S. A. ESENINI LÜRIKU PEAMISED MOTIIVID

20. sajandi algust tähistas vene kirjanduses terve galaktika eriilmeliste suundumuste, suundumuste ja poeetiliste koolkondade teke. Sümbolism (V. Brjusov, K. Balmont, A. Beli), akmeism (A. Ahmatova, N. Gumiljov, O. Mandelštam), futurism (I. Severjanin, V. Majakovski, D. Burliuk), imagism (Kusikov, Šeršenevitš , Mariengof). Nende luuletajate loomingut nimetatakse õigustatult hõbeajastu ehk vene luule õitseaja tähtsuselt teise perioodi laulutekstideks. Ent koos ülalloetletud autoritega astusid tolleaegsesse kunstiajalukku ka teised omanäolised ja säravad luuletajad, kes ei kuulunud ühtegi kindlasse koolkonda ning ennekõike Sergei Yesenin, kelle looming paistab silma värvika ja mitmekesise poolest. sajandi alguse luulemaailm.

Poeedi keeruline ja huvitav saatus, paljud reisid, kohtade ja elustiilide muutumine koos loomingulise lähenemisega tegelikkuse mõistmisele viisid Yesenini laulusõnade teemade ja motiivide rikkalikkuse ja mitmekesisuseni. Lapse- ja noorpõlve veetis ta Oka kaldal Konstantinovi külas talupoja peres; Yesenini varajaste laulusõnade peateemaks saab loomulikult looduse kirjeldus, omamaised maalid, soojusest läbi imbunud maastikud, lapsepõlvest lähedased, tuttavad, armastatud inimesed. Samal ajal personifitseerib luuletaja paljusid loodusnähtusi, näeb neis elavat, intelligentset algust, omistab taimedele loomade omadusi:

Kus on kapsaplaastrid

Päikesetõus valab punast vett,

Vahtrapuu väike emakas

Roheline udar imeb.

Selline kujundlikkus, metafooride ja võrdluste helgus jääb Yesenini edaspidisele loomingule omaseks, kuid varases laulutekstis on sellel värske, rõõmus, uuenduslik iseloom, mis annab luuletustele erilise puudutamise ja ilmekuse. Põline loodus on luuletaja jaoks igavene imetluse ja inspiratsiooni allikas, kõige lihtsamate ja igapäevasemate stseenide kirjeldus tema tajus muutub maagiliseks, vapustavaks, ahvatlevaks (“Kask”, “Puder”). Nii liigutav kui maastik üldiselt, viitab Yesenin igale konkreetsele elemendile oma põlise elus, olgu selleks siis aknast välja vaatav puuoks, majapidamisriistad või isegi loom: paljud Yesenini luuletused on pühendatud spetsiaalselt loomadele (“Lehm” , "Rebane", "Sukini poeg"). Luuletaja nooruslik elutunnetus on helge, rõõmus; varajastes luuletustes esineb ka armastuse temaatika (“Koidu sarlakpunane värv kudus end järvel.”), mida tajutakse sama rõõmsalt ja värskusega. Armastus Yesenini vastu on sel perioodil mingi romantiline, habras meeleseisund, tema armastatu pole tüdruk, vaid nägemus, sümbol: lüüriline kangelane kirjeldab enamasti mitte teda, vaid oma tundeid ja kogemusi, pealegi nooruslikus. romantiline ja liigutav viis:

Oma kaerajahu juustega

Sa puudutasid mind igavesti.

Iseloomulik on, et armastus ja loodus on Yesenini varases laulutekstis omavahel seotud, lahutamatud. Kogu looduse kirjeldamise motiivide mitmekesisus (maastiku visandid, luuletused loomadest, igapäevastseenid) arenevad üheks, globaalseks, Jesenini kogu laulutekstide mõistmiseks oluliseks teemaks - kodumaa teemaks; üks esimesi oma arusaamises oli poeedil luuletus “Goy you, my armas Russia!”. Luuletaja tunnistab oma armastust kodumaa vastu ja seab selle tegelikult kõrgemale paradiisist, taevasest elust:

Kui püha armee hüüab:

"Viska Venemaa, elage paradiisis!"

Ma ütlen: "Paradiisi pole vaja,

Andke mulle mu riik."

Luules esinevad religioossed, kristlikud motiivid, mis on seotud peamiselt kirikuatribuutikaga. (“Onnid on kujurüüdes”, “Sinu leebe Päästja lõhnab kirikutes õuna ja mee järele.”) Luuletaja kujutab Venemaad ette ainult kristlasena, seda motiivi arendab ka luuletus “Laulsid tahutud drogid” ( 1916):

Ja kellatornide pärna peal

Tahes-tahtmata ristitakse käsi.

Samas luuletuses kasutab luuletaja iseloomulikku värviskeemi:

O Venemaa - vaarikapõld

Ja sinist, mis jõkke kukkus.

Oma sünniküla kirjeldades kasutab Yesenin tavaliselt sinist, sinist, rohelised värvid(luuletaja ise ütles: ". Venemaa! Kaste ja jõud ja midagi sinist.").

Moskvasse kolimine, skandaalne elu, veidi teeseldud käitumine, šokeerimine viis Yesenini teemade lahknemiseni, kahetisuseni: ühelt poolt olid šokeerivad laulusõnad ("Ma lähen meelega kasimatuks."), teisalt mälestused minu sünniküla, elu selles nagu valgusaeg. Kodumaa teemat arendavad luuletused “Kiri emale”, “Nõukogude Venemaa”, “Lahkuv Venemaa”, “Tagasiminek kodumaale”. Luuletaja tajub maal toimunud murrangulisi muutusi omajagu traagikaga; on ju möödunud ajad pöördumatud, pöördumatud ja helge, muretu elu; Yesenin tunneb sideme kaotust oma kodumaaga, kus praegu laulab "Vaese Demyani agitatsioon":

Rahvas ei taju Yeseninit luuletajana, kuid Yesenin nimetab end "küla viimaseks poeediks". Autor võimendab traagika tunnet vahetute võrdlustega, mis rõhutavad ideaalide muutumist:

Koguduses, nagu kirikus, koguneti.

Ja nüüd kasvatab õde avanemist, nagu piiblis, kõhukas “pealinna”.

("Kojutulek")

Ilmub poeetilise loovuse motiiv, selle tähendus ja omandab sama traagilise kõla:

Minu luulet pole siin enam vaja.

Ja võib-olla pole ka mind ennast siin vaja.

Poeedi ja luule teema on siin tihedalt seotud kodumaa teemaga: Yesenin tajub oma loomingut kui võimalikku vahendit vaimseks sidemeks rahvaga. Muutused külas muutsid nii teda kui ka inimesi, muutsid ta erinevalt oma sünnimaast luuletajale lähedaseks, kuid mälestus noortest ja nende aastate Venemaast jääb Yesenini mällu eredalt ja puhtalt. “Pärsia motiivides” luuletuses “Shagane sa oled minu, Shagane. Yesenin kirjutab:

Sest ma olen põhjast või midagi sellist,

Et kuu on seal sada korda suurem,

Ükskõik kui ilus Shiraz ka poleks,

Kuid mitte parem kui Rjazani avarused.

Kodumaa teema on taas seotud armastuse temaatikaga, see areneb peaaegu paralleelselt. Moskva perioodi ja luuletaja viimaste eluaastate laulusõnad kirjeldavad peamiselt õnnetut armastust, mis on määratud lahkuminekule. (“Mäletan, mu arm, mäletan.”, “Kiri naisele.”) Metsikut skandaalset elu ei saa ühendada siira armastusega; Paljudes luuletustes kirjutab Yesenin hullumeelsest elustiilist lahtiütlemisest armastuse nimel:

Esimest korda laulsin armastusest,

Esimest korda keeldun ma skandaalimast.

("Sinine tuli pühkis.")

Võin julgelt öelda

Et jätan huligaansusega hüvasti.

("Las teid teistel purjus olla.")

Kuid sellegipoolest osutub huligaanne bravuur tunnetest tugevamaks, ilmneb lahkumineku motiiv (“Litnapoeg”, “Kiri naisele”). Nii lüüriline kangelane kui ka tema armastatu kannatavad lahkumineku all, kuid nende elu lahutab elutorm, “sündmuste saatus”. Ja ometi tuleb mõnest luuletusest läbi valutav õrnus, puudutamine; luuletuses "Katšalovi koer" kirjutab luuletaja (viidates koerale):

Ta tuleb, ma luban sulle.

Ja ilma minuta, tema jõllitava pilguga,

Sa lakud tema kätt minu pärast õrnalt

Kõige eest, milles ta oli ja ei olnud süüdi.

Poeedi viimased luuletused on jällegi traagilised, need kõlavad õnnetu, õnnetu, õnnetu armastuse motiivina.

Armastus on inimese õnne üks vajalikke tingimusi ja inimese arusaam õnne olemusest muutub tavaliselt vanusega, nagu ka arusaam armastusest. Kui varastes luuletustes kirjeldab Yesenin õnne kui inimese meeleseisundit, kes näeb oma kodu, oma armastatud tüdrukut ja ema:

Siin see on, loll õnn

Valgete akendega aeda!

Tiigi peal nagu punane luik

Hõljub vaikne päikeseloojang.

Minu vaikne rõõm – armastan kõike, ei taha midagi.

Kuid aja jooksul jõuab poeet õnne olemuse ja inimelu tähenduse sügavama, filosoofilise mõistmiseni. Laulusõnades esinevad filosoofilised motiivid. Viimaste aastate luuletused peegeldavad Yesenini mõtteid tema elust (ilmselt nägi luuletaja tema lõppu ette): ta ei kahetse möödunud aegu, võtab filosoofilise rahulikkuse ja tarkusega vastu tõsiasja, et "Me kõik oleme, me kõik oleme selles maailmas kaduvad. " Yesenini tõelised meistriteosed on luuletused “Kuldne metsasalu heidutas. ” ja „Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta. Nende tähendus ja peamised ideed on sarnased:

Kuldne salu heidutas

Kask, rõõmsameelne keel.

Närtsiv kuld embas,

Ma ei ole enam noor.

Sarnasus ilmneb isegi piltidel; luuletaja tunneb, et noorus on pöördumatult möödas, minevikku pole teed ja iga inimene lahkub kunagi sellest maailmast, nagu ta sinna kunagi tuli. Seda harmoonilist, rahulikku elutunnetust annab Yesenin taas edasi looduspiltide kaudu, pealegi sümboolse: “salu” on kogu kangelase elu, tema saatus; noorus on alati seotud siniste või sirelililledega ("hing on lilla lill"), vanadus on pihlaka pintsel ja kogu elu antakse edasi piltliku võrdluse kaudu:

Nagu oleksin varakult kajav kevad

Roosal hobusel sõita.

Ja viitab ka luuletaja viimane, surev luuletus filosoofilised laulusõnad, see justkui lõpetab, lõpetab lühikese, kuid tormilise loometee:

Selles elus pole surm uus,

Aga elada pole muidugi uuem.

("Hüvasti, mu sõber, hüvasti")

Tõepoolest, Yesenin elas lühikest aega, kuid väga helge elu, paljuski traagiline; hulk luuletajaid, kes pärast revolutsiooni töötasid, langesid tõsiste katsumuste alla, ennekõike rõhuv valikuprobleem, mida oli paljudel väga raske lahendada. Ja Yeseninil, kes nimetas end "küla viimaseks poeediks", oli äärmiselt raske jätkata loomist tsensuuri, jälgimise ja usaldamatuse tingimustes. Kuid isegi nii lühikese aja jooksul suutis poeet seda poeetilises vormis nii palju mõista, mõista ja väljendada, et temast jäetud mitmetahuline, paljusid motiive, kujundeid, teemasid, ideid ühendav kirjanduslik pärand jääb mälestusmärgiks vene talupoeedi, "küla viimase luuletaja" Sergei Aleksandrovitš Yesenini talent.

LÜRILINE KANGELAS S. A. Yesenin

Poolteist kümnendit, mille S. Yesenin lõi, oli Venemaa ajaloo üks raskemaid ja ettearvamatumaid ajastuid. Riigis aset leidnud tormilised sündmused mõjutasid iga inimese elu ja eriti tugevalt ülitundlikkusega geeniuste saatust. Koos keskkonna muutumisega muutus Yesenini maailmavaade. Kõik see kajastus poeedi laulusõnades, mis tähendab, et see mõjutas lüürilise kangelase kuvandit, kes läbis raske evolutsioonitee.

Noor Yesenin tunnistas kristlikku moraali, kuid Kristus pole tema jaoks Jumal, vaid eelkõige ideaalne inimene. Jeesust, nagu paljusid pühakuid, võib poeedi värssides kujutatud püha Talupoja-Venemaa teedel kõndimas koos “kalikute” ja “palvetega”. Varase Yesenini lüüriline kangelane on ebatavaliselt harmooniline. Ta on rändaja, "külastav palverändur" ("Goy you, Russia, my dear."), kes läheb "skufiasse alandliku mungana" ("Ma lähen skufiasse alandliku mungana."). Tema pühamud on Vene maal endal: “Palvetan sarlakaid koidikuid, Armulauda oja ääres” (“Olen karjane; minu kambrid.”); tema templi lõi vene loodus: “Hüvastijätumissa taga seisan lehtedega viirukivate kaskede massil” (“Ma olen küla viimane luuletaja.”); üks tema peamisi tundeid on armastus kodumaa vastu:

Aga mitte sind armastada, mitte uskuda

Ma ei saa õppida.

("Raitud drogid laulsid.")

Juba nendel aastatel kirjutab Yesenin:

Ma tulin siia maa peale

Et ta varsti maha jätta.

("Armas maa! Mu süda unistab.")

Kõige olemasoleva hapruse teadvustamises avaldub ka lüürilise kangelase harmoonia, mis on täielikult kooskõlas elu loomuliku ringkäiguga.

Kuid 1915. aastal murrab sellesse rahulikku maailma patuse ja jumalasõjalase kuju:

Ärge otsige mind Jumalast.

Ärge kutsuge armastama ja elama.

Ma lähen seda teed mööda

Pange oma pea pikali

("Meie usk ei ole kustunud..")

See teema areneb välja varastes laulusõnades ("Röövel", 1917) ja kogu Yesenini loomingus.

Ainus periood, mil lüüriline kangelane oli Jumalale avatud, langes 1917. aasta revolutsiooni ajale. 1918. aastal kirjutas Yesenin kümnest lühikesest luuletusest koosneva tsükli. Neist kuulsaimas "Inonias" kuulutab lüüriline kangelane end prohvetiks ja kirjeldab "teist riiki", "kus elab elavate jumalus". Ta hüüatab, loobudes kristlusest: "Ihu, Kristuse ihu, ma sülitasin oma suust välja." Kuid peagi naaseb Yesenin ja koos temaga tema lüüriline kangelane traditsioonilise talupojafilosoofia juurde, mis on poeedi sõnul läbi imbunud ideest ühendada inimene kosmosega. Kuu on kangelase saatuses otseselt seotud:

Ja kuukell on puust

Minu kaheteistkümnes tund krooksub.

("Ma olen küla viimane luuletaja.")

Samas luuletuses kõlab mõte, et talupojakultuur sureb ilma nurinata, et Venemaa-tempel sureb. Lüüriline kangelane on teadlik kodumaal toimuva paratamatusest. Tee noorusest “närbumiseni” on sama loomulik ja loogiline. Luuletuses “Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta. ” arendab mõtet elu nõrkusest: „. Kõik möödub nagu suits valgetest õunapuudest”, on lüüriline kangelane leppinud kehtiva korraga ja tänulik, et “et pidin õitsema ja surema”. Tohutu emotsionaalne stress see luuletus saavutatakse üleskutsete (“süda”, “rändvaim”), leksikaalsete korduste (“harvem, harvem”, “me kõik, me kõik”), inversioonide (“Närbumine kullaga kaetud. ”), küsimused (“Minu elu Või kas sa unistasid minust?”), unikaalne värvimaaling (valge, kuldne, roosa). Luuletuse ootamatud erksad kujundid muutsid selle Yesenini loomingu üheks kuulsamaks.

Kibestumine Talupoja-Venemaa kadumise pärast viib poeedi traagilisele üksinduse, kasutuse uuele elule tundele. Lüüriline kangelane peidab oma õrna, haavatava hinge ennekuulmatuse maski alla. Kangelase duaalsus, poeedi piirini teravdatud suhted välismaailmaga kajastuvad kõige ilmekamalt tsüklis "Moskva kõrts". „Huligaani pihtimustes“ taga pilkupüüdva bravuuri („Ma lähen sihilikult kasituks, Pea nagu petrooleumilamp õlgadel.“) truudus tõelistele väärtustele („Ma armastan oma kodumaad. Ma armastan oma kodumaad“. väga!”) oletatakse tekstikirjutaja loodud tegelaskuju.

Ainus viis harmoonia saavutamiseks on puhas armastus (tsükkel "Huligaani armastus": "Esimest korda laulsin armastusest, esimest korda keeldun skandaalist") ja mälestused oma sünnikülast ja emahoolduse maailmast. , vastandub patule elule linnas (“Ema kiri”). Mõnikord saavad loomad kõigile inimestele lüürilisele kangelasele kõige lähedasemaks:

Inimeste seas pole mul sõprust.

Iga koer siin kaelas

Olen valmis oma parima lipsu ära andma.

("Ma ei peta ennast.")

Sama mõte kõlab ka luuletuses “Katšalovi koer”, kus luuletaja usaldab oma sisimad mõtted Jimile, mitte omanikule või külalistele.

Tsükli “Pärsia motiivid” loomisel teeb autor aktiivse katse ideoloogilisest kriisist üle saada. Lüüriline kangelane püüab leida hingerahu armastuses kauni pärsia naise vastu. Ta suudab oma üksinduse ajutiselt unustada sellistes salmides nagu “Sa ütlesid, et Saadi. ”, mis keskenduvad ainult "armsale Shagane'ile". Kuid enamik teoseid on nostalgiast läbi imbunud. Filmis “Shagane sa oled minu, Shagane. ” ei saa autor jätta mõtlemata „lainelisest rukkist kuuvalguses”, „Rjazani avarustest”. Isegi Shagane ise ei suuda põhjamaa tüdrukut varjutada.

Lõunateekonna lühike suhtelise harmoonia periood lõpeb. Üksinduse ja selle kasutuse tunne uuel Venemaal tuleb tagasi. "Nõukogude Venemaal" hüüab lüüriline kangelane: ". Omal maal olen nagu välismaalane.» Talle on lähedane vaid loodus, mis nagu luuletajagi uuendusi omaks ei võta: “vahtrad kortsutavad”, kui punaarmee sõdur jutustab. Siin avaldub taas lüürilise kangelase kahesus, kes on valmis loovuse vabaduse eest andma “oktoobrile ja maikuule kogu hinge” (“Ma ei anna oma kallist lüürat”). See on jätk äsja väljendatud võitlusele tema teise “minaga”, mis lõppes lüürilise kangelase võiduga hinge varjukülje üle 1925. aasta luuletuses “Must mees”.

Enne seda võitu tegi Yesenin katse võtta kasutusele uus väärtussüsteem. Luuletuses “Kiri naisele” kuulutab ta “kiitus ja au tüürimehele”, viidates võib-olla Leninile. Teoses „Ebamugav vedel kuulikkus. ” näeb lüüriline kangelane „läbi kivi ja terase” „jõudu. kodu pool." Ta püüab leppida veduri võiduga Sorokousti varsa üle, kuid märgib: "Võib-olla ma ei sobi uueks eluks. ” Lõpetuseks luuletuses „Sulehein magab. Tasane on kallis. "Autor räägib selgelt läbi lüürilise kangelase huulte, nii et ta jääb "kuldse palgimaja" poeediks.

Yeseninile lähedane külamaailm oli lahkumas. Ja luuletaja ise mõtles üha enam surmale. Eriti eredalt kõlavad need mõtted luuletuses „Kuldne metsatukk heidutas mind. ". Selle autor oli valmis surema, ta oli teadlik möödunud aastate pöördumatusest. Lüüriline kangelane läbib tema elutee, võrreldakse selles luuletuses nii metsatuka kui ka sookurgedega ning tema noort hinge „sireliõiega“. Siin kerkib taas motiiv inimese seotusest kosmosega:

Kanep unistab kõigist lahkunutest

Laia kuuga üle sinise tiigi.

Surma traagikat silub väide, et elu ei lõpe surmaga:

Pihlakaharjad ei põle,

Rohi ei kao kollasusest.

Eriliseks verstapostiks lüürilise kangelase Yesenini arengus oli luuletuse "Anna Snegina" (1925) loomine.

Sergei on nii peamine ja lüüriline kangelane kui ka autor ja jutustaja. Aga paljud hinnangud toimuvale, läbielamised, reaktsioonid teatud sündmustele võiksid kuuluda poeedile endale. See töö on väga optimistlik: Yesenin leidis midagi, mis aitab inimesel ellu jääda. Kõigist raskustest pääsemise vahend on puhas noorusliku armastuse tunne, mida kantakse läbi kogu elu.

Omajagu optimismi on ka Yesenini viimases luuletuses. Lüüriline kangelane usub, et hinge elu ei lõpe keha surmaga:

Lubab kohtuda enne

kirjutas ta hüvastijätukirjas sõbrale.

S. A. YESENINI LÜRIKAS "ARMASTUS OMAMAA VASTU"

Armastus kodumaa vastu

Kodumaa teema vene kirjanduses on üks vene kirjanike ja luuletajate lemmikteemasid. Minu teada pole ühtegi loojat, kes seda teemat oma töödes ei puudutaks. Mõned neist puudutasid seda vaid põgusalt, teised pühendasid kogu oma loomingu isamaale, pannes neisse armastuse ja tunded, tõestades, et kodumaa on nende elu ja töö oluline, vahel ka kõige olulisem osa. Selline suhtumine kodumaale tungis nende teostesse tormilise emotsioonivooluga, mille käigus oli tunda nii imetlust Vene maa vastu kui ka tohutut armastust kodumaa vastu.

“Isamaa Venemaa teema on kõigis mu luuletustes peamine. "Yesenin mainis sageli. Jah, see oli tulihingeline armastus Venemaa vastu, selle maanurga vastu, kus ta sündis, see jõud, mis inspireeris teda uutele teostele.

Ei näe nägusid.

Suur on kaugelt näha.

- nii võib luuletaja enda sõnadega iseloomustada tema pilku, mis on pööratud "kaugelt kaunilt" Venemaale. Tsükli “Pärsia motiivid” loomisel annab Yesenin, kes pole kunagi Pärsias käinud, imelise pildi kodumaast. Isegi viljakal maal olles ei suuda ta seda unustada

Kuu on seal sada korda suurem

Ükskõik kui ilus Shiraz ka poleks,

Ta pole parem kui Rjazani avarused,

Sest ma olen põhjast, eks?

Jagades Venemaaga tema saatuse traagilisi pöördeid, nimetab ta teda sageli kui lähedane inimene otsides kaastunnet ja vastust kibedatele vastamata küsimustele.

Kui naljakaks ma olen muutunud.

Kuiv põsepuna lendab sissevajunud põskedel.

Kaaskodanike keel on mulle justkui võõraks muutunud,

Omal maal olen nagu välismaalane.

Nii tajub ta pöördelisi sündmusi, sellisena näeb ta end uuel Venemaal. Revolutsiooniaastatel oli ta täielikult oktoobri poolel, kuid võttis kõike omal moel, "talupoegliku kallakuga". Talupoegade huulte kaudu väljendab Yesenin oma suhtumist Venemaa uute peremeeste tegemistesse:

Eile visati ikoonid riiulilt maha,

Kirikul eemaldas volinik risti.

Kuid kahetsedes "Vene lahkumist", ei taha Yesenin ka "Vene tulekust" maha jääda:

Aga ikkagi olen ma õnnelik.

Jätsin jäljendamatud muljed.

Pööris pani mu saatuse kostuma

Kuldses õitsengus.

Kogu oma armastusest patriarhaalse Venemaa vastu on Yesenin solvunud tema mahajäämuse ja armetuse pärast, ta hüüab oma südames:

Väli Venemaa! Piisav

Lohistage mööda põlde!

Oma vaesust on valus vaadata

Ja kased ja paplid.

Kuid hoolimata sellest, millised raskused Venemaad piinasid, jäi selle ilu tänu imelisele loodusele siiski muutumatuks. Yesenini maalide lummav lihtsus ei suuda lugejaid võluda. Juba ühe “Sinine udu. Lumelaius, õhuke sidrunikuuvalgus” võid armuda poeedi Venemaasse. Iga leht, iga rohulible elab ja hingab Yesenini luuletustes ning nende taga on kodumaa hingus. Yesenin humaniseerib loodust, isegi tema vaher näeb välja nagu inimene:

Ja nagu purjus tunnimees, läheb teele

Ta uppus lumehange, külmutas jala ära.

Piltide näilise lihtsuse taga on suur oskus ning just meistri sõna kannab lugejani sügava armastuse ja pühendumuse tunde oma sünnimaale.

Kuid Venemaa on mõeldamatu ilma austustundeta ja vene rahva raske olemuse mõistmiseta. Sügavat kodumaa-armastuse tunnet kogev Sergei Yesenin ei saanud muud üle, kui kummardus oma rahva, nende jõu, jõu ja vastupidavuse ees, rahva ees, kes suutis üle elada nii nälja kui ka hävingu.

Ah, mu põllud, kallid vaod,

Sa oled oma kurbuses hea!

Mulle meeldivad need haiged onnid

Ootab hallipäiseid emasid.

Ma kukun kasetohust puukingad,

Rahu olgu sinuga, reha, vikat ja künd!

Kuid on võimatu ühemõtteliselt sõnastada, miks just kodumaad armastatakse. Lermontov rääkis ka oma kummalisest armastusest Venemaa vastu ja selle tunde allumatusest mõistusele:

Ma armastan isamaad, kuid kummalise armastusega.

Peaaegu sajand hiljem kordab Yesenin:

Aga ma armastan sind, kallis isamaa!

Mille pärast, ma ei saa aru.

“KODUMAA TUNNE ON MINU LOOVUSE ALUS” (S. Yesenin)

Oma laulutekste kirjeldades ütles Yesenin: „Minu laulusõnad on elus ühest suurest armastusest, armastusest kodumaa vastu. Kodumaa tunne on minu töös põhiline.»

Tõepoolest, Yesenini luuletuste iga rida on läbi imbunud tulihingelisest armastusest kodumaa vastu ning tema jaoks on emamaa lahutamatu Venemaa loodusest ja maaelust. Selles emamaa, vene maastiku, küla ja luuletaja isikliku saatuse sulandumises peitub S. Yesenini laulusõnade originaalsus.

Luuletaja revolutsioonieelsetes luuletustes kõlab valu tema vaesunud kodumaa, selle "mahajäetud maa" pärast. Luuletustes: “Laulsid tahutud drogid. ”, “Mine, Venemaa, mu kallis,” ütleb luuletaja, et talle meeldib kodumaa “järvevalu” “rõõmu ja valu tunda”. "Aga ma ei saa õppida sind mitte armastama!" hüüatab ta Venemaa poole pöördudes. Luuletaja armastus kodumaa vastu sünnitas nii südamlikud read:

Kui püha armee hüüab:

"Viska Venemaa, elage paradiisis!"

Ma ütlen: "Paradiisi pole vaja,

Andke mulle mu riik."

Yesenin kohtus Suure Sotsialistliku Oktoobrirevolutsiooniga rõõmsalt, kuid teatud kahtluste ja kõhklustega; nagu ta ise ütles: “Ma võtsin kõike omal moel talupoegliku kallutatusega”.

Teadmata marksistlik-leninistlikku teooriat, kujutas Yesenin sotsialismi ette omamoodi talupoegade paradiisina, mida ei tea ja kes on loonud tema armastatud, vaesunud ja viletsal, kirjaoskamatul ja allasurutud talupoja Venemaal. Ta uskus, et kuna revolutsioon oli toimunud, siis andke kõigile "uus küpressipuuga kaetud onn", andke igaühele esimesel soovil "kuldne kulp omatehtud veiniga".

Ja kodusõja tuli maal ei kustunud, sekkujad piinasid kodumaad, häving ja nälg tegid oma töö. Luuletaja nägi mahajäetud külasid, külvamata põlde, musti pragude ämblikuvõrke põuast kõrbenud maal ja ta süda vajus valust kokku.

Ja siis oli vaja haavad ravida, vana külaelu murda, talurahvas "raudhobuse" selga panna. Seda kõike nähes hüüdis Yesenin kibestunult:

Venemaa! Kallis süda!

Hing tõmbub valust kokku!

Ägedat pettumust tundes hakkab Yesenin kiruma "raudhobust" – linn oma tööstusega, mis toob poeedile südamele kalli küla surma, hakkab leinama vana, lahkuvat Venemaad.

Luuletaja ärevad mõtted, kes arvas, et revolutsioon on tema kallile külale hävingu toonud, kajastusid luuletuses "Sorokoust".

Paus minevikuga oli Yesenini jaoks valus. Ta ei saanud kohe aru uutest asjadest, mis riigi ellu tulid. See oli raske vaimne draama, millest luuletaja kirjutas luuletuses “Venemaa lahkub”.

Vana küla elas välja viimased päevad. Yesenin tundis seda, mõistis seda ja mõnikord hakkas talle tunduma, et ka tema veedab temaga oma aega.

Välisreis sundis luuletajat oma riiki teise pilguga vaatama, kõike seal toimuvat uutmoodi hindama. Tema sõnul "armus kommunistlikku ehitusse veelgi enam".

Olles 1924. aastal kodumaal Konstantinovit külastanud, nägi Yesenin pärast välismaalt naasmist, millised muutused seal on toimunud. Ta kirjutab sellest luuletuses "Nõukogude Venemaa".

Luuletaja naasis oma lapsepõlvemaale ja vaevalt tundis seda ära. Talle tundus, et surm saabub külla, elu lõppes, kuid ta nägi seal midagi hoopis muud: talupojad arutasid oma “elu”. Selgub, et elu pole läbi, ta pöördus teises suunas, talle on juba raske järele jõuda. Endiste meeleheitlike oigamiste, leinava matusetalituse asemel sünnivad uued motiivid. Ja kuigi tema, poeet, ei leia endale selles elus kohta ja on sellest mõttest väga kibestunud. Ta võtab selle elu omaks ja ülistab uut.

Luuletaja on muidugi solvunud, et uues külas tema laule ei laulda. Ta tunneb kibedat nördimust selle üle, et oma kodupaikades on ta nagu välismaalane, aga see pahameel on juba tema enda peal. Ta on ise süüdi, et ta uusi laule ei laulnud, tema on ise süüdi, et külas teda omaks ei võeta, kallis.

Yesenini suurus seisneb aga selles, et ta suutis tõusta kõrgemale oma isiklikust saatusest, ei kaotanud arenguväljavaadet.

Luuletaja tunneb, et uutel inimestel on teistsugune elu, ja õnnistab seda hoolimata isiklikust saatusest.

Luuletus lõpeb säravate ridadega, mis on suunatud noortele, nende kodumaa tulevikule.

Veel kindlamalt deklareerib Yesenin oma uusi vaateid luuletuses “Ebamugav vedel kuuvalgus”. Enam ei lahku Venemaa, vaid Nõukogude Venemaa, tahab poeet laulda.

Talle ei meeldi enam “majakesed”, “taigalaulud”, “koldetuli”, sest see kõik on seotud meie Venemaaga, “põldude vaesusega”. Ta tahab näha Venemaad "terasena", näeb juba ette oma kodumaa võimu.

Yesenin laulis oma laulu Venemaast, ilma oma rahvata ei kujutaks ta ette elu, loovust.

Julge, ennastsalgav armastus isamaa vastu aitas Yeseninil leida tee sajandi suure tõe juurde.

EMAMAA TEEMA S. A. YESENINI TÖÖDES (I versioon)

Yesenini luules torkab silma valus kodumaa tunne. Luuletaja kirjutas, et kogu oma elu kandis ta ühte suurt armastust. See on armastus isamaa vastu. Tõepoolest, iga luuletus, iga rida Yesenini laulusõnades on täidetud sooja poja armastusega isamaa vastu.

Yesenin sündis ja kasvas ääremaal, Venemaa tohutute avaruste vahel, põldude ja heinamaade vahel. Seetõttu on kodumaa teema luuletaja loomingus lahutamatult seotud looduse teemaga.

Yesenin kirjutas viieteistkümneaastaselt luuletuse “Linnukirsi lumi”. Aga kui peenelt luuletaja end tunneb siseelu loodus, milliste huvitavate epiteetide ja võrdlustega ta kevadmaastikku varustab! Autor näeb, kuidas linnukirss valab mitte kroonlehtedega, vaid lumega, kuidas “siidirohud longuvad”, tunneb, kuidas see lõhnab “vaiguse männi” järele; kuuleb laulu "linnud".

Hilisemas luuletuses “Armas maa, unistab mu süda. ”tunneme, et poeet sulandub loodusega: “Tahaks ära eksida sinu kellade roheluses”. Luuletajaga on kõik hästi: mignonette ja riza pudru, ja trotslikud pajud ja soo ja isegi "taevases ikkes põletatud". Need kaunitarid unistavad ja süda. Luuletaja kohtab vene looduses kõike ja võtab kõik vastu, tal on hea meel sulanduda harmooniasse välismaailmaga.

Yesenin spiritiseerib oma teostes loodust, sulandub sellega, harjub selle maailmaga, räägib selle keelt. Ta mitte ainult ei anna sellele inimese tundeid ja aistinguid, vaid võrdleb sageli inimlikke draamasid loomade kogemustega. "Meie väiksemate vendade" teema on Yesenini loomingus alati olnud. Ta kujutas loomi, hellitas ja solvunud, koduseid ja vaeseid. Luuletaja tunneb kaasa mullikast unistavale kõledale lehmale (“Lehm”), tunneb poegiva koera valu (“Koeralaul”), tunneb kaasa haavatud rebasele (“Rebane”).

Yesenini selle perioodi luule iseloomulik tunnus on see, et ta ülistab koos loodusega patriarhaalset ja religioosset Venemaad. Luuletuses “Goy you, Russia, my kallis” ilmuvad poeedi pilgu ette onnid, madalad äärealad, kirikud. Nende poeetiliste kujunditega sidus Yesenin vene küla elu ja kombed. Tal on hea meel kuulda tütarlapselikku naeru, mis heliseb nagu kõrvarõngad, mõtiskledes heinamaadel lõbusa tantsu üle. Seetõttu püha rati hüüde peale - "Viskake Venemaa, elage paradiisis!" - luuletaja saab vastata ainult nii:

Ma ütlen: "Paradiisi pole vaja,

Andke mulle mu riik."

Sarnased motiivid kõlavad ka luuletuses “Laulsid tahutud drogid”. “Soe kurbuse” ja “külma leina” tunded on sama vastuolulised kui vene küla maastik.

Ühelt poolt on tee ääres kabelid ja mälestusristid, teisalt aga poeetilised ja “palvelikud” sulemururõngad.

1917. aastast sai Jesenini isamaa-teema mõistmisel kindel verstapost. Luuletaja tunneb valusalt oma lõhenemist, seotust vana patriarhaalse Venemaaga. Selliseid elamusi leiame luuletustest “Lahkuv Venemaa”, “Kiri emale”, “Huligaan”, “Olen küla viimane luuletaja”. Teoses “Kiri naisele” tunneb luuletaja end “tormist lõhki räsitud elus”. Teda piinab, sest ta ei saa aru, "kuhu sündmuste kivi meid viib". Luuletuses „Sulehein magab. Tasane on kallis. ” lausub luuletaja pihtimuslikud sõnad. Kui keegi “rõõmustab, märatseb ja kannatab, elab Venemaal hästi”, siis uude ellu eksinud Yesenin säilitab oma “mina”.

Ja nüüd, vaata, uus valgus

Ja mu elu puudutas saatust,

Jään endiselt luuletajaks

Kuldne palkmaja.

Vanad rituaalid ja traditsioonid on hääbumas minevikku. Pidulikud heinamaad asenduvad “raudse külalisega”. Luuletustes “Sorokoust”, “Tagasitulek kodumaale”, “Nõukogude Venemaa” püüab luuletaja immitseda nõukogude elustiili, mõistab “Kommuuni kasvatatud vene”.

Aga teise põlvkonna uus valgus ikka ei küta. Yesenin tunneb end sünge palverändurina. Tema sõnad kõlavad nördinult ja kurvalt.

Ah, isamaa! Kui naljakaks ma olen muutunud.

Kuiv põsepuna lendab sissevajunud põskedel,

Kaaskodanike keel on mulle justkui võõraks muutunud,

Omal maal olen nagu välismaalane.

Isamaa kuvandiga kehastab Yesenin ema kiindumust. Luuletused “Kiri emale”, “Kiri emalt”, “Vastus” on kirjutatud sõnumi kujul, milles Yesenin avab oma hinge kõige lähedasemale inimesele - oma emale. Luuletaja seob kodumaa kuvandi kevadiste jõgede üleujutustega, kevadet nimetab ta “suureks revolutsiooniks”. Hoolimata selles luuletuses kõlavast meeleheitest, usub poeet Puškini moodi: "Ta tuleb, soovitud aeg!"

Ja see aeg saabus Yesenini jaoks tema elu lõpus. Ta ülistab Nõukogude Venemaad lüürilis-eepilistes teostes "Kahekümne kuue ballaad" ja "Anna Snegina". Autor püüab mõista uut kodumaad, saada "NSVL suurriikide" tõeliseks pojaks. Lõppude lõpuks jääb Yesenin isegi "Pärsia motiivides" Rjazani laiuste lauljaks, vastandades neid "safranipiirkonnale".

Seega läbib kogu luuletaja loomingut kodumaa teema. Vaatamata kõigile kahtlustele ja pettumustele Nõukogude Venemaal, jäi Yesenini süda oma kodumaa ja selle kaunitaride juurde.

Meie mõtetes jääb luuletaja igavesti meelde kui vene avaruste laulja.

KODUMAA TEEMA S. A. ESENINI TÖÖDES (II versioon)

Armastan väga oma kodumaad.

"Geenius on alati populaarne," ütles Alexander Blok. Võib-olla võib neid sõnu omistada igale kirjanikule, kelle teoseid nimetatakse tavaliselt maailmaklassikaks. Ja me ei räägi siin ainult teoste “kättesaadavusest” kõige laiemale lugejaskonnale või rahvast sõna otseses mõttes puudutavatest teemadest. Blok tabas väga täpselt suhte, mis valitseb andekuse ja erilise isamaatunde vahel. Igaüks tunneb ühel või teisel määral oma sidet rahvaga ja seega ka kodumaaga, sest need kaks mõistet on lahutamatud. Tõeliselt suur inimene, kes suudab “tõusa” modernsusest kõrgemale ja vaadata “ülevalt”, peaks seda sidet eriti tunnetama, tundma oma kuuluvust oma isamaa ustavate poegade galaktikasse. Samal ajal ei oma konkreetne ajaperiood ja teatud riik tähtsust - mõisted “inimesed” ja “geenius” on ju igavesed.

Rääkides kodumaa teemast vene kirjanduses, ei saa jätta meenutamata Sergei Yeseninit ja tema rolli 20. sajandi alguse luules. Klassikaks kutsutud ajastu lõppes, kuid igavikulised teemad arenesid uute kirjanike loomingus, kellest said lõpuks ka klassikud.

Yesenini varasemad luuletused (1913-1914) on hämmastava iluga maastikuvisandid, milles kodumaa on ennekõike see maailmanurk, kus luuletaja sündis ja kasvas. Yesenin muudab looduse animeeritud, et näidata ümbritseva maailma ilu, selle elavat olemust võimalikult eredalt. Kõik ümberringi elab oma elu: “päikesetõus valab kapsapeenardele punast vett”, “kased seisavad nagu suured küünlad”. Isegi “helge pärlmutriga riietatud nõges” luuletuses “Tere hommikust”.

Kodumaa samastamine sünnikülaga on iseloomulik ka Yesenini hilisematele laulutekstidele. Küla mõistetakse teatud tüüpi mikrokosmosena. Luuletuses “Goy you, Russia, my kallis. ” ja „Raitud drogid hakkasid laulma. "Vene maa pühaduse teema hakkab kõlama latentselt:

Ja pärna peal kellukesega

Tahes-tahtmata ristitakse käsi.

("Raitud drogid laulsid.")

Nagu külastav palverändur, vaatan teie põlde.

("Hästi, Venemaa, mu kallis.")

Kristlikud motiivid ei ole juhuslikud – me räägime kõrgeimast väärtusest. Luuletaja joonistab aga maastiku, mis on täis läbistavat helisevat melanhoolia, ilmub “mälestusristide” kujund, “külma kurbuse” teema. Kuid samal ajal räägib Yesenin kõikehõlmavast armastusest kodumaa vastu, armastusest "rõõmu ja valuni". Sellist armastust, mida kogeb ilmselt iga tõeline venelane, ei saa eksisteerida ilma “järve melanhoolia”, ilma tilgakibeduseta. "Ma ei loobu neist ahelatest," ütleb Yesenin selle vastutustundetu igatsuse kohta, mis on segunenud armastusega ja muudab selle tunde tõeliselt sügavaks ja igaveseks. “Ketid” on lüürilisele kangelasele tuttavad ja nende raskustes on magusust.

See Yesenini loomingut läbiv teema leiab oma loogilise jätku tsüklis "Rus". Siin ilmneb inimeste kujund, mis koos loodusega on poeedi jaoks "Rus" mõistest lahutamatu. Yesenin tutvustab pilte rahvaelust ("Ja kuidas poisid taljankaga hauguvad, tüdrukud tulevad lõkke ümber tantsima"), aga ka folklooripilte: siin on "metsa kurjad vaimud" ja nõiad.

Tsükli kolmandas osas heli sotsiaalsed motiivid, kuid need on välja töötatud autori varasemat teemataju valguses. Yesenin kirjeldab "õnnetuste aega": miilits koguneb, rahulik elukäik on häiritud. Maastik omandab kosmilise mõõtme.

Kirjeldatud sündmus - värbamine külas - läheb tavapärasest kaugemale, muutudes universaalseks katastroofiks:

Äike mürises, taevakarikas lõhki.

Taeva lambid kõikusid.

Tsükli kangelased on ka sümboolsed - “Küldjad on rahumeelsed”. Vene rahva elu aluseks on Yesenini arusaama kohaselt rahumeelne talupojatöö, "reha, ader ja vikat". Pole asjata, et tegemist on “leebe kodumaaga”, seetõttu unistavad sõdurid pärast lahingut “rõõmsast kiirte niitmisest”. Yesenin püüab uurida rahvuslikku iseloomu, mõista vene hinge saladust, mõista selle salapärase riigi arenguloogikat. Just sügava vaimse sideme tunne rahvaga ajendas Yesenini pöörduma Venemaa ajaloolise mineviku poole. Üks tema esimesi suuremaid teoseid olid luuletused "Marfa Posadnitsa" ja "Evpatiy Kolovrati laul" ning hiljem "Pugatšov". Nende luuletuste tegelased on kangelased, kelle nimed on rahva mälus, eepilised, peaaegu eepilised kangelased. Kõigi Yesenini ajalooteemaliste teoste peamine antitees on "tahe - vangistus". Vabadus on vene inimese jaoks alati olnud kõrgeim väärtus, mille nimel pole hirmus võidelda Antikristuse endaga. Novgorodi vabadus on luuletaja ideaal, mis viib ta hiljem revolutsioonilise idee omaksvõtmiseni.

Mõeldes kodumaa minevikule, ei saanud Yesenin jätta vaatamata selle tulevikku. Tema unistused, aimdused, soovid kajastuvad 1917. aasta luuletustes. Yesenin ütleb, et võttis Oktoobrirevolutsiooni vastu "omal moel, talupoegliku eelarvamusega". Ta tajus "helget tulevikku" kui jõudmist "talupoegade paradiisi", st ühiskonda, mis põhineb talupoegade rahumeelsel tööl, üleilmsel võrdsusel ja õiglusel. Yesenin nimetas seda utoopilist "heaoluriigiks" Inonia. Ta peab revolutsiooni universumi ümberkorraldamiseks, protestiks kõige vana, iganenud vastu:

Elagu revolutsioon.

Maal ja taevas.

Kui see on päike

Nendega vandenõus

Oleme kogu tema armee

Tõuseme püksi.

Revolutsioonilise tsükli luuletuste lüüriline kangelane seisab võitlejate eesotsas, sillutades teed helgesse paradiisi. Lükkades tagasi vana jumala, võtab ta oma koha, luues oma universumi:

Ma jätan jäljed maa peale.

Täna on mul elastne käsi

Valmis pöörama kogu maailma.

"Taevase trummari" kangelased, uue paradiisi loojad, ei karda tungida sakraalsesse. Taevad muutuvad ligipääsetavaks ja just nende kaudu marsib nii kartmatult ja kiiresti "särmikas armee, sõbralik armee" taevase trummari juhtimisel. Tekivad teotavad kujundid: "ikooni sülg", "kellade haukumine".

Jesenin mõistab, et "talupoegade paradiisi" loomiseks on vaja ohverdada endine kodumaa – tema südamele kallis eluviis; “Kujupildi rüüdes” ja “Lõbus tants heinamaadel” peaksid jääma minevikku. Kuid ta nõustub selle ohvriga, et lõpuks leida "heinamaa Jordan", kus nad usuvad uude jumalasse, "ilma risti ja kärbesteta" ning kus apostel Andreas ja Jumalaema laskuvad maa peale.

Kuid peagi möödub hoolimatu, peaaegu fanaatilise kire õhin revolutsiooniliste ideede vastu. “. See pole sugugi sotsialism, millele ma mõtlesin, ”ütleb Yesenin. Oma uut arusaama väljendab ta luuletuses “Kiri naisele”, kus ta võrdleb Venemaad liikuva laevaga. See luuletus on kooskõlas varasema luuletusega "Sorokoust", kus lüüriline kangelane satub täielikku pettumust ja meeleheidet: ..

Puhub, puhub surmasarve

Kuidas me saame olla, kuidas saame olla praegu.

Juba ilma noorusliku romantikata, küpse inimese vaatevinklist, vaatab Yesenin toimuvat ja joonistab inimeste elust tõelisi pilte. Luuletuses "Anna Snegina" näitab ta, kuidas lõppes vene küla jaoks "võitlus Inonia pärast". Nagu näiteks vennad Ogloblinid, Pron ja Labutya said võimule: „Nad tuleks vanglasse saata vangla järel. ” Taevase trummari kampaania viis ummikusse:

Nüüd on neid tuhandeid

Loo vabaduses alatu.

Raseya on läinud, läinud.

Kuid see on tema kodumaa ja lüüriline kangelane ei saa sellest lahti öelda, mis ka ei juhtuks. Yesenini loomingu viimast perioodi (20ndad) võib kooskõlas 1924. aasta luuletusega nimetada "naasmiseks kodumaale".

Nende aastate lüüriline kangelane omandab traagilise näo jooned. Naastes pärast aastatepikkust viskamist ja oma vanematekodus eneseotsinguid, on ta kibedalt veendunud, et "kaks korda samasse jõkke ei saa." Kõik on muutunud: noorus on kadunud ja koos sellega unistab kangelaslikkusest ja hiilgusest; hävitas vana tuttava eluviisi. Vana kodumaa on igaveseks kadunud. Elu on mäslev meri, aga nüüd on laineharjal veel üks põlvkond (“See on õdede, õdede elu, mitte minu oma”). Lüüriline kangelane osutub oma kodumaal võõraks, nagu "sünge palverändur jumal teab, millisest kaugest küljest". Ainus, mis talle on jäänud, on “Kallis lüüra” ja kunagine, ajatu armastus kodumaa vastu. Isegi kui see “vaesterahvas” pole enam endine (“Ristita kellatorn”, piibli asemel “Pealinn”) ja Nõukogude Venemaal on sellest lahkunud “tasasest kodumaast” vähe alles. Lüüriline kangelane on endiselt lahutamatult seotud kodumaaga ning ei aeg, katsumused ega "tormide ja lumetormide paksud" ei suutnud murda "ahelaid", millest Yesenin oma reisi alguses kirjutas.

Luuletaja osutus suutvaks tabada vene inimese vastuolulist hinge oma mässujanu ja leidliku rahuunenäoga. Selline paradoksi seadistus toob kaasa vastandlike epiteetide valiku, mis määratlevad sõna „emamaa”: see on ühtaegu „leebe” ja „vägivaldne”.

Jesenin kirjutab valuga Venemaa verisest teest, ummikseisust, kuhu revolutsioon riigi viis. Ta ei otsi Venemaa tragöödia otseseid süüdlasi:

Kahju, et keegi võiks meid laiali ajada

Ja keegi pole arusaamatu süü

Luuletaja ainult palvetab mõne kõrgema jõu poole, loodab imele:

Kaitske mind, õrn niiskus,

Mai on sinine, juuni on sinine.

Ajalikud maamärgid ja ideed tulevad ja lähevad, aga igavene jääb alati igaveseks. Yesenin ütles seda ühes oma hilisemas luuletuses “Nõukogude Venemaa”:

Kui kogu planeedil.

Hõimude vaen läheb mööda.

Valed kaovad kurbusele,

ma laulan

Kogu olemisega luuletajas

kuuendik maakerast

Lühikese nimega "Rus".

LOODUS JA KODUMAA S. A. Yesenini TÖÖS

Yesenini luule. Imeline, ilus, kordumatu maailm! Maailm, mis on kõigile lähedane ja arusaadav. Yesenin on tõeline Venemaa poeet; luuletaja, kes tõusis rahvaelu sügavustest oma oskuste kõrgustele. Tema kodumaa – Rjazani maa – toitis ja jootis teda, õpetas armastama ja mõistma, mis meid kõiki ümbritseb. Siin, Rjazani maal, nägi Sergei Yesenin esimest korda kogu Venemaa looduse ilu, mida ta oma luuletustes laulis. Luuletajat ümbritses esimestest elupäevadest peale rahvalaulude ja legendide maailm:

Ma sündisin lauludega murutekis.

Kevadkoidikud väänasid mind vikerkaareks.

Vaimses vormis Jesenini luules ilmnesid selgelt inimeste jooned - selle "rahutu, julge jõud", ulatus, südamlikkus, vaimne rahutus, sügav inimlikkus. Kogu Yesenini elu on tihedalt seotud inimestega. Võib-olla sellepärast ongi kõigi tema luuletuste peategelased lihtsad inimesed, igas reas on tunda lähedast, aastatega mitte nõrgenenud sidet luuletaja ja inimese vahel - Yesenin vene talupoegadega.

Sergei Yesenin sündis talupojaperre. “Kasvasin lapsena rahvaelu õhkkonda hingates,” meenutas luuletaja. Tema kaasaegsed tajusid Yeseninit juba "suure laulujõuga" poeedina. Tema luuletused on nagu sujuvad, rahulikud rahvalaulud. Ja laine pritsmed ja hõbedane kuu ja pilliroo kahin ja tohutu taevasinine ja sinine järvede laius - kogu kodumaa ilu kehastus aastate jooksul täis luuletusi. armastusest vene maa ja selle inimeste vastu:

Oo Venemaa - karmiinpunane põld Ja jõkke kukkunud sinine - ma armastan Su järve ahastust rõõmu ja valuni. "Minu laulusõnad on elavad ühes suures armastuses," ütles Yesenin, "armastusega kodumaa vastu. Kodumaa tunne on minu töös põhiline.» Yesenini luuletustes ei kõla mitte ainult “Venemaa”, mitte ainult poeedi vaikne armastuse tunnistamine tema vastu, vaid väljendab ka usku inimesesse, tema suurtesse tegudesse, tema põlisrahva suurde tulevikku. Luuletaja soojendab luuletuse iga rida piiritu armastuse tundega kodumaa vastu:

Ma muutusin kuulikeste suhtes ükskõikseks.

Ja kolde tuli ei ole mulle kena,

Isegi õunapuud kevadine tuisk

Ma langesin armastusest välja põldude vaesuse vastu.

Nüüd meeldib mulle midagi muud.

Ja seda tarbivas kuuvalguses

Läbi kivi ja terase

Ma näen oma sünnipoole väge.

Hämmastava osavusega paljastab Yesenin meile pilte oma sünnipärasest loodusest. Milline rikkalik värvipalett, millised täpsed, kohati ootamatud võrdlused, milline ühtsustunne luuletaja ja looduse vahel! Tema luules on A. Tolstoi sõnul kuulda “slaavi hinge meloodilist kingitust, unistavat, hoolimatut, looduse häältest salapäraselt erutatud.” Jeseninis on kõik kirju ja kirju. Luuletaja piilub innukalt kevadel uueneva maailma piltidesse ja tunneb end selle osakesena, ootab värinaga päikesetõusu ja vaatab kaua hommiku- ja õhtukoidu säravaid värve, äikesepilvedega kaetud taevast, vanades metsades, lillede ja rohelusega lehvitavatel põldudel. Sügava kaastundega kirjutab Yesenin loomadest – "meie väiksematest vendadest". M. Gorki mälestustes ühest kohtumisest Yeseniniga ja tema luuletusest “Koera laul” kõlasid järgmised sõnad: “. ja kui ta ütles viimased read:

Koera silmad pööritasid

Kuldsed tähed lumes

Ka tema silmis olid pisarad."

Pärast neid salme mõtlesin tahes-tahtmata, et S. Yesenin pole mitte niivõrd inimene, kuivõrd looduse poolt loodud orel eranditult luule jaoks, väljendamaks ammendamatut „põldude kurbust, armastust kõige elava vastu maailmas ja halastust, mis... rohkem kui miski muu – on inimene ära teeninud."

Yesenini loodus ei ole tardunud maastikuline taust: ta elab, tegutseb, reageerib kirglikult inimeste saatusele ja ajaloosündmustele. Ta on luuletaja lemmiktegelane. Ta tõmbab Yesenini alati enda poole. Luuletajat ei köida idamaise looduse ilu, õrn tuul; ja Kaukaasias ärge jätke mõtteid kodumaa kohta:

Ükskõik kui ilus Shiraz ka poleks,

See pole parem kui Rjazani avarused.

Yesenin läheb ilma pöördumata sama teed mööda oma kodumaa, oma rahvaga. Luuletaja näeb Venemaa elus suuri muutusi:

Tule alla, ilmu meile, punane hobune!

Rakendage end šahtide maadele.

Oleme teile vikerkaar – kaar.

Polaarjoon – rakmete peal.

Oh, võtke meie maakera välja

Yesenin kirjutab oma autobiograafias: "Revolutsiooni aastatel oli ta täielikult oktoobri poolel, kuid võttis kõike vastu omal moel, talupoegliku eelarvamusega." Ta võttis revolutsiooni vastu kirjeldamatu rõõmuga:

Elagu revolutsioon

Maal ja taevas!

Yesenini luules ilmnevad uued jooned, mis on sündinud revolutsioonilisest reaalsusest. Yesenini luuletused peegeldavad kõiki vastuolusid nõukogude moodustamise alguses riigis. Vägivaldne revolutsiooniline paatos 1920. aastate alguses, kui uus majanduspoliitika ellu viidi, andis teed pessimistlikele meeleoludele, mis kajastusid Moskva kõrtsi tsüklis. Luuletaja ei suuda määrata oma kohta elus, tunneb segadust ja hämmeldust, kannatab vaimse lõhenemise teadvuse all:

Venemaa! Kallis süda!

Hing tõmbub valust kokku.

Mitu aastat ei kuule põldu

Kukk laulab, koer haugub.

Mitu aastat on meie vaikne elu

Kadunud rahumeelsed verbid.

Nagu rõuged, sõrad kabjad

Karjamaad ja orud on kaevandatud.

Millist valu on tunda poeedi traagilises laulus omavahelisest tülist, mis rebib “põlismaad äärest ääreni”, ärevust Venemaa tuleviku pärast. Valusalt kerkib tema ees küsimus: "Kuhu sündmuste saatus meid viib?" Sellele küsimusele polnud lihtne vastata, just siis purunes poeedi vaimne ettekujutus revolutsioonist, utoopilised plaanid varisesid kokku. Yesenin mõtleb ja kannatab hukule määratud küla pärast:

Ainult mina laulan psalmistina

Halleluuja kodumaa kohal.

Aja kulg on väsimatu ja Yesenin tunneb seda, ilmub üha rohkem ridu, täis vaimset segadust ja ärevust:

Olen küla viimane luuletaja

Laudtee sild on lauludes tagasihoidlik.

Hüvastijätumissa taga

Lehtedest kipitavad kased.

Yesenini ebajärjekindlus on kõige dramaatilisem tema mõtetes küla tuleviku üle. Luuletaja pühendumus talurahvale hakkab üha enam ilmnema. Yesenini luuletustes on kuulda igatsust looduse järele, mille tsivilisatsioon kaotab. Unustamatu Yesenini "punase lakaga varss": kallis, kallis, naljakas loll.

Noh, kus ta on, kus ta jälitab?

Kas ta ei tea, et elavad hobused

Kas terasratsavägi võitis?

Yeseninis omandab linna ja maa vastandus eriti terava iseloomu. Pärast välisreisi tegutseb Yesenin kodanliku tegelikkuse kriitikuna. Luuletaja näeb kapitalistliku eluviisi kahjulikku mõju inimeste hingele ja südamele, tunnetab teravalt kodanliku tsivilisatsiooni vaimset vaesust. Kuid välisreis avaldas Yesenini loomingule mõju. Ta meenutab taas talle nooruspõlvest tuttavat “igatsust lõputute tasandike järele”, kuid nüüd ei rõõmusta teda enam “rataste vankrilaul”:

Ma muutusin kuulikeste suhtes ükskõikseks,

Ja kolde tuli ei ole mulle kena,

Isegi õunapuud kevadine tuisk

Ma langesin armastusest välja põldude vaesuse vastu.

Minevikupildid kutsuvad esile kirgliku janu koduküla uuendamise järele:

Väli Venemaa! Piisav

Lohistage mööda põlde!

Oma vaesust on valus vaadata

Ja kased ja paplid.

Ma ei tea, mis minust saab.

Võib-olla ma ei sobi uueks eluks,

Aga ikkagi tahan terast

Näha vaest, vaesunud Venemaad.

Kas see südant ja hinge põletav tundetõde pole meile Yesenini luuletustes eriti armas, kas pole see poeedi tõeline suurus?

S. Yesenin tundis sügavalt Venemaa talupojaelu ja see aitas kaasa tõsiasjale, et temast suutis saada tõeline rahvaluuletaja.

Millest Yesenin ka ei kirjutaks: revolutsioonist, talupoeglikust eluviisist – ta naaseb ikkagi kodumaa teema juurde. Kodumaa on tema jaoks midagi helget ja sellest kirjutamine on kogu tema elu mõte:

Armastan väga oma kodumaad.

Kodumaa nii häirib kui ka rahustab luuletajat. Tema lüürilistes teostes kõlab piiritu pühendumus kodumaale, imetlus selle vastu:

Kui kogu planeedil

Tekivad hõimutülid.

Valed ja kurbus kaovad

ma laulan

Kogu olemisega luuletajas

kuuendik maakerast

Lühikese nimega "Rus".

Yesenini luuletustest kerkib kujutlus luuletaja-mõtlejast, kes on eluliselt seotud oma maaga. Ta oli väärt laulja ja kodumaa kodanik. Heas mõttes kadestas ta neid, "kes veetsid oma elu lahingus, kes kaitsesid suurepärast ideed" ja kirjutas siira valuga "asjata raisatud päevade kohta":

Sest ma võiksin anda

Mis mulle nalja pärast kingiti.

Yesenin oli särav isiksus. R. Roždestvenski sõnul valdas ta “seda haruldast inimlikku vara, mida tavaliselt nimetatakse ebamääraseks ja ebamääraseks sõnaks “võlu”. "Iga vestluskaaslane leidis Yeseninis midagi oma, tuttavat ja armastatud, ja see on tema luuletuste nii võimsa mõju saladus."

Kui palju inimesi soojendas oma hinge Yesenini luule imelisel tulel, kui paljud nautisid tema lüüra helisid. Ja kui sageli nad olid Yesenin-Mani suhtes tähelepanematud. Võib-olla just see ta tappis. «Me oleme kaotanud suure vene luuletaja. ”- kirjutas traagilisest uudisest šokeeritud M. Gorki.

S. A. JESENIN – TÕELISELT RAHVALUULETAJA

Ainult sinu jaoks ma päästan armastuse.

Oka parempoolsel künklikul kaldal laiub Konstantinovo küla, kus veetis oma lapsepõlve kuulus vene poeet S. Yesenin. Siit avaneb üüratu laius õitesse uppuvaid luhtasid, niidujärvede avar, kaugusesse jooksevad võsad.

Yesenin kasvas üles looduse avarustes, mis õpetas teda "armastama kõike siin maailmas, mis riietab hinge lihaks", nii et tema esimeste lüüriliste luuletuste teema on tema sünnilooduse teema. Kõik tema kodumaa ilud: koidu tuli ja lainete loksumine ja hõbedane kuu ja tohutu taevasinine ja sinine järvede avarus - kõik peegeldus tema luuletustes, täis. armastusest Vene maa vastu:

O Venemaa - vaarikapõld

Ja sinine, mis jõkke kukkus -

Ma armastan rõõmu ja valu

Sinu järveigatsus.

Oleme lõpmatult lähedal nii maanteele kui ka "rohelise juustega valges seelikus" Yesenini kasele - luuletaja lemmikkujule ja tema vanale vahtrale, mis sümboliseerib "sinist Venemaad":

Ma punun sulle pärja.

Puistan halli pistet lilledega.

Oh Venemaa, vaikne kant.

Ma armastan sind, ma usun sinusse.

Looduse kujutamisel kasutab Yesenin rahvaluule rikkalikku kogemust, epiteete, võrdlusi, metafoore, personifikatsioone. Tema linnukirss "magab valges mantlis", pajud nutavad, paplid sosistavad, "unine maa naeratas päikesele". Yesenini loodus on kirju ja kirju. Luuletaja lemmikvärvid on sinine ja sinine. Need näivad tugevdavat tunnet Venemaa avarustest, väljendavad õrnuse ja armastuse tunnet.

Tema olemus on alati elav, ta reageerib soojalt inimeste saatusele, ajaloosündmustele. Looduse meeleolu on alati kooskõlas inimese meeleoluga:

Kuldne salu heidutas

Kask rõõmsameelne keel,

Ja kurvalt lendavad kraanad,

Ei kahetse enam kellegi pärast.

Yesenin tõusis rahvaelu sügavustest luule kõrgustesse. "Mu isa on talupoeg ja mina olen talupoeg," kirjutas luuletaja. Sergei Yesenin oli liha maa-Venemaa, selle "sinise Venemaa" lihast, mida ta oma luuletustes laulis:

Goy you, Venemaa, mu kallis.

Onnid on pildi rüüdes.

Ei näe lõppu ja lõppu

Ainult sinine imeb silmi.

Ja lühikestel rõõmsatel hetkedel ning pikkadel leina- ja kurbuseaastatel on poeet inimestega. Luuletus "Rus" on märkimisväärne verstapost Yesenini kogu oktoobrieelses loomingus. Selles räägib luuletaja rasketest katsumustest, mida Venemaa läbi elas. Rahvas ei vaja sõda, sest isegi ilma selleta on palju leina – see on peamine idee Yesenini "Rus". Sõda oli talurahvale tõsine katastroof. Raske, kurb, tõetruu on poeedi lugu kodumaast sõjaliste raskuste ajal:

Küla uppus aukudesse,

Blokeeris metsamajakesed.

Nähtavad ainult konarustel ja lohkudel,

Kui sinised on taevas.

Külad olid tühjad, onnid jäid orvuks.

Aeg-ajalt tuli külla sõdurite uudiseid: .

Nad uskusid nendesse kritseldustesse

Raske tööga välja võetud,

Ja nuttis õnnest ja rõõmust,

Nagu põuas esimese vihma all.

Raske on leida teist luuletust, kus luuletaja kodumaa-armastus sellise jõuga avalduks:

Oh sind, Venemaa on mu tasane kodumaa,

Ainult sinu jaoks ma päästan armastuse.

Teie lühike rõõm on rõõmus.

Kõva lauluga kevadel heinamaal.

Yesenini luules on peamine asi isamaa teenimine. Tema sõnad on ammu muutunud tiivuliseks:

Kui püha armee hüüab:

"Viska Venemaa, elage paradiisis!"

Ma ütlen: "Paradiisi pole vaja.

Andke mulle mu riik."

Armastus isamaa vastu ei saa eksisteerida ilma armastuseta ema vastu. Luuletajat mõjutas suuresti tema ema, kellel oli intelligentsus, hämmastav ilu ja suurepärane laulmisanne. Tatjana Fedorovnal oli haruldane oskus vene rahvalaulude esitamisel. Sergei Yesenin ja tema õed, kelle pidevad kaaslased olid emalaulud, liitusid märkamatult ka ise "laulusõnaga".

Yesenin säilitas armastuse oma ema vastu ja kandis seda kogu oma elu. Rasketel hetkedel pöördus ta ema poole kui kõige ustavama sõbra poole:

Olen ikka sama hell

Ja ma ainult unistan sellest.

Nii et pigem mässumeelsest igatsusest

Tagasi meie madalasse majja.

Yesenini töödes on tunda inimese ühtsust loodusega, kogu eluga maa peal. Ühel kohtumisel Yeseniniga ütles A. M. Gorki: “. et ta on esimene vene kirjanduses, kes nii osavalt ja nii siira armastusega loomadest kirjutab. "Jah, ma armastan iga looma väga," vastas Yesenin.

Yesenini aeg on Venemaa ajaloos järskude murrangute aeg. Põllu-Venemaalt patriarhaalsest revolutsiooni poolt muudetud Venemaani, Nõukogude Venemaa - selline on ajalooline tee, mille läbis luuletaja koos oma kodumaa ja rahvaga. Kõik, mis oktoobripäevadel Venemaal toimus, oli ebatavaline, kordumatu. Yesenin võttis revolutsiooni vastu rõõmu ja tulihingelise kaastundega, ta ei kõhelnud selle poolele asuda. Revolutsioon andis Yeseninile võimaluse tunnetada uutmoodi oma sidet rahvaga, kodumaaga, ta andis talle uue sotsiaalse teema. Yesenini uutes teostes on põhiline oma jõu, vabaduse teadvustamine, mille oktoober tõi nii poeedile kui ka talupoja Venemaale. Ta hüüab:

Elagu revolutsioon

Maal ja taevas!

Revolutsiooniline reaalsus sünnitas uusi jooni kunstiline stiil. Neil päevil puhkesid tema luuletustesse tormisest elust tagaajatud pingelised rütmid:

Taevas on nagu kelluke.

Mu ema on mu kodumaa.

Revolutsioonilise Venemaa elu muutus järjest pingelisemaks: kodusõja tuli ei kustunud, sekkujad piinasid riiki, häving ja nälg tegid oma musta töö. Just sel klassivõitluste perioodil avaldus Yesenini "talupoegade eelarvamus" kõige käegakatsutavamalt. Sügav valu kõlab “küla viimase poeedi” luuletustes pöördumatust, ajalooliselt surmale määratud vanast külast.

Välisreis aitas Yeseninil mõista industrialiseerimise vajadust, mõista, et Venemaa peab Euroopale järele jõudma. Kodumaale naastes kirjutab ta:

Ma ei tea, mis minust saab.

Võib-olla ma ei sobi uueks,

Aga ikkagi tahan terast.

Näha vaest, vaesunud Venemaad.

Justkui tema vaadete muutumise tulemus oleks luuletus “Nõukogude Venemaa”, mis oli läbi imbunud armastusest ja uhkusest Nõukogude kodumaa, nõukogude inimeste vastu:

Kui kogu planeedil

Hõimuvaen läheb mööda,

Valed ja kurbus kaovad

ma laulan

Kogu olemisega luuletajas

kuuendik maakerast

Lühikese nimega "Rus".

Mitmetahuline kodumaa kuvand S. Yesenini loomingus on ajalooliselt konkreetne ja täidetud suure sotsiaalse sisuga. Siin on kriitiline pilk Venemaa minevikku, usk olevikku ja tulevikku.

Yesenini luule on lähedane ja kallis kõigile meie planeedi rahvastele. Ta on surematu. Tema salmi tugevus ja helgus räägivad enda eest. Tema luule ei saa vananeda. Nende soontes voolab igavesti elava luule igavesti noor veri.

Yesenini loomingu olulisim teema oli kodumaa teema. Oma varajastes luuletustes mõistab poeet hingega ja kehastab elavateks nähtavateks kujunditeks oma "väikest" kodumaad – Konstantinovo küla ja selle lähiümbrust. Emamaa, Venemaa esineb esimestes laulusõnades kui Sinine Venemaa, imeline maa linnukirsi lumes. Armastus kodumaa vastu väljendub armastuses põlise looduse vastu. Luuletaja tunnetab ühtsust oma sünnimaaga: "Tahaks eksida teie kellade roheluses."

Yesenini luuletusi loodusest on läbi imbunud kerge kurbus, mingi valutav õrnus. Summutatud, justkui läbi päikesevalguse udu loovad maastikud taas kodumaad, Venemaad erinev aeg aasta ja päev. Eriti armastab Yesenin päikesetõuse ja -loojanguid ("Seal, kus on kapsapeenrad ...", "Järvele kodus koidupunane valgus ...", "On juba õhtu. Kaste ..."). Armastusest kodumaa vastu sündisid südamlikud poeetilised read:

Oo Venemaa - karmiinpunane põld Ja jõkke kukkunud sinine - ma armastan Su järve ahastust rõõmu ja valuni.

Tasapisi avarduvad "kasetohtra riigi" piirid. Kodumaa kontseptsioon muutub mahukamaks, täidetumaks. Luuletaja ei näe mitte ainult steppide avarusi, järvede sinist, nagu tema varajastes luuletustes ("Armas maa! Mu süda unistab ...", "Mine, Venemaa, mu kallis ...", " Selles piirkonnas, kus kollased nõgesed...”, “Ko-vyl magab. Tasandik on kallis…”), aga “must ulgumine, siis haisev”, “aukudesse vajunud küla”. Eriti süveneb Esimese maailmasõja aegne pojaarmastus kodumaa vastu. Luuletuses "Rus" joonistab Yesenin orvuks jäänud onnid, naiste nuttu, "hallijuukseliste emade ootel". Armastus Venemaa looduse vastu voolab üle armastuseks oma rahva vastu, osaluseks nende leinas. Ta näeb talupoegi, kelle “rukis kuivab ja kaer ei tärka”, vana vanaisa, kes selga painutades “puhastab tallatud voolu”, küla värbab. Loodusliku, patriarhaalse Venemaa idealiseerimisest (“Transfiguratsioon”, “Maavalve”) lähtub Yesenin 20. sajandi alguse Venemaa mõistmisest.

Kuni revolutsioonini oli kodumaa-luules valdav motiiv patriarhaalse Venemaa motiiv. Luuletuses “Sa ei uskunud mu jumalasse ...” kutsub luuletaja “udusel kaldal elavat “unist printsessi” Venemaad uude usku.

Pärast Oktoobrirevolutsiooni iseloomustab Yesenini loomingut pööre. Luuletaja võttis revolutsiooni vastu tema enda sõnul "talupojakallutatusega", oodates idüllilist maist paradiisi. Luuletustes "Jordaania tuvi", "Taevane trummar", luuletuses "Inonia" räägib ta uutest asjadest, mida revolutsioon kodumaale toob. Yesenin loodab Venemaa ümberkujundamist, loeb end entusiastlikult Vene maa uuendajate hulka:

Kuid luuletaja lootused ei olnud õigustatud. Ta kogeb vaimset kriisi, ei nõustu Nõukogude Venemaa arenguteedega:

Tormiga lõhki kistud elus Sellepärast piinlen, et ei saa aru - Kuhu sündmuste kivi meid viib.

Yesenini luules ilmub linna külale vastandamise teema. Vastuoluline suhtumine industrialiseerimisse, "raudse külalise" sissetung, ettekujutus tulevikust kui raudmasinate kuningriigist, mis tapab looduse ilu, tõi kaasa pessimistlike, ärevust täis luuletuste ilmumise. Yesenini loomingu selle perioodi metafoor on peenikese jalaga naljakas loll – auruvedurile järele kihutav varss. Luuletaja nimetab end kurvalt "küla viimaseks luuletajaks". Ta püüab ületada isolatsiooni revolutsioonilistest muutustest, mõista sündmuste olemust (“Tagasitulek kodumaale”, “Lahkuv Venemaa”, “Nõukogude Venemaa”). Yesenini revolutsioonijärgses luules tugevneb traagilise impulss. See on käegakatsutav "raudse Mirgorodi" tagasilükkamises, mida süvendab eelaimdus inimese võimalikust ühtsuse kaotamisest loodusega. Samal ajal mõistis Yesenin, et ajalukku tagasipööramine on võimatu. Sellest ka tema ärevad mõtted talupoja-Venemaa tulevikust, vastuolulised, valusad:

Ma ei tea, mis minust saab... Võib-olla ma ei kõlba uueks eluks, Aga siiski tahan terast Näha vaest, vaesunud Venemaad.

Kodumaa teema on ühendatud revolutsiooni teemaga, mis on täidetud draamaga. Vene revolutsioon oli enneolematute jõudude grandioosne plahvatus, mis murdis läbi ja purustas varem kõigutamatuna tundunud alused. Yesenini silmis paistis ta võimsa elemendi mürinana, milles traagiliselt paljastusid inimloomuse varjatud sügavused – nii helged, humanistlikud ideaalid kui ka tumedad, loomalikud põhimõtted. Oleviku paremaks mõistmiseks pöördub Yesenin minevikku – talurahvarahutuste ajaloo poole. Nii sündis luuletus "Pugatšov". materjali saidilt

Kogu Yesenini luule on tema sõnul „elav ühest suurest armastusest, armastusest kodumaa vastu. Kodumaa tunne on minu töös põhiline. Kõik aastad jäi Yesenin truuks sellele tundele, mida ta nooruses laulis:

Kui püha armee hüüab: "Viska Venemaa, elage paradiisis!" Ma ütlen: "Paradiisi pole vaja, anna mulle mu kodumaa."

Luuletaja püüdles harmoonia, kõige maa peal eksisteeriva ühtsuse poole. Sellest ka tema armastus "meie väiksemate vendade" vastu. Loomad on talurahvamaailma lahutamatu osa. See on Yesenini luule omaette teema, mis on tihedalt seotud looduse teemaga. Ebatavalist armastuse, kaastunde, sõpruse tunnet täidavad luuletused "Koro-va", "Rebane", "Koera laul", "Katšalovi koer".

Luuletaja suurest, maailmale avatud südamest piisas armastuseks kõige ja kõigi vastu. Seetõttu on Yesenini luule peamine, kõikehõlmav teema armastuse teema: kodumaa, selle looduse, neljajalgsete sõprade, naise, ema vastu.

Kas te ei leidnud seda, mida otsisite? Kasutage otsingut

Sellel lehel on materjalid teemadel:

• Yesenini luuleproov
• põhiteemad S.A. Yesenin
• Yesenini luule põhiteemad
• S.A. Yesenini luule ja selle peamised motiivid
• põhiteemad ja motiivid luules lk. Yesenin

Sergei Yesenin (1895-1925) on suur looja, kelle südamlikud luuletused vene hingest ja “rahva häälest” on ammu saanud kahekümnenda sajandi alguse klassikaks. Mitte ilmaasjata ei kutsuta teda "peeneks lüürikust" ja "maastiku meistriks" - selles saate veenduda, lugedes mõnda tema teost. Kuid "talupoeedi" looming on nii mitmetahuline, et selle kirjeldamiseks kahest sõnast ei piisa. Iga rea ​​siiruse ja sügavuse mõistmiseks on vaja hinnata kõiki tema tee motiive, teemasid ja etappe.

21. septembril 1895 sündis Rjazani oblastis (provintsis) Konstantinovo külas vene luuletaja Sergei Aleksandrovitš Yesenin. Siniste silmadega "kollasejuukselise" poisi vanemad - Tatjana Fedorovna ja Aleksander Nikititš - olid talupoja päritolu. Nende hulgas oli kombeks noori tüdrukuid vastu nende tahtmist abielluda ja sellised abielud läksid tavaliselt lahku. Nii juhtus Sergei peres, kus oli 2 õde - Ekaterina (1905-1977) ja Alexandra (1911-1981).

Peaaegu kohe pärast pulmi naasis Yesenini isa Aleksander raha teenima Moskvasse: seal töötas ta lihapoes, samal ajal kui tema naine Tatjana naasis oma "isakoju", seal veetis väike Sergei suurema osa oma ajast. lapsepõlves. Vaatamata isa tööle polnud peres piisavalt raha ja Yesenini ema lahkus Rjazanisse. Just siis asusid lapse kasvatamisega tegelema vanavanemad. Titov Fedor Andreevitš - Sergei vanaisa - oli asjatundja kirikuraamatud, samas kui tulevase poeedi vanaema - Natalja Evtikhievna - teadis palju rahvalaule ja luuletusi. Selline “peretandem” sundis noort Seryozhat kirjutama oma esimesi tulevasi proosateoseid, sest juba 5-aastaselt õppis Yesenin lugema ja 8-aastaselt proovis ta kirjutada oma esimesi luuletusi.

1904. aastal läks Yesenin Konstantinovski Zemstvo kooli, kus pärast kiitusega "diplomi" saamist (1909) otsustas astuda teise klassi kihelkonnaõpetajate kooli. Perest puudust tundev noormees tuli Konstantinovosse alles pühade ajal. Siis hakkas ta kirjutama oma esimesi luuletusi: "Kevade tulek", "Talv" ja "Sügis" – ligikaudne loomiskuupäev on 1910. aasta. 2 aasta pärast, aastal 1912, saab Yesenin diplomi "kirjaoskuse õpetaja" erialal ja otsustab lahkuda kodust Moskvasse.

Töö Krylovi lihapoes ei olnud muidugi noore Yesenini unistuste teema, nii et pärast tüli isaga, kelle alluvuses ta töötas, otsustab ta minna tööle I.D.Sytini trükikotta. Miks sai sellest ametist üks olulisemaid "sammukivisid" teel tema soovide täitumise poole? Seal kohtus ta oma esimese vabaabielus abikaasa Anna Izryadovaga ning avas endale juurdepääsu kirjandus- ja muusikaringile.

Astudes 1913. aastal Šanjavski nimelisesse Moskva linnarahvaülikooli ajaloo-filosoofiateaduskonda, lahkus Yesenin peagi instituudist ja pühendus täielikult luuletuste kirjutamisele. Aasta hiljem hakkas ta avaldama ajakirjas "Mirok" ("Kask" (1914)) ja paar kuud hiljem avaldas bolševike ajaleht "Tõe tee" veel mitu tema luuletust. 1915. aasta kujunes vene poeedi kohtuniku jaoks eriti tähendusrikkaks - ta kohtus A. Bloki, S. Gorodetski ja N. Gumiljoviga. Sama aasta oktoobris avaldas ajakiri Protalinka Esimesele maailmasõjale pühendatud Emapalve.

Sergei Jesenin kutsuti sõtta, kuid tänu oma mõjukatele sõpradele määrati ta Keiserliku Majesteedi keisrinna Aleksandra Fedorovna Tsarskoje Selo sõjaväehaigla rongile nr 143 – seal hakkas ta veelgi rohkem pühenduma. aja vaim" ja käia kirjandusringides. Seejärel avaldati ajakirjas "Women's Life" esimene kirjandusartikkel "Jaroslavna nutt".

Jättes välja üksikasjad suure luuletaja elust Moskvas, võib ka öelda, et tema "revolutsiooniline meeleolu" ja püüd võidelda "vene tõe" eest tegid temaga julma nalja. Yesenin kirjutas mitu väikest luuletust - "Jordaania tuvi", "Inonia", "Taevane trummar" -, mis olid täielikult läbi imbunud elumuutuse tundest, kuid see ei muutnud tema staatust ja tegi ta kuulsaks. Tema vabadust armastavad impulsid tõmbasid tema esinemistele ainult sandarme. Märkimisväärselt mõjutas tema saatust hoopis teistsugune asjaolu - tutvus Anatoli Mariengofiga ja flirt uute modernismi suundumustega. Yesenini imagism kirjeldab "vaeste talupoegade" patriarhaalset eluviisi, kes on kaotanud võime võidelda oma iseseisvuse eest ("Maarja võtmed" 1919). Ent särgis, punase rihmaga vööga ennekuulmatu külapoiss hakkab avalikkust tüütama. Ja aasta hiljem ilmub tema loomingus pilt joodikust, huligaanist ja kaklejast, keda ümbritseb "rabin" ("Huligaani pihtimus"). Sellele motiivile suhtusid pealinlased heakskiidu ja entusiastlikult. Luuletaja mõistis, kus peituvad edu võtmed, ja asus aktiivselt oma uut pilti arendama.

Yesenini edasine "edulugu" põhines tema skandaalsel käitumisel, tormilistel romansidel, kõrgetasemelistel pausidel, enesehävitamise ja nõukogude võimu tagakiusamise luulel. Tulemus on selge – 28. detsembril 1925 enesetapuna lavastatud mõrv.

Luulekogud

Sergei Yesenini esimene luulekogu ilmus 1916. aastal. "Radunitsast" on saanud omamoodi higisuhte personifikatsioon kodumaaga. Kriitikud ütlesid, et "kogu tema kollektsioon kannab köitva noorusliku spontaansuse pitserit ... Ta laulab oma kõlavaid laule lihtsalt, lihtsalt, nagu lõoke laulab." Peamine kujund on talupojahing, mis hoolimata oma "mõtlikkusest" on varustatud "vikerkaarevalgusega". Omapäraks on ka asjaolu, et imagism on siin uue lüürika ja põhimõtteliselt uute versifikatsioonivormide otsija rollis. Yesenin mõtles välja uue "kirjandusliku stiili". Edasi tuli:

1. "Tuvi" 1920
2. "Kakleja luuletused" 1926
3. "Moskva kõrts" 1924
4. "Huligaani armastus" 1924
5. "Pärsia motiivid" 1925

Iga Sergei Yesenini luulekogu erineb eelmisest meeleolu, motiivide, muusade ja peateemade poolest, kuid need kõik moodustavad ühe loovuse kontseptsiooni. Fookuses on avatud vene hing, mis läbib muutusi kohtade ja aegade muutumise protsessis. Algul on ta puhas, laitmatu, noor ja loomulik, siis linnast ära hellitatud, joovastus ja ohjeldamatu ning finaalis pettunud, rusutud ja üksildane.

Kunstimaailm

Yesenini maailm koosneb paljudest kattuvatest mõistetest: loodus, armastus, õnn, valu, sõprus ja loomulikult kodumaa. Luuletaja kunstimaailma mõistmiseks piisab, kui pöörduda tema luuletuste lüürilise sisu poole.

Peamised teemad

Yesenini laulusõnade teemad:

• Õnn(otsing, olemus, õnnekaotus). 1918. aastal avaldas Sergei Yesenin luuletuse "Siin on loll õnn". Selles meenutab ta oma muretut lapsepõlve, kus õnn tundus talle midagi kauget, kuid samas lähedast. “Rumal, armas õnn, värsked roosad põsed,” kirjutab autor, mõeldes ammu möödunud pöördumatutele päevadele, mille ta veetis oma sünnimaal ja armastatud külas. Kuid ärge unustage, et seda teemat ei seostatud alati kodumaaga, see oli ka armastuse kehastus. Näiteks luuletuses "Shagane, sa oled minu, Shagane! .." räägib ta oma armastusest noore tüdruku vastu, kes annab talle harmooniat.
• Naised(armastus, lahusolek, üksindus, kirg, küllastustunne, vaimustus muusast). Ta mõtleb lahkuminekust ja igatsusest ja isegi rõõmust, mis on kooskõlas tema enda kurbusega. Hoolimata asjaolust, et Yesenin oli vastassugupoole seas populaarne, ei takistanud see teda oma lüürilistesse ridadesse traagikat osa lisamast. Näiteks piisab, kui võtta kogumik "Moskva kõrts", mis sisaldas sellist tsüklit nagu "Huligaani armastus", kus kaunis daam pole õnn, vaid ebaõnn. Tema silmad on "kuldne bassein". Tema armastusluuletused on tõelisi tundeid vajava inimese appihüüd, mitte näiline sensuaalsus ja kirg. Seetõttu on "Jesenini armastus" pigem piin kui lend. Siin on veel üks.
• Kodumaa(imetlus ilu, pühendumuse, riigi saatuse, ajaloolise tee vastu). Jesenini jaoks on kodumaa armastuse parim kehastus. Näiteks tunnistab ta teoses "Rus" naisele oma kõrgeid tundeid, justkui oleks tal ees südamedaam, mitte abstraktne kujutlus isamaast.
• Loodus(maastiku ilu, aastaaegade kirjeldus). Näiteks luuletuses Valge kask... ”kirjeldab üksikasjalikult nii puud ennast kui ka selle valget värvi, mida seostatakse nii ebastabiilsusega kui ka surma sümboolse tähendusega. Loetletakse näiteid Yesenini loodust käsitlevatest luuletustest.
• Küla. Näiteks luuletuses "Küla" on onn midagi metafüüsilist: see on nii heaolu kui ka "hästi toidetud maailm", kuid ainult võrreldes talupoegade onnidega, mis erinevad ülaltoodust oma "kopitanud" vormide poolest - see on selge allegooria võimude ja tavainimeste vahel.
• Revolutsioon, sõda, uus võim. Piisab, kui viidata ühele kõige enam parimad teosed poeet - luuletus "" (1925): siin on 1917. aasta sündmused ja Yesenini isiklik suhtumine sellesse traagilisse aega, mis areneb omamoodi hoiatuseks "tuleva tuleviku" eest. Autor võrdleb riigi saatust rahva saatusega, kusjuures need mõjutavad kahtlemata iga inimest individuaalselt – seepärast kirjeldab poeet iga tegelast nii elavalt oma "ühise sõnavaraga". Ta nägi imekombel ette 1933. aasta tragöödiat, mil "põllumees" muutus näljahädaks.

Peamised motiivid

Yesenini laulusõnade peamisteks motiivideks on kirg, enesehävitamine, kahetsus ja mured isamaa saatuse pärast. Viimastes kollektsioonides asenduvad kõrgendatud tunded üha sagedamini purjus hulluse, pettumuse ja punktiga täitmatule. Autorist saab paadunud joodik, ta peksab oma naisi ja kaotab nad, ärritub veelgi ja sukeldub veelgi sügavamale omaenda hingepimedusse, kus on peidus pahed. Seetõttu võib tema loomingus tabada Baudelaire’i motiive: surma ilu ning vaimse ja füüsilise allakäigu poeesiat. Selles kehastus armastus, mis oli peaaegu igas teoses erinevaid tähendusi- kannatused, meeleheide, ahastus, külgetõmme jne.

Kuigi "küla viimase luuletaja" mitte pikk, kuid sündmusterohke elu hõlmas ideaalide muutumist Venemaal - seda saab jälgida näiteks luuletuses "Tagasitulek kodumaale": "Ja nüüd õde areneb, avamine, nagu Piibel, kõhutäis “pealinn”.

Keel ja stiil

Kui Yesenini stiil on pisut kaootiline ja eraldatud lugejatele tuttavast "poeetilise kompositsiooni" mõistest, siis keel on arusaadav ja üsna lihtne. Meetmena valis autor dolniki - vanima vormi, mis eksisteeris isegi enne silbo-toonilise verifitseerimissüsteemi tulekut. Luuletaja sõnavara on värvitud dialektismide, rahvakeeli, arhaismide ja tüüpiliste kõnekeelsete kõnekatkenditega nagu vahelesegamised. Laialt tuntud.

Rahvakeel, mida Sergei Yesenin oma luuletustes kasutab, on pigem tema kunstilise kujunduse tunnus ja loomulikult märk austusest oma päritolu vastu. Ärge unustage, et Yesenini lapsepõlv toimus Konstantinovos ja tulevane poeet uskus, et kogu Venemaa hing ja süda on "lihtrahva" dialekt.

Yesenini pilt laulusõnades

Sergei Yesenin elas väga raskel ajal: siis puhkesid pöördelised sündmused aastatel 1905–1917, Kodusõda. Need tegurid avaldasid kahtlemata tohutut mõju nii kogu luuletaja loomingule kui ka tema "lüürilisele kangelasele".

Yesenini pilt on parimad omadused luuletaja, kajastub tema luuletustes. Näiteks luuletuses "Poeet" on tema patriotism indikatiivne:

See luuletaja, kes hävitab vaenlasi,
Kelle põline tõde on ema,
Kes armastab inimesi nagu vendi
Ja ma olen valmis nende pärast kannatama.

Lisaks on tal eriline "armastuse puhtus", mida saab jälgida "Huligaani armastuse" tsüklis. Seal tunnistab ta oma ülbeid tundeid oma muusadele, räägib inimlike emotsioonide mitmekesisest paletist. Laulusõnades esineb Yesenin sageli õrna ja alahinnatud austajana, kelle vastu armastus on julm. Lüüriline kangelane kirjeldab naist entusiastlike repliikide, lilleliste epiteetide ja peenete võrdlustega. Ta on sageli süüdi ja vähendab teatraalselt seda mõju, mida ta daamile on avaldanud. Ennast solvades on ta samal ajal uhke oma purjuspäi meisterlikkuse, murtud saatuse ja tugeva loomuse üle. Ennast alandades püüdis ta jätta muljet kui härrasmehest, keda on valesti mõistetud ja petetud parimatest tunnetest. Elus aga viis ta ise oma kired täieliku murdumiseni, peksmise, petmise ja purju jäämise. Tihti algatas ta lahkumineku, kuid laulusõnades mainiti vaid seda, et ta sai oma ootustes julmalt petta ja ärritunud. Näiteks kuulus "". Ühesõnaga, poeet idealiseeris end selgelt ja isegi müstifitseeris oma elulugu, omistades küpsed teosed loovuse varasele perioodile, et kõik arvaks, et ta on lapsepõlvest peale fenomenaalselt andekas. Luuletaja kohta võite leida muid sama huvitavaid fakte.

Kui algul võttis Yesenin revolutsiooni vastu, arvestades tema talupoja päritolu, siis hiljem lükkas ta tagasi " Uus Venemaa". RSFSR-is tundis ta end välismaalasena. Maal läks bolševike tulekuga ainult hullemaks, tekkis karm tsensuur ja üha sagedamini asusid võimud kunstihuve reguleerima. Seetõttu omandab lüüriline kangelane lõpuks sarkastilised intonatsioonid ja sapised noodid.

Autori epiteedid, metafoorid, võrdlused

Yesenini sõnad on eriline kunstiline kompositsioon, kus peamist rolli mängib autori metafooride, personifikatsioonide ja fraseoloogiliste üksuste olemasolu, mis annavad luuletustele erilise stiililise värvingu.

Nii näiteks kasutab Yesenin luuletuses “Vaikselt kadaka tihnikus” metafoorilist väidet:

Vaikselt kadaka tihnikus mööda kalju,
Sügis – punane mära – kratsib oma lakka.

Tuntud teoses “Kiri naisele” tõi ta avalikkuse ette üksikasjaliku metafoori luuletuse pikkusest. Venemaast saab laev, revolutsioonilised meeleolud - pikutamine, trümmi - kõrts, Bolševike partei- juhtimine. Luuletaja ise võrdleb end seebiga aetud ja julge ratsaniku kannustatud hobusega – ajaga, mis oli kiiresti muutuv ja nõudis loojalt võimatut. Sealsamas ennustab ta endale uue valitsuse reisikaaslase rolli.

Luule tunnused

Yesenini kui poeedi jooned peituvad tema luule tihedas seoses folkloori ja rahvapärimustega. Autor ei olnud väljendustes häbelik, kasutas aktiivselt elemente kõnekeelne kõne, näidates linnale eksootilisi eeslinnasid, kuhu pealinna kirjanikud isegi ei vaadanud. Selle värvinguga vallutas ta kütkestava avalikkuse, kes leidis tema loomingus rahvusliku identiteedi.

Yesenin seisis üksteisest eemal, ühinemata kunagi ühegi modernistliku liikumisega. Tema kirg imagismi vastu oli lühike, ta leidis peagi oma tee, tänu millele jäid inimestele meelde. Kui mingist "Imagismist" on kuulnud vaid üksikud kaunitaride armastajad, siis Sergei Yeseninit teatakse veel kooliajast.

Tema autorilaulud on muutunud tõeliselt populaarseks, paljud kuulsad esinejad laulavad neid siiani ja neist kompositsioonidest saavad hitid. Nende populaarsuse ja asjakohasuse saladus seisneb selles, et luuletaja ise oli laia ja vastuolulise vene hinge omanik, mida ta laulis selge ja kõlava sõnaga.

Sissejuhatus

Loovus S.A. Yesenin

Isamaa ja looduse teema S. A. Yesenini laulusõnades

Kosmilised motiivid luules lk. Yesenin

"Puidu motiivid" laulusõnad lk. Yesenin

Loomapildid laulusõnades lk. Yesenin.

Järeldus

Kasutatud kirjanduse loetelu

SISSEJUHATUS

Yesenin elas vaid kolmkümmend aastat, kuid jälg, mille ta luulesse jättis, on kustumatu. Vene maa on talentide poolest rikas. Yesenin sündis Konstantinovis, kus ta veetis oma lapsepõlve ja seejärel noorusaastad, siin kirjutas ta oma esimesed luuletused. Sergei Yesenin tõusis rahvaelu sügavustest luule kõrgustesse. Rahvaluulepiltide maailm ümbritses teda lapsepõlvest peale. Kogu kodumaa ilu aastate jooksul oli kujutatud luuletustes, mis on täis armastust Vene maa vastu:

Oh Venemaa - vaarikapõld,

Ja sinist, mis jõkke kukkus

Ma armastan rõõmu ja valu

Sinu järveigatsus.

Talupoja-Venemaa valud ja raskused, rõõmud ja lootused – kõik see kajastus Sergei Yesenini luules. "Minu laulusõnad," ütles Yesenin uhkuseta, "elavad ühest suurest armastusest, armastusest kodumaa vastu. Kodumaa tunne on minu loomingus peamine." Armas serv! Süda unistab Päikese virnad emaka vetes, tahaksin eksida teie kalgi rohelusesse, - kirjutas luuletaja. Sellised jooned saavad minu meelest sündida vaid tõelise kunstniku hinges, kelle jaoks kodumaa on elu. Yesenini vanaisal, "helga isiksusega, laia iseloomuga", oli luuletaja sõnul suurepärane mälu ja ta teadis peast paljusid rahvalaule ja lugusid. Yesenin ise tundis suurepäraselt vene folkloori, mida ta ei õppinud raamatutest. Yesenini ema teadis palju laule, mis Yeseninile rohkem kui korra meelde jäid. Yesenin teadis laule, nagu harva keegi neid teadis, ta armastas neid - kurbi ja rõõmsaid, vanu ja kaasaegseid. Laulud, legendid, ütlused - Sergei Yesenin kasvatati sellega. Tema märkmikutesse salvestati umbes neli tuhat miniatuurset meistriteost.

Aja jooksul sai Yesenini anne jõudu. Block, kelle ees ta kummardus, aitas Yeseninil kirjandusmaailma siseneda. Ta (Blok) kirjutas oma sõbrale Gorodetskile kirja, milles palus tal noort talenti aidata. Blok kirjutas oma päevikusse: "Salmid on värsked, puhtad, häälekad. Sellist naudingut pole ammu kogenud." Hiljem hakati suurlinna ajakirjades avaldama Sergei Yesenini luuletusi: Maaelu unistaja - Olen pealinnas Sain esmaklassiliseks luuletajaks. Üks arvustaja ütles poeedi varajaste luuletuste kohta: "Väsinud, küllastunud linlane, lugedes Yesenini luuletusi, ühineb põldude unustatud aroomiga, tema luulest õhkub midagi rõõmsat."

Esimene Maailmasõda. Kogu südamest, kogu hingest on luuletaja neil pikkadel leina- ja kurbuseaastatel pühendunud isamaale ja oma rahvale: Oh, sina, Venemaa, mu tasane kodumaa, ainult sinu jaoks päästan armastuse. Luuletus "Rus" on tähelepanuväärne ja laialt tuntud teos, see on poeedi kunstiline kreedo. Meeleolu poolest kajab "Rus" millegipärast Bloki leinavad mõtted Isamaast:

Venemaa, vaesunud Venemaa,

Mul on su hallid onnid,

Su tuulekellad kõlavad mulle,

Nagu esimesed armastuse pisarad!

Yesenini loomingu aeg on Venemaa ajaloo järskude pöördete aeg. Ta kirjutas oma autobiograafias: "Võtsin revolutsiooni vastu, kuid talupojaliku kallutatusega." See ei saaks teisiti olla. Yesenin ei ole lihtsalt lüürik, ta on suure intelligentsuse, sügavate filosoofiliste mõtisklustega poeet. Tema maailmavaate draama, intensiivne tõe, eksituse ja nõrkuse otsimine – kõik need on tohutu talendi küljed, kuid tema uurimine loominguline viis, võime julgelt öelda, et Yesenin oli peaasjades alati iseendale truu - püüdes mõista oma rahva rasket saatust. Poolteist aastat välismaal veedetud poeedil oli erandlik periood tema elus: ta ei luuletanud, miski ei inspireerinud luuletajat kodumaalt eemal. Seal tekkis traagilise luuletuse "Must mees" idee. See on Yesenini viimane poeetiline teos. Alles välismaal sai ta aru, millised grandioossed muutused tema kodumaal toimuvad. Ta märgib oma päevikus, et ehk päästab Venemaa revolutsioon maailma lootusetust vilistlusest. Pärast välismaalt naasmist külastab Yesenin oma kodumaad. Ta on kurb, talle tundub, et rahvas teda ei mäleta, et külas on toimunud tohutud muutused, aga mis suunas, seda ta kindlaks teha ei osanud. Luuletaja kirjutab: See on riik!

Mis kurat ma olen

Ta karjus, et olen inimestega sõbralik.

Minu luulet pole siin enam vaja

Ja ma ei vaja seda isegi siia.

Mäelt tuleb Kpecmjanski komsomol,

Mängib innukalt akordionile,

Vaese Demyani agitatsioon laulab,

Rõõmsameelne nutt teatades dolist.

Koolis õppisid nad aastaid Demyan Bedny, Lebedev-Kumachi luulet, kuid noored ei tundnud Jumalalt andekat Khodasevitšit, Yesenini laulusõnu ei lisatud kooliõpikutesse, süüdistades teda valelikult ideede puudumises, parimad luuletajad olid kirjandusest kustutatud. Aga nad on elus, nende luuletusi loetakse, armastatakse, neid usutakse. Yesenin kirjutas oma luuletusi "tunnete verega". Ennast ära andes põletas ta end varakult ära, tema luule on tema saatus. Veel varem ennustab ta luuletuses "Ma olen väsinud oma sünnimaal elamisest" oma tulevikku:

Olen väsinud oma kodumaal elamisest

Igatsedes tatraalade järele,

Ma lahkun oma onnist, lahkun hulkuri ja vargana ...

Ja kuu purjetab ja purjetab, heites aerusid järvedele,

Ja Venemaa elab endiselt, tantsib ja nutab aia ääres.

Järgmiste aastate luules kõlab üha enam kurbuse motiiv, kahetsus raisatud jõudude pärast, tema luulest koorub välja mingi lootusetus. Raamatus "Must mees" kirjutab ta traagilisi ridu: "Mu sõber, ma olen väga-väga haige, ma ei tea, kust see valu tuli, kas tuul kahiseb lagedal väljal või nagu metsatukk septembris, alkohol põletab ajusid." See pole poeedi hetkeline nõrkus, see on selge arusaam, et tema elu on lõppemas. Hiljuti vilksatas meie ajakirjanduses teade, et Yesenin ei sooritanud enesetappu, et ta tapeti, kuna tal oli suur mõju vene rahva meeltele. Küsimus on vaieldav, kuid read ("surra selles elus pole uus, aga elu pole muidugi uuem") viitavad sellele, et ta oli väsinud ümbritseva reaalsusega võitlemisest. Oma essee tahaksin lõpetada ridadega tema luuletusest "Me lahkume nüüd tasapisi." Tema sõnad on austusavaldus kodumaale, järglastele: Vaikides palju mõtteid mõtlesin, endale palju laule koostasin Ja sellel süngel maal olen õnnelik, et hingasin ja elasin.

LOOVUS S. A. Yesenin.

Sergei Aleksandrovitš Yesenini kordumatult särav ja sügav looming on meie kirjanduses nüüd kindlalt juurdunud ja naudib suurt edu paljude nõukogude ja välismaiste lugejate seas. Luuletaja luuletused on täis südamlikku soojust ja siirust, kirglikku armastust põliste põldude piiritute avaruste vastu, mille "ammendamatut kurbust" suutis ta nii emotsionaalselt ja nii valjult edasi anda.

Sergei Yesenin astus meie kirjandusse silmapaistva lüürikuna. Just laulusõnades väljendub kõik, mis moodustab Yesenini loovuse hinge. See sisaldab täisverelist sädelevat rõõmu noorest mehest, kes taasavastab hämmastava maailma, tunnetades peenelt maiste võlude täiust, ja sügavat traagikat mehest, kes on jäänud liiga kauaks vanade tunnete ja vaadete "kitsasse lõhesse". . Ja kui Sergei Yesenini parimates luuletustes on kõige salajasemate, kõige intiimsemate inimlike tunnete “tulva”, need on ääreni täidetud põlislooduse piltide värskusega, siis tema teistes teostes on meeleheidet, lagunemist. , lootusetu kurbus. Sergei Yesenin on ennekõike Venemaa laulja ning tema venekeelsetes siirastes ja avameelsetes värssides tunneme rahutu õrna südame tuksumist. Neis on "vene vaim", nad "lõhnavad Venemaa järele". Nad imendasid rahvusliku luule suuri traditsioone, Puškini, Nekrasovi, Bloki traditsioone. Isegi sisse armastuse laulusõnad Yesenin, armastuse teema sulandub kodumaa teemaga. "Pärsia motiivide" autor on veendunud rahuliku õnne hapruses oma kodumaalt eemal. Ja kauge Venemaa saab tsükli peamiseks kangelannaks: "Ükskõik kui ilus Shiraz ka poleks, pole see parem kui Rjazani avarused." Yesenin võttis Oktoobrirevolutsiooni vastu rõõmu ja tulihingelise kaastundega. Koos Bloki Majakovskiga asus ta kõhklemata naise poolele. Jesenini tol ajal kirjutatud teosed ("Transfiguratsioon", "Inonia", "Taevane trummar") on mässumeelsetest meeleoludest läbi imbunud. Luuletaja on haaratud revolutsiooni tormist, selle suurusest ja tormab uude, tulevikku. Ühes oma teoses hüüdis Yesenin: "Mu isamaa, ma olen bolševik!" Kuid Yesenin, nagu ta ise kirjutas, võttis revolutsiooni omal moel, "talupoegliku eelarvamusega", "rohkem spontaanselt kui teadlikult". See jättis poeedi loomingusse erilise jälje ja määras suuresti tema edasise tee. Iseloomulikud olid luuletaja ettekujutused revolutsiooni eesmärgist, tulevikust, sotsialismist. Luuletuses "Inonia" joonistab ta tulevikku kui omamoodi idüllilist talupoja õitsengu kuningriiki, sotsialism tundub talle õndsa "talupojaparadiisina". Sellised ideed mõjutasid ka teisi tolleaegseid Yesenini teoseid:

Ma näen sind, rohelised väljad,

Pruunide hobuste karjaga.

Karjase piibuga pajudes

Apostel Andreas eksleb.

Yesenin Sergei Aleksandrovitš (1895-1925) - keerulise loomingulise saatusega luuletaja. Kõik, mida ta oma laulusõnades väljendas, on Venemaa, ajaloo arengu vektor. K. Mochulsky: "Kõik E. kogud on peatükid ja laulud ühest suurest luuletusest Venemaast." Luuletaja tunnistas suurt armastust Venemaa vastu, mis tema jaoks ei olnud poliitiline, sotsiaalne ega majanduslik, vaid vaimne. Hodasevitš: Venemaa ei ole E-na jaoks ainult Punane Venemaa, see on ka talupoeg ja linnainimene ning Venemaa loodus ja Venemaa ajalugu, vene inimene oma vaimses kehastuses. E. luule on erakordne. terviklikkus, sest kõik selles puudutab Venemaad. “Minu laulusõnad on elus ühest suurest armastusest kodumaa vastu. Kodumaa tunne on minu loomingus põhiline,” rääkis luuletaja. Venemaa kuvand Yesenini laulusõnades muutub, nagu elu ise riigis, nagu selle välimus. Kuid väärtused, mis kujundasid E. jaoks Venemaa kontseptsiooni, jäävad kõigutamatuks: küla, vene loodus, ümberringi elavad inimesed, õnn "hingata ja elada" - ja üks sisemine tunne ei kao, ükskõik mis. isamaa tunne” .

Tema luule peegeldab vene rahva ladu ja ülesehitust kõigi tühimike, poolustega. Ühelt poolt on lüürikakangelane varases laulutekstis vaikne rändaja, teisalt näeme mässu ("Moskva kõrts").

Ta siseneb hõbeajastusse harmooniateemaga, mis pole päris sama, mis 20. sajand. Hõbedaajastu teema on maailma antinoomia tunnetamine, selle lõhestumine. Vaikse rändaja kuvand on seotud harmooniateemaga. Vaikus on märksõna ja selle tuletised. Vaikus sümboliseerib inimese vaimset harmooniat. Lear on E. varajaste laulusõnade kangelane – selleks on tavaliselt rändaja, karjusmunk. Ja rändurid, nagu teate, on esimesed luuletajad. Svetlana Semenova märgib, et rändaja kuju kannab endas Kristuse kuju. Ekslemise motiiv on vene k-ry ja kirjanduse metafüüsiline mõiste, väljendab vene inimese janu väljuda argimaailma piiridest. Vaikne rändaja unistab ebamaisest maast, linnast, valgusest. Ta unistab jõudmisest ebamaisesse – kummitusliku, igavese, vaimse Venemaa maailma. Vaimne varu on ruum, milles lüüra, kangelane E. tunneb ja elab.

"Sa oled mu mahajäetud maa"- puudub mitmevärviline objektiivsus. Maamaastikku katab udune hägu - sise-Venemaa, kass kannab hinges S.E.. See pilt ei muutu, kadumatu kuvand, kass ei lähe kokku modernsusega. Pole midagi eredat, ainult loomulikud helid, tasane, alandlik, silmapaistmatu Venemaa. See on üsna ebamaine Venemaa, kass on taevasest valgusest läbi imbunud. Luuletaja kirjutas: "Venemaa - kui hea sõna. Ja "kaste" ja "tugevus" ja midagi sinist. Yesenin, kes esindab Venemaad täpselt sinist, sinist, ühendab oma pühapildi taeva ja veepinnaga:

Lõppu pole näha...

Sinine, sinine värv, tuvi, on I. Kh., Neitsi sümbol. See Venemaa pilt ilmus värssides "Hõbetee", "Tuul ei puhunud asjata", "Ma olen jälle siin, oma kodumaal."

Nendele värsipesadele vastanduvad teised I salm: näiteks "Maal, kus kollased karpkalad." Siin tähendab kollane reetmist, elu lühiduse kuulutajat. 4. katräänis ilmus tee kujutis - traagiline pilt, mässu tee, mäss, kus köidikud ragisevad, surma tee.

Looduse, tee, kauguse, hulkumise kujundid on seotud ekslemise kujutlusega. Dal on võtmekujund, avatud ruum, mis kujundas vene hinge. Tee on janu vaimsete otsingute järele. Teisest küljest omandas see eshatoloogilise, apokalüptilise tähenduse. "Me kõik oleme rändurid" - füüsilise lõpu mõistmine (kuid see pole TV-ve E-s domineeriv).

Hulgusteema on palverännaku kõige langenuim variant, mil inimene tahab kaduda, kaduda (röövimotiiv, vägivallaluule). Loodus on kangelaslüüra jaoks tempel, kus rändur loob oma liturgia. Loodus on vaimsem kui inimene. See on läbi imbunud kõrgeimast valgusest, kass hoiab endas väljendamatut vaimsust.

Alates 1916. aastast ka teised “Radunitsa” koosviibimised (Radunitsa on esimene kevadine surnute mälestamise püha, riitus, mis on seotud lihavõttepühade, Kristuse ülestõusmisega ja paganliku rõõmuga elu võidu üle surmast, tormist looduse taaselustamine), "Tuvi "(tuvi - I.Kh), "Muutamine" (inimese ja Venemaa vaimne ümberkujundamine).

1918. aasta alguses kolis Yesenin Moskvasse. Revolutsioonist innustununa kirjutab ta mitu väikest luuletust, mis on täidetud rõõmsa aimuga elu "muutusest". Jumalaga võitlevad meeleolud on neis ühendatud piibli kujunditega – näitamaks toimuvate sündmuste ulatust ja olulisust. Uut reaalsust ja selle kangelasi laulev Yesenin püüdis aega sobitada, aastatel 1916–1918 loob luuletaja luuletsükli (“Seltsimees”, “Laulik kutse”, “Isa”, “Inonia” jne). E. on mõjutatud "sküütidest" (religioosne ja filosoofiline ühendus: N. Kljujev, A. Bely, L. Šestov), ​​kes vastandusid internatsionalismile usuga igavesesse revolutsiooni - vaimsesse uuenemisse, kus kõik on õnnelikud, nii talupojad kui ka linlased, Tajume revolutsiooni romantismi vaimus, revolutsiooni metafüüsilises tajus. See dominant on revolutsiooniliste luuletuste tsüklis olemas. Luuletused on emotsionaalselt ebavõrdsed: on nii rõõmu kui aktsepteerimist, kahtlust ja ärevust. Luuletused on läbi imbunud teomakismist. Kriitilistes ringkondades võeti neid erinevalt vastu. Bunin: huligaansus, nihilism, kass lükkab vene kultuuri xp tagasi. Vl. Khodasevitš: kritiseerib teravalt, kohtleb negatiivselt. N. Solntseva, M. Nike: vägivalda seostatakse janu vaimse transformatsiooni järele. K. Mochulsky: Osa luuletust tabab jumalateotus. Neis tekkis idee - inimeste õnn ei ole d b / o Kolgata, o / o kannatused. Õnn d b esialgu. Teomahismi motiivid on selgelt olemas luuletuses "Inonia" – tsükli 7. luuletus. Kangelast Lear esitletakse uue prohvetina, luues uue usu. Kangelaslüüra tunnused on uued - vägivaldne, hirmuäratav, kättemaksuhimuline, prohvet-titaan. Inonia paistab erineva riigina. Venemaa kuvand kui Uus-Naatsaret (I X kodulinn).

Tema esteetilised huvid on suunatud patriarhaalsele maaelule, rahvakunst vaimne alus

kunstiline kujund (traktaat "Maarja võtmed", 1919). Te mõistsite loomist kui vaimset teenistust. See ei ole eraldumine tema saatusest.

20ndatel on E laulutekstid värvitud traagiliste nootidega. Men-Xia vaatab Ye Venemaal toimuvale. Ta iseloomustab oma ajastut kui indiviidi kui elusolendi suretamist. Ilmusid närbumise, pleekimise motiivid ( “Olen küla viimane luuletaja”, “Sorokoust”). Tema 1920. aastate luuletustes kuulub põhikoht endiselt kodumaa teemale, mis omandab praegu dramaatilisi varjundeid. Jesenini Venemaa kunagine ühendatud harmooniline maailm jaguneb kaheks: "Nõukogude Venemaa" - "Lahkuv Venemaa" Vana ja uue vahelise võistluse motiiv, mis on välja toodud luuletuses "Sorokoust" (1920) ("punase manga varss"). ja "malmrongi käppadel"), on välja töötatud viimastel aastatel värssides, fikseerides uue elu märke, tervitades "kivi ja terast". Yesenin tunneb end üha enam “kuldse palgimajakese” lauljana, kelle luulet “siin pole enam vaja” (kogud “Nõukogude Venemaa”, “Nõukogude riik”, mõlemad 1925). Selle perioodi laulusõnade emotsionaalseks dominandiks on sügismaastikud, kokkuvõtete tegemise motiivid, hüvastijätt. Ilmusid tsüklid “Moskva kõrts”, “Kiusaja armastus”, “Pärsia motiivid”. Põhimeeleolu – üksindus, igatsus. Tsüklis esineb pingeline emotsionaalne seisund (isiklik draama). Meeleparanduse motiivid, heidikud, kodutus Sontseva märkis Viyoni motiive kirjas M. juurde". (Villoni kirjutatud "Lollid laulud" prostituutidest, bordellipidajatest). E toob nendele värssidele teistsuguse sisu. See on draama tsükkel sod-i - harmoonia kaotamise tunded. Ehitatud kontrastsele pr-pe-le. Kangelased ja kangelannad - prostituudid ja röövlid - lüüra mask.

"Moskva kõrts" 1920. aastate alguses. Yesenini luuletustes ilmuvad motiivid “tormist lõhki räsitud elu” (1920. aastal lagunes umbes kolm aastat kestnud abielu 3. N. Reichiga), purjus meisterlikkus, asendunud hüsteerilise melanhooliaga. Luuletaja esineb huligaani, kaklejana. verise hingega joodik, kes lonkab "koopast koopasse", kus teda ümbritseb "tulnukas ja naeruv möll" (kogumikud "Huligaani pihtimused", 1921. "Moskva kõrts". 1924).

“Kiusaja armastus” – 2. osa “M k” – läbitungivalt lüüriline osa. Armastatud tõuseb Madonnasse. Sügise pilt kannab endas peatse surma, surma eelmaitset, sügisese naise, teda muutva kassi kuvandit. Toob sellesse tsüklisse ülestunnistuse, see on intiimne. Meeleseisundi arengu vektor on väliselt sisemisele.

"Pärsia motiive" peetakse hingeseisundi ületamise tsükliks. Euroopa on asjalik, kassis pole luulet. Ida on Yesenini meelest lääne antipood, see on koht, kus valitseb luule, inspiratsioon ja unistused. Pärsia. Ilmus taas sinine ja sinised värvid. Armasta, sukeldu sinise unenäo ruumi, muutes kangelast. Selles tsüklis domineerivad valgustumise motiivid, elu tänulikkus, armastus ise, mis annab rõõmu ja valgust hingele, teatud mõttes armuvalgus, hea uudis. Kui Venemaa on lakanud olemast hellade, armastavate hingede varjupaik, siis võime leiutada Pärsia, rooside, õitsvate mandlite ja Bosporuse väina sinise udu riigi. Tsükli lõpus ilmnes Venemaa-igatsuse motiiv.

Üks tema viimaseid teoseid oli luuletus “Must mees” (“Mu sõber, mu sõber, ma olen väga-väga haige ...”), milles möödunud elu ilmub õudusunenäo osana. Luuletuse on värvinud Pushk. süžee motiivid. P. teos "Mozart ja Salieri" saab tuumaks. Must mees külastab kangelast ja piinab teda, paljastades tema patud. See on pihtimuslik luuletus. Tal on optimist. lõplik - kangelane aktsepteerib oma kannatusi.

Luuletus Anna Snegina. Sisaldab pihtimuslikku teemat. Siin on ka kohal. pesa aadlike teema. Kangelanna nimi on sümboolne - Snegina (võib võrrelda Oneginiga) - kehastab moraali. puhtus. Tekst korrastab tegelaste armumise motiivi. Tunnete väljendamisel on kujundamata impressionistlik iseloom, see jälgib revolutsiooni ja tsiviileepilist teemat. sõda. Armastuse teema kõlab apoteootiliselt, revolutsioon ei suuda tegelaste armastust hävitada.

"Talvine tsükkel" 1925. Väljendab uut loovuse filosoofiat. See peegeldab rahu, harmoonia filosoofiat. “Õhtusinine, õhtune kuuvalgus”, “Nutav tuisk”, “Lumine tasandik”, “Vahter, sa oled mu kukkunud”, “Vihisev tuul”. Ilmusid pildid lumetormist, talvisest tuulest, kuid see tuisk on vaikne, kuid mitte kirgi täis, see on lumine noot, rahulik harmoonia, luuletaja kannatas läbi kannatuste. Luuletused on läbi imbunud rahufilosoofiast, ta võtab vastu kõike ja vägivaldset kirge ja pettumust, unistuse kokkuvarisemist ja õnne. Siin on kurbust, kuid see kurbus pole traagiline. Ta aktsepteerib oma saatust sellisena, nagu see on. Inimene on igavene, aga elu on igavene.

Luuletuses “Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta ...” tunneb lüüriline kangelane oma elule tagasi vaadates maailma kaduvust, kuid ei tunne traagilist hukatust. Olles elanud elu lahutamatus ühtsuses loodusega, tajub ta oma lahkumist samasuguse loomuliku protsessina nagu närbumist looduses. Kuid peale hääbumise motiivi kostuvad iga stroofi kahes viimases reas imelised nooruspõlvemälestused ja kerkib välja kadumatu kujutluspilt “kasetohust riigist”. Nii tema viimastel aastatel lühike eluiga Yesenin naaseb oma väikesele kodumaale, maale Venemaale, millele ta jäi truuks kuni surmani.