1839. aastal lõpetas Lermontov luuletuse "Deemon". Kokkuvõte selle töö analüüs ja selle analüüs on esitatud artiklis. Tänapäeval on see suure vene luuletaja looming kohustuslikus korras kooli õppekava ja tuntud üle kogu maailma. Esmalt kirjeldame peamisi sündmusi, mida Lermontov kujutas luuletuses "Deemon".

"Kurb deemon" lendab üle Maa. Ta vaatleb Kesk-Kaukaasiat, selle imelist maailma kosmiliselt kõrguselt: kõrged mäed, tormised jõed. Kuid miski ei tõmba Deemonit ligi. Ta ei tunne muud kui põlgust kõige vastu. Deemon on väsinud surematusest, igavesest üksindusest ja piiramatust võimust, mis tal maa üle on. Maastik tema tiiva all muutus. Nüüd näeb ta Gruusiat, selle lopsakaid orge. Samas ei avalda need talle ka muljet. Järsku äratas tema tähelepanu pidulik animatsioon, mida ta märkas ühe aadlifeodaali valdustes. Fakt on see, et prints Gudal kihlas oma ainsa tütre. Tema valduses valmistatakse ette pidulikku tähistamist.

Deemon imetleb Tamarat

Sugulased on juba kogunenud. Vein voolab nagu vesi. Peigmees peaks saabuma õhtul. Noor printsess Tamara abiellub Sinodali noore valitsejaga. Vahepeal laovad teenijad iidseid vaipu. Pruut peab kombe kohaselt juba enne peigmehe ilmumist vaipadega kaetud katusel tantsima tamburiiniga.

Siin hakkab tüdruk tantsima. Midagi ilusamat kui see tants on võimatu ette kujutada. Ta on nii hea, et deemon ise imetles Tamarat.

Tamara mõtted

Noore printsessi peas keerlevad erinevad mõtted. Ta lahkub oma isakodust, kus ta ei teadnud, et midagi eitatakse. Pole teada, mis tüdrukut võõral maal ees ootab. Ta on peigmehe valikuga rahul. Ta on armunud, rikas, nägus ja noor – kõik, mis õnneks vajalik. Ja tüdruk peletab kahtlused minema, andes end tantsule.

Deemon tapab tüdruku kihlatu

Edasi tähtis sündmus jätkab oma luuletust "Deemon" Lermontov. Sellega seotud episoodi kokkuvõte on järgmine. Deemon ei suuda enam oma silmi kaunilt Tamaralt ära võtta. Teda köidab tema ilu. Ja ta käitub nagu tõeline türann. Röövlid ründavad Deemoni käsul printsessi kihlatu. Sinodal on haavatud, kuid hüppab truul hobusel pruudi majja. Jõudes kukub peigmees surnult.

Tamara läheb kloostrisse

Printsil on süda valus, külalised nutavad, Tamara nutab oma voodis. Järsku kuuleb neiu meeldivat ebatavalist häält, mis teda lohutab ja lubab saata maagilisi unenägusid. Unistuste maailmas olles näeb neiu ilusat noormeest. Ta mõistab hommikul, et kuri ahvatleb teda. Printsess palub end saata kloostrisse, kus ta loodab leida pääste. Isa ei ole sellega kohe nõus. Ta ähvardab kiruda, kuid lõpuks loobub.

Tamara mõrv

Ja siin on Tamara kloostris. Siiski ei tundnud neiu end paremini. Ta mõistab, et on kiusajasse armunud. Tamara tahab palvetada pühakute poole, kuid kummardub selle asemel kurja ees. Deemon mõistab, et füüsiline lähedus temaga tapab tüdruku. Ta otsustab ühel hetkel oma salakavalast plaanist loobuda. Deemonil pole aga enam võimu enda üle. Ta tungib öösel oma kaunil tiivulisel kujul naise kambrisse.

Tamara ei tunne temas ära noormeest, kes talle unenägudes ilmus. Ta kardab, kuid Deemon avab tema hinge printsessile, räägib tüdrukule kirglikke kõnesid, mis on nii sarnased tavalise mehe sõnadega, kui temas keeb ihade tuli. Tamara palub Deemonil vanduda, et too ei peta teda. Ja ta teeb seda. Mis ta maksab?! Nende huuled kohtuvad kirglikus suudluses. Kambri uksest möödudes kuuleb tunnimees kummalisi helisid ja seejärel nõrka surmahüüdmist, mille printsess kostab.

Luuletuse lõpp

Gudalile räägiti tema tütre surmast. Ta kavatseb ta matta perekonna kõrgmäestiku kalmistule, kuhu tema esivanemad püstitasid väikese mäe. Tüdruk on riides. Tema välimus on ilus. Surmakurbus pole tema peal. Tamara huultele ilmus naeratus. Tark Gudal tegi kõik õigesti. Pikka aega pesti ta ise, tema õu ja valdus maa pealt maha. Ja surnuaed ja tempel jäid vigastamata. Loodus muutis Deemoni armastatu haua inimesele ja ajale kättesaamatuks.

Sellega lõpetab Lermontovi luuletuse "Deemon". Kokkuvõte annab edasi ainult põhisündmusi. Liigume edasi töö analüüsi juurde.

Luuletuse "Deemon" analüüsi eripära

Luuletus "Deemon", mille Lermontov lõi aastatel 1829–1839, on luuletaja üks vastuolulisemaid ja salapärasemaid teoseid. Seda pole lihtne analüüsida. Selle põhjuseks on asjaolu, et Lermontovi ("Deemon") loodud teksti tõlgendamisel ja tajumisel on mitmeid plaane.

Kokkuvõte kirjeldab ainult sündmuse ülevaadet. Vahepeal on luuletuses mitu plaani: kosmiline, mis hõlmab suhteid Jumala ja Deemoni universumiga, psühholoogiline, filosoofiline, kuid loomulikult mitte igapäevane. Seda tuleks analüüsimisel arvesse võtta. Selle läbiviimiseks tuleks viidata originaalteosele, mille autor on Lermontov ("Deemon"). Kokkuvõte aitab teil meeles pidada luuletuse süžeed, mille tundmine on analüüsi jaoks vajalik.

Lermontovi loodud deemoni pilt

Paljud luuletajad pöördusid legendi poole langenud inglist, kes võitles Jumala vastu. Piisab, kui meenutada Luciferit Byroni Kainist, Saatanat, keda Milton kujutab filmis Kadunud paradiis, Mefistofelet Goethe kuulsas Faustis. Muidugi ei saanud Lermontov ignoreerida tol ajal eksisteerinud traditsiooni. Küll aga tõlgendas ta seda müüti originaalselt.

Väga kahemõtteliselt kujutatud peategelast Lermontovit ("Deemon"). Peatükkide kokkuvõtted osutavad sellele ebaselgusele, kuid jätavad üksikasjad välja. Vahepeal osutus Lermontovi deemoni pilt väga vastuoluliseks. Selles on ühendatud traagiline impotentsus ja tohutu sisemine jõud, soov saada osa heast, saada üle selliste püüdluste üksindusest ja mõistmatusest. Deemon on mässumeelne protestant, kes ei vastandanud ennast mitte ainult Jumalale, vaid ka inimestele, kogu maailmale.

Lermontovi protesteerivad, mässumeelsed ideed ilmnevad otse luuletuses. Deemon on taeva uhke vaenlane. Ta on "teadmiste ja vabaduse kuningas". Deemon on mässumeelse võimu ülestõusu kehastus selle vastu, mis meelt seob. See kangelane lükkab maailma tagasi. Ta ütleb, et temas pole ei püsivat ilu ega tõelist õnne. Siin on ainult hukkamised ja kuriteod, elavad ainult väikesed kired. Inimesed ei tea, kuidas armastada või vihata ilma hirmuta.

Selline üldine eitamine ei tähenda aga mitte ainult selle kangelase tugevust, vaid samas ka nõrkust. Deemonile pole antud maist ilu kosmiliste piiritute avaruste kõrguselt näha. Ta ei suuda mõista ega hinnata looduse ilu. Lermontov märgib, et looduse sära ei äratanud, välja arvatud külm kadedus, rinnus ei uut jõudu ega uusi tundeid. Kõike, mida Deemon enda ees nägi, ta kas vihkas või põlgas.

Deemoni armastus Tamara vastu

Teie üleolevas taganemispaigas peategelane kannatab. Ta igatseb sidemeid inimeste ja maailmaga. Deemonil oli igav elada ainult iseendale. Tema jaoks pidi armastus maise tüdruku Tamara vastu tähendama inimeste jaoks süngest üksindusest väljapääsu algust. Deemoni jaoks on aga "armastuse, lahkuse ja ilu", harmoonia otsimine maailmas saatuslikult kättesaamatu. Ja ta kirus oma pööraseid unenägusid, jäi taas ülbeks, üksi universumis, nagu varemgi, ilma armastuseta.

Individualistliku teadvuse paljastamine

Lermontovi luuletus "Deemon", mille kokkuvõtet oleme kirjeldanud, on teos, milles paljastatakse individualistlik teadvus. Selline ravi on olemas selle autori eelmistes luuletustes. Selles hävitavas, deemonlikus alguses tajub Lermontov antihumanistlikuna. See probleem, mis luuletajale sügavat muret tegi, arendas ta välja ka proosas ("Meie aja kangelane") ja dramaturgias ("Maskeraad").

Autori hääl luuletuses

Raske on välja tuua luuletuses autori häält, tema otsest positsiooni, mis määrab teose mitmetähenduslikkuse, selle analüüsi keerukuse. M. Yu. Lermontov ("Deemon") ei püüdle mingil juhul üheselt mõistetavate hinnangute poole. Äsja loetud kokkuvõte võis tekitada mitmeid küsimusi, millele vastus pole ilmne. Ja see pole juhuslik, sest neile autor teoses ei vasta. Näiteks, kas Lermontov näeb oma kangelases tingimusteta kurjuse kandjat (ehkki kannatavat) või ainult jumaliku "ebaõiglase kohtumõistmise" mässumeelset ohvrit? Kas Tamara hing päästeti tsensuuri pärast? Võib-olla oli see ajend Lermontovi jaoks lihtsalt ideoloogiline ja kunstiline paratamatus. Kas Deemoni lüüasaamisel ja luuletuse finaalil on lepitav või vastupidi, mittelepitav tähendus?

Lermontovi luuletus "Deemon", mille peatükkide kokkuvõte on eespool esitatud, võib lugejat kõigile neile küsimustele ajendada. Nad räägivad selle teose filosoofiliste probleemide keerukusest, et Deemon ühendab dialektiliselt hea ja kurja, maailmavaenulikkuse ja soovi sellega leppida, ideaalijanust ja selle kaotusest. Luuletus peegeldab poeedi traagilist suhtumist. Näiteks 1842. aastal kirjutas Belinsky, et "Deemonist" sai tema jaoks tõsiasi. Ta leidis sellest ilu, tunnete ja tõe maailmad.

"Deemon" - romantilise luuletuse näide

Luuletuse kunstiline originaalsus määrab ka selle filosoofilise ja eetilise sisu rikkuse. See on romantismi ilmekas näide, mis on üles ehitatud antiteesidele. Kangelased vastanduvad üksteisele: deemon ja jumal, deemon ja ingel, deemon ja Tamara. Poeemi aluseks on polaarsfäärid: maa ja taevas, surm ja elu, tegelikkus ja ideaal. Lõpuks vastanduvad eetilised ja sotsiaalsed kategooriad: türannia ja vabadus, vihkamine ja armastus, harmoonia ja võitlus, kurjus ja hea, eitamine ja jaatus.

Töö mõte

Suur tähtsus on Lermontovi ("Deemon") loodud luuletus. Selles artiklis esitatud kokkuvõte ja analüüs võisid teile selle idee anda. Lõppude lõpuks sügavad probleemid, võimas poeetiline fantaasia, kahtluse ja eitamise paatos, kõrge lüürilisus, eepiliste kirjelduste plastilisus ja lihtsus, teatav salapära – see kõik peaks viima ja on viinud selleni, et Lermontovi "Deemonit" peetakse õigustatult üheks romantilise luuletuse ajaloo tipplooming. . Teose tähendus on suur mitte ainult vene kirjanduse ajaloos, vaid ka maalikunstis (Vrubeli maalid) ja muusikas (Rubinsteini ooper, milles võetakse aluseks selle kokkuvõte).

"Deemon" - lugu? Lermontov määratles selle teose luuletusena. Ja õigustatult, sest see on kirjas salmis. Lugu on proosažanr. Neid kahte mõistet ei tohiks segi ajada.

Ühe M. Yu Lermontovi luuletuse süžee, probleemid, pildid.

"Deemon" - luuletus, mille kallal M.Yu.Lermontov töötas kogu oma aja loominguline viis. Deemoni kujutis
luuletaja tundeid ja mõtteid alates neljateistkümnendast eluaastast. Ta vaatas alustatud luuletust mitu korda üle. Aga iga uuega
luuletuse muutmine muutus sisult ja vormilt aina kunstilisemaks.
Luuletuse "Deemon" keskmes - iidne müüt uhkest inglist, kes mässas Jumala vastu. Luuletuse süžee pole keeruline. Peamine asukoht sisse
luuletuses on Deemoni monoloogid, mis paljastavad tema mõtteid ja tundeid, looduskirjeldused, üksikasjalikud kogemuste pildid
kangelannad - Tamara.
Deemon, "kurb pagulusvaim", kellel on elus kõigest tüdinud, näeb surelikku tüdrukut, kaunist Tamarat ... Ta on lummatud
teda. Armastusetundest haaratuna unistab ta taassünnist. Talle tundub, et Tamara armastus viib ta headuse, tõeni.
Ta tungib kloostrisse, kus Tamara peigmehe surma järel peidab end ja oma tuliste kõnedega äratab.
kahju ja kaastunne Tamarale. Deemoni suudlus saab Tamarale saatuslikuks. Deemon püüab tema hinge üle võtta, kui
särav ingel viib ta taevasse. "Ta on minu!" hüüatab deemon, kuid ingel lükkab ta tagasi.

Ja neetud Deemon sai lüüa
Sinu hullud unenäod
Ja jälle jäi ta ülbeks,
Üksi, nagu varem, universumis,
Ilma lootuse ja armastuseta!

On hästi näha, et Tamara isa ja tema kihlatu on teisejärgulised tegelased. Peategelased on Demon ja Tamara.
Lermontov nimetab deemonit "teadmiste ja kahtluste vaimuks" ning annab talle alistamatu uhkusetunde. Deemon eitab
harmoonia olemasolu maailmas, vaatab põlgusega õnnetut inimkonda ja on pidevas ja igaveses võitluses
jumalusega. Ta on uhke ja üksildane, oma kogemustes kinnine ning külm üksindus põhjustab talle piirituid kannatusi.
See on individualismi sümbol. Aga kui Deemon on sümbol, siis on loomulik näha midagi Tamara kujundis
sümboolne. Vastasel juhul muutub kogu luuletus muinasjutuks, millel puudub tähendus ja tähendus. Tamaras rõhutatakse tugevalt ühte omadust -
erakordne ilu.

... Mitte ainsatki maakuningat
Ma ei suudelnud sellist silma;
Haaremi piserduspurskkaev
Mõnikord pole kunagi palav
Ma ei pesnud sellist laagrit,
Ikka pole kellegi maist kätt,
Ränn üle magusa kulmu,
Ma ei teinud neid juukseid lahti.

Niisiis, Tamara on ilu sümbol. Deemoni tõmme Tamara poole on enesessesulgunud individualisti meeleheitlik katse välja pääseda
võõrandumise ja sunnitud tegevusetuse seisundist, et leida ilust rõõmu ja unustust. Aga uhkete armastus
individualist lõpeb kurvalt.
Lõpptulemuses ilmub "Ingel" - Deemonile vastandlike põhimõtete sümbol: armastus ja andestus. Ingli välimus rõhutab tervikut
deemoni positsiooni lootusetus: teel, mida ta järgib, individualismi teel, kui sisse pannakse oma "mina"
kõige olemasoleva keskpunkt, pole ei õnne ega elavat tegevust.
Deemoni pilt on kahekordne. Ühelt poolt kehastab see kõige inertse eitamist, inimliku eitamist
vulgaarsus, kitsarinnalisus, iganenud autoriteedid, pühendumus vanadele alustele ja traditsioonidele. Deemon lausub kirgliku sõna
kõne, mis häbimärgistab maist elu,

Kus pole tõelist õnne
Ei mingit püsivat ilu
Kus on ainult kuriteod ja hukkamised,
Seal, kus elavad ainult väikesed kired,
Kus nad ilma hirmuta ei oska
Ei vihkamist ega armastust.

Nendes sõnades nägid paljud õigustatult kaasaegse aadliühiskonna omadust.
Kuid Deemoni poolt eitatud "haletsusväärse valguse" asemel ei luba ta Tamarale rahulikku heaolu. Ta kutsub teda sellesse maailma
kus ta hakkab elama täisväärtuslikku, tõeliselt inimlikku elu, kus ootavad "muud kannatused", "teised sügavuse ülesvõtmised". Ta lubab:

Uhkete kannatuste kuristik
Vastutasuks avan teile ...

Nii Deemoni kõnede sisu kui ka tulihingeline tunne, millega need on küllastunud, tõmbavad meid luuletuse kangelase poole. Ometi Deemon
luuletuses hukka mõistetud.Tema äärmuslik individualism on temas hukka mõistetud. Ta põlgab inimesi. Unistab Tamara armastusest päästa
teda kohutavast sajanditepikkusest igatsusest, et anda oma eksistentsile tähendus, mõtleb Deemon ainult iseendale. Tema armastus Tamara vastu
täiesti isekas. Sellepärast ei saa ta õnne ei talle ega talle anda ja pärast seda, kui ta on püüdnud teda valdada, on ta jälle hukule määratud
uitamine.
Deemoni romantiline kuvand peegeldas ka mõnede Lermontovi ajastu inimeste erinevaid jooni: teravalt negatiivne
nende suhtumine iganenud alustesse ja autoriteetidesse, mis on ühendatud uhke isolatsiooni ja äärmise individualismiga.
Kuid samal ajal jäid Deemonisse vastupandamatult atraktiivsed jooned: protest despotismi vastu, olenemata sellest, kust see tuli,
vabadustung, kartmatu mõte.
Lermontovi kaasaegsed tajusid tema luuletust kui üleskutset vabanemisele ja olemasoleva ühiskonna hukkamõistu.
tingimused. Kirg “Deemoni” vastu oli suur: ta läks avalikkuse ette käsikirjadena, nagu kunagi käis “Häda vaimukust”.
Ühe tolleaegse tuntud kriitiku sõnul olid kõik “Deemonist” nii kaasa haaratud, sest tema paatos on “taevaga”.
uhke vaenulikkus.

Ülesanded ja testid teemal "Ühe M. Yu. Lermontovi luuletuse süžee, probleemid, pildid".

• Sõnavormid. Lõpp. Erinevus sugulassõnade ja sama sõna vormide vahel - Sõna hinne 3 koosseis

  Tunnid: 1 Ülesanded: 9 Kontrolltööd: 1

• Süntaks ja kirjavahemärgid - Olulised teemad vene keele eksami kordamiseks

Lermontov visandab "Deemoni" esimese versiooni viieteistkümneaastase poisina, 1829. aastal. Pärast seda on ta selle luuletuse juurde korduvalt tagasi pöördunud, luues selle erinevaid väljaandeid, milles olustik, tegevus ja süžeedetailid muutuvad, kuid peategelase kuvand säilitab oma tunnused.

Kodanlikus kirjanduskriitikas seoti “Deemon” pidevalt kurjuse vaimu käsitlevate teoste traditsiooniga, mis on rikkalikult esindatud maailmakirjanduses (Byroni “Kain” ja “Taevas ja maa”, “Inglite armastus” maailm, A. de Vigny “Emak” jne.) Kuid isegi võrdlev uurimus viis uurija järeldusele vene luuletaja sügava originaalsuse kohta. Lermontovi loovuse, sealhulgas romantilise, tiheda seose mõistmine kaasaegne luuletaja Vene tegelikkus ja vene kirjanduse rahvuslikud traditsioonid, mis on nõukogude Lermontovi-uuringute juhtmõte, võimaldab uudsel viisil tõstatada küsimust Lermontovi deemoni kujundist, aga ka tema romantilises luules üldiselt. See romantiline kangelane, keda Puškin esimest korda kujutas filmides "Kaukaasia vang" ja "Mustlastes" ning milles nende luuletuste autor kujutas enda sõnul "19. sajandi nooruse eripärasid", leidis. täielik areng Deemoni romantilises kuvandis. "Deemonis" andis Lermontov oma arusaama ja hinnangu individualistlikust kangelasest.

Lermontov kasutas "Deemonis" ühelt poolt piiblilegendit kurjuse vaimust, kes kukutati taevast tema mässu tõttu kõrgeima jumaliku jõu vastu, ja teiselt poolt Kaukaasia rahvaste folkloori, mille hulgas, nagu juba mainiti, levisid legendid mäevaimu kohta.kes neelas alla Gruusia tüdruku. See annab "Deemoni" süžeele allegoorilise iseloomu. Kuid süžee fantaasia all on sügav psühholoogiline, filosoofiline, sotsiaalne tähendus.

Kui protest inimisiksust alla suruvate tingimuste vastu jättis romantilise individualismi paatose, siis Deemonis väljendub see suurema sügavuse ja jõuga.

Negatiivsele maailmakorrale vastandliku isiksuse uhke kinnitus kõlab Deemoni sõnades: "Ma olen teadmiste ja vabaduse kuningas." Selle põhjal arendab Deemon seda suhtumist reaalsusesse, mida poeet määratleb ekspressiivse kupliga:

Ja kõik see, mida ta nägi enda ees
Ta põlgas või vihkas.

Kuid Lermontov näitas, et põlgusel ja vihkamisel ei saa peatuda. Saades absoluutseks eituseks, lükkas Deemon tagasi ka positiivsed ideaalid. Tema enda sõnade kohaselt
Kõik üllas häbi
Ja teotas kõike ilusat.

See viis Deemoni sellesse valusasse sisemise tühjuse, kehatuse, lootusetuse seisundisse, üksindusse, millest me ta luuletuse alguses leiame. “Armastuse, headuse ja ilu pühamu”, mille Deemon taas lahkus ja kauni mulje all talle Tamaras avaneb, on inimese väärilise ilusa vaba elu Ideaal. Süžee süžee seisneb selles, et Deemon tundis teravalt terava Ideaali vangistust ja tormas kogu oma olemusega tema poole. Seda tähendab see katse "elustada" Deemonit, mida luuletuses kirjeldatakse tavapäraste piibli folklooripiltidega.
Kuid areng tunnistas need unistused "hulludeks" ja needis neid. Lermontov, jätkates romantilise individualismi analüüsi sügava psühholoogilise tõega, varjab selle ebaõnnestumise põhjuseid. Ta näitab, kuidas sündmusega seotud kogemuste kujunemisel asendub üllas sotsiaalne ideaal teisega - individualistliku ja egoistlikuga, viies Deemoni tagasi algsele positsioonile. Vastates Tamara palvetele täielike kõnedega, unustab "kuri vaim" ideaali "armastus, lahkus ja ilu". Deemon kutsub põgenema maailma, inimeste eest. Ta kutsub Tamarat lahkuma "oma saatuse viletsast valgusest", soovitab vaadata maad "kahetsemata, osalemata". Deemon asetab ühe minuti oma "tundmatust piinast" kõrgemale kui "rahvahulga valusad raskused, vaevad ja mured ..." Deemon ei saanud oma isekast individualismist jagu. See põhjustas Tamara surma ja deemoni lüüasaamise:

Ja jälle jäi ta ülbeks,
Üksi, nagu varemgi, universumis
Ilma lootuse ja armastuseta!

Deemoni lüüasaamine on tõend mitte ainult individualistliku mässu mõttetusest, vaid ka kahjulikkusest. Deemoni lüüasaamine on ühe "eituse" puudulikkuse tunnistamine ja elu positiivsete põhimõtete kinnitamine. Belinsky nägi selles õigesti Lermontovi luuletuse sisemist tähendust: "Deemon," kirjutas kriitik, "eitab jaatuse jaoks, hävitab loomise jaoks; see paneb inimese kahtlema tõe reaalsuses, kui tõde, ilu, ilu, hea, kui hea, aga kui see tõde, see ilu, see hea. Ta ei ütle, et tõde, ilu, headus on märgid, mille loob inimese haige kujutlusvõime; aga ta ütleb, et vahel pole kõik tõde, ilu ja headus, mida tõeks, iluks ja headuseks peetakse. Nendele kriitiku sõnadele tuleb lisada, et deemon ei hoidnud sellest positsioonist kinni ja see iseloomustus ei kehti täielikult mitte Lermontovi kangelase, vaid Lermontovi enda kohta, kes suutis "deemonlikust" eitusest kõrgemale tõusta.

Selline arusaam Lermontovi poeemi ideoloogilisest ja sotsiaalsest tähendusest võimaldab selgitada selle seost detsembrijärgse perioodi sotsiaalpoliitilise olukorraga. Läbi nende 1930. aastate põlvkonna esindajate meeleolude sügava ideoloogilise ja psühholoogilise analüüsi, kes ei jõudnud individualistlikust protestist kaugemale, näitas Lermontov romantiliselt selliste tunnete mõttetust ja esitas vajaduse muude vabaduse eest võitlemise viiside järele. progressiivsed jõud. Kui võtta "Deemon" kaasaegse vene reaalsusega, siis see ei ilmne kohe luuletuse süžee konventsionaalsuse tõttu, siis Lermontovi realistlikus ajakangelasest rääkivas romaanis, kus on kujutatud sama sotsiaalpsühholoogilist nähtust, on see ühendus ilmub täiesti selgelt.

Romantilisest individualismist üle saamine, "deemonliku" eituse alaväärsuse paljastamine pani Lermontovi vastamisi üksikisiku vabaduse eest võitlemise tõhusate viiside probleemiga, teistsuguse kangelase probleemiga.

Silmad pärani, põhjatud, täis piina... Huuled põletikulised, sisemisest tulest kuivanud. Kusagile tema ette on fikseeritud meeleheidet ja viha täis pilk. See on uhke mõtleja pea, kes on tunginud Universumi saladustesse ja on nördinud maailmas valitseva ebaõigluse üle. See on kannatava pagulase pea, üksildane mässaja, kes on sukeldunud kirglikesse mõtetesse ja jõuetu oma nördimuses. Selline on Deemon ühel Vrubeli joonisel. Just see on Lermontovi deemon, "võimas kuju", "tumm ja uhke", mis nii palju aastaid säras poeedi "maagiliselt armsa iluga". Lermontovi luuletuses on Jumalat kujutatud tugevaima maailma türannitest. Ja deemon on selle türanni vaenlane. Kõige julmem süüdistus Universumi loojale on tema loodud Maa:

Kus pole tõelist õnne
Ei mingit püsivat ilu
Kus on ainult kuriteod ja hukkamised,
Seal, kus elavad ainult väikesed kired;
Kus nad ilma hirmuta ei oska
Ei vihkamist ega armastust.

See kuri, ebaõiglane jumal on justkui luuletuse peategelane. Ta on kuskil lava taga. Kuid nad räägivad temast pidevalt, mäletavad teda, Deemon räägib temast Tamarale, kuigi ta ei pöördu tema poole otse, nagu seda teevad teiste Lermontovi teoste kangelased. "Sina oled süüdi!" - Lermontovi draamade kangelaste poolt Jumalale visatud etteheide, süüdistades universumi loojat Maal toime pandud kuritegudes, kuna just tema lõi kurjategijad.

... kõikvõimas Jumal,
sa võiksid tulevikust teada,
miks ta mind lõi? -
pöördub sama etteheitega Jumala poole ja taevase mässulise Azraeli poole, kes on filosoofilise poeemi kangelane, mis loodi samaaegselt "Deemoni" noorusaegsete väljaannetega.
Lermontov armastab alahinnangut, ta räägib sageli vihjetega ja tema luuletuste kujundid saavad selgemaks, kui neid omavahel võrrelda. Sellised võrdlused on eriti abiks keerulise ja raskesti mõistetava luuletuse "Deemon" paljastamisel.
Azrael, nagu ka Deemon, on pagulus, "tugev olend, kuid lüüa saanud". Teda karistatakse mitte mässu eest, vaid ainult "hetkelise nurisemise" eest. Lermontovi luuletuses kirjeldatud Azrael loodi enne inimesi ja elas mõnel Maast kaugel planeedil. Tal oli seal üksi igav. Ta heitis selle pärast Jumalale ette ja sai karistuse. Azrael rääkis oma traagilise loo maisele tüdrukule:
Elasin oma tähe üle;
Ta hajus nagu suits
Purustatud looja käe läbi;
Kuid kindel surm on äärel,
Vaadates kadunud maailma
Ma elasin üksi, unustatud ja härra.

Deemonit karistatakse mitte ainult nurisemise eest: teda karistatakse mässu eest. Ja tema karistus on kohutavam, keerukam kui Azraeli karistus. Türann jumal oma kohutava needusega tuhastas Deemoni hinge, muutis selle külmaks, surnuks. Ta mitte ainult ei ajanud teda paradiisist välja – ta laastas ta hinge. Kuid isegi sellest ei piisa. Kõikvõimas despoot pani Deemoni vastutama maailma kurjuse eest. Jumala tahtel "põletab deemon surmava pitsatiga" kõik, mida ta puudutab, kahjustab kõiki elusolendeid. Jumal tegi Deemoni ja tema mässukaaslased kurjaks, muutis nad kurjuse relvaks. See on kangelase Lermontovi kohutav tragöödia:

Ainult Jumala needus
Täidetud samast päevast
Looduse kuum embus
Igavesti lahe minu jaoks;
Ruum oli minu ees sinine,
Nägin pulmakleiti
Mulle ammu tuttavad valgustid:
Nad voolasid kullast kroonides!
Aga mis? endine vend
Ei tundnud ainsatki ära.
Pagulased nagu nemadki
Hakkasin meeleheitest helistama,
Aga sõnad ja näod ja kurjad silmad,
Kahjuks ma ei tundnud ennast ära.
Ja hirmus, lehvitan tiibu,
Tormas – aga kuhu? Milleks?
Ma ei tea – endised sõbrad
Mind on tagasi lükatud nagu Eden
Maailm on minu jaoks kurdiks ja tummaks muutunud...

Armastus, mis Deemoni hinges lahvatas, tähendas tema jaoks taassündi. "Seletamatu elevus", mida ta tundis Tamara tantsimisel, taaselustas "tema tumma hingekõrbe".
Ja jälle mõistis ta pühamu
Armastus, lahkus ja ilu!

Unenäod mineviku õnnest, ajast, mil ta "ei olnud kuri", ärkasid, tunne rääkis temas "emakeeles, arusaadavas keeles". Minevikku naasmine ei tähendanud tema jaoks sugugi leppimist Jumalaga ja naasmist rahulikku õndsusse paradiisis. Talle, igavesti otsivale mõtlejale, oli selline mõtlematu olek võõras, ta ei vajanud seda paradiisi muretute rahulike inglitega, kelle jaoks polnud küsimusi ja kõik oli alati selge. Ta tahtis teist. Ta soovis, et tema hing elaks, reageeriks elumuljele ja saaks suhelda teise hõimlase hingega, kogeda suuri inimlikke tundeid. Ela! Elada täisväärtuslikku elu – seda tähendas taassünd Deemoni jaoks. Tundes armastust ühe elusolendi vastu, tundis ta armastust kõigi elavate asjade vastu, tundis vajadust teha ehtsat, tõelist head, imetleda maailma ilu, kõik naasis talle, millest “kuri” jumal oli ta ilma jätnud.
Varasemates trükkides kirjeldab noor luuletaja rõõmu Deemonist, kes tundis armastuse põnevust oma südames, väga naiivselt, primitiivselt, kuidagi lapsikult, kuid üllatavalt lihtsalt ja ilmekalt:
See raudne unistus
Läbitud. Ta oskab armastada
Ja ta tõesti armastab seda!

"Raudne unenägu" lämmatas Deemoni ja oli Jumala needuse tagajärg, see oli karistus lahingu eest. Lermontov räägib asju ja poeet annab edasi oma kangelase kannatuste tugevust pisaraga põletatud kivi kujundiga. Tundes esimest korda "armastuse ahastust, selle põnevust", nutab tugev, uhke deemon. Üksainus õel raske pisar veereb ta silmist ja langeb kivile:
Siiani selle kambri lähedal
Läbi põlenud kivi on näha
Pisarad kuumad kui leek
Ebainimlik pisar.

Seitsmeteistkümneaastase poisi luuletuses esineb pilt pisaraga põletatud kivist. Deemon oli luuletaja kaaslane pikki aastaid. Ta kasvab ja küpseb koos temaga. Ja Lermontov võrdleb korduvalt oma lüürilist kangelast oma luuletuse kangelasega:
Ma ei ole inglite ja taeva poolt
Loodud Kõigeväelise Jumala poolt;
Aga miks ma elan, kannatan,
Ta teab sellest rohkem.

"Nagu mu deemon, olen ka mina kuri väljavalitu," ütleb luuletaja enda kohta. Ta ise on samasugune mässaja kui tema Deemon. Luuletuse esimeste väljaannete kangelane on armas, liigutav noormees. Ta tahab oma kannatavat hinge kellelegi välja valada. Armunud ja "headust ja ilu" tundnud noor Deemon taandub mägede tippu. Ta otsustas oma armastatu hüljata, temaga mitte kohtuda, et mitte tekitada talle kannatusi. Ta teab, et tema armastus hävitab selle maise tüdruku, kes on suletud kloostrisse; teda karistatakse karmilt nii maa peal kui ka taevas. "Patustud" nunnade kohutavatest karistustest on korduvalt räägitud nii välis- kui ka venekeelsetes kirjandusteostes. Nii kirjeldati Walter Scotti romaanis "Marmion", kuidas armastuse ja põgenemiskatse pärast jäädvustati noor kaunis nunnatüdruk elusalt koopaseina. Stseeni sellest romaanist "Kohus kongis" tõlkis Žukovski.
Temas ärganud noor deemon ilmutab ka tõelist headuse tunnet, aidates inimesi, kes lumetormi ajal mägedesse eksivad, ränduri näolt lund puhudes "ja talle kaitset otsides". Vrubelil on noor deemon. Teda, nagu Lermontovit, kummitas see "võimas pilt" pikki aastaid.
Vrubeli maal "Istuv deemon" (1890) kujutab pikkade lihaseliste kätega, kuidagi üllatavalt abitult kokkuvolditud tugevat noormeest, kes on üdini lapseliku, naiivse näoga. Tundub, et kui ta üles tõuseb, on see pikk, pikk, kiiresti kasvanud, kuid mitte veel täielikult väljakujunenud teismeline. Figuuri füüsiline jõud rõhutab eriti abitust, lapselikku näoilmet pehme, veidi lonkama kurva suunurkadega ja kurbade silmade lapselikku ilmet, nagu oleks just nutnud. Noor deemon istub mäe otsas ja vaatab alla orgu, kus inimesed elavad. Kogu figuur, välimus väljendab üksinduse lõputut igatsust. Lermontov on "Deemoni" kallal töötanud alates 1829. aastast. Luuletuse esimestes versioonides toimub tegevus mõnel ebamäärasel maal, kuskil mererannas, mägedes. Mõne vihje põhjal võib oletada, et tegemist on Hispaaniaga. Pärast esimest viidet Kaukaasiale lõi Lermontov 1838. aastal uue väljaande. Süžee muutus keerulisemaks tänu poeedi tutvumisele Kaukaasia rahvaste elu ja legendidega. Luuletus oli rikastatud eredate, elavate looduspiltidega. Lermontov kandis tegevuse üle Kaukaasiasse ja kirjeldas seda, mida ta ise nägi. Tema deemon lendab nüüd üle Kaukaasia tippude. Lermontov annab suurepäraselt edasi erinevad tüübid liigutused: veeremine, tantsimine, lendamine. Ja siin näeme, kuidas Deemon lendab. Juba luuletuse kahe esimese rea instrumentatsioon tekitab sujuva lennu tunde:
Ta lendas üle patuse maa ...

Tundub, et meieni ulatub kauge, vaevukuuldav tiibade müra ja kauguses väreleb eetris laialivalguva lendava Deemoni vari. Rütmi muutus jätab mulje, et Deemon läheneb:
Sellest ajast peale on tõrjutu hulkunud
Peavarjuta maailma kõrbes...

Kauguses vilkuv vari muutub lendava elusolendi kujuks, kes on endiselt kaugusest moonutatud. Deemon läheneb. Helid muutuvad kuuldavamaks, valjemaks, justkui raskemaks. Juba on võimalik eristada mõnevõrra sumisevat tiibade heli: “tõrjutud” - “rändas”. Ja lõpuks on lendav Deemon peaaegu meie kohal. Selle tunde tekitab lühike rida:
Ja kurjus tüütas teda.

Olles meie pea kohal tiibu kahistanud, eemaldub Deemon uuesti. Ja nüüd on ta kaugel, taevas:
Ja üle Kaukaasia tippude
Paradiisi pagendus lendas mööda...

Deemoni tee esimene osa on Gruusia sõjatee Risti kuruni, selle majesteetlikum ja metsikuim osa. Kui vaatate altpoolt lume ja jääga kaetud Kazbeki karmi kivise tippu, haarab teid hetkeks külmatunne, kodutus, üksindus, mis sarnaneb sellega, millest Deemon ei lahkunud. Lermontovi poeetilised Kaukaasia maastikud on dokumentaalfilmi iseloomuga, nagu ka tema joonistused: „Ma tulistasin edasi kiirustades vaated kõikidele tähelepanuväärsetele kohtadele, mida külastasin. Kuid oma joonistustes rõhutas Lermontov puudeta kaljumägede tõsidust isegi rohkem kui tegelikkust, justkui teeks ta luuletusele illustratsioone, võrdledes neid halle paljaid kive oma kangelase hinge tühjusega. Aga luuletuse tegevus areneb. Ja deemon on juba lennanud üle Cross Passi:
Ja tema ees on hoopis teine ​​pilt
Elavad värvid puhkesid õitsele...

See järsk maastikumuutus on tõsi. See hämmastab kõiki, kes läbivad Krestovaja mäge:
Luksuslik Georgia org
Vaip laiali kauguses.
Ja Lermontov, sama oskusega, millega ta äsja kirjeldas Kaukaasia aheliku karmi ja majesteetlikku maastikku kuni ristikuruni, maalib nüüd “luksusliku, lopsaka maaserva” – roosipõõsaste, ööbikute ja laiutavate plataanidega. luuderohu ja “helisevalt jooksvate ojadega” . Täisväärtuslik elu suurepärane looduspilt valmistab meid ette millekski uueks ja me hakkame tahes-tahtmata sündmusi ootama. Selle lõhnava maa taustal ilmub esimest korda luuletuse kangelanna. Kuna Deemoni kuvandit täiendab kiviste mägede maastik, nii muutub grusiinlanna Tamara noore, elurõõmsa kaunitari kuvand helgemaks kombinatsioonis tema kodumaa lopsaka loodusega. Vaipadega kaetud katusel, sõprade keskel, veedab prints Gudala tütar Tamara oma kodus viimast päeva. Homme on tema pulmad. Lermontovi kangelastel on julge ja uhke hing, kes ahnevad kõiki elumuljeid. Nad ihkavad kirglikult, tunnevad end kirglikult, mõtlevad kirglikult. Ja tantsus selgus Tamara tegelane. See ei ole rahulik tants. "Kurb kahtlus" tumestas noore grusiinlanna eredad näojooned. Temas on ilu ühendatud rikkusega siseelu mis meelitas temas Deemonit. Tamara pole lihtsalt kaunitar. Sellest ei piisaks Deemoni armastuseks. Ta tundis temas hinge, kes võis teda mõista. Mõte, mis Tamarat "orja saatuse" pärast muretses, oli protest, mäss selle saatuse vastu ja seda mässu tundis temas deemon. Just temale võis ta lubada avada "uhkete teadmiste kuristiku". Ainult tüdruku poole, kelle iseloomuomadused olid mässumeelsed, võis deemon pöörduda järgmiste sõnadega:
Jäta soov
Ja tema saatuse õnnetu valgus;
Uhkete teadmiste kuristik
Vastutasuks avan selle teile.

Luuletuse "Deemon" kangelase ja kangelanna vahel on teatav tegelaste suhe. Filosoofiline poeem "Deemon" on samal ajal psühholoogiline poeem. Sellel on ka tohutu sotsiaalne tähendus. Luulekangelane kannab endas elavate inimeste, luuletaja kaasaegsete jooni. Lermontovi filosoofiliste poeemide ("Azrael", "Deemon") tegevus toimub kuskil avakosmoses: seal, eraldi planeetidel, elavad inimestega sarnased olendid. Tema taevastel mässajatel on inimlikud tunded. Ja nende mässu taevase türanni vastu investeeriti palju autori enda viha maise autokraadi vastu. Luuletus "Deemon" hingab nende aastate vaimu, mil see loodi. See kehastas kõike, mille järgi nad elasid, mida nad arvasid, mida nad kannatasid parimad inimesed Lermontovi aeg. See sisaldab ka selle ajastu vastuolu. 1930. aastate edumeelsed inimesed otsisid kirglikult tõde. Nad kritiseerisid teravalt ümbritsevat autokraatlik-feodaalset tegelikkust selle orjuse, julmuse, despotismiga. Kuid nad ei teadnud, kust tõde leida. Kadunud kurjuse vallas, võitlesid nad abitult ja protestisid, kuid ei näinud teed õigluse maailma ja tundsid end lõpmatult üksikuna.
Pärisorjade riigis üles kasvanud ja üles kasvanud, said nad ise suuresti selle pahedest mürgitatud. Lermontov kehastas Deemoni kujundis üksikute kannatajate-mässajate jooni. See on vahepealse ajastu kangelane, mil edasijõudnute jaoks on vana arusaam maailmast surnud, kuid uut veel pole. See on positiivse programmita mässaja, uhke ja julge mässaja, kes on nördinud Universumi seaduste ebaõigluse pärast, kuid ei tea, mida neile seadustele vastu seista. Nagu Lermontovi romaani Petšorini kangelane, on ka tema luuletuse kangelane egoist. Deemon kannatab üksinduse käes, igatseb elu ja inimesi ning samal ajal põlgab see uhke mees inimesi nende nõrkuse pärast. Ta asetab ühe minuti oma "tundmatust piinast" kõrgemale kui "inimhulga valusad raskused, töö ja mured". Nagu Petšorin, ei saa ka Deemon vabaneda teda mürgitanud kurjast ja nagu Petšorin, pole ta selles süüdi. Kuid Deemon on ka sümboolne kujund. Luuletaja enda ja tema arenenud kaasaegsete jaoks oli Deemon vana maailma trikkide, vanade hea ja kurja kontseptsioonide kokkuvarisemise sümbol. Luuletaja kehastas temas kriitika ja revolutsioonilise eituse vaimu. "Kriitika vaimu," kirjutas Herzen, "ei kutsuta põrgust, mitte planeetidelt, vaid inimese enda rinnast ja tal pole kuhugi kaduda. Kus iganes inimene sellest vaimust ära pöördub, hakkab esimese asjana silma tema ise oma küsimustega. Deemoni kujutise sümboolse tähenduse paljastas Belinsky. Ta kirjutas, et deemon „eitab, et kinnitada, hävitab selleks, et luua; see paneb inimese kahtlema tõe kui tõe reaalsuses, ilu kui ilu, heas kui heas, aga selle tõena, selle iluna, selle heana ... on ta nii kohutav, sest ta on võimas, et vaevalt ta sünnitab kahtlevad sinus, et seni oled pidanud seda vaieldamatuks tõeks, nagu uue tõe ideaal sulle juba kaugelt näitab. Ja kuigi see uus tõde on teie jaoks vaid tont, unenägu, oletus, aimdus, ettekujutus, kuni te pole sellest aru saanud, pole sellest aru saanud, olete selle deemoni saak ja peate teadma kõiki tema piinasid. rahuldamata soov, kogu kahtluse piinamine, kõik kannatused, mis kaasnevad mahajäetud eksistentsi pärast. Mõni aasta pärast Lermontovi surma räägib Ogarev Deemonist järgmiselt:

Võitluses on ta kartmatu, tema rõõm on ebaviisakas,
Ta ehitab tolmust kõik ikka ja jälle üles,
Ja tema vihkamine selle vastu, mis tuleb hävitada,
Hing on püha, nagu armastus on püha.

Lermontovi kümnendi jooksul loodud luuletuses "Deemon" on palju vastuolusid. Need säilitati viimastes tööetappides. Lermontov ei lõpetanud oma tööd luuletuse kallal. 30. aastate lõpus lahkus Lermontov oma Deemonist ja nimetas luuletuses "Lugu lastele" (1839-1840) teda "laste deliiriumiks". Ta kirjutas:

Mu noor mõistus pahandas
Vägev pilt muude nägemuste hulgas,
Nagu kuningas, loll ja uhke, säras ta
Selline maagiliselt armas ilu,
Mis oli hirmus ... ja hing igatsus
Närbunud – ja see metsik jama
Kummitanud mu meelt mitu aastat.
Aga ma, olles lahku läinud teistest unistustest,
Ja sai temast lahti – värssidega.

40. aastate vahetusel algas luuletaja jaoks uus loominguline etapp. Ta läks eitusest jaatamiseni, deemonist Mtsyrini. Mtsyri kujundis paljastas Lermontov kõige täielikumalt iseennast, oma hinge, mida tema arenenud kaasaegsed mõistsid hästi. Belinsky nimetas Mtsyri Lermontovi lemmikideaaliks, Ogarev aga, et see on poeedi selgeim ja ainuke ideaal.
Lermontov ei lõpetanud tööd "Deemoni" kallal ega kavatsenud seda trükkida. Selles väljaandes pole luuletuse autoriseeritud koopiat, veel vähem autogrammi. See on trükitud nimekirja järgi, mille järgi trükkis selle 1856. aastal A.I. Filosoof, abielus Lermontovi sugulasega A.T. Stolypin. A.I. Philosophers oli ühe suurvürsti juhendaja ja avaldas selle Deemoni väljaande Saksamaal Karlsruhes, kus tol hetkel asus pärija õukond. Raamat ilmus väga väikeses tiraažis, eriti õukondlastele. peal tiitelleht Filosoofide nimekiri ütleb: "Deemon". Mihhail Jurjevitš Lermontovi 4. detsembril 1838 koostatud idamaine lugu ... "Seal on ka nimekirja kuupäev:" 13. september 1841 ", mis viitab sellele, et see nimekiri on tehtud pärast Lermontovi surma.

"Deemon" (1838 september 8 päeva)

Sellest luuletuse väljaandest on säilinud V. A. Lermontovi annetatud volitatud koopia. Lopukhina (tema abikaasa Bahmetjeva poolt) ja kes oli koos oma venna A.A. Lopuhhin, Lermontovi sõber ja tema sõber Moskva ülikoolist. Hinnaline käsikiri on meieni jõudnud. Peenest paksust paberist suur märkmik on õmmeldud valgete paksude niitidega, nagu tavaliselt õmbles Lermontov oma loomingulised märkmikud. Seda hoitakse Leningradis, Saltõkov-Štšedrini nimelises raamatukogus. Kate on koltunud, rebenenud ja siis kellegi poolt liimitud. Kuigi käsikiri oli ümber kirjutatud kellegi teise ühtlase käekirjaga, tegi kaane luuletaja ise. Ülal - suur - allkiri: "Deemon". All vasakul väike: "1838 September 8 days." Pealkiri on hoolikalt trükitud ja ümbritsetud ovaalse vinjetiga. Lermontovi käekirja kohtame ka luuletuse ühel leheküljel päris lõpus. Erilise intiimse tähenduse omandavad Lermontovi kirjutatud read märkmikusse, mille ta oma armastatud naisele kinkis, ametniku hingetult välja kirjutatud lehtede hulgas. Neid tajutakse põnevusega kui tahtmatult avastatud võõrast saladust. Ametniku käega kirjutatud leht lõpeb salmidega:
Pilved tabamatud
Kiulised karjad…

Järgmisel lehel näeme Lermontovi käekirja. Luuletaja püüab kirjutada ühtlaselt ja kaunilt, kuid harjumusest, nagu ikka, tormavad tema väikese ebaühtlase käekirjaga kirjutatud read üles ja painduvad:
Lahkuminek tund, hüvastijätmise tund -
Neil pole ei rõõmu ega kurbust;
Neil pole mingit soovi tulevikus
Ja ära haletse mineviku pärast.
Piinava ebaõnne päeval
Sa mäletad neid ainult;
Ole maa peal ilma osavõtuta
Ja hooletu, nagu nemadki.

Ja siis jätkab ametnik luuletuse usinalt ümberkirjutamist. Kuid lõpus ilmub taas Lermontovi käsi. Rida alla, järgnedes luuletusele, kirjutab ta pühenduse. Selles Deemoni väljaandes väljendub luuletuse progressiivne sisu kõige täielikumalt ja selgemalt. Erinevus kahe väljaande vahel on väga märgatav luuletuse teises osas ja eriti väljendub finaalis. Nende võrdlus pakub lugejale suurt huvi. Tehes "Deemoni" nimekirja kahe eri väljaande loendi põhjal, nimetas Belinsky neid "suurte erinevustega" loenditeks ja eelistas kirjavahetuse ajal seda väljaannet, viidates lõpus teise variandile. Olles Deemoni mulje all, kirjutas Belinsky V.P. Botkin 1842. aasta märtsis Lermontovi loomingu kohta: „... sügavaima ja võimsaima looduse põhjast ammutatud sisu, hiiglaslik kiik, deemonlik lend - uhke vaen taevaga - kõik see paneb meid mõtlema, et oleme kaotanud luuletaja Lerm[ontovis], kes oleks Puškinist kaugemale astunud. Seoses “Maskeraadi”, “Bojaar Orša” ja “Deemoniga” ütles Belinsky: “...see on saatanlik naeratus elule, moonutav infantiilne huul, see on “uhke vaen taeva vastu”, see on saatuse põlgus. ja selle paratamatuse aimdus. Kõik see on lapsik, aga kohutavalt tugev ja laialivalguv. Lõvi loodus! Kohutav ja võimas vaim! Kas teate, miks ma võtsin pähe Lermontovi kallal röökida? Lõpetasin just eile tema "Deemoni" ümberkirjutamise kahest nimekirjast, suurte erinevustega – ja veel enam neis see lapsik, ebaküps ja kolossaalne looming.
"Uhke vaen taevaga" on tsitaat "Deemoni" sellest väljaandest.
“Deemonist” on saanud mu elu tõsiasi, ma kordan seda teistele, kordan endale, minu jaoks on selles tõdede, tunnete, ilu maailmad,” kirjutas Belinsky samas kirjas, olles just lõpetanud luuletus selles väljaandes.

"Deemon" (1829 - 1839) on luuletaja üks salapärasemaid ja vastuolulisemaid teoseid. Analüüsi keerukus seisneb eelkõige selles, et luuletuses on teksti tajumiseks ja tõlgendamiseks mitu plaani: kosmiline, sealhulgas Deemoni suhe Jumala ja universumiga, filosoofiline, psühholoogiline, kuid muidugi mitte iga päev. Paljud Euroopa poeedid pöördusid legendi poole langenud inglist, kes võitles Jumala vastu: piisab, kui meenutada Saatanat Miltoni "Kadunud paradiisis", Luciferit Byroni Kainis, Mefistofelest Goethe "Faustis".

Lermontov ei saanud muidugi eirata juba olemasolevat traditsiooni, kuid ta oli üsna originaalne nii oma luuletuse süžee kui ka põhikujundi tõlgendamise osas. Lermontovi deemon ühendab endas tohutu sisemise jõu ja traagilise impotentsuse, soovi ületada üksindus, ühineda heaga ja nende püüdluste saavutamatus. See on mässumeelne protestant, kes ei vastandanud end mitte ainult Jumalale, vaid ka inimestele, kogu maailmale.

Lermontovi mässumeelsed, protesteerivad ideed avalduvad otseselt luuletuses. Deemon on taeva uhke vaenlane, "teadmiste ja vabaduse kuningas". See on mässumeelse mässu kehastus kõige vastu, mis meelt seob. Ta lükkab maailma tagasi

* Kus pole tõelist õnne,
* ega püsiv ilu,
* Kus on ainult kuriteod ja hukkamised,
* Kus elavad ainult väikesed kired,
* Kus nad ilma hirmuta ei oska
* Ei vihkamist ega armastust.

Selline üldine eitamine ei tähenda aga mitte ainult Deemoni tugevust, vaid ka nõrkust. Talle pole antud maist ilu näha piiritute kosmiliste avaruste kõrguselt, ta ei suuda hinnata ja mõista maise looduse võlu:

* Kuid peale külma kadeduse,
* Looduse sära ei erutanud
* Pagulase viljatus rinnas
* Ei mingeid uusi tundeid ega uusi jõude;
* Ja kõik, mida ta nägi enda ees,
* Ta põlgas või vihkas.

Deemon kannatab oma üleolevas eraldatuses ja igatseb sidemeid maailma ja inimestega. Tal oli igav "elada iseendale, igavleda iseendaga". Armastus maise tüdruku Tamara vastu pidi olema tema jaoks väljapääs süngest üksindusest inimeste jaoks. Kuid harmoonia, "armastuse, lahkuse ja ilu" otsimine on Deemoni jaoks saatuslikult kättesaamatu:

* Ja neetud Deemon võidetud
* Unistused on hullud,
* Ja jälle jäi ta ülbeks,
* Üksi, nagu varem, universumis,
* Ilma lootuse ja armastuseta! ..

Individualistliku teadvuse paljastamine, mida kirjeldati eelmistes luuletustes, on olemas ka Deemonis. "Deemonlikku", hävitavat printsiipi tajub Lermontov antihumanistlikuna. Selle Lermontovile sügavalt muret valmistanud probleemi arendas ta nii dramaturgias (“Maskeraad”) kui ka proosas (“Meie aja kangelane”). Luuletuses on raske eristada autori "häält", otsest autoripositsiooni, mis määrab teose analüüsi keerukuse, selle mitmetähenduslikkuse. Mitte juhuslikult, mitu küsimust. Lermontovi poolt "Deemonisse" pandud, lõplikult lahendamata. Näiteks: kas autor näeb oma Deemonis tingimusteta (ehkki kannatavat) kurjuse kandjat või ainult “ebaõiglase karistuse” mässumeelset ohvrit? Kas Tamara hing "päästeti" tsensuuri pärast või oli see motiiv Lermontovi jaoks ideoloogiline ja kunstiline paratamatus? Mida tähendab luuletuse lõpp ja Deemoni lüüasaamine – leplik või mitte leplik? Need lahendamata küsimused annavad tunnistust luuletuse filosoofiliste probleemide keerukusest, "hea" ja "kurja" dialektilisest kombinatsioonist Deemonis, ideaalijanust ja selle kaotamisest, maailmavaenulikkusest ja leppimispüüdlustest. sellega, mis lõpuks peegeldab ühel või teisel määral traagilist maailmavaadet.ajastu juhtivad mehed. Näiteks Belinsky kirjutas 1842. aastal: “Deemonist” on saanud minu elu tõsiasi, ma kordan seda teistele, kordan endale, see sisaldab minu jaoks tõdede, tunnete, ilu maailmu.

* „Luuletuse filosoofilise ja eetilise sisu rikkus määrab selle kunstiline originaalsus. Romantismi eredaim näide, luuletus "Deemon" on kõik üles ehitatud antiteesidele. Need on üksteisele vastandlikud kangelased: Jumal ja deemon, ingel ja deemon, deemon ja Tamara; „need on polaarsfäärid: taevas ja maa, elu ja surm, ideaal ja tegelikkus; lõpuks on need vastandlikud sotsiaalsed ja eetilised kategooriad: vabadus ja türannia, armastus ja vihkamine, võitlus ja harmoonia, hea ja kuri, jaatus ja eitamine.

Võimas poeetiline fantaasia, sügavad moraali- ja filosoofilised probleemid, eituse ja kahtluse paatos, kõrge lüürilisus, eepiliste kirjelduste lihtsus ja plastilisus, isegi mõningane salapära – kõik see tegi Lermontovi "Deemonist" maailmaromantilise poeemi ajaloo ühe tippnähtuse. . "Deemoni" tähendus on suur mitte ainult vene kirjanduse ajaloos, vaid ka muusikas (A. G. Rubinšteini ooper) ja maalikunstis (M. A. Vrubeli maalid).

See oli deemon, mitte inimene, kes võis "kogu oma elu, sajandeid lahusolekuta nautida ja kannatada". Deemon sobis ebainimlike kannatustega: „Mis on lugu tulevaste põlvkondade valusatest raskustest, töödest ja muredest? Enne minu üht minutit...

Ta jäi haigeks, ei suutnud taluda. Dekabristide poeetide ja Puškini revolutsioonilist romantikat loovalt arendades ("lõunamaistes" luuletustes) kasutab Lermontov oma viimastes romantilistes luuletustes ka "Poltava" autori realistliku luule kunstikogemust. ja "Vask ...

1. Uus!

   Süžee lõpp osutus traagiliseks: deemon tunnistas tema unenäod "hulludeks" ja needis neid. Romantilise individualismi analüüsi jätkates avab Lermontov sügava psühholoogilise tõega selle ebaõnnestumise põhjused. Ta näitab, et kogemuste kujunemisel...

Lermontov visandab "Deemoni" esimese versiooni viieteistkümneaastase poisina, 1829. aastal. Pärast seda on ta korduvalt selle luuletuse juurde tagasi pöördunud, luues selle erinevaid väljaandeid, milles olustik, tegevus ja süžeedetailid muutuvad, kuid peategelase kuvand...

Kirjutamine

"Deemon" (1829 - 1839) on luuletaja üks salapärasemaid ja vastuolulisemaid teoseid. Analüüsi keerukus seisneb eelkõige selles, et luuletuses on teksti tajumiseks ja tõlgendamiseks mitu plaani: kosmiline, sealhulgas Deemoni suhe Jumala ja universumiga, filosoofiline, psühholoogiline, kuid muidugi mitte iga päev. Paljud Euroopa poeedid pöördusid legendi poole langenud inglist, kes võitles Jumala vastu: piisab, kui meenutada Saatanat Miltoni "Kadunud paradiisis", Luciferit Byroni Kainis, Mefistofelest Goethe "Faustis".

Lermontov ei saanud muidugi eirata juba olemasolevat traditsiooni, kuid ta oli üsna originaalne nii oma luuletuse süžee kui ka põhikujundi tõlgendamise osas. Lermontovi deemon ühendab endas tohutu sisemise jõu ja traagilise impotentsuse, soovi ületada üksindus, ühineda heaga ja nende püüdluste saavutamatus. See on mässumeelne protestant, kes ei vastandanud end mitte ainult Jumalale, vaid ka inimestele, kogu maailmale.

Lermontovi mässumeelsed, protesteerivad ideed avalduvad otseselt luuletuses. Deemon on taeva uhke vaenlane, "teadmiste ja vabaduse kuningas". See on mässumeelse mässu kehastus kõige vastu, mis meelt seob. Ta lükkab maailma tagasi

* Kus pole tõelist õnne,
* ega püsiv ilu,
* Kus on ainult kuriteod ja hukkamised,
* Kus elavad ainult väikesed kired,
* Kus nad ilma hirmuta ei oska
* Ei vihkamist ega armastust.

Selline üldine eitamine ei tähenda aga mitte ainult Deemoni tugevust, vaid ka nõrkust. Talle pole antud maist ilu näha piiritute kosmiliste avaruste kõrguselt, ta ei suuda hinnata ja mõista maise looduse võlu:

* Kuid peale külma kadeduse,
* Looduse sära ei erutanud
* Pagulase viljatus rinnas
* Ei mingeid uusi tundeid ega uusi jõude;
* Ja kõik, mida ta nägi enda ees,
* Ta põlgas või vihkas.

Deemon kannatab oma üleolevas eraldatuses ja igatseb sidemeid maailma ja inimestega. Tal oli igav "elada iseendale, igavleda iseendaga". Armastus maise tüdruku Tamara vastu pidi olema tema jaoks väljapääs süngest üksindusest inimeste jaoks. Kuid harmoonia, "armastuse, lahkuse ja ilu" otsimine on Deemoni jaoks saatuslikult kättesaamatu:

* Ja neetud Deemon võidetud
* Unistused on hullud,
* Ja jälle jäi ta ülbeks,
* Üksi, nagu varem, universumis,
* Ilma lootuse ja armastuseta! ..

Individualistliku teadvuse paljastamine, mida kirjeldati eelmistes luuletustes, on olemas ka Deemonis. "Deemonlikku", hävitavat printsiipi tajub Lermontov antihumanistlikuna. Selle Lermontovile sügavalt muret valmistanud probleemi arendas ta nii dramaturgias (“Maskeraad”) kui ka proosas (“Meie aja kangelane”). Luuletuses on raske eristada autori "häält", otsest autoripositsiooni, mis määrab teose analüüsi keerukuse, selle mitmetähenduslikkuse. Mitte juhuslikult, mitu küsimust. Lermontovi poolt "Deemonisse" pandud, lõplikult lahendamata. Näiteks: kas autor näeb oma Deemonis tingimusteta (ehkki kannatavat) kurjuse kandjat või ainult “ebaõiglase karistuse” mässumeelset ohvrit? Kas Tamara hing "päästeti" tsensuuri pärast või oli see motiiv Lermontovi jaoks ideoloogiline ja kunstiline paratamatus? Mida tähendab luuletuse lõpp ja Deemoni lüüasaamine – leplik või mitte leplik? Need lahendamata küsimused annavad tunnistust luuletuse filosoofiliste probleemide keerukusest, "hea" ja "kurja" dialektilisest kombinatsioonist Deemonis, ideaalijanust ja selle kaotamisest, maailmavaenulikkusest ja leppimispüüdlustest. sellega, mis lõpuks peegeldab ühel või teisel määral traagilist maailmavaadet.ajastu juhtivad mehed. Näiteks Belinsky kirjutas 1842. aastal: “Deemonist” on saanud minu elu tõsiasi, ma kordan seda teistele, kordan endale, see sisaldab minu jaoks tõdede, tunnete, ilu maailmu.

* „Luuletuse filosoofilise ja eetilise sisu rikkus määrab ka selle kunstilise originaalsuse. Romantismi eredaim näide, luuletus "Deemon" on kõik üles ehitatud antiteesidele. Need on üksteisele vastandlikud kangelased: Jumal ja deemon, ingel ja deemon, deemon ja Tamara; „need on polaarsfäärid: taevas ja maa, elu ja surm, ideaal ja tegelikkus; lõpuks on need vastandlikud sotsiaalsed ja eetilised kategooriad: vabadus ja türannia, armastus ja vihkamine, võitlus ja harmoonia, hea ja kuri, jaatus ja eitamine.

Võimas poeetiline fantaasia, sügavad moraali- ja filosoofilised probleemid, eituse ja kahtluse paatos, kõrge lüürilisus, eepiliste kirjelduste lihtsus ja plastilisus, isegi mõningane salapära – kõik see tegi Lermontovi "Deemonist" maailmaromantilise poeemi ajaloo ühe tippnähtuse. . "Deemoni" tähendus on suur mitte ainult vene kirjanduse ajaloos, vaid ka muusikas (A. G. Rubinšteini ooper) ja maalikunstis (M. A. Vrubeli maalid).

Muud kirjutised selle töö kohta