Mille jaoks on täitevalgus?? Objekti varjualade täitmiseks tõstke see esile. Kui pildistame objekti stuudios, siis loomulikku valgustust pole. Peamine valgusallikas, mis tekitab nn võtmevalguse, valgustab ainult objekti ühte külge. Kõik ülejäänud osad jäävad pimedusse. Selle tulemuseks on suur kontrast, st objekti heleduse järsk erinevus. Ja see omakorda toob kaasa detailide kadumise nii varjude kui ka esiletõstetud kohtades. Sellest kõigest eemale pääsemiseks kasutatakse täitevalgust. Täitevalgus annab objektile plastilisuse, pehmuse, tõstab esile objekti varjualad.

Näeme, kuidas täitevalgus meie igapäevaelus kogu aeg töötab. See tundub meile loomulik ja me ei omista sellele mingit tähtsust. Näiteks tänaval jämeda puu tüve vaadates ei näe me mitte ainult selle üht poolt päikesevalgust, vaid ka neid alasid, mis on varjus, eristame koore tekstuuri, selle värvi. Looduses valgustab varje valgus, mis hajub õhukihist ja peegeldub ümbritsevatelt objektidelt - asfalt, majaseinad jne. Ruumides lisandub loomulikule valgusele valguspindadelt - seintelt, lagedelt peegelduv valgus.

Täitevalgus on hajutatud valgus, võimalikult pehme. Seda kiirgav seade suudab pildistatavat objekti valgustada nn "avatud lambiga". Sellisel juhul suunatakse seadmest tulev valgusvoog otse objektile. “Avatud lambi” puhul tuleb seadmele paigaldada pehme filter või spetsiaalne hajuti. On ka teist tüüpi täitevalgus – peegeldunud. Sel juhul ei ole valgusvoog suunatud mitte objektile, vaid mingile pinnale ning juba sellelt peegeldudes tabab objekti ja valgustab selle varjualasid. Ja sel juhul säilib ka hajutatud valgusvoo põhimõte.

Täitevalgusti paigaldatakse tavaliselt kaamera lähedale, võtmevalgustiga samale küljele. Kui seadistate täitevalguse seadme nii, et sellest lähtuv valgusvoog on vastuolus joonistusvooga, ilmuvad objektile topeltvarjud, mis rikuvad teie pilti suuresti.

Täitetuld ei tohiks vaatajale näha. Te ei saa panna seda andma oma varje, mis erineb peamise varjudest, joonistades valgust. Kuid mõnikord ei saavutata seda ja täitevalguse varjud muutuvad väga aktiivseks. See juhtub näiteks siis, kui stuudio on rahvarohke ja taust on pildistatavale lähedal. Sel juhul tuleb rakendada mõni nipp ja ehitada raam vastavalt kompositsioonile nii, et vaataja ei näeks sinu vigu.

Varjude valgustuse kvaliteet ei ole ainult pildistamise tehniline pool, see on ka soov leida kõige eredam, huvitavam valgusmuster. Objekti valgustuse iseloom ja loomulikult ka tulemus ise - pilt ise, selle esteetilise mõju määr vaatajale - sõltub peamiselt täitva valgusvoo tugevusest. Näiteks objekti valgustuse "päevase" versiooni saab hõlpsasti muuta "öiseks", muutes lihtsalt täitevalguse intensiivsust, jättes samal ajal klahvivalgustuse suuna ja intensiivsuse muutmata. Võimalik on ka vastupidine protsess. Nii jõudsime järeldusele, et täitevalgus on üks tööriistu, mis võimaldab mõjutada objekti kujutise kontrastsust. Ideaalis tuleks püüda tagada, et vaataja tajuks pildil ühte valgusallikat, mitte mitut.

Looduses kasutatakse täitevalgust ka objekti varjualade esiletõstmiseks. Otsene ja ere päikesevalgus muudab objekti liigselt kontrastseks, varjualad on sel juhul praktiliselt välja töötamata. Siin saate kasutada lisavalgustust. Taustvalgusena saab kasutada helkureid, nii professionaalseid erineva peegelduskoefitsiendiga, kui ka lihtsaid paberilehti või isegi ajalehte. Kõik oleneb konkreetsetest tingimustest: valguse intensiivsusest, plaani suurusest jne. Oluline on teada, et kasutades päikesevalgus täidisena säilitate valgustuse kvaliteediomadused, sealhulgas värvitemperatuuri.

Kunstlikke valgusallikaid saab kasutada ka täitevalguse allikana looduses. Nendel eesmärkidel kasutavad nad peamiselt välku, nii sisseehitatud kui ka kaugjuhtimispulti. Kuid me peame meeles pidama, et igas olukorras tuleb kunstlik valgus, sealhulgas tänaval, hajutada, et valgusvoog oleks pehme. Kõige sagedamini kasutatakse õues pildistades taustvalgustuses taustvalgustust. Kui sel juhul objekti täiendavalt ei valgustata, muutub see teie pildil mustaks siluetiks.

Kui pildistate päevasel ajal suurte ja avatud akendega interjöörides, siis ärge unustage, et sel juhul on vältimatu ka suur kontrast ehk väga märgatav erinevus objekti nende osade vahel, mis on varjus ja mis jäävad. on valguses. Nende valguse ja varju üleminekute teravuse vähendamiseks võite kasutada kerget lisavalgustust. Sellistel juhtudel kasutatakse tavaliselt peegeldunud valgust. Helkuritena on hea kasutada seinu ja lagesid. Kuid siin võib oht olla. Tähelepanu tuleb pöörata sellele, mis värvi need pinnad värvitakse. Kui seintel ja lael on küllastunud värv, võivad objektidele ilmuda soovimatud värvipeegeldused, peegeldused, mis moonutavad teie objekti värvi. Sel juhul on kõige parem kasutada difuusoriga välku, näiteks pehmet kasti.

Mõned fotograafid kasutavad oma portreede valgustamiseks kuldseid vihmavarju. Valgustusseadmest tulev valgusvoog suunatakse vihmavarjule ja vihmavarjust peegelduv valgus langeb mudelile. Sel juhul muutub valgusvoo värvus. Kui pildistatakse õues, on pildil kõrge värvikontrastsus. Miks seda vaja on? Siin tasub pöörduda maalimise teooria poole.

Looduslikus valguses värvi- ja valgusjaotust jälgiva inimese silm märkab, et need objekti kohad, mis on otsese päikesevalguse käes, tunduvad külmad. Ja need, kes on varjus, on palju soojemad. Paljud maalijad on seda kasutanud juba mitu sajandit. Näiteks Van Gogh lisas päikeseketta spektrisse alati külma värvi värvi, mis saavutas tema lõuenditele päikese pimestava mõju.

Näitena võib tuua Rembrandti, kelle maalides pööratakse suurt tähelepanu varjudele. Tema maalilistel portreedel on varjud alati sügavad, nende lahendused on värviliselt keerukad, kuid sellegipoolest ei ulatu see värv kuldpruunidest toonidest kaugemale. Need maalikunsti traditsioonid on osaliselt üle läinud fotograafiasse. Selleks on kuldsed vihmavarjud. Täitetulest tulevat filtreeritud valgust tuleks aga kasutada säästlikult. Liiga kollane jume võib vaatajale valusana tunduda ja see ei kaunista sinu pilti kuidagi.

Oleme juba rääkinud värvide kontrastist. Mida soojem on eseme varjuosa pildil, seda külmemana tunduvad selle heledad osad. See võib põhjustada teie foto värvide harmoonia rikkumist. Kuid isegi siin on reeglist erandeid. Vaadake ühe maalikunsti klassiku talviseid maastikke. Näiteks Isaac Levitani "Märt". Sellel tähelepanuväärse vene maalikunstniku maalil varieeruvad varjud lumel kahvatusinisest lillakasmustani. Seetõttu võib täitevalguse üleujutus olla mis tahes värvi. Niikaua kui see sobib käsiloleva ülesandega.

Henri Matisse. "Kunstniku perekond" 1911. aasta

Vaatame Henri Matisse’i maali "Kunstniku perekond". Esmapilgul pole sellel valgust näha, nagu seda polekski. Kogu pildil kujutatud ruum on täidetud mõningate dekoratiivsete elementidega ning inimesed ise näevad välja kui laigud, mida kunstnik vajab harmoonia loomiseks värvikontrasti ja rütmi kombinatsioonis. Sellel lõuendil olevad inimesed on ainult formaalselt inimesed. Need on isemajandavad tegelased, kellest igaüks on endasse sukeldunud, nende inimeste vaated ei ristu. Siin allub kõik värvikontrastidele - ruumi sügavus ja valgustus, süžee, mahud. Matisse justkui valgustab pildi ruumi täitva, hajutatud, ühtlase valgusega, mis tuleb vaatajast. See valgus tõstab kõik pildi elemendid samal määral esile, tähelepanu ei koondu millelegi. Kui meie ees oleks mitte kunstniku pilt, vaid foto, siis võiks seda nimetada täitevalguseks, mis on ühtlasi ka joonistamine. Valgus, mis täidab ühtlaselt kogu pildi ruumi.

60078 Teadmiste täiendamine 4

Selles õppetükis saate teada: Maailma roll Valguse värviomadused. Ruut pöördvõrdeline reegel. Looduslik ja kunstlik valgus. Valgus erinevatest allikatest

Valgus on veel üks pildi loomise vahend, võib-olla üks kapriissemaid. Kui me räägime valgusest fotograafias, siis meenub vähemalt see, et juba nimetus "fotograafia" on vanakreeka keelest tõlgitud kui "valgusmaal". Rääkides aga valguse rollist fotograafias, tuleb meeles pidada, et see täidab siin kahte rakenduslikku funktsiooni.

Neist esimene on saada vajaliku kvaliteediga, hea detailsusega varjude ja eredate alade fotopilt, mille tagab õige säritus pildistamisel ja hästi teostatud negatiivprotsess. Austades probleemi tehnilist poolt, ilma milleta pole enam-vähem vastuvõetavat fotot võimalik saada, ei saa fotograafias käsitleda valgust ainult särituse määrava tegurina.

Sellel on teine, keerulisem funktsioon, mis on oma olemuselt loominguline ja seetõttu ei saa seda erinevalt negatiivide eksponeerimisest ja töötlemisest masinale usaldada. Valgus on fotograafia üks peamisi ja eredamaid visuaalseid vahendeid. See on nii palett kui ka fotograafi pintsel, mille abil saavutame vajaliku ekspressiivse efekti, mis määrab konkreetse pildi kunstilised eelised.

Valguse peamine värvus on selle spektraalne koostis ja värvitemperatuur. Erinevate valgusallikate värvitemperatuur on väga erinev, seega olge filmi või digikaameraga pildistades teadlik värvide korrigeerimise võimalusest.

Valgusallika värvustemperatuuri mõõtmine põhineb külma hulga suhtel sinist värvi ja soe punane. Värvustemperatuuri mõõtühik on °K (Kelvini kraad). Valgusallikas rohkemaga kõrge temperatuur on oma koostises rohkem sinist tooni. Ja vastupidi, mida rohkem on valgusallikas spektri punast komponenti, seda madalam on värvitemperatuur. Allpool on värvitemperatuuride tabel, mis näitab värvitemperatuuri väärtusi vastavalt valgusallikatele:

Pole saladus, et fotograafia edu alus peitub just valgustuses – ilma valguseta on üldiselt võimatu pilti teha. Kes ei tahaks saada eredaid, mahlaseid kaadreid nagu läikiva ajakirja kaanel? Valgustus on väga oluline nii portreede ja natüürmortide kui ka muude fotograafialiikide puhul. Esimene nõue on, et valgust oleks piisavalt. Pika särituse tulemuseks on udused pildid, suurem ISO-tundlikkus ja pildis on müra. Kui valgust on piisavalt, on pilt mahlane, särav, küllastunud täpselt määratletud detailidega. Seetõttu on väga oluline tagada piisav valgustus. Teine, keerulisem ülesanne on muuta valgusjoonistus ilmekaks, suunata vaataja tähelepanu peamisele. Kaunis ebatavaline valgus muutub pildi lahutamatuks osaks, kompositsiooni osaks. Ja katseteks ja huvitavate kaadrite saamiseks pole absoluutselt vaja kasutada kallist stuudiotehnikat.

Pärast hea foto komponentide loendi analüüsimist jõuame olulise järelduseni. Selleks, et foto välja tuleks, nii et pildil olev pilt oleks meie visuaalsete aistingute lähedal, ei piisa ühest emotsionaalsest komponendist, isegi kui seda täiendab pildi hea kompositsiooniline lahendus. Valgusmaali puhul on üheks olulisemaks mõisteks valgus ja selle omadused. See tähendab, et fotograafi oskust olemasolevat valgustust õigesti näha, hinnata ja oskuslikult kasutada (või kunstlikku valgustust luua) on raske alahinnata. Samuti on oluline järgida tehnilised kirjeldused Sveta. Seetõttu on valguse ja valgustuse teemat arvestades mõttekas jagada kõik valgusomadused kolme iseseisvasse rühma. Need on valguse värvi-, kvantitatiivsed ja kvalitatiivsed omadused. Vaatleme neid.

Valguse värviomadused

Valguse värviomadused on erinevate valguskiirte arvu suhe meie objekti valgustava allika spektris. On ilmne, et valgusallikatel, millega me oma elus kokku puutume, on üksteisest märkimisväärselt erinevad omadused. Ja seda on lihtne näha, kui asetate kõrvuti mitu erinevat valgusallikat. Näiteks muutub hõõglamp päevavalgusega võrreldes ausalt kollaseks ning ühte lampi paigaldatud "päevavalguse" ja "sooja" valgusega "ökonoomseid" (luminofoorlampe) tajutakse sini-sinise ja kollasena. -roosa. Kuigi kui objekti valgustab ainult üks valgusallikas, kohanduvad meie silmad sellega suurepäraselt. värvi omadused. See meie nägemise omadus võimaldab meil täpselt määrata ümbritsevate objektide värve peaaegu igas valguses.

Valge tasakaal, kuidas ja miks. Kahjuks ei saa digiseadme maatriks ise nii lihtsalt kohaneda. See tähendab, et selle värvitaju tuleb reguleerida menüü "valge tasakaal" abil. Tegelikult "valge tasakaal" - see on valguse ülekanne maatriksi poolt, mis koosneb erinevast arvust nähtava valguse spektri sinise, rohelise ja punase piirkonna kiirtest. Ja valge tasakaalu seadistus on maatriksi tundlikkuse muutus punaste, siniste ja roheliste kiirte suhtes vastavalt valgustuse omadustele. Näiteks päevavalguse ("valge") valguse spektris on siniste, roheliste ja punaste kiirte arv ligikaudu sama. Sel juhul, kui maatriksi tundlikkus siniste, roheliste ja punaste valguskiirte suhtes on samuti sama, on värvide taasesitus fotol üsna loomulik. Roheline rohi antakse rohelisele, sinine taevas jääb siniseks ja neutraalse värviga objektid ei saa soovimatut värvitooni. Seda me üldiselt mõtleme "loodusliku värvide taasesituse" all.

Hõõglampide valguse koostis erineb valgest valgusest kollakaspunaste kiirte ülekaalu tõttu spektris ja ebapiisava sinise koguse tõttu. Ja kui jätta tänavavalgusest hõõglampide valgustatud stseenide juurde liikudes "päevane" valge tasakaal, jääb pildile krobeline kollakasoranž toon ning sinised ja lillad värvid kaovad pildilt peaaegu ära. Saate naasta tavapärase värvide taasesituse juurde, kui lülitate seadme valge tasakaalu asendisse "hõõglamp". Sel juhul väheneb oluliselt maatriksi tundlikkus punakaskollaste kiirte suhtes (kuna nende arv spektris on juba üleliigne) ja tundlikkus spektri sinise osa kiirte suhtes on vastupidi. märgatavalt suurenenud (kuna viimaseid kiirgab hõõglamp väga väikeses koguses). Selle tulemusel vabanevad neutraalse värviga objektid soovimatust oranžist värvist ja teiste värvidega objektide värviedastus on meie tajule võimalikult lähedane.

Automaatne valge tasakaal. Kaasaegsed seadmed pakuvad ka valge tasakaalu reguleerimise võimalust täisautomaatses režiimis, ilma et oleks vaja fotograafi sekkumist. Autobalance’i kasutamine, nagu iga muugi automaatika, on väga mugav, tõhus ja meeldiv. Kahjuks ei ole automaatne valge tasakaalu režiim alati piisav. Lõppude lõpuks ei saa isegi kõige kaasaegsema kaamera elektroonilist "täidist" võrrelda meie aju ja helitugevusega. elukogemus. Piisavalt on olukordi, kui automaatse tasakaalu režiimis on pildi värvide esitus moonutatud. Nendel juhtudel ei osutu värviedastus mitte ainult loomulikust või soovitavast väga kaugel, vaid võib isegi ületada vastuvõetavuse piire. Näiteks läbi rohelise heinamaa kulgev teerada, mis hõivab pildil põhiala, omandab millegipärast lillaka varjundi, rohelus muutub aga halliks ja närtsituks. Järeldus viitab iseenesest – sellistel juhtudel tuleb automaatikateenustest loobuda.

Kohandatud valge tasakaal. "Professionaalsemaks" peetakse neutraalsel värvistandardil põhinevat kohandatud valge tasakaalu seadistust ( valge leht või hall kaart). See valik võimaldab mõnel juhul saavutada peaaegu täiusliku värvide taasesituse, kuid nõuab palju rohkem tööjõudu ja pole alati rakendatav. Valge tasakaalu seadete üksikasjadesse me nüüd aga liiga sügavalt ei süvene. Esiteks, sa juba tead peamine põhimõte- valge tasakaalu reguleerimisel kompenseerime maatriksi suurenenud tundlikkust siniste kiirte suhtes, näiteks nende puudumist valgusallika spektris. Ja vastupidi – liigne hulk, näiteks kollaseid kiiri valgusallika spektris, ei too fotol kollast tooni, kui maatriks on nende suhtes vähem tundlik. Teiseks väärib teie kaamera käsiraamatu sellele teemale pühendatud osa hoolikat lugemist. Ja kolmandaks, kõigi värvide taasesitamise ja valge tasakaaluga seotud nüansside käsitlemine (sellele on meie fotokoolis pühendatud eraldi tund) väärib eraldi mahukat artiklit, mis aja jooksul kindlasti valmib. Igal juhul on oluline mõista, et põhjendamatult moonutatud värviedastus võib tekitada vaatajas alateadlikult mingisuguse ebakorrapärasuse. Mis omakorda muundub ebatõetundeks ja kõigest, mis fotol näidatakse, tagasilükkamiseks. See tähendab, et selline vaataja ei saa (või ei taha) enam teie fotograafiaga väljendatud mõtteid ja tundeid südamesse võtta.

Valguse hulk

Teine valgusega seotud tehniliste probleemide rühm on selle kogus. Meie nägemus ja selles küsimuses otsustab kõik meie eest peaaegu märkamatult täiesti intuitiivses-automaatses režiimis. Ümbritsevate objektide hulgast leiame kõige tumedamad (peame neid "mustaks") ja heledaimad (nimetame neid enda jaoks "valgeteks"). Kõiki teisi objekte võrdleme toonis valge ja mustaga. Kõik tundus olevat lihtne. Kuid kaamera ei saa nii minna. Kuna selle "süda" - valgustundlik maatriks - ei saa määrata subjekti tooni. See annab ainult vastavuse seda tabava valguse hulga ja väljundsignaali taseme vahel. Ja seda - ainult maatriksi tundlikkuse nn "lineaarse vahemiku" kitsas raamistikus. Seetõttu oleme maatriksile langeva valguse hulga määramisel sunnitud kasutama täpse seadme - valgusmõõturi - abi. Särimõõtur määrab automaatselt objektilt peegelduva valguse hulga ja soovitab (või isegi määrab ise) sobiva säriaja ja ava (ja mõnikord ka anduri tundlikkuse) kombinatsiooni. Märgime kohe, et isegi kõige teravam ja tundlikum silm ei suuda täpselt määrata valguse hulka ja vastavat säriaja-ava paari.

Seetõttu on "samurai" meetodeid kasutades ilma valgusmõõturi abita "numbriga" pildistamisel väga raske hallata. Ja pean ka ütlema, et särimõõtur ja sellega seotud säriautomaatika täidavad enamikul juhtudel oma eesmärgi üsna väärikalt, jätmata meil vajadust valgushulga määramise protsessi selgesõnaliselt sekkuda. Välja arvatud ehk valguse mõttes kõige keerulisemad stseenid, mida iseloomustab väga suur heledusvahemik.

"Keerulised" stseenid ja valgusmõõtur. Fakt on see, et heleduse vahemik, mida saab "seedida" digitaalse seadme tavalise maatriksiga, on üsna väike. Ja kui meie objekti heledaimate detailide heledus erineb oluliselt mitte ainult varjudest, vaid ka keskmise (nagu meile tundub) heledusega objektidest, algavad probleemid. Ja sel juhul peame otsustama, millised objektid, mida oleme näinud, on meie jaoks kaadri jaoks kõige olulisemad, määrama särituse nende toonide ulatuse kõige õigemaks edastamiseks. Ja muidugi leppige tõsiasjaga, et heledamad ja tumedamad objektid kanduvad edasi mitte nii, nagu me neid oma nägemisega tajume, vaid pleekinud või varjudesse uppununa. Ja kuna valged ja mustad "augud" (ehk siis põhjendamatult kadunud detailidega alad) tunduvad fotol ülimalt ebameeldivad ja korrastamata, on mõttekas sellele pildi komponeerimisel tähelepanu pöörata. Samas märgime veel kord, et "Suur ja vägev Photoshop", nagu ka teised fotode järeltöötluse programmid, saavad pildi tajumist ainult parandada, kohandades seda lihtsamaks ja mugavamaks tajumiseks. Eriti kui tegemist on fotode printimisega fotopaberile, mis taastoodab palju kitsamat heledusvahemikku. Noh, kui pildistamise käigus lähevad detailid üle- või alasärituse tõttu kaduma, siis ei suuda ükski (isegi kõige keerulisem ja võimsam) töötlusprogramm ega ka šamaanitantsud tamburiinidega neid kunagi pildile tagastada.

Valguse langemise suund

Kolmas rühm valgustusparameetrite hulgast on selle kvalitatiivsed omadused. Valgus teeb enamat kui lihtsalt pildistatava objekti valgustamine, et saaksime näha ja jäädvustada selle värvi- ja tooniomadusi. Valgustades meie poolt pildistamisobjektiks valitud objekti, loob valgusallikas selle pinnale erineva heledusastmega alad – eredad ("valgustid"), keskmise tonaalsusega ("penumbra") ja minimaalse heledusega ("varjud"). Ja see on väga oluline. Tõepoolest, ainuüksi valgustest on pilti üsna raske luua ja ainult varjudest on täiesti võimatu pilti luua. Kontrast (erinevus) eredate ja varjude vahel loob heleduse tunde. Varjud ja valgused ise võimaldavad meil üheselt hinnata meie pildi süžee moodustavate objektide kuju ja mahtu. Ja väikesed varjud, mis "joonistavad" meie objekti pinna iga, isegi kõige tähtsusetuma kareduse, näitavad meile selle tekstuuri. Kuid see kõik juhtub siis, kui valgus langeb meie objektile õigesti.

Kõige sagedamini kasutatav valgus fotograafias on esi-ülemine suund. See tähendab, et valgusallikas valgustab objekti fotograafi küljelt, olles samal ajal fotograafi kohal ja pildistamissuuna suhtes paremale (vasakule). Sel juhul ei koosne pilt mitte ainult tuledest, vaid ka vähesest arvust varjudest. Eesmine ülaosa valgustus on enamiku stseenide pildistamiseks standardne ja võib isegi öelda, et mõlemale poolele kasulik valgustus. Muid valgustusvõimalusi (eeskätt tagumise poolkera valgust ja põhjavalgustit) kasutatakse palju harvemini ja ainult siis, kui sellise valgustusvõimaluse järele on teadlik vajadus.

esituli. Ta on otse edasi. Mäletate, kuidas näevad pildid välja sisseehitatud välklambiga, mis annab täpselt esivalguse? See langeb mudelile rangelt ette, jättes näolt kergenduse, muutes selle tasaseks, süües kogu tekstuuri. Mõnikord meeldivad inimestele selle valgusega tehtud portreed, sest vaatamata näo detaili kadumisele kaovad vistrikud ja kortsud, kuid harva näeb selline tulemus tõeliselt professionaalne välja.

külgvalgusti. Nagu nimigi ütleb, on valgusallikas küljel. Tekstuur on väga hästi renderdatud. Ühel küljel asuv kõva külgvalgusti võib valgustamata poole täielikult pimendada, seega on kõige parem, kui seda tüüpi valgust toetab täitevalgusti. Kuigi palju oleneb muidugi autori ideest.

Esikülg valgusti. Kuldne keskmine. Selline valgus rõhutab põskede ja põsesarnade kontuure, modelli huulte ja nina kuju, annab edasi volüümi ega lange samal ajal poole näo pimedusse, kuna see pole ikka veel küljel .
Kui ka sellise valguse allikas on pehme, võib see portree ainsaks ja iseseisvaks valgusallikaks osutuda.

ülemine valgus. Rääkisime sellest juba siis, kui kaalusime keskpäevase päikese käes kõva valguse näidet. Ebaõnnestunud silmakoopad, must vari nina ja lõua all. Maastik ülemises valguses tundub ka üsna igav. Kui aga ülemine valgusallikas on suur ja otse mudeli pea kohal, võib saada huvitava tulemuse.

madalam valgus. Väiksem valgus teeb inimesest garanteeritult õudusloo sel lihtsal põhjusel, et vari ninast ei lange nagu tavaliselt alla, vaid läheb üles. Ka põskede vari tõuseb üles, varjates silmakoopaid.

Selle tulemusena saame näo, mis näeb välja nagu kolju. Muide, alumine valgus on ainus valgustitüüp, mida looduses praktiliselt ei leidu.

Taustvalgus. Valgusallikas on otse kaamera ees või veidi küljele - sel juhul nimetatakse seda tagumiseks.See valgus rõhutab kaunilt näo või figuuri kontuuri. Ja kui taustvalgustuse allikas on ainult üks, saame silueti. Muide, taustvalgustuse saab suunata mitte ainult mudelile, vaid ka mudeli taga olevale taustale, siis muutub see pehmeks ja ühtlaseks.

vastujour. Omamoodi taustvalgus tingimusega, et valgusallikas asub otse objekti taga. Objekti kontuurid süttivad, tekitades säraefekti. Midagi läbipaistvat ja kerget näeb selles valguses väga ilus välja: pruudi loor, juuksed ...

Valguse kõvadus

Lisaks valguse suunale on oluline mitte unustada ka teist kvalitatiivset omadust - valguse kõvadust (või pehmust). Kõva valguse tekitab valgusallikas, mis on selle kaugusega võrreldes väike (näiteks päikese valgus selges taevas). Sel juhul saadakse üsna ere ja kontrastne valgustus - eredad tuled, sügavad ja selgelt määratletud varjud.

Tugev valgustus paljastab väga hästi kõik objekti pinna omadused – kuju ja tekstuuri. See on eriti märgatav, kui valgusel on objekti pinna suhtes "libisemise" suund.

Pehme valgus on valgus suhteliselt suurest (võrreldes selle kaugusega) valgusallikast. Sellise valgustuse näiteks on pilvine ilm, kus valgusallikaks on pilvine taevas. Vastupidiselt kõvale valgusele loob pehme valgus palju vähem kontrastset valgustust, sest pilt koosneb sel juhul peamiselt heledamast ja tumedamast poolvärvist. Heledad esiletõstud ja sügavad varjud pehmes valguses tehtud pildil on kas väga väikestes kogustes või puuduvad üldse. Pehme valgus on kõvast valgusest palju hullem, see selgitab välja pildistatavate objektide pinna tekstuuri, kuid koondab tähelepanu nende värviomadustele. Kõige "värvilisemad" pildid on need, mis on tehtud pehmes valguses.

Tugev valgus selgel päeval	Pehme valgus pilvistel päevadel

Valgus looduslikes tingimustes

Kõike, millest just rääkisime, saab kasutada ka juhtudel, kui te ei tööta stuudios ega kasuta välku. Tänaval sõltub valgustuse tüüp otseselt päikese asukohast. Mida lähemale keskpäevale, seda rohkem paistab valgus pea kohal. Aga, muide, mitte talvel. Talvel ripub päike madalal ja annab isegi keskpäeval viltu valgust.

taustvalgus päikesevalgus. Päikeseloojangul või päikesetõusul tehtud pildid näevad väga ilusad välja. Madal päike annab pikad varjud ja foto saab mõnusa sooja tooni. See, kas see loomulik valgus on eesmine, külgmine, anterolateraalne või tagantvalgus, on teie otsustada. Kõik oleneb sellest, kuidas mudelit päikese suhtes pöörata ja millise asendi ise võtad.

Kuid kuna liiga sügavad varjud tuleb veel välja töötada, vajate täitevalgustit. Reeglina kajastub see sellistel juhtudel. Selle saate kasutada spetsiaalse valguskettaga varjude esiletõstmiseks või mis tahes käepärast heledat pinda kasutades. Näiteks valge T-särk või hele sein sobib suurepäraselt erinevate nurkade alt valguse peegeldamiseks ja pehme täitevalgustuse pakkumiseks. Tumedad pinnad seevastu neelavad valgust, nii et kui tahad varje süvendada, võid leida musta seina ja paigutada maketi selle kõrvale.

Pilvestades pilves ilmaga, on valgus lihtsam ja tuhmim – mudeli ja tausta pehme ja ühtlane valgustus igast küljest, ilma sügavate varjude ja langusteta. Ühest küljest on see hea, teisest küljest pole juttugi valguse ja volüümi tõmbamise rõhuasetusest.

Kodus pildistades võite saada ka huvitavaid stseene – minge lihtsalt akna juurde. Aken töötab suure pehme valgusallikana, mis paikneb objektil väga kenasti. Muide, kui panete mudeli või eseme akna ja valguskardina vahele, annab kardin kerge täitevalguse.

Hõõglampide valgustus tundub tavaliselt üsna igav. Laest rippuv lühter annab kõva ülavalguse ning ka laualampide manipuleerimine on üsna piiratud, kuna nende valgus on kõva (sest need on väikesed) ja hämar. Kvaliteetse pildi saamiseks on sel juhul parem kasutada välku.

Valguse allikad fotograafias saavad nad tinglikult täita järgmisi rolle.

võtme tuli. Võtmetule allikas peaks alati olema sama. Teoreetiliselt on see kompositsiooni peamine valgus. See on suundvalgusti, mis toob esile objekti kuju ja detailid, see valgus võib olla kõva või pehme. Lambid tuleb kasutada erineva võimsusega või eemaldada objektist erineval kaugusel. Osa võtmetule valgust võib helkurilt tagasi põrgata ja saate täitevalguse, mis tõstab varjud esile. Valgusallikas asetatakse tavaliselt objektile mitte lähemale kui poolteist kuni kaks meetrit, kuid mitte liiga kaugele. Võtmevalgusti funktsiooni saab täita päikesevalgusega, mis läbib akent, ust jne. Klahvituli loob varjukontuuri. Kui pind on valgustatud kaamerapoolse valgusallikaga, moodustuvad varjualad eraldi aladel, mis paiknevad valguskiirte suhtes erineva nurga all, luues kontuuri.

täitke valgus peaks objekti ühtlaselt valgustama, looma sellisel tasemel valgustuse, et detailid oleksid hästi läbi töötatud ja nähtavaid varje ei oleks. See muudab varjud heledamaks. Täitevalgusti peaks olema pehme – näiteks saab allika suunata valguslage.

modelleeriv valgus mängib täiendava täitevalgusti rolli. See tõstab õigetes piirkondades esile varjud. Modellvalgusti toodavad väikesed pehmed valgusallikad. Võimaldab saada helki, peegeldusi objekti peegeldavatest detailidest.

Taustvalgus (vastutulev valgustus) . Valgusallikas asub objekti taga. Luuakse valguse kontuur, mida kasutatakse ka õhu udu tuvastamiseks, tekstuuride valgustamiseks, läbipaistvatel objektidel "valgusmängu" loomiseks. Mida lähemal on valgusallikas kaamerale, seda laiem on valguskontuuri riba. Mida kaugemal on valgusallikas kaamerast, seda rohkem valgusriba kitseneb.

taustvalgus valgustab tausta. Kasutatakse pehmet ja hajutatud või suunatud valgust. Taustavalgus tõstab objekti esile, loob valgustuse erinevuse selle ja tausta vahel. Et saada objekt ideaalselt valgel taustal, suunatakse taustale rohkem valgust kui objektile. Objekti rõhutamiseks värvilisel taustal valgustatakse taust vähem kui objekt.

kerge aktsent- kitsas suunatud kõva või pehme valgusvihk on suunatud valgustamist ja kompositsioonis esiletoomist vajavale eseme osale.

VIITETEAVE. Objekti valgustus on otseselt võrdeline valgusallika heledusega. Kui valguse heledus kahekordistub, kahekordistub objekti valgustus. Kunstliku valguse korral sõltub valgustus valgusallika ja objekti vahelisest kaugusest. Punktvalgusallika suhteline valgustus on pöördvõrdeline selle kauguse ruuduga. Seda see on ruudu pöördvõrdeline reegel, mis tähendab, et:

Kui objekti ja valgusallika vaheline kaugus kahekordistub, väheneb valgustus neli korda;

Kui objekti ja valgusallika vaheline kaugus suureneb kolm korda, väheneb valgustus üheksa korda;

Kui objekti ja valgusallika vaheline kaugus poole võrra väheneb, suureneb valgustus neljakordselt.

Kindlasti pane tähele, et pole olemas "garanteeritud head" valgust, milles kõik, mis sinu kaamera objektiivi vaatevälja langes, muutub suurepäraseks fotoks. Samuti pole olemas "kindlasti halba" valgust. "Hea" ja "õige" valgustus on siis, kui selle suund ja jäikus paljastavad kõige paremini meie objekti omadused, mida me süžee jaoks vajame. Ja vastupidi – "halb" ja "vale" valgus koondab meie tähelepanu meie objekti nendele omadustele, mida me ei tahtnud näidata. Näiteks kõva valgusallika kiirte all pildistades kaotab näonahk oma loomuliku värvi, kuid muutub karedaks, konarlikuks ja kortsuliseks. Ja pehme valgus muudab sama naha pehmeks, siledaks ja õrnaks, võimaldab nautida selle värvi loomulikku "liha" tooni. Muudes olukordades, kui on vaja rõhutada vana maja seina telliskivi tekstuuri, paljastada nisupõllul iga ora kuju või sõna otseses mõttes "joonistada" liivale jalajäljed, pole alternatiivi. libisev kõva valgus.

Nii et ärge kartke katsetada ja pidage meeles, et head pilti ei tee mitte varustus, vaid fotograaf.

PRAKTILINE ÜLESANNE.

1. Asetage lauale väike modell, näiteks nukk ja "mängige" erinevate kodust leitud valgusallikatega. See võib olla laualamp, põrandalamp, prožektor või taskulamp... Pildistage oma modelli erinevates valguskombinatsioonides.

2. Võtke taskulamp, minge peegli juurde, vaadake hoolikalt oma nägu. Nüüd, kasutades taskulampi modelleeriva valgusena, valgustage nägu erinevate nurkade alt - küljelt, ülalt, alt. Vaadake see harjutus üle.

3. Soovitan teil vastata järgmistele küsimustele:

• Kuidas valgustust kasutades lisada inimesele "vanust"?
• Mis kellaaeg on parim maastiku pildistamiseks? Miks?
• Miks ei soovitata sisseehitatud välklambiga siseruumides pildistada, eriti lähedalt?
• Miks soovitatakse sageli eredal päikesepaistelisel päeval välklamp sisse lülitada?

Ootame saidile katsete tulemusi, aga ka küsimusi tunni teema kohta.

Järgmises väikeses õppetükis nr 2 õpid: kui enamikul juhtudel peate järgima kompositsioonireegleid ja kui võite riskida nende rikkumisega ja ebatavalise pildi saamiseks.

võtme tuli- peamine valgusallikas, mis loob mustvalge mustri. Kõik muud sellega seotud allikad on teisejärgulised ja aitavad rõhutada üksikuid detaile ja esile tuua varje.
Täitetuli on valgusallikas, mis tuleb kaamera paigaldamise kohast. Kasutatakse varjude esiletõstmiseks Key valgusallikast. Võimalik, et allikad Joonistamine ja täitmine kombineeritakse, siis saadakse varjudeta joonis.
Taust- on mõeldud tausta valgustamiseks. Kuna sageli on võimatu valgusallikat objekti taha paigutada, nihutatakse see küljele või asetatakse kaks allikat külgedele.
tagasi- valgustab objekti tagant.
Modelleerimine- aitab valgusega esile tõsta objekti külgpindu.
Koos kasutatakse neid valgusallikaid üsna harva. Enamiku pildistamistüüpide jaoks piisab kolmest (maalimine, täitmine ja taust) või kahest (maalimine ja taust). Alati tuleb meeles pidada, et mitmeid valgusallikaid saab asendada tavaliste helkuritega. Näiteks saab täitevalguse allika asendada pildistatava kõrvale asetatud valge helkuriga. Samuti tuleb mõista, et läbilõike muster on lihtsalt alade heleduse suhe ja kui tahame, et midagi heledam näeks välja, siis me ei saa neid kohti täiendavalt valgustada, vaid varjutada ülejäänud objekti, kasutades nt. must helkur.
Selleks, et valgus-varju üleminekud oleksid teravamad või pehmemad, kasutatakse valgusallikatel erinevaid otsikuid. Kehtib üldreegel – mida suurem on kiirguspind, seda pehmemad on varjud. Pehmete varjude saamiseks kasutatakse erinevas suuruses pehmeid karpe ja hajureid ning teravate varjude saamiseks näiteks kärgotsikuid. Kõige pehmemad varjud saadakse siis, kui neid valgustab pilves ilmaga suurest aknast tulev valgus. Üldiselt, kui te pole võtteajaga seotud ega vaja kõva valgus-varju mustrit, saab enamiku stseene pildistada aknavalguse ja mitme helkuri abil.

Mõnikord piisab soovitud tulemuse saavutamiseks ühest valgusallikast. Alloleva foto jäädvustamiseks kasutasin kaamera taga ja veidi üleval olevat väikest softboxi.

Saadud pildil pole praktiliselt mingeid varje, kuna valgusallikas oli kaamera lähedal. Tausta ei olnud vaja valgustada, kuna mudel seisis selle lähedal ja vari asus selle taga ega olnud kaadris nähtav. Selle valgustusmeetodiga on kõik nahadefektid hästi peidetud, mis on külgvalgustuse all selgelt näha. See, kuidas valgusallikad pildistamise ajal paigutati, on peaaegu alati modelli pupillidel selgelt näha. Sel juhul rangelt keskel. Kodus saab sellise valgustuse saada, asetades mudeli valgustatud akna ette.

Allpool on veel üks valgustusvõimalus ühe valgusallikaga.

Valgusallikas (softbox 30x130 cm) asus mudelist vasakul, valgustades ühtlaselt vasakut külge. Et parem pool liiga tumedaks ei jääks, ei olnud softbox päris külje poole, vaid kaamerale veidi lähemal. Taust ei olnud valgustatud, kuna modell seisis selle lähedal ja tema vari ei langenud kaadrisse, kuna valgustus asus vasakul, mitte ees. Parema reie lähedal hoiti väikest (30x40 cm) papile kleebitud kortsutatud fooliumist helkurit. Selle tulemusena paistis reie peegeldunud valgusega valgustatud. Kuni pildistatakse ühe valgusallikaga, pole särituse määramisel tavaliselt raskusi. Kui allikaid on palju, eksivad mõned ära ega mõista, kuidas kõike õigesti arvutada. Tegelikult on kõik üsna lihtne. Joonisel on näide välkude asukohast pildistatava objekti ümber. Välklamp 2 valgustab objekti eest, 1 ja 3 külgedelt, 4 valgustab tausta ja 5 valgustab objekti nurga all ning on formaalselt peamine valgusallikas.

Oletame, et allikatel 1,2,3 on sama võimsus ja igaüks valgustab objekti nii, et ava on vaja seada f8-le. Säriajast me ei räägi, kuna välgu kestus on sekundituhandik ja särituse määrab ainult ava. Näib, et kui lülitate lisaks välklambile 2 sisse ka välgud 1 ja 3, siis vajate ava mitte f8, vaid f11 või f16, kuna valgust on rohkem. Tegelikult see nii ei ole ja peate pildistama sama avaga f8. Seda seletatakse asjaoluga, et välklambid valgustavad objekti erinevaid tasapindu ja objektiiv näeb ainult ühte. Palli puhul saab ava muidugi muuta f11 peale, kuna esiosa saab külgedelt lisaks valgustatud, kuid ühe peatuse ülevalgustamist praktiliselt ei märgata. Kui teie ees on kuubik, siis küljevälgud ei valgusta esikülge üldse. Siit järeldub lihtne järeldus: valgust tuleb lisada, kuid ainult kaamera objektiivi teljega risti olevas tasapinnas ja objekti valgustus sõltub väga palju selle kujust.
Pildistamiseks piisab, kui me teame, kui sügavale valgusskeemi koostamiseks varje vajame. Lihtsustatult võib eeldada, et ühe astme erinevus on heledad varjud, kaks sammu on hääldatud varjud, kolm sammu on tugevad varjud. Alustada tuleks võtmetulest. Ava ja teravussügavus sõltuvad välklambi võimsusest 5. Oletame, et oleme f11-ga rahul. Panime välgu sinna, kuhu tahame ja paneme vajaliku võimsuse. Nüüd peame eemaldama sügavad varjud, mis ilmuvad paremale valgustamata aladele. Selleks kasutatakse täitevälku 2. Kuna me lubame vaid ühe vahepeatuse, siis seadsime teise välgu võimsuse astme võrra madalamaks - f8. Sellise valgustuse korral on objekti valgustus vahemikus f8 paremal kuni f 11 1/2 vasakul. Pildistamise ava ei muutu ja jääb f11-ks. Teiste lisavälkude valgustus seatakse selle f11 taseme suhtes samamoodi, lisades valgustuse ühes tasapinnas. Mis puudutab tausta, siis selleks, et see oleks mudeliga sarnaselt valgustatud, tuleb seda vaid veidi esile tõsta, et kompenseerida valgustuse langust segmendis mudelist taustale. Sel juhul on välklambist 5 rohkem valgustatud tausta vasakpoolne osa ja mudeli vari langeb paremale, seega oleks õige nihutada välklamp 4 paremale varjualale ja seada selle võimsus vahemikus 4-5,6. Üldiselt on välklambi paigutamine tausta valgustamiseks mudeli taha paljudel juhtudel võimatu, kuna see kukub kaadrisse. Sel juhul asetatakse külgedele kas kaks välku või üks klahvitule allikast vastassuunas.

Artikli koostas Aleksander Pobedimsky, kasutamine teistel saitidel on võimalik ainult PhotoLine'i administratsiooni loal.

Stuudiofotograafia See on pildistamine kunstliku valgustuse tingimustes. Valgusallikad stuudios peavad olema paigutatud nii, et lahendatakse kolm ülesannet: eraldatakse objekt taustast, näidatakse helitugevust ja tekitatakse varjud ning samas välistatakse üle- ja alasäri. Kõigepealt tegeleme peamiste valgusallikatega ja siis vaatame, kuidas neid saab objekti suhtes paigutada.

Peamine valgusallikas on võtmevalgusti, on kõik teised sellega seoses abistavad. See on alati üksi, asetatud subjekti ette ja kõrvale või peale (harva), pooleteise kuni kahe meetri kaugusele. See võib olla hajutatud (pehme) või suunatud (kõva), valgusvoo võimsust reguleeritakse nii, et tekiks varjud, kuid mitte ülevalgustus. Võtmevalgus toob esile eseme kuju ja detailid ning loob kontrasti.

Kasutage klahvivalgusti tekitatavate kõvade varjude pehmendamiseks täitke valgus. See asetatakse objekti ette, see peaks olema hajutatud ja alati nõrgem kui joonistav.

modelleeriv valgus- see on objekti külgvalgustus, mis on loodud helitugevuse lisamiseks ja objekti valgustamata osa taustast eraldamiseks.

taustvalgus on vajalik objekti taustast eraldamiseks ja helitugevuse loomiseks. Tausta saab valgustada ühtlaselt või ebaühtlaselt või suunata kitsa valgusvihu, kuid igal juhul asub valgusallikas objekti ja tausta vahel.

Taustvalgus annab heleda kontuurjoone ja aitab ka objekti taustast eraldada, nii et see asetatakse objekti taha lähedale.

Klassikalist valgustusskeemi oleme juba kaalunud - võtmevalgusti (1) asub objekti külje ees ja valgustab vasakut külge. Helkur (2) on seatud objektist paremale ja tõstab varjud esile parem pool. Taustavalgus (3) on seatud objekti taha nii, et see valgustaks tausta, kuid illuminaator ise ei lange kaadrisse. Lisavalgusallikaks võib olla taustvalgus, mis valgustab objekti tagant.

Kõrge võtmega skeem
"Kõrge võtme" skeem annab praktiliselt täielik puudumine varjud ja väga heledad värvid. Kasutatakse portree pildistamiseks. Kaamera küljele või selle kohale asetatakse klahvituli (1) (valge vihmavari või suur softbox) ning lisatakse kaks taustavalgustit (2,3). Mõlemad on paigaldatud mudeli taha vastasküljed, valgusvoog on võimsam kui võtmevalgusti, see on suunatud taustale.

Hollywoodi skeem.
Ideaalne lihtsaks pildistamiseks. Vaja on ainult kahte valgusallikat - klahvituli (1) (softbox) asub kaamera kohal või sellest veidi kõrval, taustvalgus (2) asub objekti taga ja on suunatud taustale (valgusti ei tohiks sisene raami).

Valgusskeemide loomiseks on teil kindlasti vaja lisavalgustusseadmed. Need on erinevad helkurid, vihmavarjud, valgustid - ühesõnaga kõik, mis võimaldab saada pehmet hajutatud valgust. Kui on vaja saada suunavalgust, kasutatakse torusid ja kardinaid.

Alustage kõige lihtsamast – proovige praktikas mõista iga taustvalgustuse eesmärki ja koostage kõige lihtsam valgustusskeem. Kui oled omandanud stuudiovalgustiga töötamise põhitõed, saad liikuda edasi keerukamate skeemide ehitamise, suurejooneliste varjude, siluettide hankimise, varjuparanduste tegemise või vajalike detailide valgusega esiletõstmise juurde.

Selles õppetükis praktilisi näiteid, vaatleme portreede pildistamisel kasutatavate valgusallikate tüüpe. Alustame ühest allikast ja lisame järk-järgult teisi.

Esimene, kõige olulisem, on võtmevalguse allikas. Juhtub, et portree pildistamiseks piisab ühestki. Fotograafias on isegi terve trend, mille järgijad pildistavad ainult ühest allikast, motiveerides seda asjaoluga, et "meil on üks päike". Väide on muidugi vaieldamatu, kuid tegelikkuses on meil siiski tegemist rohkem kui ühe valgusallikaga. Allikateks võib ju pidada ka igasuguseid mõtisklusi! Mis siis, kui pildistate siseruumides? Kunstvalgus pluss akendest paistev valgus – see on palju allikaid!

Ja siiski, peamine allikas, mis määrab kogu pildi, on alati sama, ülejäänud on abistavad ning parandavad ja rõhutavad.

Klahvivalgustuse allikana kasutame softboxi 80x120 cm. Paigaldage see veidi kõrvale ja ülevalt

Selle tulemusena saame sellise portree.

Nagu näete, on varjud üsna sügavad. Varjude pehmendamiseks lisame veel ühe valgusti, asetades selle esiküljele, kaamerale lähemale. Valgust kujundava otsikuna kasutame ka softboxi. Seda allikat nimetatakse täiteallikaks. Reeglina kasutatakse valgust pehmendavaid otsikuid.

Täitevalgusallika võimsust muutes on võimalik saada erineva sügavusega varje peaaegu mustast vaevumärgatavateni.

Kuju, kontuuri rõhutamiseks, aga ka pildistatava visuaalselt taustast eraldamiseks kasutage küljelt ja tagant suunatud valgusallikat. Sellist valgust nimetatakse modelleerimiseks või modulatsiooniks. Otse tagant suunatud valgust nimetatakse taustvalgustuseks, see on modelleeriva valgustuse erijuhtum. Modelleeriva valgustuse efekt on eriti hea tumedal taustal pildistades. Modellvalgusti võimsus on tavaliselt väiksem kui võtmetulel. Modelleeriv valgusallikas võib olla kas kõva või pehme.

Lõpuks kasutatakse tausta valgustamiseks ka valgusallikat. Seda nimetatakse taustavalguseks. Taustvalgustus võimaldab ka objekti sellelt “ära rebida” ja luua teatud meeleolu. Valgustäpi piiramiseks taustal kasutatakse sageli erinevaid valgust kujundavaid lisasid, mis annavad erineva laiusega kiirt - kärjed, snootsid, gobo maskidega läätsed jm. Sel juhul kasutati helkuril kärgesid ja punase valguse filtrit.