Tume kuningriik. Pimeduse kuningriik (inosk.) teadmatus, mahajäämus ... Michelsoni suur seletav fraseoloogiasõnaraamat (originaalne õigekiri)

- (inosk.) teadmatus, mahajäämus ...

Pimeduse kuningriik (pimeduse kuningriik) (inosk.) teadmatus, mahajäämus ... Michelsoni suur seletav fraseoloogiasõnaraamat

KUNINGRIIK- (1) kuningriik; 2) valitseda) 1) riik eesotsas kuningaga; 2) mõne kuninga valitsemisaeg, valitsemisaeg; 3) teatud reaalsuse piirkond, teatud objektide ja nähtuste fookus (näiteks looduse C, tume C, unine C) ... Võimsus. Poliitika. Avalik teenistus. Sõnastik

"Tume riik"- DARK KINGDOM väljend, mis on laialt levinud. pärast N. A. Dobrolyubovi artiklite ilmumist "Pimeduse kuningriik ja valguskiir pimeduses kuningriigis" (1859-60), mis on pühendatud A. N. Ostrovski varasele loomingule. Seda hakati kasutama nimetusena. edev... Vene humanitaarentsüklopeediline sõnastik

- (sündinud 17. jaanuaril 1836, surnud 17. novembril 1861) üks tähelepanuväärsemaid vene kirjanduse kriitikuid ja üks iseloomulikke avalikkuse elevuse esindajaid "suurte reformide" ajastul. Ta oli Nižni Novgorodi preestri poeg. Isa,……

Draamakirjanik, Moskva Keiserliku Teatri repertuaari juht ja Moskva Teatrikooli direktor. A. N. Ostrovski sündis Moskvas 31. jaanuaril 1823. Tema isa Nikolai Fedorovitš oli pärit vaimsest auastmest ja vastavalt ... ... Suur biograafiline entsüklopeedia

TUME, tume, tume; tume, tume, tume (tume, tume lihtne.). 1. Valgusest ilma jäetud, pimedusse, pimedusse sukeldunud. "Lyon levis öösel pimedani läbi kastesete niitude." Nekrassov. "Pimedas toas põleb üks küünal." A. Turgenev. “(Hunt) pimedusse… Ušakovi seletav sõnaraamat

Dobroljubov, Nikolai Aleksandrovitš, Belinski järel kuulsaim vene kriitik, kirjandusteoste publitsistliku käsitlemise meetodi peamine esindaja. Kurvalt moodustatud lühike eluiga väga andekas noormees, pimestav ... ... Biograafiline sõnaraamat

- (Nikolaj Aleksandrovitš) Belinsky järel kuulsaim vene kriitik, kirjandusteoste publitsistliku käsitlemise meetodi peamine esindaja. Väga andeka noormehe lühike elu, silmipimestavalt hiilgav ... ... Entsüklopeediline sõnaraamat F.A. Brockhaus ja I.A. Efron

Raamatud

• Potapov Nikolai Ivanovitš Kategooria: Publitsism Kirjastaja: Fairy Road, Tootja: Fairy Road,
• Tume kuningriik. Lavaversioonid, Potapov Nikolai Ivanovitš, Nikolai Ivanovitš Potapov - Suures osaleja Isamaasõda. Pärast sõda lõpetas ta Navigaatori lennukooli. Ta lendas navigaatorina erinevad tüübid lennukid. Hiljem töötas ta ajalehtedes ja ... Kategooria: Kodune dramaturgia Väljaandja:

"Tume kuningriik" Ostrovski "Äikesetormis"

Ostrovski näidendit "Äike" mõistetakse vastavalt kriitilistele ja lavastuslikele tõlgendustraditsioonidele sotsiaalse draamana, kuna see omistab erilist tähtsust igapäevaelule.

Nagu peaaegu alati Ostrovski puhul, algab näidend pika, kiirustamata ekspositsiooniga. Dramaturg teeb enamat kui tutvustab meile tegelasi ja stseeni: ta loob ettekujutuse maailmast, milles tegelased elavad ja kus sündmused arenevad.

Tegevus toimub väljamõeldud kauges linnas, kuid erinevalt teistest näitekirjaniku näidenditest on Kalinovi linna kirjeldatud üksikasjalikult, konkreetselt ja mitmekülgselt. "Äikesetormis" on oluline roll maastikul, mida kirjeldatakse mitte ainult lavasuundades, vaid ka tegelaste dialoogides. Üks näeb selle ilu, teised on seda vaadanud ja on täiesti ükskõiksed. Volga kõrge järsk kallas ja jõe taga toovad sisse ruumi ja lennu motiivi.

Kaunis loodus, pildid noorte igaõhtustest pidustustest, laulud, mis kõlavad kolmandas vaatuses, Katerina lood lapsepõlvest ja tema usukogemustest – see kõik on Kalinovi maailma luule. Kuid Ostrovski esitab talle süngeid pilte elanike igapäevasest julmusest üksteise vastu, lugudega enamiku linnaelanike õiguste puudumisest ja Kalinovi elu fantastilisest, uskumatust "kaotusest".

Kalinovi maailma täieliku eraldatuse motiiv on näidendis aina tugevam. Elanikud ei näe midagi uut ega tunne teisi maid ja riike. Kuid isegi oma mineviku kohta jäid neile alles vaid ähmased, kadunud side ja tähenduslegendid (rääkides Leedust, mis “taevast meile kukkus”). Elu Kalinovos külmub, kuivab kokku. Minevik on unustatud, "käed on, aga tööd pole midagi." Uudised aadressilt suur maailm rändaja Feklusha toob elanikeni ja nad kuulavad võrdse kindlustundega riike, kus koerapeadega inimesed "truudusetuse pärast", ja raudteest, kus kiiruse pärast "hakati tulemadu rakmesse panema", ja ajast, mil " hakkas halvustama".

Näidendi tegelaste hulgas pole kedagi, kes ei kuuluks Kalinovi maailma. Elavad ja tasased, domineerivad ja alluvad, kaupmehed ja ametnikud, rändaja ja isegi vana hull daam, kes ennustab kõigile põrgulikke piinasid - nad kõik keerlevad suletud patriarhaalse maailma kontseptsioonide ja ideede sfääris. Mitte ainult Kalinovi hämar linnarahvas, vaid ka Kuligin, kes täidab lavastuses mõningaid arutleva kangelase ülesandeid, on samuti Kalinovi maailma liha ja veri.

Seda tegelast on kujutatud ebatavalise inimesena. Näitlejate nimekiri ütleb tema kohta: "... kaupmees, iseõppinud kellassepp, otsib perpetuum mobilet." Kangelase perekonnanimi vihjab läbipaistvalt reaalsele inimesele – I.P. Kulibin (1735 - 1818). Sõna "kuliga" tähendab sood, millel on väljakujunenud tähendus "kauge, kurt koht" tänu tuntud ütlusele "keskel eikuskil".

Nagu Katerina, on ka Kuligin poeetiline ja unistav natuur. Niisiis, just tema imetleb Trans-Volga maastiku ilu, kaebab, et kalionovlased on tema suhtes ükskõiksed. Ta laulab kirjandusliku päritoluga rahvalaulu "Lameda oru vahel...". See rõhutab kohe Kuligini erinevust teistest folkloorikultuuriga seotud tegelastest, ta on ka raamatumees, kuigi üsna arhailise raamatulikkusega. Ta teatab Borisile konfidentsiaalselt, et kirjutab luulet "vanal viisil", nagu kunagi kirjutasid Lomonosov ja Deržavin. Lisaks on ta iseõppinud mehaanik. Kuligini tehnilised ideed on aga selgelt anakronistlikud. Päikesekell, mille paigaldamisest ta Kalinovsky puiesteele unistab, pärines antiikajast. Piksevarras - XVIII sajandi tehniline avastus. Ja tema suulised lood kohtuliku bürokraatia kohta on säilinud veelgi varasemates traditsioonides ja meenutavad vanu moraliseerivaid lugusid. Kõik need omadused näitavad tema sügavat sidet Kalinovi maailmaga. Tema muidugi erineb kalinovitest. Võib öelda, et Kuligin " uus inimene”, kuid siin, selle maailma sees on välja kujunenud ainult selle uudsus, millest saavad alguse mitte ainult tema kirglikud ja poeetilised unistajad, nagu Katerina, vaid ka selle „ratsionalistid” - unistajad, oma erilised, kodumaised teadlased ja humanistid.

Kuligini elu põhiäri on unistus leiutada "perpetuum mobile" ja saada selle eest inglastelt miljon. Selle miljoni kavatseb ta kulutada Kalinovi ühiskonnale, kodanlusele tööd anda. Kuligin on tõesti hea inimene: lahke, huvitu, õrn ja tasane. Kuid vaevalt ta õnnelik on, nagu Boriss temast arvab. Tema unistus sunnib teda pidevalt kerjama raha oma leiutiste eest, mis on loodud ühiskonna hüvanguks, ja ühiskonnale ei tule pähegi, et neist võib kasu olla, kaasmaalastele on Kuligin kahjutu ekstsentrik, umbes nagu linna püha loll. . Ja peamine Dikaya võimalikest "filantroopidest" karjub leiutajat isegi kuritarvitamisega, kinnitades üldist arvamust, et ta ei ole võimeline rahast lahkuma.

Kuligini kirg loovuse vastu jääb vaibumatuks: ta haletseb kaasmaalasi, nähes nende pahedes teadmatuse ja vaesuse tagajärgi, kuid ta ei saa neid milleski aidata. Kogu oma isiksuse töökuse ja loomingulise ladu juures on Kuligin mõtiskleva iseloomuga, tal puudub igasugune surve ja agressiivsus. Tõenäoliselt on see ainus põhjus, miks kalinovilased teda talusid, hoolimata sellest, et ta erineb neist kõiges.

Vaid üks inimene ei kuulu sünnilt ja kasvatuse poolest Kalinovsky maailma, ei sarnane välimuselt ja kommetelt teistele linnaelanikele – Boriss, Ostrovski märkuse järgi "noor, korraliku haridusega mees".

Kuid kuigi ta on võõras, on ta juba Kalinovi vangi langenud, ta ei saa temaga sidemeid katkestada, ta on tunnistanud oma seadusi enda üle. Lõppude lõpuks ei ole Borisi seos Wildiga isegi rahaline sõltuvus. Ja ta ise mõistab ja ümberkaudsed ütlevad, et ta ei anna talle kunagi Metsiku vanaema pärandit, mis on jäetud sellistel "Kalinovi" tingimustel ("kui ta onu suhtes lugupidav"). Ja ometi käitub ta nii, nagu oleks ta Wildist rahaliselt sõltuv või oleks kohustatud talle kui pere vanimale kuuletuma. Ja kuigi Borissist saab Katerina suur kirg, kes armus temasse just seetõttu, et väliselt on ta ümbritsevatest nii erinev, on Dobroljubovil siiski õigus, kui ta ütles selle kangelase kohta, et teda tuleks sündmuskohale omistada.

Teatud mõttes võib sama öelda ka kõigi teiste näidendi tegelaste kohta, alustades Wildist ning lõpetades Kudryashi ja Varvaraga. Kõik nad on säravad ja särtsakad. Kompositsiooniliselt on aga näidendi keskmes kaks kangelast: Katerina ja Kabanikha, kes esindavad justkui kahte Kalinovi maailma poolust.

Katerina kuvand on kahtlemata korrelatsioonis Kabanikha kuvandiga. Mõlemad on maksimalistid, mõlemad ei lepi kunagi inimlike nõrkustega ega tee järeleandmisi. Lõpuks usuvad mõlemad ühtemoodi, nende religioon on karm ja halastamatu, pattu ei anta andeks ja nad mõlemad ei mäleta halastust.

Ainult Kabanikha on kõik maa külge aheldatud, kõik tema jõud on suunatud eluviisi hoidmisele, kogumisele, toetamisele, ta on patriarhaalse maailma luustunud vormi valvur. Metssiga tajub elu kui tseremooniat ja ta mitte ainult ei vaja, vaid kardab ka mõelda selle vormi ammu kadunud vaimule. Ja Katerina kehastab selle maailma vaimu, selle unistust, impulssi.

Ostrovski näitas, et ka Kalinovi luustunud maailmas võib tekkida hämmastava ilu ja jõuga rahvategelane, kelle usk – tõeliselt Kalinovi oma – põhineb siiski armastusel, vabal unistusel õiglusest, ilust, mingisugusest kõrgemast tõest.

Lavastuse üldise kontseptsiooni jaoks on väga oluline, et Katerina ei ilmunud kuskilt teise elu avarustest, teisest ajaloolisest ajast (lõppude lõpuks patriarhaalsest Kalinovist ja kaasaegsest Moskvast, kus sagimine käib täies hoos, või raudteelt millest Feklusha räägib, on erinevad ajalooajad), kuid sündis ja kujunes samades "Kalinovi" tingimustes.

Katerina elab ajastul, mil patriarhaalse moraali vaim – harmoonia indiviidi ja keskkonna moraalsete ideede vahel – on kadunud ning suhete luustunud vormid põhinevad ainult vägivallal ja sunnil. Tema tundlik hing püüdis selle kinni. Kuulanud ära äia jutustuse elust enne abiellumist, hüüatab Varvara üllatunult: "Aga meiega on samamoodi." "Jah, kõik siin tundub olevat pärit vangistuse alt," ütleb Katerina.

Kõik perekondlikud suhted Kabanovite majas on sisuliselt täielik patriarhaalse moraali olemuse rikkumine. Lapsed väljendavad meelsasti oma alandlikkust, kuulavad juhiseid, omistamata neile mingit tähtsust, ja rikuvad aeglaselt kõiki neid käske ja korraldusi. „Oh, ma arvan, et sa võid teha kõike, mida tahad. Kui see oleks ainult õmmeldud ja kaetud, ”räägib Varya

Katerina abikaasa järgneb tegelaste loendis otse Kabanovale ja tema kohta öeldakse: "tema poeg". Tõepoolest, selline on Tikhoni positsioon Kalinovi linnas ja perekonnas. Kuuludes, nagu mitmed teisedki näidendi tegelaskujud (Varvara, Kudrjaš, Šapkin) kalionovlaste nooremasse põlvkonda, tähistab Tihhon omal moel patriarhaalse eluviisi lõppu.

Kalinovi noored ei taha enam vanast eluviisist kinni pidada. Tihhonile, Varvarale, Kudrjašile on aga Katerina maksimalism võõras ning erinevalt näidendi kesksetest kangelannadest Katerinast ja Kabanikhast seisavad kõik need tegelased maiste kompromisside positsioonil. Muidugi on vanemate rõhumine neile raske, kuid nad on õppinud sellest mööda saama, igaüks vastavalt oma iseloomule. Tunnistades formaalselt vanemate võimu ja tavade võimu enda üle, lähevad nad neile pidevalt vastu. Kuid just nende ebateadliku ja kompromissilise positsiooni taustal näeb Katerina märkimisväärne ja moraalselt kõrge.

Tihhon ei vasta kuidagi abikaasa rollile patriarhaalses perekonnas: olla oma naise valitseja ja samal ajal toeks ja kaitseks. Õrn ja nõrk inimene, ta on rebitud ema karmide nõudmiste ja naise kaastunde vahel. Tihhon armastab Katerinat, kuid mitte nii, et patriarhaalse moraalinormide järgi peaks mees armastama ja Katerina tunne tema vastu pole sama, mis tal tema enda ettekujutuse järgi tema vastu peaks olema.

Tihhoni jaoks tähendab ema eest hoolitsemisest vabanemine laiali minekut, jooma. „Jah, ema, ma ei taha elada oma tahtmise järgi. Kus ma saan oma tahtega elada! - vastab ta Kabanikhi lõpututele etteheidetele ja juhistele. Ema etteheidetest alandatuna on Tihhon valmis oma pahameele Katerina peale välja valama ning stseeni peatab vaid tema õe Barbara eestpalve, kes laseb tal salaja peol jooma minna.

”, A.N. Ostrovski kujutab esimest korda "pimeda kuningriigi" realistlikku maailma. Kes selles oli? See on suur osa sellest ühiskonnast – türannid, kelle käes oli raha võim, kes tahtsid vaeseid orjastada ja nende tasuta tööjõust veelgi rohkem kasu saada. Ostrovski avab esimest korda kaupmeeste maailma kogu tegelikkuse ja tõsiste sündmustega. Selles maailmas pole midagi humaanset ega head. Puudub usk vabasse inimesesse, õnne, armastusse ja korralikku töösse.

Mis on näidendi konflikt? Inimeste vananenud ja tulevaste põlvkondade huvide ja moraali kokkupõrkes. Selle näidendi tegelaste keerukaid pilte on kujutatud erilise tähendusega. Jõukas kaupmees - Wild - on linnas üsna tähtis inimene. Curly, tobish Savel Prokofjevitš - esitleb end maailma vahekohtunikuna ja teda ümbritseva elu peremehena. Paljud tegelased kardavad teda ja lihtsalt värisevad tema kuvandi ees. Metsiku käitumise seadusetus on kaetud tema rahalise seisundi jõu ja olulisusega. Tal on riigivõimu patroon.

Ostrovski loob Metsikust üsna mitmetähendusliku ja keeruka pildi. See tegelane seisab silmitsi probleemiga, et teised ei vastandu tema isikule väliselt. Ta kogeb sisemist protesti. Kangelane mõistab, kui kalk on tema keskpaik ja süda. Ta räägib loo, kuidas ta asjata sõimas küttepuid kandnud talupoega. Dikoy ründas teda ja tappis ta peaaegu asjata. Ja siis hakkas ta meelt parandama ja andestust paluma. Ja ta tunnistas, et tal oli nii "metsik" süda.

Just sellel pildil näeme "pimeda kuningriigi" varjatud tähendust. See lunastas end seestpoolt. Tollaste pisivägilaste sisemine protest hävitas nad ise.

Analüüsides lavastuse "Pimeda kuningriik" teist kujundit, võib märgata tolleaegsete pisivägilaste muidki jooni.

Inimene ajab meid segadusse. Tema arvates peaksid kõik perekonnasuhted olema hirmu all. Ta on despootlik ja silmakirjalik. Ta on harjunud elama vana ühiskonna järgi. Ta sõi täielikult ära kogu majapidamise ega anna neile vaikset elu.

Rändur Feklusha teisene kujund tuleb sureva "pimeda kuningriigi" kaitsele. Ta alustab vestlust Kabanikhaga ja jutlustab talle oma mõtteid "pimeda kuningriigi" peatsest surmast.

Oma näidendis loob Ostrovski palju, et lugejani viia kõik oma mõtted ja arutluskäigud sümboolsed pildid. Äikesetorm on üks neist. Etenduse finaal annab edasi autori mõtteid, et elu sellises "pimedas kuningriigis" on väljakannatamatu ja kohutav. Lugeja mõistab, et väikeste türannide maailma võidab ärganud inimene, kes on täis tõelisi, inimlikke tundeid, kes suudab ületada selle “pimeda kuningriigi” võltsi ja silmakirjalikkust.

Tüüp: Töö probleem-temaatiline analüüs

A.N. Ostrovski lõpetas oma näidendi 1859. aastal, pärisorjuse kaotamise eelõhtul. Venemaa ootas reforme ja lavastusest sai esimene etapp ühiskonnas lähenevate muutuste realiseerimisel.

Oma teoses esitleb Ostrovski meile kaupmehekeskkonda, kehastades "tumedat kuningriiki". Autor näitab tervet galeriid negatiivsetest piltidest Kalinovi linna elanike näitel. Linnarahva näitel avaldub meile nende teadmatus, harimatus, vanast korrast kinnipidamine. Võib öelda, et kõik Kalinovtsy on vana "majahoone" kammitsas.

"Pimeda kuningriigi" silmapaistvad esindajad näidendis on linna "isad" Kabanikhi ja Dikiy kehastuses. Marfa Kabanova piinab ümberkaudseid ja lähedasi etteheidete ja kahtlustega. Ta toetub kõiges antiikaja autoriteedile ja ootab sama ka teistelt. Tema armastusest poja ja tütre vastu pole vaja rääkida, Kabanikha lapsed on täielikult tema võimule allutatud. Kõik Kabanova majas põhineb hirmul. Hirmutamine ja alandamine on tema filosoofia.

Metsik on palju primitiivsem kui Kabanova. See on tõelise türanni kuvand. See kangelane alandab oma karjete ja vandumisega teisi inimesi, tõustes seeläbi justkui neist kõrgemale. Mulle tundub, et see on Dikiy eneseväljendusviis: “Mis sa hakkad mind endaga tegema, kui mu süda on selline!”; "Noomitasin teda, nii noomisin, et paremat pole võimalik nõuda, ta oleks mulle peaaegu naelutanud. Siin see on, milline süda mul on!

Metsiku põhjendamatu noomimine, Kabanikhi silmakirjalik vangistus - kõik see on tingitud kangelaste jõuetusest. Mida reaalsemad on muutused ühiskonnas ja inimestes, seda tugevamalt hakkavad kõlama nende protestihääled. Kuid nende kangelaste raevus pole mõtet: nende sõnadest jääb vaid tühi heli. “... Ja kõik on kuidagi rahutu, see pole neile hea. Lisaks neile, ilma nende käest küsimata, on kasvanud teine ​​elu koos teiste algustega ja kuigi see on kaugel, pole see veel selgelt nähtav, kuid see annab juba ettekujutuse ja saadab halbu nägemusi tumedale omavolile, ”kirjutab dobroljubov. näidend.

Kuligini ja Katerina kujutised vastanduvad metsikule, Kabanikhale ja kogu linnale. Kuligin püüab oma monoloogides Kalinovi elanikega arutleda, avada nende silmi ümberringi toimuva suhtes. Näiteks on kõik linlased äikesetormi metsikus, loomulikus õuduses ja tajuvad seda kui taevast saadud karistust. Ainult Kuligin ei karda, vaid näeb äikesetormis loodusnähtust, kaunist ja majesteetlikku. Ta teeb ettepaneku ehitada piksevarras, kuid ei leia teiste heakskiitu ja mõistmist. Kõigest sellest hoolimata ei suutnud "tume kuningriik" seda iseõppinud ekstsentrikut endasse haarata. Keset metsikust ja türanniat säilitas ta mehe endas.

Kuid mitte kõik näidendi kangelased ei suuda "pimeda kuningriigi" julmatele kommetele vastu seista. Tihhon Kabanov on alla surutud, seda ühiskonda jälitab. Seetõttu on tema kuvand traagiline. Kangelane ei suutnud vastu panna, lapsepõlvest saati oli ta emaga kõiges nõus, ta ei öelnud talle kunagi vastu. Ja alles näidendi lõpus, surnud Katerina surnukeha ees, otsustab Tihhon oma emale vastu astuda ja süüdistab teda isegi oma naise surmas.

Tihhoni õde Varvara leiab tee Kalinovos ellujäämiseks. Tugev, julge ja kaval tegelane võimaldab tüdrukul kohaneda eluga "pimedas kuningriigis". Oma meelerahu ja hädade vältimiseks elab ta põhimõttel "peidetud ja kaetud", petab ja trikitab. Kuid kõike seda tehes püüab Varvara ainult elada nii, nagu ta tahab.

Katerina Kabanova on särav hing. Kogu surnud kuningriigi taustal paistab see silma oma puhtuse ja puhtuse poolest. See kangelanna, nagu teised Kalinovi elanikud, ei sattunud materiaalsetesse huvidesse ja aegunud maistesse tõdedesse. Tema hing püüab vabaneda nende talle võõraste inimeste rõhumisest ja lämbumisest. Borisesse armunud ja oma abikaasat petnud Katerina on kohutavates südametunnistuse piinades. Ja ta tajub tormi kui taevast karistust oma pattude eest: „Kõik peaksid kartma! Asi pole selles, et see on hirmutav, et see sind tapab, vaid see, et surm leiab sind ootamatult sellisena, nagu sa oled, kõigi oma pattudega ... ” Vaga Katerina, kes ei suuda omaenda südametunnistuse survele vastu seista, otsustab kõige rohkem kohutav patt- enesetapp.

Dikiy vennapoeg Boris on samuti "pimeda kuningriigi" ohver. Ta alistus vaimsesse orjusesse ja murdus vanaaja inimeste survel. Boris võrgutas Katerinat, kuid tal polnud jõudu teda päästa, vihatud linnast ära viia. "Tume kuningriik" osutus sellest kangelasest tugevamaks.

Teine "Pimeda kuningriigi" esindaja on rändaja Feklusha. Kabanikhi majas austatakse teda väga. Tema võhiklikke jutte kaugetest maadest kuulatakse tähelepanelikult ja neid isegi usutakse. Ainult sellises pimedas ja võhiklikus ühiskonnas ei saa keegi Feklusha lugudes kahelda. Rändaja toetab Metssiga, tunnetades tema jõudu ja väge linnas.

Minu meelest on näidend "Äike" geniaalne töö. See paljastab nii palju pilte, nii palju tegelasi, millest piisaks terve negatiivsete tegelaste entsüklopeedia jaoks. Kogu teadmatus, ebausk, hariduse puudumine neelasid Kalinovi "tumeda kuningriigi". "Äikesetorm" näitab meile, et vana eluviis on end ammu ära elanud ega reageeri kaasaegsed tingimused elu. Muutused on juba "pimeduse kuningriigi" lävel ja koos äikesetormiga üritatakse sinna sisse murda. Pole tähtis, et nad kohtavad metssigade ja metssigade suurt vastupanu. Pärast näidendi lugemist saab selgeks, et nad kõik on tuleviku ees jõuetud.

A. N. Ostrovski näidend “Äike” on kirjutatud 1859. Sel ajal mõtiskles Venemaa ühiskond Venemaa edasise arengutee üle. Slavofiilid ja läänlased vaidlesid kibedasti selle üle, mis on parem: patriarhaat (autokraatia, rahvus, õigeusk) või orienteerumine Lääne-Euroopa väärtustele.
Nagu teada, oli "Äikesetormi" autor slavofiil. See Ostrovski töö annab aga tunnistust tema "pettumusest" patriarhaalses Venemaal, ideedes ehitada selle alusele sotsiaalselt jõukas ühiskond. Mis paneb näidendi kirjutaja ja lugeja sellisele järeldusele jõudma? Millised dramaturgi välja kuulutatud ja arendatud näidendi “Äikesetorm” konfliktid annavad tunnistust “vana korra” ebatäiuslikkusest, Kalinovite linnade hukatuslikkusest?
Vaatame konflikti Katerina (draama peategelane) ja patriarhaalse Venemaa sümboli Kalinovi linna vahel. Konflikt “valguskiire” ja “pimeduse kuningriigi” vahel (N. A. Dobrolyubov).
Kalinovi linn on tolleaegsele Venemaale tüüpiline provintsilinn. Dobroljubov kirjeldab seda järgmiselt: „Nende poolt omaks võetud kontseptsioonid ja elustiil on maailma parimad, kõik uus tuleb sealt kurjad vaimud... Nende arvates on ebamugav ja isegi julge otsida järjekindlalt mõistlikke põhjuseid ... Tume mass, kohutav oma vihkamise ja siiruse poolest. Kalinovtsyd on kas vaesed või "türandid". „Julm moraal, söör, meie linnas, julm! Sir, te ei näe filistismis midagi peale ebaviisakuse ja palja vaesuse. Ja meie, söör, ei pääse sellest poorist kunagi välja! Sest aus töö ei teeni meile kunagi rohkem igapäevast leiba. Ja kellel on raha, söör, see püüab vaeseid orjastada, et ta saaks oma tasuta töö eest veelgi rohkem raha teenida ”- nii kirjeldab Kalinovit Kuligin, inimene, kes, kuigi erineb „tumemassist”, ei ole suudab sellele vastu seista, nagu Katerina, nii et tema elupositsioon - "... sa pead püüdma kuidagi meeldida!". Tõeline oht "pimedale kuningriigile" on Katerina. Ta on "valgusvihk", mis on võimeline valgustama "...looduse kuningriiki". Mis on Katherine? "Katerina ei tapnud inimest endas. loodus... vene tugev iseloom hämmastab meid oma vastandiga mis tahes eneseteadlikele põhimõtetele ... Tegelane on loominguline, armastav, ideaalne ”- nii kirjeldas teda N. A. Dobrolyubov. Katerina on "uue ajastu" mees. Tema protest "isekale jõule" ja "vaikselt ohkavale leinale" on, et "ei ole enam võimalik elada vägivaldsete, õõnestavate põhimõtetega".
Loomulikult on see protest, konflikt Katerina ja "pimeda kuningriigi" vahel vältimatu, kuna ta ei saa sellise maailmaga harmooniliselt koos eksisteerida.
Katerina vastane selles kokkupõrkes on Kabanova ehk Kabanikha. Peamiselt käsitleme konflikti Katerina ja Kabanova vahel, kuna viimane on meie arvates kõige teravamalt vastu Katerinale, kes on oma õigsuses kõige enam veendunud.
Mis on metssiga? Plakatil on teda esitletud kui "rikka kaupmehe naist, lesknaist". Veidi hiljem kuuleme, kuidas “rändur” Feklusha teda vooruse eest kiidab ja saame teada Kuligini iseloomustuse: “Boor, sir! Ta toidab vaeseid, kuid sööb majapidamise täielikult ära. Pärast seda, kui oleme Kabanovast enda jaoks ebamäärase mulje loonud, annab autor meile võimaluse õppida tundma tema "esimest käest". Kirikust naasmise stseen ja sellele järgnenud vestlused Kabanovaga panevad lugeja eelistama Kuligini iseloomustust.
Kabanikhi võim ja despotism põhinevad moonutatud “Domostroil”; tema arvates peaks perekond lähtuma sõnadest “hirm” ja “kord”. Seetõttu seisab Katerina, kelle jaoks perekond on "armastus" ja "tahe", vastamisi Kabanovaga.
Kuigi Katerina on patriarhaalse maailma toode, on ta sellest väga erinev. Võime öelda, et ta "imendas" ainult hea pool patriarhaat. Katerina vabadusiha ja "eluruum" on vastuolus Kabanikha seisukohaga. Seetõttu vihkab viimane nii väga “valguskiiri”, tunneb ohtu selle olemasolule.
Lavastuse esimestel lehekülgedel on selge, kui väga Kabanikhe vihkab Kabanikhe, kui väga soovib viimane oma tütretirtsu “hävitada”. Katerina siiratele sõnadele: "Minu jaoks, ema, on see kõik sama, et sa oled mu enda ema," vastab Kabanikha ebaviisakalt: "Sa võiksid ... sa võiksid vaikida, kui teilt ei küsita." Katerina jaoks on vastik oma ämma järel Tihhonile antud lubadusi korrata, see on vastik nagu "teine ​​hea naine, kes nägi oma meest poolteist tundi, ulgub, verandal lamas". Võib öelda, et Katerina jaoks pole oluline mitte vorm, vaid tõelised tunded, mis sellesse riietuvad. Niisiis eelistab ta Tikhonile "kaela visata", mitte "jalgade ette".
Tänu lapsepõlvele õnnestus Katerinal, nagu juba eespool mainitud, saada õige ettekujutus perekonnast, perekonnast, kus pole kohta vägivallale ja sunnile, kus abikaasa pole mitte ainult "peremees", vaid ka " tema naise kaitsja. Kabanova majas "näib, et kõik on pärit vangistusest". Seetõttu on Katerina ja Kabanikhi väärtused nii erinevad.
Katerina konflikt "pimeda kuningriigiga" on traagiline konflikt, see põhineb kangelase ja ühiskonna vastuolul. Kuid ta pole ainus, kes Katerina "basseini" viib. Võib-olla isegi rohkem tähelepanu kui sotsiaalne konflikt, pööras Ostrovski tähelepanu Katerina hinge sisemisele konfliktile.
Kasvatatud patriarhaalsetest ideedest perekonnast, naise kohustusest, ei saanud Katerina elada, olles Domostroy kaanonite järgi sooritanud nii kohutava patu kui oma mehe reetmise. Samal ajal ei saanud ta Borisesse armuda. Teda viis selleni vabadusiha, "lennata nagu lind", väsinud lootusetust elust Kabanovite majas. See armastus on nii vältimatu kui ka moraaliga vastuolus. Soliidse iseloomuga Katerina ei suuda sellises olukorras leida “kuldset keskteed”, iseendaga kompromisse, nagu Varvara, kes elab põhimõttel “kui kõik oleks kaetud ja kaetud”. "Ma seisaks justkui kuristiku kohal ja keegi lükkaks mind sinna, aga mul pole millestki kinni hoida," kurdab ta Varvarale. Tõepoolest, tahtejõuetu Tikhon ei saa oma naist kuidagi aidata, ta pole isegi võimeline temalt “kohutavat vannet” andma.
Pattu teinud Katerina ei suuda seda (oma sisemiste hoiakute tõttu) saladuses hoida. Veelgi enam, tema jaoks ei jäänud igatahes lootust, et talle andeks antakse või et ta saab jätkata oma eluviisi. "Kas ma kardan inimeste hinnanguid!" hüüab ta.
Niisiis, võimatus armastada Borist oma vaimsete väärtuste tõttu (st olla "vaba") ja arusaam, et selline elu "kettides" on võimatu ("mis on kodu, mis on hauas ... . hauas on parem”), vii Katerina surnuks, basseini. Volga Katerina jaoks on tahte, vabaduse sümbol. Maastik (“looduselement”) pole Ostrovskis mitte ainult taust, vaid ka “aitab” peategelasel “pimedale kuningriigile” vastu seista.
Traagiline süütunne viib Katerina vääramatult surma. Katerina "kukkumisel" võib näha ideed saatusest, paratamatusest. Seetõttu võib väita, et lavastuses "Äikesetorm" mängib olulist rolli traagiline, sisemine konflikt koos dramaatilise (sotsiaalsega). Mõlemad konfliktid lahendatakse peategelase surmaga. Sellegipoolest annab draama lõpp, Tihhoni katse minna vastu oma ema tahtele, lootust "pimeda kuningriigi" kokkuvarisemiseks.
Katerina on uue ajastu mees. Ta ei ole uute ideaalide kandja, vaid ainult vanade ideaalide ohver. Samal ajal paljastab tema saatus patriarhaalse maailma. "Kui vana ideaal kulub, hakkab see ennekõike olema vastuolus kogu elusüsteemiga, mitte uue ideaaliga," kirjutas Ostrovski. Kuigi konflikt, millesse ta siseneb, viis tema surmani, näitab see selgelt, et "vanad Kabanovid hingavad raskelt" ja tulevik pole nende päralt.