Pilte sõja rasketest aegadest ja rasketest sõjajärgsetest aastatest vene kirjanike luuletustes ja juttudes Lõpetanud: Magnitogorski "Gümnaasiumi nr 53" VI "B" klassi õpilane Gavrilov Kirill

Suur Isamaasõda kajastub vene kirjanduses sügavalt ja igakülgselt, kõigis selle ilmingutes: armee ja tagala, partisaniliikumine, sõja traagiline algus, üksikud lahingud, kangelaslikkus ja reetmine, Võidu suurus ja draama.

Sõjalise proosa autorid, rindesõdurid, toetuvad oma teostes reeglina reaalsetele sündmustele, omaenda rindekogemusele. Rindesõdurite kirjutatud sõjast rääkivates raamatutes on põhijooneks sõduri sõprus, rindekaaslased, laagrielu tõsidus, deserteerimine ja kangelaslikkus. Sõjas arenevad välja dramaatilised inimsaatused, mõnikord sõltub inimese tegudest elu või surm, mõnikord aga kogu salga elu või surm.

Üks esimesi sõjateemalisi raamatuid oli Viktor Platonovitš Nekrasovi lugu Stalingradi kaevikus. Selles loos kirjeldab autor algusest lõpuni raskeid lahinguid, raskusi, millega sõdurid sõja ajal silmitsi seisid. Victor Platonovitš Nekrasov Leitnant Keržentsev, loo üks peategelasi, on autor ise, kes kaitses õilsalt Stalingradi. Stalingradi kangelaslikult kaitsnud sõdurid pole fiktiivsed inimesed, vaid autori enda rindekaaslased. Seetõttu on kogu teos läbi imbunud armastusest nende vastu.

Kerzhentsevi ja teiste kangelaste kuvandit luues püüab autor meile rääkida, kuidas sõda muutis inimeste saatusi ja tegelasi; et need, mis inimesed olid enne, enne sõda, seda nad enam ei ole. Viktor Nekrasov püüdis lugejatele mõista, et sõda võideti ainult tänu vene rahva patriotismile!

Poeetiline ajakirjandus on Suure Isamaasõja ajal kõige arenenum ja levinuim kirjandusteose liik. Paljud luuletajad pühendasid oma ande täielikult talle. Simonov Konstantin Mihhailovitš rünnata Kui sa vile saatel, märgi juures seisid, tallatud lumel, valmistud rünnakuks, viskad püssi jooksu pealt püsti, kui hubane tundus sulle külm maa, kuidas sellel kõik meelde jäi: A külmunud sulgheina vars, vaevumärgatavad künkad, suitsused vahed, jalajäljed, näpuotsake mahaloksunud rätti Ja mahaloksunud vee jääpurikad.

Tvardovski Aleksander Trifonovitš Miks sellest rääkida ... Miks rääkida sellest sõdurist sõjas, mis oli aed, mis oli maja kodumaal? Milleks? Teised räägivad, et nüüd, pärast sõda, unustas Ta ammu sõduri, Pere ja kodu; Ta on ammu kõigega harjunud, teda on õpetanud sõda, Ta ei usu sellesse, et ta elab. Tema, teistsugune võitleja, ei tea, teist ja kolmandat aastat: ta on abielus või lesk, ja ta ei oota asjata kirju ...

Muidugi kirjeldab luule lisaks sõjaajale ka sõjajärgseid aastaid. Akhmatova Anna Andreevna Viis aastat on möödas... Viis aastat on möödunud - ja haavad paranenud, Sõja tekitatud julm, Minu riik ja Vene lagedad on jälle täis jäist vaikust. Ja läbi mereäärse öö pimeduse põlevad tuletornid, mis näitavad meremehele teed. Oma tulel, nagu sõbralikes silmades, vaatavad meremehed merest kaugele. Kus tank müristas - seal on nüüd rahumeelne traktor Kus ulgus tuli - aed lõhnab, Ja mööda kunagist auklikku maanteed lendavad kerged autod.

Reshetov Aleksei Leonidovitš Hoov pärast sõda Rahulik sisehoov. Puiduhakke mõrkjas lõhn. Tuvid kohisevad lõputult. Hallidest pesulõksudest kaelakee seljas, laskub verandalt alla Naine. Spindel lendas mööda oma tiibadel - See tähendab, et kiil. Unine kuldne kass hõõrub oma rohekaid silmi. Väravas õitseb viburnum, Ja selle all - ei noor ega vana - Berliini läinud saapaga puhub Onu samovaari täis.

Suure Isamaasõja algusega võtavad kunstnikud aktiivselt osa võitlusest vaenlase vastu. Mõned neist läksid rindele võitlema, teised - sisse partisanide üksused ja rahvamiilits. Lahingute vahel õnnestus neil toota ajalehti, plakateid, karikatuure. Tagaosas olid kunstnikud propagandistid, korraldasid näitusi, muutsid kunsti vaenlase vastu relvaks - mitte vähem ohtlikuks kui tegelik.

Sõja ajal korraldati palju näitusi, nende hulgas kaks üleliidulist ("Suur Isamaasõda" ja "Kangelasrinne ja tagala") ja 12 vabariiklikku näitust. Piiratud Leningradis andsid kunstnikud välja litograafiliste trükiste ajakirja "Võitluspliiats" ja näitasid koos kõigi leningradlastega kogu maailmale oma võrratut julgust ja meelekindlust.

Nagu revolutsiooniaastatelgi, oli ka sõja-aastate graafikas esikohal plakat. Selle arengus on kaks etappi. Esimesel kahel sõjaaastal kõlas plakat dramaatiliselt, isegi traagiliselt. Juba 22. juunil ilmus Kukryniksy plakat “Me alistame ja hävitame vaenlase halastamatult!”. Ta vallandas pealetungiva vaenlase kallal rahvaviha, nõudis kättemaksu, kutsus üles kodumaad kaitsma. Põhiidee oli vaenlase tõrjumine ja see väljendus karmis lakoonilises pildikeeles, olenemata loomingulistest indiviididest.

Koduseid traditsioone kasutati laialdaselt. Niisiis: "Emamaa kutsub!" I. Toidze (1941) allegoorilise naisekujuga tääkide taustal, käes sõjaväevande tekst.

Plakatist on saanud justkui iga võitleja vanne. Sageli kasutasid kunstnikud meie kangelaslike esivanemate pilte.

Teisel etapil, pärast sõjakäigu pöördepunkti, muutub nii plakati pilt kui ka meeleolu optimistlikuks ja isegi humoorikaks. B.C. Ivanov kujutab Dnepri ülesõidu taustal sõdurit, kes joob vett kiivrist: „Joome oma kodumaise Dnepri vett. Joome Prutist, Nemanist ja Bugist! (1943).

Sõja-aastatel ilmusid märkimisväärsed molbertigraafika teosed. Need on kiired, dokumentaalselt täpsed esijoonesketšid, erinevad tehnika, stiili ja kunstilise taseme poolest. Need on portreejoonised võitlejatest, partisanidest, meremeestest, õdedest, komandöridest – sõja rikkaim kroonika, hiljem osaliselt tõlgitud gravüüriks. Need on sõja maastikud, mille hulgas on erilisel kohal pildid ümberpiiratud Leningradist. Nii ilmus D. Šmarinovi graafiline seeria “Me ei unusta, me ei andesta!”. (süsi, must akvarell, 1942), mis tekkis äsja vabanenud linnades ja külades tehtud visanditest, kuid valmis lõpuks pärast sõda: tulekahjud, tuhk, nutt mõrvatud ema ja lese surnukehade pärast – kõik sulandus kokku traagiline kunstiline pilt.

Ajalooline teema on militaargraafikas erilisel kohal. See paljastab meie mineviku, meie esivanemate elu (gravüürid V. Favorski, A. Gontšarov, I. Bilibin). Esitletakse ka mineviku arhitektuurseid maastikke.

Ka sõja-aastate maalimisel olid omad etapid. Sõja alguses – põhimõtteliselt nähtu paika panemine, üldistamist mitte pretendeerides, peaaegu kähku "maaliline sketš". Kunstnikud maalisid elavate muljete põhjal ja neist puudust ei tulnud. Plaanid ei õnnestunud alati, maalidel jäi puudu sügavusest teema avalikustamisest, üldistusjõust. Kuid alati on olnud suur siirus, kirg, imetlus inimeste vastu, kes kannatavad vankumatult ebainimlikke katsumusi, otsekohesus ja kunstilise nägemuse ausus, soov olla ülimalt kohusetundlik ja täpne.

Suure Isamaasõja ajal tõusid esiplaanile paljud noored kunstnikud, nad olid ise osalised Moskva lähistel lahingutes, suures lahingus Stalingradi pärast, ületasid Visla ja Elbe ning tungisid Berliini tormi.

Muidugi areneb eelkõige portree, sest kunstnikke vapustas meie rahva vaimujulgus, moraalne ülevus ja õilsus. Algul olid need ülimalt tagasihoidlikud portreed, mis fikseerisid vaid sõjaaegse mehe – Valgevene partisanide F. Modorovi ja punaarmee sõdurite V. Jakovlevi – näojooned, tagala fašismi üle võidu võidelnute portreed, terve rida autoportreed. Kunstnikud püüdsid tabada tavalisi, relva haarama sunnitud inimesi, kes näitasid selles võitluses parimaid inimlikke omadusi. Hiljem ilmusid tseremoniaalsed, pidulikud, kohati isegi pateetilised kujundid, nagu näiteks P. Korini portree marssal G. K. Žukovist (1945).

Aastatel 1941-1945. arenevad nii kodu- kui maastikužanrid, kuid need on alati ühel või teisel viisil seotud sõjaga. Nende mõlema kujunemisel sõja-aastatel on silmapaistev koht A. Plastovile. Mõlemad žanrid on justkui ühendatud tema maalis "Fašist on lennanud" (1942).

Maastikužanris töötasid aastatel ka vanimad meistrid (V. Bakšejev, V. Bjalinitski-Birulja, N. Krõmov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovitšev jt) ja nooremad, nagu G. Nisski. sõja-aastatel. kes lõi mitu ilmekat, väga ilmekat lõuendit.

Maastikumaalijate sõjaaegsed näitused kõnelevad nende arusaamast maastikust uudsel, karmi sõjaajale kuuluval moel. Nii säilisid need aastad ka peaaegu dokumentaalseid maastikke, millest sai lõpuks ajalooline žanr, nagu näiteks K.F. „Paraad Punasel väljakul 7. novembril 1941“. Yuon (1942), mis jäädvustas selle kõigi nõukogude inimeste jaoks meeldejääva päeva, mil võitlejad läksid lahingusse otse lumega kaetud väljakult – ja peaaegu kõik surid.

Ei puudu teatud järelkasvu, maalikunstile nii võõras ja A.A. pilt. Deineka "Sevastopoli kaitse" (1942), loodud päevil, mil toimus "lahing ... püha ja õige, surelik lahing mitte hiilguse, maapealse elu nimel". Teema ise on pildi tohutu emotsionaalse mõju põhjuseks.

On märkimisväärne, et sõja vaimu, mis on läbi imbunud ühest mõttest - sõjast - annavad kunstnikud mõnikord edasi lihtsa žanrimaali olemuses. Niisiis kujutas B. Nemensky naist magavate sõdurite kohal istumas ja nimetas oma teost "Ema" (1945): ta võib olla ema, kes valvab oma poegade-sõdurite und, kuid see on ka üldistatud pilt kõigist emadest. nendest sõduritest, kes võitlevad vaenlasega.

Tavalise ja mitte erakordse kaudu kujutab ta inimeste igapäevast saavutust selles kõige verisemas sõjas, mis maa peal on olnud.

AT viimased aastad sõda, ühe nende parimatest maalidest lõi Kukryniksy, pöördudes antiikaja kuvandi poole - Novgorodi Sofia kui Vene maa võitmatuse sümbol ("Natside lend Novgorodist", 1944-1946). Selle pildi kunstilised puudujäägid lunastavad selle siirus ja ehe dramaturgia.

Sõja lõpuks joonistuvad välja muutused, maalid muutuvad keerukamaks, kipuvad olema mitmefiguurilised, nii-öelda “arenenud dramaturgia”.

Aastatel 1941–1945, suure fašismivastase võitluse aastatel, lõid kunstnikud palju teoseid, milles nad väljendasid kogu sõja tragöödiat ja ülistasid võidukate inimeste saavutusi.

Tegevusi kodumaa fašismist vabastamise nimel ei saa ega tohi unustada. Kes ei teaks Aleksandr Matrosovi ja Zoja Kosmodemjanskaja nimesid, kes poleks kuulnud Moskva kaitsjate võrratust julgusest, ümberpiiratud Leningradi kangelaslikkusest, võidukast marsist Nõukogude armee läbi Euroopa Berliini?

Märkimisväärsed kunstiteosed, sh pildid Suurest Isamaasõjast aitab mõista tolleaegset kangelaslikku õhkkonda. Kunstimeistrid töötasid kõvasti ja ennastsalgavalt, andes oma panuse üleriigilisesse asja. Ja olgu see laul või plakat, maal või sümfoonia, rindeessee või skulptuurportree – neist sai vaenlase vastu võitlemisel tohutu relv.

Meie ees on kaks maalilist maalingud, loodud Suure Isamaasõja ajal kunstnike Sergei Vassiljevitš Gerasimovi ja Arkadi Aleksandrovitš Plastovi poolt.

Maal "Partisani ema" (S. V. Gerasimov): kirjeldus

"Partisani ema" - maalid sõjateemadel kirjutatud 1943. aastal. Selle autor on NSV Liidu rahvakunstnik Sergei Vassiljevitš Gerasimov. Üks nõukogude kunsti rajajaid, kõrgkultuuri maalikunstnik, suur maastikumaalija, kes laulis erakordselt peenelt oma kodumaa Moskva oblasti loodust, andekas Puškini, Nekrasovi, Ostrovski, M. Gorki illustreerija, ühiskonnategelane ja õpetaja. , S. V. Gerasimov mõistis tundlikult natside ajutiselt okupeeritud territooriumile sattunud nõukogude inimeste leina ja viha. Rahvas ei allunud, rahvas võitleb, rahvas võidab – selliseid mõtteid äratab maal “Partisani ema”.

Pildi süžee aluseks olev traagiline konflikt on esmapilgul arusaadav: natsid tabasid tema sünnikülla tunginud partisani. Ema toodi poja ülekuulamispaika, lootes tema abiga partisanide luureohvitseri kõnelema saada. Miks see pealtnäha sugugi mitte uus süžee meid Gerasimovi loomingus nii erutab, milline on pildi jõud, mis meid imperatiivselt enda poole tõmbab, sunnib meid 70 aastat hiljem toimuvat tähelepanelikult vaatama ja üllatuma ning imetleda ja kogeda koos tegelastega? See jõud on kunsti võlu, äratades ellu pildid, mis on ajatud. Pildil on kõik lihtne, kuid see lihtsus on kunstniku poolt sügavalt läbi mõeldud.

Pildi kirjeldus. Rohelises mundris sakslane, piits käes, seisab vaataja poole külili. See on kirjutatud, võib öelda, uuritud, kunstniku jälgitud hoolikalt, tõetruult, ilma grotesksuseta - tule ja mõõgaga istutatud "uue korra" esindaja, fašismi aretatud timukate tõu isend. Ta kummardus kergelt naise poole ja nägemata tunneme, millise loomaliku pahatahtlikkusega ta nägu on moonutatud. Ja me vaatame teda, tema ema. Ja me imestame ja imetleme seda. On tunda, et ta on toimuva keskpunkt, pealegi on ta olukorra armuke. Tema selja taga tormab valvurite käest vastu poeg, alles poisike. Kuid ta ei vaata talle otsa ja natsid ei näe emaliku meeleheite pisaraid. Ema seisab paljajalu, käed mööda keha maas, tema figuur, kehahoiak on täis väärikust, näoilme ainulaadne, millel allasurutud lein seguneb rahuliku põlgusega. Tunneme, et ei vangistus ega meeleheide ei saa teda alandada ega murda. See on fašismi vastane. Nende konflikti tajutakse pigem moraalses mõttes.

Sakslase ärritusele, vihale vastandub ema rahulik enesekindlus, tema nurgeline kuju, teravas liigutuses - tema liikumatu, mingi rahulikult monumentaalne kuju. Ja saate aru, et relvastatud fašist on relvastamata naise ees jõuetu ja see on S. V. Gerasimovi imelise töö suur inimlik tähendus.

Maal "Fašist lendas mööda" (A. A. Plastov): kirjeldus

Teise lõuendi - "Fašist lendas mööda" - maalis Arkadi Aleksandrovitš Plastov, suur Nõukogude maalikunstnik, kes tuli kunsti juurde talupojatööst. Otsustades pühenduda kunstile, teeb A. A. Plastov kõvasti tööd, kirjutab visandeid, töötab välja visandeid tulevaste maalide jaoks. Tema esimesed kolhoositeemalised tööd said 30. aastate nõukogude kunstis märgatavaks nähtuseks. Nad andsid altkäemaksu kujutatava sügavate teadmistega, värvirikkusega.

A. A. Plastov on tuntud ja vaatajate poolt armastatud maalide “Hobuste suplemine”, “Heinategu”, “Saak”, “Traktorijuhtide õhtusöök” autor. Nende hulgas 1942. aastal kirjutatud ja näitusel näidatud Maal "Suur Isamaasõda" "Fašist lendas". See on nõukogude kunsti üks läbitungivamaid teoseid.

Pildi kirjeldus. Kunstnik pöördus sõjalise teema poole mitte esimest korda. Sõja alguses lõi ta maalid “Sakslased on tulnud”, “Kodukolde kaitsmine”, mis eristuvad aktiivse võitlusvaimuga ja kujutavad talupoegi, kes on valmis vaenlast tõrjuma.

Pilti “Fašist on mööda lennanud” tajutakse erinevalt. See on lahendatud lüüriliselt ja kui lõuendil “Partisani ema” haarab meid konflikti sügavus, siis Plastovi tegevus on minimaalne. Juba esimesel pilgul pildil tunneme kurbust - kujutatud on sume vene sügise päev, tuulest räsitud kasesalu äär, kollakaspruun nõlv, kaugusesse ulatuv tumeroheline talveväli. . Ja nüüd annab lüürilise kurbuse tunne teed valulikule ahastusele, mis on valmis üle kanduma vihkamiseks, kui märkad paremal maasse maetud surnud poissi ja keha lähedal uluvat koera ning veidi kaugemal - hajutatud karja ja mitu surnud looma. Kaugel silmapiiril on näha lahkuv lennuk. Fašist lendas...

Plastovi lõuendit, milles maastikule on antud nii palju ruumi - mitte abivahendit, vaid aktiivset kujundi loomise vahendit, tajutakse filosoofilise mõtisklusena just alanud ja enneaegselt katkenud elust, vaenlase ebainimlikkusest, ja selle töö tõhus jõud, esilekutsuv vihkamine ja vastikus fašismi vastu on tohutu.

Sildid: essee teemal “Fašist lendas mööda”, essee kunstnik Gerasimovi maalil “Partisani ema”, maalid sõjast, II maailmasõja maalid, maalid teemal “Sõda”.

Vana nõukogude ajakirja materjalide järgi ...

Projekt “Elektroonilise illustreeritud albumi “Pildid sõja rasketest aegadest vene poeetide värssides” koostamine Töö lõpetas: Tarasenko Svetlana Mou klassi “Gümnaasium nr 53” 6 “B” õpilane, Magnitogorsk

Lahkuminek. 1975 Andrey Mylnikov SLAVA Viie minutiga oli mantel sulanud lumega kaetud. Ta lamab maas, väsinud liigutusega ja tõstab käe. Ta on surnud. Keegi ei tunne teda. Kuid me oleme veel poolel teel ja surnute au inspireerib Neid, kes otsustasid edasi minna. Meil on karm vabadus: Ema pisarateni hukata, Tema surmaga meie rahva surematust osta. 1942. aasta

Zoja Kosmodemyanskaja vägitegu. 1942 Vanne Ja see, kes täna kallimaga hüvasti jätab - Las ta sulatab oma valu jõuks. Vandume lastele, vandume haudadele, Et keegi meid alistuma ei sunni! juuli 1941

Nutmine Leningradi ebaõnne Ma ei küüri kätega, ei pese seda pisaratega maha, ei matta maasse. Ma ei ole sõna, ei etteheide, ma ei ole pilk, ei vihje, ma ei ole palgatud laul, ma ei ole tagasihoidlik hooplemine ................... ..... .... Rohelisel väljal jääb mulle meelde ... 1944. a B. Tarelkin. Seltsimehed. 1983. aastal

VÕITJATELE Narva väravate taga oli, ees oli ainult surm... Nii marssis Nõukogude jalavägi Otse "Berti" kollastesse tuulutusavadesse. Nii et nad kirjutavad sinust raamatuid: "Sinu elu sõpradele", Tagasihoidlikud poisid - Vanka, Vaska, Alyoshka, Grishka, Lapselapsed, vennad, pojad! 29. veebruar 1944 A. Kozlov. Võistlus sõjaväetehases. 1942. aasta

Ma tean, et see pole minu süü, et teised ei tulnud sõjast, Et nemad - kes on vanemad, kes nooremad - jäid sinna, ja see pole sama asi, Et ma võisin, aga ei suutnud neid päästa, - Kõne mitte sellest, aga siiski, sellegipoolest, siiski... K. Antonov. Võitjad.

Rukis õõtsub kokkusurumata. Sõdurid kõnnivad mööda seda. Me kõnnime ja oleme tüdrukud, sarnased kuttidega. Ei, onnid ei põle - See on mu nooruspõlv... Tüdrukud läbivad sõda, Sarnaselt poistega. A. Širokov. Isamaa eest

Olen näinud nii palju kordi käsivõitlust, üks kord reaalsuses. Ja tuhat - unenäos. Kes ütleb, et sõda pole hirmutav, see ei tea sõjast midagi. 1943. aasta V. Mochalsky. Võit. Berliin 1945. 1947. aastal

Kusagil Bresti lähedal kostis meie autosse ühtäkki sõjaaja sünge laul. Ta kõndis mööda vahekäiku Ja vaikne ja kurb. Kui palju inimesi oli – ta ajas kõik segadusse. Naised riiulitelt üles tõstetud, häiritud unenäod, meenutades kõiki neid, kes sellest ühest ei tulnud, viimane sõda. M. Samsonov. Stalingradi võitlejad. 1983. aastal

Suudles. Nad nutsid ja laulsid. Nad läksid põrgusse. Ja otse jooksu pealt Tüdruk karvamantliga, ajas käed lumes laiali. Ema! Ema! Jõudsin eesmärgini ... Aga stepis, Volga kaldal, ajas tüdruk, kelmitatud mantlis, käed lumes laiali. A. Lopuhhov. Võit.