130 aastat tagasi sündis Nikolai Gumiljov – bolševike poolt hävitatud vene ohvitser, luuletaja ja uurija

15. aprillil 1886, 130 aastat tagasi, sündis vene hõbeajastu poeet ja Aafrika avastaja, unustamatu Nikolai Stepanovitš Gumiljov.

Nikolai Stepanovitš Gumiljov(3. (15. aprill) 1886, Kroonlinn – 26. august 1921, Petrogradi lähedal) - hõbedaaja vene luuletaja, akmeismi koolkonna rajaja, tõlkija, kirjanduskriitik, reisija, ohvitser. Kolja isa on laevaarst, osales mitmel ümbermaailmareisil ning rääkis pojale palju merest ja reisimisest.

Gumilev debüteeris kirjanduses kui sümbolist. Esimene luulekogu "Konkistadooride tee" ta avaldas 1905, pidades seda hiljem "õpilaskogemuseks". Seda teost austas eraldi arvustusega Valeri Brjusov, üks tolle aja autoriteetsemaid luuletajaid. Pikka aega Gumiljov pidas Brjusovit oma õpetajaks, ja meister patroneeris noort luuletajat, kohtles teda nagu isa.

Gumiljovi laulusõnade põhiteemad on armastus, kunst, surm, on ka sõjalisi ja "geograafilisi" luuletusi. Erinevalt enamikust poeetidest pole Gumiljovi loomingus praktiliselt mingeid poliitilisi teemasid. Kuigi Gumiljovi luuletuste suurused on ülimalt mitmekesised, uskus ta ise, et oskab kõige paremini anapaesti teha. Verlibre Gumiljov kasutas harva ja uskus, et kuigi ta võitis "kodakondsusõigus kõigi maade luules, aga on üsna ilmne, et vers libre'i tuleks kasutada üliharva". Gumiljovi kuulsaim vers libre on Minu lugejad.

Nikolai Gumiljov reisis palju - külastas Itaaliat, Prantsusmaad, tegi mitmeid ekspeditsioone Ida- ja Kirde-Aafrikasse, kust tõi antropoloogia ja etnograafia muuseumisse (Peterburi) rikkaliku foto- ja esemekogu. Ja raskete rännakute kogemus kajastus luuletustes, kogumikes, luuletustes ...

Üks neist tähtsaid sündmusi sisse loominguline elulugu Gumiljov oli uue kirjandusliku suuna väljakuulutamine - akmeism, mis sai poeedi jaoks tema sisemise kunstilise ja isikliku olemuse väljenduseks ning tõmbas ligi ajastu suurimaid talente, nagu A. Ahmatova, O. Mandelštam jt. Gumilevi esimene tõeliselt akmeistlik raamat oli "Tulnukas taevas".

Esimese maailmasõja ajal Gumiljov läks rindele vabatahtlikuna, osales sõjategevuses, autasustati vapruse eest kahel korral Jüriristiga ja sai ohvitseri auastme. Sõja-aastatel ta oma kirjanduslikku tegevust ei jätnud: ilmus kogumik "Quiver", kirjutati esseesari "Ratsaväelase märkmed" ja mitu näidendit.

Monarhist, Gumiljov ei aktsepteerinud bolševike 1917. aasta revolutsiooni, kuid keeldus emigreerumast. Ta oli üks silmapaistvamaid tegelasi tolleaegses Petrogradi kirjanduselus - avaldas palju, juhtis Petrogradis Luuletajate Liitu, pidas loenguid, töötas koos A. Bloki, M. Gorki, K. Tšukovski jt suurtega. kirjanikud kirjastuses "World Literature" .

1921. aasta augustis Gumiljov arreteeriti süüdistatuna kontrrevolutsioonilises vandenõus osalemises. Ja Petrogradi GUBChK 24. augusti 1921 otsusel lasti maha üks "hõbedaaja" parimaid luuletajaid Nikolai Stepanovitš Gumiljov. Täpne kuupäev ja Gumiljovi hukkamise koht on teadmata.

1907. aastal, aprillis, naasis Gumiljov Venemaale, et läbida juhatuse eelnõu. Venemaal kohtus noor luuletaja õpetaja - Brjusov ja armastatud - Anna Gorenko. Juulis asus ta Sevastopolist oma esimesele reisile Levanti ja naasis juuli lõpus Pariisi.

Nikolai Gumiljov mitte ainult luuletaja, vaid ka üks Aafrika juhtivaid maadeavastajaid. Ta tegi mitu ekspeditsiooni Ida- ja Kirde-Aafrikasse ning tõi rikkalikuma kollektsiooni Peterburi antropoloogia ja etnograafia muuseumisse (Kunstkamera). Aafrika on Gumiljovit köitnud lapsepõlvest peale, teda inspireerisid Vene vabatahtlike ohvitseride vägiteod Abessiinias (hiljem kordas ta isegi Aleksandr Bulatovitši ja osaliselt Nikolai Leontjevi marsruute) .

Gumiljovi visa ja inspireeritud tegevus formaliseeritud "koolide" loomisel poeetiline oskus”(kolm „Luuletajate töötuba”, „Elav sõnastuudio” jne), mis oli paljude kaasaegsete suhtes skeptiline, osutus väga viljakaks. Tema õpilastest - Georgi Adamovitš, Georgi Ivanov, Irina Odojevtseva, Nikolai Otsup, Vsevolod Roždestvenski, Nikolai Tihhonov jt - said silmapaistvad loomeinimesed. Tema loodud akmeismist, mis tõmbas ligi selliseid ajastu suuri talente nagu Anna Ahmatova ja Osip Mandelstam, sai täiesti elujõuline loomemeetod. Gumiljovi mõju oli märkimisväärne nii emigrantlikule luulele kui (nii Tihhonovi vahendusel kui ka vahetult) nõukogude luulele (viimasel juhul hoolimata tema nime poolkeelatusest ja suuresti tänu sellele asjaolule). Niisiis pidasid N. N. Turoverov ja S. N. Markov, kes teda isiklikult ei tundnud, end Gumiljovi õpilasteks.

"Gumiljovis oli palju head. Tal oli suurepärane kirjanduslik maitse, mõneti pealiskaudne, kuid teatud mõttes eksimatu. Ta lähenes luulele vormiliselt, kuid selles vallas oli ta ühtaegu valvas ja peen. Ta tungis värsimehaanikasse. nagu vähesed. Ma arvan, et ta tegi seda sügavamalt ja teravamalt kui isegi Brjusov. Ta jumaldas luulet, püüdis olla oma hinnangutes erapooletu. Kõige selle juures oli tema vestlus, nagu ka luuletused, minu jaoks harva "toitev". Ta oli üllatavalt noor hingelt ja võib-olla ja intellektiga. Ta tundus mulle alati laps. Tema kärbitud peas, tema käitumises oli midagi lapselikku, pigem gümnaasiumi kui sõjaväe moodi. Sama lapsemeelsus murdis läbi tema kirest Aafrika, sõda, olin esimesel kohtumisel üllatunud ja mis järsku libises, kuhugi kadus, kuni ta end kätte võttis ja uuesti selga tõmbas.. Talle meeldis kujutada täiskasvanut, nagu kõigile lastele. milyat”, st väikesed poeedid ja poetessid, kes teda ümbritsesid. Poeetilised lapsed armastasid teda väga. Mõnikord mängis ta pärast poeetikaloenguid temaga peitust - selle sõna kõige otsesemas ja mitte ülekantud tähenduses. Ma nägin seda kaks korda. Gumiljov nägi siis välja nagu hiilgav viienda klassi õpilane, kes mängis ettevalmistustega. Lõbus oli vaadata, kuidas ta pool tundi hiljem suurelt mängides A. F. Koniga rahulikult vestles. Khodasevitš, "Necropolis"

Kirjutamine

"Hõbeaeg" vene kirjanduses on modernismi peamiste esindajate loovuse periood, paljude andekate autorite esilekerkimise periood. Tavapäraselt peetakse 1892. aastat "hõbedaaja" alguseks, kuid selle tegelik lõpp saabus oktoobrirevolutsiooniga.

Modernistlikud luuletajad eitasid sotsiaalseid väärtusi ja püüdsid luua luulet, mille eesmärk oli edendada vaimne areng isik. Modernistliku kirjanduse üks kuulsamaid suundi oli akmeism. Acmeistid kuulutasid luule vabastamist sümbolistlikest impulssidest “ideaalile” ja kutsusid üles pöörduma tagasi piltide mitmetähenduslikkuse juurest materiaalse maailma, objekti, “looduse” juurde. Kuid nende luulet iseloomustas ka kalduvus estetismile, tunnete poetiseerimisele. Seda on selgelt näha akmeismi silmapaistva esindaja, 20. sajandi alguse ühe parima vene poeedi Nikolai Gumiljovi loomingus, kelle luuletused hämmastab meid sõna ilu, loodud kujundite ülevusega.

Gumiljov ise nimetas oma luulet kaugete rännakute muusaks, luuletaja oli talle truu oma päevade lõpuni. Gumiljovile laialdast populaarsust toonud kuulus ballaad "Kaptenid" luulekogust "Pärlid" on hümn inimestele, kes esitavad väljakutse saatusele ja elementidele. Luuletaja astub meie ette kaugete rännakute, julguse, riski, julguse romantika lauljana.

Kiiretiivulisi juhivad kaptenid - uute maade avastajad,

Kes ei karda orkaane

Kes on tundnud keeriseid ja luhtunud.

Kellele mitte kadunud tšartertide tolmu - rind on meresoolast küllastunud,

Kes on nõel rebenenud kaardil

Tähistab tema julget teed.

Isegi Nikolai Gumiljovi sõjalistes tekstides võib leida romantilisi motiive. Siin on katkend Quiveri kogusse lisatud luuletusest:

Ja verised nädalad on pimestavad ja kerged, mu kohal rebeneb šrapnell, kiiremini lendavad linnuterad. Ma karjun, ja mu hääl on metsik, See vask lööb vaske, mina, suure mõtte kandja, ma ei saa, ma ei saa surra. Nagu äikesevasarad või vihaste merede veed, Venemaa kuldne süda tuksub mõõdetult mu rinnus.

Lahingu romantiseerimine, vägitegu oli Gumiljovi tunnusjoon - luuletaja ja mees, kellel on nii luules kui ka elus väljendunud haruldane rüütlilik alge. Kaasaegsed nimetasid Gumiljovit luuletajaks-sõdalaseks. Üks neist kirjutas: „Ta võttis sõja vastu lihtsalt. sirge kuumusega. Ta oli võib-olla üks väheseid inimesi Venemaal, kelle hinge leidis sõda suurimas lahinguvalmiduses. Nagu teada, läks Nikolai Gumiljov Esimese maailmasõja ajal vabatahtlikult rindele. Tema proosa ja luule põhjal võime otsustada, et luuletaja mitte ainult ei romantiseerinud sõjalist vägitükki, vaid nägi ja mõistis ka kogu sõja õudust.

Kollektsioonis "Kolchan" hakkab Gumiljovi jaoks sündima uus teema - Venemaa teema. Siin kõlavad täiesti uued motiivid - Andrei Rubljovi looming ja geniaalsus ning verine pihlakahunnik, jää triiv Neeval ja Vana-Venemaa. Ta laiendab järk-järgult oma teemasid ja mõnes luuletuses jõuab ta sügavaima arusaamiseni, justkui ennustades oma saatust:

Ta seisab tulise mäe ees,

Lühike vanamees.

Rahulik pilk tundub allaheitlik

Punakate silmalaugude vilkumisest.

Kõik tema kaaslased jäid magama,

Ainult ta ei maga veel üksi:

Ta on kõik hõivatud kuuli heitmisega,

See eraldab mind maast.

N. Gumiljovi viimased eluaegsed luulekogud ilmusid 1921. aastal – need on "Telk" (Aafrika luuletused) ja "Tulesammas". Neis näeme uut Gumiljovit, kelle poeetilist kunsti rikastasid kõrge tarkuse lihtsus, puhtad värvid ning proosaliste igapäevaste ja fantastiliste detailide meisterlik kasutamine. Nikolai Gumiljovi loomingus leiame meid ümbritseva maailma peegelduse kõigis selle värvides. Tema luules - Aafrika eksootilised maastikud ja kombed. Luuletaja tungib sügavale Abessiinia, Rooma, Egiptuse legendide ja traditsioonide maailma:

Ma tean naljakaid lugusid salapärastest riikidest

Mustast neiust, noore juhi kirest,

Aga sa hingasid rasket udu liiga kaua sisse,

Sa ei taha uskuda midagi peale vihma.

Ja kuidas ma saan teile rääkida troopilisest aiast,

Sihvakatest palmipuudest, kujuteldamatute ürtide lõhnast.

Sa nutad? Kuulake. kaugel, Tšaadi järve ääres

Peen kaelkirjak rändab.

Iga Gumiljovi luuletus avab poeedi vaadetes, meeleoludes, maailmanägemuses uue tahu. Gumiljovi luuletuste sisu ja viimistletud stiil aitavad tunnetada elu täiust. Need on kinnitus, et inimene ise suudab hallist argipäevast lahkudes luua helge, värvilise maailma. Suurepärane kunstnik Nikolai Gumiljov jättis huvitava pärandi ja avaldas märkimisväärset mõju vene luule arengule.

Hõbedaajastu luuletajad (Nikolaj Gumiljov)

"Hõbeaeg" vene kirjanduses on modernismi peamiste esindajate loovuse periood, paljude andekate autorite esilekerkimise periood. Tavapäraselt peetakse 1892. aastat “hõbedaaja” alguseks, kuid selle tegelik lõpp saabus oktoobrirevolutsiooniga.

Modernistlikud luuletajad eitasid sotsiaalseid väärtusi ja püüdsid luua luulet, mille eesmärk oli edendada inimese vaimset arengut. Modernistliku kirjanduse üks kuulsamaid suundi oli akmeism. Acmeistid kuulutasid luule vabastamist sümbolistlikest impulssidest “ideaalile” ja kutsusid üles pöörduma tagasi piltide mitmetähenduslikkuse juurest materiaalse maailma, objekti, “looduse” juurde. Kuid nende luulet iseloomustas ka kalduvus estetismile, tunnete poetiseerimisele. Seda on selgelt näha akmeismi silmapaistva esindaja, 20. sajandi alguse ühe parima vene poeedi Nikolai Gumiljovi loomingus, kelle luuletused hämmastab meid sõna ilu, loodud kujundite ülevusega.

Gumiljov ise nimetas oma luulet kaugete rännakute muusaks, luuletaja oli talle truu oma päevade lõpuni. Gumiljovile laialdast populaarsust toonud kuulus ballaad “Kaptenid” luulekogust “Pärlid” on hümn inimestele, kes esitavad väljakutse saatusele ja elementidele. Luuletaja ilmub meie ette kaugete rännakute romantika, julguse, riski, julguse lauljana:

Kiiretiivulisi juhivad kaptenid -

Uute maade avastajad

Kes ei karda orkaane

Kes on tundnud keeriseid ja luhtunud.

Kelle jaoks pole kadunud hartade tolm -

Rind on meresoolast läbi imbunud,

Kes on nõel rebenenud kaardil

Tähistab tema julget teed.

Isegi Nikolai Gumiljovi sõjalistes tekstides võib leida romantilisi motiive. Siin on katkend luuletusest, mis sisaldub kogus "Väre":

Ja verised nädalad

Pimestav ja kerge

Minu kohal on rebenenud šrapnellid,

Lindude labad tõusevad kiiremini õhku.

See on vask, mis lööb vaske

Mina, suure mõtte kandja,

Ma ei saa, ma ei saa surra.

Nagu äikesevasarad

Või vihaste merede veed,

Venemaa kuldne süda

Lööb rütmiliselt mu rinnus.

Lahingu romantiseerimine, vägitegu oli Gumiljovi tunnusjoon - luuletaja ja mees, kellel on nii luules kui ka elus väljendunud haruldane rüütlilik alge. Kaasaegsed nimetasid Gumiljovit luuletajaks-sõdalaseks. Üks neist kirjutas: "Ta võttis sõja vastu lihtsalt ... otsekohese tulihingega. Ta oli võib-olla üks väheseid inimesi Venemaal, kelle hinge leidis sõda suurimas lahinguvalmiduses. Nagu teada, läks Nikolai Gumiljov Esimese maailmasõja ajal vabatahtlikult rindele. Tema proosa ja luule põhjal võime otsustada, et luuletaja mitte ainult ei romantiseerinud sõjalist vägitükki, vaid nägi ja mõistis ka kogu sõja õudust.

Kogumikus "Kolchan" hakkab Gumiljovi jaoks esile kerkima uus teema - Venemaa teema. Siin kõlavad täiesti uued motiivid - Andrei Rubljovi looming ja geniaalsus ning verine pihlakahunnik, jäätriiv Neeval ja muistne Venemaa. Ta laiendab järk-järgult oma teemasid ja mõnes luuletuses jõuab ta sügavaima arusaamiseni, justkui ennustades oma saatust:

Ta seisab tulise mäe ees,

Lühike vanamees.

Rahulik pilk tundub allaheitlik

Punakate silmalaugude vilkumisest.

Kõik tema kaaslased jäid magama,

Ainult ta ei maga veel üksi:

Ta on kõik hõivatud kuuli heitmisega,

See eraldab mind maast.

N. Gumiljovi viimased eluaegsed luulekogud ilmusid 1921. aastal – need on “Telk” (Aafrika luuletused) ja “Tulesammas”. Neis näeme uut Gumiljovit, kelle poeetilist kunsti rikastasid kõrge tarkuse lihtsus, puhtad värvid ning proosaliste igapäevaste ja fantastiliste detailide meisterlik kasutamine. Nikolai Gumiljovi loomingus leiame meid ümbritseva maailma peegelduse kõigis selle värvides. Tema luules - Aafrika eksootilised maastikud ja kombed. Luuletaja tungib sügavale Abessiinia, Rooma, Egiptuse legendide ja traditsioonide maailma:

Ma tean naljakaid lugusid salapärastest joontest

Mustast neiust, noore juhi kirest,

Aga sa hingasid rasket udu liiga kaua sisse,

Sa ei taha uskuda midagi peale vihma.

Ja kuidas ma saan teile rääkida troopilisest aiast,

Sihvakatest palmipuudest, kujuteldamatute ürtide lõhnast.

Sa nutad? Kuulake... kaugel, Tšaadi järve ääres

Peen kaelkirjak rändab.

Iga Gumiljovi luuletus avab poeedi vaadetes, meeleoludes, maailmanägemuses uue tahu. Gumiljovi luuletuste sisu ja viimistletud stiil aitavad tunnetada elu täiust. Need on kinnitus, et inimene ise suudab hallist argipäevast lahkudes luua helge, värvilise maailma. Suurepärane kunstnik Nikolai Gumiljov jättis huvitava pärandi ja avaldas märkimisväärset mõju vene luule arengule.

Ajavahemikku 1890. aastatest kuni 1917. aasta oktoobrirevolutsioonini nimetatakse vene kirjanduses tavaliselt hõbeajaks. On teada, et 19. sajandi alguses, kui A.S. Puškin, M. Yu. Lermontovi ja teisi maailmakirjanduse klassikasse kuuluvaid luuletajaid peetakse vene luule kuldajastuks. 20. sajandi alguse luule on hõbeaeg.

Miks täpselt? Gumiljov, Ahmatova, Brjusov, Balmont, Annenski... Kas nende teosed, kunstilised avastused tähendavad kirjandusele vähem? Kas nende saavutused on vähem olulised kui 19. sajandi suurte luuletajate omad? Ma arvan, et see pole absoluutselt tõsi.

Üks hõbeajastu kirjandussuundi, mis andis maailmale palju andekaid nimesid, on akmeism. Tema teoreetik ja praktik oli suurepärane luuletaja N. Gumiljov. Ta uskus, et kunstniku ülesanne on väljendada ja näidata inimest ümbritsevat maailma. Kuid samal ajal akmeism ei puudutanud sotsiaalsed probleemid, aktuaalsed teemad. Gumiljovi huvisfäär oli peamiselt romantilise ideaali otsimises ja kuulutamises.

N.S. Gumiljov sündis Kroonlinnas 3. (15.) aprillil 1886. aastal mereväearsti peres. Lapsepõlve veetis ta Tsarskoje Selos, kus õppis Tsarskoje Selo gümnaasiumis. 1903. aastal kohtus Gumilev tulevase poetessi Anna Ahmatovaga. Veidi hiljem, 1905. aastal, ilmus Peterburis tema esimene luulekogu "Konkistadooride tee". Seejärel lahkub luuletaja Pariisi, kus ta veedab umbes kolm aastat. Välismaal andis ta välja ajakirja Sirius ja luulekogu "Romantilised lilled" (1908).

Venemaale naastes astus Gumiljov Peterburi ülikooli, tegi aktiivset koostööd ajalehtedes ja ajakirjades, asutas noorte luuletajate "Värssiakadeemia". Aastatel 1909-1913. tegi kolm reisi Aafrikasse, 1910. aastal abiellus A.A.Gorenkoga. 1912. aastal avaldas Gumiljov oma kõige "akmeistlikuma" luulekogu - "Tulnukas taevas".

Esimese maailmasõja puhkedes astus poeet vabatahtlikuna Lancersi rügementi ja teda autasustati sõjategevuses osalemise eest kahe Püha Jüri ristiga.

1916. aastal ta avaldati uus kogumik luuletused "Väre". Gumiljov viibis sel ajal välismaal ekspeditsioonikorpus. Seal tutvus ta 1917. aasta sündmustega ja naasis Peterburi alles 1918. Viimasel kolmel aastal tegeles eluluuletaja aktiivselt loome-, organiseerimis- ja õppetööga, avaldas luulekogusid "Lõke", "Portselanipaviljon" , "Telk", "Tulesammas".

3. augustil 1921 Gumiljov arreteeriti süüdistatuna kontrrevolutsioonilises vandenõus osalemises ja 25. augustil 1921 lasti ta maha.

Gumiljovi lüüriline kangelane, nagu kogu tema varane looming, eristub erilise energiaga. Selle kangelase jaoks pole reaalsuse ja unistuse vahel kuristikku: ta kinnitab, et prioriteet on julged unistused, vaba fantaasia.

Luuletus "Kaptenid" on noore poeedi üks iseloomulikumaid luuletusi. Sellest sai Gumiljovi tunnusmärk lugejatele. Siin on esiplaanil kaptenite kujutis, poeedi idee ideaalist kaasaegne inimene. See inimene satub ekslemise romantikasse. Teda köidavad tundmatud horisondid, ta pürgib kodusest mugavusest ja hallist argipäevast eemale.

Gumiljovi kangelane ei tulnud siia maailma mitte unistava mõtisklejana, vaid eluloojana. Ta on tema jaoks väärtuslik tagakiusamise, võitluse ja ületamise hetkedel:

Las meri märatseb ja loksub

Lainete harjad tõusid taevasse, -

Keegi ei värise äikesetormi ees,

Keegi ei keera purjesid.

Lisaks eristab Gumiljovi varajast loomingut romantiliste ja fantastiliste motiivide rohkus ("Laulja ja kuninga laul", "Viis võimsat hobust andsid mulle Luciferi ..." ja nii edasi). Siin avalduvad selgelt keskaegsest eeposest ja Lääne-Euroopa kirjandusest laenatud motiivid (troll, üksikkuningas, Lucifer). Nendes luuletustes avaldub selgelt ka romantiline kaksikmaailm ja luuakse kujutlus õnnetu saatusega romantilisest kangelasest:

"Ja naerab minu üle, põlgab mind,

Lucifer riietas mu silmad poolpimedasse,

Lucifer andis mulle kuuenda hobuse

Ja Despair oli tema nimi.

Sageli on Gumiljovi luuletustes pilt romantilisest riigist, ilus ja ebatavaline ("Kaelkirjak"). See vastandub selgelt lüürilist kangelast ümbritseva igava rutiiniga:

Ma tean naljakaid lugusid salapärastest riikidest

Mustast neiust, noore juhi kirest,

Aga sa hingasid rasket udu liiga kaua sisse,

Sa ei taha uskuda midagi peale vihma.

Luuletaja hilisem looming erineb järsult tema esimestest kogudest. Romantilise elujaatuse asemel on leinava kindlustunde intonatsioon, ereda eksootika asemel “neetud tagamaa” märgid. Hingeelu ja teadvuse ärevus on Gumiljovi hilisemate luuletuste aluseks.

Isegi varalahkunud Gumiljovi pealkirjad on varasemast palju kirjumad. Lisaks geograafilisele või zooloogilisele eksootikale (“Hüüen”, “Jaaguar”, “Kaelkirjak”, “Tšaadi järv” jne) ja luuletuste kangelaste nimetamisele (“Don Juan”, “Kaptenid” jne) on poeet kasutab sagedamini tunnete märke, emotsionaalsed seisundid, kõrgemad väärtused ("Mälu", "Sõna", "Hing ja keha", "Kuues meel", "Kadunud tramm", "Täheõudus").

Kogumiku "Tulesammas" luuletuse "Canzone II" põhimotiiviks on traagilise, lahustumatu kaksikmaailma tunne. Küps Gumiljov omab ideed teistsugusest elust, mis on täis tähendust ja ilu, erinevalt reaalsest maailmast - "mädaneva veehoidla" ja tolmuste teede maailmast.

Reaalsuse maailmas on tõeline ime ja tõeline ilu võimatu - see on selle luuletuse ja kogu luuletaja hilisema loomingu tähendus ("ükssarvik ei vii / valjaste all meie juurde valge seeravi").

N. Gumiljovi nimi on üks eredamaid ja märgilisemaid mitte ainult hõbeajastu luules, vaid ka vene kirjanduse ajaloos. See kunstnik rikastas maailmakirjandust mitte ainult oma originaalteostega, mitte ainult oma kunstiliste avastustega, vaid ka sellega, et temast sai terve kirjandusliku liikumise alusepanija, mis andis maailmale sellised suured nimed nagu A. Ahmatova, O. Mandelstam, I. Annensky ...

Nikolai Stepanovitš Gumiljov(3. (15. aprill) 1886, Kroonlinn – 26. august 1921, Petrogradi lähedal) – hõbeajastu vene luuletaja, akmeismi koolkonna rajaja, tõlkija, kirjanduskriitik, rändur, ohvitser. Kolja isa on laevaarst, osales mitmel ümbermaailmareisil ning rääkis pojale palju merest ja reisimisest.

Gumilev debüteeris kirjanduses kui sümbolist. Esimene luulekogu "Konkistadooride tee" ta avaldas 1905, pidades seda hiljem "õpilaskogemuseks". Seda teost austas eraldi arvustusega Valeri Brjusov, üks tolle aja autoriteetsemaid luuletajaid. Pikka aega Gumiljov pidas Brjusovit oma õpetajaks, ja meister patroneeris noort luuletajat, kohtles teda nagu isa.

Gumiljovi laulusõnade põhiteemad on armastus, kunst, surm, on ka sõjalisi ja "geograafilisi" luuletusi. Erinevalt enamikust poeetidest pole Gumiljovi loomingus praktiliselt mingeid poliitilisi teemasid. Kuigi Gumiljovi luuletuste suurused on ülimalt mitmekesised, uskus ta ise, et oskab kõige paremini anapaesti teha. Verlibre Gumiljov kasutas harva ja uskus, et kuigi ta võitis "kodakondsusõigus kõigi maade luules, aga on üsna ilmne, et vers libre'i tuleks kasutada üliharva". Gumiljovi kuulsaim vers libre on Minu lugejad.

Nikolai Gumiljov reisis palju - külastas Itaaliat, Prantsusmaad, tegi mitmeid ekspeditsioone Ida- ja Kirde-Aafrikasse, kust tõi antropoloogia ja etnograafia muuseumisse (Peterburi) rikkaliku foto- ja esemekogu. Ja raskete rännakute kogemus kajastus luuletustes, kogumikes, luuletustes ...

Gumiljovi loomingulise biograafia üks olulisi sündmusi oli uue kirjandusliku suuna väljakuulutamine - akmeism, mis sai poeedi jaoks tema sisemise kunstilise ja isikliku olemuse väljenduseks ning tõmbas ligi ajastu suurimaid talente, nagu A. Ahmatova, O. Mandelštam jt. Gumilevi esimene tõeliselt akmeistlik raamat oli "Tulnukas taevas".

Esimese maailmasõja ajal Gumiljov läks rindele vabatahtlikuna, osales sõjategevuses, autasustati vapruse eest kahel korral Jüriristiga ja sai ohvitseri auastme. Sõja-aastatel ta oma kirjanduslikku tegevust ei jätnud: ilmus kogumik "Quiver", kirjutati esseesari "Ratsaväelase märkmed" ja mitu näidendit.

Monarhist, Gumiljov ei aktsepteerinud bolševike 1917. aasta revolutsiooni, kuid keeldus emigreerumast. Ta oli üks silmapaistvamaid tegelasi tolleaegses Petrogradi kirjanduselus - avaldas palju, juhtis Petrogradis Luuletajate Liitu, pidas loenguid, töötas koos A. Bloki, M. Gorki, K. Tšukovski jt suurtega. kirjanikud kirjastuses "World Literature" .

1921. aasta augustis Gumiljov arreteeriti süüdistatuna kontrrevolutsioonilises vandenõus osalemises. Ja Petrogradi GUBChK 24. augusti 1921 dekreedi kohaselt lasti maha üks parimaid "hõbedaajastu" luuletajaid Nikolai Stepanovitš Gumiljov. Gumiljovi hukkamise täpne kuupäev ja koht pole teada.

Sündis Kroonlinna laevaarsti Stepan Jakovlevitš Gumiljovi (28. juuli 1836 – 6. veebruar 1910) aadliperekonnas. Ema - Gumiljova (Lvova) Anna Ivanovna (4. juuni 1854 - 24. detsember 1942). Tema vanaisa - Panov Jakov Fedotovitš (1790-1858) - oli diakon Rjazani provintsi Spasski rajooni Zheludevo küla kirikus.

Nikolai Gumiljov oli lapsepõlves nõrk ja haige laps: teda piinasid pidevalt peavalud, ta ei talunud hästi müra. Anna Ahmatova (“N. Gumiljovi teosed ja päevad”, II kd) sõnul kirjutas tulevane poeet oma esimese neliktreeni kaunist Niagarast kuueaastaselt.

Aasta enne gümnaasiumi lõpetamist ilmus tema vanemate kulul esimene luuleraamat. "Konkistadooride tee". Brjusov, kes oli sel ajal üks autoriteetsemaid luuletajaid, austas seda kogu oma eraldiseisva ülevaatega. Kuigi arvustus polnud kiitev, lõpetas meister selle sõnadega "Oletame, et see [raamat] on ainult uue konkistadoori tee ja tema võidud ja vallutused seisavad ees.", pärast seda algas Brjusovi ja Gumiljovi vahel kirjavahetus. Pikka aega pidas Gumiljov Brjusovit oma õpetajaks, Brjusovi motiivid on jälgitavad paljudes tema luuletustes (tuntuim neist on "Viiul", aga Brjusov ja pühendatud). Meister patroneeris pikka aega noort luuletajat ja kohtles teda erinevalt enamikust õpilastest sõbralikult, peaaegu nagu isa.

maagiline viiul
(Valeri Brjusov)

Kallis poiss, sa oled nii rõõmsameelne, su naeratus on nii särav,
Ärge küsige seda õnne, mis mürgitab maailmu
Sa ei tea, sa ei tea, mis see viiul on
Mis on tume õudusmäng!

See, kes ta kunagi valitsevatesse kätesse võttis,
Tema silmade rahulik valgus kadus igaveseks,
Põrgu vaimudele meeldib kuulda neid kuninglikke helisid,
Mööda viiuldajate teed hulbivad marulised hundid.

Peame igavesti laulma ja nutma nendele keelpillidele, kõlavatele keelpillidele,
Igavesti peab lööma, pöörama vibu,
Ja päikese all ja lumetormi all, valgendava surfi all,
Ja kui lääs põleb ja kui ida põleb.

Sa väsid ja aeglustad ning hetkeks lakkab laulmine,
Ja sa ei saa karjuda, liikuda ega hingata, -
Kohe raevukad hundid verejanulises hullus
Nad hammustavad hammastega kurku, seisavad käpad rinnal.

Siis saate aru, kui tigedalt naeris kõik, mis laulis,
Hilinenud, kuid võimas ehmatus vaatab sulle silma.
Ja sünge surelik külm mähib ümber keha nagu riie,
Ja pruut nutab ja sõber mõtleb.

Poiss, jätka! Siit ei leia te ei lõbu ega aaret!
Aga ma näen, et sa naerad, need silmad on kaks kiirt.
Ei, kasuta maagilist viiulit, vaata koletistele silma
Ja sure auline surm, viiuldaja kohutav surm!

Alates 1906. aastast elas Nikolai Gumiljov Pariisis: kuulas Sorbonne’is prantsuse kirjanduse loenguid, õppis maalikunsti ja reisis palju. Reisinud Itaaliasse ja Prantsusmaale. Pariisis olles andis ta välja kirjandusajakirja Sirius (milles debüteeris Anna Ahmatova), kuid ajakirjast ilmus vaid 3 numbrit. Ta külastas näitusi, tutvus prantsuse ja vene kirjanikega, pidas intensiivset kirjavahetust Brjusoviga, kellele ta saatis oma luuletusi, artikleid, lugusid. Sorbonne'is kohtus Gumiljov noore poetessi Elizaveta Dmitrievaga. See põgus kohtumine mõne aasta pärast mängis luuletaja saatuses saatuslikku rolli.

Brjusov soovitas Pariisis Gumiljovit sellistele kuulsatele poeetidele nagu Merežkovski, Gippius, Bely jt, kuid meistrid suhtusid nooresse talendisse juhuslikult. 1908. aastal "kättes" poeet solvangu eest, saates neile anonüümselt luuletuse "Androgyn". See sai väga positiivseid hinnanguid. Merežkovski ja Gippius avaldasid soovi autoriga kohtuda ( Jevgeni Stepanov, kroonika).

1907. aastal, aprillis, naasis Gumiljov Venemaale, et läbida juhatuse eelnõu. Venemaal kohtus noor luuletaja õpetaja - Brjusov ja armastatud - Anna Gorenko. Juulis asus ta Sevastopolist oma esimesele reisile Levanti ja naasis juuli lõpus Pariisi.

Nikolai Gumiljov mitte ainult luuletaja, vaid ka üks Aafrika juhtivaid maadeavastajaid. Ta tegi mitu ekspeditsiooni Ida- ja Kirde-Aafrikasse ning tõi rikkalikuma kollektsiooni Peterburi antropoloogia ja etnograafia muuseumisse (Kunstkamera). Aafrika on Gumiljovit köitnud lapsepõlvest peale, teda inspireerisid Vene vabatahtlike ohvitseride vägiteod Abessiinias (hiljem kordas ta isegi Aleksandr Bulatovitši ja osaliselt Nikolai Leontjevi marsruute) .

Väga viljakaks kujunes Gumiljovi visa ja inspireeritud tegevus formaliseeritud "poeetilise meisterlikkuse koolide" loomisel (kolm "Poeetide töötuba", "Live Word Studio" jt), millesse paljud kaasaegsed olid skeptilised. Tema õpilastest - Georgi Adamovitš, Georgi Ivanov, Irina Odojevtseva, Nikolai Otsup, Vsevolod Roždestvenski, Nikolai Tihhonov jt - said silmapaistvad loomeinimesed. Tema loodud akmeismist, mis tõmbas ligi selliseid ajastu suuri talente nagu Anna Ahmatova ja Osip Mandelstam, sai täiesti elujõuline loomemeetod. Gumiljovi mõju oli märkimisväärne nii emigrantlikule luulele kui (nii Tihhonovi vahendusel kui ka vahetult) nõukogude luulele (viimasel juhul hoolimata tema nime poolkeelatusest ja suuresti tänu sellele asjaolule). Niisiis pidasid N. N. Turoverov ja S. N. Markov, kes teda isiklikult ei tundnud, end Gumiljovi õpilasteks.

"Gumiljovis oli palju head. Tal oli suurepärane kirjanduslik maitse, mõneti pealiskaudne, kuid teatud mõttes eksimatu. Ta lähenes luulele vormiliselt, kuid selles vallas oli ta ühtaegu valvas ja peen. Ta tungis värsimehaanikasse. nagu vähesed. Ma arvan, et ta tegi seda sügavamalt ja teravamalt kui isegi Brjusov. Ta jumaldas luulet, püüdis olla oma hinnangutes erapooletu. Kõige selle juures oli tema vestlus, nagu ka luuletused, minu jaoks harva "toitev". Ta oli üllatavalt noor hingelt ja võib-olla ja intellektiga. Ta tundus mulle alati laps. Tema kärbitud peas, tema käitumises oli midagi lapselikku, pigem gümnaasiumi kui sõjaväe moodi. Sama lapsemeelsus murdis läbi tema kirest Aafrika, sõda, olin esimesel kohtumisel üllatunud ja mis järsku libises, kuhugi kadus, kuni ta end kätte võttis ja uuesti selga tõmbas.. Talle meeldis kujutada täiskasvanut, nagu kõigile lastele. milyat”, st väikesed poeedid ja poetessid, kes teda ümbritsesid. Poeetilised lapsed armastasid teda väga. Mõnikord mängis ta pärast poeetikaloenguid temaga peitust - selle sõna kõige otsesemas ja mitte ülekantud tähenduses. Ma nägin seda kaks korda. Gumiljov nägi siis välja nagu hiilgav viienda klassi õpilane, kes mängis ettevalmistustega. Lõbus oli vaadata, kuidas ta pool tundi hiljem suurelt mängides A. F. Koniga rahulikult vestles. Khodasevitš, "Necropolis"

Gumiljovi sugulaste saatus kujunes erinevalt

Naised ja lapsed:

Neid ootas pikk eluiga, ülevenemaaline ja maailmakuulsus;

Anna Engelhardt ja Jelena Gumiljova surid ümberpiiratud Leningradis nälga.

Lev ja Jelena Gumilev ei jätnud lapsi.

Tema 2 tütart ja 1 poeg on poeedi ainsad järeltulijad. Nüüd elus

- Võssotski Iya vanim tütar,

Tal on tütar ja lapselaps

- tema noorema õe Larisa Võssotskaja 3 tütart, kes suri 1999. aastal.