Fjodor Ivanovitš Tjutševi luule - klassikaline muster vene luule kuldajastu versifikatsioon. Keelepöörete kergus ja sujuvus, värsi meloodilisus ja musikaalsus on tolle perioodi laulutekstide tunnused, mida autor oma loomingus kehastas. Selle luuletaja loomingulise energia kõige huvitavam suund on filosoofiline lüürika. Tõlgendusest huvitab eelkõige uurijaid ja lugejaid kuulus luuletus"Silentium" (mis tähendab tõlkes "vaikus").

F. M. Tyutchev koostas luuletuse "Silentium" 1830. aastal, kuid avaldas selle esimest korda alles 3 aastat hiljem ajakirjas "Molva". Kolm aastat hiljem sai teos uhke koha mainekamas väljaandes Sovremennik ja seda avaldati seal rohkem kui korra. Lüürilist veetlust märkisid ajastu silmapaistvad esindajad. Näiteks Lev Tolstoi hindas teda kõrgelt, rääkides poeedi mõtte erakordsest sügavusest. Kirjanik elas ka askeetlikku elustiili ja kehastas täielikult Fjodor Ivanovitši ettekirjutusi.

Teose nime päritolu on kurioosne. "Silentiumi" loomise ajalugu sai alguse Saksamaal, kui autor teenis saatkonnas ja käis loengutel Müncheni ülikoolis. Seal kutsus õppetunni alguses vaikusele ja tähelepanule mahukas ladina väljend. Sama sõna eelnes toostile ka üliõpilaspidude ajal. Just siis mõtles Tjutšev oma vaikimiskutse algsele pealkirjale, mis peaks hoidma kõrgeid mõtteid kui selliseid, mitte aga loobuma neist lugematutest katsetest, et neid mõistaks.

Žanr ja suurus

Fedor Ivanovitš Tjutšev meeldis küpses eas Vana-Kreeka mõtlejate teostele, nii et tema laulusõnad omandasid filosoofilise suuna. Žanr "Silentium" kannab nime " lüüriline luuletus” (nimetatakse ka fragmendiks). Seda iseloomustab lühidus, selgus, tegelaste ja süžee puudumine. Sõna kunstniku peamine tähelepanu objekt on tema enda mõtted ja tunded. Didaktiline, veenev intonatsioon pärineb oodist. Sellest žanrist "pärinud" ta paatose ja surve, mis on vajalikud autori kavatsuse elluviimiseks. “Ole vait, varja ja varja,” on kolm korda korratav käsk, mis jääb kauaks mällu.

Teos on kirjutatud sekstiinides, luuletuse "Silentium" suurus on jambiline tetrameeter. See vorm lihtsustab taju, muudab sõnumi selgeks ja arusaadavaks. Kujunduse äärmuslik askeetsus vaid täiendab autori ideed: pole vaja tekitada välist efekti, peaasi, et oleks rikkalik sisemine sisu. Nii et "Vaikus" ei hiilga rafineeritud stiili läikega, küll aga kütkestab idee sügavusega.

Koosseis

Luuletus "Silentium" koosneb 18 reast, mis on jagatud kolmeks kuueks reaks. Igaüks neist on suhteliselt sõltumatu nii semantilises kui intonatsiooni-süntaktilises mõttes. Areng siiski lüüriline teema seob need kokku ühtseks tervikuks. Formaalsetest vahenditest valib autor homogeensed lõpurimid. Need on täpsed, maskuliinsed, löövad riimid, mis koondavad lugeja tähelepanu teose põhipunktidele.

1. Esimeses stroofis pöördub lüüriline kangelane lugeja poole tulise kõnega üleskutsega hoida siirasid tundeid ja mõtteid hinge sügavuses.
2. Teises stroofis muutub veenvaks käskiv intonatsioon, see selgitab, miks mõistuse ja südame siiraid impulsse tuleb tagasi hoida ja varjata. Autor tõestab loogiliselt oma seisukohta.
3. Kolmandas stroofis sõnastas autor ähvarduse, mis tõotab vaeva neile, kes tahavad kõik oma sisemised ja lõhki välja panna:

Teadke ainult, kuidas elada iseendas -
Sinu hinges on terve maailm
Salapärased maagilised mõtted;
Väline müra kurdistab neid
Päevased kiired hajuvad, -
Kuulake nende laulu – ja ole vait!

“Saladuslikud mõtted” tagastavad mõtte esimesse stroofi, need on sarnased “tunnete ja unenägudega”, mis nagu elusolendid “tõusevad üles ja lähevad sisse” - see tähendab, et need pole mõtted, vaid seisundite varjundid. meel, tunded ja unistused. Seejärel võivad nad kiirte poolt "hajutada" ja välismüraga "kurdistada".

Teema

• Sisemaailma terviklikkus- See on luuletuse "Silentium" peateema. Kõigile kõike öeldes rikub inimene ainult sisemise harmoonia. Parem on selles püsida ja areneda, et ainult lähedased inimesed hindaksid hinge rikkust. Elusagin, argielu segadus hajutab inimese tähelepanu, tema sensuaalne maailm kannatab kokkupuutes karmi reaalsusega. Seetõttu ei tohiks hingeelu oma piire ületada, ainult sees säilib harmoonia.
• Valetage. Vaikus annab inimesele vajaliku mõtete puhtuse, mida ei varjuta soov meeldida ja mõju avaldada. Väljaöeldud mõttel on juba isekas impulss tekitada vestluspartneris teatud reaktsioon, st selle tähendus moondub sõltuvalt intonatsioonist ja kontekstist. Seetõttu omandab see või teine ​​kaalutlus tõelise kõla ainult peas ja kõik selle edasised reprodutseerimised muudavad algset tähendust, omandab vale.
• Üksindus. Selles kontekstis kutsub autor inimest loomingu nimel üksindusse. See võimaldab tal jõuda tõele võimalikult lähedale. Vastupidi, lõpututes vestlustes muutub iga, isegi kõige tõesem mõte banaalsuseks.

Peamine idee

Lüüriline kangelane ei tähenda isegi mitte mõtteid, vaid vaimset olemust, mida ei saa sõnadega väljendada. Igapäevase vestluse rüüsse ümbritsetud tunne jääb katkendlikuks, puudulikuks, valeks, sest seda ei väljendata täielikult. Luuletuse "Silentium" tähendus seisneb selles, et püüdes inimestele alla tuua oma ilmutusi hingeelust, ei saavuta inimene eesmärki, rikub kõike ja vulgariseerib.

Plahvatab, sega võtmeid, -
Söö neid – ja ole vait.

Inimeste igavest lahknevust, mida kardame ja millest üle saada püüame, näitab autor nendes ridades. Hinge väljavalamine pole valik, sest kõik inimesed on erinevad ja paljud lihtsalt ei suuda üksteist mõista. Meie maailma ilu peitub inimeste, tegelaste, tüüpide mitmekesisuses ja seetõttu ei saa seda pidada probleemiks, inimese trimmimist Prokruste voodil. Kõik ei tohiks ühest asjast aru saada. Konfliktide vältimiseks saame oma hingesügavuse avada vaid väga lähedasele keskkonnale: perele või südamesõbrale. See omapärane selektiivsus on Tjutševi põhiidee luuletuses "Silentium".

Kunstilised väljendusvahendid

Tyutchev, nagu juba artikli alguses mainitud, ei keskendu teose vormile. Teda köidab stiili kokkuvõtlikkus ja lihtsus, mis annavad lugejale peamise – mõistmise. Kaunistatud fraasid näevad loomulikult originaalsed välja, kuid ei vasta luuletuse ideoloogilisele ja temaatilisele originaalsusele. Seega pole "Silentiumis" troopid silmatorkavad, vaid rõhutavad kirjutatu olemust. Need panevad vaatama ridade vahele ja mõtisklema selle üle, mida autor väljendab.

Salm sisaldab järgmisi kujundlikke ja ekspressiivseid vahendeid: epiteedid (“salapärased maagilised mõtted”), võrdlused ja metafoorid (“Las nad tõusevad oma hinge sügavustesse ja seatakse vaikselt, nagu tähed öös ...”). "Üks" on kõrgstiili kuuluv leksikaalne vorm. Selliseid sõnu võib leida näiteks Deržavini oodidest. Siin kasutatakse seda austusavaldusena traditsioonile ja atmosfäärile, mis loob lugeja pühaliku meeleolu. Luuletaja sünnitab ka tõelisi aforisme: "Välja öeldud mõte on vale." Seda väljendit võib tänapäeval sageli leida ilma autorile viitamata, sest sellest on saanud tõeliselt populaarne lööklause. Lisaks loob Tjutšev õrna alliteratsiooni: "Välismüra teeb nad kurdiks." Sarnane heliefekt tekitab sosina tunde.

Huvitav? Salvestage see oma seinale!

Allpool on selle luuletuse analüüsimiseks mitu võimalust, valige see, mis teile meeldib. Luuletus on tuntud nimede Silentium, Silentium, Silence all

Tjutševi luuletuse Silentium analüüs

Fedor Tyutchev - polnud noorpõlvest luuletaja, ta ei mõelnud isegi sellisele tegevusele. Oma küpses eas sai Tjutševist ja oli hiljem aastaid diplomaat. Tjutšev hakkas luuletusi looma, mõtlemata kuulsusele või sellele, kuidas kaunimalt kirjutada ja sõnu valida. Ta lihtsalt väljendas oma mõtteid ja tundeid luuleridade kaudu. Luuletused tulid välja ilusad, poeetilised ja isegi – kohati romantilised, olenevalt sellest, millised mõtted ja emotsioonid sel hetkel olid. Tjutšev on väga huvitav kuju, kes suutis oma äris palju saavutada ja ka oma huvitavas hobis, mis teda hiljem kogu maailmas ülistas. Üks tema töökaaslane nägi tema luuletusi ja talle meeldisid need väga. See mees anus Fjodor Tjutševil, et ta avaldaks mõned luuletused, vähemalt mõned. Tjutšev algul vastumeelselt, kuid siis siiski nõustus, kui ainult eksperimendi huvides.

Esimene luuletus, mis ilmus tavalistes ajakirjades ja mida lugesid kõik tavakodanikud, "Silentium!". See teos on tõlgitud ladina keelest vene keelde – ole vait. Tjutšev ei kirjutanud seda luuletust ilmaasjata, sest paljudes väljendites ja juba nimega tahtis ta väljendada arvamust, et vaikida on vaja, mis maksab. Sest keegi võib tundeid ja emotsioone valesti mõista ja seetõttu tuleb vaikida ja mitte rääkida oma tegelikest tunnetest. Sel hetkel. Teos on väga tugev filosoofiliste väljenduste ja mõtiskluste poolest vaikuse tähenduse ja selle üle, miks see on oluline.

1830. aastal ilmus see teos, mille pealkiri on peal ladina keel. Oli andmeid, et Tjutšev kirjutas selle teose millegi halva eelõhtul, sest hinges tundis ta midagi halba. Tjutševist sai seda ise teadmata mõne aasta pärast vene romantismi rajaja.

Tjutševi poeemi Vaikus analüüs

Fjodor Ivanovitš (1803-1873) tegeles algselt diplomaadi tegevusega (hariduse omandas Moskva Riiklikus Ülikoolis), kirjutas endale luuletusi, leidis lohutust ja tundepuhangut meeldivast ametist. Kuid siiski hakkas ta oma loomingut avaldama. Tjutšev läheb töövisiidile Münchenisse ja viibib seal 22 aastat, kus ta kohtub oma tulevase naise Eleanor Petersoniga. Tema loominguline suund: romantism ja venekeelsed laulusõnad.

Tjutšev kirjutas 1830. aastal luuletuse "Vaikus" (oli arvamus, et ta pühendas selle Eleanorile ja see on kirjutatud palju varem). Luuletus on esitatud veidi traagiliselt, selles räägib autor vaikusest, et kõik sügavad tunded tuleks endas hoida. Ta usub, et nii on turvalisem, ilusa säilitamiseks tuleb seda vähem puudutada, nimelt imetleda hetki, vapustavaid vaateid. 2. lõigus kirjutab autor sellest, kuidas rääkida südamele, see tähendab, et ta tahab väljendada mõtet, kuid kuidas seda edasi anda soovitud vorm pole selge, kuidas saab teistelt inimestelt tõelist mõistmist, ka mõistatus.

Öeldakse, et valjusti öeldud sõna on vale, sellest võib aru saada nii: kõike, mida valjusti öeldakse, võib valesti mõistmine moonutada, siis läheb mõtte puhtus kaduma. Fedor Ivanovitš usub, et kui mõistate iseennast, võite leida õnne, meie sees on tohutu maailm ja väline segadus ei lase meil end mõista. Samuti annab autor viimastes ridades edasi mõtte, et on vaja austada teiste arvamust.

Huvitav taju keskkond koos Fjodor Ivanovitšiga. "Vaikuses" on tunda, et autoris on hirm. Kahjuks oli tal hiljem lein, millest ta kiiresti halliks läks – Eleanor suri. Nagu autor kartis õnne kaotada ja nii see juhtuski. Nagu paljud, püüab ka tema oma töös leida teiste inimeste mõistmist, soovi olla ära kuulatud. Kõik ei saa ridadesse sattuda.

Autoril on veidi üle 400 luuletuse. Ta kirjutab loodusest, tunnetest, tragöödiast. Paljud tema tööd kuulusid erinevate klasside kooliõpilaste programmi. Ta pühendab luuletusi oma armastatud naistele, kaks A. S. Puškinile. aastast oli tal 9 last erinevad abielud. Ka Tyutchev F. I. ei saanud elukutselise kirjaniku tiitlit, ta oli kogu oma elu hõivatud avaliku teenistusega. Tema autoriperioodi võib jagada kategooriatesse: noorusaastatel on luuletused sarnased eelmise sajandi, 1820-1840, luulega, lüürilised motiivid ja seejärel rafineeritum stiil.

Luuletuse Silentium Silence analüüs kava järgi

Võib-olla tunnete huvi

• Luuletuse Nekrasovi elu analüüs

  Nekrasovi luuletus "Elu" on täidetud sügavusega filosoofiline meel. Luuletaja puudutas oma loomingus huvitavat teemat – see on igavene võitlus hea ja kurja vahel inimhinges.

• Žukovski luuletuse Õhtune 9. klass essee analüüs

  See pole kellelegi saladus suur luuletaja Vassili Žukovski oli tõeline romantismi austaja ja imetles sageli välismaiste meistrite töid, püüdes luua sarnasel viisil.

• Puškini luuletuse Sügis analüüs

  See teos loodi 1833. aastal. Seda peetakse üheks kõige raskemini esitatavaks A. S. Puškini suure hulga luuletuste hulgas. See oli tema töö kõrgaeg, sest see oli juba teine ​​Boldini sügisene aeg

• Rubtsovi luuletuse analüüs ülemises toas

  Nikolai Rubtsovi lüüriline teos "Ülemises toas" on luuletaja üks kuulsamaid loomingulisi teoseid. Esitatud salmi peetakse sageli venekeelseks rahvakunst kuna see on täidetud rikkalike sümboolsete kujutistega

• Luuletuse analüüs Naera täis! mis sinuga on? Feta

  Väike tsükkel "Ennustamine", mis võttis täielikult endasse Venemaal levinud laulusõnade rahvalikud ja romantilised traditsioonid.

Luuletuse analüüs
1. Teose loomise ajalugu.
2. Lüürilise žanri teose tunnused (sõnade tüüp, kunstiline meetod, žanr).
3. Teose sisu analüüs (süžee analüüs, lüürilise kangelase iseloomustus, motiivid ja toon).
4. Teose kompositsiooni tunnused.
5. Kunstilise väljenduse ja versifikatsiooni vahendite analüüs (troobide ja stiilifiguuride olemasolu, rütm, meetrum, riim, stroof).
6. Luuletuse tähendus kogu luuletaja loomingule.

Luuletus "Silentium!" kirjutas F.I. Tjutšev 1830. aastal. Sellel oli kolm väljaannet. Esimest korda avaldati see 16. märtsil 1833 ajalehes "Molva" nr 33. Teisene (koos veaga 16. salmis) ilmus 1836. aasta "Sovremennikus". Siis ilmus see kolmandat korda – taas Sovremennikus aastatel 1854 ja 1868, niinimetatud "Sushkov-Turgenevi väljaandes". Silentium! oli L. N. lemmikluuletus. Tolstoi. Ta lisas selle lugemisringi, lisades sellele epigraafi: "Mida eraklikum inimene on, seda paremini kuuleb teda alati kutsuv Jumala hääl." Tjutšev märkis oma luulekogus "Silentium!" täht "G", mis tähistab teose erilist filosoofilist ja lüürilist sügavust. Samuti meeldis see luuletus väga D.I. Mendelejev, kes tsiteeris teda "Kallatud mõtete" eessõnas.
Sõna "silentium" tähendab ladina keeles "vaikus", "vaikus". Teadlased märgivad aga, et seda sõna kasutati Saksamaal kutsutuna külalistele enne toosti, kutsudes kuulajaskonnas vaikima enne õpetaja kõnet või enne ühe õpilase kõnet. Ilmselt oli see väljendi tähendus tuttav ka Tjutševile, kes töötas alates 1822. aastast Münchenis, Riigi välisasjade kolledžis ja käis kohalikus ülikoolis loenguid pidamas. Nii avastame pealkirja uue tähenduse – üleskutse keskendunud kuulamisele, tähelepanu täielikule keskendumisele.
Teos kuulub filosoofiliste laulutekstide hulka, selle stiil on romantiline, paljastades tähenduse mitmetähenduslikkuse. Žanr – lüürika. Tuntud uurija Yu.Tõnjanov nimetas Tjutševi luuletusi lüürilisteks kildudeks. Märgime ka teose oratoorseid, didaktilisi intonatsioone, Cicero ja antiikfilosoofide võimalikku mõju tema kõnede stiilile, kelle loomingut luuletaja hästi tundis.
Peateema on välismaailma ja vaimse elu igavene vastandus. Teadlased on korduvalt märkinud, et Tjutševi maailmavaate dualism ja polaarsus peegelduvad tema töödes. Tunne ja nähtus luuletajas on reeglina antud koos antipoodiga. Sama skeemi järgi on üles ehitatud luuletus "Silentium!". Esimeses stroofis pöördub luuletaja nähtamatu vestluskaaslase, võib-olla sõbra, võib-olla iseenda poole. Siin näib tegevus välismaailmast kanduvat üle sisemaailma. Luuletaja veenab järjekindlalt ja tulihingeliselt oma vestluskaaslast:

Ole vait, peita ja peita
Ja teie tunded ja unistused -
Lase hinge sügavustesse
Nad tõusevad ja tulevad sisse
Vaikselt, nagu tähed öös,
Imetle neid – ja ole vait.

Energiat, tahtejõulist survet annavad selles stroofis edasi käskivad verbid (“vait olema”, “peitma” ja “tai”) ning eriline fraasikonstruktsioon, milles kolm lauset on ühendatud üheks fraasiks. Ja juba siin jälgime sisemise ja välise maailma vastandumist. Luuletaja korreleerib siseelu ööga, ta võrdleb tundeid ja unenägusid vaiksete öötähtedega. Nii et selles võrdluses tähistab romantik Tjutšev kergete löökidega hingeelu "märke": meie soovide, mõtete, unistuste peenust, tabamatust, ebamäärasust, ebakindlust ja ettearvamatust. Samal ajal omandavad "tunded ja unistused" siin teatud autonoomia ja tähenduse - nad elavad iseseisvat, täisväärtuslikku elu: "tõusevad üles" ja "tulevad sisse". Inimene ei saa mõnikord aru enda tundeid- see on järeldus, milleni luuletuse esimene stroof meid viib.
Teine stroof on pöördumine sisemaailmast välismaailma ja siis, vastupidi, tagasi sisemise poole. Energiline surve, sihikindlus asendub külma arutluskäigu, loogikaga. Algul tõstatab luuletaja retoorilisi küsimusi, milles kahtletakse südamemaailma ja välise elumaailma viljaka kontakti võimalikkuses. Seda kahtlust rõhutab tekstis partikli “li”. Need küsimused mängivad luuletaja mõttekäigus omamoodi teesi rolli:

Kuidas saab süda end väljendada?
Kuidas saab keegi teine ​​sind mõista?
Kas ta saab aru, kuidas sa elad?

Seejärel annab ta oma küsimustele ühemõttelise vastuse:

Räägitud mõte on vale,
Plahvatab, sega klahve...

Hingeelu on siin võrreldes pilvetute võtmetega. Selles rõhutab Tjutšev taas oma autonoomiat, kapriissust. Tunded ja kogemused domineerivad mõnikord inimese üle täielikult, allutades täielikult tema välise käitumise. Selline oli ilmselgelt luuletaja enda suhtumine. Lisaks ei suuda inimene oma tõelisi mõtteid ja tundeid edasi anda. Teadvuse ja kõne vahel on ületamatu lõhe. Ja see on üks inimühiskonna seadusi, millega me peame nõustuma. Ja lõppjäreldusena järgneb taas üleskutse vestluskaaslasele: "Söö neid - ja ole vait." Siin aimatakse indiviidi isemajandamise ideed. Inimene on Tjutševi sõnul terve maailm, tema teadvuse ja hinge sügavused on lõputud. Ta peab leidma oma hinges soovitud harmoonia.
Ja seda ütleb luuletaja kolmandas stroofis:

Teadke ainult, kuidas elada iseendas -
Sinu hinges on terve maailm
Salapärased maagilised mõtted;
Väline müra kurdistab neid
Päevased kiired hajuvad, -
Kuulake nende laulu ja ole vait! ..

Siin pöördub luuletaja mõte tagasi esimese stroofi juurde. Nagu N.F. Koroleva sõnul on müstiliselt maagilised mõtted ... romantilised unenäod, olekute varjundid, mida on noorel romantilisel kujutlusvõimel nii huvitav endas pealt kuulata. AT täiskasvanueas nad võivad naeratada, kuid need pole naljakad, kui nad oleksid siirad. Nad ei talu kokkupuudet päriseluga. Inimesel peab olema eriline “kuulmisõrn”, et ta saaks täielikult nautida maagilist “laulu”, mis teatud hetkedel tema hinges voolab. Siinne väline elu on korrelatsioonis päeval: see on läbipaistev, lihtne ja arusaadav. Lisaks on see edev ja lärmakas: "Välismürast jäävad nad kurdiks."
Töö idee kordab V.A. Žukovski "Ütlematu". Viimane kirjutab kunstniku piiratud võimest "ilusat lennus hoida":

Vaevalt, vaevalt üks tema omadusi
Pingutusega saab inspiratsiooni püüda ...
Aga kas sa valetad elusalt surnud Anna üle?
Kas väljendamatu on väljenduse all?

Žukovski sõnul on kunstniku hing ainus vahetute muljete ja elavate tunnete hoidla: "Pühad sakramendid, teid tunneb ainult süda." Kunstnik on allutatud ainult nähtuse välisele määratlusele (“silmaga nähtav”), kuid mitte selle sügava olemuse edasiandmisele (“See lummav hääl, mida kuulab üks hing”). Romantik Tjutšev läheb minu arvates kaugemale kui tema eelkäija. Inimene ei suuda oma mõtteid ja tundeid teistele edasi anda, hing on sõnades väljendamatu – nii arvab see luuletaja. Nii tajusid seda teost paljud kriitikud. Niisiis kirjutas V. Gippius Tjutševi kohta: "Mütoloogias, millega tema luuletused on täidetud, võtab oma koha ka särav jumalanna Liberty ... Kuid tema välimus on ebaselge, nagu ka kogu poeetiline teema Tjutševi nende luules. aastat on "luuletaja ja rahvas". Ja avaliku vabaduse tervituse kõrvale kerkib sügavalt sünge luuletus “Silentium!” ... milles on antud teravad valemid, mis eraldavad “mina” mitte ainult Puškini “teadmata” jõukust, vaid ka igasugusest inimsuhtlusest. ..."
Kompositsiooniliselt on teos jagatud kolmeks osaks (stoori järgi), iga osa on „iseeneses täiesti suletud – tähenduses, intonatsioonis, süntaktiliselt ja muusikaliselt. Osade seos on ainult lüürilise mõtte arengus, mis ... moodustab lüürilise süžee ...<….>Ainus vormiline detail, mida poeet laseb endal tugevdada, rõhutada kolme osa ühtsust, on visalt korduvad riimid ja viimased read... "Luuletus algab ja lõpeb vaikimise motiiviga:" Ole vait, varja end. ja peita "-" Pane tähele nende laulu ja ole vait. Sellega seoses võime rääkida rõnga koostisest.
Luuletus on kirjutatud jambilises tetrameetris (koos amfibrahiga), sekstiinidega, riimimine on leiliruum. Luuletaja kasutab väga tagasihoidlikke kunstilisi väljendusvahendeid: epiteeti (“salapärased maagilised mõtted”), võrdlust ja metafoori (“Las nad tõusevad oma hinge sügavustesse ja seatakse vaikselt, nagu tähed öös ...”) . Leiame kõrgstiilis sõnu (“üks”, “tähed”), aforisme (“Kuidas teine ​​teist mõistab?”, “Välja öeldud mõte on vale”), alliteratsiooni (“Välismüra teeb nad kurdiks”).
Silentium! iseloomustab Tjutševit ilmekalt kui poeet-filosoofi ja romantilist poeeti. Filosoofilise mõtte sisu sügavuse poolest kajab see tema teostele nagu luuletused “Oh, mu prohvetlik hing!”, “Meile pole antud ennustada”, “Minu hing on varjude elüüsium”.

1. Vaata: kuninganna N.F. F. Tjutšev "Silentium!". Vene laulusõnade poeetiline struktuur. L, 1973, lk. 147–159.

2. Kuninganna N.F. F. Tjutšev. Silentium! Vene laulusõnade poeetiline struktuur. L, 1973, lk. 147–159.

3. Vaata: Gippius V. Sissejuhatav artikkel. - Tyutchev F.I. Luuletused. L., 1936.

Luuletus annab edasi mõtteid F.I. Tjutšev, et inimese sisemaailm on selge ainult temale endale ja seda ei saa teised kunagi täielikult näha. Sõnad ei suuda edasi anda kõiki unistusi ja unistusi, milles me elame. "Räägitud mõte on vale," kirjutab luuletaja.
Iga stroof teoses on eraldiseisev semantiline osa, mis on iseenesest täielikult suletud. Nad on ainult ühtsed peamine idee luuletused inimese sisemaailma ja välise võõrasusest, aga ka lõpusõnade kordamisest viimastes ridades. (Epiphora)
Esimene stroof sisaldab energilist veendumust (“vait, varja ja varja”), lugejale nähtamatu mentori sõnu, kes püüab aidata otsijal mõista oma vaimset maailma, õppida nägema kogu selle ainulaadset originaalsust.
Teises stroofis muutub visa veendumus loogiliseks arutluskäiguks. Lüürilise kangelase mõttelise monoloogi toon on muutumas, nüüd ei püüa ta kellelegi oma seisukohta öelda, õpetada ebaintelligentse abivajava inimese elu. Sellist poeetilist võtet kasutab autor retooriliste küsimuste ahelana, millega ta enda poole pöördub: „Kuidas saab süda end väljendada? Kuidas saab keegi teine ​​sind mõista? Kas ta saab aru, mille nimel sa elad? Ja siis teeb ta järelduse: "Välja öeldud mõte on vale." Niisiis väljendab luuletaja oma mõtet, et inimhinge kogu rikkust ja täiust on raske sõnadega edasi anda.
Kolmandas stroofis kõlab taas targema mehe õpetus, mis on suunatud noorematele unistajatele. Ta annab nõu, kuidas säilitada vaikiva meele vaikust ja maagiat:
Teadke ainult, kuidas elada iseendas -
Sinu hinges on terve maailm
Salapärased maagilised mõtted...

Troope on teoses vähe: kolme stroofi jaoks - kolm pilti: esimeses võrdlus "Vaikselt, nagu tähed öös", teises vaimuelu paralleel selgete võtmetega ja päevavalguse kiirte kontrast "salapäraste maagiliste mõtete" varjatud maailma - kolmandas. Minu arvates väike hulk radu kombinatsioonis elementidega kõnekeelne kõne, tegusõnade käskiv meeleolu muudab teksti loitsuks. Luuletuse rütmi järgides sukeldub lugeja sisemise vaikuse seisundisse, teekonda, milleni autor püüab meile rääkida. Nii püüabki poeet aidata neid, kes oma hinge häält ei kuule ja end igapäevaelu saginasse ära kaotavad.

Luuletus tundus mulle mitmetähenduslik ja raskesti mõistetav. Ent pärast hoolikat lugemist nägin selles tähendust, mis vastab minu veendumustele: kellel on õnnestunud iseennast tõeliselt mõista, kes on õppinud hindama oma sisemist rikkust, ei saa välismaailma edevus takistada tal olemast tervik. ja isemajandav inimene. Ainult iseendaga harmoonias olles saab elada täisväärtuslikku elu ja ei sõltu kellestki.

Luuletus "Silentium!" allutatud tohutule hulgale kõige vastuolulisematele tõlgendustele ja seda peetakse siiani tema loomingu kõige salapärasemaks. Lühianalüüs Kavajärgset "Silentiumi" saab kasutada 10. klassi vene kirjanduse tunnis, et anda õpilastele sellest tööst aimu.

Lühianalüüs

Loomise ajalugu- selle kirjutamise täpne kuupäev pole teada, kuid ligikaudselt pärineb see aastast 1830. Esimest korda trükituna avaldati see kolm aastat hiljem ajalehes Molva.

Luuletuse teema- oma vaimse maailma hoidmine välismõjude eest, keskkonnale vastandamine ja sisemiste aarete säilitamine.

Koosseis- kolmeosaline ja Tyutchev ise jagab selle, lõpetades iga osa sõnadega "ja ole vait!". Kõik nemad

Žanr- see on filosoofiline lüürika, mis Tjutševile omase mitmetähenduslikkusega paljastab inimeste vastastikuse mõistmise või selle puudumise teema.

Poeetiline suurus- jambiline tetrameeter pürrhaga.

Metafoorid – "nad tõusevad üles ja tulevad sisse", "süda väljendab ennast", "plahvatades häirite klahve", "toidu neist - ja ole vait", "su hinges on terve maailm", "nad" jääb mürast kurdiks“, „võtke tähele nende laulu“.

epiteedid – "hinge sügavuses"

Võrdlus – "nagu tähed öös", "väldatud mõte", "kogu maailm", "salapärased maagilised mõtted", "päevakiired".

Loomise ajalugu

O täpne kuupäev loomislugu küll vaikib luuletuse kirjutamisest, kuid traditsiooniliselt ulatub see 1830. aastasse. Sellel teosel oli aga mitu trükki korraga - see ilmus kaks korda Sovremennikus ja üks kord ajalehes Molva. Just selles väljaandes avaldati see esmakordselt 1833. aastal. Kurioosne, et Sovremenniku teise avaldamise ajal tehti 16. stroofis viga.

Huvitav on see, et selle nimele, mis tõlkes tähendab "vaikus", omistatakse veel üks tähendusvarjund - just selle ladina sõnaga kutsuti Saksa klassikaliste ülikoolide üliõpilased korrale. Seega võib seda tõlgendada mitte ainult kui üleskutset vaikimisele, vaid ka kui viidet vajadusele kuulata. See tõlgendus põhineb asjaolul, et Tjutšev elas kunagi pikka aega Saksamaal ja osales Müncheni peamises ülikoolis paljudel loengutel.

Teema

Salm on pühendatud teemale, mis tegi murelikuks paljusid luuletajaid – üksindusele loominguline inimene ja vajadus kaitsta oma sisemaailma, hoida selle terviklikkust. Tjutšev väljendab viimast mõtet üsna kategooriliselt, kasutades käskivat meeleolu.

Lisaks põhiideele on luuletuses teisigi ideid, mida autor arendab. Niisiis, ta räägib valedest, mida võib pidada kõrvalteemaks. Tjutšev ütleb, et ainult vaikus aitab muuta mõtted (ja seega ka luule) vabaks edevustest mõtetest ja tavapärasest meeldimissoovist, mis on omane kõigile inimestele, ka neile, kes luuletavad.

Koosseis

Kaheksateistkümnerealine luuletus jaguneb kolmeks stroofiks, millest igaüht võib pidada iseseisvaks teoseks, kuid temaatiline ühtsus muudab need ühtseks teoseks, mida hoiab koos ühine mõte. Kuid on ka formaalne ühendav vahend - see on verb "vaiki olema", mida kasutatakse iga stroofi lõpus käskivas meeleolus.

Seega kompositsioon "Silentium!" - kolmeosaline, kus esimene osa on lüürilise kangelase üleskutse lugejale: ta käsib tal vaikida, mitte avaldada kellelegi oma hinge ja südamlikke impulsse. Teine stroof vaidleb vastu esimeses väljendatud seisukoha poolt – luuletaja selgitab oma lugejale, miks ta usub, et vaikimine on vajalik.

Lõpuks näitab kolmas stroof, mis võib juhtuda inimesega, kes otsustab oma hinge maailma ees paljastada. Tjutšev kirjeldab kõiki teda ees ootavaid ähvardusi ja ütleb, et parim väljapääs oleks seesama vaikimine, mille vajalikkust mainiti esimeses stroofis. Seega on kompositsioon omapäraselt silmuseline.

Žanr

Luuletuse žanr on filosoofilised laulusõnad. Olulist rolli mängib ka poeetiline meeter: tänu perrihiaga jambilisele tetrameetrile on poeedi sõnum võimalikult lihtne ja selge, kuid samas veenev. Täpse meheliku riimiga paarisriim lihtsustab oluliselt ka taju.

väljendusvahendid

Töösse panustatud mõtte paljastamiseks aitavad Tjutševil mitmesugused kunstilised vahendid, nagu:

• Metafoorid- "nad tõusevad üles ja tulevad sisse", "süda väljendab ennast", "plahvatades häirite klahve", "toidu neist - ja ole vait", "sinu hinges on terve maailm", " nad jäävad mürast kurdiks”, „võtke tähele nende laulu”.
• epiteedid- "hinge sügavuses"
• Võrdlus- "nagu tähed öös", "räägitud mõte", "kogu maailm", "salapärased maagilised mõtted", "päevased kiired".

Üks selle luuletuse ridadest - "Välja öeldud mõte on vale" - muutus kiiresti aforismiks, aga ka tõeliseks autorikreedoks Tjutševile, kes uskus, et ainult üksindus aitab luuletajal siirust luua ja säilitada.