Vanaema moses töötab. Primitiivsed kunstnikud, elulugu, galeriid

Anna Mozes (vanaema Mozes) Anna Mozes

Ta oli talus töötamiseks liiga vana ja astus seetõttu kunstiajalukku.

Tema sünnipäevi tähistati ajakirjade Time ja Life esikaantel ning sajandast sünnipäevast sai kogu New Yorgi osariigi tähtpäev: kuberner Nelson Rockefeller kuulutas 7. septembri 1960 "vanaema Moosese päevaks". President Truman kutsus ta isiklikult Valgesse Majja külla. Eisenhoweri administratsioon tellis temalt maali kingiks presidendile ametisseastumise kolmandaks aastapäevaks...

Isegi selline enesereklaamigeenius nagu Andy Warhol ei saanud omal ajal sellise avaliku tähelepanuga kiidelda. Temast sai ilma vähimagi pingutuseta kahekümnenda sajandi kuulsaim Ameerika kunstnik.

Üks kriitik ütles Anne Marie Moses: "Tema maalide võlu seisneb selles, et need kujutavad elustiili, mille olemasolu ameeriklastele meeldib uskuda, kuid mida enam ei eksisteeri." Tema maaelu pastoraalid, stseenid Ameerika farmerite elust on võluvad ja väärivad kindlasti kohta kunstiajaloos. Aga iseenesest pole naiivne maal kunagi kuskil metsikult populaarne olnud.


Tänupüha püüdmine Türgile, 1943


Publikule jäid silma mitte niivõrd maalid, kuivõrd vanaema Moses ise, nagu ajakirjanikud teda kutsusid. Esimest korda võttis ta harja kätte vanuses, mil enamik inimesi ei oota enam saatuse kingitusi, vaid elab vaikselt oma elu edasi. Algaja kunstnik oli 76-aastane.


2 Shenandoah Valley, 1938

3. Shenandoah Valley (1861 News of the Battle), 1938


Ta polnud oma elus näinud peaaegu midagi peale talu. Ta sündis New Yorgi osariigi äärelinnas Washingtoni maakonnas. Ja tänaseni pole see sugugi tsivilisatsiooni keskus, 1860. aastal oli see täiesti kõrvaline küla.


4 Türgi püüdmine, 1940

5. Mt. Taevas mäel, 1940


Anna Marie pidas oma lapsepõlve õnnelikuks, kuigi tema vanemate, Robertsoni talunike perekond ei olnud jõukusega rikutud. Tüdrukul õnnestus saada ainult kõige lihtsam haridus: ta õppis lugema ja kirjutama, mitte midagi enamat. Kaheteistkümneaastaselt sai temast õnnelikumate naabrite teenija.


6. Trooja põlemine 1862. aastal, 1943. aastal

7 Sugaring Off 1943


Leivatükki teenides jäi Anna Marie oma õnnest peaaegu igatsema ja abiellus alles 27-aastaselt (selles vanuses peeti naisi juba lootusetuteks vanatüdrukuteks). Geniaalset pidu on raske nimetada: Thomas Salmon Moses oli sama palgaline, see tähendab rahatu. Kuid pulmareisil käisid noored siiski reisil. Kui just nii ei saa nimetada koha otsimiseks, kus nad maksavad rohkem ...


8. Ruuduline maja, 1943. a

9. Hoosick Falls, New York, 1944. aasta talvel


Mooses naasis oma kodumaale alles kaheksateistkümne aasta pärast – nende maa ostmiseks kulus nii palju raha säästmiseks. Ja 1905. aastal asusid Moosed elama oma tallu Eagle Bridge'i linna lähedal. Anna Marie'l ja Thomasel oli selleks ajaks viis last (veel viis last surid enne aastaseks saamist).


10. Varakevad talus, 1945. a

11. Pesupäev, 1945. a


Kui Thomas Moses 1927. aastal südamerabandusse suri, võttis peretalu üle noorim poeg. Ja vana proua Moses jäi ühtäkki töötuks. Vaba aega oli liiga palju.


12. Hoosick Valley (aknast), 1946

13. Vanaema Moses läheb suurde linna, 1946


Kaugeltki flirtimisest ütles ta hiljem teleintervjuus: "Ma lihtsalt ei suutnud kiiktoolis istuda." Proua Moses hakkas tikkima, kuid mõni aasta hiljem muutis artriit näputöö piinamiseks. Ja siis kutsus tütar oma ema joonistama ...


14. Tramp jõulupühal, 1946

15. Õunavõi valmistamine, 1944-1947


See oli väga hea aeg: 30ndate lõpus lahvatas Ameerikas huvi iseõppinud artistide vastu "tagumaalt". Neid soosisid näitusesaalid, eriti hiljuti avatud New Yorgi moodsa kunsti muuseum. Oli ka "rahvakunsti" erakogujaid...


16. Õhtune kevad, 1947

17. Torm on praegu vee peal, 1947


Ajalugu vaikib sellest, milline tuul tõi 1938. aastal insener Luis Kaldori provintsilinna Husik Fallsi. Kuid hoolimata sellest, mida ta siit äärelinnast otsis, sattus ta kohaliku apteegi aknal tolmu koguma Anna Marie maalidele. Kaldor oli nii vaimustuses, et otsis autori üles ja ostis temalt mitu teost.


18. Äikesetorm, 1948

19. Ilus maailm, 1948


Tal õnnestus isegi kolm Moosese maali lükata Moodsa Kunsti Muuseumi näitusele Modern Unknown American Painters. Tõsi, üritus oli kinnine, peeti spetsialistidele ja Kaldoril puudus kogemus selle avalikkusega suhtlemiseks ...


20. Kündja, 1950

21. Teppimismesilane, 1940-1950


Aasta hiljem viis saatus entusiasti aga New Yorgi uue "Galerie St. Etienne" omaniku Otto Callieri juurde. Erinevalt entusiastlikust Kaldorist oli ta kunstiäri professionaal. Tõsi, tol hetkel alustas Kallir nullist: pärast Austria annekteerimist fašistliku Saksamaa poolt tuli tal jalad kodumaalt ära võtta. Hiljutine immigrant üritas välja tuua kohta Ameerika päikese all. Kaldor tõi talle täpselt selle, mis tal vaja oli.


22. Maamess, 1950. a

23. Pesu sissevõtmine, 1951. a


1940. aasta oktoobris avati "Galerie St. Etienne'is" Anna Marie Mosese isikunäitus "Mida joonistab põllumehe naine".


24. Hommikupäev talus, 1951. a

25. Rõõmusõit, 1953


Teine maailmasõda läks sujuvalt külma sõtta. Ameerika vajas rohkem kui kunagi varem oma kunsti propaganda elemendina. Ja vanaema Moses leidis end tahtmatult "rindel". Temast sai üks peamisi osalejaid rändnäitustel, mille USA teabeteenistus korraldas sõjast räsitud Euroopas ...


26. Sugaring Off, 1955

27 Halloween, 1955


Moosese maalide hea vastuvõtt Vanas Maailmas sai aga kunstniku kodumaal kummalise vastukaja. "Eurooplastele meeldib mõelda, et vanaema Moses esindab Ameerika kunsti. Nad kiidavad meie naiivsust ja ausust, kuid keelavad meilt võimaluse täieõiguslikuks ja läbimõeldud kunstiliseks väljenduseks. Vanaema Moses on täpselt see, mida nad meilt ootavad, mida nad on valmis meile lubama. " kirjutas The New York Times 1950. aastal.


28. Tuisk, 1956

29Eagle Bridge hotell, 1959


Selleks ajaks oli tuul USA kunstimaailmas muutunud. Liiga kaua on professionaalsed maalikunstnikud tundnud, et Moodsa Kunsti Muuseum ja teised sarnased on neile ebaõiglaselt tähelepanuta jäetud. Võitlust iseõppijate vastu kroonis lõpuks professionaalide edu – 1940. aastate lõpuks oli Ameerika kunstituru huvi "rahvakunsti" vastu kokku kuivanud. Mooses jäi viimaseks bastioniks, kuni kriitikud omistasid tema populaarsuse avalikule maitsele ja poliitilistele mängudele.


30. Jõuluootus, 1960. a

31. Nii kaua järgmise aastani, 1960


See arvamus on nii tugevalt juurdunud, et 21. sajandi alguseks oli Moosese nimi unustatud. Ja juubelinäitus, mille korraldasid "Galerie St. Etienne'i galerii" praeguste omanike Otto Callieri pärijad, oli ootamatu ja meeldiv avastus uue põlvkonna kriitikute ja vaatajate jaoks.


32. Vikerkaar, 1961

33. Ruuduline Maja


Kriitikud murdsid odasid tema nime ümber ja ta elas vaikselt oma provintsis. Tervis ei lubanud tal farmis tööd teha – välja arvatud kanade toitmine. Ja joonistamisest sai tema töö. Veerand sajandi jooksul (vanaema Moses suri, kui ta oli 101 aastat vana) lõi ta üle 1600 maali, joonistuse, illustratsiooni.


34. Ruuduline Maja

35. Türgi püüdmine


Vanaema Moses ei hoolinud kunstimaailma arvamusest. Ajakirjanduse ja poliitikute tunnustus pigem väsinud kui rahul – vahel tuli lahkuda oma kodukohast ja minna mõnda räpasesse, rahvarohkesse New Yorki. Ta ei muretsenud, et tema nimel tehti palju raha: kunstniku töid kopeeriti miljonites postkaartides, markides, plakatites ... Vanaema Moses oli rahul, et ta kellelegi rõõmu valmistas.


36. Talv

37.Jõulud Kodus


Ta oli õnnelik: "Ma vaatan oma elule tagasi kui tehtud päevatööle ja olen rahul sellega, kuidas see on tehtud. Elu on see, milleks me selle teeme. Nii on see alati olnud ja nii see jääbki."


38. Las ma aitan

Anna Mary Robertson Mooses

Tekst: Stanislav Artemov,"Inimesed"

Kui sageli kuuleme, et pension on väljateenitud puhkus. „Millest puhata? - küsis kuulus nukuteatri lavastaja Sergei Obraztsov, - Elust? Mõtles ka üks kuulsamaid Ameerika kunstnikke, Ameerika primitivismi suurim esindaja Anna Maria Moses, rohkem tuntud kui "Granny Moses".

Vanaema Moses, kelle maalid ripuvad täna üheksas muuseumis USA-s, aga ka Viinis ja Pariisis, näitas oma esimest maali 76-aastaselt ja veetis järgmised 25 aastat maalides. Ta elas 101 aastat ja andis maailmale umbes 1500 maali.

  • Anna Moses asus tööle 12-aastaselt.
  • 27-aastaselt ta abiellus ja sünnitas 10 last, kellest viis surid imikueas.
  • 76-aastaselt hakkas ta sügismessil oma maale koos hapukurgiga müüma.
  • Anna Mosese maalid olid 79-aastaselt esindatud New Yorgi moodsa kunsti muuseumi näitusel Modern Unknown Artists.
  • 80-aastaselt esines ta esimest korda avalikult, esitledes oma maale näitusteks Gimbeli kaubamajas.
  • Järgmise 20 aasta jooksul esitati tema maale rahvusvahelistel näitustel, reprodutseeriti jõulukaartidel, plaatidel ja kangastel USA-s ja välismaal.
  • 93-aastaselt kaunistas tema portree ajakirja TIME 28. detsembri 1953. aasta numbrit.
  • 2006. aastal müüdi üks tema maalidest, vanaema Moosese "Sugaring Off", 1943, 1,2 miljoni dollari eest.
Ta asus maalima, sest seitsmekümnendates eluaastates diagnoositud artriidi tõttu ei saanud ta enam tikkida. Ta ei suutnud enam nõela käes hoida, aga pintslit sai. Anna Moses oli kogu oma elu olnud liiga hõivatud, et lubada mõtet tegevusetult istuda.

Ameerika Ühendriikide rahvakunstniku "Granny Moses" elulugu

Anna Mary Robertson Moses sündis 7. septembril 1860 lihtsa Ameerika farmeri Robinsoni peres. Annal oli 5 venda ja 4 õde. Lapsed aitasid varakult vanemaid: poisid töötasid koos isaga talus ja veskis ning tüdrukud tegid majapidamistöid. Ühetoaline kool, kus Anna alghariduse omandas, on praegu Vermontis asuv Benningtoni muuseum, kus asub tema tööde suurim kogu Ameerika Ühendriikides. Anna armastas juba lapsepõlves joonistada, kasutades oma maastike jaoks viinamarjamahla, jahvatatud ookrit, rohtu, jahupastat, kustutatud lupja ja rauaviile.

12-aastaselt lahkus ta kodust ja asus töötama jõuka pere heaks, täites majapidamis- ja talutöid. Üks perekond, kelle heaks ta töötas, märkas tema huvi Currieri ja Ivesi litograafiate vastu, andis talle värvimiseks värvilised vahakriidid. Ta jätkas järgmise 15 aasta jooksul majapidamistööde tegemist, kokkamist ja õmblemist jõukatele peredele ning vabal ajal maalimist. Pigem värvimine. Meil olid ka sellised värviraamatud ja need on tänapäeval veelgi populaarsemad.

Kui ta oli 27-aastane, abiellus ta "palgakäsi" Thomas Salmon Mosesega, kellega ta töötas samas farmis. 1905. aastal kolisid Anna ja Robert oma abikaasa tungival nõudmisel New Yorgis Eagle Bridge'is (Eagle Bridge) farmi, kus Thomas sai tööd hobuste rantšo juhtimisel. Oma väikeste säästudega rentis paar väikese talu ja ostis lehma.

Sel ajal kui mees rantšos töötas, valmistas naine müügiks kartulikrõpse ja kloppis võid. Ta ostis oma säästude eest lehma. Neil oli kümme last, kellest viis surid imikueas. Noor naine ja ema kaunistasid oma maja nii hästi kui oskasid. 1918. aastal maalis ta oma kamina ning alates 1932. aastast tikkis Anna sõpradele ja perele pilte ning õmbles lapitekke. Kaasaegse kunsti kriitikud võrdlevad Anna Mosese maali sageli lapitööga.

1927. aastal, 67-aastaselt, suri Thomas Moses südamerabandusse. Mõnda aega aitas Annal talu majandada poeg Forrest. 1936. aastal, 76-aastaselt, lahkus ta talust ja kolis Benningtoni oma tütre laste eest hoolitsema. Kui tema õemees uuesti abiellus, naasis ta Eagle Bridge'i tallu ja jätkas majapidamist.

Selleks ajaks ei jõudnud Anna enam pilte tikkida ja plaastreid õmmelda tugeva liigesevalu tõttu, arstid diagnoosisid artriidi. Anna ei suutnud enam nõela käes hoida. Eluaeg töötanud inimesel oli aga väljakannatamatu tegevusetult istuda. Tema õde Celestia meenutas Annale lapsepõlve kirge joonistamise vastu.


Lihtsam oli käes hoida pintslit kui nõela. Anna hakkas maalima. Ta maalis nostalgilisi stseene Ameerika elust ja müüs neid maamessidel koos oma hapukurgiga. Kui tal parem käsi valutama hakkas, hakkas ta vasaku käega maalima.

Ideaalse külaelu maalis Anna oma mälestuste järgi, jättes välja tänapäevased jooned. Tema maalidel pole traktoreid ega telegraafiposte. Ta nimetas neid "vanadeks" Uus-Inglismaa maastikeks. Esimesed maalid eksponeeriti kohalikus apteegis 3-5 dollari eest maali kohta.

Olukord muutus 1938. aastal, kui kollektsionäär Louis J. Kaldor nägi tema maale, pandi kohalikku apteeki müüki ja ostis need kõik ära. Ta sai apteekrilt teada kunstniku aadressi ja ostis tema majast veel kümmekond maali.

Louis J. Kaldori patrooni kaudu olid Anna Mosese maalid 1939. aastal New Yorgi Moodsa Kunsti Muuseumi näitusel "Kaasaegsed tundmatud kunstnikud".

Oktoobris 1940 toimus New Yorgis tema maalide isiknäitus uues galeriis - Galerie St. Etienne ja juba novembris kutsuti ta oma töid esitlema Gimbeli kaubamajja.

Näitustel Gimbeli kaubamajas 15. novembril 1940 kohtas ta esimest korda oma austajaid. Näitus ei sisaldanud mitte ainult 50 maalist koosnevat kunstinäitust, vaid ka "vanaema Moosese" küpsetisi ja konserve, mis olid linnaosa messil juba auhindu saanud. Kuid Gimbelsi kaubamaja korraldatud kolmas näitus tõi kunstnikule au. Näitus oli edukas ja kunstnikul paluti tulla New Yorki pressikonverentsile esinema.

Mooses nõustus. Kunagi esines ta talupidajate laadal, esitledes enda valmistatud moose ja marmelaade, ega kartnud avalikult sõna võtta. 80-aastane kunstnik saabus New Yorki oma muutumatus mustas mütsis ja pitskraega kleidis - väike, kuiv, kuid väga energiline noorte silmadega vanaproua. Publik oli "Vanaema Mosesest", nagu ajakirjanikud teda kutsusid, täiesti lummatud.

Teine isikunäitus toimus Washingtoni osariigis White Gallerys. 1944. aastal esindasid teda Ameerika Briti Kunstikeskus ja Galerie St. Etienne, mis suurendas tema maalide müüki. Järgmise 20 aasta jooksul eksponeeriti tema maale kõikjal Euroopas ja Ameerika Ühendriikides. Otto Callier, Galerie St. Etienne asutas tema jaoks vanaema Moses Properties, Inc. järgnesid isikunäitused välismaal.

Varsti pärast seda omandas Hallmark õigused reprodutseerida pilte õnnitluskaartidel ja nimi "Granny Moses" sai tuntuks kogu riigis.

Tema maale on reprodutseeritud jõulukaartidel, plaatidel ja kangastel USA-s ja välismaal. Tema maalide reproduktsioonid kaunistasid kohvipakendeid, huulepulka, sigarette ja kaameraid.

Tema kunst sai uskumatult populaarseks pärast 1939. aastat, kui Moodsa Kunsti Muuseum kuulutas ta "kaasaegseks primitivistiks", tutvustades teda tärkava Ameerika kunstimaailmaga. 1940ndatel ja eriti 1950ndatel peeti tema primitivismi ja lihtsaid teemasid põhiliselt ameerikalikuks ning täiuslikuks vastumürgiks sõjajärgsele külmale ja salapärasele modernsele kunstile.

Kunstnik ehtis ajakirja TIME esikaant 28. detsembril 1953, kui joonistas jõuluintervjuu ajal pähklipuu.


TIME arvutas, et 1950. aastate alguseks oli tema töid esindatud enam kui 160 näitusel ja tal oli "Pariisi Musée d'Art Moderne'is rippus üks maal "Ecole Americaine".

92-aastaselt kirjutas ta: „Kui ma olin väga noor, hakkas mu isa mulle ja mu vendadele valget paberit ostma. Talle meeldis, kui me pilte joonistasime. Paber maksis senti ühe lehe kohta ja pidas kauem vastu kui kommid." Tema joonistamiskirge õhutas isa heakskiit ja see lapsepõlveunistus sai teoks alles väga küpses eas.

Kunstiajaloolaste sõnul meenutavad tema talvemaalid mõningaid Pieter Brueghel Vanema kuulsaid talvemaale, kuigi ta pole kunagi tema töid näinud.

Üks talvesarja piltidest – vanaema Moosese "Sugaring Off", 1943 - müüdi 2006. aastal 1,2 miljoni dollari eest. (Anna Mary (vanaema) Moses Sugaring Off 1943 Naive Art).

Vahtrasiirupi valmistamine – “Sugaring Off” – oli vanaema Moosese üks lemmikteemasid. Nagu paljud tema varasemad teemad, pärineb see populaarsest illustratsioonist, antud juhul kuulsast Currier & Ives'i litograafiast. Kuigi Moises kopeeris mõnikord oma karjääri alguses maale, ei püüdnud ta kunagi seda Currier & Ives'i jäljendit kopeerida. Algusest peale kombineeris ta vabalt oma algallikast pärit elemente teistest allikatest ja enda kujutlusvõimest pärit vinjettidega. Mõned pildi põhielemendid kipuvad maalidel korduma – "Sugaring Off" on üks neist. Põlev tuli, pada, vahtrasuhkrut lumele kallav ema, kus see muutub karamelliks, mehed ämbritega ja väikesed "suhkrumajad".

1941. aastal sai Anna Moses New Yorgi osariigi auhinna,

1949. aastal andis USA president Harry Truman talle isiklikult üle riikliku naiste pressiklubi auhinna. Ta oli 1949. aastal presidendi ja proua Harry S. Trumani külaline ning tee ääres mängis president talle klaverit.

1952. aastal avaldati tema autobiograafia. 1960. aastal, vanaema Moosese sajandal sünniaastapäeval, pandi tema foto, mille tegi kuulus fotoajakirjanik Cornell Capa, ajakirja Life kaanele.

Üks sakslasest teose austaja ütles: „Tema maalidest tuleneb muretu optimism; maailm, mida ta meile näitab, on ilus ja hea. Kõigil neil piltidel tunnete end koduselt ja teate nende tähendust.

New Yorgi kuberner Nelson Rockefeller kuulutas oma 100. sünnipäeva auks 7. septembri 1960 "vanaema Moosese päevaks". Kuberner kordas seda järgmisel aastal, kui kunstnik sai 101-aastaseks.

Ta elas 101-aastaseks ja andis maailmale umbes 1500 maali.

Tahan teid õnnitleda kõigi talvepühade puhul! Ma loodan, et sinuga on kõik korras.

Täna tegin temaatilise "talvise" valiku vanaema Moosese maalidest.

Ma armastan tema tööd.


Vanaema Moses, Türgi püüdmine, 1940-1950.




Talveaeg, 1940-1950

Anna Maria Robertson sündis 7. septembril 1860 New Yorgis Greenwichis. Ta oli kümnest lapsest kolmas. Kui tüdruk oli 12-aastane, anti ta jõuka taluniku naaberpere teenistusse. Söögitegemine, õmblemine ja majapidamistööd olid Anna peamised tööülesanded.


Anna Maria Robertson 15-aastaselt

27-aastaselt abiellus ta palgalise Thomas Mosesega. Õuel seisis 1887. aasta – Lõuna rekonstrueerimine. Thomasel avanes võimalus saada farmi rentnik Virginias. Mõni tund pärast pulmi istus paar värsket abielupaari lõuna poole kihutavas rongis. Proua Moses armus Shenandoah orgu, kuid Thomas igatses põhja poole.

Anna Maria sünnitas kümme last, kellest viis surid imikueas.
Ajad olid rasked, pere töötas väsimatult. Perekonna varanduse tugevdamiseks müüs proua Moses enda tehtud võid ja krõpse.


Juuli logi toomine, 1949



Palju nalja, 1950-1961



Vanaema juurde minek, 1944. a

18 aastat kestnud raske töö eest suutis perel veidi raha säästa ja 1905. aastal veenis Thomas oma naist Põhjamaale tagasi pöörduma. Nad ostsid oma talu Eagle Bridge'is, millele panid nimeks Mount Nebo.

Moosese raamatu järgi näitas Issand sellelt mäelt Moosesele* tõotatud maad.
*Mooses (inglise) – Moses

1927. aastal suri Thomas Moses südamerabandusse. Viis aastat hiljem kolib vanaema Moses Vermonti Beningtoni, et aidata oma tuberkuloosi põdevat tütart Annat. Proua Moses ei olnud harjunud tegevusetult istuma, just Anna nõuandel võttis ta tikkima, kuid peagi segas raske artriit - nõela ja niidi haldamine oli liiga raske. Ja veidi üle seitsmekümne aastaselt teeb vanaema Moses ajaloolise otsuse hakata maalima.


Varakevad talus, 1945



Kodu, 1940-1950



Sugareerimine maha 1943

Pärast tütre surma naaseb proua Moses Mount Nevo tallu, kus ta elab koos oma poja Hughi perega. Algav kunstnik oli siis 75-aastane. Tema maale eksponeeritakse maamessidel ja kohalikel heategevusüritustel, kuid auhindu on seni saanud vaid vanaema Mosese kuulsad moosid.

1938. aastal leiab aset märkimisväärne sündmus – New Yorgi kollektsionäär Louis Kaldor märkab Husick Fallsi linna apteegi aknal üht proua Mosese maali. Ta ostab palju tema töid ja lubab kunstnikku ülistada, proua Moosese perekond peab teda siiralt hulluks.



Hoosick Falls, New York, talvel, 1944



1940-1950



Talv, 1940-1950

Juba järgmisel aastal valiti kolm vanaema Moosese maali New Yorgi moodsa kunsti muuseumi näitusele Unknown Contemporary Artists of America. Enamik kunstimüüjaid ei taha koostööd teha "püüdliku 79-aastase kunstnikuga". Need on asjatud – edasimüüjad vananevad ja surevad ning vanaema Moses loob kõik!
1940. aastal ilmuvad New Yorgi Saint-Etienne'i galeriis proua Moosese maalid. Kunstnik läks ka maailma, oma mustas mütsis ja pitskraega kleidis võlus ta kõiki - nõudlikku avalikkust ja kapriisset ajakirjandust. Legend on sündinud!


Sugareerimine maha 1955


Tuisk, 1956


Rõõmusõit 1953

Vanaema Mosese maalide näitusi korraldatakse 30 USA osariigis, kümnes Euroopa riigis ja isegi Jaapanis. 1941. aastal pälvis proua Moses New Yorgi osariigi auhinna, 1949. aastal andis USA president Harry Truman isiklikult vanaema Mosesile Washingtonis üle riikliku Ameerika naiste pressiklubi auhinna. Järgmisel aastal ilmub temast dokumentaalfilm, mis kandideerib akadeemia auhinnale. 1952. aastal ilmus kunstniku autobiograafia. 1953 – ilmub ajalehe Time kaanel. Äärmiselt populaarsed on maalidel põhinevad plakatid, reproduktsioonid, postkaardid, nõud ja kangad.

1960. aastal tähistab vanaema Moses oma 100. sünnipäeva (hei, skeptilised kunstikaupmehed!), tema foto kaunistab ajakirja Life kaant ja ta ise tantsib oma raviarstiga jigi (jah, jah).


Hea lõbus 1957


Kivipaat, 1940-1950



Meile meeldib uisutada, 1940–1950

Järgmisel aastal kuulutab New Yorgi kuberner Nelson Rockefeller 7. septembri (kunstniku sünnipäev) vanaema Moosese päevaks. Paar kuud hiljem, 13. detsembril 1961, lahkus Anna Maria Moses siit ilmast.


Härmas päev, 1940-1950

Aga tema maalid jäävad meile, täna tegin temaatilise "talve" valiku, loodan, et mõne aja pärast teen veel ühe.

Nagu vanaema Moses ütles - Elu on selline, nagu me selle teeme, on alati olnud, jääb alati olema. Me loome oma elu ise, see on alati nii olnud, see jääb alati nii.

"Aga õhtusöök sai läbi, laudlina võeti laualt ära, pühiti kaminasse, tehti tuli. Katseti kannu sisu ja tunnistati, et see on suurepärane. Lauale ilmusid õunad ja apelsinid, täis kulbitäis kastaneid kallati sütele. ring," nagu ütles Bob Cratchit, tähendades ilmselt poolringi." Bobi paremal käel oli rivistatud kogu perekonna kristalli kollektsioon: kaks klaasi ja katkise käepidemega kruus.
Need anumad aga mahutasid kuumi vedelikke mitte halvemini kui mis tahes kuldsed tassid ja kui Bob need kannust täitis, säras ta nägu ning kastanid susisesid ja lõhkesid rõõmsalt lõkkele. Siis teatas Bob:
- Häid jõule, mu sõbrad! Ja Jumal õnnistagu meid kõiki!"

Charles Dickens "Jõululaul"


Jõuluootus, 1950


Jõulud kodus, 1950-1960.


Nii kaua järgmise aastani! 1960. aasta

On hämmastav, et vanaema Moses sündis täpselt 100 aastat enne minu sündi, jättes maha üle 1000 värvilise maali, mis võiksid kaunistada iga lasteraamatut. Noores ja küpses eas kellelegi tundmatu, sai ta kaheksandal kümnendil tõeliselt kuulsaks ja edukaks. Saja aasta juubeli puhul ehtis tema foto ajakirja Life esikaant!

Tema elu ei olnud õnneliku Tuhkatriinu lugu. Üldse mitte. Tõenäoliselt on ta ilmekas näide inimesest, kes on ääretult töökas, ei alistu eluraskustele ja usub edusse igal eluetapil. Paljude laste ema, raskustest katkematu, säilitas kogu oma pika elu lahkuse, armastuse ümbritseva looduse ja peretraditsioonide, laste, maamaastike ja aastaaegade vastu, mille ta lapsepõlvest mälu järgi lõuendile kandis.

Fakte vanaema Moosese elust

Tema tegelik nimi on Anna Maria Robertson Moses. Ta sündis Ameerikas 1860. aastal suures taluperes ja hakkas alates 12. eluaastast iseseisvalt elatist teenima jõukamate talunaabrite juurest. 27-aastaselt abiellus ta farmitöölisega ja kolis Greenwichist Virginiasse. Paar tegi kõvasti ja kõvasti tööd, Anna ostis oma säästudega lehma ja võikloppimismasina ning hiljem teenis krõpsude valmistamisega raha. Sündisid lapsed, oli vaja kõiki toita, aidata jalule saada. Kahjuks suri 10 perre ilmunud lapsest viis kohe pärast sündi.

Talus elades ja pidevalt maatöid tehes armastas Anna lõngaga tikkida. Kuid kõrges eas, 76-aastaselt, kui arenenud artriidi tõttu ei saanud tikandid teha, jättis ta käsitsi valmistatud tikitud lõuendid ja hakkas joonistama. Tema varajases töös oli näha nostalgilisi pilte kaugest lapsepõlvest koos mängude, lõbu ja jõuludega.

Vanaema Moosese maalid

Luues primitiivseid, peaaegu lapsikuid maale, ei joonistanud ta neid endale, vaid kinkis sugulastele ja sõpradele. Tundus, et neil polnud erilist väärtust, sest need on kirjutatud lihtsa naise poolt, ilma erilise ande ja vastava hariduseta, kuigi tekitasid naeratust ja positiivseid emotsioone. Mõnikord eksponeeriti töid väljapanekuks, kuid ilma suurema eduta ... Ja ometi juhtus ime!

Õnnelik juhus otsustab kunstniku vanaema Moosese saatuse

Tuntud erakollektsionäär Luis Kaldor märkas juhuslikult kohaliku apteegi aknal eksponeeritud vanaema Moosese lõuendeid, kes ei saanud ükskõikselt mööda minna. Ta jooksis tuppa ja uuris väriseva tundega, kelle maalid aknal olid. Ja siis leidis ta uskumatu kunstniku maja ja ostis temalt 200 dollari eest 14 maali, lubades ta lahkuminekuga kuulsaks teha. Võõrale ostjale naeratades ei uskunud vanaema ühtki tema öeldud sõna. Kahe kangekaelse inimese kohtumine sai aga saatuslikuks, hoolimata skeptilisusest, millega maalikunsti tundjad alguses väga kõrges eas naise maalidele reageerisid.

1940. aastal, kui Anna Maria Moses oli juba 80-aastane, avati tema esimene kunstinäitus, millel osales ka sündmuse kangelane ise, jätmata pähe müts ja kaunistada kleit valge pitskraega.

Sellest perioodist sai alguse eaka kunstniku maailmakuulsus. Näitustel tehtud maalid rändasid enam kui pooltesse Ameerika osariikidesse, Euroopa riikidesse ja kaugesse Jaapanisse. Nende primitivism oli kõigile lähedane ja arusaadav ning süžeed tekitasid lapsepõlvest alati rõõmsaid mälestusi sõpradest, jões ujumisest, allamäge sõitmisest, Halloweenist ja jõuludest. Süžeed olid arusaadavad ja lähedased peaaegu igale inimesele ega nõudnud kunstiajaloo eriteadmisi: kõik on lihtne nagu lapsepõlves – talv, hele kevad, tumeroheline suvi ja sügis, saanid, hirved, hobused, jõuluvana.

100-aastase kunstniku Moosese edu

Elu kehastatud lihtsuse eest pälvis vanaema Moses mitu auhinda, millest ühe sai ta isiklikult riigi presidendi Harry Trumani käest. Vaatamata maalimise naiivsusele oli see üldsuse poolt nõutud ja hakkas ilmuma postmarkidel ja postkaartidel, nõudel ja kangastel. Asjatundjad teenisid sellega tohutult raha, millest vanaema Moses isegi ei unistanud. Tema maal "Vana värviline maja" müüdi oksjonil 60 000 dollari eest, samas kui see läks uutele omanikele maksma vaid 110 dollarit!

Kõiki teadaolevaid reegleid rikkudes sai vanaema Mosesest üheksandal kümnendil superstaar! 1946. aastal ilmus kunstnikust esimene monograafia, 1950. aastal filmiti tema elust dokumentaalfilm, mis kandideeris Oscarile ja 1952. aastal ilmus autobiograafia. Eaka naise edu tabas ameeriklaste kujutlusvõimet, meedia ei väsinud vanaema Moosese muinasjutulist elulugu ümber jutustamast. Tema 100. sünnipäeva tähistati New Yorgi kuberneri Nelson Rockefelleri juhtimisel riikliku pühana ja tema 101. sünnipäeval kõlasid fanfaarid. Kõik tervitasid ja rõõmustasid kuulsa saja-aastase edu üle.

Anna Maria Moses ei ületanud oma 102. eluiga, sest ta suri paar kuud enne oma sünnikuupäeva. Kahetsusväärne sündmus oli esilehe uudis kogu Ameerikas ja suures osas Euroopas. Ta jättis seljataha Ameerika kuulsaima primitivismi kunstniku hiilguse ning 1600 rõõmsat ja säravat maali, millest kiirgasid lahkust, looduse muinasjutulisust, lapsepõlve, pühade võlu.

Kas kahtlete endiselt, et igas vanuses saate oma unistusi ja soove ellu viia? Selle ilmekaim näide on 100-aastase kunstnikust vanaema Moosese elu ja looming.

Olge julge ja järjekindel, muutes oma visioonid ja fantaasiad reaalsuseks!

«Vaatan oma elule tagasi nagu lõpetatud päevatööle. Ja ma olen rahul sellega, kuidas see on tehtud. Elu on selline, nagu me selle teeme. See on alati olnud ja jääb alati olema."
Anna Marie Moses

Täna räägin teile hämmastava saatusega naisest, kes elas pika, raske, kuid õnneliku elu. Vanaema Moses (sünd. vanaema Moses, õige nimega Anna Marie Moses, sündinud Robertson, ing. Anna Mary Moses, sünd. Robertson; 7. september 1860 – 13. detsember 1961) oli Ameerika amatöörkunstnik, Ameerika maalikunsti üks peamisi esindajaid. primitivism.

Anna Marie sündis ja kasvas suures Robertsoni talupidajate peres ning pidas oma lapsepõlve õnnelikuks, kuigi tema vanemate perekond oli väga vaene. Tüdruk sai ainult kõige lihtsama hariduse: ta õppis lugema ja kirjutama, mitte midagi enamat. Kaheteistkümneaastaselt pidi ta minema tööle rikaste naabrite juurde.
Anna Marie abiellus tolleaegsete standardite järgi hilja: 27-aastaselt sama vaese farmitöölisega. Pärast pulmi läksid noorpaar pulmareisi asemel otsima kohta, kus nad maksavad rohkem, et koguda raha oma maalapi jaoks talu jaoks.
Mooses naasis oma kodumaale alles kaheksateist aastat hiljem. Just nii palju kulus selleks, et koguda piisavalt raha, et oma maad osta. Ja 1905. aastal asusid Moosed elama oma tallu Eagle Bridge'i linna lähedal. Kogu oma elu elas ta selles väikeses provintsilinnas oma talus.
Anna Marie elu möödus raskes talupojatöös: ta pidi ärkama enne koitu, lüpsma lehmi, hoolitsema saagikoristuse eest, kasvatama lapsi, koristama maja, valmistama süüa.

Kui Anna Marie oli 67-aastane, võttis peretalu üle noorim poeg ja tal oli ühtäkki liiga palju vaba aega. Anna Marie ei istunud terve päeva ringi: "Ma lihtsalt ei suutnud kiiktoolis istuda," ütles ta hiljem ühes intervjuus. Proua Moses hakkas esmalt tikkima, kuid paar aastat hiljem pidi ta artriidi tõttu selle ameti maha jätma. Lapsena meeldis Anna Mariele väga joonistada ja tema tütar soovitas emal proovida pilte maalima hakata ...

Ja ta võttis pintsli pihku ja hakkas kogu oma lahkust, armastust ümbritseva looduse ja peretraditsioonide, laste, maamaastike ja aastaaegade vastu lõuendile üle kandma. Ta joonistas sageli mälu järgi pilte oma lapsepõlvest. Keegi pole talle kunagi joonistamist õpetanud. Maalid osutusid väga originaalsed, lahked, säravad, veidi naiivsed, sarnased laste joonistustega ... Proua Moses kinkis oma maalid sugulastele ja sõpradele. Maalid tekitasid positiivseid emotsioone ja naeratuse kõigis, kes neid nägid.


1938. aastal märkas tuntud erakollektsionäär Louis Kaldor kogemata kohaliku apteegi aknal eksponeeritud vanaema Moosese lõuendeid, kes teadmata, kuidas sattus provintsilinna Husik Fallsi. Louis oli maalidest lummatud ja ei saanud ükskõikselt mööda minna. Ta jooksis tuppa ja uuris väriseva tundega, kelle maalid aknal olid. Ja siis leidis ta kunstniku maja ja ostis temalt 200 dollari eest 14 maali, lubades ta lahkuminekuga kuulsaks teha. Kummalisel ostjal naeratades ei uskunud vanaema Moses ühtegi tema sõna...

See oli väga hea aeg: 30ndate lõpus lahvatas Ameerikas huvi iseõppinud artistide vastu "tagumaalt". Neid soosisid näitusesaalid, eriti hiljuti avatud New Yorgi moodsa kunsti muuseum. Oli ka "rahvakunsti" erakogujaid...

Oktoobris 1940, kui Anna Maria Moses oli juba 80-aastane, avati tema esimene kunstinäitus pealkirjaga “Mida joonistab taluperenaine”, millel osales ka sündmuse kangelane ise, jätmata mütsi pähe ja kaunistama. valge pitskraega kleit.
Sellest perioodist sai alguse eaka kunstniku maailmakuulsus. Näitustel tehtud maalid rändasid enam kui pooltesse Ameerika osariikidesse, Euroopa riikidesse ja kaugesse Jaapanisse. Ja kõikjal võeti neid väga soojalt vastu, sest lihtsate ja naiivsete maalide süžeed ei nõudnud kunstiajaloo eriteadmisi ning olid igale inimesele arusaadavad ja lähedased: õnnelik külapõlv, perepuhkus, stseenid külaelanike tavaelust . .. Vanaema Moosese maalid, lihtsad, tagasihoidlikud ja lahked, nagu ta ise, ei jätnud kedagi ükskõikseks, pakkudes rõõmu ja täites südamed soojuse ja õnnega.




Üks kriitik ütles Anne Marie Mosese kohta: "Tema maalide võlu seisneb selles, et need kujutavad elustiili, mille olemasolu ameeriklastele meeldib uskuda, kuid mida enam ei eksisteeri."
See, millest vanaema Mosesest sai üheksandal kümnendil kõiki teadaolevaid reegleid rikkudes tõeline kuulsus ja staar! 1946. aastal ilmus kunstnikust esimene monograafia, 1950. aastal filmiti tema elust dokumentaalfilm, mis kandideeris Oscarile ja 1952. aastal ilmus autobiograafia.

Elu kehastatud lihtsuse eest pälvis vanaema Moses mitu auhinda, millest ühe sai ta isiklikult riigi presidendi Harry Trumani käest. Vaatamata maalimise naiivsusele oli see üldsuse poolt nõutud ja hakkas ilmuma postmarkidel ja postkaartidel, nõudel ja kangastel. Asjatundjad teenisid sellega tohutult raha, millest vanaema Moses isegi ei unistanud. Tema maal "Vana värviline maja" müüdi oksjonil 60 000 dollari eest, samas kui see läks uutele omanikele maksma vaid 110 dollarit! Eisenhoweri administratsioon tellis talle ametisseastumise kolmandal aastapäeval presidendile kingituseks maali ... Ühe eaka naise edu tabas Ameerika kujutlusvõimet, meedia ei väsinud vanaema muinasjutulist elulugu ümber jutustamast. Mooses. Tema sünnipäevi tähistati ajakirjade Time ja Life esikaantel ning sajandast sünnipäevast sai kogu New Yorgi osariigi tähtpäev: kuberner Nelson Rockefeller kuulutas 7. septembri 1960 "vanaema Moosese päevaks", kõlasid fanfaarid. Kõik tervitasid ja rõõmustasid kuulsa sajanda aastapäeva edu üle ...

Kuid vanaema Moses ei hoolinud kunstimaailma arvamusest ja kogu sellest tema maalide ja tema enda ümber käivast kõmust. Ajakirjanduse ja poliitikute äratundmine oli pigem väsitav kui rõõmustav – vahel tuli lahkuda oma kodukohast ja minna mõnda räpasesse rahvarohkesse New Yorki. Ta ei muretsenud, et tema nimel tehti palju raha: tema maalid müüdi suure raha eest ja kunstniku tööde süžeed kopeeriti miljonites postkaartides, postmarkides, plakatites ... Vanaema Mooses tundis rõõmu kellelegi rõõmu pakkumisest.

"Ma vaatan oma elule tagasi kui lõpetatud päevatööle," ütles ta. "Ja ma olen rahul sellega, kuidas see on tehtud. Elu on selline, nagu me selle teeme. See on alati olnud ja jääb alati olema."
Ta elas 101 aastat ja jättis endast maha Ameerika kuulsaima primitivismi kunstniku hiilguse ning 1600 rõõmsat ja säravat maali, millest kiirgasid looduse ilu, tavalise inimliku õnne soojust, pühade maagiat ja hingevalgust. kunstnik ise.
Ja nüüd TÄHELEPANU neile, kes usuvad, et ta on 30, 40, 50, 60 jne. ... aastaid liiga hilja, et alustada oma elus midagi uut, liiga hilja, et alustada loominguga, liiga hilja teha seda, mis sulle meeldib ja tahad:

Kui Anna Marie Moses maalima hakkas, oli ta 76-aastane. Ta elas 101 aastat, luues üle 1600 maali ja joonistuse. See tähendab, et hakata looma 76-aastaselt Ta töötas veel TERVE 25 aastat! Täisväärtuslikud, tegusad, loomingulised aastad mitte kiiktoolis kamina ääres, mõnuledes möödunud poolunes mälestustele, vaid pintsel käes ja lõuend põlvedel, kandes lõuenditele edasi mu hinge valgust ja lahkust. minu maalidest.

Kuulete, pole veel hilja teha seda, mida armastate, ja hakata oma unistusi ellu viima. Võtke eeskuju vanaema Mooseselt ja pidage seda lugu meeles alati, kui soovite alla anda ja oma unistustest loobuda!
Kui teile artikkel meeldis, rääkige sellest oma sõpradele, klõpsates artikli all olevaid sotsiaalmeedia nuppe.
Kui artiklis kirjeldatu puudutas teid, jätke kommentaar. Teie tagasiside on minu jaoks väga oluline.
Armastuse ja usuga sinusse, Natalja Aryaeva.