1. Lühike teave A. Ahmatova eluloost

Kirjandusliikumise, kuhu A. Ahmatova kuulus, tunnused. Tema roll selles voolus

Peamised kogud ja nende teemad

Kunstiline originaalsus A. Ahmatova luuletused

Luuletuse "" analüüs

Minu suhtumine A. Ahmatova töösse

Bibliograafia

1. Lühiteave eluloo kohta

AKHMATOVA, ANNA ANDREEVNA ( tegelik nimi Gorenko) (1889-1966) - vene poetess, kirjanik, kirjanduskriitik, kirjanduskriitik, tõlk; üks suurimaid hõbeajastu vene luule esindajaid. Ta sündis 11. (23.) juunil 1889 Odessa lähedal päriliku aadliku, pensionil laevastiku mehaanikainseneri A.A. perekonnas. Gorenko. Ema poolt on I.E. Stogova A. Ahmatova oli kaugelt sugulane esimese vene poetessi Anna Buninaga. Ahmatova pidas oma emapoolseks esivanemaks legendaarset Horde Khan Akhmatit, kelle nimel ta oma varjunime moodustas.

Anna Ahmatova biograaf Vadim Aleksejevitš Tšernõh uuris tema ajaloolist sugupuud, esitades põlvkondade loetelu nii ema kui ka isa liinil. Ta ei leidnud kinnitust perekondlikud sidemed koos Khan Akhmatiga, eitamata siiski muu, seni tuvastamata teabe võimalust.

Ahmatova lapsepõlv ja noorukieas möödusid Tsarskoje Selos - noore Puškini linnas. Siin leidis Ahmatova "Puškini elamise ajastu serva": ta nägi Tsarskoje Selo jugasid, mida laulsid "säras noorukid", "parkide rohelist ja niisket hiilgust". Ta mäletas ka 19. sajandi Peterburi. - "eeltramm, hobune, ratsutamine, ratsutamine, põrisev ja lihvimine, pealaest jalatallani siltidega riputatud." Lapsepõlv jäi talle mällu Tsarskoje Selo hiilguse ja Musta mere vabadusega (iga suve veetis ta Sevastopoli lähedal, kus sai julguse ja tahtejõu eest hüüdnime “metsik tüdruk”).

“Vene suur aadlikultuuri viimane suur esindaja Ahmatova neelas kogu selle kultuuri endasse ja muutis selle muusikaks,” vastas N. Struve oma surmale.

Lapsepõlve ja noorukiea aastad polnud Ahmatova jaoks pilved: 1905. aastal läksid tema vanemad lahku, ema viis tuberkuloosihaiged tütred Evpatoriasse ja siin seisis “metsik tüdruk” silmitsi “võõraste, karmide ja räpaste linnade” eluga. koges armudraama, üritas sooritada enesetappu. Ahmatova gümnaasiumi viimane tund peeti Kiievis, seejärel astus ta kõrgemate naistekursuste õigusteaduskonda, kus õppis ära ladina keele, mis võimaldas tal hiljem vabalt õppida. itaalia keel, loe Dante originaalis. Ahmatova kaotas peagi huvi õigusteaduste vastu ja jätkas haridusteed Peterburis Raevi kõrgematel ajaloo- ja kirjanduskursustel.

1910. aastal abiellus Ahmatova Nikolai Gumiljoviga ja lahkus kuuks ajaks Pariisi. See oli tema esimene tutvus Euroopaga, millest pärast Oktoobrirevolutsiooni leidis Ahmatova end paljudeks aastakümneteks äralõigatuna, lakkamata vestlemast oma kaasaegsetega üleeuroopalises intellektuaalses ruumis. “Ruum ja aeg on meilt ära võetud,” ütles ta 1965. aastal N. Struvele. Ahmatova ise aga ei lahkunud kunagi Euroopa kultuuri “hingamisteedest”, selle ruumist ja ajast, ei nõrgendanud “häälte nimetust”.

Nikolai Gumiljov tutvustas Ahmatovale Peterburi kirjandus- ja kunstikeskkonda, milles tema nimi varakult tähenduse omandas. Populaarseks ei saanud mitte ainult Ahmatova poeetiline stiil, vaid ka välimus: ta avaldas kaasaegsetele muljet oma kuninglikkuse, majesteetlikkusega, talle kui kuningannale osutati erilist tähelepanu. Ahmatova välimus inspireeris kunstnikke: A. Modigliani, N. Altman, K. Petrov-Vodkin, Z. Serebryakova, A. Danko, N. Tyrsa, A. Tyshler.

1912. aastal sai ta emaks ja pani pojale nimeks Leo.

1914. aastal saatis Ahmatova oma abikaasat rindele ja elas enamuse ajast Tveri kubermangus Gumiljovi mõisas Slepnevos. Siin puutus ta esimest korda kokku tõeliselt vene looduse ja talupojaeluga. Poetess võrdles neid kohti arhitektuurikaarega, mille kaudu ta sisenes oma rahva ellu ja elustiili. Siin kirjutas Ahmatova enamiku luuletustest, mis hiljem lisati kogusse "Valge pakk".

aasta - massilise väljarände algus. Ahmatova lähimad inimesed lahkusid riigist, sealhulgas tema kallim B. Antrep ja nooruspõlve sõber O. Glebova-Sudeikina. Kuid poetess ise jäi truuks oma riigile, "kurdile ja patusele" Venemaale. Ahmatova pööras oma viha ja nördimuse väljarändajate poole, uskudes, et kodumaale jäämisega saab kõik lunastada ja parandada.

Peaaegu kõik Venemaale jäänud Ahmatova sugulased langesid stalinliku terrori ohvriteks. Nii lasti 1921. aastal maha Nikolai Gumiljov, kelle matmiskoht jäi teadmata, ja Anna ainus poeg arreteeriti kolm korda. Ülejäänud tema lähedased, sealhulgas Ahmatova N. Punini kolmas abikaasa, surid laagrites, mõisteti süüdimatult süüdi.

Anna Ahmatova suri varakevadel, õigemini 5. märtsil 1966 Moskvas. Matusetalitus peeti tema armastatud Peterburis ja ta maeti Komarovo külla.

Ahmatova kirjandusse tuleku aastad on sümbolismi kriisi aeg. “1910. aastal oli sümbolismi kriis selgelt markeeritud ja alustavad poeedid selle suundumusega enam ei ühinenud. Mõned läksid akmeismi, teised futurismi. Anna Andreeveast sai akmeist.

1912. aastal ilmus A. Ahmatova esimene luulekogu. Seda kutsuti "Õhtuks". Ahmatova varastel laulusõnadel on selgelt väljendunud armastuse iseloom. Tavaliselt kujutavad nad meest ja naist suhte kõige teravamal ja mitmetähenduslikumal hetkel. Sageli on need oma olemuselt põgus sketš, mis on keskendunud üksikule detailile, mille kaudu avaneb armastuskogemuste keeruline ja mitmetahuline maailm.

2. Kirjandusliku liikumise tunnused, kuhu A. Ahmatova kuulus. Tema roll selles voolus

Akmeistlike poeetide ringis saavutas Akhmatova kiiresti suure populaarsuse. Tema olemuse aristokraatlik viis ja kunstiline terviklikkus viisid selleni, et teda kutsuti "Neeva kuningannaks" ja "hõbedaajastu hingeks". Aastakümneid hiljem äratas ta oma elu rõõmsa, muretu ja õnneliku aja ellu ühes oma kuulsaimas ja mahukamas teoses "Poeem ilma kangelaseta" (1940-65).

Anna Akhmatova kuulus akmeistide ringi, mis ühendas kakskümmend kuus luuletajat. Acmeism oli sel ajal uus, vaevu sündinud kirjandusliikumine. Vool on oma nime saanud kreekakeelsest sõnast "acme", mis tähendab " kõrgeim aste midagi, värv, õitsemise aeg. Kõik need olid tõesti vene luule "värvid". Acmeists pidas sõna, selle vormi suurt tähtsust. Samal ajal püüdlesid nad erinevalt sümbolistidest selle lihtsuse ja selguse poole. Me lihtsalt jälgime seda Ahmatovi saledate, kujundlike ja lakooniliste luuletuste näitel.

Ahmatova kuulutas end tõeliseks poeediks juba 1912. aastal kogumiku Õhtu ilmumisega. Enamik selle perioodi luuletusi on pühendatud armastusele, mis pole üllatav: ta oli ju pisut üle kahekümne aasta vana. Kuid ta ei paista neis värssides olevat ei noor, naiivne, hellitatud ega habras. Vastupidi, me näeme tugevat ja tarka naist. Ja tema luule ise on sisuliselt mehelik, karm:

Hingeldades karjusin: "Joke kõike, mis oli. Kui sa lahkud, siis ma suren."

Ta naeratas rahulikult ja jubedalt ning ütles mulle: "Ära seisa tuule käes."

Siin, nendes ridades, on sama palju valu kui sisemist jõudu, enesekontrolli.

Aga tagasi teema juurde “Anna Ahmatova on hõbeajastu poeet. Ta juhtus elama raskel ajastul, pöördepunktil, kahe aja ristumiskohas. Nendel kohutavatel aegadel tema kodumaad Venemaad piinati, põletati, rebiti tükkideks. Ahmatova ei saanud sellest vaikida. Kogu totalitaarne ajastu, kõik segased ajad, kõik luuletaja vaimsed piinad peegeldusid nagu peeglist, värssides. Need sündmused, mis ei jätnud ühtegi inimest ükskõikseks, ei suutnud tema hinges vastust leida. Palju aastaid pärast revolutsiooni kirjutas Akhmatova:

Justkui kohutava öö peeglis,

Ja ta vihastab ega taha ennast inimesena ära tunda,

Ja mööda legendaarset muldkeha, lähenedes mitte kalendrile -

Tõeline kahekümnes sajand.

Jah, ta kuulis "aja tallamist" ja see määras tema loomingulise saatuse. Tema elu kõige kohutavamad aastad olid need aastad, mil abikaasa lasti maha, poeg arreteeriti. Seetõttu kõlab Reekviem nii tõetruult ja nii traagiliselt – tema kõige tõsisem, kõige olulisem teos:

Ma kardan õndsat surma

Unustage musta "maruse" mürin,

Unustage, kui vihaselt uks paiskus

Ja vana naine ulgus nagu haavatud loom.

Režiimist kortsutatud, kuid sellest murtud, Ahmatova armastab teda jätkuvalt. kurb kodumaa". Ta jääb talle truuks. Ja selles kordab ta kõigi hõbeajastu poeetide saatust. Peaaegu kõik (või kõik?) olid režiimi ohvrid, kõik kannatasid, paljud kaotasid lähedasi, paljud surid.

Kuid samal ajal ei öelnud keegi oma kodumaast lahti. Kannatades on nad jätkuvalt Venemaa lapsed. Nad ei süüdista mitte teda, vaid riiki valitsevat jõudu:

Miks sa vett mürgitasid

Ja segasin leiba mu mudaga?

Miks viimane vabadus

Kas sa muutud jõulusõimseks?

Luuletaja jaoks on vabadus kõik. Ta ei saa luua ilma vaba olemata. Ja 20. sajandi esimesel veerandil üritati inimestelt seda vabadust ära võtta. Ja võttis paljudeks aastateks ära.

Akhmatova on realismile omane. Ta, mitte maa pealt, igapäevasest konkreetsusest üles vaadates, mäletab pidevalt taevast. Teades, "millisest prügist luule kasvab", ei unusta luuletaja kunsti jumalikku olemust. Ta on aeg-ajalt paljudes luuletustes ja pöördub aastaid oma muusa poole. Mõnikord on Muusa tema jaoks nagu õde:

Muusaõde vaatas näkku,

Tema pilk on selge ja särav.

Mõnikord - kauaoodatud ime:

Kui ma ootan tema saabumist öösel,

Elu näib rippuvat niidi otsas.

Mis autasud, milline noorus, milline vabadus

Toreda külalise ees, piip käes.

Tema nooruspäevil ilmus muusa Akhmatovale kerge, rõõmsameelse ja särava jumalanna kujul. Rahvuslike katastroofide aastatel - rippuvate tiibadega, sünge, sünge. Sama, ma mäletan, oli Nekrassovi muusa: sünge ja peaaegu metsik, ta ei laulnud, ta karjus.

Muusa Ahmatova muutus alles järk-järgult, märkamatult teistsuguseks. Sellepärast on salmid nii häirivad:

Ma ei otsinud kasumit

Ja ma ei oodanud au

Olen surma tiiva all

Ta elas kolmkümmend aastat.

Pole tähtis, millest Ahmatova kirjutab: armastusest, perekonnast, isamaast, poeedist sõpradest, riigi surmast, sõjast, surmast; Peaasi, et ta on alati aus, rahulik, tark, julge. Tal on "talumatu südametunnistus". Mis see on: saatuse või iseloomuomaduste kingitus, mis tekkis raskuste, hädade ja surmade tagajärjel? Akhmatova ise vastab sellele küsimusele järgmiselt:

Õppisin elama lihtsalt, targalt,

Vaata üles taeva poole ja palveta Jumala poole...

See on tarkus ja lihtsus, mis teevad Ahmatovast luuletaja "igaveks ajaks". Ilma tema luuleta oleks hõbeaeg kaotanud kõige kallima ja vajalikuma asja, mis tal on.

3. Peamised kogud ja nende teemad

Anna Andreevna esimesed raamatud nimede "Õhtu", "Roosipärja" all on peaaegu täielikult täidetud armastuse teemaga. Pealegi on kõik luuletused justkui osa lüürilisest miniatuursest romaanist, mille kirjutamisel saavutas Akhmatova kõrgeima oskuse. See pole enam romantiline lobisemine, vaid kogetud lootuste ja pettumuste, soovide ja kirgede taastamine. Tema lüürilise kangelanna süda on "armastusest lõhki rebitud". Kuid samal ajal mõistab ta, et selles maailmas pole midagi sensuaalset - igavest. Seetõttu on kire poole püüdlejad "hullud", selleni jõudnud aga "piinad".

Ahmatova luule kangelanna on teistsugune. Ta on armastatud ja tõrjutud, immutamatu ja külm, loid ja kirglik. See ei ole konkreetne inimene, vaid kollektiivne pilt armastavast ja kannatavast naisest. See armastuse valgus valgustas meistri esimest tööperioodi.

Luuletaja kolmas kogu "Valge kari" on üleminek uutele kujunditele ja loomeelu teisele etapile. Akhmatova ületab isiklike kogemuste piirid. Tema luuletustes ilmuvad "kurgede karjed", "niiske kevadine luuderohi", põllul töötavad niitjad, "mürarikkad pärnad ja jalakad", kerge vihmasadu, teisisõnu elutõed. Ja koos nendega tuleb "magusa maa" tunne, mida nimetatakse kodumaaks. Sellest saab algus kodaniku teema meistri töös.

Poeedi tekstid omandavad filosoofilise sügavuse, peegeldades autori tugevamat seotust ümberringi toimuvaga. See on tihedalt seotud luule kõrge eesmärgi temaatika ja poeedi rolliga maailmas, kellele lisaks skandeerimise andele anti raske ristkoorem “taeva korra” juures. Kunstisõna meister peab seda väärikalt kandma, olles alati ka kõige traagilisemate sündmuste keskmes.

Juba esimestest ridadest peale ei räägi see mitte ainult isiklikust õnnetusest, vaid ka kogu kauakannatanud rahva leinast. Ega asjata meenutavad mõned luuletuse osad oma ehituselt rahvalikku itku. Luuletus "Ristilöömine" ühendab Jumala Poja saatuse tõelise naise maise pojaga. Seega tekib paralleel Kolgatale tõusu ja Nõukogude vangikongides piinamise vahel. Ja lõpuks, epiloogis on viimane akord soov palvetada "kõigi eest, kes seisid seal koos minuga".

4. A. Ahmatova luuletuste kunstiline originaalsus

Akhmatova oskust tunnustati peaaegu kohe pärast tema esimese luulekogu "Õhtu" ilmumist. Ja kaks aastat hiljem ilmunud Roosipärja kinnitas veelgi luuletaja erakordset annet. Nende varaste luuletustes on ainult ajaliselt, kuid mitte kogumike oskustasemelt selgelt näha Ahmatova kunstilaad, mis määras kogu tema loomingu tunnused. Ahmatova luuletused ei ole meloodilised, mitte meloodilised, nagu sümbolistide omad. Muusikaline element ei domineeri, ei määra ette kogu luuletuse sõnalist struktuuri. Aga sellel on hoopis teine ​​iseloom kui näiteks Blokil või Balmontil. Neil on meloodilisus, meloodilisus, mis meenutab romantikat, samas kui Ahmatoval on sagedased rütmimuutused. Tal on haruldased alliteratsioonid, sisemised riimid, isegi tavalised riimid on nii palju varjutatud kui võimalik. Akhmatova armastab ebakõlasid semantilise üksuse - lause - ja meetrilise üksuse - joone vahel, lause üleminekuid ühelt realt teisele. See tehnika varjab ka meetrilise struktuuri liiga pealetükkivat selgust, riim muutub vähem märgatavaks:

Te ei saa segi ajada tõelist hellust

Mitte midagi ja ta on vaikne.

Akhmatova armastab vahelduvaid aeglasi riime. Tema luuletuste keskmes on peente täpne ja peen vaatlus väliseid märke meeleseisund ja selge, kokkuvõtlik mõtteedastus, mis väljendas meeleolu tajutava suhtes. Ahmatova sõnaraamat taunib teadlikku lihtsuseiha kõnekeelne kõne, igapäevastele sõnadele ja tavaliselt lüürilisest luulest kaugel, iha sõna puhta lihtsuse järele, hirm põhjendamatute poeetiliste liialduste, liigsete metafooride ees. Tema laulusõnade keskmes on välismaailma nähtuste täpne tajumine, teravalt ja peenelt edasi antud tunne, mis väljendab selle taga peituvat psüühilist tõsiasja:

Kuidas ei meeldi kallistused

Nende käte puudutus.

Ahmatova poeetilise kujundi põhijooneks on see, et ta ei räägi otseselt iseendast, ta räägib vaimse nähtuse väliskeskkonnast, välismaailma sündmustest ja välismaailma objektidest ning ainult nende omapärases valikus. esemed ja nende muutuv taju on tõeline meeleolu, eriline vaimne sisu, mis on sõnadesse põimitud. See muudab värsid vaimselt rangeks ja puhtaks, ta ei ütle rohkem kui asjad ise. Igale meeleseisundile viitab vastav välismaailma nähtus:

Olen sisse lülitatud parem käsi selga panema

Vasaku käe kinnas.

Siin ei panusta kujunditesse ja sõnadesse mitte müstilisi kogemusi, vaid lihtsaid, konkreetseid, rangelt piiritletud. Igal hingeliigutamisel on tegelik põhjus: terve rida Ahmatova luuletusi on väikesed lood, novellid, mis on kujutatud nende kujunemise kõige kriitilisemal hetkel.

Luuletus Õppisin elama lihtsalt, targalt... - üks parimaid lüürilised luuletused autor. See erineb mõnevõrra ülejäänud Ahmatova selleaegsetest poeetilistest teostest, kuna just selles kõlasid esimest korda filosoofilised noodid.

Naine luuletuses Õppisin elama lihtsalt, targalt... räägib sellest, et inimese elu on lühike ja selle lõpus tuleb surm ja ebakindlus. Kuid kurbade, dekadentlike motiivide kõrval võib lugeja kuulda ka helgeid, julgustavaid:

Ma koostan naljakaid luuletusi

Elu kaduvast, riknevast ja ilusast.

Kuna vene poetess oli usklik naine ega lahkunud kunagi Issandast, leiab selle teose peategelane tröösti Jumalas. Pärast luuletuse hoolikat lugemist saate isegi enda jaoks kasuliku eluea järelduse teha. Autor õpetab lugejale varjatult, kuidas eluraskusi taluda. Miski ei ravi ega puhasta hinge paremini kui loodus, usk jumalasse ja üksindus.

Poeetilise teose lõpus on ka armastuse teema:

Vaid aeg-ajalt lõikab see vaikusest läbi

Katusele lendava toonekure kisa.

Ja kui sa mu uksele koputad,

Ma arvan, et ma isegi ei kuule.

Luuletused A.A. Ahmatova armastusest on tema elu, ülestunnistus, mis ületas isikliku, jäädes tema südamesse igaveseks.

Anna mõtiskleb oma luuletuses peaaegu esimest korda selle üle, kui üürike on meie maapealne elu ja seda väljaütlemata tõde ise mõistes, õpib ta „lihtsalt, targalt elama“, rahustab „tarbetut ärevust“ ja koostab „lustlikke luuletusi“. Seetõttu püüab ta jäädvustada iga minutit, iga hetke sellest põgusast elust. Miski ei pane teda tagasi oma endise elu juurde, mis on täis raskusi ja "tarbetuid muresid".

Kahes viimases salmis võib tabada ka armastuse noote, võib-olla õnnetu, kui lüüriline kangelanna ei taha naasta oma tunnete juurde ja loobuda oma “lihtsast, targast” elust. Ta ei tule tagasi. Ta oli nii täis rahu ja vaikset rõõmu, et mineviku "koputus", vanade haavade kutse ei puuduta enam tema hinge paelu. Ta ei kuule enam "endise" kaduva elu kurba helinat, nüüd on tal teistsugune elu - täidetud melanhoolse rõõmuga, vaikne ja pehme. See rõõm ümbritseb teda tundega, et elu on vaatamata oma ajalisusele ilus ning elamist väärt õigesti ja oma hingele meeldivalt. Lüüriline kangelanna leiab kogu oma rahulikkuse ja vaikse rõõmu ümbritsevast maailmast ja loodusest: need on kuristikus kahisevad takjad ja pihlaka-kollased-punased kobarad, .....

5. Luuletuse "Õppisin elama lihtsalt, targalt ..." analüüs.

Anna Ahmatova aitab mõista peamist: meie elu on üürike ja iga minutit tuleb väärtustada, poetess ise räägib meile meie "elu on riknev, riknev ja ilus". Asjaolu, et meie elu on kiiresti riknev, ei tohiks panna meid sellest keelduma, keelduma nägemast selle eredaid värve, kauneid pilte, mis meid ümbritsevad. See on vastupidi: lihtsalt sellepärast, et kunagi lahkume sellest maailmast, peaksime pühendama võimalikult palju tähelepanu ja aega kõigile neile imelistele asjadele, mis meie elus on. Alles siis, kui õpime poetessi kombel "lihtsalt, targalt elama", alles siis leiame tõelise õnne ja rahu.

6. Minu suhtumine A. Ahmatova töösse

Ahmatova luulekogu

Olen uhke, et Anna Ahmatova oli ja on vene luules. Sellised inimesed jätavad maa peale kustumatu valguse. Anna Ahmatova on särav täht, mis säras vene kirjanduse silmapiiril ning valgustas ja vallutas oma säraga palju südameid.

Anna Ahmatova lüüriline kangelanna on särav ja originaalne. Ahmatova luule sisaldab koos kõige tuntumate armastusluuletustega tervet kihti isamaalisi teemasid sisaldavat luulet. Hävis poetessi südamele kallis revolutsioonieelne maailm. Akhmatova ja paljude tema kaasaegsete jaoks oli see tõeline tragöödia. Ja ometi leiab ta sisemist jõudu, et õnnistada elu igavest uudsust. Alates ridadest on kuulda meeleheidet ja valu Reekviem : Abikaasa hauas, poeg vangis,

Palveta minu eest...

Ahmatova ei pea riigis ette tulnud hädasid ei ajutisteks, kergesti parandatavateks seaduserikkumisteks ega üksikisikute pettekujutelmadeks. Lõppude lõpuks ei puudutanud see ainult tema isiklikku saatust, vaid ka kogu rahva saatust, miljonite süütute ohvrite kohta ...

Ta ei sarnanenud kunagi kellegagi ja, mis võib-olla veelgi olulisem, ükski lugematutest jäljendajatest ei jõudnud isegi tema tasemele. Poetessi lüüriline kangelanna on ühtaegu nii kirglik kodumaa patrioot kui ka kannatav ema ja tahtejõuline naine, kes suutis taluda ajaraskusi oma õlul.

Ta kirjutas oma teoseid, suurendades Isamaa au!

Bibliograafia

1. Anna Ahmatova - luule

Anna Ahmatova

Õppisin elama lihtsalt, targalt...

Üks läheb otse...

Religioossed motiivid Anna Ahmatova luules

kirjanduslikud voolud. hõbedaaeg

JUUBELIPEEGLIDE SÜGAVAS (ANNA AKHMATOVA, 1889 - 1966)

Anna Ahmatova MINNA KOHTA

E. Vassiljeva, Ju. Pernatjev. "100 kuulsat kirjanikku", "Folio" (Harkov), 2001.

Anna Ahmatova. Luuletused. 1909-1960. (Moskva). 1961. aastal.

S. Kovalenko. "Anna Akhmatova" ZhZL. "Noor kaardivägi" 2009.

Anna Ahmatova

Kuld roostetab ja terasest mäda,
Marmor laguneb, kõik on surmaks valmis...
Kurbus on tugevaim asi maa peal
Ja kuninglik sõna on vastupidavam.

Anna Ahmatova

Plaan

I XX sajandi suur poetess.
II A. Ahmatova kirjandustee.
 1. Armastuse laulusõnad.
 2. "Globaalne reageerimisvõime".
 3. Kodumaa teema Ahmatova loomingus.
III Lihvitud käsitööoskuse luule.

  Anna Ahmatova - 20. sajandi üks kuulsamaid vene luuletajaid, kirjanduskriitik, tõlkija. See habras naine, kellel oli palju raskeid katsumusi, talus neid väärikalt ja jättis samal ajal maha rikkaliku kirjanduspärandi. Paljusid tema teoseid ei avaldatud mitte ainult autori eluajal, vaid ka rohkem kui kaks aastakümmet pärast tema surma. Anna Ahmatova looming on aga tõeline ja siiras kunst, mis on säilinud tänapäevani. "Temas põleb midagi imelist ja kõik ta kiirgab mõeldamatult ..." - tundub, et Akhmatova kirjutas endast. See oli tõeliselt tugev natuur tahte, iseloomu ja sisemise "valgusega". Tema erakordne lüüriline anne mitte ainult ei andnud edasi inimese hingeseisundit, vaid kajas ka tolleaegse rahvaelu sündmusi. Teda seostatakse ajastuga, mis kujundas teda luuletajana – millega hõbeaeg vene keel ilukirjandus, ja on üks selle andekamaid esindajaid.

  Anna Ahmatova kirjandustee, mis algas revolutsioonieelsetel aastatel ja lõppes aastal nõukogude aeg oli pikk ja raske. Tema luulet eristas algusest peale poeetilise sõna tõepärasus, kergus ja emotsionaalsus. Anna Andreevna luuletused peegeldasid emotsionaalseid kogemusi armastusest, lähedastest, kodumaast.

  Ahmatova säilitas kogu oma elu akmeistlikud loovuse põhimõtted: olevus, kristlik valgustatus, hoolikas suhtumine sõnasse, loominguline algus, seos ja aegade täius. Ta oli esimene ja ainus naine maailma luules, kellest sai suur rahvuslik ja universaalne poeet, kehastades ülima sügavusega lüürilise kangelanna sisemaailma oma kunstimaailmas ning luues naise ideaali – armastatud ja armastava. Just Ahmatova andis vene luules esimesena armastusele "naisehääle õiguse".

Kahekümne esimene. Öö. esmaspäev.
Pealinna piirjooned udus.
Kirjutas mingi idioot
Mis on armastus maa peal...

  Akhmatova luule on päikeseline, lihtne ja vaba. Ta elas suure maise armastusega ja laulis sellest ning see oli tema, tema, elu mõte loomulik olek. Anna Andreevna jagas kogu oma elu oma hinge aardeid maailmaga, kes teda alati ei mõistnud ja sageli lihtsalt tagasi lükkas. Ahmatova isiklik on alati sulanud kokku rahvusliku ja igavesega. Ajalooliste katastroofide ajastul rahvusliku ja maailma kurbuse võtmine paljastas lüürilises kangelanna Ahmatovas tema "ülemaailmse reageerimisvõime": ta nägi oma teed maailmatragöödiate jadas; Ma nägin ennast traagika jätkajana naiste saatused:

Kummardan Morozova ees,
Heroodese kasutütrega tantsima,
Lenda suitsuga Dido tulest minema,
Zhannaga uuesti tulle minna ...

   Juba 1962. aastal kirjutatud luuletuses "Viimane roos" samastab Anna Ahmatova end oma sünnimaa ajaloos tuntud kannatajatega. Kõik need naised olid vaimselt tugevad, nad ei kartnud võimu häält. Nii kirjutas Ahmatova nii, nagu ta õigeks pidas, ilma meelituste ja orjalikkuseta. Võib-olla on see Ahmatova talendi kõige läbitungivam omadus. Ta oli tunnistajaks ka kahele maailmasõjale, hoidmata neist sündmustest eemale. Ta mõistis leina, sõjaga kaasnevaid probleeme, toetas inimesi oma loovusega.

Ja võidupühal õrn ja udune,
Kui koit on nagu kuma punane,
Lesk nimetu haua juures
Hilinenud kevad teeb muret.

   „Ma ei lõpetanud kunagi luule kirjutamist. Minu jaoks on need minu side ajaga, ajaga uus elu minu inimesed ... Olen õnnelik, et elasin nendel aastatel ja nägin sündmusi, millel polnud võrdset, ”kirjutas Akhmatova. Seega pole ta mitte ainult poetess, vaid ka nende raskete aegade tunnistaja, kes jättis neist mälestuse. Kokkuvõtteks tahan öelda, et A. Ahmatova looming meeldib mulle väga ennekõike seetõttu, et tema teosed on lihvitud verbaalse oskusega, rahvatarkust ja vaimset naiselikku ilu hoidev luule.

Luule on saavutuste hing,
muutes ilu headuseks.
M. Prišvin

Inimese tunded ei ole ühesilbilised reaktsioonid valule ja toidule, kuumusele ja külmale. Tugev tunne värvib meie suhet eluga üldiselt. Mida teravamalt inimene end tunneb, seda rikkamad ja mitmekesisemad on tema sidemed maailmaga. Tunnete kirjeldamine tähendab nende seoste kirjeldamist. Akhmatovast sai minu jaoks suure vaimse rikkusega poeet, läbistav siirus ja armulisus.

Anna Ahmatova luulet peetakse mõnikord peaaegu isiklikuks päevikuks, lihtsateks ülestähendusteks tema kogetu kohta.

Vaatame lähemalt tema kujutatud loodust. Anna Ahmatova luules on palju Venemaa looduse kujutisi. Nad on teravalt väljendusrikkad, kurvad, liigutavad. Anna Ahmatova tegelaste dramaatilised dialoogid leiavad sageli aset looduse keskel. “Kurmistul paremal tolmas tühermaa, // Ja selle taga sinine jõgi”; "Mändide okkad on tihedad ja torkivad / Katke madalad kännud."

Ja need read:

Lohises roostes mudas

Tiik on lai, madal,
Väriseva haabja kohal

Hele kuu paistis.

Need on vaid mõned näited Anna Ahmatova noorusaegsetest luuletustest. Tema valvsus on hämmastav. Kõik need näited ei ole ainult isiklike kogemuste taustaks. Nad on täiesti iseseisvad, need tühermaad ja tiigid, männiokkad ja luigega kasvanud aiad, õhukesed ämblikuvõrgud ja jäine aed.

Mulle tundub, et inimene, kes on hõivatud ainult iseenda ja oma tunnetega, ei suuda endasse mahutada nii palju välismaailma rikkusi.

Anna Ahmatova olemus pole mitte ainult iseenesest väljendusrikas, vaid näitab meile ka peenelt märgatud rahvaelu jooni: “Peenarde ääres on juurviljakuhjad // Lamavad, kirjud, mustal maal”; "Ploomid puhkevad paistes okstel, / Ja suvised kõrrelised mädanevad." Siin on igal real märke maatööst, talupojamuredest, muredest, rõõmudest.

Ja teada-tuntud luuletused sellest, kuidas “valusalt kasin Tveri maa on meeldejääv”!

Kraana vana kaevu juures
Tema kohal nagu keevad pilved,
Põldudel krigisevad väravad,
Ja leivalõhn ja igatsus.

Ja pangem ka tähele: Anna Ahmatova ei vali looduses erakordset ilu. Jah, ta armastab lopsakaid linnu, monumente, aedu, parke, lilli. Kuid ta ühendab kergesti "bensiinilõhna ja lilla". Ta hindab "kirbe, umbset tõrva lõhna", "köögiviljahunnikuid", "räsitud lepa lehestikku". Viimistletud siltide kõrvale asetatakse vabalt kõige tavalisem, kõige lihtsam.

Neid täpseid ja rikkalikke tähelepanekuid lugedes ununeb "intiimromantika". Tema meelt ei hõiva mitte ainult armastus.

Anna Ahmatovast räägitakse aga ennekõike kui

luuletaja-psühholoogist ja tema luulest kui tunnete luulest. Ta koges tõesti teravalt ja sügavalt kõike, millest ta kirjutas, kuigi ta lausus harva sõnu "armastus", "viha", "kurbus", "rõõm".

Ma näen kõike. Ma mäletan kõike
Armsalt tasakesi kalda südames.

Tõepoolest, iga Anna Akhmatova luuletus on täis üksikasju ümbritsevast elust, keskkonnast, milles tema tegelased tegutsevad, õnne, igatsuse, rõõmu, tülide, lahkuminekute märkidega ...

Uks on pooleldi lahti
Pärnad puhuvad magusalt...
Lauale unustatud
Piits ja kinnas.
Ring lambist on kollane...
Ma kuulan müra.
Miks sa lahkusid?
Ma ei saa aru...

Siin ei nimetata tundeid. Kuid see ei ole lihtsalt loetelu mitmesugustest mõtetest. Iga detail mängib juhtunus oma rolli.

Ärritatud pilk tabab jälgi hiljuti juhtunust. Poolavatud uks, mille kaudu ta just välja astus. Tema kiirustamine ja põnevus. Ratsutamiseks nii vajalikud asjad, jäetud segaduses ja vihas: "Lauale unustatud // Piits ja kinnas." Pange tähele, et üks kinnas on märk äärmisest erutusest ja hajameelsusest.

Lohutuse väljamõtlemine ja enda veenmine: Rõõmsalt ja selgelt / Homme on hommik. // See elu on ilus, // Süda, ole tark.

Kogu see lõim on täis psühholoogilist tähendust. Tõelised kired keevad. Ja näeme poollahtist ust, kinnast, piitsa, põlevast lambist ringi. Tegelaste vaimset seisundit peegeldasid ümbritsevad asjad.

Ja nii Anna Ahmatovaga väga sageli: ootuse, igatsuse, piinamise, hülgamise, õnne tunneb ära kuuma padja järgi, aga härmas mustri järgi aknal, suusaraja järgi... Ja veel – žesti, pilgu järgi pea kallutamise või käte puudutamise kaudu vestluspartnerile visatud.

Ja mulle tundub, et see on leitud viis oleku edasiandmiseks. Ümbritsev maailm hoiab alles psühholoogilisi märke, kui seda põnevil, ükskõikse pilguga vaadata. Inimene imetleb tõsiasja, et peaaegu iga Ahmatovi südameliigutus võib väljenduda objekti, žesti, poosi kaudu. Kuidas ta teab, kuidas neid tegelaste sisemise heaoluga korreleerida!

Ho Anna Akhmatova ei piirdu selle isiklike tunnete ja psühholoogiliste žestidega. Tema tunded, murdes välja isiklike suhete nõiaringist, pöörduvad looduse, kodumaa poole.

Anna Ahmatova suudab ühe vaimu ja pilguga, ühe poeetilise fraasiga omaks võtta palju ja erinevaid asju. "Karmiinpunased lõkked, nagu roosid, õitsevad lumes." Kui kaugel ja kui vähe on oma olemuselt ühendatud roosid, lumi ja lõkked! Ho Anna Ahmatova võrdleb erakordse valvsusega tuld roosiga lumes, ühendades lille kaitsetu hapruse ja külma surmava jõu. Võime öelda, et Anna Akhmatova ühendab jää ja tule. Kuid samal ajal jää ei sula ja leek ei kustu.

Tema laulusõnades on palju traagilisi ja kurbi lehekülgi. Ja ilmselt võiks tema dramaatilisi kujundeid ühte ritta ehitades joonistada sünge ja leinava luuletaja portree. Hoo see pole tõsi. Anna Ahmatova polnud selline luuletaja. Tema tragöödias on eluarmastuseks ülemineku saladus. Luuletus “See linn, mida olen lapsepõlvest saati armastanud ...” on traagiline mälestustega pöördumatutest kaotustest, kahetsusega, et “kõik puhuti läbipaistva suitsuga”. Kuid see viib üllatavalt tugeva lõpujooneni:

Ja metsikut värskust ja jõudu

Õnn puhus mulle näkku
Justkui sõber, armas sajandist
Ta läks koos minuga verandale.

Anna Ahmatova ei rääkinud mitte ainult vanades armastusluuletustes, mis talle kunagi kuulsust tõid. Ta näitas üles erakordset iseloomu, vastupidavust ja tahtejõudu, mis realiseeriti luulekunstis.

Tema luuletused ise saavad justkui poeedi saatuseks. Nendest leiame tema sisemise eluloo.

Anna Ahmatova luule peamised elulised keskused on loodus, kodumaa, Venemaa. Isikliku päeviku piirid pühib minema sügav ja ahne huvi välismaailma vastu.

Lihtsad tunded osutusid mitte eraldi - armastus, eraldi - sõprus, eraldi - looduse tajumine. Need on seotud kogu inimese eluga, kus üks on mõeldamatu ilma teiseta, mõeldamatu ilma armastuseta selle maailma vastu. Ja selle kaudu näeme pilte armsast loodusest, nüüd sosinal, nüüd kõva häälega rääkimas meie kodumaaga. Kõik, mida Armastus on maailma toonud – olgu see siis laps või meistri taipamine – on alati ilus. Ja see on armastuse ja luule surematu mõistatus, mida meie, surelikud, oleme määratud lahendama oma päevade lõpuni. Just nii ilus ja salapärane on Anna Ahmatova luule.

Anna Ahmatova, kelle elu ja loomingut teile tutvustame, on kirjanduslik pseudonüüm, millega ta oma luuletusi allkirjastas.See poetess sündis 1889. aastal, 11. (23.) juunil Odessa lähedal. Tema pere kolis peagi Tsarskoje Selosse, kus Ahmatova elas kuni 16. eluaastani. Selle poetessi loovust (lühidalt) tutvustatakse pärast tema elulugu. Tutvume kõigepealt Anna Gorenko eluga.

Noored aastad

Noored aastad polnud Anna Andreevna jaoks pilved. Tema vanemad läksid lahku 1905. aastal. Ema viis oma tuberkuloosihaiged tütred Evpatoriasse. Siin puutus "metsik tüdruk" esimest korda kokku ebaviisakate võõraste ja räpaste linnade eluga. Ta koges ka armudraama, tegi enesetapukatse.

Haridus Kiievi ja Tsarskoje Selo gümnaasiumis

Selle poetessi varajast noorust iseloomustasid õpingud Kiievi ja Tsarskoje Selo gümnaasiumis. Oma viimase klassi õppis ta Kiievis. Pärast seda õppis tulevane poetess Kiievis õigusteadust, aga ka Peterburis kõrgematel naiskursustel filoloogiat. Kiievis õppis ta ladina keelt, mis võimaldas tal hiljem itaalia keelt vabalt rääkida, et lugeda Dantet originaalis. Ahmatova aga kaotas peagi huvi õigusteaduste vastu, mistõttu läks ta Peterburi, jätkates õpinguid ajaloo- ja kirjanduskursustel.

Esimesed luuletused ja publikatsioonid

Esimesed luuletused, milles Deržavini mõju on endiselt märgatav, kirjutas noor keskkooliõpilane Gorenko, kui ta oli vaid 11-aastane. 1907. aastal ilmusid esimesed väljaanded.

1910. aastatel hakkas Ahmatova algusest peale regulaarselt avaldama Moskva ja Peterburi väljaandeid. Pärast "Luuletajate poe" (1911) loomist tegutseb ta selles sekretärina.

Abielu, reis Euroopasse

Anna Andreevna oli aastatel 1910–1918 abielus N.S. Gumiljov, samuti kuulus vene luuletaja. Ta kohtus temaga Tsarskoje Selo gümnaasiumis õppides. Pärast seda tegi Ahmatova 1910-1912, kus ta sai sõbraks tema portree loonud itaalia kunstnikuga. Samal ajal külastas ta Itaaliat.

Akhmatova välimus

Nikolai Gumiljov tutvustas oma naist kirjandus- ja kunstikeskkonda, kus tema nimi omandas varakult tähenduse. Populaarseks ei saanud mitte ainult Anna Andreevna poeetiline viis, vaid ka välimus. Akhmatova avaldas oma kaasaegsetele muljet oma majesteetlikkuse ja kuninglikkusega. Teda koheldi nagu kuningannat. Selle poetessi ilmumine ei inspireerinud mitte ainult A. Modiglianit, vaid ka selliseid kunstnikke nagu K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (allpool on Petrov-Vodkini looming). Vodkin) .

Esimene luulekogu ja poja sünd

Poetessi jaoks märgilisel aastal 1912 toimus tema elus kaks olulist sündmust. Anna Andreevna esimene luulekogu ilmub pealkirja all "Õhtu", mis tähistas tema loomingut. Akhmatova sünnitas ka poja, tulevase ajaloolase Nikolajevitši - märkimisväärne sündmus isiklikus elus.

Esimesse kogusse kuuluvad luuletused on neis kasutatud kujundite poolest plastilised, kompositsioonilt selged. Nad sundisid vene kriitikat ütlema, et luules on tekkinud uus talent. Kuigi Ahmatova "õpetajad" on sellised sümbolistlikud meistrid nagu A. A. Blok ja I. F. Annensky, tajuti tema luulet algusest peale akmeistlikuna. Tegelikult moodustas poetess koos O. E. Mandelstami ja N. S. Gumiljoviga 1910. aastate alguses selle tollal ilmunud uue luulesuuna tuumiku.

Järgmised kaks kogumikku, otsus Venemaale jääda

Esimesele kogumikule järgnes teine ​​raamat pealkirjaga "Roosipärja" (1914. aastal) ja kolm aastat hiljem, septembris 1917, ilmus kogumik "Valge parv", tema loomingus järjekorras kolmas. Oktoobrirevolutsioon ei sundinud poetessi emigreeruma, kuigi massiline väljaränne algas just sel ajal. Venemaast jätsid ükshaaval Ahmatova lähedased: A. Lurie, B. Antrep, aga ka tema nooruspõlvesõber O. Glebova-Studeikina. Siiski otsustas poetess jääda "patusele" ja "kurtile" Venemaale. Vastutustunne oma riigi ees, side vene maa ja keelega ajendas Anna Andreevnat dialoogi astuma nendega, kes otsustasid tema juurest lahkuda. Venemaalt lahkunud õigustasid aastaid oma emigreerumist Ahmatovasse. R. Gul vaidleb temaga, eelkõige pöörduvad V. Frank ja G. Adamovitš Anna Andreevna poole.

Anna Andreevna Akhmatova jaoks on rasked ajad

Sel ajal muutus tema elu dramaatiliselt, mis peegeldas tema tööd. Akhmatova töötas Agronoomiainstituudi raamatukogus, 1920. aastate alguses õnnestus tal välja anda veel kaks luulekogu. Need olid 1921. aastal ilmunud "Plantain" ja ka "Anno Domini" (tõlkes - "Issanda suvel", ilmus 1922). 18 aastat pärast seda ei ilmunud tema teosed trükis. Sellel oli erinevaid põhjuseid: ühelt poolt oli see N.S.i hukkamine. Gumiljov, endine abikaasa, keda süüdistati revolutsioonivastases vandenõus osalemises; teiselt poolt - poetessi loomingu tagasilükkamine nõukogude kriitika poolt. Selle sunnitud vaikuse aastate jooksul tegeles Anna Andreevna pikka aega Aleksander Sergejevitš Puškini tööga.

Optina Ermitaaži külastus

Ahmatova seostas muutust oma "hääles" ja "käekirjas" 1920. aastate keskpaigaga, 1922. aasta mais külastamisega Optina Pustyni ja vestlusega vanem Nektaryga. Tõenäoliselt mõjutas see vestlus poetessi tugevalt. Ahmatova oli emasuguluses A. Motoviloviga, kes oli Sarovi Serafimi võhik. Ta võttis põlvkondade kaupa üle lunastuse, ohverduse idee.

Teine abielu

Ahmatova saatuses oli pöördepunkt seotud ka tema teiseks abikaasaks saanud V. Šileiko isiksusega. Ta oli orientalist, kes uuris selliste iidsete riikide nagu Babüloonia, Assüüria ja Egiptuse kultuuri. Isiklik elu selle abitu ja despootliku inimesega ei õnnestunud, kuid poetess omistas filosoofiliste vaoshoitud nootide suurenemise oma loomingus tema mõjule.

Elu ja töö 1940. aastatel

1940. aastal ilmub kogumik pealkirjaga "Kuuest raamatust". Ta naasis lühikeseks ajaks tolleaegse kaasaegse kirjanduse juurde sellise poetessi nagu Anna Ahmatova. Tema elu ja töö on sel ajal üsna dramaatilised. Ahmatova tabas Leningradis Suur Isamaasõda. Ta evakueeriti sealt Taškenti. 1944. aastal naasis poetess aga Leningradi. 1946. aastal arvati ta kirjanike liidust välja, saades ebaõiglase ja julma kriitika osaliseks.

Tagasi vene kirjanduse juurde

Pärast seda sündmust iseloomustas järgmist kümnendit poetessi loomingus vaid asjaolu, et ta tegeles sel ajal kirjanduslik tõlge Anna Ahmatova. Tema nõukogude võimu loovus ei huvitanud. Tema poeg LN Gumiljov kandis sel ajal poliitilise kurjategijana karistust töölaagrites. Ahmatova luule jõudis vene kirjandusse tagasi alles 1950. aastate teisel poolel. Alates 1958. aastast on hakatud taas avaldama selle poetessi laulutekste. Valmis 1962. aastal "Luuletus ilma kangelaseta", loodud koguni 22 aastat. Anna Ahmatova suri 5. märtsil 1966. aastal. Poetess maeti Peterburi lähedale Komarovisse. Tema haud on näidatud allpool.

Akmeism Akhmatova loomingus

Ahmatova, kelle looming on tänapäeval üks vene luule tippe, suhtus oma esimesse luuleraamatusse hiljem üsna jahedalt, tõstes selles esile vaid üksiku rea: "... purjus sinu omaga sarnase hääle kõlast." Mihhail Kuzmin aga lõpetas selle kogumiku eessõna sõnadega, et meie juurde on tulemas noor, uus luuletaja, kellel on kõik andmed, et saada tõeliseks. "Õhtu" poeetika määras paljuski ette akmeismi teoreetilise programmi - uue suundumuse kirjanduses, millele sageli omistatakse selline poetess nagu Anna Ahmatova. Tema töö peegeldab paljusid omadused see suund.

Allolev foto on tehtud 1925. aastal.

Akmeism tekkis reaktsioonina sümbolistliku stiili äärmustele. Nii nimetati näiteks tuntud kirjanduskriitiku ja -kriitiku V. M. Žirmunski artiklit selle suuna esindajate tööst. järgmisel viisil: "Sümbolismi ületamine". Müstilised kaugused ja "sirelillad maailmad" vastandusid elule siin maailmas, "siin ja praegu". Moraalne relativism ja uue kristluse erinevad vormid asendusid "kõikumatu väärtuste kaljuga".

Armastuse teema poetessi loomingus

Ahmatova jõudis 20. sajandi, selle esimese veerandi, kirjandusse maailma laulutekstide kõige traditsioonilisema teemaga - armastuse teemaga. Selle lahendus selle poetessi loomingus on aga põhimõtteliselt uus. Ahmatova luuletused on kaugel sentimentaalsest naislaulust, mida 19. sajandil esitasid sellised nimed nagu Karolina Pavlova, Julia Žadovskaja, Mirra Lohvitskaja. Need on ka kaugel sümbolistide armastusluulele iseloomulikest "ideaalsetest", abstraktsetest laulutekstidest. Selles mõttes toetus ta peamiselt mitte venekeelsetele laulusõnadele, vaid 19. sajandi Ahmatovi proosale. Tema töö oli uuenduslik. Näiteks O. E. Mandelstam kirjutas, et 19. sajandi vene romaani Ahmatova keerukus tõi laulusõnadesse. Selle lõputööga võiks alata essee tema tööst.

"Õhtul" ilmnesid armastustunded erinevates vormides, kuid kangelanna näis alati tagasilükatud, petetud, kannatanud. K. Tšukovski kirjutas tema kohta, et just Ahmatova avastas esimesena, et armastuseta olemine on poeetiline (tagakiusamisele aitas suuresti kaasa sama autori teosel põhinev essee "Ahmatova ja Majakovski", kui luuletused selle poetessi kohta pole avaldatud). Õnnetut armastust peeti loovuse allikaks, mitte needuseks. Kollektsiooni kolm osa kannavad nimesid vastavalt "Armastus", "Petus" ja "Muusa". Habras naiselikkus ja graatsilisus olid Ahmatova laulusõnades ühendatud tema kannatuste julge vastuvõtmisega. Sellesse kogusse lisatud 46 luuletusest peaaegu pooled olid pühendatud lahkuminekule ja surmale. See pole juhus. Ajavahemikul 1910–1912 valdas poetessi päevade lühiduse tunne, ta nägi ette surma. 1912. aastaks olid kaks tema õde tuberkuloosi surnud, nii et Anna Gorenko (Ahmatova, kelle elu ja tegevust me käsitleme) uskus, et teda tabab sama saatus. Kuid erinevalt sümbolistidest ei seostanud ta lahusolekut ja surma lootusetuse ja melanhoolia tunnetega. Need meeleolud tekitasid maailma ilu kogemuse.

Selle poetessi stiili iseloomulikud jooned visandati kogumikus "Õhtu" ja lõpuks kujunesid need kõigepealt "Roosipärjas", seejärel "Valges karjas".

Südametunnistuse ja mälu motiivid

Anna Andreevna intiimsed laulusõnad on sügavalt ajaloolised. Juba Roosipärjas ja Õhtus kerkivad koos armastuse teemaga esile veel kaks peamist motiivi – südametunnistus ja mälu.

"Saatuslikud minutid", mis märgiti ära Rahvuslik ajalugu(alates 1914. aastast esimene Maailmasõda), langes kokku raske perioodiga poetessi elus. 1915. aastal avastati tal tuberkuloos, tema perekonnas pärilik haigus.

"Puškinism" Ahmatova

Valges pakis on südametunnistuse ja mälu motiivid veelgi teravamad, misjärel saavad need tema loomingus domineerivaks. Selle poetessi poeetiline stiil kujunes välja aastatel 1915–1917. Üha sagedamini mainitakse kriitikas Ahmatova omapärast "puškinismi". Selle olemus on kunstiline terviklikkus, väljenduse täpsus. "Tsitaadikihi" olemasolu märgitakse ka arvukate nimetuste ja vihjetega nii kaasaegsetele kui ka eelkäijatele: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Akhmatova taga seisis kogu meie riigi kultuuri vaimne rikkus ja ta tundis end õigusega tema pärijana.

Kodumaa teema Ahmatova loomingus, suhtumine revolutsiooni

Poetessi eluaja dramaatilisi sündmusi ei saanud tema loomingus kajastada. Akhmatova, kelle elu ja töö toimus meie riigi jaoks keerulisel perioodil, tajus aastaid katastroofina. Endist riiki tema arvates enam pole. Kodumaa teema Ahmatova loomingus on toodud näiteks kogumikus "Anno Domini". Selle 1922. aastal ilmunud kogumiku avav osa kannab nime "Pärast kõike". F. I. Tyutchevi rida "nendel vapustavatel aastatel ..." võeti kogu raamatu epigraafina. Poetessil pole enam kodumaad...

Ent Ahmatova jaoks on revolutsioon ka kättemaks mineviku patuse elu eest, kättemaks. Kuigi lüüriline kangelanna ise kurja ei teinud, tunneb ta, et on seotud ühise süütundega, nii et Anna Andreevna on valmis jagama oma rahva rasket osa. Kodumaa Ahmatova töös on kohustatud oma süüd lunastama.

Isegi raamatu pealkiri, mis tõlkes tähendab "Issanda suvel", viitab sellele, et poetess tajub oma ajastut kui Jumala tahet. Ajalooliste paralleelide ja piiblimotiivide kasutamine muutub üheks võimaluseks Venemaal toimuvat kunstiliselt mõista. Akhmatova pöördub nende poole sagedamini (näiteks luuletused "Cleopatra", "Dante", "Piibli salmid").

Selle suure poetessi laulusõnades muutub "mina" sel ajal "meiks". Anna Andreevna räägib "paljude" nimel. Mitte ainult selle poetessi, vaid ka tema kaasaegsete iga tund on õigustatud just nimelt poeedi sõnaga.

Need on Ahmatova loomingu põhiteemad, nii igavesed kui ka iseloomulikud just selle poetessi eluajastule. Teda võrreldakse sageli teisega - Marina Tsvetaevaga. Mõlemad on tänapäeval naiste laulusõnade kaanonid. Sellel pole aga mitte ainult palju ühist, vaid ka Akhmatova ja Tsvetajeva looming on mitmes mõttes erinev. Sageli palutakse koolilastele kirjutada selleteemaline essee. Tegelikult on huvitav spekuleerida, miks on peaaegu võimatu segi ajada Ahmatova kirjutatud luuletust Tsvetajeva loodud teosega. See on aga juba teine ​​teema...

On palju luuletajaid, kelle teoste lugemine võib igaühele meist võimalikult tugeva mulje jätta, ja see on väga vähe üllatav. Meil kõigil on aga üks selline luuletaja, kelle loomingut on lihtsalt võimatu ükskõikselt tajuda. Minu puhul on selline poeet, õigemini poetess, Anna Ahmatova. Kui proovin välja tuua ühe sõna, mis kirjeldab oma ettekujutust tema tööst, võin jõuda järeldusele, et see sõna on hoolimine.
Miks tema tööd minus nii palju emotsioone tekitavad? Kuidas õnnestub tema tööga nii kõrget tulemust saavutada? Just seda on minu arvates selles töös vaja mõista.
Mulle tundub, et siin on võtmetähtsusega see, et Anna Ahmatova suutis hõlpsasti näidata iga inimese hinge sügavaimaid püüdlusi, kõiki inimlike tunnete ja emotsioonide kõige erinevamaid emotsionaalseid ilminguid. Tahan märkida, et juba tema varases loomingus on näha poetessi annet, sest ta annab päevast päeva hõlpsalt edasi oma meeleolu ja seda, millega elab.
Kui rääkida Ahmatova armastuslauludest, siis on näha, et tema teostes on iga detail väga oluline, nii et lugeja peaks tähelepanu pöörama sõna otseses mõttes kõigele. Huvitav tegur, mida ma tema kirjutisi lugedes märkasin, on see, et tema luule on märkimisväärselt puhas. Ta kirjeldab kõiki oma armutunde nii kõrgelt ja kaunilt, et isegi ei suuda uskuda, et selle kõik on kirjutanud tavaline inimene, kellel olid kunagi omad majapidamistööd ja probleemid. Tema luuletustes saab iga lugeja näha ja veenduda, kui tugev on armastus, kui palju see suudab ja mida inimesed selle tugevaima ja tähtsaima tunde nimel teha saavad.
Võime öelda, et Akhmatova töös on armastus otseselt seotud inimeste kannatustega, kuid see ei tähenda sugugi, et tunded kaotaksid oma kõrge tähenduse. ma tajusin armastuse laulusõnad Ahmatova poolt ainult parimal viisil, sest tänu temale sain tõeliselt mõelda armastusest, ülevatest tunnetest, mis inimelus valitsevad.
Mõtted armastusest pärast Ahmatova teoste lugemist panid mind mõtlema kõrgele ja mõnevõrra unustama halli argipäeva, mis meid kõiki päevast päeva ümbritseb.
Nagu ma juba kirjutasin, on kõige olulisem, mis määras minu ettekujutuse Anna Ahmatova loomingust, ükskõiksus. Tundub, et tema looming, luule suutis sattuda mu hinge varjatuimatesse nurkadesse, et anda mulle uusi ja tugevaid aistinguid, mida muudest allikatest lihtsalt ei saa.