Anna Ahmatova luules peamine oli armastuse teema. Armastust serveeritakse tõusu ja languse hetkedel, tunnete kõrgeimal õitsengul ning selle närbumisel, kohtumisel ja lahkuminekul. Luuletaja lüüriline kangelanna – hell, liigutav, uhke ja impulsiivne. A. Ahmatova taasloob oma luuletustes naishinge mitmetahulist maailma, rikkalikku, peent, üllast.

A. Ahmatova laulutekstid on ülimalt intiimsed ja avameelsed, eristuvad avatuse, otsekohesuse, väiklaste tunnete ja kiindumuse puudumisega, täis sügavamaid tundeid, isiklikke tragöödiaid. Tunde haprus on ühendatud värsi kindluse ja stabiilsusega: emotsioonid ja kogemused on edasi antud selgetes, ilmekates detailides, tänu millele tunneb lugeja emotsionaalset pinget ja valu. Selles on A. Ahmatova looming eriti seotud akmeismiga.

Murrangulistel aastatel ilmub A. Ahmatova luuletustes Venemaa teema. Salmides kuuleme julge inimese häält – kodanikku, kes ei jätnud rasketel päevadel oma sünnimaad. 1921. aastal lasti valesüüdistusega maha Anna Ahmatova abikaasa Nikolai Gumiljov, kuid Ahmatova Venemaalt ei lahkunud. Tema luuletustes väljendub tõeline patriotism:

Ma ei ole nendega, kes maa pealt lahkusid
Vaenlaste meelevallas.
Ma ei pane tähele nende ebaviisakaid meelitusi,
Ma ei anna neile oma laule. (1922)

Ja see, kes täna kallimaga hüvasti jätab, –
Las ta sulatab oma valu tugevuseks.
Vandume lastele, vandume haudadele,
Et keegi meid alluma ei sunni!

Kuid A. Ahmatova mõistis, et sõda tähendab surma, hirmu ja kurjust. Enamik tema luuletusi on sõjavastased, mis põhinevad universaalsetel humanistlikel väärtustel ("Lohutus", "Palve"):

Andke mulle kibedaid haigusi aastaid
Õhupuudus, unetus, palavik,
Võtke ära nii laps kui sõber,
Ja salapärane laulukingitus–
Nii et ma palvetan Sinu liturgia eest
Pärast nii palju piinavaid päevi
Pilve üle pimeda Venemaa
Muutus pilveks kiirte hiilguses.

1930. aastad kujunesid Anna Ahmatova elus traagiliseks perioodiks: tema abikaasa ja poeg arreteeriti. Sõja ajal saadeti Anna Akhmatova poeg rindele. 1949. aastal pandi Lev Gumiljov kolmandat korda 7 aastaks vangi. A. Ahmatova viibis vanglajärjekordades seitseteist kuud. Selle raske eluperioodi peamiseks tulemuseks on luuletus "Reekviem" - hüüe kõigi surnute ja surejate pärast. Poeetilistes ridades kirjeldas poeet kõigi temaga vanglaaknal järjekorras seisnute hingeseisundit, üldist õudust ja uimasust. Luuletus näitab pilti tegelikkusest, kogu riigist. "Reekviem" on küllastunud traagilisest leinatundest, kaotusvalust, hirmust ja lootusetusest:

Mäed painduvad selle leina ees,
Suur jõgi ei voola
Kuid vangla väravad on tugevad,
Ja nende taga "süüdi augud»
Ja surmav kurbus.

Luuletuses sulandub lüürilise kangelase Anna Ahmatova saatus rahva saatusega:

Ei ja mitte võõra taeva all,
Ja mitte tulnukate tiibade kaitse all, -
Olin siis oma inimestega,
Kus minu inimesed kahjuks olid.

Kui soovite saada täpsemat teavet vene luuletajate ja kirjanike elu ja loomingu kohta, tutvuge nende loominguga paremini, veebipõhised juhendajad alati hea meelega teid aidata. Veebiõpetajad aitavad teil luuletust analüüsida või valitud autori loomingu kohta arvustuse kirjutada. Koolitus toimub spetsiaalselt välja töötatud tarkvara alusel. Kvalifitseeritud õpetajad abistavad kodutööde tegemisel, arusaamatu materjali selgitamisel; aitab valmistuda GIA-ks ja eksamiks. Õpilane valib ise, kas viib tunde läbi valitud juhendajaga pikka aega või kasutab õpetaja abi vaid konkreetsetes olukordades, kui mingi ülesandega on raskusi.

blog.site, materjali täieliku või osalise kopeerimisega on nõutav link allikale.

Ahmatova sündis 11. juunil 1889 Odessa lähedal. Tema noorus möödus Tsarskoje Selos, kus ta elas kuni 16. eluaastani. Anna õppis Tsarskoje Selo ja Kiievi gümnaasiumis ning õppis seejärel Kiievis õigusteadust ja Peterburis filoloogiat. 11-aastaselt koolitüdruku kirjutatud esimestes luuletustes oli tunda Deržavini mõju. Esimesed väljaanded ilmusid 1907. aastal.

Alates 1910. aastate algusest avaldati Ahmatovat regulaarselt Peterburi ja Moskva väljaannetes. 1911. aastal loodi kirjanduslik ühendus "Luuletajate töökoda", mille "sekretäriks" oli Anna Andreevna. 1910-1918 - abieluaastad Nikolai Gumiljoviga, Ahmatova tuttavaga alates tema õpingutest Tsarskoje Selo gümnaasiumis. Aastatel 1910-1912 reisis Anna Ahmatova Pariisi, kus kohtus kunstnik Amedeo Modiglianiga, kes maalis tema portree, ja ka Itaaliasse.

1912. aasta oli poetessi jaoks kõige tähendusrikkam ja viljakaim. Sel aastal ilmus tema esimene luulekogu "Õhtu" ja sündis poeg Lev Nikolajevitš Gumiljov. "Õhtu" luuletustes on taga tagaajatud sõnade ja kujundite täpsust, esteetilisust, tunnete poetiseerimist, kuid samas realistlikku vaadet asjadele. Vastupidiselt sümboolsele ihale "ülireaalsete", metafoorsete, mitmetähenduslike ja voolavate illustratsioonide järele taastab Ahmatova sõna algse tähenduse. Sümbolistide poeetide lauldud spontaansete ja põgusate "signaalide" haprus andis teed täpsetele verbaalsetele kujunditele ja rangetele kompositsioonidele.

I.F.-d peetakse Ahmatova poeetilise stiili mentoriteks. Annensky ja A.A. Blok, meister sümbolistid. Anna Andreevna luulet peeti aga kohe originaalseks, sümbolismist erinevaks, akmeistlikuks. N.S. Gumiljov, O.E. Mandelstam ja A.A. Akhmatovast sai uue trendi põhituumik.

1914. aastal ilmus teine ​​luulekogu all nimi "Roosipärja". 1917. aastal ilmus Ahmatova kolmas kogumik The White Flock. Oktoobrirevolutsioon mõjutas suuresti poetessi elu ja suhtumist, aga ka tema loomingulist saatust.

Roosipärja – niidile või patsile nööritud helmed. Olles religioosse kultuse asendamatu atribuut, aitab rosaarium usklikul palveid ja põlvili maha pidada. Rosaariumid on erineva kujuga: need võivad olla helmeste kujul (see tähendab, et helmed on nööritud niidile, mille ots ja algus on ühendatud) ja need võivad olla lihtsalt "joonlauad". Võib-olla ei arenenud Ahmatova autori maailmapilt sirgjooneliselt, vaid ühenduses ringiga spiraalselt. Vaatame, kas see nii on, võttes arvesse raamatu nelja osa, nimelt: teeme kindlaks, milliste põhimõtete järgi osadeks jagamine toimus, millised motiivid, kujundid, teemad on igas osas juhtivad, kas need muutuvad läbivalt raamat, milles sellega seoses nähakse autoripositsiooni.

Selle osa temaatiliseks dominandiks saavad armastusluuletused (17 luuletust). Pealegi räägivad need armastusest ilma vastastikkuseta, mis paneb kannatama, viib lahkuminekuni, see on “hauakivi”, mis surub südant. Selline armastus ei inspireeri, raske on kirjutada:

Tunded on iganenud, kuid mälestus esimestest õrnadest päevadest on kallis. Kangelanna ei põhjustanud mitte ainult ise valu ja kannatusi, vaid ka nemad tegid temaga sama. Ta pole ainuke süüdi. N. Nedobrovo tabas selle kangelanna teadvuse muutuse, nähes "Roosipärja" luules "lüürilist hinge pigem karmi kui liiga pehmet, pigem julma kui pisaravooluga ja selgelt pigem domineerivat kui rõhutut". Ja see on tõesti:

Kui õnn on sente

Sa elad koos kalli sõbraga

Ja väsinud hingele

Kõik muutub kohe vastikuks -

Minu pidulikul õhtul

Ära tule. Ma tean sind.

Ja kuidas ma saaksin teid aidata

Ma ei parane õnnest.

(“Ma ei palu sinu armastust”, 1914, lk 47).

Kangelanna langetab otsuse enda ja oma väljavalitu üle: me ei saa koos olla, sest oleme erinevad. Ainus, mis on seotud, on see, et mõlemad võivad armastada ja armastada.

Roosipärja teises osas asendub kahe armastaja tunded kangelanna üksindusega. Lüüriline kangelanna süüdistab taas ennast kõigis hädades ja arusaamatustes. Mitu korda kõlab see banaalne: "Vabandust!" tema suust. näeme, et kangelanna hinges on visked, jälle on segadus, kaos. Ta üritab uuesti naasta juba kogetu juurde, kuid üldine teadvuse edasiliikumine on siiski tunda.

Teises osas on mäluteemale pühendatud kaks luuletust (“Mälu hääl” ja “Siin on kõik endine, sama mis varem”). Ahmatova meenutab nii Tsarskoje Selot, kus valitseb ärevus, kui ka Firenze aedu, kus hõljub surmavaim ja "ennustades peatset halba ilma", "libiseb suits madalaks".

Raamatu "Roosipärja" kolmandas osas on "spiraali" uus ring.

Astuge tagasi: kangelanna ei pea end jällegi ainsaks süüdi olevaks. Selle osa esimeses luuletuses "Palvetage vaeste, kadunute eest" filosoofilised motiivid: kangelanna küsib, miks jumal karistas teda päevast päeva ja tund pärast tundi? Vastust otsides vaatab kangelanna oma elu läbi. Kuigi ta ei õigusta end täielikult oma süüd, leiab ta, et tema enda süü on karistuse selgitamiseks ebapiisav. Põhjus, miks lüüriline kangelanna lõpuks nimed nimetab, on hoopis teises järjekorras: "Või oli see ingel, kes osutas mulle meie jaoks nähtamatule valgusele?"

Kangelanna peab end aga ebaõiglaselt süüdistatavaks ohvriks. Aga mässu asemel – passiivsem vastupanu: kurbus, küsitlemine. Ta allub jumalikule karistusele, leides temas midagi head.

Olles tutvunud raamatu "Roospärga" nelja osaga, nägime, et kangelanna kogemused, mõtted ei voola piiratud otsekanalis, vaid arenevad spiraalina. Esineb kõikumisi, sama liigutuse kordusi, viskamist.!!!

Küsimusele raamatu pealkirja ja selle sisu vahelise seose kohta saab vastata järgmiselt: suure tõenäosusega toob "roosipärja" kujutis raamatusse sisse kaks ajakihti:

1. minevik, mis on seotud legendidega mineviku tunnetest, sündmustest, kohtumistest;

2. olevik, mis on seotud eraldatud vaatega ülalt, objektiivsest positsioonist.

« valge kari» - isikliku elu tunnetus kui rahvusliku, ajaloolise elu

Valge on süütuse ja puhtuse värv. Valge värv sümboliseerib mõtete puhtust, siirust, noorust, süütust, kogenematust. Valge vest annab välimusele rafineerituse, pruudi valge kleit tähendab süütust.

Inimene, keda tõmbab valge värv, püüdleb täiuslikkuse poole, ta otsib pidevalt iseennast. Valge värv on loomingulise, elu armastava looduse sümbol.

Sümbol "valge" leiab oma otsese peegelduse raamatu värssides. Esiteks on valge Ahmatova armastuse värv, vaikse pereelu kehastus "valges majas". Kui armastus vananeb, lahkub kangelanna " Valge Maja ja vaikne aed.

Linnu kujutis (näiteks tuvi, pääsuke, kägu, luik, ronk) on sügavalt sümboolne. Ja seda sümboolikat kasutab Ahmatova. Tema loomingus tähendab "lind" palju: luulet, meeleseisundit, Jumala sõnumitooja. Lind on alati vaba elu kehastus, puurides näeme lindude haledat sarnasust, nägemata neid taevas hõljumas. Nii on ka poeedi saatuses: tõeline sisemaailm peegeldub vaba looja loodud luuletustes. Aga just see, vabadus, jääb elus alati puudu.

"Valge kari" on tema luule, tema luuletused, tunded, meeleolud, paberile valatud.

Valge lind on Jumala, tema sõnumitoojate sümbol.

Lind on maapealse normaalse elukäigu näitaja.

"Valge kari" on märk ühisusest, ühendusest teistega.

“Valge kari” on kõrgus, lend sureliku maa kohal, see on iha jumaliku järele.

Luuletus ilma kangelaseta. Triptühhon – töö alates kolm osa. Kolm pühendust ja samal ajal annab Ahmatova kohe alguses isikliku "õigustuse sellele asjale": ümberpiiratud Leningradis hukkunute mälestus. Ja siis ta seletab, et luuletust tuleks võtta sellisena, nagu ta on, püüdmata leida salajast tähendust.

Kuid pärast nii pikka eessõna jätab tekst lihtsalt mõistatuse ja rebuse mulje. Sissejuhatus, juba enne esimest osa, on kirjutatud erinevatel aastatel: sõjaeelne ja ümberpiiratud põhjapealinn Taškent sõja-aastatel, esimene kevad pärast Võitu ... Hajutatud killukesi ühendab see, et need kõik on mälestusi, autori vaadet läbi aastate.

Esimese osa peateemaks on fantasmagooria, kangelasteks on piltide sülem, teispoolsuse olendid, väljamõeldud tegelased. Tegevus toimub 1913. aastal ning "kuraditosina" daatumitele kajades on kohal kurjad vaimud. "Ilma näo ja nimeta", "vallatud linn", "kummitus", "deemon", "kitsejalgne" - kogu see luuletuse osa on puistatud sarnaste nimedega, seetõttu jätab see pärast lugemist segaduse tunde , põletikulise teadvuse deliirium.

Teine osa üllatab tsiteeritud sõnadega "rahulolematu toimetaja". Ta lausub luuletuse kohta täpselt neid mõtteid, mis lugejal pähe tulevad. Ja see normaalsus, "kaine mõtlemine" tundub tekstis võõrana. Kuid lüüriline kangelanna alustab oma selgitusi ja sukeldub taas poolreaalsete piltide karusselli. Näitlejad on nii romantismi kui ka kahekümnenda sajandi ajastu; ellu kutsutakse suurte kummitused: Shelley, Shakespeare, Sophocles, Cagliostro, El Greco. See nimede rohkus paneb meid vaatlema luuletuse teist osa kui autori katset mõista minevikku - mitte enda oma, vaid tervet ajalookihti - läbi inimeste loomingu.

Ootamatu märkus - “Korstna ulgumine vaibub, kostavad kauged Reekviemi helid, mingi kurt oigamine. Need on miljonid magavad naised, kes raevuvad unes” – paneb sõna otseses mõttes komistama, sõnade segavast hägusest välja murdma. Ja sõna "reiv" tugevdab taas tunnet, et luuletus on lüürilise kangelanna ebaühtlane, katkendlik pihtimus, ilma kompositsiooni ja tähenduseta.

Kolmanda osa (epiloogi) algus on kainestav: tegevus toimub ümberpiiratud Leningradis. "Linn on varemetes ... tulekahjud põlevad ... rasked relvad ägavad." Tegelikkus murrab narratiivi igalt poolt sisse ja kuigi see jääb kiirustavaks ja ilmekaks, ei jutusta see enam kummitustest. Laagritolm, ülekuulamine, denonsseerimine, revolver. Siber, Uuralid, suure riigi laste pagendus ja karistamine. Luuletuse lõpuread: "Kuivad silmad langetanud ja käsi väänanud, läks Venemaa enne mind itta" hämmastab oma jõu ja kõikjale ulatuva tragöödia tunnetusega. Pärast neid sõnu hakkab esile kerkima nime iroonia: “Luuletuses ilma kangelaseta” on kangelannaks kodumaa, ajalugu, ajastu. Ja teda - seda, kes oli tuttav lüürilisele kangelannale, keda ta esimestes osades meenutab - pole enam seal.

Tohutu haigutav auk, kus oli olnud katkine vana, ei täitunud uuega. Ahmatova ei näinud väljavaadet (ja kes nägi seda neil segastel aastatel?), kuigi luuletus valmis 1962. aastal.

Kakskümmend kaks aastat (teistel allikatel - kakskümmend viis aastat) loodi see teos ja kangelaseks sai Anna Andreevna ise, seejärel Peterburi, millele kirjutati eraldi pühendus, siis XIX sajand. Kuid lõpuks sulavad kõik need "kangelased" üheks tegelaseks – suureks riigiks, millest on jäänud vaid mälestused.

sai mälestusmärgi kohutavale ajastule" Reekviem", mis on pühendatud tapatalgute kõige "neetud kuupäevadele", mil kogu riik muutus üheks vanglajärjekorraks, kui iga isiklik tragöödia sulandus rahvuslikuga. Ahmatovast sai rahvusliku tragöödia häälekandja.

Luuletuse "Reekviem" kunstimaailm on üles ehitatud nagu evangeeliumi kunstimaailm. Lüüriline kangelanna on vene naise üldistatud kujund. Ema haletseb poega, kes võttis enda peale inimeste patud, kuid on tema üle ka uhke. See luuletus on viimane lootus õiglusele.

Reekviemis, rääkides Kremli tornide all ulguvatest vibulaskjatest naistest, tõmbab Ahmatova analoogia verise teega, mis ulatub aegade pimedusest tänapäeva: see kohutav tee ei peatunud kahjuks kunagi ja repressioonide aastate jooksul muutus veelgi laiemaks. moodustades terveid meresid süütult valatud verest.

Enim on "Reekviemis" tähelepanu pööratud isiklikule tragöödiale ehk sellele, kuidas lüüriline kangelanna piinu talub. Lähedaste kaotus avaldab ülimalt tugevat mõju inimesele, tema hingele. Ahmatova ootas oma pojale Lev Gumiljovile karistust. Ta koges kõike ise ja kirjutas, mida tundis. Kahtlemata tundsid samamoodi ka teised emad, kelle pojad olid "raskel tööl". Kui nad üldse midagi tundsid. Lõppude lõpuks kirjutab Ahmatova luuletuse sissejuhatuses: ".. ärkas meile kõigile iseloomulikust uimastusest."

Tundub, et see on elus, sest "see läheb ... kõigub", kuid "elu südamest" võeti välja. Mis elab südames? Ei ole inimese hing? Mis juhtub? Hing hukkub, aga keha mitte. Nii kirjutab Ahmatova peatükis "Lause".

"Reekviemi" lõpuosa moodustab monumendi teema, mis on vene kirjanduses ammu tuntud, omandades Ahmatova sulest täiesti ebatavalise - täiesti traagilise - tähenduse ja näo. Kunagi pole vene ja maailma kirjanduses ilmunud sellisel määral ebaloomulikku kujundit - tema sõnul Poeedi monument. oma tahtmine asub vangla müüride lähedal. See teos on tõepoolest monument kõigile Stalini repressioonide ohvritele. Anna Ahmatova "Reekviem" on tõeliselt rahvuslik teos mitte ainult selles mõttes, et see peegeldab kolossaalset rahvatragöödiat, vaid ka oma poeetilises vormis, mis on lähedane rahvapärasele tähendamissõnale. Sellest tulenevalt on vaja öeldule lisada ainult Viktor Astafjevi avaldus, mis annab täpselt edasi lüürilise kangelanna hingeseisundi, kogu luuletuse põhiidee: "Emad! Emad! Miks te tegite alluda metsiku inimmälule, leppida vägivalla ja surmaga?räägid oma ürgsest üksindusest oma pühas ja loomalikus igatsuses laste järele.

41. Elulised ja loominguline viis M.A. Bulgakov. Romaan "Meister ja Margarita", ideoloogiline sisu ja kompositsiooni mitmekesisus.

Mihhail Bulgakov on silmapaistev vene kirjanik ja näitekirjanik, paljude teatrinäidete, feuilletonide, filmistsenaariumide ja ooperilibretode autor. Sündis 3. (15.) mail 1891 Kiievis dotsendi, hiljem Kiievi Teoloogia Akadeemia professori perekonnas. Ta oli vanim laps peres, kus peale tema oli veel kuus last. Pärast Kiievi I Gümnaasiumi lõpetamist jätkas Mihhail perekondlikud traditsioonid, astus Kiievi ülikooli arstiteaduskonda. Oma pere elukorraldusest kirjutas ta hiljem romaanis "Valgekaart ja Turbiinide päevad" ning tudengiaastatest lugude tsüklis "Noore arsti märkmed".

1913. aastal abiellus tulevane kirjanik Tatjana Lappaga. Noorpaaril oli pikaajalisi rahalisi probleeme, kuna Bulgakov oli impulsiivne inimene ega teadnud, kuidas säästa. Esimese maailmasõja ajal ja kodusõda töötas ta rindearstina. Alates 1917. aastast hakkas kirjanik morfiini võtma esmalt meditsiinilistel eesmärkidel ja seejärel regulaarselt. Samal ajal jõudis ta töötada arstina Punase Risti haiglas. 1921. aastal kolis ta Moskvasse, kus töötas feuilletonistina mõnes pealinna ajalehes ja ajakirjas. Alates 1923. aastast kuulus ta Kirjanike Liitu. Varsti abiellus ta uuesti L. E. Belozerskajaga.

1926. aastal lavastati Moskva Kunstiteatris edukalt näidend “Turbiinide päevad”, mis I. V. Stalinile väga meeldis. Samal aastal Teatris. Vahtangov, peeti lavastuse "Zoyka korter" esietendus, mis saatis suure edu. Sellest hoolimata pälvis kirjaniku looming nõukogude ajakirjanduse terava kriitika osaliseks. Mõne aja pärast tekkis Bulgakovil idee luua romaan "Meister ja Margarita". 1929. aastal toimus kohtumine E. S. Šilovskajaga, kellest 1932. aastast sai kirjaniku kolmas ja viimane abikaasa. 1930. aastaks olid paljud näidendid trükkimise lõpetanud ja lavale ilmunud. Kui ta sattus raskesse rahalisse olukorda, pöördus ta Stalini poole.

Peagi registreeriti ta Töötavate Noorte Keskteatrisse lavastajaks. Ja 1932. aastal lavastas ta Moskva Kunstiteatris edukalt näidendi, mis põhines Gogoli teosel "Surnud hinged". Moskva Kunstiteatri laval tegutses ta ka näitlejana. Oma teatrikogemust kirjeldas ta hiljem teoses "Surnud mehe märkmed" või "Teatriromantika". 1939. aastal töötas kirjanik Jossif Stalinist rääkiva näidendi "Batum" ja ka libreto "Rachel" kallal. Samal ajal võttis ta koos kolleegidega ette reisi Gruusiasse, mille järel ta tervis järsult halvenes. Naastes hakkas ta oma naisele dikteerima "Meistri ja Margarita" viimast versiooni. M. A. Bulgakov suri 10. märtsil 1940 ja maeti Novodevitši kalmistule.

Ideoloogiline ja temaatiline sisu. Romaan "Meister ja Margarita" on ebatavaliselt keeruline. Selle kohta on palju tõlgendusi. Ja täna tekitab romaan poleemikat, selle kohta on uusi väljaandeid. Bulgakov kasvatas romaani aastaid, andes talle kogu oma jõu ja kogemused. See on tõeline raamat raskest ajast. Püüdes täpselt ja erapooletult edasi anda tolle ajastu jooni, milles minevik, olevik ja tulevik, igavene ja teravalt kaasaegne, paradoksaalselt läbi põimunud, kannab kirjanik romaani tegevuse 20. sajandi 30. aastate Moskvast üle Eestisse. evangeeliumi ajad, reaalsusest fantaasiasse. Romaanis on mitu plaani, põimuvad erinevad süžeeliinid. Tegevus areneb kiiresti, nagu näitavad autori märkused. Võib-olla ei oodanud Bulgakov romaani ilmumist, sest narratiiv on suunatud rohkem tulevastele lugejatele kui kaasaegsetele. Bulgakov loob "viienda evangeeliumi". Peatükid "Evangeelium" on Meistri romaan Pilatusest ja Ješuast, Bulgakovi loomingu filosoofiline liin. Kirjanik pöördus piiblilugude ja kujundite poole, nagu paljud kunstnikud enne teda, kuid tõlgendas neid omal moel. Piibli peatükkides tõstatab kirjanik olulisemad moraaliprobleemid: hea ja kurja tasakaalu ning nende vältimatu kaasnemise üksteisega kui maailmas olemise harmoonia alust. "Diaboliaadi" teema on üks autori lemmikuid (näiteks 1923. aastal kirjutas ta satiirilise jutu "The Diaboliad"). Wolandi ja tema saatjaskonna seiklused võimaldasid Bulgakovil 1930. aastate Moskvat satiiriliselt kujutada. Ja mis kõige tähtsam, Bulgakov tahtis näidata, et praeguses olukorras on õigluse taastamiseks vaja kurjuse vastu võidelda kurjuse enda jõududega. Ja ometi on romaanis põhikohal armastus, mis tõstab inimese maailmast kõrgemale. Meistri ja Margarita tunded on nii tugevad ja kaunid, et nende järgi on nime saanud ka romaan ise. Margarita alistub täielikult armastusele. Meistri päästmiseks müüb ta oma hinge kuradile. Autor teeb temast aga positiivse kangelanna ja näitab tema eeskujul, et iga inimene peab tegema oma isikliku valiku. Bulgakov teeb oma kujutamise teemaks terve rahva saatuse, mis ajalooliste asjaolude tõttu on sunnitud elama pimeduses ja valedes. Romaan väljendab aga usku, et kunagi saavad kõik valguse ja tõe.

Romaani kompositsioon on sama originaalne kui žanr – romaan romaanis. Üks Meistri saatusest, teine ​​Pontius Pilatusest. Ühelt poolt vastanduvad nad üksteisele, teisalt moodustavad nad justkui ühtse terviku. See romaan romaanis kogub globaalseid probleeme ja vastuolusid. Meistreid puudutavad samad probleemid nagu Pontius Pilatus. Romaani lõpus on näha, kuidas Moskva ühendab Yershalaimiga; see tähendab, et üks romaan kombineeritakse teisega ja läheb ühte süžeesse.

Teost lugedes oleme korraga kahes dimensioonis: 20. sajandi 30. ja 1. sajandi 30. aasta pKr. Näeme, et sündmused leidsid aset samal kuul ja paar päeva enne ülestõusmispühi, vaid 1900-aastase vahega, mis tõestab sügavat seost Moskva ja Jeršalaimi peatüki vahel.

Romaani tegevus, mida lahutab ligi kaks tuhat aastat, harmoneerub omavahel ning neid seob võitlus kurjusega, tõeotsing ja loovus. Ja ometi on romaani peategelane armastus. Armastus on see, mis lugejat köidab. Üldiselt on armastuse teema kirjaniku jaoks kõige armastatum. Autori sõnul tuleb kogu õnn, mis inimese ellu on langenud, tema armastusest. Armastus tõstab inimese maailmast kõrgemale, mõistab vaimset. Selline on Meistri ja Margarita tunne. Seetõttu pani autor need nimed ka pealkirja. Margarita alistub täielikult armastusele ja Meistri päästmise nimel müüb ta oma hinge kuradile, tehes endale tohutu patu. Sellegipoolest teeb autor temast romaani positiivseima kangelanna ja astub ise tema poolele.

Margarita Bulgakovi näitel näitas, et iga inimene peaks tegema oma isikliku valiku, ilma abi küsimata. kõrgemad jõud, ära oota elult teeneid, inimene peab ise oma saatuse otsustama.

Romaanis on kolm lugu: filosoofiline – Jeshua ja Pontius Pilatus, armastus – Meister ja Margarita, müstiline ja satiiriline – Woland, kogu tema saatjaskond ja moskvalased. Need jooned on tihedalt seotud Wolandi kuvandiga. Ta tunneb end vabalt nii piibli- kui ka kaasaegse kirjaniku ajal.

Romaani süžee on stseen Patriarhi tiikidel, kus Berlioz ja Ivan Bezdomny vaidlevad võõra inimesega Jumala olemasolu üle. Wolandi küsimusele "kes juhib inimelu ja kogu maapealset korda", kui Jumalat pole, vastab Ivan Bezdomny: "Inimene ise valitseb." Süžeed täielik, ühinedes ühel hetkel – Igavikus.

Romaani selline omapärane kompositsioon teeb selle lugeja jaoks huvitavaks ja mis peamine, surematuks teoseks.

11. juunil 1889 Odessa lähedal. Tema noorus möödus Tsarskoje Selos, kus ta elas kuni 16. eluaastani. Anna õppis Tsarskoje Selo ja Kiievi gümnaasiumis ning õppis seejärel Kiievis õigusteadust ja Peterburis filoloogiat. Esimeses, mille kirjutas koolitüdruk 11-aastaselt, oli tunda Deržavini mõju. Esimesed väljaanded ilmusid 1907. aastal.

Alates 1910. aastate algusest avaldati Ahmatovat regulaarselt Peterburi ja Moskva väljaannetes. 1911. aastal loodi kirjanduslik ühendus "Luuletajate töökoda", mille "sekretäriks" oli Anna Andreevna. 1910-1918 - abieluaastad Nikolai Gumiljoviga, Ahmatova tuttavaga alates tema õpingutest Tsarskoje Selo gümnaasiumis. Aastatel 1910-1912 reisis Anna Ahmatova Pariisi, kus ta kohtus selle maalinud kunstnik Amedeo Modiglianiga ja ka Itaaliasse.

1912. aasta oli poetessi jaoks kõige tähendusrikkam ja viljakaim. Sel aastal "Õhtu" valgus, tema esimene luulekogu ja poeg Lev Nikolajevitš Gumiljov. "Õhtu" luuletustes on taga tagaajatud sõnade ja kujundite täpsust, esteetilisust, tunnete poetiseerimist, kuid samas realistlikku vaadet asjadele. Vastupidiselt sümboolsele ihale "ülireaalsete", metafoorsete, mitmetähenduslike ja voolavate illustratsioonide järele taastab Ahmatova sõna algse tähenduse. Sümbolistide poeetide lauldud spontaansete ja põgusate "signaalide" haprus andis teed täpsetele verbaalsetele kujunditele ja rangetele kompositsioonidele.

I.F.-d peetakse Ahmatova poeetilise stiili mentoriteks. Annensky ja A.A. Plokk, meistrid. Anna Andreevna luulet peeti aga kohe originaalseks, sümbolismist erinevaks, akmeistlikuks. N.S. Gumiljov, O.E. Mandelstam ja A.A. Akhmatovast sai uue trendi põhituumik.

1914. aastal ilmus teine ​​luulekogu "Roosipärja". 1917. aastal ilmus Ahmatova kolmas kogumik The White Flock. Oktjabrskaja mõjutas suuresti poetessi elu ja suhtumist, aga ka tema loomingulist saatust. Agronoomiainstituudi raamatukogus töötades suutis Anna Andreevna välja anda veel kogusid "Plantain" (1921) ja "Anno Domini" ("Issanda suvel", 1922). 1921. aastal lasti tema abikaasa maha, süüdistatuna kontrrevolutsioonilises vandenõus osalemises. Nõukogude kriitika ei aktsepteerinud Akhmatovat ja poetess sukeldus sunnitud vaikuse perioodi.

Alles 1940. aastal andis Anna Ahmatova välja kogumiku "Kuuest raamatust", mis andis lühikeseks ajaks tagasi tema kui meie aja kirjaniku "näo". Suure Isamaasõja ajal evakueeriti ta Taškenti. 1944. aastal Leningradi naastes tabas Ahmatovat üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee ebaõiglast ja julmat kriitikat, mis väljendus dekreedis “Ajakirjade Zvezda ja Leningrad kohta”. Ta arvati Kirjanike Liidust välja ja temalt võeti avaldamisõigus. Tema ainus poeg teenis

Ahmatova sündis 11. juunil 1889 Odessa lähedal. Tema noorus möödus Tsarskoje Selos, kus ta elas kuni 16. eluaastani. Anna õppis Tsarskoje Selo ja Kiievi gümnaasiumis ning õppis seejärel Kiievis õigusteadust ja Peterburis filoloogiat. 11-aastaselt koolitüdruku kirjutatud esimestes luuletustes oli tunda Deržavini mõju. Esimesed väljaanded ilmusid 1907. aastal. Alates 1910. aastate algusest avaldati Ahmatovat regulaarselt Peterburi ja Moskva väljaannetes. 1911. aastal loodi kirjanduslik ühendus "Luuletajate töökoda", mille "sekretäriks" oli Anna Andreevna. 1910-1918 - abieluaastad Nikolai Gumiljoviga, Ahmatova tuttavaga alates tema õpingutest Tsarskoje Selo gümnaasiumis. Aastatel 1910-1912 reisis Anna Ahmatova Pariisi, kus kohtus kunstnik Amedeo Modiglianiga, kes maalis tema portree, ja ka Itaaliasse. 1912. aasta oli poetessi jaoks kõige tähendusrikkam ja viljakaim. Sel aastal ilmus tema esimene luulekogu "Õhtu" ja sündis poeg Lev Nikolajevitš Gumiljov. "Õhtu" luuletustes on taga tagaajatud sõnade ja kujundite täpsust, esteetilisust, tunnete poetiseerimist, kuid samas realistlikku vaadet asjadele. Vastupidiselt sümboolsele ihale "ülireaalsete", metafoorsete, mitmetähenduslike ja voolavate illustratsioonide järele taastab Ahmatova sõna algse tähenduse. Sümbolistide poeetide lauldud spontaansete ja põgusate "signaalide" haprus andis teed täpsetele verbaalsetele kujunditele ja rangetele kompositsioonidele. I.F.-d peetakse Ahmatova poeetilise stiili mentoriteks. Annensky ja A.A. Blok, meister sümbolistid. Anna Andreevna luulet peeti aga kohe originaalseks, sümbolismist erinevaks, akmeistlikuks. N.S. Gumiljov, O.E. Mandelstam ja A.A. Akhmatovast sai uue trendi põhituumik. 1914. aastal ilmus teine ​​luulekogu "Roosipärja". 1917. aastal ilmus Ahmatova kolmas kogumik The White Flock. Oktoobrirevolutsioon mõjutas suuresti poetessi elu ja suhtumist, aga ka tema loomingulist saatust. Agronoomiainstituudi raamatukogus töötades suutis Anna Andreevna välja anda veel kogusid "Plantain" (1921) ja "Anno Domini" ("Issanda suvel", 1922). 1921. aastal lasti tema abikaasa maha, süüdistatuna kontrrevolutsioonilises vandenõus osalemises. Nõukogude kriitika ei võtnud Ahmatova luuletusi omaks ja poetess sukeldus sunnitud vaikuse perioodi. Alles 1940. aastal andis Anna Ahmatova välja kogumiku "Kuuest raamatust", mis andis lühikeseks ajaks tagasi tema kui meie aja kirjaniku "näo". Suure Isamaasõja ajal evakueeriti ta Taškenti. 1944. aastal Leningradi naastes tabas Ahmatovat üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee ebaõiglast ja julmat kriitikat, mis väljendus dekreedis “Ajakirjade Zvezda ja Leningrad kohta”. Ta arvati Kirjanike Liidust välja ja temalt võeti avaldamisõigus. Tema ainus poeg kandis karistust poliitvangina poliitvangina. 22 aastat poetessi loodud "Luuletus ilma kangelaseta", millest sai Ahmatovi laulusõnade keskne lüli, kajastades ajastu traagikat ja tema isiklikku tragöödiat, valmis 1962. aastal. Anna Andreevna Ahmatova suri 5. märtsil 1966 ja maeti Peterburi lähedale. Traagiline kangelane, kes on kooskõlas oma aja, Peterburi, impeeriumi, Puškini, kannatuste, vene rahvaga – ta elas nendel teemadel ja laulis neist, olles vaikne tunnistaja Venemaa ajaloo kohutavatele ja koletult ebaausatele lehekülgedele. Anna Ahmatova kandis neid “toone” läbi kogu oma elu: neis on kuulda nii isiklikku valu kui “sotsiaalselt tähenduslikku” kisa.

Tema loominguline elu on jagatud kolme etappi, kolme elulooringi.

Esimeste raamatute (1912) laulusõnad on peaaegu eranditult armastuse laulusõnad. Miniatuursed luuletused olid lüürilised ja sisemiselt dramaatilised, kohati isegi süžeepõhised (“Segadus”). Tema varajastes luuletustes torkas silma õrnuse, tunnete hapruse kombinatsioon värsi kindluse ja eristatavuse vahel. Kaasaegsed rääkisid Ahmatova "müsteeriumist". Tema armastussõnad on äärmiselt intiimsed ja äärmiselt avameelsed, sensuaalsed. "Saatuslike kirgede duell" on ta Tjutševi lähedane. Armastus on Ahmatova varajaste laulusõnade põhinärv. Seda antakse äärmuslikel kriisihetkedel – tõus ja langus, murdumine ja kohtumine, tunnustamine ja tagasilükkamine.

Revolutsioonieelsetel aastatel ilmuvad värssides piibellikud ja ajaloolised assotsiatsioonid, Venemaa-teema kinnitab end üha jõulisemalt (“Teate, ma vahin vangistuses”). Akhmatova jaoks oli Venemaa sageli seotud Tsarskoje Selo, kus "mööda alleesid eksles tumedanahaline nooruk", kus kõike oli läbi imbunud Puškini luule vaim. Tema Venemaa on ühtlasi ka Peterburi – kultuuri ja suveräänse suursugususe linn. Kodumaa teema, selle tõlgendus Esimese maailmasõja ajal erines paljude poeetide džingoistlikest vaadetest. Ahmatova mõistis, et sõda on mõrv, surm, suur kurjus. Tema luule on sõjavastane, olemuselt patsifistlik, toetub religioossele alusele ("Lohutuseks", "Palveks").

Ahmatova loomingu teine ​​periood hõlmab aastaid revolutsioonist kuni 1930. aastate lõpuni. Luule on täidetud universaalse inimliku sisuga. Kõik rasked laastamise, nälja, puuduse aastad Ahmatova ei lahku kodumaalt, ei emigreeru. Salmides “Mul oli hääl, ta kutsus lohutavalt ...” ja “Ma ei ole koos nendega, kes lahkusid maa pealt ...” väljendavad luuletaja tõelist patriotismi ja julgust, kes peab häbiks riigist lahkuda. rasketel aegadel.

1930. aastate põhitulemus oli poeem "Reekviem". Sellega täitis Anna Ahmatova oma kodanikukohust nende ees, kes mitu kuud vanglaakna taga järjekorras seisid. Luuletus annab edasi universaalse uimasuse lämmatavat õhkkonda. Siin on Linnast loodud üllatavalt mahukas kuvand, mis erineb järsult kunagisest Blok-Ahmatovi Peterburist. Nüüd pole see ilu ja harmoonia linn, vaid "tarbetu" lisand hiiglaslikule vanglale, milleks on saanud kogu riik. "Reekviem" on nutulauluks mitte ainult tema enda poja pärast, vaid kõigile, kes "koidikul ära viidi". 1940. aastatel – Suure Isamaasõja ajal – kõlasid raadios Ahmatova luuletused. "Vane", "Julgus" on läbi imbunud kindlusest, et "keegi ei sunni meid alluma", et "me kaitseme teid, vene kõne, suur vene sõna." Lõppkogusse "Ajajooks" koondatud Ahmatova luuletused on eleegilised, läbi imbunud filosoofilisest ellusuhtumisest, targad ja majesteetlikud. Ahmatova poeetiline "päike" oli Puškin. Ta pärib Puškini luule traditsioonid, selle lakoonilisuse, täpsuse, lihtsuse ja harmoonia.

Ta lõi käed tumeda loori all kokku... "Miks sa täna kahvatu oled?" - Sest ma hapukas kurbus Purjus teda purjus. Kuidas ma saan unustada? Ta läks välja, koperdades, Ta suu väänas valusalt... Jooksin minema, reelingut puudutamata, jooksin talle järele väravani. Hingeldades karjusin: "Nali, kõik see oli. Kui sa lahkud, siis ma suren." Ta naeratas rahulikult ja jubedalt ning ütles mulle: "Ära seisa tuule käes." 1911. aasta

Esitluse kirjeldus üksikutel slaididel:

1 slaid

Slaidi kirjeldus:

Ma näen kõike. Ma mäletan kõike, Armastavalt alandlikult hoian oma südames. A. A. Akhmatova Anna Andreevna Ahmatova (1889-1966)

2 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Sisukord 1. Biograafia lühike elulugu. Lapsepõlv ja noorus. Armastus A. A. Ahmatova elus 2. Poetessi elu ja looming. Esimesed väljaanded. Esimene edu. Esiteks Maailmasõda; "Valge kari". Revolutsioonijärgsed aastad Aastaid vaikust. "Reekviem". Suurepärane Isamaasõda. Evakueerimine. Üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee 1946. aasta dekreet. Viimased eluaastad. "Jooksuaeg" 3. A. A. Ahmatova luuletuste analüüs. "Valge öö" "Kakskümmend esimene. Öö. Esmaspäev…” “Kodumaa” 4. Anna Ahmatova kaasaegsete mälestustes.

3 slaidi

Slaidi kirjeldus:

4 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Lühike elulugu A.A. Akhmatova Anna Andreevna Gorenko (Ahmatova) on 20. sajandi üks kuulsamaid vene luuletajaid, kirjanduskriitik ja tõlkija. Ta sündis 11. (23.) juunil 1889 Odessa aadliperekonnas. Kui tüdruk oli 1-aastane, kolis pere Tsarskoe Selosse, kus Akhmatova sai käia Mariinski gümnaasiumis. Ta oli nii andekas, et sai hakkama prantsuse keel kuulates, kuidas õpetaja vanemate lastega suhtleb. Ahmatova tabas Peterburis elades killukese Puškini ajastust ja see jättis tema loomingusse jälje. Tema esimene luuletus ilmus 1911. aastal. Aasta varem abiellus ta kuulsa akmeistist poeedi N. S. Gumiljoviga. 1912. aastal sündis kirjanikupaaril poeg Leo. Samal aastal ilmus tema esimene luulekogu pealkirjaga "Õhtu". Järgmine kogu, Roosipärja, ilmus 1914. aastal ja seda müüdi välja muljetavaldav arv eksemplare. Poetessi loomingu põhijooned ühendasid suurepärase arusaama tundepsühholoogiast ja isiklikest tunnetest rahvuslikud tragöödiad XX sajand.

5 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Akhmatoval oli üsna traagiline saatus. Hoolimata asjaolust, et ta ise ei olnud vangis ega pagendatud, langesid paljud tema lähedased tugevate repressioonide alla. Nii näiteks hukati kirjaniku esimene abikaasa N. S. Gumiljov 1921. aastal. Kolmas tsiviilabikaasa N. N. Punin arreteeriti kolm korda, suri laagris. Ja lõpuks, kirjaniku poeg Lev Gumiljov veetis vanglas rohkem kui 10 aastat. Kogu kaotusvalu ja kibedus kajastus "Reekviemis" (1935-1940) - ühes poetessi kuulsaimast teosest. Olles 20. sajandi klassikute poolt tunnustatud, vaigistati Ahmatova ja teda kiusati taga pikka aega. Paljusid tema teoseid ei avaldatud tsensuuri tõttu ja need keelati aastakümneteks isegi pärast tema surma. Ahmatova luuletusi on tõlgitud paljudesse keeltesse. Poetess läbis raskeid aastaid Peterburi blokaadi ajal, misjärel oli ta sunnitud lahkuma Moskvasse ja seejärel emigreeruma Taškenti. Vaatamata kõigile riigis esinenud raskustele ei lahkunud ta sellest ja kirjutas isegi mitmeid isamaalisi luuletusi. 1946. aastal visati Ahmatov koos Zoštšenkoga I. V. Stalini korraldusel Kirjanike Liidust välja. Pärast seda tegeles poetess peamiselt tõlkimisega. Tema poeg kandis samal ajal karistust poliitilise kurjategijana. Peagi hakkasid kartlikud toimetajad kirjaniku loomingut tasapisi vastu võtma. 1965. aastal ilmus tema viimane kogumik The Run of Time. Samuti pälvis ta Itaalia kirjandusauhinna ja Oxfordi ülikooli audoktori kraadi. Sama aasta sügisel tabas poetessi neljas infarkt. Selle tagajärjel suri A. A. Ahmatova 5. märtsil 1966 Moskva oblasti kardioloogilises sanatooriumis.

6 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Poetess Anna Andreevna Akhmatova lapsepõlv ja noorus ( tegelik nimi- Gorenko) sündis 11. juunil (23. N.S.) juunil 1889 Odessa lähedal Bolšoi Fontani jaamas asuvas datšakülas Andrei Antonovitši ja Inna Erazmovna Gorenko peres. Tema isa oli mereinsener. Peagi kolis pere Peterburi lähedale Tsarskoje Selosse. "Minu esimesed mälestused," kirjutas Ahmatova oma autobiograafias, "on omad Tsarskoje Selost: parkide roheline ja niiske hiilgus, karjamaa, kuhu lapsehoidja mind viis, hipodroom, kus kappasid väikesed kirjud hobused, vana raudteejaam ja midagi muud, mis hiljem sai Tsarskoje Selo oodi osaks. Tsarskoje Selos ei armastanud ta mitte ainult tohutuid märgasid parke, iidsete jumalate ja kangelaste kujusid, paleesid, Cameloni galeriid, Puškini lütseumit, vaid ta teadis, selgelt mäletas ja palju aastaid hiljem stereoskoopiliselt kumeralt reprodutseeris selle "seest väljapoole": kasarmuid. , väikekodanlikud majad, hallid aiad, tolmused äärelinna tänavad ... ... Seal sõduri nali voolab, sapp ei sula ... Triibuline putka Ja rämpsjoa. Nad pekslesid oma kõri lauludega ja vandusid oma preestrite juures, nad jõid viina hilisõhtuni, sõid kutyat. Vares ülistas seda fantoommaailma nutuga... Ja kelgul valitses hiiglaslik kirassier. Kuninglik ja maaelu ood. Kuid Tsarskoje Selo jumal, selle päike oli noorele koolitüdrukule Anya Gorenkole, loomulikult Puškinile. Neid viis siis kokku isegi vanuseline sarnasus: tema oli lütseumiõpilane, tema keskkooliõpilane ja talle tundus, et tema vari väreles pargi kaugetel radadel.

7 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Ühes oma autobiograafilises märkuses kirjutas ta, et Tsarskoje Selo, kus toimus gümnaasium õppeaasta st sügis, talv ja kevad vaheldusid tema vapustavate suvekuudega lõunas, "sinise mere lähedal", peamiselt Sevastopoli lähedal Streletskaja lahe lähedal. Ja 1905. aasta möödus Evpatorias täielikult; Sel talvel õppis ta kodus gümnaasiumikursust haiguse tõttu: ägenes tuberkuloos, see kogu pere nuhtlus. Aga armastatud meri lärmas kogu aeg läheduses, rahustas, ravis ja inspireeris. Seejärel õppis ta eriti tähelepanelikult ja armus muistsesse Chersonesesse, selle valgetesse varemetesse. Armastus luule vastu läbis Ahmatova kogu elu. Luuletama hakkas ta enda kinnitusel üsna varakult, üheteistkümneaastaselt: "Kodus ei julgustanud keegi mu esimesi katsetusi, pigem olid kõik hämmingus, miks mul seda vaja on." Ja ometi oli Peterburil muidugi kõige olulisem ja isegi otsustav koht Akhmatova elus, töös ja saatuses. 1903. aastal kohtus noor Anya Gorenko keskkooliõpilase Nikolai Gumiljoviga. Mõni aasta hiljem sai temast tema naine. 1905. aastal lahutasid Anna Andreevna vanemad ja ta kolis emaga lõunasse, Evpatoriasse, seejärel Kiievisse, kus ta lõpetas 1907. aastal Kiievi-Funduklejevski gümnaasiumi. Seejärel astus Anna Gorenko kõrgemate naistekursuste õigusteaduskonda, kuid tal polnud soovi õppida "kuivad" erialad, mistõttu ta lahkus kaks aastat hiljem koolist. Juba siis oli talle luule tähtsam. Esimene avaldatud luuletus - "Tema käel on palju säravaid sõrmuseid ..." - ilmus 1907. aastal Pariisi ajakirja Sirius teises numbris, mille avaldas Gumiljov. 25. aprill 1910 N.S. Gumiljov ja A.A. Gorenko abiellus Nikolskaja Slobidka külas Nikolai kirikus ja lahkus nädal hiljem Pariisi. Juunis naasid nad Tsarskoje Selosse ja kolisid seejärel Peterburi. Siin korraldati poeetide töötuba, mille sekretäriks sai Ahmatova.

8 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Armastus A. A. Ahmatova Martšenko elus annab Ahmatova “üsna rikkas isiklikus elus” keskse koha tingimusteta Nikolai Gumiljovile. Kuidas nad lõppude lõpuks üksteist noorusest peale tundsid, sai temast tema esimene abikaasa ja ainsa poja isa, ta avas tee luulesse ... Anijast vaid kolm aastat vanem Kolja Gumiljov mõistis end juba siis luuletajana , oli prantsuse sümbolistide tulihingeline austaja. Ta peitis enesekindluse kõrkuse taha, välist inetust püüdis kompenseerida salapäraga, ei meeldinud milleski kellelegi järele anda. Gumiljov kinnitas end, ehitades teadlikult oma elu teatud mustri järgi ja saatuslikuks, õnnetu armastus erakordne, vallutamatu ilu oli tema valitud elustsenaariumi üks vajalikke atribuute. Ta pommitas Anyat luuletustega, püüdis tema kujutlusvõimet rabada erinevate suurejooneliste lollustega – näiteks tõi ta sünnipäeval talle keiserliku palee akende alla nopitud lillekimbu. 1905. aasta ülestõusmispühal üritas ta enesetappu sooritada – Anya oli sellest nii šokeeritud ja ehmunud, et ei näinud teda enam. Pariisis osales Gumiljov väikese kirjandusliku almanahhi "Sirius" väljaandmisel, kus ta avaldas ühe Anya luuletuse. Tema isa, saades teada oma tütre luulekogemustest, palus oma nime mitte häbistada. "Ma ei vaja teie nime," vastas naine ja võttis oma vanavanaema nimeks Praskovja Fedosejevna, kelle perekond põlvnes tatari khaanist Ahmatist. Nii ilmus vene kirjanduses Anna Ahmatova nimi. Anya ise suhtus oma esimest väljaannet täiesti kergelt, uskudes, et varjutus on Gumiljovilt "varjutuse leidnud". Gumiljov ei võtnud ka oma kallima luulet tõsiselt - ta hindas tema luuletusi alles paar aastat hiljem. Kui ta esimest korda tema luuletusi kuulis, ütles Gumiljov: "Võib-olla tantsiksite parem? Oled paindlik ..." Gumiljov käis pidevalt Pariisist teda külastamas ja suvel, kui Anya ja ta ema elasid Sevastopolis, asusid elama naabermajja, et olla neile lähemal.

9 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Järgmise aasta aprillis teeb Gumilev, olles teel Pariisist Kiievis peatunud, talle taas edutult pakkumise. Järgmine kohtumine oli 1908. aasta suvel, kui Anya saabus Tsarskoje Selosse, ja siis, kui Gumiljov, teel Egiptusesse, peatus Kiievis. Kairos Ezbekiye aias tegi ta veel ühe, viimase enesetapukatse. Pärast seda juhtumit muutus mõte enesetapust tema jaoks vihkavaks. 1909. aasta mais tuli Gumiljov Lustdorfi Anyasse, kus ta siis elas ja hoolitses oma haige ema eest, ja ta keeldus taas. Kuid novembris andis naine ootamatult tema veenmisele järele. Nad kohtusid Kiievis kunstiõhtul "Kunstide saar". Kuni õhtu lõpuni ei jätnud Gumiljov Anist sammugi - ja lõpuks nõustus naine tema naiseks saama. Sellegipoolest, nagu Valeria Sreznevskaja oma memuaarides märgib, ei olnud Gumiljov sel ajal kaugeltki esimene roll Akhmatova südames. Anya oli ikka veel armunud samasse juhendajasse, Peterburi õpilasesse Vladimir Goleništšev-Kutuzovi – kuigi ta polnud end pikka aega tunda andnud. Kuid nõustudes abielluma Gumiljoviga, ei aktsepteerinud ta teda kui armastust, vaid kui oma saatust. Nad abiellusid 25. aprillil 1910 Kiievi lähedal Nikolskaja Slobodkas. Ahmatova sugulased pidasid abielu ilmselgelt läbikukkumisele määratud – ja ükski neist ei tulnud pulma, mis teda sügavalt solvas. Pariisi naastes läheb Gumiljov esmalt Normandiasse - ta arreteeriti isegi hulkumise pärast ja detsembris proovib ta uuesti enesetappu. Päev hiljem leiti ta Bois de Boulogne'ist teadvusetult... 1907. aasta sügisel astus Anna Kiievi kõrgemate naistekursuste õigusteaduskonda – teda köitis õigusteaduse ja ladina keele ajalugu.

10 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Pärast pulmi lahkusid Gumilevid Pariisi. Siin kohtub ta Amedeo Modiglianiga, tollal tundmatu kunstnikuga, kes teeb temast palju portreesid. Ainult üks neist jäi ellu – ülejäänud surid blokaadis. Nende vahel algab isegi midagi afääri sarnast - kuid nagu Ahmatova ise meenutab, oli neil liiga vähe aega, et midagi tõsist juhtuda. 1910. aasta juuni lõpus naasid Gumiljovid Venemaale ja asusid elama Tsarskoje Selosse. Gumiljov tutvustas Annat oma poeedist sõpradele. Nagu üks neist meenutab, siis kui Gumilevi abielust teada sai, ei teadnud keegi alguses, kes pruut on. Siis said nad teada: tavaline naine ... See tähendab, et mitte must naine, mitte araablane, isegi mitte prantslanna, nagu Gumiljovi eksootilisi eelistusi teades eeldada võiks. Olles Annaga kohtunud, mõistsid nad, et ta on erakordne ... Ükskõik kui tugevad tunded olid, ükskõik kui kangekaelne kurameerimine oli, kuid peagi pärast pulmi hakkas Gumiljov peresidemetest tüdima. 25. septembril lahkub ta taas Abessiiniasse. Omaette jäetud Ahmatova sukeldus ülepeakaela luulesse. Kui Gumiljov 1911. aasta märtsi lõpus Venemaale naasis, küsis ta jaamas vastu tulnud naiselt: "Kas sa kirjutasid?" ta noogutas. "Siis loe!" - ja Anya näitas talle, mida ta oli kirjutanud. Ta ütles: "Tore." Ja sellest ajast peale hakkas tema töösse suhtuma suure austusega. 1911. aasta kevadel läksid Gumiljovid taas Pariisi, seejärel suvitasid Gumiljovi ema Slepnevo mõisas Tveri kubermangus Bezhetski lähedal. 1912. aasta kevadel, kui Gumiljovid läksid reisile Itaaliasse ja Šveitsi, oli Anna juba rase. Suve veedab ta ema ja Gumiljovi juures Slepnevis. Ahmatova ja Gumiljovi poeg Lev sündis 1. oktoobril 1912. aastal. Peaaegu kohe viis Nikolai ema Anna Ivanovna ta enda juurde ja Anya ei hakanud liiga palju vastu. Selle tulemusena elas Leva ligi kuusteist aastat vanaema juures, nähes oma vanemaid vaid aeg-ajalt ... Juba paar kuud pärast poja sündi, 1913. aasta varakevadel, asus Gumiljov oma viimasele reisile Aafrikasse - Teaduste Akadeemia korraldatud ekspeditsiooni juhina. Üks talle lähedasemaid inimesi oli siis Nikolai Nedobrovo, kes kirjutas 1915. aastal oma loomingust artikli, mida Ahmatova ise pidas temast terve elu jooksul kirjutatust parimaks. Nedobrovo oli Ahmatovasse meeleheitlikult armunud.

11 slaidi

Slaidi kirjeldus:

1914. aastal tutvustas Nedobrovo Ahmatovat oma parimale sõbrale, luuletajale ja kunstnikule Boriss Anrepile. Euroopas elanud ja õppinud Anrep naasis kodumaale, et osaleda sõjas. Nende vahel algas tormiline romanss ja peagi tõrjus Boris Nedobrovo nii tema südamest kui ka luuletustest. Nedobrovo võttis seda väga kõvasti ja läks Anrepist igaveseks lahku. Kuigi Annal ja Borissil õnnestus harva kohtuda, oli see armastus Ahmatova elus üks tugevamaid. Enne lõplikku lahkumist rindele kinkis Boris talle trooniristi, mille ta leidis Galicias hävinud kirikust. Enamik 1917. aastal ilmunud kogumiku „Valge parv“ luuletusi on pühendatud Boris Anrepile. Samal ajal elab Gumiljov, kuigi ta on eesotsas – vapruse eest autasustati teda Püha Jüri ristiga –, aktiivset kirjanduselu. Ta avaldab palju, edastab pidevalt kriitilisi artikleid. 17. suvel sattus ta Londonisse ja seejärel Pariisi. Gumiljov naasis Venemaale 1918. aasta aprillis. Järgmisel päeval palus Ahmatova temalt lahutust, öeldes, et ta abiellub Vladimir Šileikoga. Vladimir Kazimirovitš Šileiko oli tuntud assüroloog ja ka luuletaja. See, et Ahmatova abiellub selle inetu, eluks täiesti kõlbmatu, meeletult armukadeda inimesega, oli täielik üllatus kõigile, kes teda tundsid. Nagu ta hiljem ütles, köitis teda võimalus olla suurele mehele kasulik ja ka see, et Shileikoga ei tekiks rivaalitsemist, mis tal Gumiljoviga oli. Purskkaevumajja tema juurde kolinud Ahmatova allus täielikult tema tahtele: tundide kaupa kirjutas ta tema diktaadi all tema assüüriakeelsete tekstide tõlkeid, tegi talle süüa, lõhkus küttepuid, tegi talle tõlkeid. Ta hoidis teda sõna otseses mõttes luku ja võtme all, lubamata tal kuhugi minna, sundis teda kõik saadud kirjad avamata põletama ega lubanud tal luuletada.

12 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Kui sõda algas, tundis Ahmatova uut jõuhoogu. Septembris, raskeimate pommirünnakute ajal, räägib ta raadios pöördumisega Leningradi naistele. Koos kõigiga valvab ta katustel ja kaevab mööda linna kaevikuid. Septembri lõpus evakueeriti ta partei linnakomitee otsusel Leningradist lennukiga - iroonilisel kombel tunnistati ta nüüd piisavalt tähtsaks inimeseks, et päästa ... Moskva, Kaasani ja Tšistopoli kaudu sattus Ahmatova Taškendis. Taškendis asus ta elama Nadežda Mandelstami juurde, suhtles pidevalt Lydia Korneevna Tšukovskajaga, sõbrunes läheduses elanud Faina Ranevskajaga - nad kandsid seda sõprust kogu oma elu. Peaaegu kõik Taškendi luuletused rääkisid Leningradist - Ahmatova oli väga mures oma linna pärast, kõigi nende pärast, kes sinna jäid. Eriti raske oli tal ilma sõbra Vladimir Georgievitš Garšinita. Pärast Puninist lahkuminekut hakkas ta mängima Akhmatova elus suurt rolli. Elukutse järgi, patoloog, oli Garshin oma tervise pärast väga mures, mille Akhmatova tema sõnul kuritegelikult hooletusse jättis. 1945. aastal naasis Ahmatova suureks rõõmuks Lev Gumiljov. Pagulusest, mida ta oli teeninud alates 1939. aastast, õnnestus tal pääseda rindele. Ema ja poeg elasid koos. Tundus, et elu läks paremaks. 1945. aasta sügisel tutvustati Ahmatovat kirjanduskriitik Isaiah Berlinile, kes oli tollal Briti saatkonna töötaja. Berliin oli nende vestluse ajal kohkunud, kui kuulis, et keegi hoovis tema nime hüüdis. Nagu selgus, oli see ajakirjanik Winston Churchilli poeg Randolph Churchill. Hetk oli õudusunenägu nii Berliini kui Ahmatova jaoks. Tolleaegsed kontaktid välismaalastega ei olnud pehmelt öeldes teretulnud. Näost näkku kohtumist ei pruugi veel näha – aga kui peaministri poeg õues karjub, ei jää see tõenäoliselt märkamatuks. Sellest hoolimata külastas Berliin Ahmatovat veel mitu korda. Berliin oli viimane neist, kes Ahmatova südamesse jälje jätsid. Kui Berliinilt endalt küsiti, kas neil on midagi Ahmatovaga, vastas ta: "Ma ei suuda otsustada, kuidas kõige paremini vastata ..."

13 slaidi

Slaidi kirjeldus:

14 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Esimesed väljaanded. Esimene edu. Anna Andreevna Ahmatova - vene poetess, kirjanik, kirjanduskriitik, kirjanduskriitik, tõlkija; XX sajandi vene luule üks suurimaid esindajaid. Sündis Odessa lähedal. Tema isa A. A. Gorenko oli pärilik aadlik ja pensionil mereväe insener-mehaanik. Emapoolselt (I. S. Stogova) oli Anna Ahmatova esimese vene poetessi Anna Bunina kauge sugulane. Ta moodustas oma pseudonüümi Horde Khan Akhmati nimel, keda ta pidas oma esivanemaks oma ema poolt. 1912. aastal ilmus "Õhtu" - esimene Anna Ahmatova kogumik, mida kriitikud kohe märkasid. Nimi ise on seotud elu lõpuga enne igavest "ööd". See sisaldab mitmeid "Tsarskoje Selo" luuletusi. Nende hulgas on 1911. aastal tsüklisse "Tsarskoje Selos" lisatud "Hobuseid juhitakse mööda alleed ...". Selles luuletuses meenutab Ahmatova oma lapsepõlve, seostab kogetut praeguse olekuga – valu, kurbust, igatsust... Samal aastal sai ta emaks, andes pojale nimeks Leo. Anna Ahmatova teine ​​kogu, pealkirjaga "Roosipärja", ilmus enne Esimese maailmasõja algust, 1914. aastal, mida poetess ise pidas pöördepunktiks Venemaa saatuses. Ajavahemikul 1914–1923 trükiti seda teoste kogumit kordustrükki koguni 9 korda, mis oli "algajale autorile" tohutu edu.

15 slaidi

Slaidi kirjeldus:

I maailmasõda; "Valge kari". Esimese maailmasõja puhkemisega piiras Anna Ahmatova järsult oma avalikku elu. Sel ajal põdes ta tuberkuloosi – haigust, mis ei lasknud tal pikka aega minna. Klassikute (A. S. Puškin, E. A. Baratõnski, Jean Racine jt) süvendatud lugemine mõjub tema poeetilisele maneerile, pealiskaudsete psühholoogiliste visandite teravalt paradoksaalne stiil annab teed neoklassikalistele pidulikele intonatsioonidele. Läbinägelik kriitika aimab tema kogumikus „Valge kari“ (1917) „isikliku elu kui rahvusliku, ajaloolise elu mõistuse kasvu“ (Boriss Mihhailovitš Eikhenbaum). Anna Andreevna sisendas oma varajastes luuletustes “müsteeriumi” õhkkonda, autobiograafilise konteksti aurat, tõi Anna Andreevna kõrgluule stiiliprintsiibina sisse vaba “eneseväljenduse”. Lüürilise kogemuse näiline killustatus, spontaansus allub üha selgemalt tugevale integreerivale printsiibile, mis pani Vladimir Vladimirovitš Majakovski märkuse: „Ahmatova luuletused on monoliitsed ja peavad pragunemata vastu iga hääle survele.

16 slaidi

Slaidi kirjeldus:

revolutsioonijärgsed aastad. Esimesed revolutsioonijärgsed aastad Anna Ahmatova elus iseloomustasid raskusi ja täielikku võõrandumist kirjanduslikust keskkonnast, kuid 1921. aasta sügisel, pärast Bloki surma, Gumiljovi hukkamist, naasis ta pärast Shileikost lahkuminekut. aktiivsele tööle - osales kirjandusõhtutel, kirjanike organisatsioonide töös, avaldas perioodikas. Samal aastal ilmus kaks tema kogumikku - "Plantain" ja "Anno Domini. MCMXXI". 1922. aastal liitus Ahmatova pooleteiseks aastakümneks oma saatusega kunstiajaloolase Nikolai Nikolajevitš Puniniga (1918. aastast üks NSV Liidu kunstihariduse ja muuseumitöö süsteemi organisaatoreid. Töid Vene kunsti ajaloost, kaasaegsete kunstnike looming. Represseeritud; postuumselt rehabiliteeritud). Kahjuks ei jätnud Nõukogude võimud teda rahule: Punin arreteeriti 1930. aastatel, kuid pärast sõda represseeriti neid endiselt ja ta suri Vorkutas. Samal ajal oli tema poeg Leo 10 aastat vangis - kuid õnneks suutis ta vangistuse üle elada, hiljem Leo rehabiliteeriti.

17 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Aastatepikkune vaikus. "Reekviem". 1924. aastal avaldati Ahmatova uued luuletused viimast korda enne pikka pausi, misjärel kehtestati tema nimele sõnatu keeld. Ajakirjanduses ilmusid ainult tõlked (Peter Paul Rubensi kirjad, armeenia luule), samuti artikkel Puškini "Jutustust kuldsest kukest". 1935. aastal arreteeriti tema poeg L. Gumiljov ja Punin, kuid pärast Ahmatova kirjalikku pöördumist Stalinile nad vabastati. 1937. aastal koostas NKVD materjalid, et süüdistada teda kontrrevolutsioonilises tegevuses; 1938. aastal arreteeriti uuesti Anna Andrejevna poeg. Nende valusate aastate värssidesse riietatud kogemused moodustasid Reekviemi tsükli, mida poetess ei julgenud kahe aastakümne jooksul paberile kinnitada. 1939. aastal, pärast Stalini poolhuvilist märkust, pakkusid kirjastusvõimud Annale mitmeid väljaandeid. Ilmus tema kogumik "Kuuest raamatust" (1940), mis sisaldas koos range tsensuurivaliku läbinud vanade luuletustega ja pärast mitmeaastast vaikimist tekkinud uusi teoseid. Peagi aga allutati kogu ideoloogilisele kontrollile ja see eemaldati raamatukogudest.

18 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Suur Isamaasõda. Evakueerimine. Sõda leidis Ahmatova Leningradis. Ta kaevas koos naabritega Šeremetjevski aias pragusid, oli purskkaevumaja väravate juures valves, värvis palee pööningul talad tulekindla lubjaga ja nägi Suveaeda kujude “matmist”. Sõja esimeste päevade ja blokaadi muljed kajastusid luuletustes Esimene kaugmaa Leningradis Surmalinnud seniidis seistes ... Septembri lõpus 1941 Stalin Ahmatovi käsul oli ta evakueeriti väljaspool blokaadiringi. Pöördudes saatuslikel päevadel tema poolt piinatud inimeste poole sõnadega "Vennad ja õed ...", mõistis türann, et Akhmatova patriotism, sügav vaimsus ja julgus on Venemaale fašismivastases sõjas kasulikud. Ahmatova luuletus Julgus avaldati Pravdas ja seejärel trükiti mitu korda uuesti, saades vastupanu ja kartmatuse sümboliks. 1943. aastal sai Ahmatova medali "Leningradi kaitse eest". Ahmatova sõjaaegsetes luuletustes puuduvad pildid eesliini kangelaslikkusest, mis on kirjutatud tagalasse jäänud naise nimel. Kaastunne, suur kurbus ühendati neis üleskutsega julgusele, kodanikunootiga: valu sulas jõuks. “Oleks imelik nimetada Ahmatovat sõjaväeluuletajaks,” kirjutas B. Pasternak. "Kuid äikesetormide domineerimine sajandi õhkkonnas andis tema tööle kodanikuväärtuse." Sõja-aastatel ilmus Taškendis Ahmatova luulekogu, lüürilis-filosoofiline tragöödia Enuma Elish (Kui tipus ...), mis räägib nõrganärvilistest ja keskpärastest inimsaatuste kohtunikest, algusest ja maailmalõpp, oli kirjutatud.

19 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee 1946. aasta dekreet. Aastatel 1945–1946 sai Stalini viha Anna Andreevna, kes sai teada inglise ajaloolase Isaiah Berlini visiidist tema juurde. Kremli võimud tegid ta koos Mihhail Mihhailovitš Zoštšenkoga parteikriitika peamiseks objektiks, nende vastu suunatud Üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee dekreet “Ajakirjade Zvezda ja Leningrad” (1946) karmistas ideoloogiline diktaat ja kontroll nõukogude intelligentsi üle, keda eksitab sõja ajal vabastav rahvuslik ühtsus. Jälle kehtis väljaannete avaldamise keeld; 1950. aastal tehti erand, kui Ahmatova teeskles oma Stalini aastapäevaks kirjutatud luuletustes lojaalseid tundeid, püüdes meeleheitlikult leevendada oma poja saatust, kes taas vangistati. Ja Juht, kotkasilmadega, nägi Kremli kõrguselt, Kui suurejooneliselt on ümberkujunenud maa kiirtega üle ujutatud. Ja päris keskpaigast peale, millele ta nime andis, näeb inimese südant, mis sai helgeks, nagu kristall. Tema tööd, tema teod Ta näeb küpset vilja, majesteetlike hoonete masse, sildu, tehaseid ja aedu. Ta puhus oma vaimu sellesse linna, Ta hoidis meilt ära ebaõnne, - Sellepärast on Moskva vastupandamatu vaim nii kindel ja noor. Ja tänuliku rahva juht kuuleb häält: "Tulime ütlema – kus Stalin, seal vabadus, Rahu ja maa suurus!" detsember 1949

20 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Viimased eluaastad. "Aja jooks". A. Ahmatova hilisemates teostes on säilinud need motiivid, mis on tema luulele alati iseloomulikud olnud. Mõeldes kogumikule "Ajajooks", mis oli viimane luuletus selles, tahtis ta näha 1945. aasta luuletust "Keda kunagi kutsusid inimesed ..." - Kristusest ja tema hukkajatest. (Ahmatova eluajal ilmus (1963. aastal) ainult tema viimane nelikvärss.) See nelikvärss oli tõepoolest viimane ja tema luule mõistmiseks väga oluline: Kuld roostetab ja teras laguneb, marmor mureneb – kõik on surmaks valmis. Kurbus on tugevaim asi maa peal, ja kuninglik Sõna on kõige vastupidavam. AT viimased aastad Ahmatova elu hakkas tema luule vastu näitama üha enam rahvusvahelist huvi. Sorbonne'is hakkab S. Laffite lugema oma loomingu uurimise erikursust. 1964. aastal pälvis A. Ahmatova Itaalias maineka rahvusvahelise auhinna "Etia-Taormina": "... luuletegevuse viiekümnendaks aastapäevaks ja seoses hiljutise ... luulekogu ilmumisega." Oma 1965. aasta autobiograafias märkis ta: „Eelmisel kevadel, Dante aasta eel, kuulsin taas itaalia kõne helisid – külastasin Roomat ja Sitsiiliat. 1965. aasta kevadel käisin Shakespeare’i kodumaal, nägin Briti taevast ja Atlandi ookeani, nägin vanu sõpru ja leidsin uusi, külastasin taas Pariisi. Juunis 1965 omistati talle Oxfordi ülikooli audoktori kraad filoloogias. 5. märtsil 1966 Moskva lähedal Domodedovos suri Anna Andreevna Ahmatova. Ta maeti Peterburi lähedale Komarovisse, kus ta viimastel aastatel elas. Ahmatova lõpetas vahetult enne surma kirjutatud autobiograafia sõnadega: "Ma ei lõpetanud luule kirjutamist. Minu jaoks on need minu side ajaga, ajaga uus elu minu inimesed. Kui ma neid kirjutasin, elasin nende rütmide järgi, mis kõlasid minu riigi kangelaslikus ajaloos. Olen õnnelik, et elasin nendel aastatel ja nägin sündmusi, millele polnud võrdset.

21 slaidi

Slaidi kirjeldus:

22 slaidi

Slaidi kirjeldus:

"Valge öö" Uskumatult emotsionaalne, siiras, ei häbene pisaraid ja hilist meeleparandust - tõeliselt "Ahmatovi" luuletus, küllastunud autori vaimust, mida ei saa segi ajada ühegi teisega - "Valge öö". Need 12 rida on kirjutatud 6. veebruaril 1911 Tsarskoje Selos, ühe abikaasade Anna Andreevna ja Nikolai Stepanovitši (tema esimene abikaasa Gumiljov) arvukate, väikeste ja suurte lahkarvamuste ajal. Pärast abiellumist 1910. aastal läksid nad 1918. aastal lahku, neil oli ühine poeg Leo (sünd. 1912). Huvitaval kombel valdav enamus A.A. Akhmatova, alates kõige esimesest, ilmus just 1911. aastal ajakirjas Sirius, mis ei olnud avalikkuse ees edukas, on täis valu ja kaotusekibedust. Näib, nagu oleks see vaevu kahekümnendates eluaastates noor naine juba kogenud lõpmatut rida lahkuminekuid, lahkuminekuid ja kaotusi. Ei olnud erand üldisest "Ahmatovi" reeglist ja "Valgest ööst". Kuigi tekstis pole absoluutselt mitte midagi "valget" ja kerget. Tegevus toimub väljaspool aega, väljaspool ruumi. Tsaari-Venemaal – ja sama eduga – NSV Liidus, Moskva oblastis – ja näiteks Pariisis. Seal kasvavad ju ka männid ja päike loojub "okaste loojangupimeduses". Lüürilise kangelanna "põrgu" elu võib olla kõikjal. Ja alati. Sest armastatu jättis ta maha ega tulnud "tagasi". Tegelaste suhted on selgelt jälgitavad, kui seostada just see luuletus teistega, vähemalt kõige kuulsamatega, nendega, mida iga koolilaps kuuleb: “Võõra vang, ma ei vaja kellegi teise oma”, “Südamest südamesse”. ei ole neetitud”, “Ta pigistas käed tumeda loori alla”, “Mul on sinuga purjus peaga lõbus” ... Lüüriline kangelanna on emotsionaalne, ekstsentriline, uhke ja mõnitav. Ta on kirglikult ja hoolimatult armunud, truu ja valmis alistuma, kuid ta ei saa seda mehele välja näidata, kuna kardab tema domineerimist, põlgust, huvi kaotamist tema vastu (hetk on vastuoluline ja arutatud). Seetõttu solvab ta tüli kuumuses teda tahtmatult, viib ta pausile - ajutiselt või

23 slaidi

Slaidi kirjeldus:

lõplik - ta ise ei tea seda luuletuse kirjutamise ajal (valastab välja hetkeemotsioonid). Tähelepanelik lugeja võib aimata ka kangelase kohta, kes on nähtamatult kohal igas tekstireas, millest iga sõna on täis nagu kangelanna hing. Ta ei pruugi olla liiga enesekindel, üleliia emotsionaalne ja liigutav, ilmselt ei talu ta kriitikat. Tõenäoliselt pole ta vaimult ja tahtest nii tugev, kui meie kangelanna nõuab ... Kui ta lahkus ja ei naase. Või ei armasta ta teda piisavalt? Või langes üldse armastusest välja? Õnneks poeetilised tekstid ei saa olla ühemõttelist sirgjoonelist tõlgendust, kui see pole lasteriim. Salmi suurus: jambiline tetrameeter. Riim on mehelik (rõhk langeb rea viimasele silbile), vastavalt riimiliinide paigutusele - rist (abab). Kõik 3 salmi riimuvad ühtemoodi – ebaõnnestumisi ja tekstisiseseid konflikte pole. Teose žanr: armastuse laulusõnad. Kui arvestada emotsionaalset komponenti, on see mingil määral sõnum. Ja isegi üleskutse, armunud naise kutse. Vigade tunnistamine, meeleparandus ja lubadus... Aga – mis? Muuda? Vabandada? Armunud olema? Paar sõna radadest. Epiteete on vähe, definitsioone pole ülearu: nõelte pimedus on loojang, põrgu on neetud. Ja ongi kõik. Väljenduslikkus ja emotsionaalne intensiivsus saavutatakse selles tekstis muude vahenditega. Ainus võrdlus: "elu on neetud põrgu." Või on see hüperbool? Ja kas "häälehelist" tulenevat "joovastust" saab nimetada hüperbooliks? Küsimus on vaieldav. A.A. Akhmatova ei püüdnud üldse oma luuletusi allegooriate ja personifikatsioonide, metafooride ja eufemismidega “lillestada”. Ta oli lillelisuse ja koketise kiindumusega üsna ihne. Kui tekstidele heideti ette mingisugust "aristokraatlikkust", "vanast režiimi" ja "kunstlikkust", siis asjata. Tema luuletused on arusaadavad "tavalistele inimestele". Piisab olla siiras ja osata armastada.

24 slaidi

Slaidi kirjeldus:

"Kahekümne esimene. Öö. Esmaspäev...” Luuletus „Kakskümmend esimene. Öö. Esmaspäev ”kirjutas Anna Ahmatova 1917. aastal, mis oli kogu Venemaa jaoks tormiline. Ja ka poetessi isiklik elu oli raputatud: suhetes abikaasaga tekkis üha rohkem raskusi ja vaatamata esimeste kogude edule tekkisid kahtlused tema enda talendi suhtes. Luuletus algab lühikeste, hakitud fraasidega, nagu telegramm. Lihtsalt aja ja koha avaldus. Ja siis - pikk ja pehmem rida: "pealinna piirjooned udus." Tundus, nagu nimetas Ahmatova kellegagi vesteldes (või kirja alguses) kuupäeva, püüdis oma tundliku kõrvaga poeetilise rütmi kinni, läks akna juurde - ja edasised sõnad hakkasid iseenesest purskuma. Just selline mulje tekib pärast esimese neliku lugemist ja koidab isegi ähmane peegeldus poetessist pimedas aknaklaasis. "Miski laisk kirjutas, et maa peal on armastus." See on naise vestlus iseendaga, veel noor (Anna Andreevna oli vaid kakskümmend kaheksa), kuid juba silmitsi draamaga. Ja teine ​​stroof on täis pettumust. Armastuse leiutanud tühikäigule: "kõik uskusid ja nad elavad nii". Ja see usk ja sellega seotud teod on lüürilise kangelanna sõnul mõttetu muinasjutt. Nagu see, millesse inimesed mitu sajandit tagasi uskusid, umbes kolme vaala ja kilpkonna kohta. Ja nii on järgmine stroof lisaks kurbusele läbi imbunud ka triumfist. "Kuid saladus avaldatakse teistele ja vaikus lasub neil" - sõna "muu" oleks võinud algselt olla "valitud", kui suurus lubas. Vähemalt on see tähendus. "Ja vaikus jääb nende peale" - õnnistuseks,

25 slaidi

Slaidi kirjeldus:

kui vabadus illusioonidest. Siinkohal kõlab lüürilise kangelanna hääl kõige kindlamalt ja enesekindlamalt. Kuid kaks viimast rida tekitavad teistsuguse tunde: justkui räägiks neid väga noor tüdruk, kes on kaotanud mingisuguse orientiiri, unustanud midagi olulist. "Komistasin selle otsa juhuslikult ja sellest ajast peale tundub, et kõik on haige." Mis see on, kui mitte kahetsus? Kui mitte mõistmine, et kaotatud illusioon, see väga paljastatud "saladus" võttis ära põhilise elurõõmu? Pole asjata, et need viimased sõnad on rahulikest ja enesekindlatest ridadest eraldatud ellipsiga. Ja võidukas õiglus asendub vaikse kurbusega. Luuletus on kirjutatud kolme jala pikkuses anapaestis – mõtiskluseks ja laulutekstideks sobivaim suurus. Kogu teos on lüürikast läbi imbunud, hoolimata visuaalsete ja väljendusvahendite rõhutatud puudumisest. Suurejooneline metafoor "ja vaikus puhkab neil" näib olevat võõras element, sõnad ei kuulu lüürilisele kangelannale, vaid külmale ja pettunud naisele, kellena ta näib. Aga ehe, mahe ja kurb hääl, mis viimastes sõnades korraga kõlab, kummutab kogukad konstruktsioonid pettumuse hiilgusele ning jätab lugejale kaotuse ja armastusejanu mulje.

26 slaidi

Slaidi kirjeldus:

"Kodumaa" A. Ahmatova luuletus "Kodumaa" peegeldab kodumaa teemat, mis poetessi väga teravalt muretses. Selles töös lõi ta oma sünnimaa kuvandi mitte kui ülendatud, püha mõistet, vaid kui midagi tavalist, enesestmõistetavat, millestki, mida kasutatakse omamoodi eluobjektina. Luuletus on filosoofiline. Nimi läheb sisule vastuollu ja ainult lõpp kutsub mõtlema selle üle, mida sõna "native" tähendab. "Me lamame selle sisse ja muutume selleks," kirjutab autor. "Saada" tähendab sulanduda temaga üheks tervikuks, nagu inimesed olid, veel sündimata, üheks oma emaga tema kõhus. Kuid kuni see maaga ühinemine ei tule, ei näe inimkond end selle osana. Inimene elab, märkamata seda, mis peaks südamele kallis olema. Ja Akhmatova ei mõista selle eest inimest hukka. Ta kirjutab “meie”, ta ei tõsta end kõigist kõrgemale, justkui pani mõte oma sünnimaast esimest korda luuletust kirjutama, kutsub kõiki teisi peatama tema igapäevaste mõtete kulgu ja mõtlema, et kodumaa on sama mis tema ema. Ja kui nii, siis miks “Me ei kanna seda oma rinnal kallites amulettides”, st. maad ei aktsepteerita kui püha, väärtuslikku? Valu südames kirjeldab A. Ahmatova inimese suhtumist maasse: "meie jaoks on see mustus kalosside peal." Kuidas peetakse mudaks seda, millega inimkond elu lõpus sulandub? Kas see tähendab, et inimesest saab ka pori? Maa ei ole ainult mustus jalge all, maa on midagi, mis peaks olema kallis ja igaüks peaks leidma sellele oma südames koha!

29 slaid

Slaidi kirjeldus:

1960. aastatel Ahmatova pronksbüsti loonud skulptor Vassili Astapov märgib: „Mida olulisem on inimese isiksus, seda keerulisem ja vastutusrikkam on tema portree loomine – olgu siis lõuendil, pronksist või marmorist või maalikunstist. sõnad paberil. Kunstnik peab olema oma modelli vääriline. Tõepoolest, tõelisel loojal on inimesest portree alati mõnevõrra rohkem kui dokumentaalne välimuse fiksatsioon – see on ka sisemaailma ülekanne. Proovime veidi sellesse maailma vaadata, võrreldes maalilisi Ahmatova portreesid ja fotosid ning pakkudes kõike seda ka poeedi eredate mälestustega. 1910. aastate algus oli eriti tegus tähtsaid sündmusi Akhmatova elus: sel ajal abiellub ta luuletaja Nikolai Gumiljoviga, on sõber kunstnik Amedeo Modiglianiga, avaldab oma esimese luulekogu “Õhtu”, mille eessõnas kirjutab kriitik Mihhail Kuzmin: “Ütleme, et ta teeb. ei kuulu eriti rõõmsate poeetide hulka, vaid alati kipitavad. See kollektsioon tõi talle kohese kuulsuse, millele järgnesid The Rosary (1914) ja The White Flock (1917). Ahmatova sattus tollal märatseva Peterburi "hõbeda" kultuuri epitsentrisse, saades mitte ainult kuulsaks poeediks, vaid ka tõeliseks muusaks paljudele teistele poeetidele ja kunstnikele. 1912. aastal ütles Nikolai Gumiljov tema kohta: Kuuldamatu ja kiirustamatu, Tema samm on nii imelikult sujuv, Teda ei saa ilusaks nimetada, Aga kogu mu õnn on temas.

Slaidi kirjeldus:

On üllatav, et erinevad poeedid laulavad peaaegu sama Ahmatova käitumise tunnust: tema kiirustamata, sujuvaid ja isegi veidi laisaid liigutusi ning üldiselt saab rätist Anna Andreevna kõige silmatorkavam ja äratuntavam atribuut. Nikolai Nikolajevitš Punin, kes oli 1914. aastal mõnda aega Ahmatova sõber ja seejärel armuke, ütleb oma päevikus tema kõige ilmekamate näojoonte kohta: "... Ta on kummaline ja sale, kõhn, kahvatu, surematu ja müstiline. ... Tal on tugevalt arenenud põsesarnad ja eriline küüruga nina, nagu oleks katki, nagu Michelangelol ... Ta on tark, läbinud sügava poeetilise kultuuri, ta on oma maailmavaateliselt stabiilne, ta on suurepärane .. .". Sellest hoolimata hakkab elu pärast 1914. aastat saama tõelist traagilist varjundit mitte ainult luuletaja, vaid kogu riigi jaoks ... Kirjanduskriitik A.A. Gozenpud jagab oma 1980. aastate memuaarides mõningaid oma avastusi Ahmatova isiksuse ja ajataju kohta: „Sain aru, et Anna Andreevna jaoks pole ajavahet, minevik muudetakse reaalsuseks geniaalse intuitsiooni jõul ja kujutlusvõime. Ta elas korraga kahes ajadimensioonis – olevikus ja minevikus. Tema jaoks olid Puškin, Dante, Shakespeare kaasaegsed. Tal oli nendega lakkamatu vestlus... Kuid ta ei unustanud (ei suutnud unustada!) neid, kes kellegi teise verd valades asjatult püüdsid selle pritsmeid peopesadest pesta... Anna Andrejevna teadis, et inimesed saavad ärge unustage timuka nime, sest nad mäletavad aupaklikult tema ohvri nime. Irina Maljarova 1966. aasta märtsis kirjutatud luuletused räägivad samast võimest tunnetada ajastut ja elada paralleelselt erinevates ajamõõtmetes: Maal on õnnelikud südamed, Piisk tilga haaval, sädeme haaval, hingetõmbega Nad asustasid ajastu endasse ümber, Sellele lõpuni ustav. Kui selline inimene lahkub, võrreldakse tema juures elavaid kellasid. Ja aeg sekundiks hangub Ja alles siis nivelleerib jooksu.

32 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Olles üle elanud mitu südameinfarkti ja olles oma surma äärel, loeb Ahmatova igas oma reas aega ühtlaselt, mõõdetult ja aeglaselt: haigus piinab – kolm kuud voodis. Ja tundub, et ma ei karda surma. Juhusliku külalisena selles kohutavas kehas näin ma justkui läbi unenäo iseendale. Meile omakorda jääb väga oluline, kuid sugugi mitte raske missioon: mäletada, säilitada ja edasi anda Ahmatova poeetilist loomingut. Täpselt nii, nagu seda tegid inimesed, kes teda tundsid ja jäädvustasid oma elava tunnistuse luuletaja kohta järglastele. Ja siis ehk hinges kaasaegne inimene seal on väike koht tõelistele ja siiratele laulusõnadele, muutes meie tunnete paleti igal ajal palju rikkalikumaks.

33 slaidi

Slaidi kirjeldus: