Luuletuse "Emamaa" kirjutas poeet Bunin just sel hetkel, kui tal polnud liiga palju Hea tuju. Vähemalt on seda näha sellest, kuidas ta kirjeldab oma luuletuses paljusid kõige ebasoodsamaid hetki looduses, eriti vene keeles. Sest Bunin on vene luuletaja.

Teose autor kirjeldab loodust sügisel, õigemini hilissügisel, mil ilm ei hiilga ilust ja vaikusest. Vastupidi, kõik on pigem kurb, sest palavust pole, päike on hallide pilvede taha loojunud. Ümberringi - külm, udune udu, üldiselt - ilm on lihtsalt kohutav. Sellegipoolest on Bunin realist, kuigi võib tunduda, et ta halvendab liiga palju nähtavust enda ümber. Kuid lõppude lõpuks pole hilissügise loodus ja ilm just kõige paremad, lihtsalt keegi eelistab sellest vaikida või mitte pöörata tähelepanu. Bunin kuulutab seda otse, ilma reservatsioonideta.

Kui luuletust veel paar korda lugeda, märkad, et teoses "Emamaa" on endiselt optimismi noote. Just nemad muudavad luuletuse üldise seisu ilmekaks, takistades sellel lugejat pessimismilainega hävitamast. See tähendab, et luuletuse keskel on read, milles on kirjutatud, et vaatamata kohutavale ilmale ja külmale toob udu murelikesse südametesse rahu. Lisaks, kui märkate, nimetab autor udu ilusate epiteetidega, nimelt piimjassiniseks uduks. Mis näitab, et Bunin on endiselt realist, mitte pessimist.

Bunini looming on alati väga elav ja meenutab fotosid, nagu pilt. Tõepoolest, pärast tema teose, näiteks teose “Emamaa” lugemist, näete, et luuletaja austas oma riiki väga ja armastas seda ka kirglikult, mis kajastub isegi selles teoses. Ta nägi kogu reaalsust, mis sel hetkel ei olnud nii atraktiivne, ja see ei kehti ainult looduse kohta, ja sellegipoolest ei hoolinud ta absoluutselt sellest, et Venemaa polnud sel hetkel ideaalne.

Luuletus on kirjutatud kahes stroofis. See ei ole küll suur, kuid sisu on väga märkimisväärne. Samuti on see justkui jagatud kaheks alateadlikuks osaks. Esimene osa räägib sellest, et loodus ümberringi on hääbuv ja sünge ning teine ​​osa justkui rahustab seda, kes vaatamata esimesele osale on jõudnud teiseni, mis tegelikult, kui tähelepanelikult vaadata, siis kõik. pole nii hull.

Salmianalüüs Rodin Bunin

Pärast Oktoobrirevolutsiooni jäid paljud kirjanikud oma kodumaale - Venemaale, kuid mitte Bunin. Ta otsustas riigist lahkuda, sest tema silmis oli Venemaa muutunud ja tal oli võimatu uuendusi vastu võtta.

Odessas viibides nägi Bunin palju ebameeldivaid hetki, mis on seotud sagedase võimuvahetusega, sellega kaasnes verevalamine. Ta oli vene rahva, tavaliste talupoegade kaitsja, sest armastas külades ringi rännata, olla ümbritsetud Venemaa inimestest. Kõik, mida ta oma riigis armastab, hävitati, et mitte näha revolutsiooni kohutavaid tagajärgi, ta astub olulise sammu - lahkub kodumaalt, kuid see ei tähenda, et ta Venemaa reedaks. Tema jaoks tunduvad uued käsud ja reeglid metsikud, ta ei taha neisse uskuda ja lahti öelda vanadest, mis talle nii lähedal on.

Pärast seda otsustab kirjanik lahkuda riigist Prantsusmaale, mõnda aega ta kahetses otsust, kuid ei külastanud Venemaad. Ja nii nägi ilmavalgust luuletus "Emamaa", mis kirjeldab ja visandab kahekümnenda sajandi sünget, kohutavat Venemaad.

Väike luuletus annab edasi kogu pildi, mida Bunin vihkas. Ta ei kartnud ja kujutas julma reaalsust, mille eest kõik põgenesid.

Venemaa Bunini luuletuses ei liigu edasi, seisab paigal, kaotab endised näojooned ja tundub kirjanikule metsik.

Kuid teine ​​osa erineb oluliselt esimesest selle poolest, et see ei sisalda epiteete ja võrdlusi, mis tekitavad hirmuäratava atmosfääri. Udu muutub piimjaks sinisega, see Bunin näitab Venemaa kvaliteeti - alandlikkust. Kirjanik sai selle riigi elanikele iseloomuliku tunnuse teada talupoegadega suhtlemisest, sest Bunin reisis palju mööda Venemaad, külastas sageli külasid ja külasid.

Seega on näha, et Bunin näitab Venemaa elanike ebajärjekindlust, sest nad ise lubasid negatiivseid muutusi, kuid taluvad siiski raskusi, sest selline käitumine on nende hingele omane.

Autor ei hülga kodumaad, kõrvutades seda oma emaga, armastab ta endiselt maad, inimesi, kes on talle nii lähedal, kuid ta ei suuda vaadata, kuidas kõik raske tööga loodu hävib. Ta kardab, et Venemaa ei naase kunagi oma endise ilme juurde.

Luuletuse Isamaa analüüs plaani järgi

Võib-olla tunnete huvi

• Luuletuse Koit Apukhtin analüüs

  See luuletus esimesel lugemisel üllatab – maastikulise asemel osutub see filosoofiliseks, isamaaliseks, optimismi täis. Fakt on see, et luuletuse tähendus avaldub kahes viimases reas, mis on kogu teosest eraldatud.

  S.A. Yesenini luulet eristavad siirus, lihtsus, sära. Kogu tema loometee on inimhinge, vene iseloomu mõistmine. Eriti filosoofilised mõtisklused elu mõtte, inimese eesmärgi ja saatuse paratamatuse üle

Kodumaa loodus tekitab vene luuletajates mitmesuguseid assotsiatsioone, kuid selle mitmekesisus ja originaalsus sunnivad Venemaa parimaid lüürikuid ikka ja jälle pöörduma kodumaa, sünnimaa teema poole, et luua ainulaadseid kunstilisi kujundeid.

Väikeses lüüriline luuletus"Emamaa" Ivan Aleksejevitš Bunin loob pildi hääbuvast talvepäevast. Poeedi poeetiline miniatuur meenutab pildilist visandit. I.A. Bunin kasutab meisterlikult värviepiteete, mis aitavad lugejal kujutatud pilti näha: taevas on surmav plii, udu on piimjassinine, kaugus on sünge, lumine kõrb. Kujutatud kunstilised kujundid on täidetud pooltoonidega, mis on iseloomulikud mööduva talvepäeva kirjeldamisele. Luuletaja loodud lüürilises pildis aimatakse vene avarusi, põlismaastike mõõtmatust:

Ja männimetsadel pole lõppu,

Ja küladest kaugel.

Selles lüürilises teoses on I.A. Bunin kasutab erinevaid kunstilised vahendid, võimaldades muuta kujutatud poeetilist pilti ilmekamaks. Näiteks personifikatsioon “sange talvepäev hääbub” annab edasi rahulikku õndsust, mis talveõhtul loodusesse voolab. Udu seostub lüürilise kangelase tajumisel tasase kurbusega:

Üks udu on piimjassinine,

Nagu kellegi õrn kurbus...

Selline võrdlus tekitab kurva meeleolu. Luuletaja on avanenud pildist ühtaegu joovastus ja kurb mööduva päeva pärast. Luuletus ei sea lugejat mitte ainult looduse ja ekstaasi varjatud mõtisklemiseks kunstilised pildid, aga ka erinevatele mõtetele: elumõttest, pöördumatult mööduvast ajast.

Seega tänu väikesele poeetilisele teosele I.A. Bunin "Emamaa" lugejal on võimalus vaadata oma hinge, tema sisemaailma.

(2. valik)

Kirjandusteoseid võrreldakse sageli kunstiteostega. Mulje, mille luuletaja edasi annab, võib olla nagu maal. Niisiis, I.A. Bunini "Emamaa" taevas luuletaja pea kohal on "surmav plii", raske, rõhuv, hall, kuidagi lootusetu. Õhtu läheneb, kuid see lähenemine talvel algab üsna varakult. Võib-olla on just see enneaegsus see, mis muudab päeva "süngeks" ega kao isegi kuhugi, vaid tuhmub, järk-järgult, vastumeelselt oma positsioonidest loobuma.

Tõenäoliselt on luuletaja kas teel või maal: ainus, mida ta näeb, on metsi, mis kas tema ees jooksevad, või teab, et tema maja ja naaberkülade vahel on linnad tohutud vene metsad. Metsadel "pole lõppu" ja külad on "kaugel". Kui lihtsalt öeldud, aga kui palju edasi antud.

Venemaa on tohutu, see ei piirdu suurte ja väikeste linnadega. Esiteks on need vene külad ja tohutud metsad, põllud ja teed. Meie ees avaneb pilt Venemaa maapiirkondadest, Venemaa avarustest. Ja mitte ainult luuletuses kirjeldatud ruum ei laiene laiusse, vaid ka ülespoole: männid, tumedad, kõrged, seisavad seinana meie vaimusilma ees, nagu vene keeles. rahvajutud nad seisid kangelaste ja nende jälitajate vahel.

Üks udu on piimjassinine,

Nagu kellegi kerge kurbus,

Selle lumise kõrbe kohal

Pehmendab sünget kaugust.

Mets ei jäta üldse kõrbe muljet, kuid maastiku monotoonsust võib sellega võrrelda. Maastiku tuhmust: tume taevas, valge lumi, mustad mändide siluetid - pehmendab valge-sinine udu, mida luuletaja võrdleb kellegi leebe kurbusega. Tekib tunne, et keegi mähib hoolikalt maad sooja, umbse pehme tekiga. Udu pole isegi mitte valge ja sinine, vaid piimjassinine, mis meenutab muinasjutulisi piimjõgesid, mis voolavad unenägude tarretises kallastel, und.

Luuletuses kirjeldatud pilt on sünge, sünge, hämar, kuid annab oma pooltoonidega võimaluse seda omal moel, vastavalt kujutlusvõimele, talvemuljetega värvida. Kodumaa siin - metsad, taevas, udu, kaugus ... muinasjutt.

I. A. Bunini loomingust pole lihtne rääkida, sest temaga võrreldes tunned end täiesti keeletuna. 21-aastaselt kirjutab pürgiv poeet, kellel polnud isiklikult valusaid süvateemasid, hämmastava luuletuse. Tema analüüs - Bunin, "Emamaa" - selle artikli teema.

Viis aastat hiljem loob luuletaja rabava ja äratuntavalt täpse maastiku, mida ta nimetab "Emamaaks" (1896). Pöörame tähelepanu ka selle töö analüüsile.

Rumalate laste mõnitamine

Vaid 12 reas "Emamaal" ei avalda poeet meile ei oma potentsiaali ega väljendunud individuaalsust ega vapustavat tagaajatud värssi. Ta pole veel kogemusi omandanud, kuigi trükis on ta olnud juba 17. eluaastast peale. Aja vaimus püüab ta näidata sotsiaalset kurjust. Tema kodumaa on lihtne, armetu ja must. Nad pilkavad teda. WHO? Tema enda lapsed. Kui järele mõelda ja analüüsida (Bunin, Rodina), siis pole see motiiv uus. Selles puudub värskus, tundub teisejärguline ja demokraatlikult meelestatud poeetide, kirjanike ja kunstnike motiive ümberpuhutav.

Kerjus talunaine

Nii ilmub riik kõigil ridadel. Nii näete seda nagu Rändajate maalidel või A. Bloki unustamatus luuletuses "Häbematult patustada ...", mis on kirjutatud palju hiljem.

Ta on pelglik, allasurutud, nööriga seotud raskes mantlis, soojas ruudulises sallis, häbelik - selline on Venemaa, kui analüüsime. Bunin näitab kodumaale oma rahulikku ja jultunud, hästi toidetud poega, kelle põsed on läikivad ja kõht punnis. Tal on tema pärast häbi kõigi oma rahulolevate linnasõprade ees, kes noppisid kultuuri tippe, aga sügavust neis pole. Kurb analüüs. Bunin ei seo kodumaa külge kaunistades väliseid jooni. Siin kasutab ta allegooria tehnikat ja tema vaimset ilu ja väge vääritut nn laste üle avalikku pilkamist.

Finaal – mida emamaa saab

Kaastundlik naeratus – lõppude lõpuks eksles ta (ei läinud, sest ta oli vaene) sadu miile, et näha oma verd, säästis, et anda talle viimane senti.

Ja kuupäev ise möödub ilmselt kiiresti ja lühidalt: tema poeg ei vaja teda niimoodi. Seda ütleb semantiline analüüs. Bunin tunneb isamaale kaasa, aga mis ta teha saab, kui ümberringi valitseb rumal metsikus ja ahnus. See pole muidugi epigramm, vaid siin on satiiriline portree.

Autori põhiidee

Selle kodumaa lapsed vajavad seda säras ja suurejoonelisuses, räbal kujul - nad ei vaja seda. Jätkame värsi "Emamaa" analüüsi. Bunin, kasutades kehastust, näidates lihtsat vene naist kodumaa kujundis, püüab avastada oma kättesaamatut vaimset üleolekut laste ees, kes on saanud rikkaks ja ihkavad veelgi rohkem raha. Kes need lapsed on? Endised talupojad, kellest on saanud väikesed ja ahned poepidajad, kellel pole midagi püha. Luuletus on kirjutatud jaambis. Siin astub Bunin (emamaa) vastamisi maa- ja provintsi kõrbe linnaga. Luuletuse analüüs räägib ainult olukorra täielikust lootusetusest ja lootusetusest. Umbes tupiktee.

Viis aastat hiljem

Nüüd näeme teist Buninit, kes paljastas lüüriliselt oma riigi ilu. See on luuletus "Emamaa". See on veelgi lühem, kuid palju olulisem.

Ivan Bunini luuletuse "Emamaa" analüüs

Rodina on miniatuurne sketš talveõhtust. Jambilises kaheksarealises luuletuses on ainult kaks verbi. Sünge ja pikalt hääbuv talvepäev. Maastik on õnnetu. Taevas on surnud plii. Kuhu iganes sa vaatad – ümberringi on piiritud männimetsad, külad on kaugel. Teine osa täiendab silmanähtavalt esimest. Tundub, et maastik on maalitud lõuendile. See on sama väljendusrikas kui loodus on rahulik ja mahajäetud. Sünge lumine kaugus ja lumine kõrb on suletud ja kurvalt pehmendatud isegi mitte valge, vaid piimjassinise uduga. I. Bunin on määratlustes ülitäpne ja seetõttu tekib pilt tohutust riigist (männimetsadel, küladel pole lõppu näha – keegi ei tea, kus). Talveõhtul täitub maastik ebamääraste pooltoonidega. Kodumaa ilmub lugeja ette kogu oma kurvas ja tasasel ilus. Oleme temaga sellisena harjunud, sageli hämara ja diskreetse, aga hinge eluks võtva, kohati muinasjutuliselt kauni kõigis oma ilmingutes, ka sellistes kurbades, lootusetutes ja kurbades. Luuletaja näitas oma armastatud maakodu, sünget, hämarat, tuhmi, männimetsadega raamitud, mille ots ja äär pole näha.

I. A. Bunini laulusõnad rõõmustavad oma patriotismiga. Juba oma esimestes luuletustes väljendas poeet vastupandamatut leina Venemaa pärast, selle huku pärast vaesusele ja kannatustele.
Sellise kodumaa saatuse kontseptsiooni esitas Bunin esimeses trükitud lüürilises teoses "Küla kerjus". Abivajavale vanainimesele kaasa tundev autor tunneb muret kogu Venemaa pärast. Bunin identifitseerib vaeste kibeda lootuse kogu riigi saatusega. Isamaa muutub tasapisi vaesemaks ja nõrgemaks, kuid siiski raskustes. Venemaa melanhoolia ja vajadus koormavad autorit. Ta tutvustab kerjuskuju mitte ainult selleks, et rõhutada sarnasust Venemaa saatuse ja tema kodaniku saatuse vahel, vaid ka selleks, et tuvastada kodumaa ebaõnnestumise põhjus: kuidas saab olla õnnelik ja muretu ema, kelle pojad, jõupingutusi säästmata päevast päeva palvetada möödujate poole heategevuseks?
Bunin loeb tulevikus Venemaa leinast saatust - mõte sellest on peidetud viimastesse ridadesse:
Ta jäi magama... Ja siis oigates
Jumala pärast küsi ja küsi...
Isamaa kannatused ei lõpe - see pole süü, vaid riigi ebaõnn, seepärast ei näita autor süüdlasi, ei paku võimalusi õnnetustest vabanemiseks, vaid tunneb ainult kaasa katuseta vanemale. ja viil leiba ja kogu maa, kus on sellised vanemad ja mis kõige tähtsam, kus on inimesi, kes nende palveid ei kuule.
Venemaa vaesumisest ja armetusest räägib Bunin ka luuletuses "Emamaa". Luuletaja väljendab piiritut armastust isamaa vastu, tunneb siiralt kaasa tema hülgamisele. Ta võrdleb tema saatust alahinnatud ema saatusega, kes põlgab omaenda poega:
Nii et poeg, rahulik ja jultunud,
Häbi oma ema pärast -
Väsinud, arglik ja kurb
Tema linna sõprade hulgas...
Venemaad eristab "lihtsus, mustade onnide armetu välimus". Kuid ta annab oma "poegadele" kogu oma vara - nii et hüljatud ema "päästab viimase kopika hüvastijätupäevaks". Ja ta vastab tänamatusega. Selles võrdluses tuleb lisaks kaastundele läbi autori imetlus, austus ja kummardamine. Isamaa on andnud igale inimesele liiga palju lahkust ja soojust, liiga palju, et tõeline patrioot seda unustaks. Ta on talle alati, isegi vaesuses, armas.
Bunin võrdleb kodumaad kõige kallima inimese - emaga. Ta tõmbab nende kujundite vahele paralleeli ja tunneb mõlemale kaasa. Ta näitab "poja" tänamatust ja tegevusetust, kes:
Vaatab kaastundlikult naeratades
Sellel, kes eksles sadu miile ...
Ja "poeg" ("poeg" on kollektiivne kujund), häbenedes isamaad selle praeguses armetus seisundis, on sellest siiski teadlik. Ta vaatab teda kaastundlikult naeratades, tundes kaudselt, et see on tema süü Venemaa närbumises.
Jah, Venemaa hääbub, kuid elab endiselt. Ja tema patrioodid imetlevad teda alati. Armastus põlislooduse vastu kajastub luuletuses "Kodumaast kaugel ...". Lüüriline kangelane imetleb mõtisklemiseks looduse tohutut ja paraku kättesaamatut ilu: ta elab võõral maal. Unistused ja unistused, kõige kallimad, pöördub ta kodumaa poole:
Unistan vaiksete külade vabadusest,
Tee ääres põllul Valge kask,
Talv ja põllumaa – ja aprillipäev.
Unenägudes viibiv “pagulus” näeb Vene loodust, soojuse ja valguse asupaika, täis harmooniat, ilu jne. rahu. Luuletajat köidab hõljuvate pilvede valge lainetus, sinine hommikutaevas, õhuline kõrgus – omapärane ja seetõttu kordumatu; mitte kusagil ei näe inimene nii majesteetlikku kevade ilu, tunneb kerget õhku, välja arvatud kodumaal. Lüüriline kangelane näeb "Tüdrukut-Kevadet"; ta on rõõmu ja tarkuse kehastunud kombinatsioon, nooruse, igaviku ja lõpmatuse eliksiiri kandja - ja... ta on ka pühendunud kodumaale:
Kallis tema kodumaa, stepp ja vaikus,
Kallis vaene põhjamaa, rahulik talupojatöö,
Ja tervitades vaatab ta põldudele:
Naeratuse huultel ja mõtte silmades -
Noorus ja õnn esimest kevadet!
Kevad tuletab lüürilisele kangelasele meelde tema sünnimaal veedetud noorust, lähendab ligipääsmatule kodumaale.
Ta kadestab kevadet, mida ei piira miski, millel on võimalus nautida oma põliste avaruste vabadust. Ta tahab tagasi tulla ja lohutab end ebamäärase lootusega.
Kodumaa motiiv, mis ilmneb samas võtmes, kõlab luuletuses "Kaugel mere taga ...". Nagu eelminegi, sisaldab see kodumaalt eemale sunnitud poeedi elamusi. Saatus lahutas poeedi Isamaast, määras ta rügamisele võõral maal, kus kõik on igav, harjumatu: taevas, lained, päikeseloojang. Siin on kõik kurb. Kõik tema ümber tuletab talle meelde tema armsat külge:
Ja tuttav kurbus
Süda vingub magusalt:
Tundub, et jälle
Stepil kallis
Ma lähen mööda riiki...
Buninit köidab Venemaa lihtsus ja loomulikkus, kus päikeseloojang on heledam ja kõik tundub ilusam. Ta imetleb kodumaad, ülistab selle ilu. Need tunded kajastusid luuletuses "Emamaa".
See on lühike (koosneb kaheksast reast), kuid mahukas lüüriline teos. Mõeldes kodumaale, mõtleb autor ennekõike ideaalsele, segadusvõõrale maailmale, olemise igavesele komponendile - loodusele. Ta imetleb oma kodumaa piiritust, avaruste avarust:
Surnud pliitaeva all
Sünge talvepäev hääbub,
Ja männimetsadel pole lõppu,
Ja küladest kaugel.
Luuletaja laulab sellest süngusest ja piimjassinist udu, mis sarnaneb tasase kurbusega, ja talvepäeva surmava pliivaibaga. Vaatamata kurnatusele, süngusele ja süngusele on Venemaa ilus ja tugev.
Ja luuletus "Üleöö" näitab põlislooduse ilu, kogu selle muutuste ulatust. Hommik asendab ööd, annab linnuhingele võimaluse naasta kodumaale. Peatsest emamaaga ühinemisest rõõmustava hinge jaoks muutub kõik ümberringi: taevas, mis varem oli pimeduses tihenenud ja nüüd säras puhtusest, kastene hommik. Ka hing ise muutus: üleeile õhtul tardus ta leinades alandlikult ja sirutas hommikul tiivad. Bunin kutsub: "Tule tagasi oma kodumaale, hing!", Teades, kui raske on temast eemale hoida.
Bunin kirjeldas oma kodumaast eraldatuse tunnet ka allegoorilises luuletuses "Kanaari". Kodumaa järele igatsedes muutus kanaarilinn rohelisest kuldseks. See viitab vihjele kuldsele puurile, vangistusele "ülemere" poolel, mis, kuigi see tähistab rahulolu, on siiski koormav. Kanaarile pole midagi magusat – mitte vaba, võõral maal vangistatud. Bunin tunneb talle kaasa, samastades teda oma hingega:
Vaba lind, smaragd
Sa ei tee seda, ükskõik kuidas sa laulad
Kauge saare kohta imeline
Kõrtsi rahvahulgast kõrgemal!
Veelgi hullem on Bunini jaoks pagulus. Ta räägib sellest luuletuses "Mohammed paguluses". Emamaast lahus olles ei suuda isegi tugev isiksus moraalselt vastu pidada. Prohvet oli sunnitud lahku minema kõigist, keda ta armastas. Tema kurbus valati "leinateks sõnadeks", ta "kaebas kivideni". Ja kuigi oma missiooni täitmiseks oli prohvetil vaja säilitada enesevalitsemine, mitte pagulase saatuse ees murduda, ei saanud ta vaimsest valust jagu.
Teine luuletus pagulusest on "Vürst Vseslav". Selle süžee on laenatud Venemaa ajaloost. "Ta istus valel ajal vürsti juures" põgenes Vseslav arglikult Polotskisse. Prints oli "tume", arg ja kaval mees, kuid Bunini arvates lunastab patriotism kõik tema negatiivsed omadused. Vseslav jäi oma kodumaale truuks, igatses teda:
Mis nüüd, maailmast eemal, skeemis,
Kas mäletate tumedat prints Vseslavit?
Ainult sinu hommikune helin, Sofia,
Ainult Kiievi hääl!
Unustamatu kodumaa ületab Vseslavi sõnul Polotski kõiges: nii talviste maastike ilus kui ka linna panoraami harmoonias. Printsile tundub kõik hallides toonides maalitud. Ta unistab kodumaast – ta näeb seda justkui tegelikkuses:
Prints kuuleb: nad helistavad uuesti ja on vaimustuses
Kõlab nagu inglite kõrgused!
Nad helistavad Polotskisse, kuid ta on teistsugune
Kuuleb õhukeses unenäos ... Mis on aasta
Kurbus, pagulus! ebamaine
Ta mäletas oma südames igavesti.
"Pimedale" printsile on armsad mälestused tema sünnimaalt, kus enne möllas tema argpükslik, kuid siiski üllas veri.
Veel üks kodumaa motiivi tahk ilmneb luuletuses "Reetmise eest". Selle epigraaf on tark ütlus Koraanist: "Pidage meeles neid, kes lahkusid oma riigist surma kartuses." Luuletus kirjeldab kodumaa reeturite saatust:
Nende Issand hävitati riigireetmise tõttu
Õnnetu isamaa,
Ta risustas põlde nende kehade luude ja pealuudega.
Reeturid karistas Jumal õiglaselt, kuid prohvet halastas nende peale: ta anus Kõigevägevamat, et ta nad üles ärataks ja täitis palve – tagastas neile elu, andis patud andeks. Kuid reeturid ei võtnud maalt andestust vastu, sest selle seaduste kohaselt saab sellist süüd lunastada ainult enda elu antud isamaa nimel. Nende edasise saatuse kohta arenes välja kaks vastuolulist legendi, millest üks ütles: "Ülestõusnud langesid lahingus," teine ​​vaidles vastu: "...hauani... elasid kõrbes ja metsikul maal." Bunin põlgab reetmist, ta usub, et kuriteoga kaasnes väljateenitud karistus - piinamine, "kurbuses kummardamine". Surm on nende jaoks kergendus ja kangelaslik surm on teenimatu saatus. Kodumaa väärib kättemaksu nii Jumala kui prohveti poolt (ta leevendas Issanda saadetud karistust, kuid ei tühistanud seda mingil juhul) ja inimese poolt.
Bunini filosoofiline olemiskontseptsioon on tihedalt põimunud kodumaa teemaga. See teema tungib läbi luuletuse "Metsas, leinas, kevad, elav ja kõlav ...". Selles ehitab Bunin lihtsa kujundliku rea: vana kapsarull, mustaks muutunud populaarne trükiikoon, kasetoht. Autor väidab, et on vene "pelgliku, tuhandeaastase orjavaesuse" vastane, kuid:
...see rist, aga see kulp on valge...
alandlik, sünnimärgid!
Välja tuuakse paralleel: "alandlikud jooned" ja poeedi alandlikkus Venemaa armetuse ja vaesuse suhtes. Ta aktsepteerib teda sellisena, nagu ta on – argliku orjana, alandatud, muserdatud ja "väänatud", kuid mitte kaotanud oma elavat loomulikkust. Nimelt paelub luuletajat loomulikkus.
"Moskvas" - algupärased kiitused kodupealinnale. Autor imetleb kõike: nii kasvu kui kuuvalgus taeva mähkimine ja öisest õhust inspireeritud unine õndsus. Kõik, mis kuulub tema armastatud maale, võtab luuletaja vastu, imetleb loodust:
Päeval - rostepel, tilgad, päike soojendab,
Ja öösel see külmub, muutub puhtaks,
Kerge - ja nii sarnane Moskvaga,
Vana, kauge.
Luuletuses on ka nostalgiat: luuletaja ihkab vana Moskva järele (“vanad sõidurajad Arbati taga”, “ristid muinaskiriku peal”). Luuletus tundub katkendlikuna, järeldus pole selgelt markeeritud, kuid kergesti aimatav: Moskva on “...väga eriline linn”, öösel on õrn ja rahulik, päeval helge ja päikeseline. Ja Moskva on osake sellestsamast Venemaast, kodumaast, mida Bunin armastas, vaene ja rikas (looduserikkus, ajalugu, vaimne jõud) korraga.
Venemaa on Bunini sõnul hämmastav kombinatsioon ülevusest ja abitusest. See, mis on pikka aega maha pandud, on kodumaa kogu oma laiuses säilitanud. See, mida inimesed temaga on teinud, on aga kurb, talumatu, kasin. See on riigi probleem.
Oma laulusõnades peegeldas Bunin ennastsalgavat, pühendunud armastust kodumaa vastu. Nähes Venemaa sotsiaalpoliitilist olukorda, tundis ta talle, suurte võimalustega riigile, kaasa. Teda kui tõelist patrioodi köitsid, mitte ei tõrjunud "armetu onnid", aga ka looduse suurus, riigi vaimu tugevus, rikkalik ajalugu. Ja säilinud sajandeid elavat loomulikkust.

Nad pilkavad sind
Nad, oh isamaa, teevad etteheiteid
Sina oma lihtsusega
Mustade onnide armetu välimus ...

Nii et poeg, rahulik ja jultunud,
Häbi oma ema pärast -
Väsinud, arglik ja kurb
Tema linna sõprade hulgas

Vaatab kaastundlikult naeratades
Sellele, kes eksles sadu miile
Ja tema jaoks hüvastijätmise päevaks
Säästnud viimase sendi.
____
1891

Analüüs

Luuletuse esimestest ridadest peale tunnetab lugeja luuletaja kogemust oma kodumaa, maja jaoks, kus ta sündis. Esimeses katräänis annab Bunin mõista, et tema kodumaa on esmapilgul armetu ja liiga lihtne. Neid ridu lugedes kujutasin ette hilissügiseseid mahajäetud onne, millest korstnast suitsu voolas. Ja kuigi välitööd on lõppenud, loovad inimesed tasapisi kodus mugavust sellest, mis neil on. Ja ega neil palju polegi – lihtsus ja "mustad onnid". Luuletus on kirjutatud luuletaja noorpõlves, Bunin oli siis vaid 21-aastane. Kuid juba selles vanuses tundis Ivan Bunin luuletuse järgi otsustades oma kodanikukohust ega saanud jääda ükskõikseks Venemaa asjade olukorra suhtes. Just neil aastatel pühkis Venemaad läbi nälg. Niigi "vaene" Venemaa nälgis. Kuidas sa ei saa naerda?

Kuid ükskõik, milline see kodumaa ka poleks, jääb ta igaveseks kodumaaks. Nagu ema ... Ja poeet annab kurbuseta mõista, et on uhke sellise ema üle, kes säästab oma viimased sendid "kohtingupäevaks". Ja sina, kes tema üle irvitad, irvita edasi. Ja "olge häbi", kui sa seda tahad...

Enamus luuletuse epiteete on maalitud tumedates toonides ja kannavad negatiivset varjundit. alandaval moel "julgema" poja ees .. Mis see on? Mida Bunin öelda tahab? Tõesti, kehastades kodumaad oma emaga, ei leidnud luuletaja leebemat võrdlust. Kui kogete tõeliselt luuletajate öeldud sõnu, muutub see ebamugavaks. Tahaks hüüda: "Kus su hing on?! Oo poeg! Ema poeg, oma kodumaa poeg."