Stiil

(ladina keelest stilus, stylus - terava otsaga kepp kirjutamiseks, siis - kirjutamisviis, silbi originaalsus, kõneviis). Lingvistikas puudub S. mõiste ühtne definitsioon, mis tuleneb nähtuse enda mitmemõõtmelisusest ja selle uurimisest erinevatest vaatenurkadest.

Vene uuringutes on termini "S." levinumad sõnastused, mis põhinevad selle määratlusel V.V. Vinogradov (1955): "Stiil on sotsiaalselt teadlik ja funktsionaalselt määratud, sisemiselt integreeritud meetodite kogum verbaalse suhtluse vahendite kasutamiseks, valimiseks ja kombineerimiseks ühe või teise üleriigilise, üleriigilise keele sfääris, mis on korrelatsioonis teiste sarnaste väljendusviisidega, teenima muid eesmärke. täitma muid funktsioone antud rahva kõnesotsiaalses praktikas". Sellest sõnastusest lähtuvalt on S. määratletud kui sotsiaalselt teadlik, ajalooliselt väljakujunenud, mida ühendab teatud funktsioon. määramisel ja traditsiooniga fikseeritud ühe või teise ühiskonnaelu kõige üldisema sfääri jaoks, kõigi tasandite keeleüksuste süsteem ning nende valiku, kombineerimise ja kasutamise viisid. See on funktsioon. sort või variant, Rus. valgustatud. keel, mis erineb oma kasutusviiside poolest erinevates suhtlusvaldkondades ning loob kompositsiooniliste tekstistruktuuridena erinevaid kõnestiile.

S. on stilistika põhikontseptsioon ja selle arenedes tekkisid erinevad arusaamad S.

S. on üks varajasi humanitaarteadmiste kontseptsioone, mida esitati Vana-Kreeka ja Rooma retoorikas ja poeetikas ning veelgi varem India poeetikas. Kuni keskajani seostus silpide kui kõne omapära mõiste normatiivsuse küsimusega, nimelt sellega, millist silpi ja selle vahendeid (troobid ja kujundid, sõnavara koostis, fraseoloogia, süntaks) "kõlbab" kasutada. erinevat tüüpi kirjanduses. Kaheksateistkümnendal sajandil Erilise distsipliini – stilistika – tulekuga määratletakse läänes S. kunstniku originaalsusena. kõne (kirjanik, teosed jne). Kaheksateistkümnendal sajandil S. muutub ka kunstiajalooliseks terminiks puhtalt individuaalse kujutamisviisi jaoks. See arusaam saavutab haripunkti Liti ajastul. romantism, sidumine inimese looja kontseptsiooniga, geenius kui selle lahutamatu ja võõrandamatu omadus. kolmap J.L.L. Buffon: "Stiil on mees ise." Hegelis on "originaalsuse" mõistes "eemaldatud" viisi ja stiili vastandus. Vene keeles Keeles esineb mõiste "stiil" ja variant "rahulik" 17. sajandil, 19. sajandi keskel. mõiste "stiil" on fikseeritud.

Varaseim Venemaal oli S. kolmeajaline esitus vene keeles, mis pärineb iidsest retoorikast. 17-18 sajandi retoorika. ning teooria ja praktika M.V. Lomonosov ja tema kaasaegsed (vt): kõrge - keskmine - madal, kui kõigis neist on keelelised vahendid ühtsuses (korrelatsioonis) kõne subjekti, teema, sisu, žanrirühmaga, mis vastavad seega kolme tüüpi "ütlustele" .

Hiljem seoses kokkuvarisemisega vene keeles. valgustatud. kolme stiili süsteemi keel ja selle S. mudeli modifikatsioonil põhinev edasine keele demokratiseerimisprotsess, opositsioon paistab silma: raamat S. (vaata) - kõnekeel(kõnekeelne-tuttav) S. (vt) neutraalsel taustal. Kõne raamatulikkuse stiililist värvingut esitati (ja on nüüdseks osaliselt säilinud) kirjalikult erilise (teadusliku, kontoritöö) ja kunstilise tekstina. kirjandust ja läks tagasi kiriku au juurde. iidse Venemaa kiht. raamatumeelsus, kõnekeel S. (tüüp) - suulise-kõnekeeleni. linnaelanikkonna alamkihtide kõne ja rahvakeel.

See mudel C. traditsiooniline(vt) on sageli kombineeritud ekspressiivsega (Sh. Bally), kuna siin on neutraalse "aluse" (tavakeele vahendid) suhtes keelevahendite komplektid esitatud ekspressiiv-stilistilise tonaalsuse suurenemisega: pühalik (retooriline) , ülev, range, ametlik või selle alandamine: S. tuttav, ebaviisakas, sõbralik, mitteametlik, aktiveerub kas raamatusse kirjutatud ametliku kõne sfääris ja annab sellele sobiva "värvi", või vastupidi, kõnekeeles argipäeval ( peamiselt suuline, mitteametlik) koos selle tunnusega stilistiline värvimine(cm.). Need tööriistad on stiililise sünonüümia ressursid ( silmad - silmad - peepers; käsi - käsi - käpp; sööma - sööma - sööma). Kahekümnendal sajandil neid kasutatakse kunstis. kirjandus ja ajakirjandus kui huumori, satiiri, iroonia loomise vahend.

Kõne väljendusrikkus ja selle allikad ei piirdu aga selle aspektiga (sünonüümia). Stiili väljendusrikkust mõistetakse laiemalt: see hõlmab erinevate emotsionaalsete ja väljendusrikaste värvide ja hinnangutega vahendeid (ülev, intiimne kiindumus, halvustav, põlglik jne). Tavaliselt on need väljendus-stilistilised tunnused määratud ka neutraalsete (stiililiselt värvimata) vahendite taustal. Selle mudeli rangem struktuurne ja semantiline versioon on arusaam semantikast kui keeleüksuste konnotatiivsest küljest, mis sisaldab lisaks denotatiivile ka mitmesuguseid väljenduslis-emotsionaalseid, hindavaid, stilistilisi, assotsiatiiv-kujundlikke tähendusi ja värve, mis kaasnevad. tegelik mõisteline tähendus, andes edasi keeleüksustele omistatud seosed ja kõnelejate hinnangud vastavate keeleüksuste denotaatidele.

Nii tähendab klassitsismi perioodil arusaam S.-st klassitsismi perioodil kui suletud keelesüsteemist teatud sama tüüpi stiililist "staatust" (vastab teose sisule ja žanrile), mis põhineb kolmel. -termini jaotus, tuleb arusaamine S.-st kui konkreetsest värvist (tähendab, täpsemalt kaastähendus ) keeleüksustes neutraalse normi taustal, üksustest, mis moodustavad keelesüsteemis stiilikihid. See aspekt pole niivõrd funktsionaalne, kuivõrd struktuur-lingvistiline, uuritud ressursside stiil(vt), kuigi kui rääkida nende vahendite kasutamisest suhtlusprotsessis, siis loomulikult leitakse funktsionaalsus.

Kuid alates XIX sajandi algusest. minevikku on taandunud võimalus konstrueerida ühe stilistilise värvingu abil enam-vähem laiendatud lausung, eriti tervikteos. Vaadeldes stilistika arengulugu, hinnati seda olukorda (1954. aasta stilistikaarutelu ajal) isegi stiili kadumiseks (kui läheneda selle määratlusele Lomonossovi traditsiooni vaatenurgast).

XIX sajandi esimesel poolel. individuaalse kõneviisi tähistamiseks seoses kirjaniku S.-ga kasutatakse nominatsioonisilpi (vt V. G. Belinsky jt). See mõiste S. tähendus on lingvistilises stilistikas säilinud ühena võimalikest tänapäevani. kolmap S. termini tõlgendus sõnaraamatutes individuaalse viisina, antud kõnetoimingu (või teose) sooritamise viis - konkreetse inimese, eriti kirjaniku kõnestiil ( S. Puškin, S. Gogol).

Tingimused." sõnaraamatutes tähistavad nad ka üldtunnustatud kõneviisi, selle esitusviisi, mis on iseloomulik trükitud kirjandustekstidele, sealhulgas žanrivariantidele, kui olulised pole mitte ainult keeleelemendid, vaid ka teksti kompositsioon ja muud komponendid ( S. romantism, klassitsism; S. kuni.-l. kirjanduskool; S. faabula, reportaaž, feuilleton).

Kahekümnenda sajandi keskpaigast arendusega seoses funkt. stilistika(vt) S.-i arusaam funktsionaalse stiilina ilmub ja muutub tänapäeva teaduses keskseks. Sel juhul keskendutakse peamiselt teksti kõnekorraldusele. Võttes arvesse ülaltoodud stiilimääratlust, mille on andnud V.V. Vinogradov (1955), funktsioon. stiil on selle ühe või teise sotsiaalse variatsiooni omapärane kõne iseloom, mis vastab suhtlus- ja tegevussfäärile, korrelatsioonis teatud teadvuse vormiga, mille loovad keelevahendite toimimise iseärasused selles piirkonnas ja spetsiifiline kõnekorraldus, kõne järjepidevus(cm.). (Lisateavet vt: Funktsionaalsed stiilid seoses kõnekeele ja kunstilise kõnega,). Seega on S. subjektiiv-objektiivne nähtus.

Mõistet "funktsionaalne stiil" ei kasutata mitte ainult kõne aspektist, vaid ka keele struktuurist ja seejärel defineeritakse seda kui lit. keel, mis on suhteliselt suletud keeleliste vahendite süsteemid, mis toimivad regulaarselt erinevates sotsiaalse tegevuse sfäärides.

Mõnikord mitmeid funktsioone stiilid kombineeritakse laiaulatuslikuks raamatukõneks (teaduslik, büroo-äri, avalik, "ilukirjanduskeel"), vastandina kõnele, kõnekeelele, igapäevasele kõnele.

Samuti on olemas S. kõne tegelik hindav definitsioon - hea S.(kompositsioonid) või halb- põhineb stiilinormi kohta väljakujunenud ideede järgimisel / mittejärgimisel (vt.).

Nende S.-i arusaamade erinevusega on neil siiski ühiseid muutumatuid jooni. See on teatud originaalsuse, spetsiifilise karakteroloogilise tunnuse (mitte neutraalsuse) olemasolu erinevas keeles / kõnes või keeleliste vahendite komplektis, mõned kõrvalekalded tavapärasest, sõnasõnalisest, ilma konnotatsioonita (sh funktsionaal-stilistiline) tähistus. kõne subjekti (tähendus laias tähenduses). tähenduses) ühes S. võrreldes teisega. S.-i fenomen, stilistiline üldiselt, on midagi omapärast, spetsiifilist, sellele või teisele objektile iseloomulikku, nähtus, mis eristab teda teistest objektidest, sama sarja nähtustest. See semantiline komponent esineb tänapäeva sõnaraamatutes järjekindlalt kõigis sõna "stiil" tähendustes. vene keel keel: 1. "Kunsti iseloomustavate tunnuste kogum ... või kunstniku individuaalset stiili" // "Millegi iseloomulike tunnuste kogum, millegi eristamine." 2. "Igale kirjanikule omane keelevahendite kasutamise meetodite kogum..." 3. "Liitkeele funktsionaalne variatsioon..." funkt. stiil, nagu eespool mainitud, on "ühe või teise selle sordi kõne omapärane iseloom" // "Kõne ülesehituse tunnused ..." 4. "Midagi tegemise viis, mida eristab omapäraste tehnikate kogum ..." (MAS. T. 4). Pange tähele, et nominatsioon "viis" hõlmab ka eritunnuste mõistet: "Kõne ja sõnakasutuse konstruktsiooni tunnuste kogum, verbaalne esitusviis" (BAS. T. 4). Lisaks (mis on stiili määramisel oluline) on keeleväliste tegurite tõttu keelevahendite valiku ja kombineerimise põhimõtete olemasolu, nende ümberkujundamine, mis on igale suhtlusvaldkonnale omane, keele / kõne mitmekesisus. . Stiilide erinevused on määratud nende põhimõtete erinevusega, kuid S. pole põhimõtted ise, vaid nende tegevuse tulemus. Seega iseloomustab iga S. diferentsiaalmärkide olemasolu. Üksikisik S. vastavalt Yu.S. Stepanov, on "neutraalsest normist kõrvalekallete mõõt". Lõpuks seostatakse S. mõistet alati selle teadlikkusega.

S. ei ole mitte niivõrd keeleline nähtus (viimase sõna kitsas tähenduses, kuivõrd keele struktuur), vaid pigem kõnenähtus, mis on omane lausungile (tekstidele) ja nendes loodud. Nii arvab näiteks M.M. Bahtin, kes väidab: "Keeleüksuste väljenduslik pool ei ole keelesüsteemi aspekt" (1979, lk 264), "... üksikute sõnade väljendusvõime ei ole sõna enda kui keeleüksuse omadus ega tulene otseselt nende sõnade tähendustest” (Ibid., lk 269). Kui me ei nõustu nende väidete kategoorilisusega, siis tuleb vaieldamatult tunnistada, et sõnade stiililised tähendused ja varjundid (kui nende olemuslikud tähendused, konnotatsioonid) kujunevad välja sõnade kõnes funktsioneerimise protsessis, kuna nagu F. de Saussure õigesti märkis, "kõnefakt eelneb keele faktile".

Seega S. luuakse ja väljendub kõnetegevuses, keele kasutamise protsessis ja jääb teksti sisse. S. - see on teksti üks olulisi omadusi, mis moodustuvad ja väljenduvad selle kõnesüsteemis, tulenevalt teatud suhtluspiirkonnast ja -situatsioonist teatud hulgaga keelevälised stiili kujundavad tegurid(cm.). Tänu sellele on võimalik eristada – stiili järgi – üht teksti (tekstide rühma) teisest; see kehtib ka kõne individuaalsete omaduste kohta. On vale kujutada asja ainult nii, et teksti stiililine aspekt luuakse sama stiilivärvinguga keeleliste vahenditega (erandiks on haruldased erijuhud ja 18. sajandi teostes märgitud juhud).

Püüdes selgitada "S" keelelist kontseptsiooni. tuntud Tšehhoslovakkia teadlane K. Gausenblas püüdis anda sellele sügavama iseloomustuse, võttes arvesse S.-st (erinevad "inimkäitumise valdkonnad ja vormid") laia, üldise arusaama. Selle tulemusena tuvastati tunnuste ring (süsteem), mis on olulised ka stiili kui keeleteaduse mõiste jaoks. Need on peamised tunnused: "Stiil on spetsiifiliselt inimlik nähtus", "stiilinähtuste sfäär on indiviididevahelise kontakti sfäär"; "Stiil on seotud inimtegevusega, mida iseloomustab eesmärgipärasus ...", "Stiili all tuleb mõista teatud viisi, selle tegevuse läbimise põhimõtet", mille tulemusel luuakse midagi terviklikku "valides" koostisosad ja nende kombinatsioon, mis on olulised stiili iseloomustamiseks " "stiil on seotud loodava struktuuriga, selle ülesehituse konkreetse põhimõttega", st "stiil on loodu struktuuri omadused" (1967, lk 70–71). et "stiililised ja keelelised nähtused ei seisa samas reas: stiilinähtused kuuluvad osaliselt keelenähtuste koosseisu. Osaliselt lähevad nad neist kaugemale "(Ibid., lk 72). Võrrelge ülaltoodud punktiga. M. Bahtin. Rõhutame S. antropotsentrismi, mis on seotud tema ontoloogilise olemusega (vt. Gontšarova, 1995).

Keele stiilivahendite ja selle stiilivariantide kujunemine on tingitud liti funktsioonide laienemisest. keel selle ajaloolise arengu protsessis, kasutades lit. keel tekkivates uutes tegevus- ja suhtlusvaldkondades, samuti seoses kõnelejate erinevate sotsiaalsete rollide esilekerkimisega jne. S. areneb mitte ainult keeleliste üksuste mitmetähenduslikkuse ja keele multifunktsionaalsuse tõttu, vaid ka muude keeleliste protsesside, eelkõige teistest keeltest laenamiste, sotsiaalsete, territoriaalsete murrete ja kõnepruukide tõttu. Rikkalik vene stiili allikas. valgustatud. keel oli vanaslaavi (kirikuslaavi); demokratiseerumise perioodil keel 19. sajandil. - elav kõnekeelne kõne, rahvakeel, osaliselt murded. Funktsioonid. Vene stiilid. valgustatud. keeled kujunevad nende aluseks 18. ja 19. sajandi vahetusel ning siis on alles nende "kristalliseerumise" (lihvimise) ja sisemise eristumise protsess.

Venemaal seostatakse S.-i uurimist peamiselt M.V. Lomonosov, N.M. Karamzin, V.G. Belinsky, A.N. Veselovski, A.I. Sobolevsky, A.A. Potebni; 20. sajandil - V.V töödega. Vinogradova, G.O. Vinokura, M.M. Bahtin, A.M. Peshkovsky, L.V. Shcherby, B.A. Larina, V.M. Žirmunski, B.V. Tomashevsky, L.A. Bulakhovsky ja terve Vinogradovi koolkonna kaasaegsete teadlaste galaktika.

Mõiste S. linguistic on tihedalt seotud mõistega S. literary – kunstniku uurimisel. tekstid. Tingimused." kasutatakse kunstiajaloos, esteetikas, psühholoogias, teaduses, kognitiivteaduses (kognitiivne S. - Demjankov, Luzina). 50-70ndatel 20. sajand vormistatakse mõiste S. mõtlemisest, maailmavaatest kui teatud perioodi teadusele ja kunstile ühistest mõttesuundadest (M. Born, T. Kuhn ja R. Barth seoses ilukirjandusega).

Tänapäevaste ideede mitmekesisusest S.-i ja selle tõlgendamise kohta annavad tunnistust prof. Art. Juhend ja avaldatud Zh. Stylistyka-IV, mis esitab seisukohti K. Gausenblase, F. Daneshi, M. Jelinki, J. Krausi, B. Hoffmani, O.B. Sirotinina, M.N. Kozhina, G.Ya. Solganika jt. S.-i mõistmiseks võõr-S-ke-s vt: Yu.S. Stepanov, B. Toshovitš (2002).

Valgus: Sobolevsky A.I. Stiili kohta. - Harkov, 1909; Peshkovsky A.M. Emakeele metodoloogia, lingvistika ja stilistika küsimusi. – M.; L., 1930; Budagov R.A. Keelestiilide küsimuses " VYa". - nr 3, 1954; Tema oma: Kirjanduskeeled ja keelestiilid. - M., 1967; Sorokin Yu.S. Küsimusele stilistika põhimõistete kohta. - VYa. - 1954. - nr 2; Vinogradov V.V. Stilistikaarutelu tulemused " VYa". - nr 1, 1955; Tema enda:. Poeetilise kõne teooria. Poeetika. - M., 1963; Tema oma: Esseed XVII-XIX sajandi vene kirjanduse ajaloost. - M., 1982; Akhmanova O. S. Esseed üldisest ja vene leksikoloogiast. - M., 1957; Shcherba L.V. Lemmik töö vene keele kallal. - M., 1957; Vinokur G.O. Keeleajaloo ülesannetest // Lemmik töö vene keeles. keel. - M., 1959; Bally Sh. Prantsuse stiilis. - M., 1961; Born M. Ideede seis füüsikas // Füüsika minu põlvkonna elus. - M., 1963; Gvozdev A.N. Esseed vene keele stiilist - 3. väljaanne. - M., 1965; Gauzenblas K. Täpsustamaks mõistet "stiil" ja stiililise uurimise ulatuse küsimust. - VYa. - 1967. - nr 5; Kozhina M.N. Funci aluste juurde. stilistika. - Perm, 1968; Tema: Vene keele stilistika. keel. - M., 1993; Kostomarov V.G. Vene keel ajalehelehel. - M., 1971; Galperin I.R. Mõistete "stiil" ja "stilistika" kohta. - VYa. - 1973. - nr 3; Vassiljeva A.N. Loengute kursus vene keele stiilist. Üldmõisted ... - M., 1976; Shmelev D.N. Vene keel oma funktsioonides. sordid. - M., 1977; Bahtin M.M. Verbaalse loovuse esteetika. - M., 1979; Vinokur T.G. Stilistilised mustrid. keeleühikute kasutamine. - M., 1980; Golovin B.N. Kõnekultuuri alused. Ch. II. - M., 1980; NZL. Probleem. IX. - M., 1980; Petrishcheva E.F. Stiililiselt värvitud vene keele sõnavara. keel. - M., 1984; Belchikov Yu.A. Leksikaalne stilistika: õppimise ja õpetamise probleemid. - M., 1988; Sama: stiil // Rus. lang. Ents.- 2. väljaanne - M., 1997; Stepanov Yu.S. Stiil // LES. - M., 1990; Teliya V.N. Ekspressiivsus kui subjektiivse faktori ilming keeles ja selle pragmaatiline orientatsioon. Keeleüksuste ekspressiivse värvimise mehhanismid // Inimfaktor keeles. Keele väljendusvõime mehhanismid. - M., 1991; Losev A.F. Mõned küsimused õpetamise ajaloost stiili kohta, " Vestnik Mosk. ülikool Ser. 9 - Filoloogia", 1993. - nr 4; Luzina L.G. Kognitiivne stiil // KSKT. - M., 1996; Goncharova E.A. Stiil kui antropotsentriline kategooria. Stuudio Linguistics. nr 8. Sõna, lause ja tekst ... - Peterburi, 1999; Sirotinina O.B. Mis on stiil?, "Stylistyka-IV". – Opole, 1995; Solganik G.Ya. Stiilist, Ibid; Jelinek M., Teze o stylu, Ibid.; Hausenblas K., Styl jazykovych projevu ja rozvrstvení jazyka, SaS, XXIII, 1962; Bogołębska B., Proces wyodrębniania się teorii stylu na przełomie wieku XIX na XX, "Stylistyka-II", 1993; Tîshovíh. Funktsionaalsed stiilid. – Belgrad, 2002.

M.N. Kozhina

Vene keele stilistiline entsüklopeediline sõnaraamat. - M:. "Flint", "Teadus". Toimetanud M.N. Kozhina. 2003 .

Seal on umbes 40 stiilimääratlust. Siin on mõned neist:

MM. Bahtin: "Stiil on loomingulise meetodi realiseerimine konkreetsetes ajaloolistes tingimustes, mis nõuab teatud meetodite ühtsust teksti kujundamisel ja loomisel, materjali töötlemisel." Bahtin osutab meetodi ja stiili seosele. Stiil on loomingulise meetodi konkreetne ilming ja meetod, nagu me meenutame, on reaalsuse tunnetamise, selle nähtuste valiku üldine seade.

"Stiil on teksti selline olek, mida peetakse kas kõrvalekaldeks normist või teatud viiside valiku tulemusena võimalikest teksti loomise viisidest" See määratlus viitab teksti originaalsuse eeldusele. tekst.

LES (1987) antud definitsioon: „Stiil on kujundliku süsteemi, kunstilise väljendusvahendite, teose konstrueerimise põhimõtete, kujutamismeetodite stabiilne ühisosa, mis väljendub kalduvuses teatud teemade, ideede, probleemide, konfliktid, mis iseloomustavad kirjaniku originaalsust, suunda, meetodit, ajastuid.

"Stiil on ühtsus - peamised ideoloogilised ja kunstilised tunnused, eristavad tunnused, mis avalduvad kirjanike loomingus, suundumused."

„Stiil on ühele teosele või kogu kirjaniku loomingule või liikumisele iseloomulik keeleliste vahendite ja kunstivõtete süsteem.

Nendes määratlustes hõlmab stiil sisukategooriaid. Määratluses V.V. Vinogradovi sõnul tähendab stiil ainult stiili verbaalset, keelelist olemust: "Stiil on ilukirjanduse arengus antud perioodile iseloomulike verbaalsete väljendusvahendite individuaalse esteetilise kasutamise süsteem."

Määratluses A.B. Ka Esin väljendas ainult vormilisi stiilimärke: "Stiil on kunstilise vormi kõigi elementide esteetiline ühtsus, millel on teatav originaalsus ja mis väljendab teatud sisu."

S.-i mõistmiseks on oluline, et see leiaks väljenduse kõigis sõnastustes: stiil on sügavalt originaalne nähtus. Stiil tekib seal, kus ühelt poolt tunneme tüüpilisi, korduvaid sisemustreid kompositsiooni, kunstiliste vahendite valiku, teatud teemade, konfliktide jms valdkonnas. Teisisõnu, stiilivormi idee on mõne iseloomuliku tunnuse üldistamise tulemus, mis korduvad mitmes teoses. Nii kordus klassitsismi teostes tüüpiliseks saanud konflikt kohuse ja tunde vahel, Turgenevi teostes joonistati “Turgenevi tüdruku” portree, mille näojooned said igas teoses selgemad kontuurid. Teisest küljest eksisteerib S. seal, kus avaldub kordumatu, individuaalne, sügavalt originaalne. Stiili annab tunda, kui kirjanikul on midagi oma, erilist. Seega sisaldab S. nii standard- kui ka üksikvorme. See tekib kogemuse, enda, praktilise ja juba teiste kirjanike praktikas olemasolevate kogemuste põhjal. Kuid see kogemus toob ilmtingimata oma. Individuaalne stiil võib omakorda saada uute tüüpiliste stiilivormide allikaks - suundumuste, koolide stiil. Näiteks Nekrassovi stiil kordus Nekrasovi koolkonna luuletajate kogemuses ja muutus omaseks. Tüüpiline stiil areneb rahvuslikuks, sest kannab endas üldistust.

Stiil on esteetiline ja seega hindav kategooria. Kui me ütleme, et teosel on stiil, siis peame silmas seda, et kunstiliik on selles saavutanud teatud esteetilise täiuslikkuse. Selles mõttes vastandub S. ühelt poolt stiilituse puudumine (esteetilise tähenduse puudumine, kunstivormi esteetiline väljendusvõimetus) ja teisest küljest epigoonne stilisatsioon (lihtne juba leitud kunstiliste efektide kordamine) .

Kunstiteose esteetiline mõju lugejale on tingitud stiili olemasolust. Nagu iga esteetiliselt oluline nähtus, võib stiil põhjustada esteetilisi vaidlusi; Lihtsamalt öeldes võib stiil meeldida või mitte meeldida. See protsess toimub esmase lugeja tajumise tasandil. Esteetilise hinnangu määravad nii S.-i objektiivsed omadused kui ka tajuva teadvuse - vastuvõtja - omadused, mille omakorda määravad mitmesugused tegurid: isiksuse psühholoogilised ja isegi bioloogilised omadused, kasvatus, varasem esteetiline kogemus jne. Selle tulemusena tekitavad erinevad stiiliomadused lugejas positiivseid või negatiivseid esteetilisi emotsioone: kellelegi meeldib harmooniline stiil ja ei meeldi disharmoonia, keegi eelistab helgust ja värvilisust ning keegi rahulikku vaoshoitust, kellelegi meeldib stiili lihtsus ja läbipaistvus, kellelegi. , vastupidi, keerukus ja isegi segadus. Sedalaadi esteetilised hinnangud esmase taju tasandil on loomulikud ja õigustatud, kuid stiili mõistmiseks ei piisa. Tuleb meeles pidada, et igal stiilil, meeldib see meile või mitte, on objektiivne esteetiline tähendus. Stiili teaduslik mõistmine on mõeldud ennekõike selle tähtsuse paljastamiseks ja paljastamiseks; näidata erinevate stiilide ainulaadset ilu. Arenenud esteetiline teadvus erineb arenematust eelkõige selle poolest, et ta suudab hinnata võimalikult paljude esteetiliste nähtuste ilu ja võlu (mis muidugi ei välista individuaalsete stiilieelistuste olemasolu).

S. on seotud maailmavaatega. Uus S. ilmub Goethes ja Schilleris, kui nad liiguvad romantismi juurde. Stiil on dünaamiline, muutuv nähtus. Puškini romantikat iseloomustab helge, kujundlik, "romantiline" keel, Puškin on prosaist, realist, kirjutab teisiti, vabastades proosa igasugusest väljendusest.

S. on teose esteetilise terviklikkuse väljendus. See eeldab vormi kõigi elementide allutamist ühele mustrile, S. korrastava printsiibi olemasolu, mis läbib kogu vormi struktuuri. Niisiis saab “Sõjas ja rahus” antiteesiks stiiliprintsiip, mis realiseerub teose igas rakus ja kehastub kujundipaaris - vaimne ja kehaline, sõda ja rahu, venelased ja prantslased, Moskva ja Peterburi. , Nataša ja Helen, Kutuzov ja Napoleon. Teine Tolstoi stiiliprintsiip on tähelepanu kehalisele portree detailile (Andrei Bolkonski väikesed käed, printsess Marya säravad silmad).

Kuna S. ei ole eraldiseisev lokaliseeritud element, vaid on justkui valatud kogu vormi struktuuri, siis kannab iga teksti punkt, iga fragment sellest terviku jälje. Tänu sellele tuvastab S. omaette episood: kogenud lugeja, kes on ühe või teise autoriga hästi tuttav, piisab autori kindlakstegemiseks lühikese lõigu lugemisest. Stiil on äratuntav ja reprodutseeritav imitatsioonide, stilisatsioonide, paroodiate põhjal.

Stiil on kõne põhielement. Tegelikult on see teksti “riietus”, selle kujundus. Ja inimeste riietus ütleb palju.

Ametlikus ülikonnas mees on ilmselt äritöötaja ning tossudes ja veninud dressipükstes mees läks kas leiva järele või on ikka veel sportlane.

Nii et vastavalt teksti stiililisele "riietusele" saab aru, millises valdkonnas see "töötab" - toimib.

Kas olete väsinud kodutöödest ja esseedest?

Teaduslikult öeldes on stiil mitmesuguste keeleliste vahendite ja nende organiseerimisviiside süsteem, mis on kujunenud kogu keelearengu ajaloolise perioodi jooksul. Iga loodud süsteemi kasutamine on tüüpiline rangelt määratletud inimsuhtluse sfäärile: näiteks teadussfäär, ametlik äri, massimeedia sfäär, ilukirjandus või suhtlussfäär igapäevaelus või Internet.

Muide, pöörake tähelepanu: mõnes allikas nimetatakse tekstistiile kõnestiilid. Mõlemad fraasid on üks ja seesama.

Teksti (kõne) stiilide tüübid

Vene keeles on ajalooliselt välja kujunenud neli funktsionaalset stiili. Hiljem kujunes ajakirjanduslikust stiilist välja ilukirjanduslik stiil.

Seega eristatakse praegu viit kõnestiili:

Kuidas eristada üht stiili teisest? Näiteks meeste äriülikond on pükste, särgi, lipsu, jaki ja kingade kombinatsioon. Ja stiil on ka teatud "subjektide" - elementide kombinatsioon: sõnad, laused (süntaktilised konstruktsioonid) ja teksti struktuur.

Kõnestiilide tunnused

Niisiis, kuidas tuvastada teaduslikku stiili "riiete" järgi?

Rikkalik väljendus-emotsionaalne sõnavara. Metafoorid ja võrdlused igal sammul. "Tint" sõnad - släng, solvav, aegunud. Kergesti mõistetavad lausekonstruktsioonid (“Pimedus”). Helge autoripositsioon.

Kuidas ära tunda?

Esiteks on see stiil inimestevaheliseks igapäevaseks elavaks suhtluseks. Kirjalikult kasutatakse seda siis, kui autor soovib luua oma lugejatega tihedamat, isiklikku kontakti. Kõnekeeles kirjutatakse sageli isiklikke märkmeid ajaveebis, müügitekste, märkmeid suhtlusvõrgustikest jm Iseloomulikud on elav kõne, hääldatud väljendus, kõne- ja kõnekeelne sõnad ja fraasid, värvikus, kõrge subjektiivsus ja hinnangulisus, kordused. , mittetäielikud laused . Vahel kasutatakse ka ebasündsat kõnepruuki.

Seega on tekstiga töötades oluline kombineerida stiilielemente. Vastasel juhul on oht jääda ilma lugejata ja käsikiri suletakse tabelis. Miks? Kas lähete kontorisse tööle katkiste teksade ja pikliku T-särgiga? Tundub, et mitte.

Nii et te ei tohiks kirjutada teaduslikus stiilis. Kunstilises stiilis saate aga kasutada igaühe elemente - teaduslikku, kõnekeelt, ajakirjanduslikku ... Peaasi on mõista, miks te seda teete, mis eesmärgil, millist efekti soovite saavutada.

Seetõttu, et mitte loll välja näha, uurige erinevate stiilide tunnuseid, nende elemente ja õppige nendega töötama.

Ja ärge unustage – neid tervitavad riided. Ja mitte ainult inimesed, vaid ka tekstid.

Kõik saidile postitatud materjalid on mõeldud mitteäriliseks kasutamiseks ja on kaitstud Vene Föderatsiooni õigusaktidega (Vene Föderatsiooni tsiviilseadustiku neljas osa).
Kopeerimine on keelatud.
Artiklite ja koolitusmaterjalide osaline tsiteerimine on võimalik ainult kohustusliku allika viidamisega aktiivse lingi näol.

väljakujunenud kunstivorm. ajastu, piirkonna, rahvuse, sotsiaalse või loomingulise enesemääramine. rühmad või osakonnad iseloom. Esteetikaga tihedalt seotud. Eneseväljendus ja keset, kirjandus- ja kunstiajaloo subjekti moodustav mõiste laieneb aga kõigile teistele inimtüüpidele. tegevus, muutudes kultuuri kui terviku üheks olulisemaks kategooriaks, selle konkreetse ajaloo dünaamiliselt muutuvaks kogusummaks. ilmingud.

S. on seotud konkr. loovuse tüübid, võttes oma Ch. omadused ("maaliline" või "graafiline", "eepiline" või "lüüriline" S.), koos dekomp. keelelise suhtluse sotsiaalsed tasandid ja funktsioonid (S. "kõnekeelne" või "äri", "mitteametlik" või "ametlik"); viimastel juhtudel kasutatakse aga sagedamini impersonaalsemat ja abstraktsemat stilistika mõistet. S., kuigi see on struktuurne üldistus, ei ole näotu, vaid sisaldab elavat ja emotsionaalset. loovuse kaja. S.-d võib pidada omamoodi õhu superproduktiks, üsna tõeliseks, aga märkamatuks. S. “õhulisus” ja ideaalsus tugevnes ajalooliselt ja järk-järgult antiikajast kuni 20. sajandini. Iidne, arheoloogiliselt fikseeritud stiilikujund avaldub "mustritena", järjestikku. rida asju, kultuurimälestisi ja neile iseloomulikke jooni (ornamendid, töötlustehnikad jne), mis ei ole ainult puhtkronoloogiline. ahelaid, aga ka selgeid jõukuse, stagnatsiooni või languse piire. Maale kõige lähemal olevad iidsed S. tähistavad alati (nagu S. "egiptlane" või "vanakreeklane") tugevaimat võimalikku seost def. maastik, millel on vaid sellele piirkonnale omased võimu-, asustus- ja igapäevaelu tüübid. Rohkem konts. teemale lähenedes väljendavad nad selgelt decomp. käsitööoskused ("punakuju" või "mustfiguur" S. muu kreeka vaasimaal). Antiikajal sündis ka (kaanoniga tihedalt seotud) ikonograafiline stiilimääratlus: määravaks sai k.-l. teatud piirkonna või perioodi uskumuste põhiline sümbol (Euraasia stepi kunsti "loomne" sümbol, mis oli algselt seotud totemismiga).

Klassikas ja hilisantiik S., leides selle tänapäeva. nimi eraldub nii asjast kui ka usust, muutudes loovuse mõõdupuuks. väljendus kui selline. See juhtub iidses poeetikas ja retoorikas - koos mitmekesisuse vajaduse tunnistamisega, mida luuletaja või kõneleja peab tajuva teadvuse optimaalseks mõjutamiseks valdama, eristati enamasti kolme sellist stiilimõju tüüpi: "tõsine" ( gravis), "keskmine" ( mediocris) ja "lihtsustatud" (attenuatus). Piirkondlikud S. hakkavad nüüd justkui tõusma kõrgemale oma geogr. muld: sõnad "pööning" ja "Aasia" ei pruugi enam tähistada midagi spetsiaalselt Atikas või Väike-Aasias loodut, vaid ennekõike "rangemat" ja "lillelisemat ja suurejoonelisemat".

Vaatamata iidse retoorika pidevatele meenutustele. arusaamine S.-st keskajal. kirjandus, piirkondlik-maastikuline moment on vrd. sajand jääb domineerivaks, koos intensiivistunud religioosse ja ikonograafilisega. Nii et romantika. S., gooti ja bütsantsi. S. (nagu võib Bütsantsi ringkonna riikide kunsti üldiselt määratleda) erinevad mitte ainult kronoloogiliselt või geograafiliselt, vaid eelkõige seetõttu, et igaüks neist põhineb erilisel sümboolsete hierarhiate süsteemil, kuid mitte mingil juhul teineteisest isoleeritud (nagu 12.-13. sajandi Vladimir-Suzdali skulptuuris, kus romaani on peale kantud Bütsantsi alused). Paralleelselt maailmareligioonide tekke ja levikuga on see ikonograafiline. stiimul muutub üha fundamentaalsemaks, määrab paljudele omased stiili kujundava suguluse tunnused. varajase Kristuse kohalikud keskused. kunstiline Euroopa, Väike-Aasia ja Põhja-Aasia kultuurid. Aafrika. Sama kehtib ka moslemikultuuri kohta, kus religioosne faktor osutub samuti stiili kujundavaks domineerivaks, osaliselt kohalikke traditsioone ühendavaks.

Esteetilise lõpliku eraldamisega. varauusajal periood, s.o. alates renessansiajast on kategooria S. lõpuks ideoloogiliselt isoleeritud (omamoodi on märkimisväärne, et mingisuguse "iidse" või "sajandi keskpaiga" kohta on võimatu arusaadavalt öelda, samas kui sõna "renessanss" visandab samal ajal ajastut ja üsna selget stiilikategooriat.) Alles nüüd saab S.-st tegelikult S., kuna varem piirkondliku või religiooni tõttu üksteise poole tõmbunud kultuurinähtuste summa. üldistused, on varustatud kriitiliselt hindavate kategooriatega, to-rukis, selgelt domineerivad ja visandavad selle summa, selle "superprodukti" koha ajaloos. protsess (seega gootika, mis esindab renessansi ajal allakäiku ja "barbaarsust" ning, vastupidi, romantismiajastu rahvusliku kunstilise eneseteadvuse võidukäiku, omandab mitme sajandi jooksul uue ajastu hiiglase sarnasuse. ajalooline ja kunstiline kontinent, mida ümbritseb meeldimiste ja mittemeeldimiste meri). Kogu ajalugu, alates sellest verstapostist, on mõistete "iidne", "gootika", "kaasaegne" üha suureneva võlu mõju all. jne, - hakkab stilistiliselt mõistma või stiliseerima. Historitsism, s.o. mees-vech. aeg kui selline on historismist eraldatud, s.t. selle aja kuvand, mis väljendub mitmesugustes retrospektiivides.

S. paljastab nüüdsest üha enam pretensioone normatiivsele universaalsusele, teisalt aga rõhutatakse individualiseerimist. "Isikud-S" liiguvad edasi. - nad on kõik kolm renessansi titaani, Leonardo da Vinci, Raphael ja Michelangelo, samuti Rembrandt 17. sajandil. ja teised suured meistrid. Mõiste psühholoogiliseerumine 17-18 sajandil. veelgi täiustatud: R. Burtoni sõnad "Stiil paljastab (väitleb) isiku" ja Buffon "Stiil on inimene" tähistavad kaugelt psühhoanalüüsi, näidates, et see ei tähenda ainult üldistamist, vaid olemuse paljastamist, isegi paljastamist.

Utoopiline ambivalentsus. pretendeerib absoluutsele isikuülesele normile (tegelikult tõlgendab end just sellisena juba renessanss oma klassikalises faasis) ning isiklike maneeride ehk "idiostiilide" rolli kasvuga kaasneb teistsugune ambivalentsus, mis on baroki sees eriti selgelt välja toodud; räägime püsiva stilistika tekkimisest. antagonism, kui üks S. eeldab oma antipoodina teise kohustuslikku olemasolu (sarnane vajadus antagonisti järele oli ka varem olemas nt antiikpoeetika “Atika-Aasia” vastandis, kuid pole kunagi sellist mastaapi omandanud). Juba lause "17. sajandi barokkklassitsism". viitab sellisele kahepalgelisusele, mis fikseeritakse siis, kui 18. sajandil. Klassitsismi taustal (õigemini selle sees) sünnib romantism. Kogu järgnev võitlus traditsiooni (traditsionalismi) ja avangardi vahel kõigis nende variatsioonides käib selle stiili järgi. teesi-antiteesi dialektika. Tänu sellele ei muutu mis tahes ajalooliselt kõige olulisema teose omaduseks mitte monoliitne terviklikkus (iseloomulik iidsete kultuuride monumentidele, kus justkui "kõik on oma"), vaid tegelik või latentselt kaudne dialoogilisus, S polüfoonia. ., mis köidab eelkõige oma ilmsete või varjatud erinevustega.

Valgustusjärgse kultuuri ruumis teatud stiili pretensioonid universaalsele esteetikale. tähtsus aja jooksul väheneb. Ser. 19. sajand Juhtrolli ei mängi enam "epohhaalne" S., vaid järjestikused (impressionismist kuni uusimate avangardi suundumusteni) kunsti dünaamikat määravad suundumused. mood.

Teisalt kunstiks kahanemine. elu, on S. absolutiseeritud, filosoofias "hüppab" veelgi kõrgemale. teooriad. Juba Winckelmanni jaoks on S. kogu kultuuri arengu kõrgeim punkt, selle eneseidentifitseerimise võidukäik (ta usub, et kreeka kunst pärast klassikat allakäiguperioodil ei oma S.-d enam üldse). Semperis, Wölfflinis, Rieglis, Worringeris on S. idee kandev roll Ch. ajaloolise kunsti mood. uurimistööd, paljastades ajastu maailmapildi, selle sisemise. tema olemise struktuur ja rütm. Spengler nimetab S.-d "kultuuri eneseteostuse pulsiks", osutades sellega, et see kontseptsioon on morfoloogilise võti. mõistmine eraldiseisvana kultuurid ja nende maailma ajalugu. interaktsioonid.

19. ja 20. sajandil Ajaloo edasisele "stiliseerimisele" aitab kaasa ka juurdunud oskus nimetada paljusid kunstnikke. perioodid konkreetsetele kronoloogiline verstapostid, enamasti dünastilised (Prantsusmaal "S. Louis XIV", Inglismaal "viktoriaanlik", Venemaal "Pavlovi" jne). Mõiste idealiseerimine viib sageli selleni, et see osutub abstraktseks filosoofiaks. programm, mis on väljastpoolt peale surutud ajaloolisele ja kultuurilisele tegelikkusele (nagu sageli juhtub "realismiga", - algselt teoloogiast, mitte kunstipraktikast laenatud sõna; ka "avangard" osutub pidevalt ettekäändeks spekuleerimiseks. , konjunktuur). Selle asemel, et olla ajaloo oluline tööriist. teadmine, mõiste S., epistemoloogiliselt abstraktne, osutub üha enam tema piduriks - kui konkreetse asemel. Uuritakse kultuurinähtusi või nende keerulist summat, nende vastavust ühele või teisele abstraktsele stilistikale. normid (nagu näiteks lõputus debatis selle üle, mis on barokk ja mis klassitsism 17. sajandil või kus lõpeb romantism ja algab realism 19. sajandil). Täiendage segadust 19-20 sajandil. tutvustab rahvusliku S. probleemi, mis pole oma saatusliku sõltuvuse tõttu poliitikast veel optimaalset lahendust leidnud.

Psühhoanalüüs dekomp. selle variatsioonid, aga ka strukturalism, aga ka postmodernne "uus kriitika" annavad viljaka panuse idiokraatlikkuse paljastamisse. väljamõeldised, mis on kogunenud mõiste "C" ümber. Selle tulemusena tundub, et see on nüüd muutumas omamoodi iganenud arhaismiks. Tegelikult on see muundunud, mitte mingil juhul suremas.

Kaasaegne praktika näitab seda S. ei sünni nüüd niivõrd spontaanselt, tagantjärele kokku võttes, kuivõrd nad on teadlikult modelleeritud justkui mingis ajamasinas. Kunstnik-stilist mitte ainult ei leiu, vaid ühendab ajaloo "toimikud". arhiiv; "Stiili" (st ettevõtte visuaalse kuvandi loomine) kujunduskontseptsioon on samuti, näib, täiesti kombinatoorne ja eklektiline. Ent lõputu postmodernse montaaži sees avanevad individuaalsete "idiostiilide" uusi rikkalikumaid võimalusi, mis demüstifitseerivad – ja seeläbi tunnetuslikult avavad – tegeliku kultuurivälja. Kaasaegne kogu maailma ajaloolise ja stiililise panoraami nähtavus võimaldab mitmekesisust viljakalt uurida. morfoloogia ja "impulsside" S., vältides samal ajal vaimseid fiktsioone.

Lit .: Kon-Wiener E. Kaunite kunstide stiilide ajalugu. M., 1916; Ioff I.I. Kultuur ja stiil. L.; 1927; Iidsed keele- ja stiiliteooriad. M., L., 1936; Sokolov A.N. stiiliteooria. M., 1968; Losev A.F. Stiili mõistmine Buffonist Schlegelini // Lit. uuringud. 1988. nr 1; Shapiro M. Style// Nõukogude kunstiajalugu. Probleem. 24. 1988; Losev A.F. Kunstistiili probleem. Kiiev, 1994; Vlasov V. G. Kunsti stiilid: sõnaraamat. T. 1. Peterburi, 1995. a.

Suurepärane definitsioon

Mittetäielik määratlus ↓

STIIL(kreeka keelest stilos - terava otsaga kepp kirjutamiseks, kirjutamisstiiliks, käekirjaks), teatud arvu kõnenormide valik, iseloomulikud kunstilised väljendusvahendid, paljastades teoses autori nägemuse ja arusaama tegelikkusest; sarnaste vormiliste ja sisuliste tunnuste ülim üldistus, iseloomulikud jooned sama perioodi või ajastu erinevates teostes ("ajastu stiil": renessanss, barokk, klassitsism, romantism, modernism).

Stiilimõiste esilekerkimine Euroopa kirjanduse ajaloos on tihedalt seotud retoorika - kõneosavuse teooria ja praktika ning retoorilise traditsiooni sünniga. Stiil eeldab õppimist ja järjepidevust, järgides teatud kõnenorme. Stiil on võimatu ilma jäljendamiseta, ilma traditsiooniga pühitsetud sõna autoriteeti tunnustamata. Samas esitati jäljendamist poeetidele ja prosaistidele mitte kui pimedat järgimist, kopeerimist, vaid kui loominguliselt produktiivset võistlust, rivaalitsemist. Laenamine oli teene, mitte pahe. Mõeldud on kirjanduslikku loovust ajastutele, mil traditsiooni autoriteet on vaieldamatu öelda sama asja teistmoodi, valmis vormi sees ja antud sisu oma leidmiseks. Niisiis, M.V. Lomonosov sisse Ood Elizabeth Petrovna troonile astumise päeval(1747) kandis odilisesse stroofi üle perioodi Vana-Rooma oraatori Cicero kõnest. Võrdlema:

"Meie muud rõõmud on piiratud aja, koha ja vanusega ning need tegevused toidavad meie noorust, rõõmustavad meie vanaduspõlve, kaunistavad meid õnnes, on varjupaigaks ja lohutuseks ebaõnne korral, rõõmustavad meid kodus, ei sega meie elu. viisil, nad on meie juures ja puhkavad, ja võõral maal ja puhkusel. (Cicero. Licinius Archiuse kaitsekõne. Per. S.P. Kondratjev)

Teadused toidavad noori mehi,
Nad pakuvad vanadele rõõmu,
Kaunista õnnelikus elus
Õnnetuse korral olge ettevaatlik;
Rõõm kodustes raskustes
Ja kaugetel rännakutel pole see takistuseks.
Teadus on kõikjal
Rahvaste seas ja kõrbes,
Linnakära sees ja üksi,
Kambrites on armsad ja töökorras.

(M.V. Lomonosov. Ood Elizabeth Petrovna troonile astumise päeval)

Individuaalne, mitteüldine, originaalne avaldub stiilis antiigist tänapäevani kaanoni uskliku järgimise, traditsioonist teadliku järgimise paradoksaalse tulemusena. Ajavahemikku antiigist kuni 1830. aastateni kirjandusloos nimetatakse tavaliselt "klassikaliseks", s.o. selline, mille puhul oli loomulik mõelda "näidete" ja "traditsioonide" järgi (classicus ladina keeles ja tähendab "näide"). Mida rohkem püüdis poeet sõna võtta üldiselt olulistel (religioossetel, eetilisel, esteetilistel) teemadel, seda rohkem ilmnes tema autori kordumatu individuaalsus. Mida tahtlikumalt järgis luuletaja stiilinorme, seda originaalsemaks muutus tema stiil. Kuid "klassikalise" perioodi luuletajatel ja prosaistidel ei tulnud pähegi nõuda nende ainulaadsust ja originaalsust. Moodsa aja stiil muundub üldisest individuaalsest tõendist individuaalselt mõistetava terviku identifitseerimiseks, s.t. esiteks tuuakse välja konkreetne viis, kuidas kirjanik sõnaga töötab. Seega on stiil nüüdisajal niivõrd spetsiifiline poeetilise teose omadus, mis on käegakatsutav ja ilmne nii tervikuna kui ka kõiges eraldiseisvas. Sellist stiilimõistmist kinnitab kogu eristusvõimega 19. sajandil. sajand romantismi, realismi ja modernismi. Meistriteose kultus - täiuslik teos ja geeniuse kultus - autori kõikehõlmav kunstitahe on üheksateistkümnenda sajandi stiilidele võrdselt iseloomulikud. Teose täiuslikkuses ja autori kõikjalolevuses aimas lugeja võimalust kokku puutuda teise eluga, "harjuda teose maailmaga", samastuda mõne kangelasega ja leida end võrdselt dialoogi autori endaga. Tundmisest elava inimisiksuse stiili taga kirjutas ta ilmekalt artiklis Eessõna Guy de Maupassanti kirjutistele L. N. Tolstoi: „Kunsti suhtes vähetundlikud inimesed arvavad sageli, et kunstiteos on üks tervik, sest kõik on üles ehitatud samale süžeele või kirjeldatakse ühe inimese elu. See ei ole aus. Pealiskaudsele vaatlejale tundub nii: tsement, mis seob iga kunstiteose ühtseks tervikuks ja tekitab seetõttu illusiooni elu peegeldusest, ei ole isikute ja positsioonide ühtsus, vaid autori algse moraalse hoiaku ühtsus. teema. Tegelikult, kui loeme või mõtiskleme mõne uue autori kunstiteosest, kerkib meie hinges põhiküsimus: “No mis inimene sa oled? Ja mille poolest erinete kõigist inimestest, keda ma tean, ja mida uut saate mulle öelda selle kohta, kuidas peaksime oma elu vaatama? kunstnik."

Tolstoi sõnastab siin arvamuse kogu XIX sajandi kirjandusest: nii romantiline, realistlik kui ka modernistlik. Autorit mõistab ta kui geeniust, kes loob enda seest kunstilise reaalsuse, mis on reaalsusesse sügavalt juurdunud ja samas sellest sõltumatu. 19. sajandi kirjanduses sai teosest “maailm”, sambast aga ainuke ja kordumatu, nagu ka selle allikaks, mudeliks ja materjaliks olnud “objektiivne” maailm. Autori stiili mõistetakse kui ainulaadset maailmanägemust, millel on oma olemuslikud jooned. Nendes tingimustes omandab proosaline loovus erilise tähenduse: just selles avaldubki ennekõike võimalus öelda sõna reaalsusest reaalsuse enda keeles. On märkimisväärne, et vene kirjanduse jaoks 19. sajandi teine ​​pool. Käes on romaani hiilgeaeg. Poeetiline loovus näib olevat proosa "varjutatud". Esimene nimi, mis avab vene kirjanduse "proosalise" perioodi, on N. V. Gogol (1809–1852). Tema stiili kõige olulisem joon, mida kriitikud on korduvalt märkinud, on kord mainitud kõrvaltegelased, keda ergutavad reservatsioonid, metafoorid ja kõrvalepõiked. Viienda peatüki alguses surnud hinged(1842) antakse veel nimetu Sobakevitši portree:

"Venrale sõites märkas ta peaaegu samal ajal aknast välja vaatamas kahte nägu: emane, kitsas, pikk kui kurk, ja isasloom, ümar, lai, nagu Moldaavia kõrvitsad, nn. kõrvitsad, millest Venemaal tehakse balalaikaid, kahepaelalised, heledad balalaikas, välgu ja dändi ilu ja lusti kahekümneaastase pätt ning valgerinnaliste ja valgete tikanditega pilgutav ja vilistav. tüdrukud, kes olid kogunenud kuulama tema vaikset kõlinat.

Jutustaja võrdleb Sobakevitši pead erilise kõrvitsasordiga, kõrvits meenutab jutustajale balalaikaid ja tema kujutluses olev balalaika kutsub esile külanoort, kes lõbustab oma mänguga ilusaid tüdrukuid. Verbaalne käive "loob" inimese eimillestki.

F. M. Dostojevski (1821–1881) proosa stilistiline originaalsus seostub tema tegelaste erilise „kõneintensiivsusega“: Dostojevski romaanides puutub lugeja pidevalt kokku laiendatud dialoogide ja monoloogidega. Romaani 5. peatükis 4. osas Kuritöö ja karistus(1866), peategelane Raskolnikov paljastab kohtumisel uurija Porfiri Petrovitšiga uskumatu kahtlustavuse, tugevdades sellega uurijat oma mõrvas osalemise mõttes. Eriti ilmekad on Dostojevski kangelaste dialooge ja monolooge ning tema stiili iseloomustavad sõnalised kordamised, reservatsioonid, kõnekatkestused: „Te näib olevat eile öelnud, et tahaksid minu käest küsida ... formaalselt minu tutvumise kohta selle ... mõrvatud isikuga. naine? - alustas Raskolnikov uuesti - "Noh, miks ma sisestasin tundub? välk sähvatas temast läbi. "Noh, miks ma selle sisestamise pärast nii mures olen tundub? Kohe välguna sähvatas temast läbi veel üks mõte. Ja järsku tundis ta, et tema kahtlus oli ühest kokkupuutest Porfiryga, vaid kahest pilgust juba kasvanud hetkega koletuteks mõõtmeteks ... "

Lev Tolstoi (1828–1910) stiili originaalsust seletab väga suurel määral üksikasjalik psühholoogiline analüüs, millele kirjanik oma tegelasi allutab ja mis avaldub äärmiselt arenenud ja keerulise süntaksiga. 35. peatükis 2. osas 3. köites Sõda ja rahu(1863–1869) Tolstoi kujutab Napoleoni vaimset segadust Borodino väljal: „Kui ta käis oma kujutluses üle kogu selle kummalise vene kompanii, milles ei võidetud ainsatki lahingut, kuhu ei võetud ei lippe, kahureid ega korpust. kahe kuu jooksul, kui ta vaatas ümbritsevate salaja kurbi nägusid ja kuulas teateid, et venelased seisid kõik püsti, haaras teda kohutav tunne, mis sarnaneb unenägudes kogetule, ja kõik õnnetud õnnetused, mis võisid. ta hävitada tuli talle pähe. Venelased võisid rünnata ta vasakut tiiba, keskosa lõhki rebida, eksinud kahurikuul võis ta ise tappa. Kõik see oli võimalik. Varasemates lahingutes kaalus ta ainult eduvõimalusi, kuid nüüd tundus talle lugematu arv õnnetusi ja ta ootas neid kõiki. Jah, see oli nagu unenäos, kui inimesele esitatakse tema kallale tungiv kaabakas ja unenäos inimene kõigutas ja lõi oma kaabakat selle kohutava pingutusega, mis, ta teab, peaks ta hävitama, ja tunneb, et tema käsi, jõuetu ja pehme, langeb nagu kalts ja vältimatu surma õudus haarab abitut inimest. Erinevat tüüpi süntaktilisi linke kasutades loob Tolstoi tunde kangelasega toimuva illusoorsest olemusest, une ja reaalsuse painajalikust eristamatusest.

A. P. Tšehhovi (1860-1904) stiili määrab suuresti detailide napp täpsus, karakteristikud, intonatsioonide tohutu mitmekesisus ja kaudse kõne kasutamise rohkus, kui väide võib kuuluda nii kangelasele kui ka autorile. Tšehhovi stiili erilise märgina võib ära tunda "modaalsed" sõnad, mis väljendavad kõneleja kõhklevat suhtumist väite teemasse. Loo alguses piiskop(1902), milles tegevus toimub veidi enne ülestõusmispühi, esitatakse lugejale pilt vaiksest rõõmsast ööst: „Varsti lõppes jumalateenistus. Kui piiskop vankrisse läks, et koju sõita, levis kogu kuu valgustatud aed kallite raskete kellade rõõmsat, ilusat helinat. Valged seinad, valged ristid haudadel, valged kased ja mustad varjud ning kauge kuu taevas, mis seisab kohe kloostri kohal, tundus nüüd elasid nad oma erilist elu, arusaamatut, kuid inimesele lähedast. Alguses oli aprill ja peale sooja kevadpäeva läks jahedaks, kergelt härmaseks ning pehmes jahedas õhus oli tunda kevade hõngu. Tee kloostrist linna oli liival, oli vaja minna jalutama; ja mõlemal pool vankrit, kuuvalguses, särav ja rahulik, trügisid mööda liiva palverändurid. Ja kõik olid vait, mõtlesid, kõik ümberringi oli sõbralik, noor, nii lähedal, kõik - puud ja taevas ja isegi kuu ja tahtis mõelda et see on alati nii." Modaalsetes sõnades “näi” ja “tahtsin mõelda” on eriti selgelt kuulda lootuse, aga ka ebakindluse intonatsiooni.

I. A. Bunini (1870-1953) stiili iseloomustasid paljud kriitikud kui "raamatulikku", "ülirafineeritud", kui "brokaadiproosat". Need hinnangud viitasid olulisele ja võib-olla peamisele stiililisele suundumusele Bunini loomingus: sõnade "nöörimine", sünonüümide valik, sünonüümfraasid lugeja muljete peaaegu füsioloogiliseks teravdamiseks. Loos Mitina armastus(1924), paguluses kirjutatud, öö olemust kujutav Bunin paljastab armunud kangelase meeleseisundi: “Ühel päeval, hilisõhtul, läks Mitya välja tagaverandale. See oli väga pime, vaikne ja lõhnas niiske põllu järele. Ööpilvede tagant, üle aia ebamääraste piirjoonte, rebisid väikesed tähed. Ja järsku kuskil kaugel midagi metsikult, kuratlikult ümises ja haukus, kriiskav. Mitya värises, tardus, laskus siis ettevaatlikult verandalt alla, sisenes pimedasse allee, justkui valvaks teda igast küljest vaenulikult, peatus uuesti ja hakkas ootama, kuulake: mis see on, kus see on - mida aed nii ootamatult teatas. ja kohutavalt? Öökull, metsahirmutis, kes armastab, ja ei midagi muud, mõtles ta, ja kogu ta keha külmus otsekui kuradi enda nähtamatust kohalolekust selles pimeduses. Ja äkki jälle käis buum Kes raputas Mitina hinge ulguma,kuskil lähedal, allee tippudes, särises, kahises- ja kurat liikus vaikselt kuhugi mujale aeda. Seal algul haukus, siis hakkas haletsusväärselt, anuvalt, nagu laps, vingudes, nuttes, tiibu lehvitades ja valusast naudingust karjudes, hakkas siplema, veerema nii rämedalt naeru saatel, nagu oleks teda kõditatud ja piinatud. Mitya, üleni värises, vahtis nii silmade kui ka kõrvadega pimedusse. Aga äkki kurat murdus lahti, lämbus ja raiudes läbi pimeda aia surmava närbuva hüüega, nagu oleks läbi maa kukkunud. Olles veel paar minutit asjatult oodanud selle armuõuduse jätkumist, naasis Mitya vaikselt koju – ja kogu öö piinas teda läbi une kõik need valusad ja vastikud mõtted ja tunded, milleks tema armastus märtsis Moskvas oli muutunud. Autor otsib Mitya hinge segaduse näitamiseks üha täpsemaid, läbistavamaid sõnu.

Nõukogude kirjanduse stiilid peegeldasid sügavaid psühholoogilisi ja keelelisi nihkeid, mis toimusid revolutsioonijärgsel Venemaal. Üks indikatiivsemaid selles osas on M. M. Zoštšenko (1894–1958) “skazovy” stiil. "Skazovy" - st. kellegi teise (tavalise, slängi, murde) kõne jäljendamine. loos aristokraat(1923), jutustaja, elukutselt torumees, meenutab alandavat episoodi ebaõnnestunud kurameerimisest. Soovides end kuulajate arvates kaitsta, keeldub ta kohe sellest, mis teda kunagi "auväärsetes" daamides köitis, kuid keeldumise taga aimatakse pahameelt. Zoštšenko jäljendab oma stiilis jutustaja kõne ebaviisakat alaväärsust mitte ainult puhtalt kõnekeelsete fraaside kasutamisel, vaid ka kõige “hakitud”, kasina fraasiga: “Mulle, mu vennad, ei meeldi naised, kes on mütsiga. Kui naisel on müts peas, kui tal on phildecoxi sukad jalas või mops kaenlas või kuldhammas, siis selline aristokraat pole minu jaoks üldse naine, vaid sile koht. Ja omal ajal meeldis mulle muidugi üks aristokraat. Ta kõndis temaga ja viis ta teatrisse. Teatris läks kõik korda. Teatris rakendas ta oma ideoloogiat tervikuna. Ja ma kohtasin teda maja hoovis. Koosolekul. Vaatan, seal on mingi friika. Sukad jalas, kullatud hammas.

Tasub pöörata tähelepanu sellele, et Zoštšenko kasutas plakatlikku hukkamõistvat käivet, mis "kasutas tema ideoloogiat tervikuna". Zoštšenko muinasjutt avas vaate nõukogude inimeste argiteadvuse muutumisele. Andrei Platonov (1899–1951) mõistis kunstiliselt teist tüüpi suhtumise muutumist oma stiilis ja poeetikas. Tema tegelased mõtlevad valusalt ja väljendavad oma mõtteid. Valus lausumisraskus, mis väljendub kõne tahtlikes ebakorrapärasustes ja füsioloogiliselt spetsiifilistes metafoorides, on platoonilise stiili ja kogu selle kunstimaailma peamine omadus. Romaani alguses Chevengur Kollektiviseerimise perioodile pühendatud film (1928-1930) kujutab sünnitavat naist, mitme lapse ema: “Sünnitav naine lõhnas veiseliha ja toorpiimamullika järele ning Mavra Fetisovna ise ei tundnud nõrkusest midagi, ta oli umbne mitmevärvilise lapiteki all - ta paljastas oma jala täis vanaduse kortsudes ja emarasvas; jalal olid näha mõne surnud kannatuse kollased laigud ja kangestunud vere sinised paksud veenid, mis kasvavad naha all tihedalt ja on valmis selle välja rebima; mööda ühte veeni, sarnaselt puuga, on tunda, kuidas süda kuskil lööb, pingutusega verd läbi ajab keha kitsad kokkuvarisenud kurud". Platonovi kangelased ei jäta “katkise” maailma tunnet ja seetõttu on nende nägemus nii veidralt teravdatud, mistõttu nad näevad asju, kehasid ja iseennast nii veidralt.

20. sajandi teisel poolel geeniuse kultus ja meistriteos (valminud teos kui kunstimaailm), “tunneva” lugeja idee on tugevalt kõigutatud. Tehniline reprodutseeritavus, tööstuslik seade, triviaalse kultuuri võidukäik seavad kahtluse alla traditsioonilise sakraalse või traditsiooniliselt intiimse suhte autori, teose ja lugeja vahel. Ühtekuuluvussoojus suhtlussaladuses, millest Tolstoi kirjutas, hakkab tunduma arhailine, liiga sentimentaalne, "liiga inimlik". See asendub tuttavama, vähem vastutustundliku ja üldiselt mängulise suhtega autori, teose ja lugeja vahel. Stiil võõrandub neis oludes autorist üha enam, muutub “maski”, mitte “elava näo” analoogiks ning naaseb sisuliselt sellesse staatusesse, mis antiikajal anti. Anna Ahmatova ütles selle kohta aforistlikult ühes tsükli nelikvärsis Käsitöö saladused (1959):

Ärge korrake - teie hing on rikas -
Mida kunagi räägiti
Aga võib-olla luule ise -
Üks suurepärane tsitaat.

Kirjanduse kui ühtse teksti mõistmine soodustab ühelt poolt juba leitud kunstiliste vahendite, "võõrsõnade" otsimist ja kasutamist, teisalt aga paneb käegakatsutava vastutuse. Tõepoolest, tegelemisel võõras lihtsalt ilmub tema, oskus laenuks sobivalt kasutada. Vene emigratsiooni luuletaja G.V. Ivanov kasutas oma hilisemas loomingus väga sageli vihjeid (vihjeid) ja otseseid tsitaate, mõistes seda ja mängis lugejaga avalikult mängu. Siin on lühike luuletus Ivanovi viimasest luuleraamatust Postuumne päevik (1958):

Mis on inspiratsioon?
- Nii et... Ootamatult, kergelt
Särav inspiratsioon
Jumalik tuul.
Küpressi kohal unises pargis
Azrael lehvitab tiibu -
Ja Tjutšev kirjutab ilma plekita:
Rooma kõneleja rääkis...

Viimane rida osutub vastuseks esimeses reas esitatud küsimusele. Tjutševi jaoks on see "muusa külastamise" eriline hetk ja Ivanovi jaoks on inspiratsiooniallikaks Tjutševi liin ise.