Tunni eesmärgid:

1. Mõista sõna kunstniku labori spetsiifikat, s.o. poeetilise keele tunnuseid tema filosoofilistes värssides. Määrake tema luuletuste poeetiline idee.
2. Mõelge oma isiklikule suhtele loetuga.
3. Täiendada lüürilise teose analüüsimise oskust vormi ja sisu ühtsuses. Jätkake ekspressiivse lugemise õpetamist.
4. Arendada huvi S. Yesenini poeetilise pärandi vastu.

Varustus: S. Yesenini portree, romantika "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta ..." salvestus.

Sergei Yesenin pole mitte niivõrd mees, kuivõrd looduse poolt loodud orel eranditult luule jaoks, väljendamaks “inimeste kurbust”, armastust kõige elava vastu maailmas ja halastust, mida – rohkem kui midagi muud – inimene väärib.

M. Gorki.

Tema luule on justkui kahe peotäie hingevarade puistamine.

A.N. Tolstoi.

Tundide ajal

I. Korraldamise hetk

II. Sissejuhatus õpetaja poolt.

"Tema luule viskab kahe peotäie abil minema tema hinge aardeid," ütles A.N. Tolstoi Sergei Jeseninist võib panna epigraafina 20. sajandi silmapaistva vene poeedi loomingule. Ja Yesenin ise tunnistas, et tahaks "kogu oma hinge sõnadesse valada". Tema luulet üle ujutanud “tunnete tulv” omakorda ei saa muud kui tekitada vastastikust emotsionaalset elevust ja empaatiat.

Raske on leida luuletajat, kes nii ülima siiruse ja halastamatu otsekohesusega oma luuletustes iseennast esile kutsuks, muutes need ülestunnistuseks ja päevikuks. Ta ei kujutanud oma elu ilma luuleta ette, ta elas selleks, et laulda, ja laulis, et elada "olgu kogu mu elu laulu eest müüdud" - seda pole sõnagi pärast öeldud. Luuletaja kordab sedasama enne oma surma ja mitte värssides “jääsid vaid värsid. Andsin neile kõik."

S. Yesenini luule tundub loomulik ja kunstitu, otsekui valataks südamest, nagu “lihtne laul”, ilma ilmsete näpunäideteta vaevatusest, mustast tööst, pingutusest, “verbaalse maagi” kulutamisest.

Mis on teile kallis S. Yesenini luules? Millisena näete luuletajat tema luuletustes?

III. Tudengite poolt Yesenini luuletuste peast lugemine:

“Armastatud serv! Mu süda unistab...”, “Sood ja rabad”, “Sügisel hõiskab öökull”, “Ebamugav vedel kuuvalgus”.

(Üks lauludest S. Yesenini värssidele kõlab kitarri saatel).

S. Yesenini õpetaja luuletuse lugemine.

IV. Peaaegu mitte ühtegi Yesenini luuletus pole täielik ilma looduspiltideta. Algul olid need maastikuvisandid, kus loodus inimest varjas ja nihutas, hiljem aga maastikualgused ja looduspildid poeedi lüürilises pihtimuses.

M. Gorki tundis Esenini osalust kõiges elavas, loomulikus, lugedes ja kuulates luuletaja laiaulatuslikke, helgeid, üllatavalt südamlikke luuletusi.

Tähelepanu epigraafile!

Tõepoolest, Yesenin otsis ja leidis alati loodusmaailmas ühist ja vastust: "Tõstke mu kurbus ämbriga taeva poole, kuukäpad", "Sest see vana vahtrapuu näeb oma peaga välja nagu mina."

Ja selle tõestamiseks pöördume luuletuse "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta" juurde, analüüsides seda skeemi järgi.

V. Luuletuse "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta" analüüs.

1. Õpetaja luuletuse lugemine.
2. Milliseid tundeid see luuletus tekitas?
3. Teose loomise ajalugu.

Autori enda sõnul on see luuletus kirjutatud ühe "Surnud hingede" lüürilise kõrvalepõike mõjul. Võib-olla kõlab Gogoli hüüatus “Oh, mu noorus! Oh mu värskust!” ja kahetsus "pöördumatult sähvatatud" lapsepõlve ja nooruse pärast oli Yesenini meistriteose loomise tõukejõuks. Kuid luuletaja ei muretsenud mitte niivõrd noorusliku vastuvõtlikkuse ja uudishimu kaotamise pärast, nagu Gogol, vaid kõigi tunnete väljasuremise, südame jahtumise pärast. Katkend Gogoli "Surnud hingedest" polnud kindlasti luuletuse ainus allikas. Traditsioonilised on just noortega lahkumineku teema ja mõtisklused põgusa aja üle ning pildid kevadest - noorusest ja sügisest - vanadusest. Kõigi aegade ja rahvaste luulest leiame nendel teemadel lugematuid variatsioone.

Proovige meeles pidada luuletuse ridu, milles see teema kõlab.

Ja sa kukud niimoodi
Nagu puu otsast alla kukkunud kuivanud leht.

(Deržavin)

Kõik uuendatakse kevadel -
Surelik, ah! Närbuvad igavesti.

(Karamzin)

Ja sisenete päevade sügisesse.

(Baratõnski)

Millised on meie parimate soovidega,
Et meie värsked unistused
lagunes kiiresti järjest,
Nagu lehed sügisel mädanenud.

Nii et sügisel on jõgi rahutum,
Aga märatsevad lained on külmemad.

(Nekrasov)

Minu kevad möödub ja see päev möödub,
Aga mõnus on ringi hulkuda ja teada, et kõik läheb mööda.

Need kirjanduslikud allegooriad ja assotsiatsioonid tulenevad folklooripsühholoogilisest parallelismist. Yesenin ühendas oma luuletuses mõlemad traditsioonid – folkloori ja kirjanduse –, võttes folkloorist inimese ja looduse vahelise suguluse tunde ning muutes rahvaluule paralleelsuse ja raamatuvõrdlusi. Paralleelpildi ja võrdluse asemel kahe maailma läbitungimine ja kokkusulamine.

Mida?

Mina olen õunapuu esimeses stroofis ja

Meie oleme vahtrad viiendas. Kuid kõik on määratud "õitsema ja surema" – nii see luuletus lõpeb.

Millest see luuletus räägib? Määrake selle teema.

Esmapilgul on luuletus pühendatud kohtumisele

vanadus, pole juhus, et sõna "praegu" korratakse kaks korda,

"Nüüd ei hakka te enam nii palju tülitsema" ja "Nüüd olen muutunud soovides ihnemaks." Aga mida edasi luuletuse sisse lugeda, seda enam veendume, et enamik kujundeid ei viita mitte sügisesele närbumisele, vaid kevadisele õitsemisele. Ja peateemaks on hüvastijätt noortega.

Määrake luuletuse suurus.

Ma ei kahetse, ei helista, ei nuta. Kõik möödub nagu suits valgetest õunapuudest. Närtsuva kullaga kaetud. Ma ei ole enam noor.	3, 7, 9 3, 5, 7, 9 3, 5, 9 3, 5, 9
Raudpentameeter pürriidiga
Riimimise meetod - rist	1
	2
	3
	4

Riim

Mees- ja naisriimide vaheldumine annab luuletusele meloodilisuse, rütmilisuse.

Kust luuletus algab?

See ei alga mälestustega “pööramatust ja kaugest”, vaid kurbadest mõtetest tulevikust, mida pidevalt minevikku projitseeritakse ja negatiivselt joonistatakse.

Millisest ajast luuletaja rohkem räägib: minevikust, olevikust või tulevikust?

Kõik läheb mööda.

Ma ei tee, sa ei tee, sa ei meelita.

Millise emotsionaalse tooniga ta tulevikust räägib? Kurb, kurb.

Mis žanri märgid need kõik on?

Kas oleme selle žanriga õppides kokku puutunud kirjandus XIX sajandil?

See meenutab Lermontovi luuletust "Ma lähen üksi teele välja". Esiteks oli Yesenin lähedane Lermontovi valemile “ja mul pole minevikust üldse kahju” ning ta varieerib seda oma luules rohkem kui korra: “Mul ei ole minevikus millestki kahju”. “Mul ei ole sinust kahju, möödunud aastad”, “Mul ei ole kahju asjata raisatud aastate pärast. Ja luuletaja alustab oma eleegiat möödunud noorusest kahetsuse tagasilükkamisega (“Ma ei kahetse ...”), kuid tegelikult leinab ta teda ja erinevalt Lermontovi kangelasest, kes lükkab tagasi nii mineviku kui ka tuleviku, õnnistab. elu.

Niisiis, need kolm negatiivset on justkui kolm vastust kolme eitava verbi kõnele (pange tähele, et see on vene luules harv juhtum, kus on kolmik eitav tegusõna).

Vaatame kahte esimest stroofi. Lugege need ette.

Mis on neil kahel liinil ühist?

Ühendab oleviku "Ma ei kahetse..." ja tuleviku eitamine

"Ma ei ole enam noor..."

Milliseid tundeid need tekitavad?

Pöördumatu kaotuse tunne.

Millistes ridades seda tunnet rõhutatakse?

"Ma ei ole noor", "Nüüd sa ei võitle nii palju",

"Riik ei meelita"...

Kuidas luuletaja selle saavutab?

Eituse järgi ei ole osake teisenduse järgi süda.

Kui tegusõnu kuulata, siis mis printsiibist kinni peetakse, see on ka alguses paika pandud “ei kahetse, ei helista, ei nuta”?

Säilitatakse astmelisuse põhimõte, taasluues selle käigus sündmusi ja tegevusi, mõtteid ja tundeid.

Kas vastab tõele, et samal põhimõttel on üles ehitatud veel üks säte, mis määrab poeedi ühisuse Venemaaga?

Otsige üles selle positsiooni võtmesõnad.

Mina – sina – riik (Venemaa).

Järgmised kaks stroofi on haripunkt.

Lugege neid.

Mis on nende intonatsioon?

Põnevus.

Kas see intonatsioon edastatakse lugejale?

Milline motiiv on neis stroofides tugevdatud?

Kaotuse motiiv süveneb, täites endaga saabuva “täna”; ületades lõhe homse ja tänase vahel. “Rändav vaim. Segate leeki üha vähem, vähem ja vähem. Uusi ja uusi kaotusi loetlev poeedi hääl läheb aina erutumaks.

Kuidas seda tunnet edasi antakse?

Eitamine, üleskutse “Vagabond Spirit”, “Oh, mu kadunud värskus”, kordused (“sind on üha vähem”), paus-ülekandmine (harvem / / Sa ärgitad). Kaoste motiivil on ka helikujundus: osalause “kadunud” neelab eelmiste definitsioonide kõla, justkui oleks selle poolt ette valmistatud.

Mida?

"Püütud" I stroofis ja "puudutatud" II stooris. Ridades "Oh, mu kadunud värskus,

Silmade mäss ja tunnete tulv ”- luuletuse kujundlik ja emotsionaalne fookus - kogu selle paatos on koondunud.

Kas saate määrata luuletuse paatose?

Luuletuse paatos on dramaatiline, sest me räägime kaotustest; ja emotsionaalne, sest see puudutab tundeid, isiklikku. Aforismiks muutunud viimase salmi väljendusrikkust toetab pingete, pauside ja heliloomingu selge rütm ja sümmeetria.

Määrake luuletuse helikoostis.

u-a-o-u esimesel kolmel real,

Sv-l-l-sv viimases, neljandas.

Kuid isegi pärast kolmandat stroofi ei taandu pinge, mis viib teise haripunkti - unistuste elu traagilise küsimuseni ja “roosa hobuse” kuvandisse.

Mille sümboliks see pilt on?

Täitumata unistuste sümbol ilusast ja ideaalsest, noorusest. Pilt on mitmemõõtmeline, loodud metafoori abil.

Vaatame kahte viimast stroofi. Lugege neid.

Luuletuse lõpp annab selgelt poleemilis-semantilise - kujundliku ja grammatilise rõnga: "mina" muutub "meiks". Kasutati antiteesi. Ja kurbust mineviku pärast lahendab dialektiline olemise mõistmine ja aktsepteerimine.

Seega vastavad kolm jaatavat verbi lõpuks kolmele eitavale alguses: "Mis on tulnud õitsema ja surema."

Mis on luuletuse poeetiline idee?

Filosoofilised mõtisklused elust ja surmast, kõigi asjade kaduvuse üle. Kõik tuleb surema.

Seega rõhutame veel kord inimese ja looduse ühtesulamist, mis on Yesenini luules selgelt näha. Ja veel kord tõestame M. Gorki sõnade õigsust.

Tähelepanu epigraafile.

VI. Tunni kokkuvõte.

Avaleht: Analüüsige luuletust iseseisvalt

"Kuldne salu heidutas..."

S.A filosoofilised motiivid Yesenin

Serezhal on ilus hääl. Ta armastab Venemaad omal moel nagu keegi teine. Ja ta laulab seda omal moel. Kased, kuu, rukkipõllud, järved – see on tema laul. Ja ta laulab seda kogu oma olemusega. A. Andreev Tumeda metsaharja taga loojus punane, kammimata, justkui ärkvel olev päike. Viimast korda vaatasid mulle silma laiali puistatud heinakuhjad, kohevad pilved, mis valgustatud karmiinpunase valgusvihmaga. Võib-olla tahtis see küsida, kas ma olen midagi kuulnud Rjazani tüübist, kellel on heledajuukseline, küpset rukkivärvi, juuksed, sinine nagu taevas, silmad ja naeratus puhas nagu kevadine vihmasadu. Päike, peatu hetkeks! Ma räägin teile Sergei Yeseninist, räägin teile tema laulusõnadest, räägin teile, miks ma tema luuletustesse armusin. Yesenini luuletused said mulle armsaks kohe, kui sisenesin luule võlumaailma. Sellest ajast peale ei laka tema loomingu mitmekülgsus ja originaalsus mind hämmastamast. Luuletaja elu ja loomingut sügavamalt uurides armusin temasse kogu hingest ja tahan olla tema luule laulja. Miks? Küsisin endalt seda küsimust sageli. Tõepoolest, miks on tema luuletused tänapäeval nii lähedased ja arusaadavad? Võib-olla sügava armastuse tõttu kodumaa, oma rahva vastu, piiritu armastuse tõttu looduse, selle ilu vastu, sest need õpetavad mind mõistma kõike ilusat. Luuletaja laulusõnad on elavalt ühest suurest armastusest – armastusest kodumaa vastu. Kodumaa tunne on Sergei Yesenini loomingus peamine. Paljud luuletajad püüdsid oma teostes avada kodumaa teemat. Kuid see, kuidas Yesenin seda tegi, ei õnnestunud minu arvates kellelgi. Ta nimetas end uhkusega "talupojapojaks" ja "külakodanikuks". Kus iganes Yesenin oli, ükskõik millise hiilguse tippu ta ka ei ronis, nägi ta alati talupoegade Venemaad, elas tema lootustes. Yesenini luuletustes ei kõla mitte ainult "Venemaa särab", mitte ainult ei kõla poeedi vaikne armastusavaldus tema vastu, vaid ka inimese usk oma tulevikku, oma põlisrahva suurde tulevikku. Yesenin tardus paigale. Ta kujutas ette, et Oka-äärsete onnide kõrval seisis tohutu, lõpu ja ääreta Venemaa, mis oli üle ujutatud kasevalgusest. "Mu isamaa," sosistasid huuled, "emamaa." Ja järsku nad tardusid, sest leiti teised sõnad: Gop you, mu kallis Venemaa, Onnid - pildi rüüdes ... Ära näe lõppu ja serva, Ainult sinine pimestab silmi. Yesenin laulab siira soojusega oma kodumaa ainulaadsest ilust. Kuidas ta teda armastab! Ta on armunud lõpututesse põldudesse, metsadesse, oma Rjazani taevasse, metsikutesse lilledesse. Kõik on pikka aega vaikne olnud. Ja ta ei saanud magada. Ta tahtis järsku näha väikest metsajärve, kus tema, paljajalu poiss, kaldus päikesekiiri taga ajas, noort kaske, kes loputas suvel punutisi vees ja tinistas nendega talvel kristalli. Homme algab heinahooaeg. Ja kui palju jõudu on vaja, et vikatiga koidikust pimedani kõikuda. Ja mees kõnnib ja kõnnib oma sünnimaal. Ja staarid-nukimehed ei tea, et poeet ei maga, et ta on tohutult õnnelik, sest kogu maailm on tema jaoks. Tema jaoks õitsevad kõrrelised, järvede vallatud silmad naeravad ja isegi nemad, tähed, säravad talle. Ja tahtmatult rebitakse südamest vabadusse sõnad: oh Rus! Vaarikapõld Ja jõkke kukkunud sinine - Armastan rõõmu, valutada Su järvepiha! Milline piiritu armastus looduse vastu! Mind köidavad Yesenini omanäolised laulusõnad, kõigi põlise looduse peensuste mõistmine ja oskus seda luules edasi anda. Yesenin loob oma luuletusi loodusest looduse enda visandatud umbkaudse joonise järgi, mida võrreldi loomuliku elu üldpildiga. Luuletaja istutab pihlaka talupojaonni lähedusse. "Pihlaka tules" põlevad viimased lootused: Aias põleb punase pihlaka tuli, Aga see ei saa kedagi soojendada. Yeseninil on teravam vaade nendele looduse tunnustele, mida saab võrrelda materiaalse maailmaga. Isegi taevakehad kutsub ta maa peale. Kuu sarnaneb varsale, on ka punane ja "rakmed" saani külge. Kuu all toimub kõige valusam iseenda otsimine ja avastamine. Yesenini luuletustes kogu elu, kõigi pöörete, konaruste ja tõusudega. Yesenin läbis lühikese, kuid okkalise elutee. Ta komistas, tegi vigu, langes populismi – need on täiesti loomulikud nooruse "kulud", isikliku iseloomuga. Sergei Yesenin oli aga alati valvel, teel, ajaloo järskudel pööretel. Kõik tema isiklikud kogemused ja ebaõnnestumised taanduvad peamise - armastuse kodumaa ees. Mis on inimese jaoks elus kõige kallim? Vastaksin: "Emamaa". Ja kas pole õnn laulda tema ilust! On võimatu elada maa peal ja omada kodu, ema, kodumaad. Ja sa ei saa teda aidata, aga armastada. Kaste langes murule. Pilkav tähed sulasid taevas. Koit oli kuidagi roosa ja kõlav. Tundus, et kui vaikselt, vaikselt öelda sõna, lendab see üle terve maa. Kusagil kauguses hakkas kõlama laul. Mets, järv, päike vastasid talle valjult. Ja Yesenin tahtis inimesi. Ta jooksis välja heinamaale, vaatas oma kodumaa, valusalt tuttavaid põlde ja tardus. Nüüd teadis ta kindlalt: kuhu saatus ta ka ei viinud, ei lahku ta kunagi ei selle maa ega üle tiigi kase. Sõnad ise reastusid ritta: Kui püha armee hüüab: "Viska Venemaa, elage paradiisis!" Ma ütlen: "Paradiisi pole vaja, anna mulle mu kodumaa." See oli tema esimene truudusevanne uuele, terasele Venemaale. Sõnad tõusid koidiku helisevas vaikuses päikese poole ja lendasid koos vabade tuultega üle Venemaa läbi metsade, järvede, heinamaade, läbi aastate. 30-aastaselt lahkudes jättis Yesenin meile suurepärase pärandi. Täidetud armastusega inimese, oma kodumaa vastu, läbi imbunud siirusest, ülima siirusest, lahkusest, on Yesenini luule tänapäeval asjakohane ja kaasaegne. Paljud tema luuletused on muutunud lauludeks. Ja läbi elu kannan endaga kaasas kogust Yesenini luuletusi.

S. A. Yesenin pole oma tunnete ja läbielamiste mõtlematu laulja, vaid luuletaja-filosoof. Nagu iga kõrgluule, on ka tema laulusõnad filosoofilised. Salmid kõnelevad kestvatest inimeksistentsi probleemidest, milles luuletaja sisemine "mina" peab dialoogi kogu ümbritseva maailma, looduse, universumiga, püüdes vastata igavesele "miks". Yesenin esitab palju küsimusi, mis on suunatud eelkõige iseendale: kuidas ma elasin, mida ma tegin, miks ma siia maailma tulin? Luuletaja hämmastav anne oli allutatud sügavaimatele ja intiimsematele inimkogemustele. Mõned värsid on "tunnete tulv", helged, rõõmsad, teised on täis lootusetust, meeleheidet.
Yesenin tundis end alati osana sellest maailmast, ta otsis ja leidis loodusmaailmas kokkulepet ja vastust, nii et ta maastiku sõnad täis filosoofilisi motiive, analoogiat inimelu seaduste ja loodusseaduste vahel, sisaldab see "sõlmelise olemuse ja inimese olemuse helinat".
Neid motiive arendab näiteks eleegia "Kuldne salu heidutatud". "Kuldne salu" on ühtaegu nii spetsiifiline looduspilt kui üldistatud, see on poeedi elu, inimeksistents laiemalt. Filosoofiline sisu avaldub maastikuvisandite kaudu. Närbumise teema, aistingud viimased päevad kumab sügise näol läbi. Sügis on vaikuse, erksate värvide aeg, kuid samal ajal on aeg ka hüvasti jätta. See on meie maise eksistentsi ebakõla. Kured on luuletuse juhtmotiiv, lahkumislaul kõige noore, värske, looduse "sireeliõiega" ja mis peamine, inimhingega. Inimene on aga üksildane, selle kodutusega külgneb soe mälestus: “Seisan üksi keset paljast lagendikku, / Ja tuul kannab kured kaugusesse, / Olen täis mõtteid rõõmsast noorusest, / Aga ma ei kahetse minevikus midagi.” elutee möödas, loodus on oma ringi teinud...
Inimese allika ja sureva elutule suhe väljendub nähtava objektiivse kujundi kaudu: "Aias põleb punase pihlaka tuli, // Aga see ei saa kedagi soojendada." Sellest hoolimata ei tunne lüüriline kangelane eelmise elu pärast kahju, kuna ta tajub olemist mööduvana. „Keda haletseda? Lõppude lõpuks on kõik maailmas rändurid ... ”- need sõnad on filosoofilise ellusuhtumise aluseks. Me kõik oleme sündinud surema, igaüks meist on pisike liivatera kosmoses, igaüks meist on looduse lahutamatu osa. Seetõttu võrdleb lüüriline kangelane oma surevat monoloogi sügisese lehtede langemisega: "Nii ma jätan kurvad sõnad."
Vaatamata luuletuse traagilisele kõlale panevad mälestused elust, mis on tekitanud silmailu, lugejat leppima surmaga kui enesestmõistetusega. See eleegia on väga sarnane lüürilise kangelase ülestunnistusega. Yesenin tõusis oma isiklikust tragöödiast kõrgemale universaalsetesse kõrgustesse.
Sarnased mõtted kõlavad ka luuletuses “Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta ...” “Kullaga kaetud närbumas, / ma ei ole enam noor” - neis äravooludes on peegeldus aega tagasi keeramise võimatuse kohta. "Kevad kajas varakult" - looduse nooruse ja elu nooruse kehastus. Vältimatu kurbuse tunne, lüürilise kangelase paratamatu ebaõnne motiivi kõikehõlmava aja ja igavese looduse ees eemaldab sõna „õitsema“ viimases stroofis: „Me kõik, me kõik selles. maailm on riknev, // Vahtralehtedest vaikselt kallab vask ... // Ole õnnistatud igavesti, / Et ta on õitsema ja surema jõudnud. Lüüriline kangelane meeldib loodusele, temaga on kõige kibedam hüvasti jätta, seistes saatuslikul joonel.
Inimese hing ja maailm on üks... aga vahel see ühtsus katkeb, traagiline disharmoonia hävitab idüllilise eksistentsi. See võib ilmneda igapäevastes, igapäevastes olukordades. Niisiis rikub mees "Koeralaulus" julmalt loodusseadusi, võttes nende emalt ära vastsündinud kutsikad. See ei põhjusta mitte ainult emalikku leina, isiklikku tragöödiat, vaid muutub ka universaalse ulatusega katastroofi põhjuseks: “Koera silmad veeresid // Kuldsete pisaratega lumme”, “Sinistesse kõrgustesse valjult // Ta vaatas, vingus, // Ja kuu libises, peenike, // Ja kadus künka taha põldudele. Antud elukäiku on võimatu sekkuda, muutes selle tempot, see valatakse siis inimkonnale loomade pisaratega. Seetõttu kõlavad omapäraselt read luuletusest “Nüüd me tasapisi lahkume”: “Ja loomad, nagu meie väiksemad vennad, / Ei löö iial pähe.” Nii on vaja elada, mõistes, et sa pole looduse, maailma peremees, vaid osa neist. Tuleb nautida võimalust mõtiskleda maa ilu üle, tuleb vaid elada: “Olen õnnelik, et hingasin ja elasin. // Olen õnnelik, et suudlesin naisi, // Kortsutasin lilli, veeresin murul. Peame hindama seda, mida elu meile on andnud, nautima iga päeva, armastama elavat.
Väga raske on valida Yesenini filosoofilise tekstiga seotud luuletusi, sest kogu tema looming on selline. Mõeldes loodusele, kodumaale, oma isiklikule saatusele, jõuab poeet paratamatult mõttele, et elu tuleb aktsepteerida sellisena, nagu see on: "Kui ilus//Maa //Ja mees peal!"
Mõtisklused vältimatust, igavesest põlvkondade vahetusest, elu vääramatust kulgemisest, milles tuleb asuda oma kohale, ellu viia oma saatust, tunda end olulise, asendamatu lülina minevikku ja tulevikku ühendavas pikas ahelas on alati kõlanud. vene kirjanduses. "Külastasin uuesti .." A.S. Puškin, "Ma lähen üksi teel välja ..." M.Yu. Lermontov ja paljud teised 19. sajandi vene klassikute luuletused on neid elamusi täis. Nüüd mõtleme ka nendele probleemidele. Ilmselt sellepärast, et need on igavesed ja on ebatõenäoline, et inimkond leiab kunagi ammendavaid vastuseid filosoofilistele küsimustele. Seetõttu on Yesenini töö hindamatu ja surematu.

Kõigist 20. sajandi alguse helgetest, originaalsetest, mitmekesistest ja ebatavaliselt emotsionaalsetest venekeelsetest laulutekstidest on raske välja tuua terviklikumat, ühtsemat, järjekindlamat teost kui loovust.
S. Yesenin. Tema töid esitletakse omamoodi hiiglasena, erinevate teemade, motiivide, kujundite lahutamatu põimumisena, mida ühendab erakordne austus kodumaa vastu, mingi naiivne, igapäevane patriotism, omamoodi vene looduse kultus. Poeedi maailmavaate alus on nii terviklik ja muutumatu, et ta mõnikord isegi "rehastab" ennast, kasutades erinevates luuletustes samu motiive, kujundeid ja ideid. Kuid siiski võib Yesenini laulusõnades märgata üksikuid teoseid, mis seisavad tema ülejäänud loomingust pisut eraldi. Üks neist luuletustest on "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta."

See luuletus on kirjutatud 1922. aastal, juba autori eluküpsel perioodil. Yesenini filosoofiliste teoste süsteemis mängib see olulist rolli, kuna see peegeldab kõige selgemalt poeedi maailmavaatelist kontseptsiooni. See on eriti oluline kogu loovuse jaoks, sest üldiselt pööratakse Yesenini laulusõnades palju rohkem tähelepanu kodumaa ja armastuse teemale. Seetõttu väärib iga Yesenini filosoofiline luuletus erilist analüüsi.

Teose teemaks on küpse inimese peegeldus möödunud elust, selle tähendusest, tajumisest. Lüüriline kangelane püüab lahendada päeva ise probleemi, mis varem või hiljem silmitsi seisab iga inimesega, nooruse, elujõu, energia lahkumise aktsepteerimise või tagasilükkamise probleemi. Ja autor tuletab oma otsuse: luuletuse põhiidee on vajadus alandlikkuse järele paratamatuse ees.

Me kõik, me kõik siin maailmas oleme riknevad...

Kuid see lüürilise kangelase alandlikkus ei ole apaatne, mitte masendav - see on omamoodi õnne mõiste, kogu maailma aktsepteerimine kogu selle mitmekesisuses. Selline taju on Yesenini laulusõnadele väga iseloomulik.

Luuletuse kompositsioon allub ideoloogilisele lõuendile. Esiteks on teos staatiline, vaatamata teatud kindla dünaamika olemasolule (aastaaegade vaheldumine, lüürilise kangelase elukäik, teatud kujundite liikumine: südamelöök, roosa hobuse hüpe), ühtne, üldfilosoofiline. alandlikkuse idee domineerib kõiges muus. See kuulutatakse kohe alguses lüüriliseks kangelaseks ("Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta ...") ja korratakse kogu järelemõtlemise tulemusel lõpus ("Mai" õnnistatud teid igavesti ..."). Lõpu paratamatuse teema (sõna laiemas, üldfilosoofilises tähenduses) esineb ka nii esimeses stroofis (“Kõik läheb mööda...”) kui ka viimases (“... me kõik oleme hävivad selles maailmas"). Seega saab rääkida teose ringkompositsioonist, mis on põhjendatud selle filosoofilise suunitlusega.

Luuletuse žanr – refleksioon – on teemaga kõige asjakohasem ja võimaldab mõtet lugejale paremini edasi anda.
Analüüsitud teos on ebatavaliselt ekspressiivne, täidetud erinevate kujunditega, mis loovad erilise emotsionaalse meeleolu. Tema kunstiline originaalsus rikas ja mitmekesine. Luuletus on väga musikaalne, mis on üldiselt omane Yesenini tekstidele. See musikaalsus, meloodilisus saavutatakse erilise riimisüsteemi, omamoodi stroofi ja meetrumi ning helikirjutamise tehnikatega. Luuletuses võib välja tuua ühise meetrumi, kuna autor kaldub väga sageli kõrvale traditsioonilisest löökpillide kombinatsioonide süsteemist. rõhuta silbid, kuid enamasti kirjutatakse read pentameetrises trohhaias kärbitud viimase jalaga:

Kõik möödub nagu suits valgetest õunapuudest.

Riimivalik on hämmastavalt mitmekesine: kohtame nii avatud (“riknevad” – “õnnistatud”) kui ka kinniseid riime (“chill” – “paljajalu”), naisriime (“harvem” – “värskus”) ja meessoost (“suitsu”). ” - "noor"), täpne ("mina" - "hobune") ja ebatäpne ("suu" - "tunded"). Riimides on mõningane vabadus: näiteks Jesenin riimib kaks rõhulist silpi, millest üks on sõna keskel ("Ma nutan" - "kaetud"). Kasutatakse luuletuses ja helisalvestustehnikates. Näiteks ridades:

...riknevad.
Valab vaikselt vahtralehtedest vaske, -
võime leida nii assonantsi (häälikute e kordamine ning monotoonsuse, pehmuse, voolavuse edasiandmiseks) kui ka alliteratsiooni (korduvad helid l ’, m, n).

Luuletuse emotsionaalsuse edasiandmiseks kasutab autor hüüatusi, küsimusi, sagedasi pöördumisi (“Sa ei löö nüüd nii palju, süda”, “rändvaim”, “minu elu” jne). Samal eesmärgil esitatakse esimesel real valik verbe, mis on tähenduselt lähedased ("Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta").

Jesenini ajale ebaiseloomulikke epiteete (“varajane õitsemine”) teoses ei ole palju, kuid metafoore on ebatavaliselt palju (“närbuv kuld”, “külmusest puudutatud süda”, “kasekivi riik” , “suuleek”, “vaselehed” ja nii edasi), laiendatud ja laiendamata võrdlused (“nagu valgete õunapuude suits”, “nagu oleksin varakevadel roosal hobusel galoppinud”). Tähenduse edasiandmiseks kasutatakse kevadiste õunapuude ja sügisese närtsiva kulla vastandit; luuletuse meloodilisust, lüürilisust rõhutavad refräänid (“... sa oled üha harvem, harvem ...”, “Meie kõik, me kõik ...”). Ka selles luuletuses on jälgitav emamaa kuvand, see on lahutamatu poeedi maailmapildist ja seetõttu kohtame traditsioonilisi kujundeid kaskedest, vahtratest, roosast hobusest; mingisugust provintslikkust (provintsi kui kõige aluse, allika, ürgse, rahvaliku, folkloori mõistmises) rõhutab rahvakeeli kasutamine (“rändama”, “vägivald”).
Värvireproduktsioon teoses on ebatavaliselt kirgas ja isegi kuskilt pealetükkiv - valgete õunapuude suits, närbumise kuld, lehtede vask.Aitab nii "suuleegi" kui ka "kasetütsi" värvi. . Need värvid on Yesenini töö kui terviku jaoks väga traditsioonilised.

Luuletus on põimunud erinevatest kujunditest: allegooriline (rändvaim), sümboolne (roosa hobune), spetsiifilisem (kask, õunapuud, süda). See aitab edasi anda emotsionaalset kombinatsiooni ainult Yeseninile omasest värisevast ja valusast ümbritseva maailma tajumisest ning universaalsest filosoofilisest viskamisest ning apelleerida iga lugeja isiklikele tunnetele. Luuletuse isiklik teema ei võimalda mõne kujundi ühekordset tõlgendust: näiteks võib roosa hobuse kujundit tajuda ärkamise, noorusliku algusena või seletada päikeseloojangu ja varajases närbumise sümbolina. hommik - see tähendab, et see on omamoodi antitees. Selline mitmetähenduslikkus on iseloomulik igale filosoofilisele tekstile, sealhulgas Yesenini laulusõnadele.

Teose üldine meeleolu - leplikkus, monotoonsus, kiirustamatus, jutustamine on rahulik ja mõõdetud - aitab kaasa lugeja edasisele refleksioonile, võimaldab mõelda ja spekuleerida, korreleerida oma väärtussüsteemi ja maailmavaatega.

Loovus S.A. Yesenin võib oma terviklikkuse tõttu luua mulje monotoonsusest, kordusest, poeetilisest igavusest. Luuletaja aupaklik aukartus kõige omamaise ja traditsioonilise ees võib tekitada ärritust või nördimust, süüdistusi võltspatriotismis või sentimentalismis, kui meenutatakse tolleaegseid sündmusi, mil ta töötas. Seetõttu on suhtumine Yesenini tekstidesse väga mitmetähenduslik, mis on seletatav eelkõige kogu tema loomingu sügava isikliku täiskõhu ja emotsionaalse laenguga.

Minu armastus! Vabandust vabandust.
Ma ei läinud millestki mööda.
Aga ma eelistan teel
Mis on minu jaoks ainulaadne.
S. Yesenin
Inimene on vaid liivatera universumi avarustes, tema elu on hetk võrreldes universumi igavikuga. Seetõttu pöörasid mitte ainult astronoomid, vaid ka luuletajad pikka aega oma pilgud piiritute, ahvatlevate kauguste poole, et püüda tungida universumi ja seega ka universumi saladustesse. inimese hing. Rohkem kui korra mõelnud universumi sügavustele ja Yeseninile.
Kus saladus alati uinub
On ka teisi valdkondi.
Olen ainult külaline, juhuslik külaline
Sinu mägedel, maa.

Laiad metsad ja veed,
Tugev õhutiibade sahin.
Aga teie sajandid ja aastad
Pilves valgustite jooksu ...
Sergei Aleksandrovitši kui tõelise poeedi muret tekitasid igavesed filosoofilised küsimused inimese ja universumi, inimese ja looduse, inimese ja tema maiste tegude, rõõmude, kirgede, murede, armastuse ja vihkamise, elu ja surma suhetest. .
Inimene on looduse imeline looming, maise elu ilus, kordumatu lill. Luuletuses "Lilled" suutis Yesenin seda kõike omal moel öelda kõrgeim aste originaal. Luuletuses on universaalsus lahutamatu autori isiksusest, tema läbielamistest, igatsusest ja saatusest. Eriti tähelepanuväärne on see, et elupilt sulandub luuletuses orgaaniliselt kokku konkreetse, tõelise vene reaalsusega.
Kas inimesed pole lilled?
Oh kallis, tunneta seda
Siin pole tühje sõnu.
Ma nägin lilli kõndimas
Ja sellest ajast alates on mu süda muutunud lahkemaks,
Kui ma sellest siin maailmas teada sain
See oli oktoobris.

Lilled võitlesid omavahel
Ja punane värv võitles kõik.
Nad langesid rohkem lumetormi alla,
Aga ikkagi elastse jõuga
Nad tapsid timukad.
Revolutsiooni punane värv on elu ilu sümbol - just sellisena näeb Yesenin praegu seitsmeteistkümnendat aasta oktoobrit. Humanistlikule poeedile, nagu ta ikka oli, on revolutsioon ennekõike inimsaatused, nende olevik ja tulevik, millest luuletaja Lilledes romantilise inspiratsiooniga räägib.
Ja kuna ma mõistsin
Et maailm pole minu jaoks kloostriskeem,
Panin hellalt salmi sisse,
Et kõik maailmas on korratav.

Ja kuna ma laulan
Ma laulan ja mitte asjata,
Mul on mu armas pea
Ma annan selle nagu kuldse roosi.
Näib, et universaalne inimlik sisu on sügavalt isiklik, üksikud pildid, mille taga aimatakse kõige sagedamini autori enda kuju, tema mõtte- ja tundemaailma, värsi kunstitut, originaalsemat metafoorilisust; lõpuks maise, spetsiifilise romantilise reaalsuse kombinatsioon luuletuses reaalsusnähtuste universaalse-globaalse katvusega – need on iseloomuomadused ja "Lillede" poeetika tunnused.
Yesenin on oma veendumuste ja ideede järgi mõtleja ja vaimurevolutsionäär, kes pidevalt ja tundlikult kuulab rahva südame tuksumist, oma kodumaa Venemaa vägevat hingust, tabades uute revolutsiooniliste tormide ja murrangute tõelisi hoovi.
Ma mõtlen:
Kui ilus
Maa
Ja selle peal on inimene.
Ja kui palju õnnetuid sõjaga
Friigid nüüd ja sandid!
Ja kui palju on neid aukudesse maetud!
Ja kui palju neid veel maetakse!
Ja ma tunnen end põsesarnades kangekaelselt
Põskede ägedad spasmid.
Need autori read on täis uhkust ja rõõmu, valu ja ärevust inimese, tema saatuse, tuleviku pärast, need võiksid õigusega olla epigraafiks kogu poeedi loomingule. Sõnad muutuvad prohvetlikuks
Ja kui palju maetakse veel ...
Yesenini humanism, tema lakkamatu ärevus ja mure miljonite kaasmaalaste saatuse pärast – sünnib rahva saatus suur armastus luuletaja kodumaale.
Oh vihma ja halva ilma maa,
rändav vaikus,
Kaare all leivavaip
Su kuu on katki.

Küntud põllu taga
Karmiinpunane luik.
Pilveoksal nagu ploom,
Küps täht särab.
Juba luuletaja varajastes luuletustes pole idülli, kuid kuulda on valu, ärevust, kurbust, kurbust, pole ühte asja - ükskõiksust kaasmaalaste saatuse, inimese vastu. Ja see! mitte ainult luules, loomingus, vaid ka noore poeedi mõtetes ja tegudes. Maad ja inimest üldiselt on võimatu armastada. See on tõelisele kunstile võõras. Vaid kodumaad, oma rahvast armastades saab sinust suur kunstnik, lähedane ja ligipääsetav miljonitele! Selline on Yesenin.
Pagan, ma võtan oma inglise ülikonna seljast.
Noh, anna mulle vikat, ma näitan sulle -
Kas ma pole sinu oma, kas ma pole sulle lähedane,
Kas ma ei väärtusta küla mälestust?
Värssides ja luuletustes kõneleb ta kahe moraaliprintsiibi lepitamatust kokkupõrkest tänapäeva avalikus elus, kahest inimkontseptsioonist, millest üks sündis vanas kodanlikus maailmas ja teise tõi kaasa revolutsioon. Pärast välisreisi kirjutas Sergei Aleksandrovitš:
... Siin pole kohta unenägudele ja kimääridele.
On aeg, et need aastad hääbuvad.
Kõik kullerid, kullerid, kullerid,
Maakler, maakler, maakler...

Kui tahad oma hinge siit välja kiskuda.
Nad peavad seda: kas loll või purjus.
Siin see on – maailmaturg!
Siin nad on – kõigi maade kaabakad.
Just välismaal tuli Esenin välja luuletuse "Must mees" idee. "Vastiku külaline" – autori "Must mees" ei ole tema isiklik vaenlane, ta on inimkonna ja kõige ilusa Maal vaenlane.
Yesenini luule on rabavalt konkreetne ja samas universaalne, kosmiline. Nende kahe printsiibi kombinatsioonis – emotsionaalne reaalsus, mastaap, "tundetulv" ja mõtted.
Ma ei kahetse, ära helista, ära nuta,
Kõik möödub nagu suits valgetest õunapuudest.
Närtsiv kuld embas,
Ma ei ole enam noor.

Me kõik, me kõik siin maailmas oleme hävivad,
Vahtralehtedest vaikselt vase kallamine ...
Olgu teid igavesti õnnistatud
See pidi õitsema ja surema.
Yesenini laulusõnade kõrgeim lüürilisus, filosoofiline sügavus on pärit vene klassikalise kirjanduse suurtest traditsioonidest.