suurust, ehitas ümber vanu hooneid.

Alates XII sajandi keskpaigast ehitati vabadesse linnadesse äripindu, töökodade ja gildide koosolekuruume, haiglaid ja hotelle. Linna peamised kaunistused olid raekoda ja eriti katedraal. XII-XV sajandi hooneid nimetati hiljem gootideks. Nüüd toetub kerge ja kõrge lansettvõlv seestpoolt kitsaste kõrgete sammaste kimpudele ning väljast massiivsetele tugisammastele ja ühendusvõlvidele. Saalid on avarad ja kõrged, neisse saab rohkem valgust ja õhku, neid kaunistavad rikkalikult maalid, nikerdused, bareljeefid.

Romaani kiriku läbilõikeskeem

Toulouse'i romaani stiilis Saint-Sernini kiriku interjöör. Prantsusmaa. XI-XIII sajandil

Tänu laiadele käikudele ja galeriidele, suurele hulgale tohututele akendele ja pitsilistele kivinikerdustele tunduvad gooti katedraalid läbipaistvad. Lantsettkaare korduvad piirjooned, järsud katuste nõlvad, kellatornide kõrged tornid – kõik loob mulje kiirest ülespoole tormamisest.

Pikka aega oli katedraal linna suurim hoone, sageli mahtus sinna kõik kodanikud. See mitte ainult ei pidanud jumalateenistust, vaid pidas ka koosolekuid,

etendused religioossetel teemadel

Reimsi katedraal. lääne fa-

teemadel, kuulati Prantsusmaa professorite loenguid. xsh _ XIV sajandi algus.

pesakonnad. Hiiglaslikus elegantses katedraalis, selle ilu ja suursugususe seas, imbus inimene puhkuserõõmust, tundis

Gooti templi skeem gooti katedraali sisemuses Bourges'i osas. Prantsusmaa. 13. sajand

Jumala vägi, suunas tema mõtted ja tunded tema poole.

(nimi. Fragment katedraali basadamast 1otr-Dam. Paris

Keskaegsed katedraalid rõõmustavad endiselt oma suurepärase ilu, kunsti ja loojate kujutlusvõimega. Katedraale ehitati ja kaunistati paljude aastakümnete ja mõnikord isegi sajandite jooksul. Nende ehitamisel osalesid paljud käsitöölised, mõnikord erinevatest riikidest. Ehituse ajal ühinesid kõik käsitöölised arhitekti juhendamisel artelliks.

Tempel ehitati nii, et see oleks kõigile ja kõikjalt nähtav. Kelluke meenutas teda oma mõõdetud heliga. Kellalöökide, kiriku freskode, vitraažide, skulptuuride ja ikoonide rütm oli keskaegsele inimesele argi- ja pühade mõõdupuuks ja eeskujuks. 2.

Skulptuur. Keskajal oli skulptuur lahutamatu arhitektuurist ja eel.

Teave gooti stiilis ehitiste kohta

Nendes hoonetes paigutasid nad nii palju eendeid, tühikuid, lokke, et jätsid nende asjadel igasuguse proportsionaalsuse ning sageli jõudsid nad üksteise peale kuhjades nii kõrgele, et ukse ülaosa puudutas nende katust. Selle viisi mõtlesid välja gootid, sest pärast seda, kui iidsed hooned hävitati ja sõjad hävitasid arhitektid, hakkasid ellujäänud inimesed sel viisil ehitama, täites kogu Itaalia kurat teab milliste ehitistega ... hoidku jumal ühegi riigi eest. ühest mõttekäigust sedalaadi teoste kohta, nii vormitu... (G. Vasari, itaalia maalikunstnik, arhitekt, kunstiteadlane, 16. saj.)

Kui üllatunud ma Strasbourgi katedraalile lähenedes olin. Mind hämmastas tema ausus ja suursugusus. Katedraal koosnes tuhandetest eraldiseisvatest, harmooniliselt ühendatud osadest, see tekitas rõõmu ja imetlust, kuid seda oli võimatu mõista, endale selgitada. (I. V. Ge-?, saksa kirjanik. XIX saj.)

ja 1. Kuidas on suhtumine gooti kunsti sajandite jooksul muutunud? Uurige lisakirjanduse abil, miks gootika 16. sajandi inimestes sellise tõrjumise põhjustas. 2. Kuidas seletab Vasari nime "gooti" päritolu? Kontrollige, kas tal on õigus.

3. Millistes punktides te isiklikult siin esitatud arvamustega nõustute või ei nõustu? oli pühendatud religioossetele teemadele: kujutas kristlikes raamatutes kirjeldatud stseene, mis olid tugevdatud usus ja hirmunud põrgupiinadest. Templid olid väljast ja seest kaunistatud sadade, kui mitte tuhandete reljeefide ja kujudega, mis kujutasid Jumalat ja Neitsi Maarjat, apostleid ja pühakuid, piiskoppe ja kuningaid. Näiteks Chartresi (Prantsusmaa) katedraalis oli kuni 9 tuhat kuju, arvestamata reljeefe.

Markkrahv Eckehard ja tema abikaasa Uta. Naumburgi katedraali kujud. Saksamaa. Umbes 1250

Juba romaani stiilis on nähtavad keskajal välja töötatud tehnikad templite kaunistamiseks. Suurimat tähelepanu pöörati läänefassaadile, kus oli peasissepääs: fassaadi rikkalikud kaunistused kutsusid justkui templisse. Katedraali portaalid (sissepääsud) tähistasid kahe maailma – patuse, maise ja püha, taevase – piiri: katedraal nii eraldas kui ühendas.

Sammaste kapiteelidel, katustel ja uste kohal kujutati kentaure, kimääre ja muid vapustavaid olendeid. Need on päritud paganlikest uskumustest ja rahvakunstist – muinasjuttudest, muinasjuttudest, lauludest.

Kristuse õnnistus.

Amiensi katedraali kuju. Prantsusmaa Umbes 1220

Erinevalt iidsest kunstist, mis ülistas inimkeha ilu, püüdsid keskaja kunstnikud paljastada inimese hinge rikkust, mõtteid ja tundeid, tema intensiivset siseelu.

Gooti stiilis pühakukujudes on liikumist rohkem, nende peenikesed piklikud figuurid annavad eriti ilmekalt edasi inimeste tõelist välimust.

Templi, kloostrikambri ja ilmikute magamistoa sisekujunduse põhikuju oli ristilöödud Kristuse kujutis. Patutus ja ülendamine läbi kannatuste ja halastuse – see on keskaegse kunsti põhiidee.

Säilinud on palju Jumalaema pilte – Neitsi Maarja, Madonna. Teda armastati ennastsalgavalt, teda palvetati kirglikult; teda peeti rahva eestkostjaks Poja ees. Kuid meistrid püüdsid laulda emaliku armastuse ohverdavat jõudu Madonna kujutamisel lapsega süles.

Chartresi katedraali keskne sissepääs. Prantsusmaa. 12. sajandi lõpp

Katedraali ja Chartresi jurta fragment 3.

Maalimine. Romaani kirikute seinad olid kaetud maalidega. Kuid gooti katedraalide seintel oli nende jaoks vähe ruumi. Hiiglaslikud aknad olid täidetud vitraažidega – värvilistest klaasitükkidest tehtud maalide või mustritega, mis kinnitati pliivelgedega. Läbi vitraažakende tungis valgus templisse, mängides sammastel, võlvidel ja värviliste esiletõstmistega põrandakividel ning see andis kõigele elegantse, piduliku ilme.

Maalikunsti suur saavutus oli miniatuurraamat. Väga palju eredaid joonistusi kajastas erineva päritolu ja jõukusega inimeste kogu elukäiku: kuidas nad riietusid ja juukseid kammisid, kodu sisustasid, töötati ja vaba aega veetsid, millesse nad uskusid ja mida kartsid. Kuulus "Suur kroonika" kirjeldab piltidena kogu Prantsusmaa ajalugu, alates merovinglastest kuni XIV sajandini. Saksa armastuslaulude raamatu illustratsioonid näitavad rüütlielu koos turniiride, jahtide ja kauni leedi kummardamisega.

Kõige kuulsam näide miniatuurist on Berry hertsogi kalender.

Selle valmistasid 15. sajandi alguses kolm Prantsusmaal töötanud Limburgi venda. Kalendri miniatuurid peegeldasid uut suhtumist loodusesse: inimestel tekkis soov selle ilu imetleda.

Pildid inimestest

minutid tööd, puhkust, suhetes, sidemed

loodus, valguse läbilaskvus, chiaroscuro kasutamine – need olid uuendused raamatu miniatuuris.

"oktoober". 15. sajandi miniatuur.

Millise meeleolu miniatuur sinus loob?

Freskodel kujutati ka igapäevaseid stseene, mis on eriti iseloomulik XIV-XV sajandi Saksa ja Skandinaavia kirikutele.

1. Koostage teksti ja illustratsioonide põhjal lugu romaani ja gooti katedraalidest. 2. Koostage tabel romaani ja gooti katedraalide planeeringu üksikute osade, arhitektuuriliste elementide, siseviimistluse võrdlemiseks. 3. Milliseid mõtteid ja tundeid püüdsid keskaegsed arhitektid ja skulptorid oma töödes väljendada? Milliste vahenditega nad selle saavutasid? 4. Kuidas mõjusid vitraažid gooti kirikus? 5. Mida uut tõi hiliskeskaeg miniatuuri- ja freskomaali raamatusse?

E1. Millise mulje jätavad tänapäevani säilinud keskaegsed gooti stiilis katedraalid tänapäeva vaatajale? 2. Selgitage fraasi tähendust: "Gootika on linna laps." 3. Uuri välja, millised olid sarnasused ja erinevused keskaja katoliku ja õigeusu kirikute arhitektuuris ja siseviimistluses. Kasutage täiendavat kirjandust ja Interneti-ressursse. 4. Kuidas on inimese kuvand muutunud keskaegses kunstis võrreldes antiikkunstiga? 5. Kirjutage essee inimese nimel, kes esimest korda tuli gooti stiilis katedraali. Milliseid tundeid tempel oma välise ja sisemise kaunistusega temas äratab?

2. õppetund

Inimese kuvand on maailma kunstikultuuri ajaloos üks vastuolulisemaid mõisteid. Läbi erinevate ajastute tajusid inimesed end erinevalt. Ja sellest arusaamast muutus tema eluviis. Täna tahan tuua paralleeli läbi ajalooliste ajastute ja näidata, kuidas see kuvand on muutunud.

Antiikaja ajastu.
Antiigi ajastut peetakse valgustuse ajastuks. Looduslikkust peeti inimeste seas maailma tajumisel peamiseks asjaks ja inimkeha oli kunstimaailmas etalon. Inimkeha proportsioonide kujundamise sarnaselt püstitasid inimesed hooneid. Jumal oli inimene ja inimene oli jumal. Jumalad olid varustatud inimlike kirgede ja pahedega ning inimestele püstitati kujusid nagu jumalaid. Inimkeha oli tempel. Skulptor lõi marmorist uuesti iga liigutuse ja riietel oleva voldi. Iga lihas oli omal kohal, luues mulje kivisse tardunud hetkest, nagu Gorgon Medusa pilguga jäädvustatud hetk.

Mitte ainult skulptuur ei reprodutseerinud inimkeha. Seina freskod tõid tuppa seda, mida inimesed näha tahtsid – maastikke, pidusöökide stseene, tantse, mütoloogilisi motiive, erootilise iseloomuga stseene. Ja kõike oli kujutatud samamoodi – suure täpsusega.

1.-3. sajandil pKr, pärast Egiptuse vallutamist Aleksander Suure poolt, tehti Egiptuse linnas Fayumis matuseportreesid, mida eristasid silmatorkav sarnasus elava inimesega ja renessansiajastu maale meenutav hukkamistehnika. Jälle õpivad inimesed niimoodi kirjutama alles tuhande aasta pärast.

Keskaja ajastu.
Keskaja ajastu kestis erinevatel hinnangutel Euroopa erinevates piirkondades kaheksasajast kuni tuhande kahesaja aastani. See oli segaste aegade periood, mis sisaldas palju verstaposte nii ajaloos kui ka kunstis. Jumal sai Euroopa inimese jaoks peamiseks asjaks. Kehast on saanud surematu inimhinge rudiment, köidikud. Hing on ju surematu, aga mis on keha? Keha muidugi tahab pidevalt midagi: ta vajab süüa, magada, ta vajab soojust, ta vajab kiindumust. Jeesus kannatas meie eest ristil ja meie peame kannatama oma keha alandlikkuse kaudu, et puhastada oma hinge. Inimene eostatakse patus, sünnib patus ja elu lõpuni püüab ta seda pattu lunastada, et pääseda Taevariiki.



Nagu Egiptuses - elu kultus elu järel, kuid erinevalt Egiptusest pidi keskaegse inimese puhul elu algama alles pärast surma. Ja kuna keha on nii kiiresti riknev ja tegelikult mittevajalik, siis pole mõtet püüda seda kaunilt kujutada. Algul õppisid kunstnikud, kuidas inimesi joonistada, ja siis sajandite pärast proovisid nad uuesti õppida.

Inimene oli väike ja tähtsusetu, kuid arenes templikunst ja arhitektuur. Rahulikud sõdade ajad asendusid rahumeelsetega - romaani stiil arhitektuuris oma paksude kindlustatud müüride ja väikeste lünkakendega asendus gootikaga ning sellest sai esimene kogu Euroopat ühendav stiil. Gooti ajastul ei olnud kirik enam kaitseehitis, kus palju inimesi kaitses jumal (ja paksud seinad), rohkem inimesi hakkas külastama templeid ja arhitektid vajasid rohkem siseruumi, et kõik koguduseliikmed ära mahutada. See otsustati, jagades hoone raskuse hoone sees olevale kaarekonstruktsioonile ning lendavatele tugipostidele ja tugipostidele - väljaspool. Juba nimetus "gooti" tuleneb pilkasest, et katedraalide kaarekujuline konstruktsioon meenutas oma välimuselt gootide hõimude ehitatud maju, sidudes puude latvad kokku kuplikujulise eluruumi moodustamiseks. Hoone kaalujaotus lahendas paksude seinte probleemi ja võimaldas arhitektidel kujundada tohutud aknaavad, mida täitis samal ajal ilmunud vitraaž. Dekoorirohkus täiendas pilti - kõik, mis on maailmas, on Looja tehtud - seega pole midagi halba, kui seda igal pool kasutada. Kujutage vaid ette: lihtne külamees tuleb linna kirikusse ja tema ees seisab ilus hiiglaslik ažuurne ehitis. Ta astub sisse ja näeb sillerdavaid valgusvihku sädelevatest aknaavadest, mis kujutavad pühakuid ja stseene Piiblist. Ja ta mõistab, et Jumal on tõesti olemas.

Renessanss.


Keskajale järgneb renessanss, mil inimesed hakkasid iidseid linnu üles kaevama, leidma iidseid kunstiobjekte ja mõistma, et see oli kunagi teistsugune. Kiriku võimu nõrgenemine viib selleni, et ühiskond muutub ilmalikumaks. Kunstnikud õpivad uuesti inimest joonistama, ainult selleks peavad nad selle avama, et teada saada, kus asuvad lihased ja luud ning kuidas sellest õigesti siluett joonistada. Nad jätkavad kirjutamist religioossetel teemadel, kuid samal ajal tellivad inimesed oma portreesid pühakutena, mis näitab, kui palju on kirik oma väge kaotanud. Kunstnikud katsetavad tehnikaid, leiutavad uusi värve, uusi stiile. On teada, et Leonardo da Vinci oli üks esimesi, kes hakkas õlidega maalima. Tema panus Verrocchio maalile "Kristuse ristimine", põlvitav ingel, osutus nii säravaks ja elavaks, et Verrocchio jättis legendi järgi maalimise skulptuuriks, öeldes, et õpilane ületas esimesel korral õpetajat ja tal polnud talle midagi õpetada..

Barokkajastu.
Renessansile järgnev, kuid iseloomult erinev, on barokiajastu. Baroki ajastu inimesed jätavad oma ilukujutuse iidsest loomulikkusest ja püüavad oma keha deformeerida, moderniseerida, anda neile uus, ideaalne kuju. Moodi tulid korsetid, lubjatud näod maalitud "kärbestega", puuderdatud parukad, milles kubisesid täid ja hiired. Muide, lokkis meeste parukad tõi moodi kuningas Louis XIV. Elades põhimõttel "hoia sõbrad lähedal ja vaenlased veelgi lähemal", ümbritses ta end ministrite ja sõjaväejuhtidega, kes lõpuks muutusid söafantideks, püüdes valitsejale pilku püüda ja pärast teda riietumismuudatusi korrata. Kui Louis hakkas kiilaks jääma, pani ta paruka selga. Kõik tema ümber tegid sama.


Barokiajastul olid väga populaarsed detailide liig, nikerdatud kaunistused, kullamine, suure hulga küünaldega lambid. Ja optilised illusioonid. Illusioonide poolest paistis eelkõige silma itaalia barokk. Ja Firenze maalikunstnikku ja arhitekti Andrea Pozzot peetakse ületamatuks meistriks. Pozzo meistriteoseks peetakse Rooma jesuiitide San Ignazio kiriku apsiidi freskosid, lae ja kuplikujulise ruumi maali. Kiriku ehitamisel rahapuudusel kuppel püstitamata jäi. Mungad otsustasid kupli asendada maalidega ning et eelarvest mitte otsa saada ja et kõik oleks tehtud jesuiitide kaanonite järgi, kutsusid nad seda tööd tegema ühe oma munkadest Andrea Pozzo. Pozzo alustas väikese kupli maalimisega hoone apsiidis. See töö meeldis munkadele nii väga, et nad käskisid tal maalida altari kohal oleva kuplialuse ruumi.
Kõrgeimas punktis on Püha Ignazio ise, jesuiitide kiriku rajaja, ja teda ootab Taevariik.




Inimesed hakkasid sagedamini esitama küsimust "Mis me oleme?". Prantsuse filosoof Rene Descartes, jälgides tollal moes olnud kujusid-purskkaevu, mis seisid liikumatult ja kui inimene neile lähenedes elustas ja vett üle kallas, mõtles – mis siis, kui kangidest sõltub ka elusorganismide liikumine? käigud ja kolvid? Ta hakkas otsima vastust, allutades iga oma otsuse ümberlükkamisele, ja jõudis järeldusele, et ümberlükkamatuks jäi vaid mõte. Nii jõudis ta oma hilisema kuulsa lauseni – "Cogito ergo summa". "Ma mõtlen, järelikult ma olen."

klassitsismi ajastu.
Klassitsismi ajastul pöörduvad kunstnikud taas iidsete traditsioonide poole, võttes neid standardiks. Arhitektuuris esinevad iidsete hoonete elemendid - portikused, sambad - maalikunstis - antiiksed kujud, tegelased on sageli antiikselt riietatud. Sellest tuleb hiljem akadeemilisus – kunstistiil, mille vastu impressionistid ja teised kunsti mässajad võitlevad.

Kaks erinevat osa maailmast.
Ja lõpetuseks tahaksin rääkida kahest maailma osast, mille vaated ilule on kardinaalselt erinevad. Need on Ida-Aasia riigid – Jaapan ja Hiina – ning Ameerika Ühendriigid.
Ma räägin Hiinast ja Jaapanist koos, sest nende kultuuril on palju ühist, kuigi tugevalt mõjutatud nende riikide mentaliteedist. Hiina kultuuris kui sellises pole inimelu väärtust – neid on alati olnud palju – üks lahkub, asemele tuleb teine. Nagu hiinlased ise ütlevad: "Inimesel pole väärtust - seal on keisri dekreet" - kui peate surema, siis surete. Kuid teisest küljest on iga üksiku inimese eesmärk elus saavutada isiklik õnn ja kellelgi pole õigust teid sellest ilma jätta. Samuti on Hiina kultuuris igal sümbolil varjatud jõud. Nad ehitavad arhitektuuri isegi mingi hieroglüüfi või märgi sarnaseks, nii et hoone ise töötab eesmärgi saavutamiseks. Jaapani jaoks on see liiga raske. Yin ja Yang on vastandite ühtsus, valges on osake musta, maal on osake taevast - see on neile liiga raske. Nad võtsid Hiina kultuurist selle, mida pidasid piisavaks – harmoonia ja loomulikkuse.
Jaapani kultuuri kolm peamist ilumõistet on "yu-gen" - vihje - "wabi" - tühjus - ja "sabi" - patina, lõplikkuse tõestus. Vihje on poolläbipaistev shoji, valgus, mis läbib paberlaterna. See, mis on avatud, pole huvitav. Huvitav, mis peitub ähmastunud vormi taga. Jaapanis ei ole alastust sellist suhtumist nagu Euroopas – see on loomulik. Ja kui see on loomulik, siis pole see häbiasi. Alastus ei eruta, kui mitte sellele suunatud. Palju huvitavam on see, kui keha on nagu pärl riidekihtidesse peidetud ja aimata, mis seal sees on. Sama võib öelda Jaapani kondiitritoodete kohta, millel on väga õrn kerge maitse. Kaunistuseks lisatud oapasta, agar-agar ja marjade loomulik magusus. Nad ei lisa sinna suhkrut, sest koondamine pole huvitav.
Euroopas on tühjus midagi kohutavat, arusaamatut, tühjus pole midagi. Jaapanis on tühjus see, millest kõik tuleb. Nad ei joonista pojengi kohale robiini – nad tõmbavad kujude endi varjutamiseks tühimiku. Basho, tähistades vaikust, ei kirjutanud "nii vaikselt", ta kirjutas "kuuled kella tiksumist". Nagu vaikust rõhutatakse vaikse heli kaudu, nii ka siin - kunstnik laseb tühjuse lõuendisse läbi tegelaste paigutamise sinna.
Elu ei saa aru ilma surmata. Surm on osa elust, nii et selle kaudu õpid sa elu ilu. Jaapanlased nimetavad eurooplasi ühekülgseteks, sest nad eitavad surma ja elavad selleks, et elada ja nautida. Kuid unustades, et elu on piiratud, on võimatu selle täiust täielikult nautida. Ilma headuseta pole kurjust; ilma puuduseta ei mõista te omandamise kogu võlu. Samamoodi asjaga. Kui ta on oma elu elanud, kui ta on kaetud pragudega, räbal - tema haprus on näha - see teeb ta veelgi ilusamaks - tal on hing. Isegi uued tihendid on spetsiaalselt maha lõigatud, et näidata nende lõplikkust, loomulikkust – ja seega ka ilu. Antiikajal ei olnud laastud ega praod lubatud – objekt on lõplik, mis tähendab, et see pole täiuslik. Jaapanis vastupidi – kuna igal asjal on surm – hinnatakse seda veelgi rohkem. Kirsiõied on selle kehastus. Sest kroonlehed langevad puudelt väga lühikese ajaga ja sa pead nautima iga hetke, mil seda näed.


USA sisendab oma kultuuri maailma filmide kaudu. Kättesaamatu ideaali kultuur – muutumise, unistustes elamise kultuur. Isegi George W. Bush ütles oma kõnes, et "Ameerikale usaldatud püha missioon on panna kõik teised mõtlema samamoodi nagu meie". Just Ameerikast tuli plastilise kirurgia mood – oma olematu ideaali saavutamine. Ideaalses maailmas ei sure peategelane kunagi. Ideaalses maailmas on alati õnnelik lõpp. Te ei pea rangelt järgima mingeid reegleid, nii et te ei leia usaldusväärseid "ajaloolisi" mittedokumentaalfilme. See pole nende lugu – nad ei käi iga päev tööl läbi Parthenoni – riietasid inimesed toogadesse, püstitasid sambad – juba Kreeka. Pole tähtis, kuidas inimesed suhtlevad. Seetõttu näitab iga selline film meile kaasaegseid ameeriklasi erinevates maastikes. Peaasi, et oleks tähelepanuväärne. Sama on stiilidega. Ameerika on oma stiilide ja vormidega riik. Siin ei ole meie mõistetavaid kunstistiile - barokk, klassitsism, juugend - on palee stiil, mis sisaldab kõike, mida inimene peab luksuseks: sambad, kuldne tualettpott, baldahhiinvoodi. Merestiil, troopiline, tööstuslik – ja palju-palju muud.
Samuti tuleb märkida, et ameeriklased on inimesed, kellele ei meeldi, kui neid rumalaks peetakse, mistõttu neile ei meeldi keerulised vormid ja metafoorid, millest nad aru ei saa. Siia kuuluvad ka liiga lihtsad võrdlused – samal põhjusel. Suurem osa inimesi saabub nende pooluste vahele "kuldsel keskteel" – kaunilt esitletud ruumi, mis on täpselt nii palju looritatud, et inimesele jääks mulje, et ta ise arvas kõike. Ja on inimesi, kes selle kesktee tavakodanikele välja mõtlevad ja loovad.
Ameerika kultuur on tähelepanuväärne folkloori puudumise poolest. Asunikel polnud oma müüte, uusi jumalaid ei tekkinud - nad olid selleks liiga "täiskasvanud". Seetõttu lõid ameeriklased oma džinnid ja leprechaunid. Neil on superkangelased. Ameerika on ainuke riik, kus on superkangelased. Lõppude lõpuks, mis on superkangelane? Ideaalne inimene, kes loob ideaalse maailma.

*erinevatest allikatest kogutud materjal

"Inetu" on pehmelt öeldes. Beebid keskaegsetel maalidel näevad välja nagu painajalikud pisikesed kõrge kolesteroolitasemega mehed.

Sellised on 1350. aasta lapsed:

1350. aasta jube beebi Võšebrodski altari meistri kompositsioonis "Madonna Veveržast". Foto: .

Või siin on veel üks 1333. aastast:

Itaalias maalitud "Madonna ja laps", Paolo Veneziano, 1333. Foto: Mondadori Portfolio/ .

Vaadates neid koledaid mehikesi, mõtleme, kuidas õnnestus koledate keskaegsete lastepiltide juurest liikuda renessansi- ja uusaja inglibeebideni. Allpool on kaks pilti, mis võimaldavad näha, kui palju on muutunud arusaam lapse näost.

Foto: .

Foto: Filippino Lippi/ .

Miks oli maalidel nii palju koledaid beebisid? Põhjuste mõistmiseks peame pöörduma kunstiajaloo, keskaegse kultuuri ja isegi meie kaasaegsete ettekujutuste poole lastest.

Võib-olla olid keskaegsed kunstnikud lihtsalt joonistamises halvad?

See maal on pärit Veneetsia kunstniku Jacopo Bellini 15. sajandist, kuid beebi on kujutatud keskaegses stiilis. Foto: .

Lapsi kujutati meelega koledana. Keskaja ja renessansi vaheline piir on kasulik, kui mõelda üleminekule "koledatelt" lastelt palju armsamatele. Erinevate ajastute võrdlemisel ilmneb reeglina väärtushinnangute erinevus.

« Kui me mõtleme lastele põhimõtteliselt teises valguses, peegeldub see piltidel, - Averett ütleb. "See oli stiili valik. Võiksime vaadata keskaegset kunsti ja öelda, et need inimesed ei näe õiged välja. Aga kui eesmärk on muuta pilt Picasso moodi ja loote realistliku pildi, siis öeldakse teile, et tegite seda valesti. Kuigi kunstilised uuendused tulid koos renessansiga, ei ole need põhjuseks, miks beebid ilusamaks said.».

Märkus: on üldtunnustatud seisukoht, et renessanss sai alguse 14. sajandil Firenzest ja sealt levis kogu Euroopasse. Ent nagu iga intellektuaalset liikumist, iseloomustatakse seda ühtaegu liiga laialt ja liiga kitsalt: liiga lai, kuna tundub, et renessansi väärtused ilmusid kohe ja kõikjal, ning liiga kitsas selle poolest, et piirab massiliikumist. üks innovatsiooni tsoon. Renessansiajastul oli lünki – 1521. aastal oli lihtne näha inetu lapse kujutist, kui kunstnik oli sellele stiilile pühendunud.

Saame jälgida kahte põhjust, miks keskajal maalidel olevad imikud nägid välja nagu mees:

• Enamik keskaegseid beebisid olid Jeesuse kujutised. Mõte homunkulaarsest Jeesusest (et Ta sündis täiskasvanu, mitte lapse sarnasena) mõjutas seda, kuidas kõiki lapsi kujutati.

Keskaegsed lasteportreed loodi reeglina kiriku tellimusel. Ja see tähendab, et nad kujutasid kas Jeesust või mitut teist piibellikku beebit. Keskajal kujunesid ettekujutused Jeesusest homunculuse tugeval mõjul, mis otsetõlkes tähendab mees. « Selle idee kohaselt ilmus Jeesus täielikult vormituna ega muutunud, Averett ütleb. – Ja kui võrrelda seda Bütsantsi maalikunstiga, saame standardpildi Jeesusest. Mõnel pildil näivad tal olevat meeste kiilaspäisuse tunnused.».

Barnaba da Modena maal (töötas 1361–1383). Foto: DeAgostini/ .

Homunkulaarne (täiskasvanu välimusega) Jeesus sai kõigi laste joonistamise aluseks. Aja jooksul hakati lihtsalt mõtlema, et just nii tuleb beebisid kujutada.

• Keskaegseid kunstnikke huvitas realism vähem

See ebarealistlik Jeesuse kujutamine peegeldab laiemat lähenemist keskaegsele kunstile: keskaja kunstnikke huvitas vähem realism või idealiseeritud vormid kui nende renessansiaegsed kolleegid.

« See kummalisus, mida keskaegses kunstis näeme, tuleneb huvi puudumisest naturalismi vastu ja suuremast kalduvusest ekspressionistlike traditsioonide poole., ütleb Averett.

See omakorda viis selleni, et enamikku keskaja inimesi kujutati sarnastena. " Idee kunstilisest vabadusest joonistada inimesi nii, nagu soovite, oleks uus. Kunstis austati konventsioone».

Selle maalimisstiili järgimise tõttu nägid imikud välja nagu vormist väljas olevad paavstid, vähemalt kuni renessansi ajani.

Kuidas lapsed renessansiajal taas ilusaks said

Armas laps Raphaeli maalil, 1506. Foto: Fine Art Images/Heritage Images/ .

Mis on muutunud ja viinud selleni, et lapsed said jälle ilusaks?

• Mittereligioosne kunst õitses ja inimesed ei tahtnud, et nende lapsed näeksid välja nagu jube väikesed mehed.

« Keskajal näeme vähem pilte keskklassist ja tavainimestest."Ütleb Averett.

Renessansiajastuga hakkas see muutuma, kuna Firenze keskklass õitses, said inimesed lubada oma laste portreesid. Portreepildi populaarsus kasvas ja kliendid soovisid, et nende lapsed näeksid välja nagu armsad beebid, mitte koledad homunkulid. Nii muutusid standardid kunstis ja selle tulemusena ka Jeesuse portreede joonistamises mitmel viisil.

• Renessansi idealism muutis kunsti

« Renessansiajal, Averett ütleb: - puhkes uus huvi looduse vaatlemise ja asjade kujutamise vastu nii, nagu neid tegelikult nähti". Ja mitte varem väljakujunenud ekspressionistlikes traditsioonides. See kajastus realistlikumates imikute portreedes ja kaunites keerubites, mis neelasid tõeliste inimeste parimad omadused.

• Lapsi tunnistati süütuteks olenditeks

Averett hoiatab laste rollis renessansiajal liiga palju eristamist tegemast – keskajal armastasid vanemad oma lapsi teistmoodi kui renessansiajal. Kuid laste ja nende tajumise kontseptsioon muutus: väikestest täiskasvanutest süütuteks olenditeks.

Keskaja kunst on mõneti kummaline ja kohati väga mitmetähenduslik. Teda on kombeks imetleda, kuid samas vaikivad ka kunstikriitikud vahel toona toimuvast häbematult. Realismist piltidel polnud juttugi ja paljud kunstnikud olid lihtsalt tüdinud mungad, kes joonistasid raamatute servadele, et kuidagi aega mööda saata. Ütlematagi selge, et see periood erineb kardinaalselt kõigest sellest, mis kunstis hiljem juhtus.

1 tapjajänkud

Keskaegsed mungad lõid "valgustatud käsikirju" - raamatuid, mille iga leht oli täidetud värviliste kunstiteostega (miniatuurid ja ornamentid). Mõnikord täitsid nad lehe ilusate lillede ja luuderohu piltidega. Mõnikord joonistasid mungad raamatule endale illustratsioone ja mõnikord millegipärast jäneseid, kes peksavad inimesi pähe. Inimesi piinavad jänesed on keskaegses kunstis üllatavalt levinud teema. Kaasaegsed kunstiajaloolased pole sellele küsimusele veel vastust leidnud.

Seal on pilte jänestest, kes tormavad lahingusse, sandistavad rüütleid, varastavad naisi, peksavad nuiadega ja raiuvad neid kirvestega – ja sellistel joonistustel pole kunagi mingit pistmist raamatutega. Peamine teooria on see, et selliseid jooniseid tegid põldudel igavlevad mungad, kes tahtsid lihtsalt lõbutseda. Nad arvasid, et idee küülikutest neid jahtinud inimestele kätte maksta oli naljakas. Kuid see on vaid teooria.

2. Ass lakub kasse

Kassipildid on populaarseks saanud ammu enne Internetti. Keskaegsed kunstnikud maalisid neid üsna sageli. Ainus erand oli see, et nad ei keskendunud sellele, et pilt tekitaks positiivseid emotsioone ja armsusrünnakuid.

Millegipärast uskusid keskaegsed kunstnikud, et kunstiteoses on vaid üks hetk, mis väärib jäädvustamist: hetk, mil kass kummardub ja lakub oma pärakut. Pärast keskaega jäi alles kummaliselt ulatuslik kogu tuhara või munandit lakkunud nurrudest. Mõnikord on need pildid väga realistlikud, kuid enamasti kujutati kassi täisringis painutatud, keelega viienda punkti piirkonnas.

3 naist ratsutavad Aristotelesel

Kreeka filosoof Aristoteles sattus pildile üsna sageli. Kuid lühikest aega renessansi alguses hakati teda mingil põhjusel kujutama samas kummalises ja konkreetses poosis. Kunstnikud on juba mitu aastat maalinud üht hinnatumat filosoofi neljakäpukil, kelle kõrval on naine.

Mõnikord olid Aristotelesel valjad suus. Muudel juhtudel peksis naine teda. Ja mõnikord oleks see avameelne pilt alasti naisest, kes peksab teadusliku mõtte isa. Nende maalide allikaks oli populaarne lugu Aleksander Suure naisest, kes pettis Aristotelese temaga nagu poni.

Loo moraal oli, et naised on kurjad võrgutajad ja kõik peaksid hoiduma lihalikest soovidest. Nii näitasid keskaegsed kunstnikud maailmale, et nad on "ihast kõrgemal".

4. Rüütlid võitlevad tigudega

Üks kummalisemaid asju, mida munkadele meeldis raamatute servadel kujutada, on eepilised lahingud rüütlite ja tigude vahel. 13. ja 14. sajandi vahel muutus see teadmata põhjustel väga populaarseks teemaks.

"Neid võib leida kõikjal gooti käsikirjade servadelt," ütles üks teadlane. "Neid on sõna otseses mõttes kõikjal ja keegi ei tea, miks." Mõned usuvad, et see on allegooria sotsiaalsest võitlusest, diskrimineerimisest või inimese meeleheitlikust võitlusest vältimatu surma vastu, teised aga omistavad kõik munkade igavusele.

5. Mooses sarvedega

Pikka aega oli inimestel kummaline komme joonistada Moosese kujundeid, sarved peas. Üsna kummaline on kujutada nii deemonliku välimusega detaili mehe peal, kes tõi juudid Egiptusest välja. Ja ometi on palju sarnaseid näiteid (isegi Michelangelo maalis sarnaseid).

On arvamus, et keskaegsed kunstnikud ei mõelnudki Moosese üle nalja teha. Nad tõesti uskusid, et tal on sarved. Enamik piiblitõlkeid ütleb, et kui Mooses tuli Siinai mäelt alla koos kümne käsuga, oli tema nägu "valguskiirtega valgustatud". Kuid algne heebrea sõna "keren" võib tähendada kas "valgusvihku" või "sarve".

Seega võis Piibel tegelikult väita, et Moosesel olid sarved. Keskajal trükiti isegi piibli koopia, mis ütles, et Mooses tuli mäelt alla, sarved peas. See kõlab hullumeelselt, kuid mõned inimesed arvavad siiski, et see on õige tõlge.

6. Maarja Magdaleena kaetud juustega

Kui gooti kunstnikud Maarja Magdaleena maalisid, muutsid nad ta Barnumi tsirkuse "eksponaadiks". Nad maalisid naise, kes oli kaela alt üleni kaetud paksude juustega. Pealegi ei olnud see mingi imelik keskaegne kinnismõte, vaid just selline pidi nende inimeste arvates tollastest inimestest välja nägema. Toona lõppes Maarja-Magdaleena lugu sellega, et ta kasvas villase karvaga, mistõttu ta nägi välja nagu kits.

Legendi järgi hülgas Maarja Magdaleena pärast Jeesuse surma kõik maised hüved. Ta lõpetas vannitamise ja riiete vahetamise ning lõpuks olid ta riided täiesti kulunud ja rebenenud. Ime, mis päästis Maria alasti maailmas ekslemast, olid juuksed, mis kasvasid üle kogu tema keha. Pärast seda oli Maria elu lõpuni alasti ja karvane.

7. Muretute inimeste tapmine

Suur osa keskaegsest kunstist oli vägivaldne. Kuid ükskõik kui kohutav kellegi surm oli, oli ohvril alati igav. Seal on pilte inimestest, keda ratturid tallavad, kellel on nuga kolju vahele jäänud või kes on kirvestega surnuks murtud. Ometi näeb ohver igal pildil välja nii, et tal on raskusi haigutuse tagasihoidmisega. Teooria ütleb, et see kõik on seotud Ars moriendi keskaegse kontseptsiooniga, hästi suremise kunstiga. Surm oli tollaste inimeste arvates moraalne proovikivi.

See oli aeg, mil inimene pidi silmitsi seisma jumaliku kohtuotsusega ja see, kuidas ta sellele reageeris, rääkis tema iseloomust. Kui inimene surmahetkel nuttis, karjus ja sõimas, tähendas see, et ta läheb tõenäoliselt põrgusse. Ja kui viimsele hingetõmbele vastati naeratusega, siis läks inimene taevasse. Kõik need tüdinud surnud võivad lihtsalt näidata oma stoilist valmisolekut taevasse minna. Või olid keskaegsed kunstnikud näoilmete joonistamises lihtsalt halvad.

8. Inimesed "kosmoselaevadel"

Millegipärast näitavad paljud keskaegse kunsti näited inimesi, kes lendavad ringi väikeste masinatega, mis näevad veidralt välja nagu Sputnik 1. See on tavaline kõigil Jeesuse piltidel. Keskaegsetel maalidel on kujutatud olulisi hetki Kristuse elust, näiteks hetk, mil tema ema Maarja võttis lapse esimest korda sülle, või hetk, mil ta ristil suri.

Pildi nurgas taevas on "väikese valge raketi kokpitis" alati kosmosesse lendav väike mees. Selle kohta, mida need pildid tähistavad, on mitu teooriat. Kõige akadeemilisem teooria on see, et kujutised on mõeldud sümboliseerima "Jumala võõrast kohalolekut". See on vaid teooria ja ainus seletus, mis pärineb keskaegselt kunstnikult endalt, kõlab täiesti fantastiliselt.

Hans Glaseri gravüür näitab taevast linna kohal, täidetud torude ja keradega. Glaser allkirjastas graveeringu, kinnitades, et see on pilt sellest, mida ta nägi Nürnbergi kohal taevas toimumas: lahingust tundmatute lendavate objektide vahel. Säilinud on ülestähendusi, et lahing lõppes kuulide ja mitmete "varraste" lendamisega päikest ning mitme teise objekti kukkumisega suitsupilves vastu maad.

9. Hargivahega deemonid

Keskaegsed kunstnikud armastasid joonistada deemoneid. Nende kunst oli täis hirmuäratavaid koletisi, mis pidid süütute hinged haarama. Ja millegipärast oli paljudel deemonitel kaks silma, nina ja suur suu jalgevahes. Need pildid olid imelikult seksikad.

Sageli paiskas deemoni jalgevahe otse jalgade vahele mingit kummalist fallilist tuld. Mõnikord ei katnud need näod ainult jalgevahet, vaid asusid nende suguelundite otstes. See oli viis näidata põhjendamatu seksuaalse kiusatuse kurjust. Deemonid pidid sümboliseerima iha ohtusid ja näod jalgevahel näitasid, kus peitus kurjuse tõeline pale.

Mõned inimesed olid nii mures iha ohtude pärast, et deemonid olid keskajal kõige populaarsem kunstiteema. Ilmselt olid teised inimesed vähem mures, sest populaarsuselt teisel kohal olid lihalike naudingutega tegelejad.

10. Tagumikust paistavad asjad

Näib, et kui keskaegsed kunstnikud ei joonistanud mõrvarlikke loomi ja jalgevahega deemoneid, täitsid nad oma raamatuid illustratsioonidega, mis tundusid jumalasõna kõrval väga kummalised: inimeste kujutised, kelle pärakust paistsid välja erinevad asjad.

Tavaliselt olid need torud, kuid on ka teisi näiteid. Osa lehekülgi kaunistasid kaunid lille- ja lehemustrid, mis olid lugeja poole nõjatud mehest välja tulnud. Üsna tavaline oli ka näha pilte inimestest, kes tulistasid nooli üksteise tagumikule maalitud ümmarguste punaste märkmärkide pihta. Miks nad selle joonistasid, on mõistatus.

Keskaja kunstiteema pakub tänapäeval paljudele huvi. Lõppude lõpuks ei ilmunud võrku koomiline projekt asjata. Varem avaldasime 15 maali, millel olid kaasaegsed sarkastilised pealdised, mis sinna kaasati.