Millised assotsiatsioonid tulevad meelde, kui mainite Anna Andreevna Ahmatova nime? Armastus, kirglik ja traagiline, möödus päästva tähena koos Hersoni Musta mere ranniku paljajalu tüdrukuga, tolleaegse Tsarskoje Selo armsa keskkooliõpilasega läbi jäise ajatuse kaose, mis ümbritses meie riiki 20. sajandi koidikul. ; ennastsalgav pühendumus kodumaale, vaikselt mõtiskledes iseenda vältimatu surma üle; emalik lein, mis seejärel oma halastamatult ebaviisakas proletaarse diktatuuri rusikaga koputas paljudele majadele. Ja kõige selle kohal säras argliku lootuse kustumatu valguse kiirtes suure poetessi riimide ja kujundite maailm veetleva maalitud kupliga. Ei, suurepärane luuletaja. Ahmatova vihkas sõna "poetess", nimetades end eranditult "luuletajaks". Ta jagas julgelt vene intelligentsi pöördumatute kaotuste kibedust. Teda ei murdnud katsumused, mille raskuse all paljud mehed oma ideedest ja tõekspidamistest lahti ütlesid. Ta jäi, kui oleks võinud lahkuda; ta oli siis, kui see oli lihtsalt mõeldamatu; ta on tänapäevani ja jääb vene rahva südamesse suureks naisluuletajaks.

Kahtlemata on Anna Ahmatova loomingu keskne teema armastus. Tema esimesi laiema avalikkuse ette toodud luuletusi esitleti ajakirjas Apollo 1911. aastal, aasta enne kogumiku Õhtu ilmumist, ning pälvisid kohe laialdase lugejate vastukaja ja tolleaegsete kuulsate luuletajate heakskiidu. Ta kuulutas end kohe sensuaalse draama tõsiseks lavastajaks. Ahmatova armastussõnad ei ole romantilise lapse lapsik möla, vaid peegeldus kogemusest, mis täitis põhjani purjus kirgede ja ihade, pettumuste ja lootuste klaasi:

Kohvas muhvis läksid käed külmaks.

Ma kartsin, olin kuidagi segaduses.

Oh kuidas teid tagasi saada, kiired nädalad

Tema armastus, õhuline ja minutiline...

Ahmatova näib teadvat kõiki inimsuhete saladusi. Mõnikord on tema hääles kuulda lootusetuse noote ja kahetsust, et pole midagi sensuaalselt igavest. Ta justkui kergitab inimesi pimestava hetkelise õnne loori:

Inimeste läheduses on hinnaline omadus,

Ta ei saa armastusest ja kirest üle minna, -

Las huuled ühinevad kohutavas vaikuses

Ja süda on armastusest tükkideks rebitud ...

Need, kes teda otsivad, on hullud ja tema

Neid, kes on saavutanud, tabab igatsus...

Nüüd saate aru, miks minu

Süda ei löö käe all.

Ahmatova lüüriline kangelanna ei kehasta mingit laitmatult määratletud inimpilti koos vastavate iseloomuomadustega. Ta on nii armastatud kui tõrjutud, ta tõstab kellegi altari ette ja jätab kellegi kahetsemata. Ta on külm ja immutamatu, kuid tähelepanelikult vaadates võib kergesti märgata põhjatu sügavuse silmis salajas närbumist, mis viipab lämbuma ohjeldamatu kire soolastesse lainetesse.

Armastus kodumaa vastu on A. A. Akhmatova loomingus erilisel kohal. Luuletajaga koos juba küpseks saanud lüüriline kangelanna on teadlik ümberringi toimuvast, kogu Apokalüpsise õudusest ja paratamatusest, teeb täiesti teadliku valiku:

Ta hüüdis lohutavalt

Ta ütles: "Tule siia,

Jäta oma maa, kurt ja patune,

Jätke Venemaa igaveseks.

Ma pesen vere su kätest,

Ma eemaldan oma südamest musta häbi,

Ma katan uue nimega

Lüüasaamise ja pahameele valu.

Aga ükskõikne ja rahulik

Ma katsin oma kõrvad kätega

Nii et see kõne on vääritu

Leinavaim ei olnud rüvetatud.

Ahmatova jääb oma rahva juurde. Ta teab, et ainult siin mõistetakse ja tunnetatakse tema luulet. Ta soovib, et riigi saatusest saaks tema saatus. Ahmatova mõistab aga väljarändajad hukka, ei tunnista nende taganemisõigust. Akhmatova jaoks on selline tegu võrdne deserteerumisega, alatu ja argpüksliku reetmisega:

Ma ei ole nendega, kes maa pealt lahkusid

Vaenlaste meelevallas.

Ma ei pane tähele nende ebaviisakaid meelitusi,

Ma ei anna neile oma laule...

Ja kodumaa, millele Ahmatov luules viitab, ei ole ainult kogu Venemaa kollektiivne kuvand. Kodumaa - see on Tsarskoje Selo ja Pavlovsk ja Peterburi ning kohad Tveri provintsis Slepnevo ja Bezhetsk:

Kõik, mida ma näen

Pavlovsk mägine,

Ümmargune heinamaa, elutu vesi,

Kõige kõvem ja kõige varjutum,

Sest teda ei unustata kunagi...

Seal on valged kirikud ja helisev, helendav jää,

Seal õitsevad armas poeg rukkilillesinised silmad.

Üle iidse linna teemant Vene ööd

Ja taevane sirp on kollasem kui pärnamesi...

Oma hellad tunded oma lemmikkohtade vastu riigis seob ta lahutamatult selle ajalooga. Luuletuses “Mälu hääl” näib Ahmatova rääkivat iseendaga:

Mida sa näed, vaadates hämaralt seina,

Tunnil, mil koit hilineb taevas?

Kas see on kajakas sinisel veega laudlinal

Või Firenze aiad?

Või tohutu Tsarskoje Selo park,

Kuhu ristus teie tee ärevus? ..

Ei, ma näen ainult seina – ja sellel

Pilguheited taevastest kustuvatest tuledest.

Halastamatute stalinistlike repressioonide aastatel, kui saatus andis Ahmatovale kaks raskeimat lööki – abikaasa Nikolai Gumiljovi hukkamise ja ainsa poja vahistamise – loob ta oma meistriteose – Reekviemi. Pühendumine kõigile verise terrori ohvritele, võimude süüdistamine ja hukkamõistmine, süütute inimeste kannatuste jutustamine – kõik kajastub selles teoses. Loomulikult ei olnud sel ajal ühtegi käsikirja ja veelgi enam Reekviemi trükitud versiooni:

Surmatähed olid meie kohal

Ja süütu Venemaa väänles

Veriste saabaste all

Ja musta "maruse" rehvide all ...

Sarnased read – see oli tegelikult surmaotsus iseendale. Ja Ahmatova pidi elama. Juba siis tundis ta, et kuulub rohkem oma maale, oma rahvale kui iseendale. Ta nägi ette, et tema kaasmaalaste saatus langeb veelgi rängemalt ja kohutav test. Ja just tema, Akhmatova, pidi rasketel aegadel toetama rahva isamaalist vaimu.

Ja nii see juhtuski. Sõda ... Ta leidis Ahmatova päästva lonksuga Leningradist, kus 1941. aasta juulis sündis luuletus värske õhk levinud üle kogu riigi:

Ja see, kes täna kallimaga hüvasti jätab, -

Las ta sulatab oma valu tugevuseks.

Vandume lastele, vandume haudadele,

Et keegi ei sunni meid alluma.

Akhmatova, nagu kõigi isamaaliste kangelaste võit sai elu mõtteks. Ta oli mures rahvuslik tragöödia kui sinu oma. Tema jaoks tähendas kodumaa oma maa kaitsmiseks kultuuri ja emakeele, emakeele säilitamist. Keel, milles ta mõtles, rääkis, kirjutas. Keel, mida mõisteti ja tunti kõigis Venemaa nurkades. Keel, mille vastu Ahmatova vahetas Londoni ja Pariisi salongide luksuse ja mugavuse armetu, kerjusliku ja näljase eksistentsi vastu absurdses ja mõttetus nõukogude riigis.

Kuid saatus ei andnud Akhmatovat armu isegi pärast võitu fašismi üle. Ta visati Nõukogude Kirjanike Liidust välja, jäeti isegi ilma toidukaartidest. Võimud püüdsid kogu oma jõuga hävitada särava luuletaja talenti. Ahmatova nimi kustutati kirjandusest pikka aega. Kuid nende inimeste südames, kellest ei saanud uues süsteemis oportunistid, heidikud, kes loobusid isegi oma vanematest karjääri ja heaolu nimel, ürgvene inimeste südames, kes kandsid usku tõelistesse inimväärtustesse. Nõukogude põrgu kõigis ringkondades leidis suure luuletaja Anna Andreevna Ahmatova looming alati elavat vastukaja. Teda mäletati ja armastati. Teda mäletatakse ja armastatakse. Teda mäletatakse ja armastatakse.

Möödunud ja praeguste sajandite vahetusel, ehkki mitte sõna otseses mõttes kronoloogiliselt, ei kirjutanud Ahmatova asjata "päris", "mitte kalendri" kahekümnendast sajandist - suure revolutsiooni eelõhtul, ajastul, mida raputas kaks. maailmasõjad, tekkisid ja kujunesid Venemaal, võib-olla on kõige olulisem "naisluule" kogu uusaja kirjanduses Anna Ahmatova luule. Lähim analoogia, mis tekkis juba tema esimeste kriitikute seas, oli Vana-Kreeka armastuslaulja Sappho: noort Ahmatovat kutsuti sageli vene Sapphoks.

Esimest korda on naine leidnud sellise jõuga poeetilise hääle. Naiste emantsipatsioon kuulutas end ka poeetiliseks võrdsuseks. "Ma õpetasin naisi rääkima," märkis Akhmatova ühes epigrammis. Anna Ahmatova (Anna Andreevna Gorenko) (1889–1966) oli viimane luuletaja " hõbeaeg» Vene luule. Tema saatus on traagiline saatus luuletaja isamaa jaoks kohutaval ajal. Ahmatova nägi oma poeetilist ülesannet kõigest mälestuse säilitamises, "ajaloo poeetiliseks tunnistajaks olemises", rääkides tuttavatest, läbielatud sündmustest. Akhmatova alustas oma kirjanduslikku tegevust akmeistliku luuletajana. See kirjanduslik liikumine arenes välja kahekümnenda sajandi 10-20ndatel sümbolismi vastandina. Acmeistid kuulutasid maailma konkreetset sensuaalset tajumist, sõna tagasipöördumist selle algse, mittesümboolse tähenduse juurde.

Ahmatova varajaste teoste motiivid ei välju akmeismi piiridest: need on armastus, ajalugu, loodus, elu mõte. Siiski suutis ta neis tuntud teemades leida oma erilise intonatsiooni. Tema luulet eristab süvenemine sisemaailma, kogemused, püüdlused läbi tundliku naishinge näidata ümbritsevas maailmas üldist, loomulikku:

Uks on pooleldi lahti
Pärnad puhuvad magusalt ...
Lauale unustatud
Piits ja kinnas.
Ring lambist on kollane.
Ma kuulan müra.
Miks sa lahkusid?
ma ei saa aru…
Juba 1914. aastal kirjutas ta luulet:
Maane hiilgus nagu suits,
Seda ma ei palunud.
Kõigile mu armastajatele
Ma tõin õnne.
Üks on veel elus
Armunud oma tüdruksõbrasse
Ja pronks sai teistsuguseks
Lumega kaetud platsil.

Ja kui Blok oli üks tema poeetilistest "armastajatest", siis teine ​​oli Puškin. Ja mitte juhuslikult. Oma poeetilises sfääris pidi Ahmatova täitma fundamentaalset rolli, mis sarnaneb Puškini omaga universaalses sfääris. Esiteks pidi ta tulema, pöörduma, tema juurde langema, esimene. Puškini maailma areng kestis kogu tema elu. Põhjalike teadmiste ja läbitungimise soov eeldas ka akadeemilist õpingut: kirjandusteadust ja eluloootsinguid, mida iseloomustab eriline eelsoodumus. Ahmatova kui puškinisti tööd on hästi tuntud. Puškini teemad on poeet Ahmatovas püsivad: Bahtšisarai, meri, Peterburi ja loomulikult Tsarskoje. Ja lemmikepiteet, millega ta oma õde varustab - Muse, mustade kätega, mustade jalgadega, armastame me ilmselt seetõttu, et ta on pärit temast, Tsarskoje Selo "tumedanahaline poiss".

Ja milline ootamatult “naiselik” ja teravalt poleemiline pööre on iidne, siiani piibellik lugu Loti naisest, kes vaatamata keelule vaatas tagasi mahajäetud Soodomale ja muutus soolasambaks. Sajandeid mõisteti seda vaid kui tähendamissõna naise hävimatust uudishimust ja sõnakuulmatusest. Ahmatova naine Lota ei saanud teisiti kui ümber pöörata:

Põlise Soodoma punaste tornide juurde,
Väljakule, kus ta laulis, õue, kus ta keerles,
Kõrge maja tühjadel akendel,
Kus ta oma kallile abikaasale lapsed sünnitas.

Ahmatova loost sai lugu eneseohverdamisest, mis tuleneb olemusest naiselik tegelane- mitte uudishimulik, vaid armastav:

Kes seda naist leinama hakkab?
Kas ta ei tundu olevat väiksem kaotus?
Ainult mu süda ei unusta kunagi
Kes andis oma elu üheainsa pilgu eest.

Üldiselt, nagu kangelase kuvandit, ei saa ka Ahmatovi laulusõnade naiskangelanna kuvandit alati taandada ühele inimesele. Kogemuste ebatavalise konkreetsusega pole see mitte ainult konkreetse saatuse ja elulooga inimene, õigemini, see on lõpmatu arvu elulugude ja saatuste kandja:

Kummardan Morozova ees,
Heroodese kasutütrega tantsima,
Lenda suitsuga Dido tulest minema,
Et Jeanne'iga uuesti tulele minna.
Jumal küll! Näete, et ma olen väsinud
Tõuse üles ja sure ja ela...

Ahmatova võiks tõepoolest neid luuletusi käsitleda, sest ta pani ühele neist pealkirjaks "Paljudele":

Armastus Ahmatova luuletustes pole sugugi ainult armastus – eriti heaolu. Sageli, liiga sageli, on see kannatus, omamoodi armastuse ja piinamise vastane toime, valus, kuni lagunemiseni, kummarduseni, hingemurdmiseni, valus ja dekadentlik. Varase Ahmatova "haige" armastuse kujund oli nii 10ndate haige revolutsioonieelse aja pilt kui ka haige vana maailma pilt. Pole asjata, et varalahkunud Ahmatova avaldab luules ja eriti "Luuletuses ilma kangelaseta" tema üle karmi hinnangut ja moraalset ja ajaloolist lintšimist. Ja ainult väärtuslike algusaegade muutumatu tunne paneb piiri selliste ja tegelikult dekadentlike värsside vahele.

Igal juhul ei ilmu Ahmatova armastus rahulikus olemises peaaegu kunagi. Tunne, iseenesest terav ja ebatavaline, omandab täiendavat teravust ja ebatavalisust, väljendudes teatud kriisiväljenduses - tõusus või languses, esimeses ärkamiskohtumises või aset leidnud tapvas tühimikus, surelikus ohus või ahastuses. Seetõttu tõmbub Ahmatova niivõrd lüürilise novelli poole, mille psühholoogilise süžee ja ebatavalise lüürilise ballaadi, jube ja salapärane (“Linn on läinud”, “Uusaasta ballaad”) ootamatu, sageli kapriisne, kapriisne lõpp. Ja võib-olla sellepärast sisenes Ahmatova luulesse peaaegu esimestest luuletustest veel üks armastus - tema sünnimaa, kodumaa, Venemaa vastu:

Mul oli hääl. Ta hüüdis lohutavalt
Ta ütles: "Tule siia
Jäta oma maa kurdiks ja patuseks,
Jätke Venemaa igaveseks ...
.........................................
Aga ükskõikne ja rahulik
Ma katsin oma kõrvad kätega
Nii et see kõne on vääritu
Leinavaim ei olnud rüvetatud.

Ahmatova armastus kodumaa vastu ei ole analüüsi, mõtiskluse ega mõistlike hinnangute objekt. Ta saab olema – on elu, lapsed, luule, kui teda pole – pole midagi. Sellepärast kirjutas Ahmatova Suure ajal Isamaasõda:

Pole hirmus kuulide all surnuna lebada,
Kodutu pole kibe olla, -
Ja me päästame teid, vene kõne,
Suurepärane vene sõna.

Ja Ahmatova sõjaväeluuletused algasid nii, nagu iga sõduri teenistus algab, vandega:

Vanne
Ja see, kes täna kallimaga hüvasti jätab, -
Las ta sulatab oma valu tugevuseks.
Vandume lastele, vandume haudadele,
Et miski ei pane meid alistuma.

Näib, et tema "sõjaväelistes" värssides on hämmastav orgaanilisus, peegelduse varju puudumine, ebakindlus, kahtlused nii loomulikud, sellised keerulised tingimused looja suus, nagu paljud uskusid, ainult rafineeritud "daamid" salmid. Aga seda ka seetõttu, et Ahmatovi kangelanna või kangelannade tegelaskuju põhineb teisel, samuti otseselt rahva maailmavaatega seotud põhimõttel. See on saatuse teadvustamine ja aktsepteerimine ehk, nagu sagedamini ja rahvapäraselt öeldakse, aktsiad.

A. Ahmatova laulusõnad on lähedased paljudele traditsioonilistele luuleteemadele, armastuse, looduse, ajaloo, minevikukultuuri teemadele, milles ta suutis leida oma lahenduse, intonatsiooni. Tema loomingulises pärandis on erilisel kohal teema luuletaja saatuse ja kodumaa, rahva saatuse seostest. Seda teemat käsitledes avaldab Ahmatova muljet mitte ainult nende seoste mõistmise sügavusest, vaid ka isikliku, intiimse ja erilise intonatsiooniga.

Kirjutamine

Ahmatova luuletused tema esimestest raamatutest – „Õhtu“, „Roosipärja“ ja „Valge kari“ on kaugel akmeistide „julgest vaatest“ elule, jättes lugeja kurbade intiimsete kogemuste suletud maailma. Palju aastaid hiljem, meenutades aastat 1913, kirjutas poetess:

* Ja alati pakases umbsus,
* Sõjaeelne, kadunud ja hirmuäratav,
* Elas tulevast mürinat,
* Aga siis oli kuulda summutatumalt,
* Ta peaaegu ei häirinud hinge
* Ja uppus Neeva lumehangedesse.
* ("Üheksasada kolmeteistkümnes aasta")

Ahmatova laulusõnade peateemaks on armastus. Pealkirjad ise või luuletuste esimesed read kõnelevad kõnekalt poetessi meeleolust: “Nagu kõrs, jood mu hinge”, “Tahtmata paluvad armu”, “Sa oled raske, armastusmälu”, “Kõik on ära võetud: nii jõud kui armastus" jne. Mõnes Ahmatova varases luuletuses on armutunde tõlgendus täis traagikat ja vaimset lagunemist ("Mu abikaasa piitsutas mind ...", "Teie salapärasest armastusest", "Palveta". vaestele, kadunud”). Meeleheide sunnib “päästvat” mõtet surmast: “Istume kalmistul muserdatud lumel, hingame kergelt ja sina joonistad pulgaga kambreid, kus oleme alati koos” (“Me ei tea, kuidas öelda hüvasti”). Sellised värsid andsid põhjust rääkida dekadentlikest motiividest Ahmatova luules, et sümbolistidega vaieldes puutus ta kuidagi kokku sellise hukatuslaulikuga nagu Sologub.

varane luule Ahmatovat nimetatakse mõnikord kammerlikuks, mis tähendab tema subjektide kitsust, isegi nõrkade vihjete puudumist elu raputanud sotsiaalsetele tormidele. See lähedus on aga väga tinglik, sest universaalne armastustunne peegeldub poetessi luuletustes. Kui Ahmatova räägib rohkem armastuse piinadest kui selle rõõmudest, siis tuleks seda võtta kui intiimsete tunnete sfääris draamat kogenud inimese ülestunnistust. Teisalt, olles ülipoeetiline, koguvad Ahmatova laulutekstid miljonite lugejaskonda, ületades nii peamise intiimsuse märgi – armastajate ja asjatundjate kitsa ringi.

Ahmatova talendi tugevus suutis akmeistide kitsukesest "töökojast" tema lauluteksti välja napsata. Tema luuletused on tugevad selle poolest, et annavad edasi elava inimese tundeid. Poetess ei otsinud inspiratsiooni ei eelajaloolistel aegadel ega eksootilistes maades. Las ta kasutab kitsast elumaterjali, et tuua vene luule tagasi selge maailmanägemuse, konkreetsete kujundite juurde, ületades mitte ainult miraažid ja sümbolismi udud, vaid ka Gumilevi deklaratsioonide kanoniseeritud rõõmsameelsus. Seda märkis Blok, kes tõi akmeistide hulgast välja Ahmatova: „Tõeline erand ... oli üks Ahmatova; Ma ei tea, kas ta pidas end "akmeistiks"; igatahes "füüsilise ja hingelise jõu õitsengut" tema väsinud, haiglases, naiselikus ja enesessetõmbunud olekus positiivselt ei leitud.

Ahmatova laulusõnade eripäraks on see, et akmeistide deklareeritud sõnade ja sõnaühendite konkreetsus, käegakatsutavus, materiaalsus, keele lihtsus, loogiline selgus ja kaal – kõik see väljendus tema luuletustes lüürika jaoks kõige spetsiifilisemas ja orgaanilisemas. - peegelduses inimese hing. Lugejaid köidab tunnete siirus, värsi musikaalsus, Ahmatova teoste vormipuhtus.

Anna Ahmatova on peen lüürilise miniatuuri meister - 8 või 2 reas, mis oma kompositsioonilt meenutab katkendit vestlusest või intiimset ülestunnistust, mis on napsatud inimese kõige pingelisemal hingeseisundil. Selliseid luuletusi tajutakse kui tegevusrohkeid novelle, milles ühe tõmbega avatakse vihje (mitte sümbolistlikus mõttes), sügavad inimese tunded või koguni terve draama:

* Ta saatis sõbra rindele.
* Seisis kullatolmus.
* Naaber kellatornist
* Voolasid tähtsad helid.
* Kukkunud! väljamõeldud sõna
* Kas ma olen lill või kiri?
* Ja silmad vaatavad juba karmilt
* Pimendatud tualettlauas.

Mõnikord mõistis Ahmatova selle väikese maailma kitsikust, kus tema muusa, kui mitte poetessi suur anne, võis lämbuda, ja püüdis arglikult elu avarustesse põgeneda:

* Kuskil on ju lihtne elu ja valgus
* Läbipaistev, soe ja rõõmsameelne…
* Nii tüdrukuga läbi aia naabri
* Õhtul ta räägib ja ainult mesilased kuulevad
* Kõigist vestlustest kõige õrnem.
* Ja me elame pidulikult ja raskelt
* Ja me austame oma kibedate koosolekute riitusi,
* Kui tuul on lennult hoolimatu
* Hakkas veidi kõnet katkestama ...
* "Sest kuskil on lihtne elu"

Ent sel etapil ei läinud Ahmatova luulest mööda mitte ainult tuul, vaid ka revolutsiooni tuul, ainult servapidi, võib-olla ka tema albumi lehti puudutades. Pärast 1917. aastat kirjutatud luuletused (kogu "Jahubanaan") peegeldasid poetessi arusaamatust revolutsiooniline ajastu, ebakõla modernsusega (“Linnas uitab koletu kuulujutt”, “Kõik puhastatakse, reetakse, müüakse”, “Öö” jne). A. Ahmatova ei sattunud revolutsiooni vaenlaste leeri, temast ei saanud sarnased need, kes bolševikuid ja Venemaad needes välismaale põgenesid. Sügav patriotism viis poetessi läbi elu ja luule raskete radade, kodumaa lähedustunne aitas murda estetismi kitsast ringist ja tõusta avaratele eluteemadele. Suure Isamaasõja ajal lõi ta elava isamaaluuletuste tsükli, pühendades paljud neist oma armastatud linnale – Peterburile. AT viimased aastad Akhmatova elu oli seotud Lääne-Euroopa luuletajate tõlkimisega, aga ka rahvaste luuleteostega. Talle kuuluvad andekad tõlked I. Franko, L. Ukrainka ja teiste ukraina luuletajate luuletustest.

Mulle tundub, et Akhmatova loomingust, eriti varasest, on väga raske välja tuua seda, mida erinevalt tema teistest luuletustest võiks nimetada: armastuse laulusõnad". Kõik, mida ta kirjutab, on pühendatud kas armastusele või mälestustele lahkunud armastusest. "Ma palvetan aknapalgi poole - / See on kahvatu, õhuke, sirge. / Täna hommikul olen ma vait olnud, / ja mu süda on pooleks. / Minu pesualusel / Vask on roheliseks muutunud, / Aga tala mängib see nii, / Seda on lõbus vaadata. / Nii süütu ja lihtne? / Õhtuvaikuses, / Aga see tempel on tühi / See on nagu kuldne püha / Ja lohutuseks mulle. Näib, et selles armastuse luuletuses pole sõnagi. Aga öeldakse vaid: “Täna olen ma hommikul vait, / Ja süda on pooleks lõigatud,” ja juba jääb mulje salajasest armudraamast, mis on võõraste pilkude eest varjatud.
Üldiselt on isegi Ahmatova kõige avameelsemad "armastusluuletused" salajased ja umbes saladus: see pole nutt, isegi mitte tema väljavalitule adresseeritud sõna, nagu Marina Tsvetajeva puhul peaaegu alati, see on pigem mõte. , tunne, mis tekkis kallimaga kohtudes, temale pilguheites ja väljendati värsis: „Sama hääl, / Sama pilk, / Samad linakarvad. / Kõik nagu aasta tagasi. / Läbi klaasi päeva kiired / Valgete seinte lubi on täis ... / Värskete liiliate aroomi. / Ja su sõnad on lihtsad.
Vaimset tormi, tunnete segadust, kui süda kukub ja rinnus külmetab, kui iga väike vahemaa ulatub kilomeetrite pikkuseks, kui ootad ja soovid ainult surma, edastab Ahmatova ihne vaevumärgatavate detailide reas, mis on varjatud kellegi teise, uudishimulikud pilgud, värssides antakse alati välja midagi, mida värssideta ei märkaks:

Nii abitult külmutas mu rind,
Aga mu sammud olid kerged.
Olen sisse lülitatud parem käsi selga panema
Vasaku käe kinnas.
Tundus, et mitu sammu
Ja ma teadsin, et neid on ainult kolm!
Sügisene sosin vahtrate vahel
Ta küsis: "Sure koos minuga!"

Ja kui järsku kuulsin:

Ja kui nad üksteist kirusid
Kuumas kires
Me mõlemad ei saanud aru.
Kuna maa on kahe inimese jaoks väike, -

see jätab plahvatuse mulje. Kuid see on ka plahvatus - sisemine, teadvuse plahvatus, mitte emotsioonid, raevukas Ahmatovas - mitte valu, vaid mälu, tuline piinamine - see on just vaikimise piinamine, mis peidab endas pöördumist ja kaebust:

Ja milline vägivaldne mälu piinab,
Tugevate piinamine - tuline haigus! -
Ja põhjatus öös süda õpetab
Küsi: oh, kus on lahkunud sõber?

Pole asjata, et luuletuses “Armastus” ilmneb see tunne kujundites, mis on hoomamatud ja kohe lahti harutamata, varjatud ja toimivad “salaja ja tõeliselt”, tulistab seda kindlamalt, et tulistab varitsusest:

See palliks keerdunud madu,
Südames võlub
Terved päevad nagu tuvi
Valgel aknal müksates,
See särab heledas härmas,
Tundub nagu Levkoy unes...
Kuid truult ja salaja juhib
Rõõmust ja rahust.
Võib nutta nii armsalt
Igatseva viiuli palves,
Ja seda on hirmus arvata
Tundmatus naeratuses.

Ja selles pidevas salatsemises, tunnete vaimustuses, mingi salahaav, viga, suutmatus end avada ja sellest – kalduvus piinamisele tundub olevat. Üks räägib kirglikult oma armastusest, teine ​​aga ainult vaikib ja vaatab salapäraste hallide silmadega ning joob purjuspäi oma “hapuka kurbusega”. Pole ime, et Gumiljov kurtis: "Kiievi linnast Zmievi linnast ei võtnud ma mitte naist, vaid nõia ... / Silitate seda - see harjased ja kuu siseneb - see peidab. / Ja ta nutab ja oigab, nagu mataks kedagi, ja tahab end uputada. Ja ta ise - tark ja tugev - tunnistab ootamatutel nõrkushetkedel: "Ma ei küsi tarkust ega jõudu. / Oh, las ma soojendan end ainult lõkke ääres! Mul on külm... / Tiivuline või tiivutu, / Ei tule mulle külla lõbus jumal.
Tema armastus on nagu salahaigus, kummitab ja varjab, kurnab ja ei too, ei leia rahuldust. Mõnikord tundub mulle, et palju hilisemas luuletuses “Mitte nädalaid, mitte kuid - aastaid ...” jätab ta hüvasti mitte oma armastatuga - armastusega, mille kohtuasi kestis nii kaua ja nüüd koitis vabanemisvõimalus:

Mitte nädalaid, mitte kuid - aastaid
Me läksime lahku. Ja lõpuks
Tõelise vabaduse jahedus
Ja templite kohal hall kroon.
Enam pole reetmist ega reetmist
Ja kuni valguseni te ei kuula,
Kuidas tõendite voog voolab
Võrreldamatu minu õigus.

Anna Ahmatova "jääs maa peale" traagilisel ajastul, traagilisel ennekõike Venemaa jaoks. Kodumaa teema läbib Ahmatova loomingus keeruka evolutsiooni. . Tema luules muutus kodumaa kontseptsioon. Alguses oli Tsarskoje Selo sünnikoht, kust nad möödusid ...

Luuletaja ja luule teemad, poeetilise sõna kodakondsus on kogu Anna Ahmatova laulusõnade jaoks äärmiselt olulised. Alguses loominguline viis Ahmatova teadis end juba luuletajana. Varajases luuletuses "Muusa" täpsustab ta oma valikut. Luuletaja unistus...

Möödunud ja praeguste sajandite vahetusel, revolutsiooni eelõhtul, kahest maailmasõjast raputatud ajastul, ilmus Venemaal võib-olla kõige olulisem "naisluule" kogu uue aja maailmakirjanduses, Anna Ahmatova tõusis ja arenes....

Armasta nüüd nagu madu, kerasse kerituna, see võlub südamesse, siis suliseb terve päeva valgel aknal, siis sähvib heleda härmatisega, Tundub nagu vasakukäeline uni... Aga see juhib ustavalt ja salaja rõõmust ja rahust. Ta teab, kuidas nii armsalt nutta ...

Kompositsioon teemal "Ahmatova lüürika" 5.00 /5 (100.00%) 1 hääl

Anna Ahmatova laulusõnade peateemaks oli armastuse teema. Anna alustas oma tööd 1912. aastal, ood, tema esimesed luuletused müüdi kiiresti läbi ja olid väga populaarsed. Sel ajal olid kõik juba märganud selle poetessi eripära, tema ebaharilikku ja omapärast ainult tema "Ahmatova stroofi". Anna Andreevna Ahmatova esimesi luulekogusid hakkas avaldama N. Gumiljov ajakirjas Sirius.
Pärast tuntud "Poeetide töökoja" loomist saab temast selle sekretär ja seejärel uue suuna - akmeismi - järgija.