Ettekanne teemal: "Ema kujund vene kirjanduse teostes. "Minu elus särab see kõige säravamate tähtede säraga, ei tuhmu hetkekski Sinu pilt, mis on nii suurepärane ja lihtne."

Emakuju kujunemislugu ja tähendus vene luules.

2. peatükk. Ema kujund A. Bloki luules.

3. peatükk. Ema kujund A. Ahmatova luules.

4. peatükk. Ema kujund A. Tvardovski luules.

Sissejuhatus lõputöösse (osa referaadist) teemal "Emapilt 20. sajandi vene luules: A. Blok, A. Ahmatova, A. Tvardovski"

Ema kuvand on olnud vene kirjandusele nii kaua ja orgaaniliselt omane, et tundub olevat võimalik käsitleda seda kui erilist kirjanduslikku nähtust, millel on sügavad juured ja mis on olulisel kohal nii klassikalises kui ka nüüdisaegses luules. Võttes oma allika juba vene kirjanduse sünnist, läbib emakujutis järjekindlalt kõik oma arenguetapid, kuid säilitab ka 20. sajandi luules oma põhijooned, mis olid talle iseloomulikud algusest peale. Vene emakujutis on rahvuskultuuriline sümbol, mis pole iidsetest aegadest tänapäevani kaotanud oma kõrget väärtust. Pole juhus, et rääkides rahvuslikust vene kosmosest, vene teadvusest, vene maailmamudelist, rääkisid filosoofid ja kulturoloogid ennekõike “emast” vene keele aluspõhjas. Ema Maa, Ema Venemaa, Jumalaema on selle ema peamised ja kõrgeimad küljed. Vene kirjanduses on ema kujund-sümbol alati eksisteerinud, taastudes erinevatel perioodidel, kuid 20. sajandil on see luules eriti nõutud kui ajastu omamoodi sümboolne märk. Suurimad emateema esindajad 20. sajandi luules on A. Blok, A. Ahmatova, A. Tvardovski, kelle töid käsitleme üksikasjalikult seoses ema kuju kehastamisega igaühes neist ja 20. sajandi luules tervikuna. Vaatamata ilmselgele andekusele ja kurikuulsale kuulsusele, mis on seotud "emaliku" teema ja ema kuvandi olemasolu ja isegi domineerimisega vene kultuuris, jääb ema kuvand kirjandusliku kategooriana sisuliselt tundmatuks, "suletud" ja praktiliselt uurimata. teaduses. Sellest vastuolust ja tungivast vajadusest lähtudes otsustasime läheneda vene luules ema kuju ja temaatika kehastamise probleemi uurimisele. Meie jaoks on põhihuvi kirjanduses 20. sajandi periood, kuid teema võimalikult täielikuks avamiseks tuleb pöörduda ka varasemate perioodide kirjandusloo poole.

Peamine raskus vene luule emateema probleemi materjalide valimisel seisneb selles, et seda teemat kirjandusteadus ikka veel peaaegu ei käsitle. Sellega seoses viidi töö läbi erinevate kunstiliste ja teaduslike allikate erineva teabe hoolika valiku ja integreerimisena.

Kirjanduslik ja kunstiline materjal, mille näitel uurime ema teemat, olid erinevate ajastute vene verbaalse kunsti teosed. Lisaks põhimaterjalile, mis on kronoloogiliselt piiratud 20. sajandiga, on meie uurimistöö aluseks rahvaluuleteosed, perioodi kirjandusteosed. Vana-Venemaa, vene luule klassikaline periood (M. Ju. Lermontovi ja N. A. Nekrasovi luuleloomingu kui 19. sajandi luule emateema peamise ja sisuliselt ainsa väljendaja näitel). Pöördusime ka klassikaliste ja kaasaegsete rahvaluule ja vanavene kirjandusteoste poole, nagu: V.Ya.Propp "Folkloori poeetika"; A.N. Veselovski "Uurimised vene vaimuliku värsi vallas"; G.P. Fedotov "Vaimulikud luuletused (Vene rahvausk vaimsete luuletuste järgi)"; V.P. Anikin "Vene suuline rahvakunst"; E.M. Meletinsky “Kirjanduslike ja mütoloogiliste süžeearhetüüpide tekkest”; D.S. Likhachev "Inimene iidse Venemaa kirjanduses", "Poeetika vana vene kirjandus"," X-XVII sajandi vene kirjanduse areng "; F.I.Buslaev “Ideaalne naistegelased Vana-Venemaa"; A.S. Demin "Vanavene kirjanduslikust loovusest". Seoses emateema arendamisega 19. sajandi luules on meie uurimuse jaoks olulisemad järgmised teosed: B.M.Eikhenbaum "Lermontov"; D.E.Maksimov "Lermontovi luule"; L.Ya.Ginzburg "Lermontovi laulusõnad"; D.S. Merežkovski “M.Ju.Lermontov. üliinimlikkuse luuletaja"; S. Durylin "Teel realismi"; S. Semenov "Vestnitšestvo Lermontov"; samuti A.N. Berezneva monograafia "Järjestikulised suhted vene luules", mis võrdleb Lermontovi ja Nekrassovi loomingut kahes aspektis: kodumaa ja arengu teema. naise pilt(teisel juhul arvestatakse ka ema kujutist). Kuna 19. sajandi luules on emateema uurimise võtmeks N. A. Nekrasovi nimi, kaasasime aktiivselt Nekrassovi loomingut käsitlevat kirjandust: B. M. Eikhenbaum "Nekrasov"; Yu.Tõnjanov "Nekrassovi värsivormid"; K. Tšukovski "Nekrassovi oskus"; V. Jevgeniev-Maksimov "Nekrassovi elu ja looming"; N. N. Skatov "Nekrasov"; artiklid: R.B. Zaborova “Luuletusest “Ema” (tekstoloogilised tähelepanekud)”, Z.P. Ermakova “Ema”, N. A. Nekrasov as romantiline luuletus". Meid huvitavat probleemi käsitlevad teoreetilised tööd kuuluvad erinevatesse teadusliku mõtlemise valdkondadesse - ajaloolisse, filosoofilisse, kirjanduskriitikasse, mis on tingitud meie teema ebapiisavast kajastamisest kirjandusteaduses. Kahjuks pole ükski neist teostest pühendatud spetsiaalselt ema temaatikale vene kirjanduses. Kultuuriuuringute üldistes küsimustes, mis on seotud emakujundi päritoluga maailmakultuuris, olid kaasatud: D. Frazer "Kuldne oks", C. G. Jung "Hing ja müüt: kuus arhetüüpi", E. Neumann "The Golden Bough". Suur ema", R. Graves " Vana-Kreeka müüdid", seoses vene emakujundi päritoluga on see eelkõige A. N. »; O.V. Rjabov "Vene naiselikkuse filosoofia (XI-XX sajand)". Ajalooallikatena, mis annavad aimu emaduse aspektist kaugetel ajastutel, kasutati järgmist: B.A. Rybakov "Iidsete slaavlaste paganlus"; Ya.N.Shchapov "Abielu ja perekond Vana-Venemaal"; N.L. Pushkareva "Ema ja emadus Venemaal (X-XVII sajand)". (N.L. Pushkarevale kuulub ka ainulaadne teos “Vene naine: ajalugu ja modernsus” (M., 2002), mis sisaldab kolossaalset materjali – kõiki vene naisi käsitlevaid väljaandeid ajavahemikul 1800–2000. Kahjuks on see raamat inimesele äärmiselt ebamugav. kasutamine: see on tohutu bibliograafiline register nn naistenumbri kohta, väljaanded (artiklid, märkmed, raamatud, väitekirjad, aruanded jne) asuvad selles kronoloogilises järjekorras olenemata nende erilisest kuuluvusest. Seega on meid huvitava emateema kehastus kirjanduses uppunud ajalooliste, õiguslike, psühholoogiliste, sotsioloogiliste, meditsiiniliste ja muude dokumentide paljususse. Nimekirjad jäävad ilma autori kommentaarita ning alles raamatu lõpus on ette võetud materjali teistsugune jaotus ning emaduse teemal soovitatakse koostada autorite nimekiri. Kuid isegi see nimekiri aitas meid meie töös väga vähe, sest ka uurimiseks soovitatud autorid kuuluvad erinevatesse teadusvaldkondadesse). Kõik need teosed, olles tegelikult meie uurimuse "kaudne materjal", aitasid hõlmata ema teemat selle arengu varases staadiumis, jälgida selle tekkimist selle loomisest kuni kehastumiseni 20. sajandi luules. . Sellise ajaloosüvenemise vajadus tuleneb nii meie doktoritöö uurimise temaatika spetsiifikast kui ka selle ebapiisavast uurimusest kirjandusteaduses.

Uurimistöö käigus toome kogu luulematerjali mahust välja kolm põhinime - rikkalikul kultuuripinnal loonud autorid, pärivad traditsioonid, kolm erinevat ema-teema individuaalset voolu ja sellele vastavad emakujundid. neid - A. Blok, A. Akhmatova, A. Tvardovski. Nende luuletajate looming demonstreerib kõige selgemini teema ja emakuju kõrgendatud tähtsust, üleminekut klassikalise luule naisepildilt emakujutlusele. Koos esindavad nad ka teatud kirjandusprotsessi arengusuunda - teatud üldist "kehastumise teed", mille tulemusena romantism asendub realismiga, luules suurenevad proosatendentsid, ilmnevad mõned stiililised jooned, mis teemaga kõige sagedamini kaasnevad. emast (tähelepanu objektiivne reaalsus, eepilised tendentsid, poeetilise keele proosa, lakoonilisus, kasutuse lihtsus kunstilised vahendid ja jne).

Samas esindab igaüks neist individuaalselt oma erilist emapilti, mis on seotud reaalse-biograafilise kontekstiga, nende luules murdunud ajaloolise olukorraga, eelkäijate erinevate kirjanduslike mõjude ja poeetiliste traditsioonidega, samuti üksiku autori poeetika joontega.

Kõigi kolme teose pealkirjas märgitud autori poeetika probleeme käsitletakse vene filoloogias väga laialt ja üksikasjalikult.

Bloki pärandit on põhjalikult uuritud, tema loomingu bibliograafia algab luuletaja eluajal ja seda täiendatakse pidevalt kaasaegsete autorite loominguga. Isegi tema eluajal või vahetult pärast tema surma kirjutas A. Bely temast (“A. Blok”, Kõne Vaba Filosoofia Ühingu LXXXIII avakoosolekul (august 1921), Kõne Bloki mälestusõhtul Polütehniline muuseum, “Memuaarid blokist”); Yu.N. Tynyanov ("Block"); B.M.Eikhenbaum ("Bloki saatus"); K.I.Tšukovski (“A. Blok”); V.M.Žirmunski (“A. Bloki poeetika”). Nende tööd, mis on tingimusteta väärtusega iga järgneva Bloki töö uurimise jaoks, aitasid ka meie uuringus selgitada loominguline viis Blok tervikuna, tema koht ajastu poeetilises hierarhias kaasaegsete hinnangutes ja need poeetika jooned, mis paistsid silma juba tema pärandi uurimise esimesel etapil. Sama rolli mängis meie uurimuse kontekstis LL Ginzburgi artikkel "Pärandid ja avastused", mis vaatleb Bloki loomingut selle seoste nurga alt kogu senise vene luule traditsioonidega. Bloki poeetika tunnuste olulisemad määratlused ja nende teoste põhisätted, nagu näiteks tema laulusõnade autobiograafia; Tõnjanovi "lüürilise kangelase" mõiste, mis tekkis just tänu Blokile; kui metafooriliselt muudetud maailm ja asjaolu, et Blok on „metafoori poeet”1, ning asjaolu, et „teadlik, teoreetiliselt sõnastatud suhtumine müüti, folkloori,

1 Žirmunski V.M. A. Bloki poeetika / Kirjanduse teooria. Poeetika. Stilistika. J1., 1977. poeetiline sümbol kui mingi igavese, teispoolsuse ja pealegi objektiivse reaalsuse väljendus", samuti asjaolu, et "Bloki looming ei eksisteeri väljaspool absoluudi otsinguid, vaid nende otsingute sisu muutub esimesest raamatust kolmandani", "seda kõike arvestatakse meiega kui Bloki laulusõnade lähtekohtadena ja vastavalt sellele on see seotud ema teema uurimisega tema luules.

Teose jaoks on suure tähtsusega ZG Mintsi teosed "Bloki laulusõnad" ja "Bloki poeetika"; D.E.Maksimova "A. Bloki luule ja proosa"; K. Mochulsky "A. Block" annab aimu poeedi teest tema kronoloogilises arengus, paljastades selle tee mustrid ja tulemused. Samas seoses on vaja Bloki poeetika tänapäeva uurija D. Magomedova teost "Autobiograafiline müüt A. Bloki loomingus", mis näitab Bloki loomingu seost "biograafilise seeriaga", aga ka nn. püha plaan; eriline, Bloki oma, kustutades piire elutekstide ja kunstitekstide vahel.

Selleks, et mõista Bloki loomingut tema ajastu kontekstis ja mõista mõningast kõrgemat religioosset ja filosoofilist aspekti tema poeetilise maailma keskses naisepildis, pöördusime järgmiste allikate poole: A. Bely "Sajandi algus", "Kahe sajandi vahetusel"; teosed V. Solovjovist (V. Ivanov "V. Solovjovi tähendusest meie põlvkonna saatuses", A. F. Losev "Sofia filosoofiline ja poeetiline sümbol V. Solovjovis", V. Kravtšenko "V. Solovjov ja Sofia" ); D. Andrejev "Maailma roos"; O. Rjabov "Naine ja naiselikkus hõbeajastu filosoofias".

Põhimõtteliselt oluline hetk Bloki emateema uurimisel on traditsiooniliste seoste loomine tema luule ja rahvaluule ning "rahvaliku" liini vahel luules, eriti Nekrasoviga. Selle valguses on olulised N. N. Skatovi teosed "Venemaa A. Bloki juures ja Nekrasovi poeetiline traditsioon"; N.Yu.Gryakalova "Bloki poeetilise kujundi folkloori päritolust";

2 Ginzburg L.Ya. Pärand ja avastused. Laulusõnade kohta. M.-J1., 1964. Lk 239 artiklit kogust "A. Bloki luule ja rahvaluule-kirjanduslikud traditsioonid" (Omsk, 1984). Eriti väärtuslik on G. P. Fedotovi töö "Kulikovo põllul". ülaltoodud artiklites on osaliselt puudutatud või sellega seonduv Bloki luules osaliselt puudutatud või sellega seonduv Jumalaema ja Venemaa kujundite kaudu. Venemaa Blokis, esitab küsimuse: ema või naine? L.K.Dolgopolov rõhutab Bloki Venemaa-otsingutel tuginemist Nekrasovile: „Just siin toimib Blok Nekrasovi traditsiooni otsese jätkajana, mis samuti kasutab samu toetavaid poeetilisi kategooriaid nagu Nekrasov. (näiteks emamaa kuvand selle otseses korrelatsioonis emakujutlusega , mida on juba uurimuskirjanduses märgitud. 3 Siiski tuleb tunnistada tõsiasja, et enamikus Bloki käsitlevates teostes on mistahes tähtsust ema kujundit tema luules eitatakse isegi seoses emamaa kuvandiga, millega ei saa nõustuda ma Nii Fedotov kui ka Skatov räägivad oma artiklites sellest, et Blok asendab oma ema kuvandi oma naise kuvandiga, Bloki "erootilisest" suhtumisest Venemaasse ja kipuvad taandama oma kodumaa kuvandit naiselikuks kuvandiks. Meie arvates saab Bloki oma tee tulemusena loodud Venemaa kuvandit täpselt ja ainult ema kuvandiga samastada. Muidugi ei saanud me Bloki ema teema uurimisel läbi ka M. A. Beketova memuaarideta (esseed "A. Blok" ja "A. Blok ja tema ema"), pakkudes "elutähtsat" materjali ema poeetilise teema vundament Blokis. Hoolimata Bloki ja ema suhte igapäevasest "mitteideaalsest" olemusest päriselus, olid need siiski aluseks ka luules ema teemale, hoolimata asjaolust, et seda teemat aeg-ajalt puudutanud uurijad eitasid seda domineerivat. rolli Bloki emakujutlusele luules.võrreldes Nekrasovskiga: „Luuletaja ise ütles, et tema ja ta ema on peaaegu samad. See on tüüpiline. Nekrassovi oma pole sugugi "üks ja seesama". Kogu lahutamatuse ja vaimse suguluse tundega, ta

3 Dolgopolov J1.K. A. Blok. Isiksus ja loovus. JI., 1980. S. 93.

Midagi kõrgemat, midagi täiuslikku. On uudishimulik, et Blokil on emale pühendatud palju luuletusi, alates kõige varasemast. Kuid need on pühendused talle (mu emale), mitte luuletused temast. Ema ei osutu Bloki jaoks, nagu Nekrasovi jaoks, sisemiseks lüüriliseks teemaks. See ei universaliseeru kõrgemaks kõikehõlmavaks ideeks. Viimaste sätetega ei saa nõustuda, sest meie arvates ei takista asjaolu, et Bloki ema teemal on pühendumise, pöördumise iseloom, muutumast tema luule "sisemiseks lüüriliseks teemaks". Samas ei võrdsusta me autori tegelikku ema tema kunstimaailmas tekkiva emapildiga, mis kätkeb endas palju luuletaja jaoks tähenduslikke ideid ja motiive. Ka selle teose kahe järgmise keskse tegelase loomingu bibliograafia on äärmiselt ulatuslik ja eksisteerimisajaliselt pikk.

Juba A. Ahmatova esimeste kogude ilmumise hetkest (“Õhtu” 1912, “Roosipärja”, 1914), alates M. Kuzmini tuntud eessõnast ja edasi V. M. Žirmunski artiklites “Sümbolismi ületamine ”, N.V. Nedobrovo “ Anna Ahmatova” tuvastati tema varajase poeetilise maneeri olulisemad jooned: nagu suurenenud tähelepanu "materiaalsetele" spetsiifilistele detailidele, seos lüürilise kangelanna psühholoogilise seisundi ja teda ümbritseva subjektikeskkonna vahel, lakoonilisus. poeetiline viis, lühidus, aforism, "epigrammaatiline" stiil, V. V. Vinogradovi "intellektuaalse kõnekeele sõnavara" ja intonatsioonide kasutamine. Mandelstam oli esimene, kes jälgis Ahmatovi luule kasvamist 19. sajandi psühholoogilisest proosast: "Poleks Ahmatovat, kui poleks Tolstoid koos Anna Kareninaga, Turgenevit "Õilsa pesaga", kõik Dostojevskit ja osaliselt isegi Leskov. Genesis Akhmatova terve

4 Skatov N.N. Venemaa A. Bloki järgi ja Nekrasovi poeetiline traditsioon. / Bloki maailmas. M., 1981. Lk 99. peitub vene proosas, mitte luules. Luuletaja eluajal ilmusid Ahmatova stiilis teosed: V. V. Vinogradov "Ahmatova luule", B. M. Eikhenbaum "Anna Ahmatova. Analüüsi kogemus. Rohkem kaasaegsed teosed Mõelge üldiselt Ahmatova poeetika loometeele ja arengule (V.M. Žirmunski "A. Ahmatova loovus", "A. Ahmatova ja A. Blok"; K. I. Tšukovski "A. Ahmatova"; A. I. Pavlovski "A Ahmatova. Elu ja töö" ; M.L. Gasparov" Ahmatova värss "), aga ka tema poeetika üksikud aspektid (L.Ya. Ginzburg, E.S. Dobin, B.O. Korman, A.E..Anikin, E.B.Tager, O.A.Kling, D.M.Magomedova, V.N.Torov , R.D.Timenchik, A.K.Žolkovski, T.V.Tsivyan, Yu.I .Levin). Kõik need allikad olid meie uuringu teoreetiliseks aluseks.

Mis puudutab üldiste printsiipide korrelatsiooni Ahmatova laulusõnades - see on küsimus, mis Ahmatova ema-teema puhul ei oma tähtsust seoses selle kehastuse vormiga esimeses isikus -, lahendasid nii tema loomingu esimesed kui ka hilisemad uurijad. seda teemat erineval viisil, eelistades neis domineerida eepilise, draama või laulusõnade elemente. Nii kirjutasid Yu.N. Tynyanov, V.V. Vinogradov, B.M. Eikhenbaum novellist, isegi Ahmatova luuletuste romaani lähedusest. Juba V.M.Žirmunski artiklis "Sümbolismi ületamine" tuuakse välja see Ahmatova laulusõnade joon; Eichenbaum pidas oma luuletusi väikesteks novellideks, mis koondati üheks romaaniks.6 Ahmatova OA Klingi, DM Magomedovi luules peetakse peamiseks eepilist algust. Viimases artiklis “Annenski ja Ahmatova (laulusõnade latiniseerimise probleemist)” Ahmatova varase perioodi kohta öeldakse, et Annenski õpetust järgides asus Ahmatova “loo värsis” muutmise teele lüüriliseks tervikuks. samal ajal "romaniseerimine" lüüriline luuletus: "Ta loobub üldiselt üksikasjaliku jutustava süžeega "loost värsis", keskendudes arengule

5 Mandelstam O.E. "Kiri vene luulest". / Luuletused, proosa. M., 2002. Lk 483.

6 vt Eikhenbaum B.M. Anna Ahmatova. Analüüsikogemus; Rooma-lüürika. Plantain. romaani fragment. Asjaolu, et I. Annensky oli Ahmatovaga siiski vaid eksperiment, ehkki äärmiselt oluline ja tähenduslik, saab tema laulusõnade juhtmõtteks (teen reservatsiooni, et jutt käib ennekõike varasest loomingust, kuni 2010. aasta alguseni. 20ndad). Kuid Ahmatova "fragmendis" ilmneb väga tähelepanuväärne seaduspärasus: reeglina "näksitakse välja", konkreetse sõna sünniks valitakse eriolukord - vastus kellegi teise märkusele või kellegi teise vastuse esilekutsumine. V. V. Musatov, E. S. Dobin tõstsid Ahmatova luuletustes esile dramaatilisi kokkupõrkeid, uskudes, et tema luule kaldub draama, mitte romaani poole. Huvitav on see, et Dobin toetub raamatus "A. Ahmatova luule" (J1., 1968), tõestamaks Ahmatova laulusõnade dramaatilist algust oma sagedasele dialoogilisele vormile, tuues sisuliselt samu näiteid nagu hiljem Magomedova aastal. toetab tema ideed poeetilise teose romaniseerimisžanrist ja "määratletud" sõna kohta. Nende näidete jaoks on võetud Ahmatova sagedane küsimuste ja vastuste vorm, näiteks tuntud read "Miks sa täna kahvatu oled? / Sest ma jootsin ta kibe kurbusega purju." Ja palju sarnaseid varajasele Akhmatovale iseloomulikke.

Ja ometi, hoolimata sellest, et kõik need seisukohad on ühtviisi kehtivad, on ematemaatika osas otstarbekam Ahmatova looming lüürika sfääri omistada. Nende luuletuste lüürilisust, kus väljendub emakuju, kinnitab kalduvus psühhologismi, subjektiivsus, sisemaailma ja teadvuse peegeldus. Laulusõnades on psühhologism ekspressiivne: kõne subjekt ja kujutise objekt langevad kokku. Kahtlemata on Ahmatova kujutatud maailm alati sisemine, psühholoogiline maailm. Samal ajal eristab tema luuletusi monoloogilisus - laulusõnade stiililine tunnus; teosed on üles ehitatud lüürilise monoloogina. Juhtudel, kui Akhmatova kasutab vormi

7 Ahmatova lugemist. 1. probleem. M., 1992. Lk 138. dialoog, selle "tegelased" on kutsutud väljendama lüürilise teadvuse erinevaid tahke, seetõttu säilib monologismi põhimõte. Tema mälestustest taastati Ahmatova emateema biograafiline kontekst (st poja saatus, suhe pojaga), millega seoses kerkis Ahmatovat puudutavates teostes kõige sagedamini üles emateema küsimus. kaasaegsed (L. K. Tšukovskaja, E. Gershtein, raamat " A. Ahmatova Duvakini märkmetes "(M., 1999).

A. Tvardovski loomingut käsitlev kirjandus ilmub ka poeedi loomingu algperioodil ja selle loomine jätkub tänapäevani. Esimesed märkmed Tvardovski kohta ilmuvad 1920. aastate lõpus. Üks esimesi artikleid kuulub A. Tarasenkovile – "Võitlus lihtsuse eest: (A. Tvardovski loomingust)", kus ta tõstab esile peamine omadus poeedi looming: "suur kunstiline lihtsus, mis on sotsialistliku realismi üks märkimisväärseid omadusi"8. Märkides Tvardovski lähedust rahvakunstile, eraldab Tarasenkov ta “pseudorahva” poeetidest: “Tvardovski värss on võimalikult kaugel Kljujevi vanast maalist, Yesenini leheilust, pseudorahvalikust “talupoja” lihtsusest. Klychkovi salmist. Ja samas pole see püha lolli Zabolotski infantiilne lihtsus.”9 1930. aastatel mainiti Tvardovski nime juba kõigis kirjandusülevaadetes.

50. aastate lõpust kuni tänapäevani ilmuvad raamatud A. Tvardovski elust ja loomingust. Neist viimastel on sageli luuletaja elust jutustavate "paljatuste" iseloom. Näiteks T. Snigireva raamatus „A.T.Tvardovski. Poeet ja tema ajastu ”pöörab kõige rohkem tähelepanu Tvardovski suhetele kaasaegsete, võimudega, isaga, luuletaja toimetusele, ühiskondlikule tegevusele, aga ka A. I. Solženitsõni isiksusele ja loomingule, suhetele temaga.

8 Noor kaardivägi. 1933, nr 11. P.133.

9 Ibid. P.137.

Tvardovski. Alates 80. aastate lõpust on huvi Tvardovski kirjandusliku pärandi vastu nõrgenenud ja esiplaanile tõusevad biograafilised aspektid. Luuletaja elule on pühendatud 90ndate perioodi artiklid, millest peamised on ajastu konfliktid: suhted võimudega, tragöödia perekonnas. Samal perioodil tekib Tvardovski kohta uus memuaarikirjanduse kiht, milles tuleb esile ka ajastu vastuoludest räsitud poeedi “salajane” valu. Paljud neist memuaaridest olid meie töö jaoks kasulikud Tvardovski emateema biograafilise kontekstina (hoolimata nende stiilipuudustest, sageli erapoolikusest ja uuest sotsiaalsest kaasatusest). Esiteks on need I. T. Tvardovski memuaarid "Emamaa ja võõras maa" (Smolensk, 1996), mis sisaldavad kõige täielikumat teavet poeedi perekonna kohta nende lahusoleku aastatel.

Tõsistest uuringutest Viimastel aastatel Tähelepanuväärne on R.M.Romanova teos “A. Tvardovski. Tööd ja päevad. (M., 2006).

Samas on 1920. aastate lõpust tänapäevani Tvardovski loomingut käsitleva kirjanduse kogu mahust vaid üksikud teosed osaliselt seotud ema kuvandiga tema teostes. Selle teema olulisust luuletaja jaoks märgitakse reeglina möödaminnes. Seda peetakse seoses tema tõelise elulooga või mõne muu poeetilise teemaga. Näiteks A. Makedonovi raamatus “L. Tvardovski loometee: majad ja teed” (M., 1981) on “maja” ja tee Makedonovi järgi Tvardovski “üldmõtteks” võtmetähtsusega. kujundid, mille kaudu muuhulgas emapilt. Tvardovski Makedonov käsitleb emaduse, emaarmastuse teemat peatükis „Tegevus ja algus. Varajane Tvardovski" ja ühes peatükis analüüsib luuletust "Kui aeglaselt aednikud töötavad". tsüklist "Ema mälestuseks". K. Pahhareva artiklid “A. Tvardovski tsükkel “Ema mälestuseks” kui kunstiline ühtsus”10, I. Tšernova

10 Q. vene keel valgustatud. Lvov, 1988. 2. väljaanne.

A.T. Tvardovski lüüriline tsükkel "Ema mälestuseks"11. Ema kuvandit selle sügavas seoses” loodusega analüüsib A. Belova: „Varane Tvardovski:

Looduspildid ja ema pilt "

Hoolimata selle teema vähesest kajastamisest bibliograafias, on ilmne, et luuletaja jaoks kõige olulisemad mälu, põlispaikade (väike kodumaa), pojakohustuse ja poja tänulikkuse motiivid on just ema kujundis ühendatud. , ja see seos on tema loomingus omaette teema.

Võttes arvesse kogu eelnevat kirjandusteaduses sel teemal saadud kogemust, tehes selle kokkuvõtte ja toetudes eelkõige 20. sajandi autorite endi poeetilisele pärandile, seadsime endale ülesandeks uurida võimalikult põhjalikult sellist nähtust nagu poeetiline teema emast kui ühest stabiilsematest vene luules.

Ema teema 20. sajandi luules võib jagada ennekõike kõnesubjekti ja emapildi suhete tüüpide järgi:

Kui ema teema kehastub erilise orientatsioonina, siis luule apellatsioon emakujutlusele;

Kui luulet luuakse justkui otse ema nimel;

Kui luuakse luulet, milles emakuju eksisteerib objektiivselt, muutudes peaaegu tegelaseks.

Suhteliselt öeldes vastavad need erinevad väljendusviisid grammatilise teise isiku vormidele - "sina", esimese isiku - "mina" ja kolmanda isiku - "tema" vormidele. (Järgides kolme kirjandusžanri ideed ja muidugi jämedamaks, võime öelda, et esimesel juhul kannab luule dramaatilist algust (objektiivsuse ja subjektiivsuse kombinatsioon, teine ​​isik), teisel juhul on tegemist laulusõnadega (subjektiivsus, esimene isik) ja kolmas juhtum on näide eepilise printsiibi kohta luules). Lisaks poeetiline

11 Kirjandus koolis. 2000, nr 4.

12 Keel kui loovus. Ros. AN Inst. Rus. M., 1996. kogu vene kirjanduse traditsioonides välja kujunenud emakujutis, mille genealoogia on pärit vene kirjanduse algusest, pärineb ema algkuju kolmest peamisest hüpostaasist: Neitsi, ema ja emamaa. Teisisõnu, emateema areng 20. sajandi luules kulges emast religioosse ja metafüüsilise kuvandi loomise teed, mis väljendus peamiselt tema poole pöördumises lüürilise kangelase, reaal-argi- või psühholoogilise kangelase nimel. ema pilt, mis on väljendatud kas ema nimel, või eepiline, objektiivselt.

Tehkem reservatsioon, et iga 20. sajandi suur poeet, kes ühel või teisel moel ema-teema poole pöördus, kehastas oma loomingus kõiki neid kolme igavese kujundi sorti. Üksikasjaliku uurimise käigus ilmneb aga järgmine seaduspärasus: ülaltoodud tingimusliku skeemi suhtes tõstab lüürilise kangelase pöördumine oma ema poole (teise isiku vorm "Sina") reeglina esile ideaalseid jooni. ema kujutis (tõuseb Jumalaema kujuni); ema temaatika väljendus esimeses isikus annab emast otsese reaalse-argipäevase või psühholoogilise kujutluse; Mis puudutab eepilist viisi emateema kehastamiseks luules (ema kujund kolmanda isiku vormis - “Ta”), siis siin on kõige enam kontakt ema teema ja emamaa teema vahel. avatud ja elav. Seega on Bloki luule, mis näeb ette kogu järgnevat emateema arengut, mis kõik on suunatud teatud kõrgemale naisepildile, näide emateema esimest tüüpi kehastusest jumalikus võtmes. Tema äsja naisepildist eralduma hakanud kujutlus emast on kõige rohkem tingituna romantilisest traditsioonist ja kõige vähem konkreetne, sisaldab nii Jumalaema kuvandit kui ka emamaa kuvandit ning seost kaks järgnevat poeetilist nime on justkui põhiprintsiip ema teema arendamisel.

Akhmatova teosed kuuluvad selles klassifikatsioonisüsteemis teise tüüpi - tema kujutlusvõimega emast, mis väljendub esimeses isikus ja millel on enamasti realistlik psühholoogiline alus.

Kolmas, eepiline emateema arendustüüp, esitatakse Tvardovski luules objektiivselt ja emamaa temaatikaga tihedas seoses tajutud ema kujutise kujul.

Uurimismaterjal on väga mahukas, see hõlmab poeetilisi teoseid, mis on loodud peaaegu kogu 20. sajandi jooksul (v.a praegune luule). Erilist tähelepanu pööratakse kolme autori – Bloki, Akhmatova, Tvardovski – poeetilisele loomingule.

Selle töö uurimisobjekt - ema teema ja kujundi kehastus 20. sajandi vene luules - ei ole veel saanud erilise uurimise objektiks, mis on selle teose teadusliku uudsuse põhjuseks. Töö väidab, et täidab selle tühimiku vähemalt osaliselt. Lähtudes tõsiasjast, et ema teemal on vene kirjanduses pikk eksisteerimislugu ning see on sageli seotud olulisemate teemade ja motiivide kompleksiga, näib olevat võimalik see vene luule üldpildist eraldada ja seda käsitleda. kui eriline kirjanduslik nähtus. Sellest lähtuvalt seisneb teose teaduslik uudsus selles, et siin on esimest korda kogutud, kirjeldatud ja klassifitseeritud emateema peamised eksisteerimisviisid ja emakujutise peamised variandid vene luules. XX sajand.

Mis puudutab uurimisobjekti terminoloogilist määratlust, siis keskendume mõistetele "ema teema" ja "emakujutis", kuigi nende olemus on arhetüüpne. Arhetüüp Jungi arusaamises ei saa saada meie uurimuse objektiks, mille piirid määrab eranditult kirjandusvaldkond, seetõttu käsitleme uurimisobjektina ema teemat ja kuvandit nii, nagu need luules esinevad. unustamata, et ema teema on nn "igavene teema" ja emakuju tekkis kirjanduses selle erinevatel arenguperioodidel, justkui põlvest põlve edasi antud ja oma põhijoontes muutumatuna.

Tuleb meeles pidada, et selles töös pidevalt kasutatavad mõisted "teema" ja "pilt" on meie poolt eraldatud kui midagi esialgset mittemateriaalset (teema) ja materiaalsemat tulemust (image), kui midagi üldistatud. esialgne ja selle üksik konkreetne kehastus. Ema teema esilekerkimine ja arendamine teoses ei anna sageli veel ema kuvandit. Seetõttu peame kujundi all silmas midagi kirjanduslikule tegelasele lähedast ja toome teema lähemale mõistele "lüüriline teema", mis on lähedane muusikalisele, ühendades peamised motiivid, mõtted, kujundid. Lüüriline teema erineb eepose ja draama teemast selle poolest, et on vähem süžeega seotud, sisulise sisuga, kuid

13 see täidab töös organiseerivat funktsiooni. Ema kujund esineb siin nn "igavese teema" ilminguna, mis kordub ka sisse erinevad ajad ja esinemine erinevates ajaloolistes kehastustes, keskendudes selle kujutise erinevatele tunnustele selle sajanditepikkuse arengu eri perioodidel.

Doktoritöö on pühendatud juba tuntud ja kirjanduses ammu eksisteerinud nähtuse detailsemale uurimisele. Selle teose aktuaalsust näeme selles, et uurimuse tulemusena kujuneb temaatilise printsiibi järgi ühendatud eri poeetilistest teostest terviklik pilt emateema arengust vene luules; Kaugeid poeetilisi seoseid avastatakse stiililt ja ajaliselt erinevate luuleteoste kokkuviimisel; ema teema suur tähtsus vene kirjanduse jaoks ilmneb peaaegu kogu selle arengu jooksul. Seega pöörab iseloomulik, ajas korduv, konkreetne joon kogu terviku selle tahu võrra, mis siiani on jäänud varju.

13 Lühike kirjanduslik entsüklopeedia. M., 1972. V.7. S.460-461.

Uurimismeetod - ajalooline ja kirjanduslik. Sellise teema avalikustamise tingib paratamatult ajalookäsitluse iseärasused, mis hõlmavad muu hulgas kirjandusliku nähtuse käsitlemist kirjandusprotsessi üldise kulgemise kontekstis ja nendevaheliste seoste loomist.

Töö üldist suunda võib iseloomustada kui eraldiseisva sünkroonse teema väljaselgitamist ja kirjeldamist ajaloolisest aspektist, hoolimata asjaolust, et selle teema uurimisvaldkond selles teoses piirdub XX sajandi vene luulega. sajandil. Lõputöö toimub vastavalt kogutud materjali üldistusele, töö on kollektiivse iseloomuga.

Uuringu eesmärk on jälgida, kirjeldada, iseloomustada ja klassifitseerida erinevaid viise emateema kehastus vene luules läbi 20. sajandi, pöörates erilist tähelepanu selle teema kolmele peamisele väljendajale luules – Blokile, Ahmatovale ja Tvardovskile. See võimaldab meil luua üldise ajaloolise pildi ema teema arengust. Lisaks sellele üldistavale tulemusele ootame uuringult emakujutiste tunnuste ja olulisuse paljastamist kõigi nende autorite kunstimaailmas.

Ema teema poeetilise kehastuse analüüs viiakse läbi mitmel tasandil:

Biograafilises osas, kuna autori isiklik saatus - poja või ema saatus - jättis jälje ema teema lahendusele luules;

Sotsiaalajaloolisel, kuna luules kajastus tegelik ajalooline aeg, mõjutades ema teema kujunemist, ja erinevad ajalooperioodid andsid erinevat tüüpi emakujutist, tuues esile selle üht-teist tunnust;

Seoste tasandil kirjandustraditsioonide ja üksikute mineviku autoritega;

Päris poeetika tasandil, kuna poeetika individuaalautoraalsed jooned loovad lõppkokkuvõttes ühe või teise kujundi emast erinevates autorites.

Eesmärgist lähtuvalt on meie ülesanneteks:

20. sajandi poeetiliste teoste analüüs neis ema temaatika avamise seisukohalt;

Emapildi peamiste eri tüüpide ja emateema kujunemise võtmete väljaselgitamine ja kirjeldamine 20. sajandi luules;

A. Bloki, A. Ahmatova ja A. Tvardovski loomingu üksikasjalik uurimine väitekirja teema aspektist kui kõige tüüpilisemad näited emakujundi kolmest põhivariandist nimetatud perioodi vene luules. ;

Selle või selle ema kujutise loomiseks erinevatel juhtudel kasutatud kunstiliste vahendite kirjeldus.

Kaitsesätted:

Ema teema, mis on omane vene kirjandusele selle loomise algusest peale, läbib järjekindlalt kõiki selle arenguetappe ja mängib 20. sajandi luules silmapaistvat rolli;

Ema kujutist vene luules eristab kirjandusprotsessi erinevatel perioodidel ilmnemise suur stabiilsus kogu selle pikkuses, samuti teatud tunnuste kogumi suur stabiilsus, mis võimaldab teemat eristada. ja ema kuvand vene kirjandusele iseloomulikuks erikategooriaks;

Kogu 20. sajandi luulepärandist avaldub ema teema kõige eredamalt ja terviklikumalt selliste kolme autori loomingus nagu A. Blok, A. Ahmatova ja A. Tvardovski;

Nende autorite loodud erinevad emakujutised ulatuvad tagasi vene kultuuris väljakujunenud emakujundi kolme kõige olulisema ürgkomponendini - see on Jumalaema, ema ja isamaa, mis väljendab ülevalt ideaali, tõelist igapäevast ja ema kuvandi üldistatud rahvuslikud aspektid;

Ühe või teise aspekti ülekaal teoses seostub iga autori poolt emateema väljendusvormiga: lüürilise mina pöördumisena ema poole, kõnena ema enda nimel ja ka eraldatud, objektiivselt, eepiliste seaduste järgi;

Erinevat tüüpi ema kuvand ja ema teema väljendusvorm tingivad nende kehastamiseks erinevate poeetiliste vahendite valiku.

Lõputöö ülesehitus on järgmine: Tööd kui tervikut iseloomustav sissejuhatus ja mõningaid eelkäijate uurimisteemalisi töid käsitlev sissejuhatus, neli peatükki, Kokkuvõte ja bibliograafia. Esimene peatükk on ülevaatlik ja üldistava iseloomuga, uurides vene luule põhjal emakujundi kujunemislugu vene kirjanduses individuaalloomeeelsest ajastust tänapäevani. See ekskursioon kirjandusajalukku peaks saama teose põhiosa eellooks ning aitama kaasa 20. sajandi luules kujunenud ema-teema paremale mõistmisele ja väärtustamisele.

Teine peatükk on pühendatud ema teema uurimisele A. Bloki luules. Hoolimata sellest, et tema luule läheneb vaid ema teemale ega loo emast ilmset objektiivset kuvandit, võib Blokit sellegipoolest nimetada 20. sajandi poeetilise emateema peamiseks esindajaks. Blokis tõstame esile ema teema seoses luuletaja reaal-biograafilise suhtega emaga - talle pühendatud luuletustes; edasi vaatleme kronoloogilises arengus poeedi teed muutuvate naisepiltide jadast kodumaa kuvanni.

Kolmandas peatükis käsitleme A. Ahmatova loomingut ja tema lüürilise kangelannaga võrdväärset ema kujundit, väljendatuna esimeses isikus ema kõne kaudu. Ahmatova luulest leiame kolm erinevat kujundit emast, mis väljenduvad esimeses isikus ja mis vastavad tema loometee kolmele erinevale perioodile.

Neljandas peatükis esitatakse A. Tvardovski loomingus esineva ema temaatika analüüs kui näide objektiivsest, eepilisest emakujutise kehastusest. Tema ema-teemat, mis on läbinud kogu tema loomingu, käsitleme järjepidevas samm-sammult arenduses.

Kokkuvõte võtab kokku tehtud töö peamised tulemused.

Doktoritöö järeldus teemal "Vene kirjandus", Meleksetjan, Marina Valerievna

Järeldus

Vastavalt uurimuse püstitatud eesmärgile uurisime, kirjeldasime ja püüdsime võimalusel liigitada kõiki olemasolevaid viise ema teema kehastamiseks 20. sajandi vene luules.

Kõike eelnevat kokku võttes võib esiteks välja tuua ema kui erilise, algselt vene luulele iseloomuliku kirjandusnähtuse, mis on oma arengus läbinud kõik kirjandusloo etapid ja millel on oluline koht. antiik-, klassikalises ja kaasaegses luules. Uuring kinnitas nii temaatika ilmingute kui ka ema kuvandi kõrget stabiilsust pika aja jooksul, samuti emapildi olemuslike tunnuste äärmist stabiilsust erinevatel perioodidel ja erinevate autorite poolt.

Analüüsi tulemusena tõstame esile järgmised vene poeetilisele emapildile omased tunnused: esiteks on see suurenenud seos mittekirjandusliku kontekstiga - iga ema ajaloolise, sotsiaal-kultuurilise, eluloolise taustaga. autorid. Sellel on ka kõrge filosoofiline, ideoloogiline ja moraalne, ideoloogiline koormus. Emakujundi kaudu vene luules on traditsiooniliselt väljendunud üks peamisi maailmavaatelisi küsimusi. Samuti tuleb märkida selle stabiilset traditsioonilist järjepidevust kogu vene kirjanduse arengu vältel. Uuring paljastas seose "sõlmede" punktide vahel emateema arengus luules (vt lisa, tabel 1) - nii üksikute nimede vahel (eriti ilmne on emateema Nekrasovi arenguliini pärand), ja terveid perioode ja trende. Ema kujundi poeetiline kehastus seostub ka teatud luulesiseste, stiililiste tunnustega. Näidete põhjal Kunstiteosed sajanditevanuse ulatusega, võime järeldada, et ema kujund ilmneb neis reeglina seoses kalduvusega realismi, proosa, eepilise tegelikkuse kujutamise viisi poole. Alustades Lermontovi, Nekrasovi teest ema teema arendamisel, pärandi pärandil. rahvakunst. 20. sajandil jääb emateema järk-järgult traditsiooniliste poeetiliste vormide, kunstiliste vahendite teadliku vaesumise ja lihtsuseiha sfääri. Nüüd, meie aja kirjanduse järgi otsustades, võib öelda, et emakuju tekib ja naaseb peaaegu eranditult kooskõlas nn demokraatliku kirjanduse haruga, pärides rahvakunsti ja Nekrasovi traditsioonid. Uuring kinnitas ka 20. sajandi luule kolme põhifiguuri valimise õigustust emapildi kõige terviklikuma ja järjekindlama kehastuse seisukohalt - need on A. Blok, A. Ahmatova, A. Tvardovski. Seoses püstitatud ülesannetega vaatlesime üksikasjalikult Bloki, Ahmatova ja Tvardovski loomingut doktoritöö teema aspektist kui 20. sajandi vene luule emakujutise põhivariante tüüpilisemaid näiteid.

Jagasime emateema kehastamise viisid kõnesubjekti ja emakujundi suhete tüüpide järgi, kui ema teema kehastub erilise orientatsioonina, luule atraktiivsus kujundile. emast saab tegelane, kui luulet luuakse otse ema nimel ja kui luuakse luulet, milles emakuju on objektiivselt olemas. Illustreerisime seda seisukohta vastavalt Bloki, Ahmatova ja Tvardovski poeetilise materjaliga.

Lisaks kinnitasime seisukohta, et lüürilise kangelase pöördumine oma ema poole ("Sina" teise isiku vorm) tõstab reeglina esile ideaaljooni emapildis (tõusdes Jumalaema kujule). ); ema temaatika väljendus esimeses isikus annab emast otsese reaalse-argipäevase või psühholoogilise kujutluse; eepiline viis ema teema kehastamiseks luules (ema kujund kolmanda isiku kujul - "Ta") korreleerib teistest sagedamini ema teemat kodumaa teemaga (see kujund ema läheb tagasi iidse kujutluse juurde maaemast, mullast).

Olime veendunud, et luules lähtus emateema oma kujutlusest inimese isiklikust, oma emast, omades samas tendentsi tõusta ja avardada partikulaarset universaalseks. 20. sajandi luules muutub emamaa kuvand järk-järgult emakuju kõrgeimaks küljeks. Blok, seostati sajandi alguses ideaalse naiseliku printsiibi otsimisega ja naisepildi jumalikuks tõstmisega oma loomingus, lõpuks läbi naisepildi redutseerimise (isegi langemise), konkretiseerimise ja proosalisemaks muutmise ning kogu oma poeetilise viisi. , jõuab ema kujundini emamaa tähenduses (" Kulikovo põllul", "Tuulelohe"). Just Blok ühendas ülevalt romantilise naisepildi Nekrasovi jumalikustamisega emast – tema tee lõpppildis – emamaa kuvandiga.

Oma lüürilise kangelannaga võrdne Ahmatova kujund emast on jõudnud varases loomingus sotsiaalsest ja igapäevasest, "Reekviemi" perioodil sotsiaalajaloolisest (vihjetega jumalaema kujutisele) universaalse kujundini. emamaa Suure ajal Isamaasõda, mille nimel ta viitab "lastele".

Tvardovski looming kinnitab täielikult 20. sajandi luule järkjärgulist üleminekut isamaa kuvandi kui emakujundi aspekti tõusule: naisepilti kui armastuslaulude objekti pole tal üldse. , kuid samas seostub emakuju kõige varasematest luuletustest lõpuni tema sünnipaikade mälestusega ning sõja ajal tõsteti emamaa kuvandi kõrgusele. Üldiselt lahendab uuring arenguviiside kindlaksmääramise ja ema kuvandi tunnuste tuvastamise probleemi. Esmakordselt püüti kokku võtta vene luules olemasolev materjal ema teemal ning liigitada viise, kuidas luules ema teemat ja kujundit kehastada. Selle tulemusena on siin pilt teema järkjärgulisest arenemisest ja kujutlusest emast kui vene luule kõige stabiilsemast ja orgaanilisemast.

Väitekirja uurimistöö teoreetiline tähendus seisneb selles, et see annab teatud panuse kirjandusloo arengusse, pidades seda üheks kõige aktuaalsemaks ja omasemaks kujundiks vene luulele. Lõputöö põhisätted on kajastatud järgmistes artiklites: Meleksetjan M.V. Arengulugu ja emakujundi tähendus vene luules.// Vestnik MGOU, sari "Vene filoloogia". aasta 2009. nr 2. lk.207-211. Meleksetjan M.V. A. Tvardovski viimane luuletus oma emast.// Kirjandus koolis. aasta 2009. nr 10. P.45.

Meleksetjan M.V. Ema kujund A. Tvardovski luules.// Kirjandusinstituudi bülletään. A. M. Gorki. aasta 2009. Nr 1. S. 159 - 183.

Praktiline väärtus on võimalus kasutada antud uuringu tulemusi erinevatel humanitaarainete kursustel.

Pange tähele, et ülaltoodud teadustekstid postitatakse ülevaatamiseks ja saadakse originaalse väitekirja tekstituvastuse (OCR) kaudu. Sellega seoses võivad need sisaldada tuvastusalgoritmide ebatäiuslikkusega seotud vigu. Meie poolt edastatavate lõputööde ja kokkuvõtete PDF-failides selliseid vigu pole.

Eesmärk: tutvustada kirjandusteostega, mis ülistavad naise-ema kuvandit, kasvatada armastust ja lahkust, kaastunnet ja halastust. Toimumise vorm: kirjandustund.

Ema ... Just seda sõna hääldavad imiku huuled esimesena. Ja pole ka ime. Pole midagi pühamat ja ennastsalgavamat kui emaarmastus. Lapse sünni esimesest päevast peale elab ema hingeõhu, pisarate ja naeratuste järgi. Armastus lapse vastu on talle loomulik nagu aiad õitsevad kevadel. Nagu päike saadab oma kiiri, soojendades kõike elavat, nii soojendab ema armastus.

Emadepäevale pühendatud kirjandustunni stsenaarium

"Naine lapsega süles"

Eesmärk: tutvustada kirjandusteostega, mis ülistavad naise-ema kuvandit, kasvatada armastust ja lahkust, kaastunnet ja halastust.

Toimumise vorm: kirjandustund.

Tähendamissõna emast

Päev enne sündi küsis laps Jumalalt:
"Nad ütlevad, et mind saadetakse homme Maale. Kuidas ma seal elan, sest ma olen nii väike ja kaitsetu?
Jumal vastas:
"Ma annan sulle ingli, kes ootab sind ja hoolitseb sinu eest.
Laps mõtles hetke ja ütles siis uuesti:
"Siin taevas ma ainult laulan ja naeran, sellest piisab, et olla õnnelik.

Jumal vastas:
- Sinu ingel laulab ja naeratab sulle, sa tunned tema armastust ja oled õnnelik.
- Oh! Aga kuidas ma saan temast aru, sest ma ei oska tema keelt? küsis laps, vaadates pingsalt Jumalat. - Mida ma peaksin tegema, kui tahan teiega ühendust võtta?
Jumal puudutas õrnalt lapse pead ja ütles:
Sinu ingel paneb su käed kokku ja õpetab sulle palvetama.

Siis küsis laps:
"Ma kuulsin, et Maal on kurjust. Kes mind kaitseb?
Teie ingel kaitseb teid isegi riskides enda elu.
"Ma olen kurb, sest ma ei saa sind enam näha..."
„Sinu ingel räägib sulle minust kõik ja näitab teed, kuidas minu juurde tagasi pöörduda. Nii et ma olen alati teie kõrval.

Ema kujutis vene luules

Juhtiv: Ema ... Just seda sõna hääldavad imiku huuled esimesena. Ja pole ka ime. Pole midagi pühamat ja ennastsalgavamat kui emaarmastus. Lapse sünni esimesest päevast peale elab ema hingeõhu, pisarate ja naeratuste järgi. Armastus lapse vastu on talle loomulik nagu aiad õitsevad kevadel. Nagu päike saadab oma kiiri, soojendades kõike elavat, nii soojendab ema armastus lapse elu.

Juhtiv: Kas sa mõtled sageli oma emale? Emast, kes andis sulle suure õiguse elule, kes imetas sind oma piimaga. Õnnelik on see, kes lapsepõlvest saati tunneb emalikku kiindumust ja on kasvanud emaliku pilgu hooliva emasoojuse ja valguse all.

ema laps rinnast

Ta ei anna alla ilma võitluseta!

Katab kõik mured,

Kogu hingest

Elu on imeline valgus,

Mida ta soojendab!

(A. Maikov).

Juhtiv: Meie luules on püha lehekülg, kallis ja lähedane igale südamele, mis pole paadunud, igale hingele, kes pole kaotanud, kes pole unustanud ega hüljanud oma päritolu – need on luuletused emast.

Juhtiv: Kõigi aegade luuletajad langetasid põlvi emaliku kohuse pühaduse ees, ema kannatlikkuse, pühendumise, õrnuse, hoolivuse, südamesoojuse ees. Keegi pole ema rolli inimese elus tugevamalt ja siiramalt väljendanud kui vene luuletajad.

Juhtiv: Ema kujutlus vene luules on muutunud naiselike vooruste etaloniks.

Looduses on püha ja prohvetlik märk,
Läbi sajandite eredalt tähistatud:
Naistest kõige ilusam
Naine beebiga süles
Igasugusest ebaõnne võlumisest
Tal ei lähe hästi
Ei, mitte Jumalaema, vaid maapealne,
Uhke, ülev ema
Armastuse valgus on talle iidsetest aegadest pärandatud,
Ja sellest ajast saadik elab ta sajandeid,
Naistest kõige ilusam
Naine beebiga süles
Kõike maailmas mõõdetakse jälgedega,
Ükskõik kui palju teid kõnnid
Õunapuu on kaunistatud puuviljadega,
Naine on tema laste saatus
Aplodeerigu päike teda igavesti!
Nii et ta elab sajandeid
Naistest kõige ilusam
Naine beebiga süles

Juhtiv: Emakujund vene luules seostub järjestikku folklooritraditsiooniga. Juba rahvaluuleteostes ilmneb emakujutis. Vaimsetes värssides ilmub see pilt Jumalaema kujutise kaudu, mida Venemaal eriti austatakse.

Juhtiv: Tõesti, sügavalt kõlas ema teema Nikolai Aleksejevitš Nekrasovi luules. Oma olemuselt suletud ja reserveeritud Nekrasov ei leidnud sõna otseses mõttes piisavalt eredaid sõnu ja tugevaid väljendeid, et hinnata oma ema rolli tema elus. Nii noored kui ka vanad mehed rääkis Nekrasov emadest alati armastuse ja austusega.

Katkend filmist "Ema"

Meie pilkasel ja uljasajal

Suur, püha sõna: "ema"

Ei ärata inimeses tundeid.

Aga ma põlgasin seda tava.

Ma ei karda moodsat mõnitamist.

Saatus andis mulle sellise muusa:

Ta laulab vabade kapriisi järgi

Või vaikib nagu uhke ori,

Olen aastaid olnud töö ja laiskuse keskel

Häbiväärse argusega jooksis minema

Kütkestav, kauakannatav vari,

Pühaks mälestuseks... Tund on kätte jõudnud!.

Võib-olla teen ma midagi valesti

Häirib su und, mu ema? vabandust!

Aga ma olen terve elu ühe naise pärast kannatanud.

Vabaduse poole on tema teed määratud;

Häbiväärne vangistus, kogu naissoost osa õudus,

Tal jäi võitluseks vähe jõudu,

Aga sa annad talle raudse tahte õppetunni...

Õnnista, kallis: tund on löönud!

Mu rinnus keevad nutavad helid,

On aeg, on aeg oma mõte neile usaldada!

Sinu armastus, sinu püha piin,

Teie võitlus - askeetlik, ma laulan! ..

Juhtiv: Luuletus "Sõja õuduste kuulamine ...", mis on pühendatud Krimmi sõjale aastatel 1853–1856. See väikesemahuline, vaid 17-realine luuletus annab lakooniliselt ja sügavalt edasi kogu verise ja halastamatu sõja mõttetuse ning jääb endiselt aktuaalseks:

Sõjakoleduste kuulamine
Iga uue lahingu ohvriga
Mul on kahju mitte sõbrast ega naisest,
Mul on kangelasest endast kahju...
Paraku! naine saab lohutust
Ja parim sõber unustab sõbra;
Kuid kuskil on üks hing -
Ta mäletab hauani!
Meie silmakirjalike tegude hulgas
Ja kogu vulgaarsus ja proosa
Üksi luurasin maailma
Pühad, siirad pisarad -
Need on vaeste emade pisarad!
Nad ei suuda oma lapsi unustada
Need, kes surid verisel väljal,
Kuidas mitte tõsta nutt paju
Nende rippuvatest okstest....

Juhtiv: Nekrasovi traditsioonid peegelduvad suure vene poeedi S. A. Yesenini luules, kes lõi üllatavalt siiraid luuletusi oma emast, talunaisest. Yesenini loomingut läbib hele pilt luuletaja emast.

Juhtiv: Individuaalsete joontega varustatuna kasvab see vene naise üldistatud kuvandiks, ilmub poeedi noorusluuletustes kui vapustav kujund sellest, kes mitte ainult ei andnud kogu maailma.

Kiriemad

Kas sa oled veel elus, mu vanaproua?
Ma olen ka elus. Tere, tere!
Las see voolab üle oma onni
See õhtu kirjeldamatu valgus.

Nad kirjutavad mulle, et varjates ärevust,
Ta oli minu pärast väga kurb,
Mida sa tihti teele lähed
Vanaaegses rammusas.

Ja sina õhtusinises pimeduses
Sageli näeme sama asja:
Nagu keegi oleks minu pärast kõrtsivõitluses
Ta pani Soome noa südame alla.

Midagi, kallis! Võta rahulikult.
See on lihtsalt valus jama.
Ma ei ole nii kibe joodik,
Surra sind nägemata.

Ma olen ikka sama leebe
Ja ma ainult unistan sellest
Nii et pigem mässumeelsest igatsusest
Tagasi meie madalasse majja.

Ma tulen tagasi, kui oksad laiali lähevad
Kevadel meie valge aed.
Ainult sina mina juba koidikul
Ära ärka nagu kaheksa aastat tagasi.

Ära ärka üles sellest, millest unistasid
Ärge muretsege selle pärast, mis ei saanud teoks -
Liiga varane kaotus ja väsimus
Olen oma elus kogenud.

Ja ära õpeta mind palvetama. Pole tarvis!
Vana juurde tagasipöördumist pole.
Sa oled mu ainus abi ja rõõm,
Sa oled mu ainus kirjeldamatu valgus.

Nii et unusta oma mured
Ära ole minu pärast nii kurb.
Ära mine nii tihti teele
Vanaaegses rammusas.

<1924>

Juhtiv: 20. sajand on suure ja julma sõja sajand, Suure Feat sajand. Teine maailmasõda jagas kogu vene rahva elu “enne” ja “pärast”. Ema kannatas koos poegadega.

Juhtiv: Ema teema on kohal kogu A. T. Tvardovski loomingus. Näiteks sellistes eri aastate luuletustes. Väga sageli läheb emakuju luuletaja teostes kaugemale pühendumisest ühele konkreetsele inimesele – tema enda emale – ja muutub kodumaa kuvandiks.

Ema ja poeg

Minu enda pojale
Ema vaatab vaikselt.
Mida ta teeks
Kas sa tahaksid poega?

Soovin teile õnne -
Jah, ta on õnnelik.
Soovin teile tervist -
Noor ja tugev.

Küsi pikemalt
jäi koju -
sõjaväelane,
Ükskord tema juurde.

Küsi ainult
Ema ei unustanud -
Aga ta on talle kirjad
Kirjutasin poolakalt.

Et mitte külmetada
Anna talle nõu?
Jah, see teeb nii palju haiget
Ta on soojalt riides.

Täpsustage pruut -
Kus see on! Ta leiab.
Mida iganes ta ütles
Selge ees.

Minu enda pojale
Ema vaatab vaikselt.
Mitte midagi justkui
Soov, ütle.

Uskuge – mitte asjata
Poeg õpib lendama.
Kuidas ta saab hoolitseda
Tema teab paremini.

Asi on selles, et see on lihtsam
Talle ei sobi.
Emad, jah
Ei tea seda!

Ja vaenlasega peate seda tegema
Kohtumine lahingus
Ta ei anna ära
Sinu pea.

Emad – jah
Ei tea seda...
Minu enda pojale
Ema vaatab vaikselt.

Juhtiv: Ema kaotas rindel pojad, elas üle okupatsiooni ja jäi väikeste lastega süles ilma leivata ja peavarjuta, töötas kurnatuseni poodides ja põldudel ning aidates kõigest väest Isamaad püsti, jagas viimane tükk esiosaga. Ta talus ja ületas kõik ning seetõttu on meie mõtetes mõisted emamaa ja ema juba ammu üheks sulanud:

Ema

Alijevi faas

Ema! Põliselanik, armastatud! Kuulake!

Anna mulle andeks, ema, kibe piin,

Vabandust väsinud mustade käte pärast

Hommikul une äravõtmise eest,

Selle eest, et olin lapsepõlves palju haige ...

Võtan su käed sügavatesse kortsudesse,

Võtan su soojad silmad huultele.

Ja veeremine - läbipaistvate joonte valamine,

Ja sõna-sõnalt langes pastakale.

Igavestest kannatustest haavatud

Nende täielik ema mõistus

Väljakutsed

inimkond:

"Mu poeg on elus

kõik elavad!"

Ärge unustage neid

need naiivsed

Ja igavesti noored pojad

Kuidas mitte tõsta

nutt paju

Nende nutvatest okstest.

Pole pahad vanad naised

Pisarad toidavad kurja kurbust,

varemetest tõusmas

Elav ema -

püha Venemaa!

Juhtiv: Maailm on taas rahutu, planeedi eri paigus tekivad "kuumad kohad", süttivad tulekahjude peegeldused, terroristid hävitavad kogu elu, ikka ja jälle kostab laste nuttu. Ja üle kõige selle kaose kasvab uhke ja kõigutamatu Ema kuvand

Kõik tõusevad püsti ja kuulavad püsti

Säilitatud kogu oma hiilguses

See sõna on iidne, püha!

Sirutage! Tõuse üles!..

Püsti kõik!

Kui metsad tõusevad uue koidikuga,

Nagu rohulibled tormavad päikese poole,

Tõuske kõik püsti, kui olete seda sõna kuulnud,

Sest see sõna on elu.

See sõna on üleskutse ja loits,

Selles sõnas - elav hing,

See on esimene teadvuse säde,

Beebi esimene naeratus.

Olgu see sõna alati olemas

Ja ummikutest läbi murdes,

Isegi kivi südames ärkab

Vaigistatud südametunnistuse etteheide.

See sõna ei peta kunagi,

Selles on peidus elu,

See on kõige allikas. Tal pole lõppu.

Tõuse üles!..

Ma hääldan seda: "Ema!"

Ema teema on vene luulele nii pikk ja orgaaniliselt omane, et

tundub olevat võimalik käsitleda seda kui erilist kirjanduslikku nähtust. Võttes oma allika vene kirjanduse sünnist, läbib see teema järjekindlalt kõiki oma arenguetappe, kuid säilitab ka 20. sajandi luules oma põhijooned.

Vene folklooris pärineb emakujutis matriarhaadi ajastul kõigile rahvastele ühisest Suure jumalanna kultusest, slaavi paganlikest uskumustest, Venemaal erilisest austusest emakese maa vastu. Rahvausundi järgi elas “toormaa emaga” seotud naisjumalus kuni 20. sajandini nii paganlikus kui ka kristlikus vormis, kombineerituna Venemaal koos hilisema peamise Jumalaema kummardamisega.

Emapildi esimesi avaldumisi võime jälgida rahvasuus, esialgu igapäevases rituaalses folklooris, pulma- ja matuselauludes. Juba siin on paika pandud tema põhijooned, mis on talle omased ka hiljem - erilistes epiteetides emast lahku minnes: Meie igapäevase eestpalvetajana / Öö ja palverännak ...

Sellise iseloomuomaduse andis rahvas tavaliselt Jumalaemale, teda kutsuti "kiirabiks, soojaks eestkostjaks", "meie kurbuseks", "meie eestpalvejaks ja palvemajaks, kogu kristliku perekonna kaitsjaks". Seega korreleerus kummagi ema kujutis taevase kõrgeima emakujuga.

Matusenutt väljendas ka ema sügavat sidet

ema-niiske-maa ja tütarlapselikes pulmahädades lahkuminekust

"ema" ja kodu, nii nagu ka värbamislauludes seisis emakuju ühenduses põlispaikade, kodumaa kujunditega.

Niisiis, emakuju kolm peamist hüpostaasi, mis on luules säilinud tänapäevani, eksisteerisid juba Venemaa verbaalse kunsti - jumalaema, ema, kodumaa - koidikul: “Ringis taevased jõud - Jumalaema, loodusmaailma ringis - maa, perekonnas sotsiaalelu- ema, on sama emaliku printsiibi kandjad kosmilise jumaliku hierarhia erinevatel tasanditel. "Esimene ema Püha Jumalaema, / Teine ema - maa on niiske, / Kolmas ema - kuidas ta leina vastu võttis ... ".

Jumalaema kuju, mida inimesed eriti austasid, kehastati kõige sagedamini rahvapärastes vaimsetes värssides ja apokrüüfides, kus "Kristuse kirg" anti edasi ema kannatuste kaudu ("Neitsi unenägu", " Neitsi kõndimine”). G.P.

Fedotov rõhutab vene jumalaema-kuju eripära, mis eristab tema kuvandit lääne katoliiklasest: „Tema näo järgi, mitte noor ja mitte vana, justkui ajatu, nagu õigeusu ikoonil, austavad inimesed taevast ilu. emadusest. See on ema, mitte neitsi ilu. Samal ajal on jumaliku taevase Ema kuju rahvavärssides varustatud inimese-naise joontega. Tema nutulaulud Poja pärast langevad oma kujundliku ja leksikaalse kompositsiooni poolest kokku tavaliste emade matusenutuga. See kinnitab ka jumalaema ja inimese maise ema kujutiste sarnasust rahvateadvuses.

Rahvapärimuses leiame veel ühe ema-teema arendamiseks hädavajaliku nähtuse: see teema võis kehastuda esimeses isikus, kui ema kuvand ilmnes läbi tema kõne iseendast, läbi tema kogemuste ja sisemaailma. . Selline kujutlus emast on ennekõike emade itkudes laste pärast, kus ema väljendab vahetult oma leina, osalt hällilauludes, milles mõeldakse üheaegselt nii lapse tulevikust kui ka ema enda saatusest. . Selline emakuju kehastamise viis – ema enda nimel – läheb üle 20. sajandi luulesse.

Vanavene kirjalikus kirjanduses jätkub arengujoon

Jumalaema pilt, mis pärineb vaimsetest värssidest - apokrüüfides, teostes, mis käsitlevad selle pildi imelist jõudu. Niisiis päästab "Zadonštšinas" ja "Mamajevi lahingu jutus" Jumalaema vene rahvast, kuid samal ajal on Tema pilt siin samal tasemel kogu Vene maa kujutisega, sest kus lahing käib, aga ka niiske maa, pinnas, mille poole prints Dmitri kõrva kummardas, et ta räägiks talle lahingu tulemuse.

Uusaja kirjandusele lähemal, 17. sajandil, siseneb kirjandusse taas maise ema kuvand, seoses isikliku printsiibi, autorsuse kasvu, psühholoogilisuse süvenemisega sellise kontseptsiooniga, mille D. S. Lihhatšov defineeris kui "individualiseerumist". igapäevaelust”. Need tendentsid on eriti märgatavad ema kuvandi arendamise võtmeteoses - "Ulianiya Osoryina lugu", kus "ema ideaali kujutab Juliana Lazarevskaja näos tema poeg Kalistrat Osoryin". Autori ema esineb selles peaaegu hagiograafilises teoses pühakuna, kuid tema kuju idealiseerimine on juba "madalal pinnal", tema pühadus seisneb "majapidamise majanduslikus teenimises" (D.S. Lihhatšov).

AT kirjandus XIX sajandil jätkus ema teema paljude kirjanike ja luuletajate loomingus. Esiteks - M. Yu. Lermontovi ja N. A. Nekrasovi loomingus. M. Yu. Lermontovi luules on ema teemal, mis alles hakkab klassikalist kõrgluule jõudma, autobiograafiline algus (tema sissekanne on teada laulu kohta, mida laulis surnud ema - emade luuletused sama periood on otseselt seotud selle kirjega: "Kaukaasia" ja ka "Ingel", kus pole juhus, et laulul on imeline mälestus). M. Yu. Lermontovi luules pandi keeruline üksik sõlm tema enda ema romantilisest mälestusest, tema laulutekstide naisepildi järkjärgulisest komplikatsioonist, psühhologiseerimisest ja "vähenemisest", aga ka maise looduse kujunditest. ja palved Jumalaema poole. Kõik selle sõlme niidid ulatuvad vene kirjanduse eksisteerimise algusest - läbi M. Yu. Lermontovi ja N. A. Nekrassovi luule - kaugemale, kuni tänapäevani, ja igaühel neist on tähtsust emateema komponendina kirjanduses. Naisepildi lähenemine tegelikkusele, realismi tendentsid, mis M. Yu. Lermontovi luules järk-järgult suurenevad, viivad ema teema teistsuguse kehastamiseni - objektiivse, kui ema kuvand luule on peaaegu võrdne omaette kirjandusliku tegelasega. Niisiis peegeldas tema igapäevaelu ja folklooritraditsioonidega seotud "kasakate hällilaul" kirjandusprotsessi üldist kallutatust "demokratiseerimise" teel (D.E. Maksimov) ja esitas rahva seast esimese pildi lihtsast emast. järgnev galerii sarnastest.

Eriline roll N.A. Nekrasov valmimisel

ema teemad vene luules - 20. sajandi luuletajad läksid emakuju loomisel just Nekrasovist. Tema poeetiline pärand pakub rikkalikku materjali selle kujundi lahendamiseks nii romantilises kui ka realistlikus võtmes. Niisiis moodustas kõik, mis oli seotud poeedi emaga, tema luules valdkonna, mis jäi justkui puutumata tema loometee üldisest kallutatusest realismi poole (“Emamaa”, “Tundi rüütel”). Sellise “ideaalse”, isegi jumaliku emakujundi kujunemise tipp on N. A. Nekrasovi suremas olev poeem “Bayushki-bayu”, kus emale on otseselt antud jumalikud jooned ja ta tõuseb Jumalaema kujuni ja kell. samal ajal veel üks Nekrasovi pühamu – kodumaa. Kuid N. A. Nekrasovi kui realisti luules on algusest peale ka ema kujund, mis on kehastatud "vähendatud pinnal". See rida tema loomingus pärineb Lermontovi 1840. aastate "kasakate hällilaulu" paroodiast. Hiljem viib see eepiliste seaduste järgi loodud rahvapärase emakujuni (“Sõduri ema Orina”, luuletused “Külm, punane nina”, “Kellel peaks Venemaal hästi elama”). objektiivne reaalsus. See pole enam poeedi ema, keda ta laulab ja oma subjektiivsetelt positsioonidelt põlistab, vaid teatud tegelane, kes ilmub luuletuses oma ajaloo, isikuomaduste ja kõneomadustega.

S. A. Yesenin kirjutas eriti liigutavalt oma emast. Ema kujund on tema luuletustes lahutamatult seotud kujutisega siniste aknaluukidega külamajast, ääreala lähedal asuvast kasest, kaugusesse minevast teest. Luuletaja näib paluvat andestust vanalt naiselt "vanaaegses, lagunenud šušunis". Paljudes salmides palub ta naisel mitte muretseda oma õnnetu poja saatuse pärast. Ema kujundis tundusid kõik emad, kes ootasid oma poegade tagasitulekut, tema jaoks ühinevat. Võib-olla peitub ema loomuses soov hoolitseda oma kasvavate laste eest, kaitsta neid eluraskuste ja hädade eest. Kuid sageli lähevad liiga hoolivad emad selles ettevõtmises äärmustesse, jättes oma lapsed ilma igasugusest algatusvõimest, õpetades neid elama pideva hoole all.

Ta seisis tema hälli juures ja armastas teda nagu poega. "Mu ema..." ütles ta tema kohta. Kuulsad luuletajad pühendasid talle luuletusi, mälestused temast on säilinud sajandeid. Arina Rodionovna, suure luuletaja Aleksandr Sergejevitš Puškini lapsehoidja. A. S. Puškini biograafid nimetavad teda Vene maailma üllamaks ja tüüpilisemaks näoks. Luuletaja armastas teda hõimuda, muutumatu armastusega ning mehelikkuse ja hiilguse aastatel vestles ta temaga terveid tunde. Kogu muinasjutuline vene maailm oli talle teada ja ta andis selle edasi ülimalt omapäraselt. Kõigilt vene ühiskonna kuulsustelt A. S. Puškinile saadetud kirjade hulgas on vana lapsehoidja märkmeid, mida ta hoidis samaväärselt esimestega, ja talle pühendatud luuletused räägivad näiteks poeedi kiindumusest tema vastu: „Sõbranna minu karmid päevad..."

Minu raskete päevade sõber,

Minu kurnatud tuvi!

Üksinda männimetsade kõrbes

Sa oled mind kaua-kaua oodanud.

Oled oma toa akna all

Leinamine nagu kellavärk

Ja kodarad aeglustuvad iga minutiga

Sinu kortsus kätes.

Vaadates läbi unustatud väravate

Mustal kaugemal teel;

Igatsus, aimdused, mured

Nad pigistavad kogu aeg su rinda.

See teeb teile imesid. . .

N.V.Gogol oli üks esimesi vene kirjanikke, kes lõi loos "Taras Bulba" vene ema kuvandi. “Õues magas kõik... üks vaene ema ei maganud. Ta kummardus oma kallite poegade pea juurde, kes lamasid läheduses; ta kammis kammiga nende noori, hooletult räsitud kiharaid ja niisutas neid pisaratega; ta vaatas neid kõiki, vaatas kõigi oma meeltega, kõik muutus üheks vaatepildiks ega näinud piisavalt. Ta imetas neid oma rinnaga, ta kasvatas neid, kasvatas neid. „Mu pojad, mu kallid pojad! Mis sinust saab? Mis sind ees ootab? - ütles ta ja pisarad peatusid kortsudes, mis muutsid tema kunagist kaunist nägu. Tema ees välgatas naudinguteta noorus ja tema kaunid värsked põsed ilma suudlemata tuhmusid ja kattusid enneaegsete kortsudega. Kogu armastus, kõik tunded, kõik, mis naises on õrn ja kirglik, kõik muutus temas üheks emalikuks tundeks. Ta hõljus kuumuse, kirega, pisaratega nagu stepikajakas oma laste kohal. Iga nende veretilga eest annaks ta endast kõik.

Kuu taevakõrguselt valgustas juba ammu kogu õue, ... ja ta istus ikka veel oma kallite poegade peades, ei võtnud neilt hetkekski silmi ega mõelnud unele.

Koolivälise ürituse stsenaarium “Armas kujund emast” (19.-20. sajandi kirjanike ja poeetide teoste põhjal) Eesmärk: - meenutada kirjanike ja poeetide teoseid, mis kirjeldavad armsat kujundit ema; - tutvuda nende töödega, kus on ema kujutis. Kasvatuslik eesmärk: kasvatada austust ema vastu ja armastust tema vastu. Varustus: värvilised värvipliiatsid, emade fotod, tööde tekstid, õpilaste joonistused, seinalehed. Tahvlil (ekraanil): plakat: "Naine - ema - on elu, lootus ja armastus." Prohvet rääkis: - Ei ole muud jumalat peale Jumala! Ma ütlen: - Ema pole olemas, välja arvatud ema ...! (R. Gamzatov) Vene keeles “mama” Vainahhi keeles “nana” Ja avaari keeles hellitavalt “naine” Maa ja ookeani tuhandetest sõnadest Sellel on eriline saatus. (R. Gamzatov, "Ema") Sa teadsid sugulaste emade paitusi Aga ma ei teadnud ja ainult unenäos Minu unenägudes laste kullast Ema ilmus mulle mõnikord Oh, ema, kui ma sind leiaksin, Mu saatus poleks nii kibe ( filmi "Liivakarjääride kindralid" laulust) Ema! Kallis ema! Kuidas ma sind armastan ... (laulust) Vaja on erinevaid emasid, Igasugused emad on olulised. (S. Marshak, salm. “Aga sina?”) Õpetaja sõna: Ema kuvand omandas juba suulises rahvakunstis koldehoidja, tööka ja truu abikaasa, kaitsja kütkestavad jooned. oma lastest ja vankumatu eestkostja kõigile vaestele, solvunutele ja solvunutele. Neid ema hinge määravaid omadusi näidatakse ja lauldakse vene keeles rahvajutud ja rahvalaulud. Ema ... Kallim ja lähedane inimene. Ta andis meile elu, kinkis meile õnneliku lapsepõlve. Emasüda nagu päike paistab alati ja kõikjal, soojendades meid oma soojusega. Ta on meie parim sõber, tark nõuandja. Ema on meie kaitseingel. Seetõttu kujuneb emakujutlus vene kirjanduses juba 19. sajandil üheks peamiseks kujundiks, Nikolai Aleksejevitš Nekrassovi luules kõlas emateema tõeliselt sügavalt. Ema kujundit esindab ilmekalt A. N. Nekrasov paljudes oma töödes (“Maa kannatuste täishoos”, “Orina, sõduri ema”, “Sõjakoledusi kuulates”, “Kes elab hästi” Venemaal"). Saatejuht: Ja täna on meil kooliväline üritus, mille teemaks on “Ema armas pilt” luuletajate ja luuletajate loomingu põhjal. kirjanikud 19 – XX sajand Ja meie tund algab Nikolai Zabolotski luuletusega, mis on pühendatud kõige armsamale ja kallimale pildile - ema kujutisele. Äkiline köha öösel. Vana naine jäi haigeks. Aastaid elas ta meie üksiku vanaproua korteris. Seal olid kirjad! Ainult väga harva! Ja siis, meid unustamata, läksid Kõik ja sosistasid: "Lapsed, te peaksite vähemalt korra minu juurde tulema." Su ema on paindunud, vana Mis sa teha saad! Vanadus on lähenenud.Tore oleks, kui istuks kõrvuti oma laua taha. Kõndisid selle laua all, Kogunesid, laulsid koiduni laule Ja siis läksid lahku, purjetasid minema. See on kõik, minge ja võtke teid kokku! Ema jäi haigeks! Ja samal õhtul ei väsinud Telegraaf koputamisest: “Lapsed, kiiresti! Lapsed, väga kiireloomuline, tulge! Ema jäi haigeks! Kurskist, Minskist, Tallinnast Igarkast, Asjad esialgu kõrvale jättes, Lapsed kogunesid, aga kahju ainult Voodi juures, mitte laua taga. Raputab oma kortsus käsi, silitab hõbedast kihti. Kas olete lasknud lahusolekul teie vahel nii pikka aega seista? Kas ainult telegrammid viisid teid kiirrongide juurde? Kuulge, seal on riiul, Tulge nende juurde ilma telegrammideta. Saatejuht: Paljud proosa- ja lüürilised teosed on pühendatud kalli ema kuvandile. Mihhail Jurjevitš Lermontov kirjutas oma luuletuses "Kaukaasia": Lapsepõlves kaotasin oma ema, kuid mulle meenus, et roosal õhtutunnil kordas see stepp mulle meeldejäävat häält. Juhtiv: Valust ja kannatustest alandatuna pani ta sõnad Mtsyri suhu (luuletus "Mtsyri"): Ma ei saanud kellelegi öelda pühasid sõnu "isa ja ema". Õpetaja sõna: Nekrassovi traditsioonid kajastuvad suure vene poeedi Sergei Aleksandrovitš Yesenini luules. Läbi S.A. Yesenin möödub poeedi ema eredast kuvandist. S.A. Yesenini saab paigutada N.A kõrvale. Nekrasov, kes laulis "vaeste emade pisaraid". Nad ei unusta oma lapsi, Kes hukkusid verisel põllul, Kuidas mitte kasvatada nutvat paju Nende longus oksi. Saatejuht: 20. sajandi kuulus poeet Sergei Aleksandrovitš Yesenin kirjutas luuletuses "Kiri emale" järgmised sõnad, mis olid läbi imbunud armastusest oma ema vastu: Kas sa oled veel elus, mu vana naine? Ma olen ka elus. Tere, tere! Las see kirjeldamatu õhtuvalgus voolab üle oma onni. Nad kirjutavad mulle, et sa, häirekella sulav, kurvastad minu pärast väga, et lähed sageli teele Vanamoodsas lagunenud šuhunis ... Saatejuht: Pöörake tähelepanu tahvlile kirjutatud epigraafidele. (Loeb tahvlile kirjutatud väiteid.) Erinevad inimesed, erinevad ajad, aga mõte on sama. Ja nüüd kuulake 2003. aastal meie seast lahkunud kaasmaalase, rahvuselt avaari Rasul Gamzatovi luuletust.

Ka suulises luules omandas emakuju kütkestavad koldehoidja, võimeka ja ustava naise, oma laste kaitsja ning kõigi puudust kannatanute, solvunute ja solvutute vankumatu eestkostja jooned. Need ema hinge määravad omadused kajastuvad ja lauldakse vene rahvajuttudes ja rahvalauludes. Rahvas on alati Ema austanud! Pole juhus, et rahvas elab ka palju häid, südamlikke sõnu ema kohta. Me ei tea, kes need esimest korda ütles, kuid need korduvad elus väga sageli ja kanduvad edasi põlvest põlve. Need on legendid ja eeposed sellest, kuidas emad päästsid oma lapsi, oma sugulasi. Üks selline näide on Avdotja Rjazanotška rahvajutust lihtsa naisema julgusest. See eepos on tähelepanuväärne selle poolest, et mitte meessõdalane, vaid ema naine "võitis lahingu hordiga". Ta seisis oma sugulaste eest ning tänu tema julgusele ja intelligentsusele ei läinud Ryazan "põrgusse". Siin see on - tõelise luule surematus, siin see on - selle ajas eksisteerimise kadestusväärne pikkus!

Arvukad vanasõnad ja kõnekäänud ema kohta kirjeldavad kõige siiramaid ja sügavaimaid tundeid kallima vastu.

Kus on ema, sinna läheb laps.

Ema toidab lapsi, kui inimeste maa.

Ema viha on nagu kevadine lumi: ja seda langeb palju, kuid see sulab varsti.

Mehel on üks ema ja üks kodumaa.

Kodumaa - ema, võõras pool - kasuema.

Lind rõõmustab kevade üle ja beebi rõõmustab oma ema üle.

Pole armsamat sõpra kui ema.

Kellel on emakas, sellel on sile pea.

Kui päike on soe, kui emal on hea.

Merepäevast pärit emapalve võtab välja (võtab välja).

Kes austab oma ema ja isa, ei hukku kunagi igaveseks.

Ema õnnistus ei vaju vette ega põle tules.

Ilma isata - pool orb ja ilma emata - kogu orb.

Linnupiima leiab isegi muinasjutust, aga teist isa-ema muinasjutust ei leia.

Pime kutsikas ja ta roomab oma ema juurde.

Ema sõna ei lähe mööda.

Sugulasi on palju ja ema on kõige kallim.

Emaga koos elamine pole kurbus ega igavus.

Jumal valitseb ema sõna järgi.

Mitte isa-ema, kes sünnitas, vaid see, kes teda jooma pani, kasvatas ja head õpetas.

Ema lööb, kui ta silitab, ja võõras lööb, kui ta peksab.

Ilma kalli emata õitsevad õied värvitult.

Ema kallis - kustumatu küünal.

Soe, soe, kuid mitte suvine; hea, hea, aga mitte mu oma ema.

Ema süda soojendab paremini kui päike.

Ja kui palju on kirjutatud emast, kui palju luuletusi, laule, imelisi mõtteid ja väljaütlemisi!

Laps tunneb ema ära naeratuse järgi.

Lev Tolstoi

Ema on kõige ilusam sõna, mida inimene ütleb.

Kyle Gibran

Kõik ilus inimeses tuleb päikesekiirtest ja emapiimast...

Maksim Gorki

Ma ei tea pilti, mis oleks helgem kui ema ja südant, mis oleks armastuse jaoks võimekam kui ema süda.

Maksim Gorki

See on naise suur saatus – olla ema, kolde hoidja.

V. Belov

Pole midagi pühamat ja ennastsalgavamat kui Ema armastus; iga kiindumus, iga armastus, iga kirg on sellega võrreldes nõrk või isekas.

V. Belinski.

Käsi, mis kiigutab hälli, valitseb maailma.

Peter de Vries

Sellist lille pole maailmas, ühelgi põllul ega merel, sellist pärlit nagu laps ema süles.

O. Wild

Issand ei saa olla kõikjal korraga ja seetõttu lõi ta emad.

Mario Pioso

On püha sõna – ema.

Omar Khayyam

Mees, kes oli oma ema vaieldamatu lemmik, kannab kogu oma elu võitjatunnet ja usaldust õnne vastu, mis sageli viivad tõelise eduni.

Z. Freud

Ei ole midagi, mida emaarmastus ei taluks.

Koppel

Rahvuse tulevik on emade kätes.

O. Balzac

Emasüda on kuristik, mille sügavuses on alati andestus.

O. Balzac

Andke meile parimad emad ja me oleme parimad inimesed.

J.-P. Richter

Millegipärast arvavad paljud naised, et lapse sünnitamine ja emaks saamine on üks ja seesama. Sama eduga võiks öelda, et üks ja sama asi on omada klaverit ja olla pianist.

S. Harris

Suurepärane tunne, lõpuni / Hoiame seda elus oma hinges. / Armastame oma õde ja naist ja isa, / Aga piinades meenutame oma ema.

ON. Nekrassov

Me ülistame igavesti seda naist, kelle nimi on Ema.

M. Jalil

Emadus õilistab naist, kui ta loobub kõigest, loobub, ohverdab kõik lapse nimel.

J. Kortšak

Tõeline ema on hell, nagu värskelt õitsenud lille kroonleht, ja kindel, julge, kurja suhtes paindumatu ja halastamatu, nagu õiglane mõõk.

V. Sukhomlinski

Emadus on nii suur rõõm kui ka suur teadmine elust. Tagasitulek, aga ka tasu. Tõenäoliselt pole maailmas olemas pühamat tähendust, kui kasvatada enda kõrvale vääriline põliselanik.

Ch. Aitmatov

Kõige ilusam sõna maa peal on ema. See on esimene sõna, mille inimene ütleb, ja see kõlab kõigis keeltes võrdselt õrnalt. Emal on kõige lahkemad ja südamlikumad käed, nad saavad kõigega hakkama. Emal on kõige ustavam ja tundlikum süda – armastus ei kustu tema sees kunagi, ta ei jää millegi suhtes ükskõikseks. Ja olenemata sellest, kui vana sa oled, sa vajad alati ema, tema pai, tema pilku. Ja seda rohkem armastust oma ema vastu. Rõõmsam ja helgem elu.

Z. Ülestõusmine

Ema ... Kõige kallim ja lähedasem inimene. Ta andis elu, kinkis õnneliku lapsepõlve. Emasüda nagu päike paistab alati ja kõikjal, soojendades meid oma soojusega. Ta on parim sõber, tark nõuandja. Ema on kaitseingel. Pole juhus, et paljud kirjanikud ja luuletajad ammutasid oma teoseid luues inspiratsiooni just lapsepõlve, kodu ja ema mälestustest.

Üllataval kombel hoidis ta kogu oma elu kingitusena hällilaulu, mida tema ema talle varases lapsepõlves laulis, vene luuletaja M.Yu. Lermontov. See kajastus tema luuletuses "Ingel lendas läbi kesköötaeva", "Kasakate hällilaulus". Selles õnnistab, manitseb emaarmastuse jõud väikest last, edastab talle rahva ideaalid ilmutusena kõige lihtsamate ja lihtsaimate sõnadega. Lermontov tundis sügavalt tarkust, ematunde jõudu, mis juhib inimest tema elu esimestest minutitest peale. Pole juhus, et ema kaotus varases lapsepõlves avaldas luuletaja vaimule nii valusat mõju.

Ema teema kõlas Nikolai Aleksejevitš Nekrasovi luules tõeliselt sügavalt. Oma olemuselt suletud ja reserveeritud Nekrasov ei leidnud sõna otseses mõttes piisavalt eredaid sõnu ja tugevaid väljendeid, et hinnata oma ema rolli tema elus. Nii noormees kui ka vanamees rääkis Nekrasov oma emast alati armastuse ja imetlusega. Selline suhtumine temasse, lisaks tavalistele kiindumuse poegadele, tulenes kahtlemata teadvusest, mida ta talle võlgneb:

Ja kui ma selle aastate jooksul kergelt maha raputan
Minu hukatuslike jälgede hingest,
Parandades kõike mõistlikku oma jalgadega,
Olen uhke keskkonna teadmatuse üle,
Ja kui ma täidaksin oma elu võitlusega
Headuse ja ilu ideaali nimel,
Ja kannab minu loodud laulu,
Elava armastuse sügavad jooned -
Oh, mu ema, ma olen sinust inspireeritud!
Sa päästsid minus elava hinge!
(
Luuletusest "Ema"

Luuletuses "Ema" meenutab Nekrasov, et lapsepõlves tutvus ta tänu emale Dante ja Shakespeare'i piltidega. Ta õpetas talle ka armastust ja kaastunnet nende vastu, kelle ideaal on vähendatud leina, see tähendab pärisorjade vastu. Naise-ema kujundit esindab ilmekalt ka Nekrasov oma teistes teostes “Küla kannatab täies hoos”, “Orina, sõduri ema”.

Sõjakoleduste kuulamine

Iga uue lahingu ohvriga

Mul on kahju mitte sõbrast ega naisest,

Mul on kangelasest endast kahju...

Paraku! naine saab lohutust

Ja parim sõber unustab sõbra.

Kuid kuskil on üks hing -

Ta mäletab hauani!

Meie silmakirjalike tegude hulgas

Ja kogu vulgaarsus ja proosa

Üksinda luurasin maailmas

Pühad, siirad pisarad -

Need on vaeste emade pisarad!

Nad ei suuda oma lapsi unustada

Need, kes surid verisel väljal,

Kuidas mitte kasvatada nutvat paju

Nende rippuvatest okstest...

"Kes sind kaitseb?" - pöördub poeet ühes oma luuletuses. Ta saab aru, et peale tema pole kedagi teist sõnagi öelda Vene maa kannataja kohta, kelle vägitegu on nähtamatu, aga suur!

Nekrassovi traditsioonid taluperenaise ereda kuvandi kujutamisel Sergei Yesenini laulusõnades. Yesenini loomingut läbib hele pilt luuletaja emast. Individuaalsete joontega varustatuna kasvab ta vene naise üldistatud kuvandiks, esineb isegi poeedi noorusluuletustes kui vapustav kujund sellest, kes mitte ainult ei kinkinud kogu maailma, vaid rõõmustas ka laulu kingitusega. . See kujund omandab ka konkreetse maapealse toimeka talunaise ilme igapäevastest asjadest: "Hangidega ema ei tule toime, paindub madalale ...". Truudust, tunnete püsivust, südamlikku pühendumust, ammendamatut kannatlikkust üldistab ja poetiseerib Yesenin emakujutluses. "Oh, mu kannatlik ema!" - see hüüatus ei pääsenud temast juhuslikult: poeg toob palju rahutust, kuid ema süda andestab kõik. Nii et Yesenini poja süü motiiv on sagedane. Reisidel meenutab ta pidevalt oma sünniküla: see on nooruspõlvemälestustele kallis, kuid kõige enam köidab teda sinna poja järele ihkav ema. "Armas, lahke, vana, hell" ema näeb luuletaja "vanemate õhtusöögil". Ema on mures – poega pole ammu kodus olnud. Kuidas ta kauguses on? Poeg üritab teda kirjades rahustada: "Küll läheb aega, kallis, kallis!" Vahepeal voogab üle ema onni "õhtune ütlematu valgus". Poeg, "ikka nii hell", "unistab ainult sellest, et naasta mässumeelsest ahastusest võimalikult kiiresti meie madalasse majja." "Kirjas emale" väljenduvad läbistava kunstilise jõuga pojalikud tunded: "Sa oled mu ainus abi ja rõõm, sa oled mu ainus väljendamatu valgus."

Yesenin oli 19-aastane, kui ta laulis hämmastava läbitungimisega luuletuses "Rus" emaliku ootuse kurbust - "oodates hallikarvalisi emasid". Poegadest said sõdurid, kuninglik teenistus viis nad maailmasõja veristele põldudele. Harva-harva tuleb neilt "nii raskelt tuletatud kritseldusi", kuid kõik ootavad oma "habrasid onnid", mida soojendab ema süda. Jesenini võib asetada Nekrasovi kõrvale, kes laulis "vaeste emade pisaraid".

Nad ei suuda oma lapsi unustada
Need, kes surid verisel väljal,
Kuidas mitte kasvatada nutvat paju
Nende rippuvatest okstest.

Need kaugest XIX sajandist pärit read meenutavad meile ema kibedat hüüet, mida kuuleme Anna Andreevna Ahmatova luuletuses "Reekviem". Ahmatova veetis 17 kuud vanglajärjekordades seoses oma poja Lev Gumiljovi arreteerimisega: ta vahistati kolmel korral: 1935., 1938. ja 1949. aastal.

Olen karjunud seitseteist kuud
Ma helistan sulle koju...
Kõik on sassis,
Ja ma ei saa sellest aru
Nüüd, kes on metsaline, kes on mees,
Ja kui kaua tuleb hukkamist oodata.

Ema kannatusi seostatakse Neitsi Maarja olekuga; poja kannatused – ristil risti löödud Kristuse piinadega.

Magdaleena võitles ja nuttis,
Armastatud õpilane muutus kiviks,
Ja seal, kus vaikselt seisis ema,
Nii et keegi ei julgenud vaadata.

Ema lein, see on piiritu ja väljendamatu, tema kaotus on korvamatu, sest see on tema ainus poeg.

Ema kuvand võtab Marina Tsvetaeva loomingus erilise koha. Ta on pühendunud mitte ainult luulele, vaid ka proosale: "Ema ja muusika", "Ema lugu". Tsvetajeva autobiograafilistes esseedes ja kirjades võib leida palju viiteid Maria Aleksandrovnale. Tema mälestusele on pühendatud ka luuletus "Ema" (kogumik "Õhtualbum"). Autori jaoks on väga oluline rõhutada ema vaimset mõju oma tütardele. Loodus on peen ja sügav, kunstiliselt andekas, ta tutvustas neile ilumaailma. Varastest aastatest peale oli muusika Tsvetajevale identne ema häälega: "Esimest korda vanas Straussi valsis / Kuulsime teie vaikset kutset." "Ema on lüüriline element ise," kirjutab Tsvetaeva.

"Kirg luule vastu – emalt." Tänu temale ja lastele on kunst muutunud omamoodi teiseks reaalsuseks, mõnikord ihaldusväärsemaks. Hing, oli Maria Aleksandrovna veendunud, peab suutma vastu panna kõigele koledale ja halvale. Väsimatult laste unistuste poole püüdledes (Ilma sinuta vaadati neisse vaid kuu aega!) Sa juhtisid oma võsukesed mööda mõtete ja tegude kibedast elust. Ema õpetas lapsi tundma valu - enda ja teiste valu, suutis nad eemale pöörata väliste ilmingute valedest ja valedest, andes neile varakult tarkuse: "Varasemast peale on see, kes kurb on meile lähedal, / Naer on igav...". Selline moraalne hoiak tekitas sisemise rahutuse, suutmatuse olla rahul maise heaoluga: "Meie laev ei lähe hea hetkega teele / Ja sõidab kõigi tuulte käsul!" Mother Muse oli traagiline. 1914. aastal kirjutas Tsvetajeva V.V. Rozanov: "Tema piinatud hing elab meis - ainult meie avame selle, mida ta varjas. Tema mäss, tema hullus, janu on jõudnud meieni karjumiseni. Õlgadele võetud koorem oli raske, kuid see oli ka noore hinge peamine rikkus. Ema pärandatud vaimne pärand tähendas elamuste sügavust, tunnete helgust ja teravust ning loomulikult südame õilsust. Kõike head enda jaoks, nagu Tsvetaeva tunnistas, võlgneb ta oma emale.

Autobiograafilises romaanis "Bagrovi lapselapsepõlv" S.T. Aksakov kirjutas: „Ema pidev kohalolek sulandub iga mu mälestusega. Tema kuvand on minu olemasoluga lahutamatult seotud ja seetõttu ei paista see minu lapsepõlve esimest korda tehtud fragmentaarsetel piltidel kuigivõrd esile, kuigi ta osaleb neil pidevalt.

Mäletan magamistuba ja lampi
mänguasjad, soe voodi

……………………………….

Sa ristid, suudled,

Ma mäletan, ma mäletan su häält!

Ikoonlamp nurgahämaruses
Ja lambikettide varjud...
Kas sa ei olnud ingel?

Pöördumine ema poole, hellus, tänulikkus tema vastu, hilisem meeleparandus, imetlus tema julguse, kannatlikkuse pärast - laulusõnade põhiteema, mis jääb alati aktuaalseks, sõltumata sajandist, mil tõeline luuletaja töötab.

Sisse saab ema keskne kuvand poeetiline maailm Tvardovski ja tõuseb privaatsest - pühendustest oma emale - emaduse universaalse ja kõrgeima aspekti vene luules - kodumaa kuvanni. Poeedi jaoks kõige olulisemad mälestusmotiivid on põlispaigad (väike emamaa), pojakohustus ja poja tänulikkus kombineeritud täpselt ema kujundis ning see kombinatsioon on tema loomingus omaette teema. Tvardovski kirjeldas oma tegelikku saatust. ema 1935. aasta luuletuses “Sa tulid ühe kaunitariga mehe majja... Ühe saatuse lugu toimub ajaloo taustal üldiselt, eraelu süžee riigi üldise elu taustal. Ega Tvardovski nimetanud end asjata prosaistiks: selles luuletuses jutustab ta järjekindlalt oma ema elust, ilma võrdlusteta, metafoorideta, elavate riimideta. Nõukogude kangelased(“Meremees”, “Lend”, “Poeg”, “Ema ja poeg”, “Kasvatad teda arglikult üles ...”). Selle 30ndate luulesarja parim on “Sa kasvatad teda arglikult ...”, kus kangelase emast luuakse ehtne pilt. Sõja-aastatel muutub Tvardovski loomingus olulisemaks ema kuvand, kuid nüüd on ema kuvand võrdsustatud universaalse kodumaa, riigi kuvandiga, mis on korrelatsioonis tavaliste talunaiste kujunditega. 1965. aastal kirjutatud tsüklis “Ema mälestuseks” on ema pilt täielikult üle kantud mälupiirkonda. Siin pole sellisena ema kujutist; siin elab ema ainult poja mälus ja seetõttu avalduvad tema tunded rohkem kui kehatuks muutunud ema kujutlus See luuletus on viimane, kus ilmub ema kujutlus, see lõpetab emaliini Tvardovski teoses. luule ja saab ise lauluks, mis "mällus elus", milles on igavesti elus kuju emast ja poeedi enda emast ning üldistatud kujutlus emadusest: talunaised, töökad, raske saatusega naised.

Ema kuvand on alati kandnud draama jooni. Ja ta hakkas Suure Isamaasõja taustal veelgi traagilisem välja nägema, oma kibeduses kohutav. Kes rohkem kui ema kannatas sel ajal kannatusi? Selle kohta on palju raamatuid. Nendest emade E. Kosheva raamatud "Lugu pojast", Kosmodemyanskaya "Lugu Zoya ja Shura" ...

Kas saate mulle sellest rääkida -
Mis aastatel sa elasid!
Milline mõõtmatu raskus
Naiste õlgadele pikali!
(M, Isakovski).

Vassili Grossmani ema suri 1942. aastal fašistlike timukate käe läbi. 1961. aastal, 19 aastat pärast ema surma, kirjutas poeg talle kirja. Seda säilitati kirjaniku lese arhiivis. "Kui ma suren, elate raamatus, mille ma teile pühendasin ja mille saatus on sarnane teie omaga." Ja see kuum pisar, mille kirjanik oma vana ema pärast valas, põletab meie südameid ja jätab neisse mälestusarmi.

Sõda on põhiteema nii mõneski Ch.Aitmatovi teoses kui ka loos "Ema põld". Selles on Aitmatovi ema kujund mitmetähenduslik. Esiteks on see ema, kes sünnitas lapse (loo kangelanna Tolgonai saatis oma kolm poega sõtta ja kaotas kõik kolm). Teiseks rahva ema: lapsi meenutades on Tolgonai uhke ja mõistab, et "ema õnn tuleb inimeste õnnest".Mõte emaarmastuse jõust, mis on võimeline ühendama, sugulasi looma, ellu äratama, jookseb punase niidina: "Ma neelasin pisaratega leiba ja mõtlesin:" Surematuse leib, kuulete, mu poeg Kasym! Ja elu on surematu ja töö on surematu!

Ivan Bunin kirjutab oma teostes oma emast väga aupaklikult ja hellalt. Ta võrdleb tema säravat välimust taevase ingliga:

Mäletan magamistuba ja lampi
mänguasjad, soe voodi
Ja su armas, tasane hääl:
"Kaitseingel sinu üle!"
……………………………….

Sa ristid, suudled,
Tuleta mulle meelde, et ta on minuga
Ja usuga õnne võlud sa ...
Ma mäletan, ma mäletan su häält!

Ma mäletan ööd, voodi soojust,
Ikoonlamp nurgahämaruses
Ja lambikettide varjud...
Kas sa ei olnud ingel?