Anna Ahmatova on 11. (23.) juunil 1889 Odessa lähedal sündinud A. A. Gorenko kirjanduslik pseudonüüm. Varsti kolis tema pere Tsarskoje Selosse, kus tulevane poetess elas kuni 16-aastaseks saamiseni. Ahmatova varane noorus õpib Tsarskoje Selo ja Kiievi gümnaasiumis. Seejärel õppis ta Kiievis õigusteadust ja Peterburi naiste kõrgematel kursustel filoloogiat. Esimesed luuletused, milles Deržavini mõju on käegakatsutav, kirjutas keskkooliõpilane Gorenko 11-aastaselt. Esimesed luuleväljaanded ilmusid 1907. aastal.

Päris 1910. aastate algusest. Akhmatova hakkab regulaarselt ilmuma Peterburi ja Moskva väljaannetes. Alates kirjandusliku ühenduse "Luuletajate töökoda" loomisest (1911) on poetess olnud "Töökoja" sekretär. Aastatel 1910–1918 oli ta abielus poeet N. S. Gumiljoviga, kellega tutvus Tsarskoje Selo gümnaasiumis. Aastatel 1910-1912. tegi reisi Pariisi (kus sai sõbraks itaalia kunstniku Amedeo Modiglianiga, kes lõi tema portree) ja Itaaliasse.

1912. aastal, poetessi jaoks märgilisel aastal, toimus kaks suurt sündmust: ilmus tema esimene luulekogu Õhtu ja sündis ainus poeg, tulevane ajaloolane Lev Nikolajevitš. Kompositsioonilt selged ja neis kasutatud kujunditelt plastilised esikkogu luuletused sundisid kriitikuid rääkima uue tugeva talendi esilekerkimisest vene luules. Kuigi poetessi Ahmatova vahetuteks "õpetajateks" olid sümbolistide põlvkonna I. F. Annensky ja A. A. Bloki meistrid, peeti tema luulet algusest peale akmeistlikuks. Tõepoolest, koos N. S. Gumiljovi ja O. E. Mandelštamiga leppis Ahmatova 1910. aastate alguses. uue poeetilise suuna tuum.

Esimesele kogumikule järgnes teine ​​luuleraamat - "Roosipärja" (1914) ja septembris 1917 ilmus kolmas Ahmatova kogu - "Valge kari". Oktoobrirevolutsioon ei sundinud poetessi emigreeruma, kuigi tema elu muutus dramaatiliselt ja tema loominguline saatus oli eriti dramaatiline. Nüüd töötas ta Agronoomiainstituudi raamatukogus, mida juhtis 1920. aastate alguses. avaldab veel kaks luulekogu: Plantain (1921) ja Anno Domini (Issanda aastal, 1922). Pärast seda ei ilmunud 18 aasta jooksul ühtegi tema luuletust trükis. Põhjused olid erinevad: ühelt poolt hukati tema eksabikaasa, luuletaja N.S. Nende sunnitud vaikuse aastate jooksul tegeles poetess Puškini loominguga palju.

1940. aastal ilmus luulekogu "Kuuest raamatust", mis tõi poetessi lühikeseks ajaks tagasi kaasaegse kirjanduse juurde. Suur Isamaasõda leidis Ahmatova Leningradist, kust ta evakueeriti Taškenti. 1944. aastal naasis Ahmatova Leningradi. 1946. aastal üleliidulise kommunistliku partei keskkomitee resolutsioonis “Ajakirjade Zvezda ja Leningrad kohta” julma ja ebaõiglase kriitika osaliseks saanud poetess heideti Kirjanike Liidust välja. Järgmise kümnendi jooksul töötas ta peamiselt kirjanduslik tõlge. Tema poeg L. N. Gumiljov kandis sel ajal karistust poliitilise kurjategijana sunnitöölaagrites. Alles 1950. aastate teisest poolest. algas Ahmatova luuletuste naasmine vene kirjandusse, alates 1958. aastast hakati taas avaldama tema laulutekstide kogusid. 1962. aastal valmis "Luuletus ilma kangelaseta", mida oli valminud 22 aastat. Anna Ahmatova suri 5. märtsil 1966, ta maeti Peterburi lähedale Komarovisse.

Sündis Odessa lähedal (Suur purskkaev). Mehaanikainseneri Andrei Antonovitš Gorenko ja Inna Erazmovna tütar, sünd. Stogova. Poeetilise pseudonüümina võttis Anna Andreevna tatari Akhmatova vanavanaema nime.

1890. aastal kolis Gorenko perekond Peterburi lähedale Tsarskoje Selosse, kus Anna elas kuni 16. eluaastani. Ta õppis Tsarskoje Selo gümnaasiumis, mille ühes klassis õppis tema tulevane abikaasa Nikolai Gumiljov. 1905. aastal kolis pere Evpatoriasse ja seejärel Kiievisse, kus Anna lõpetas Fundukleevskaja gümnaasiumi gümnaasiumi.

Ahmatova esimene luuletus avaldati 1907. aastal Pariisis vene keeles ajakirjas Sirius. 1912. aastal ilmus tema esimene luuleraamat Õhtu. Selleks ajaks oli ta juba allkirjastanud pseudonüümi Akhmatova.

1910. aastatel Ahmatova looming oli tihedalt seotud akmeistide poeetilise rühmaga, mis kujunes välja 1912. aasta sügisel. Akmeismi rajajad olid Sergei Gorodetski ja Nikolai Gumiljov, kellest 1910. aastast sai Ahmatova abikaasa.

Tänu oma säravale välimusele, andele, teravale mõistusele äratas Anna Andreevna talle luuletusi pühendanud poeetide, tema portreesid maalinud kunstnike (N. Altman, K. Petrov-Vodkin, Yu. Annenkov, M. Saryan jt) tähelepanu. ) . Tema teostele lõid muusikat heliloojad (S. Prokofjev, A. Lurie, A. Vertinsky jt).

1910. aastal külastas ta Pariisi, kus kohtus kunstnik A. Modiglianiga, kes maalis mitu tema portreed.

Koos valju kuulsusega tuli tal kogeda palju isiklikke tragöödiaid: 1921. aastal lasti maha tema abikaasa Gumiljov, 1924. aasta kevadel anti välja Üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee dekreet, mis tegelikult keelas Ahmatoval olla. avaldatud. 1930. aastatel repressioonid tabasid peaaegu kõiki tema sõpru ja mõttekaaslasi. Need puudutasid ka tema lähimaid inimesi: esiteks arreteeriti ja pagendati tema poeg Lev Gumiljov, seejärel teine ​​abikaasa, kunstiajaloolane Nikolai Nikolajevitš Punin.

Elu viimastel aastatel Leningradis elades töötas Akhmatova palju ja intensiivselt: lisaks luulele tegeles ta tõlkimisega, kirjutas memuaare, esseesid ja valmistas ette raamatu A.S. Puškin. 1964. aastal pälvis ta rahvusvahelise luuleauhinna "Etna Taormina", tunnustamaks poeedi suuri teeneid maailmakultuurile, ning tema teadustöö pälvis Oxfordi ülikoolilt kirjandusdoktori aukirja.

Ahmatova suri äärelinna sanatooriumis. Ta maeti Leningradi lähedale Komarovo külla.

HARIDUSOSAKOND

VALLA HARIDUSASUTUS "SAMKAR KESKKOND".

______________________________________________________________

abstraktne

Teema: "Loovuse peamised perioodid

Anna Ahmatova"

Aleksandra Viktorovna,

11. klassi õpilane

Juhendaja:

Utarbajeva

Vera Ortanovna

I. Sissejuhatus Anna Ahmatova "Naiseluule". _______________________3

II. Anna Ahmatova loomingu põhiperioodid.

1. Ahmatova võidukäik kirjandusse – esimene etapp

tema loovust. __________________________________________________________ 5

2. Loovuse teine ​​ajastu – revolutsioonijärgne kakskümmend aastat.10

3. "Kolmas hiilgus" Ahmatova.______________________________________18

III. Järeldus. Ahmatova luule seos ajaga, tema eluga

inimesed ___________________________________________________________________________20

IV. Bibliograafia ___________________________________________________________________21

ma. Anna Ahmatova "Naiseluule".

Anna Ahmatova luule on "naiste luule". 19. ja 20. sajandi vahetusel, suure revolutsiooni eelõhtul, kahest maailmasõjast raputatud ajastul, ilmus kogu tolle aja maailmakirjanduses võib-olla kõige olulisem "naisluule", Anna Ahmatova luule, tekkis ja arenes Venemaal. Lähim analoogia, mis tekkis juba tema esimeste kriitikute seas, oli Vana-Kreeka armastuslaulja Sappho: noort Anna Ahmatovat kutsuti sageli vene Sapphoks.

Sajandeid sai naishinge kogunenud vaimne energia väljavoolu sisse revolutsiooniline ajastu Venemaal 1889. aastal tagasihoidliku Anna Gorenko ja Anna Ahmatova nime all sündinud naise luules, kes saavutas üle viiekümne aastase luuletööga ülemaailmse tunnustuse ja mis on nüüd tõlgitud kõikidesse peamistesse keeltesse. u200 maailma.

Enne Ahmatovat olid armastussõnad hüsteerilised või ebamäärased, müstilised ja ekstaatilised. Siit edasi levis elus pooltoonide, väljajätmiste, estetiseeritud ja sageli ebaloomuliku armastuse stiil. Seda soodustas nn dekadentlik proosa.

Pärast esimesi Ahmatovi raamatuid hakkasid nad armastama "Ahmatovi viisil". Ja mitte ainult naised. On tõendeid, et Majakovski tsiteeris sageli Ahmatova luuletusi ja luges neid oma lähedastele ette. Hiljem, vaidluste tuisus, rääkis ta neist aga pilkavalt. See asjaolu mängis rolli selles, et Ahmatova oli pikka aega oma põlvkonnast ära lõigatud, sest Majakovski autoriteet sõjaeelsel perioodil oli vaieldamatu.

Anna Andreevna hindas Majakovski talenti kõrgelt. Tema surma kümnendaks aastapäevaks kirjutas ta luuletuse "Majakovski aastal 1913", kus ta meenutab "tema tormist õitseaega".

Kõik, mida sa puudutasid, tundus

Mitte sama, mis enne

See, mille sa hävitasid, hävitati

Igas sõnas oli lause. Ilmselt andestas ta Majakovskile.

Anna Akhmatovast ja tema luulest on palju kirjutatud meie riigi juhtivate teadlaste töödes. Tahaksin väljendada austust ja armastust Anna Andreevna suure talendi vastu, meenutada tema loomingulise tee etappe.

Erinevad materjalid, mis on kokku pandud, visandavad mehe ja poeedi kuvandit, mis tekitab tänu- ja austustunde. Nii näitab Lydia Tšukovskaja raamatus Märkused Anna Ahmatova kohta meile oma päeviku lehtedel kuulsat ja mahajäetud, tugevat ja abitut naist - kurbuse, orvuks jäämise, uhkuse, julguse kuju.

Raamatu "Anna Ahmatova: ma olen teie hääl ..." sissejuhatavas artiklis annab luuletaja kaasaegne David Samoilov edasi muljeid kohtumistest Anna Andreevnaga, näitab. verstapostid tema loomingulisel teekonnal.

Anna Ahmatova loomingulist teed, tema ande tunnuseid, rolli 20. sajandi vene luule arengus kirjeldatakse raamatus "Anna Ahmatova: elu ja töö".

II. Anna Ahmatova loomingu põhiperioodid.

1. Ahmatova võidukäik kirjandusse on tema loomingu esimene etapp.

Anna Ahmatova sisenemine kirjandusse oli

äkiline ja võidukas. Võib-olla teadis tema abikaasa Nikolai Gumiljov, kellega nad 1910. aastal abiellusid, tema varasest kujunemisest.

Ahmatova peaaegu ei läbinud kirjandusliku õpipoisi kooli, igal juhul seda, mis oleks juhtunud õpetajate silme all - saatus, millest ei pääsenud isegi suurimad luuletajad - ja kirjanduses ilmus ta kohe täiesti küpse luuletajana. . Kuigi tee oli pikk ja raske. Tema esimesed luuletused Venemaal ilmusid 1911. aastal ajakirjas Apollon ja järgmisel aastal ilmus poeetiline kogumik Õhtu.

Kriitikud paigutasid Akhmatova peaaegu kohe üksmeelselt suurimate vene poeetide hulka. Veidi hiljem võrreldakse tema nime üha enam Bloki enda nimega ja Blok ise tõstab selle esile ning umbes kümne aasta pärast kirjutas üks kriitik isegi, et Akhmatova "kuulub pärast Bloki surma kahtlemata esikohale. vene luuletajate seas." Samas tuleb tõdeda, et pärast Bloki surma pidi Ahmatova muusa leseks jääma, sest Ahmatova Blok mängis Ahmatova kirjanduslikus saatuses "kolossaalset rolli". Seda kinnitavad tema värsid, mis on adresseeritud otse Blokile. Kuid mõte pole ainult neis, vaid neis "isiklikes" värssides. Blokiga on seotud peaaegu kogu Ahmatova varase ja paljuski hilise laulutekstide maailm.

Ja kui ma suren, kes siis

Minu luuletused kirjutavad teile

Kes aitab helisema saada

Sõnad pole veel öeldud.

Akhmatova kingitud raamatutele kirjutas Blok lihtsalt “Akhmatova - Blok”: võrdne võrdsega. Juba enne õhtu ilmumist kirjutas Blok, et on Anna Ahmatova luuletuste pärast mures ja et need "mida kaugemale, seda parem".

Vahetult pärast filmi "Õhtu" (1912) ilmumist märkis tähelepanelik Korney Ivanovitš Tšukovski selles "riiklikkuse" tunnust, seda autoritasu, ilma milleta pole mälestusi Anna Andreevnast. Kas see esindus oli tema ootamatu ja lärmaka kuulsuse tagajärg? Võite kindlasti öelda ei. Akhmatova ei olnud kuulsuse suhtes ükskõikne ja ta ei teeselda, et on ükskõikne. Ta oli kuulsusest sõltumatu. Lõppude lõpuks ei kaotanud ta isegi Leningradi korterivangistuse kõige kurtematel aastatel (umbes kakskümmend aastat!), kui temast isegi ei kuuldud ja teistel aastatel etteheiteid, jumalateotust, ähvardusi ja surmaootust, ei kaotanud ta kunagi oma elu ülevust. tema välimus.

Anna Ahmatova hakkas väga varakult aru saama, et on vaja kirjutada ainult neid luuletusi, mida kui sa ei kirjuta, siis sured. Ilma selle aheldatud kohustuseta ei ole ega saa olla luulet. Ja ometi, et poeet saaks inimestele kaasa tunda, peab ta läbima oma meeleheite pooluse ja omaenese leina kõrbe, õppima sellest üksi üle saama.

Iseloom, anne, inimese saatus on vormitud nooruses. Ahmatova noorusaeg oli päikeseline.

Ja ma kasvasin üles mustrilises vaikuses,

Nooruse jahedas lasteaias.

Kuid selles Tsarskoje Selo mustrilises vaikuses ja iidse Chersonese pimestavas sinisuses järgnes talle halastamatult tragöödia.

Ja muusa oli nii kurt kui pime,

Viljast lagunenud maas,

Nii et jälle, nagu Fööniks tuhast,

Õhus tõuseb sinine.

Ja ta mässas ja asus taas omale. Ja nii terve elu. Mis talle ei langenud! Ja õdede surm tarbimisest ja tal endal on veri kurgus ja isiklikud tragöödiad. Kaks revolutsiooni, kaks kohutavat sõda.

Pärast oma teise raamatu "Roosipärja" (1914) avaldamist ennustas Osip Mandelstam prohvetlikult: "Tema luule on peaaegu muutumas üheks Venemaa suuruse sümboliks." Siis võib see paradoksaalne tunduda. Aga kuidas see täpselt teoks sai!

Mandelstam nägi suurust Ahmatovi värsi olemuses, väga poeetilises aines, "kuninglikus sõnas". "Õhtu", "Roosipärja" ja "Valge kari" - esimesed Akhmatova raamatud tunnistati üksmeelselt armastuslaulude raamatuteks. Tema uuenduslikkus kunstnikuna ilmnes algselt just selles traditsiooniliselt igaveses, korduvas ja näiliselt lõpuni mängitud teemas.

Ahmatova armastuslaulude uudsus jäi kaasaegsetele silma "peaaegu tema esimestest Apollos avaldatud luuletustest, kuid kahjuks näis, et akmeismi raske lipp, mille all noor poetess seisis, jäi pikka aega paljudele tema silmadele. tõeline, originaalne kuju. Acmeism – poeetiline suund hakkas kujunema umbes 1910. aastal, st umbes samal ajal, kui ta hakkas avaldama oma esimesi luuletusi. Akmeismi rajajad olid N. Gumiljov ja S. Gorodetski, nendega ühinesid ka O. Mandelstam ja V. Narbut, M. Zenkevitš ja teised luuletajad, kes kuulutasid vajadust mõnede "traditsioonilise" sümboolika ettekirjutuste osalise tagasilükkamise järele. Akmeistid seadsid endale eesmärgiks sümboolika reformimise. Akmeistliku kunsti esimene tingimus ei ole müstika: maailm peab paistma sellisena, nagu ta on – nähtav, aineline, lihalik, elav ja surelik, värviline ja kõlav, st maailmavaate kainus ja kõlav realism; sõna peab tähendama seda, mida ta pärisinimeste päriskeeles tähendab: konkreetseid objekte ja spetsiifilisi omadusi.

Poetessi varane looming mahub väliselt üsna kergesti akmeismi raamidesse: luuletustes "Õhtud" ja "Roosipärja" võib kohe kergesti leida selle objektiivsuse ja piirjoonte selguse, mida N. Gumiljov, S. Gorodetski, M. Kuzmin. ja muud.

Materiaalse, materiaalse keskkonna kujutamisel, mida ühendas pingeline ja avastamata side sügava maa-aluse tundepulbitsemisega, oli suurmeister Innokenty Annensky, keda Anna Ahmatova pidas oma õpetajaks. Annensky erakordne poeet, kes kasvas üksildaseks poeetilise aja kõrbes, tõstis imekombel värsi Bloki põlvkonna ees ja osutus justkui tema nooremaks kaasaegseks, sest tema esimene raamat ilmus hilinemisega 1904. aastal ja teine ​​- kuulus "Cypress Casket" aastal 1910, aasta pärast tema surma autor. Akhmatova jaoks oli "Küpressikirst" tõeline šokk ja see tungis tema loomingusse pika ja tugeva loomingulise impulsiga, mis kulges aastaid edasi.

Saatuse kummalise kokkusattumusega hingasid need kaks luuletajat õhku Tsarskoje Selost, kus Annenski oli gümnaasiumi direktor. Ta oli uute tundmatute ja teadvuseta koolkondade eelkäija.

... Kes oli kuulutaja, enne,

Ta haletses kõigi peale, puhus kõigisse kõhedust -

Nii ütleb Ahmatova hiljem luuletuses "Õpetaja". Luuletajad õpivad enamasti mitte eelkäijatelt, vaid eelkäijatelt. Oma vaimset eelkäijat Annenskit järgides austas Ahmatova kogu varasemat rikkalikku inimkultuuri. Nii et Puškin oli tema jaoks pühamu, ammendamatu loomingulise rõõmu ja inspiratsiooni allikas. Ta kandis seda armastust kogu oma elu, kartmata isegi kirjanduskriitika pimedat džunglit, kirjutas artikleid: "Puškini viimane lugu (kuldsest kukest)", "Puškini kivikülalisest" ja muid tuntud teoseid. Puškinist Ahmatova. Tema luuletused pühendatud Tsarskoje Selo ja Puškin on läbi imbunud sellest erilisest tundevärvist, mida kõige paremini nimetatakse armastuseks – mitte see, mis on siiski mõnevõrra abstraktne, mis saadab kuulsuste postuumset hiilgust aupaklikus kauguses, vaid väga elav, vahetu, milles on hirm. , ja pahameelt ja pahameelt ja isegi armukadedust...

Puškin ülistas kunagi kuulsat Tsarskoje Selo kuju-purskkaevu, ülistades igavesti:

Olles urni veega maha visanud, murdis neiu selle kivile.

Neiu istub nukralt, tegevusetult kildu käes.

Ime! Vesi ei kuivaks, valades katkisest urnist välja;

Neitsi, igavese oja kohal, istub igavesti kurvana!

Ahmatova oma “Tsarskoje Selo kujuga” vastas ärritunult ja nördinult:

Ja kuidas ma saaksin talle andestada

Rõõm teie kiituse üle armastuses ...

Vaata, tal on hea meel kurb olla

Nii päris alasti.

Ta tõestab mitte ilma kättemaksuta Puškinile, et ta eksis, kui nägi selles pimestavas paljaste õlgadega kaunitaris mingit igavesti kurba neiut. Tema igavene kurbus on juba ammu möödas ja ta rõõmustab salaja kadestamisväärse ja õnneliku naise saatuse üle, mille Puškini sõna ja nimi on talle kinkinud ...

Puškini maailma areng kestis kogu tema elu. Ja võib-olla vastas Puškini universalism kõige enam Ahmatovi loovuse vaimule, tema universaalsele reageerimisvõimele, millest Dostojevski kirjutas!

See armastuse teema Akhmatova teostes on palju laiemad ja olulisemad kui nende traditsiooniline raamistik, noor kriitik ja luuletaja N.V. Undobrovo. Ta oli tegelikult ainus, kes mõistis enne teisi Ahmatova luule tõelist ulatust, viidates, et poetessi isiksuse eristav joon ei ole nõrkus ja purunemine, nagu tavaliselt arvati, vaid vastupidi, erakordne. tahtejõud. Ahmatova luuletustes nägi ta "lüürilist hinge pigem karmi kui liiga pehmet, pigem julma kui pisaravooluga ja selgelt pigem domineerivat kui rõhutuna". Akhmatova uskus, et see oli N.V. Ebasõbralikult arvas ja mõistis teda kõike edasi loominguline viis.

Kahjuks, välja arvatud N.V. Pole hea, nende aastate kriitika ei mõistnud täielikult tema uuenduse tegelikku põhjust.

Nii et kahekümnendatel ilmunud raamatud Anna Ahmatovast, millest üks on V. Vinogradovi, teine ​​B. Eikhenbaumi sulest, ei avaldanud lugejale peaaegu üldse Ahmatova luulet kui kunstinähtust. V. Vinogradov lähenes Ahmatova luuletustele kui omalaadsele "keeleliste vahendite individuaalsele süsteemile". Sisuliselt ei huvitanud õppinud keeleteadlast värsis tunnistava armastava ja kannatava inimese konkreetne, elav ja sügav dramaatiline saatus.

B. Eikhenbaumi raamat, võrreldes V. Vinogradovi loominguga, andis lugejale muidugi rohkem võimalusi saada aimu Ahmatovast - kunstnikust ja inimesest. B. Eikhenbaumi kõige olulisem ja võib-olla ka huvitavaim mõte oli Ahmatovi laulusõnade "romantika" arvestamine, et iga tema luuletuste raamat on justkui lüüriline romaan, milles on ka vene realistlikku proosat. selle genealoogiline puu.

Vassili Gippus (1918) kirjutas huvitavalt ka Ahmatova laulusõnade "romantikast":

„Näen Ahmatova edu ja mõju võtit (ja tema vastukajad on juba luules ilmunud) ning samas on tema laulusõnade objektiivne tähendus see, et need laulusõnad on tulnud asendama romaani surnud või uinunud vormi. Vajadus romaani järele on ilmselgelt tungiv vajadus. Kuid romaan oma endistel vormidel, romaan, nagu sujuv ja täisvooluline jõgi, hakkas harvemini ilmuma, asendus kiirete ojadega (“novella”) ja seejärel hetkeliste geisritega. Sellises kunstis, lüürilises miniatuurses romaanis, "geisrite" luules saavutas Anna Akhmatova suurepärase oskuse. Siin on üks neist romaanidest:

Nagu lihtne viisakus nõuab,

Ta tuli minu juurde ja naeratas.

Pool lahke, pooleldi laisk

Ta puudutas oma kätt suudlusega.

Ja salapärased iidsed näod

silmad vaatasid mulle otsa

Kümme aastat tuhmumist ja karjumist.

Kõik mu magamata ööd

ütlesin vaikse sõna

Ja ma ütlesin seda asjata.

Sa jätsid. Ja sai jälle

Mu süda on tühi ja selge.

Segadus.

Romaan on läbi, - lõpetab V. Gippus oma tähelepanekud: - "Kümne aasta tragöödia jutustatakse ühe lühikese sündmuse, ühe žesti, pilgu, sõnaga ..."

Omamoodi tulemuseks Ahmatova enne revolutsiooni läbitud teest tuleks õigustatult pidada tema luuletust “Mul oli hääl. Ta kutsus lohutavalt…”, mis on kirjutatud 1917. aastal ja oli suunatud nende vastu, kes raskete katsumuste ajal olid kodumaalt lahkumas:

Ta ütles: "Tule siia

Jäta oma maa kurdiks ja patuseks,

Jätke Venemaa igaveseks.

Ma pesen vere su kätest,

Ma eemaldan oma südamest musta häbi,

Ma katan uue nimega

Lüüasaamise ja pahameele valu.

Aga ükskõikne ja rahulik

Ma katsin oma kõrvad kätega

Nii et see kõne on vääritu

Leinavaim ei olnud rüvetatud.

See luuletus tõmbas kohe selge piiri mõlema väljarändaja, peamiselt “välise” ehk pärast oktoobrit Venemaalt tõesti lahkunute, kui ka “siseste” vahel, kes millegipärast ei lahkunud, kuid olid raevukalt vaenulikud Venemaa vastu, kes. sisenes teistmoodi.

Luuletuses „Mul oli hääl. Ta kutsus lohutavalt ... ”Ahmatova tegutses sisuliselt (esimest korda) kirgliku isamaalise kõlaga kodanikupoeedina. Luuletuse range, kõrgendatud piibellik vorm, mis paneb meenutama prohveteid-jutlustajaid, ja templist pagenu žest – kõik on antud juhul üllatavalt proportsionaalne selle majesteetliku ja karmi ajastuga, mis algas uus kronoloogia.

A. Blokile meeldis see luuletus väga ja ta teadis seda peast. Ta ütles: "Ahmatoval on õigus. See on vääritu kõne, Vene revolutsiooni eest põgeneda on häbi.

Selles luuletuses pole sellest arusaamist, revolutsiooni omaksvõtmist nagu Blokil ja Majakovskil, kuid selles kõlas piisavalt selle intelligentsi hääl, kes läbis piinasid, kahtles, otsis, tõrjus, leidis ja tegi oma peamise. valik: jäi kokku oma riigi, oma rahvaga.

Loomulikult kõlab Ahmatova luuletus „Mul oli hääl. Ta kutsus lohutavalt ... "teatud osa intelligentsist tajus seda suure ärritusega – umbes samamoodi, nagu tajus A. Bloki luuletust "Kaksteist". See oli tipp, kõrgeim punkt, mille poetess oma elu esimesel ajastul saavutas.

2. Loovuse teine ​​ajastu - revolutsioonijärgne

kakskümmend aastat.

Akhmatova elu teise ajastu laulusõnad - revolutsioonijärgne kakskümmend aastat laienesid pidevalt,

uute ja uute, varem mitteiseloomulike alade neelamine, kuid armastuslugu, lakkamata olemast domineeriv, hõivas sellegipoolest ainult ühe selle poeetilisest territooriumist. Lugeja taju inerts oli aga nii suur, et enamus tajus Akhmatovat isegi neil aastatel, kui ta pöördus tsiviil-, filosoofiliste ja ajakirjanduslike laulutekstide poole, eranditult armutunnete kunstnikuna. Kuid see polnud kaugeltki nii.

Teise perioodi alguses ilmus kaks Ahmatova raamatut - "Plantain" ja "Anno Domini". Need olid peamiseks arutelu- ja vaidlusobjektiks Ahmatovi teose ja selle sobivuse üle nõukogude lugejatele. Tekkis küsimus: kas komsomolis olemine, rääkimata partei ridadest, sobib kokku Ahmatova "üllaste" luuletuste lugemisega?

Akhmatova kaitseks kõneles tähelepanuväärne naine - revolutsionäär, diplomaat, paljude naiste võrdõiguslikkuse ideele pühendatud teoste autor A.M. Kollontai. Kriitik G. Lelevich vaidles talle vastu. Tema artikkel on üks teravamaid ja ebaausamaid arvukas Ahmatovat käsitlevas kirjanduses. Ta kriipsutas täielikult läbi oma laulusõnade igasuguse tähenduse, välja arvatud kontrrevolutsiooniline, ja määras kahjuks paljuski poetessile adresseeritud toonaste kriitiliste kõnede tooni ja stiili.

Ahmatova kirjutas oma päevikusse: „Pärast minu õhtuid Moskvas (kevad 1924) otsustati mu kirjanduslik tegevus lõpetada. Nad lõpetasid minu avaldamise ajakirjades ja almanahhides ning ei kutsunud mind kirjandusõhtutele. Kohtusin M. Šaginjaniga Nevskil. Ta ütles: "Siin sa oled, kui tähtis inimene: teie kohta oli keskkomitee otsus (1925): ärge arreteerige, aga ärge avaldage ka." Teine keskkomitee dekreet anti välja 1946. aastal, mil otsustati samuti mitte arreteerida, kuid mitte trükkida.

Kuid artiklite vara, mis ootamatult ja kurvalt ühendas A.M. Kollontai ja G. Lelevitš – omadus, mis oli sisuliselt omane kõigile neile, kes neil aastatel ja hiljem Ahmatovast kirjutasid, eirasid tema luuletusi läbinud kodanikuteemat. Muidugi ei esinenud ta poetessiga kuigi sageli, kuid keegi ei maininud isegi nii ilusat ajakirjandusvärsi kujundit nagu luuletus “Mul oli hääl. Ta helistas lohutavalt…” Aga ega see töögi üksildane polnud! 1922. aastal kirjutas Anna Ahmatova tähelepanuväärse luuletuse "Ma ei ole nendega, kes lahkusid maast ...". Nendes teostes on võimatu mitte näha teatud võimalusi, mis rullusid täies ja säravas jõus lahti alles hiljem Reekviemis, Kangelaseta luuletuses, ajaloolistes fragmentides ja filosoofilistes laulutekstides, mis lõpetavad Aja lennu.

Kuna Ahmatova pärast esimest, tema sõnul keskkomitee resolutsiooni, ei saanud neliteist aastat (1925–1939) avaldada, oli ta sunnitud tõlkima.

Samal ajal ilmselt N. Punini nõuandel, kellega ta abiellus V. Šuleiko järgi, Puškini Peterburi arhitektuur. N. Punin oli kunstikriitik, Vene Muuseumi töötaja ja arvatavasti aitas teda kvalifitseeritud nõuannetega. See töö oli Akhmatovast väga lummatud, kuna see oli seotud Puškiniga, kelle loomingu uurimisega ta neil aastatel intensiivselt tegeles ja saavutas nii edu, et ta hakkas professionaalsete puškinistide seas tõsist autoriteeti nautima.

Ahmatova loomingu mõistmiseks ei ole ka tema tõlked vähetähtsad, mitte ainult seetõttu, et tema tõlgitud luuletused annavad vene lugejale erakordse täpsusega edasi originaali tähenduse ja kõla, muutudes samal ajal vene keele faktideks. luulet, aga ka seetõttu, et näiteks sõjaeelsetel aastatel sukeldus tõlketegevus tema poeetilise teadvuse sageli ja pikaks ajaks rahvusvahelise luule avaratesse maailmadesse.

Tõlked aitasid olulisel määral kaasa ka tema enda poeetilise maailmapildi piiride edasisele avardumisele. Tänu sellele tööle tekkis hingesugulustunne kogu senise mitmekeelse kultuuriga, mis kinnitas end ikka ja jälle tema enda loomingus. Stiili ülevus, mida paljud Ahmatovast kirjutanud on korduvalt maininud, tuleneb suuresti tema pidevast naabrustundest kõigi ajastute ja rahvuste suurte kunstnikega.

30ndad osutusid Ahmatova jaoks kohati kõige raskemateks katsumusteks tema elus. Ta oli tunnistajaks kohutavale sõjale, mille Stalin ja tema käsilased pidasid oma rahva vastu. 30. aastate koletised repressioonid, mis tabasid peaaegu kõiki Ahmatova sõpru ja mõttekaaslasi, hävitasid tema perekolde: esiteks arreteeriti ja pagendati tema poeg, Leningradi ülikooli üliõpilane, ning seejärel tema abikaasa N.N. Punin. Akhmatova ise elas kõik need aastad pidevas vahistamise ootuses. Pikas ja haledas vanglajärjekorras, et pakk pojale üle anda ja tema saatusest teada saada, veetis ta enda sõnul seitseteist kuud. Võimude silmis oli tegemist äärmiselt ebausaldusväärse inimesega: 1921. aastal maha lastud “kontrrevolutsioonilise” N. Gumiljovi abikaasa, kuigi lahutatud, arreteeritud vandenõu Lev Gumiljovi ema ja lõpuks vangi N. Punini naine (kuigi samuti lahutatud).

Abikaasa hauas, poeg vanglas,

Palveta minu eest...

ta kirjutas "Reekviemis", täis leina ja meeleheidet.

Ahmatova ei saanud muud üle, kui mõistis, et tema elu rippus pidevalt niidi otsas ja nagu miljonid teised inimesed, kes olid enneolematust hirmust uimastatud, kuulas ta murelikult kõiki uksele koputusi.

OKEI. Tšukovskaja kirjutab oma märkustes Anna Ahmatova kohta nii ettevaatlikult, ta luges oma luuletusi sosinal ja mõnikord ei julgenud ta isegi sosistada, kuna piinakamber oli väga lähedal. “Nendel aastatel,” selgitab L. Tšukovskaja oma eessõnas “Märkmetele...”, “Anna Andrejevna elas, olles lummatud koopast ... Anna Andreevna, kes mind külastas, luges mulle Reekviemist salme, samuti sosinal. , kuid oma juures Fountain House'is ei julgenud ta isegi sosistada: järsku jäi ta keset vestlust vait ning, osutades pilguga laele ja seintele, võttis paberitüki ja pliiats, siis ütles valjult midagi ilmalikku: "Kas sa teed?" või "Sa oled väga päevitunud," siis kritseldas ta kiire käekirjaga paberitüki ja ulatas selle mulle. Lugesin luuletusi ja meenutades andsin need talle vaikselt tagasi. "Täna on varasügis," ütles Anna Andreevna valjult ja põletas tikku löönud paberi tuhatoosi kohal.

See oli rituaal: käed, tikk, tuhatoos - ilus ja kurb tseremoonia ... "

Kirjutamisvõimalusest ilma jäänud Ahmatova koges samal ajal paradoksaalsel kombel nende aastate suurimat loomingulist tõusu. Oma leinas, julguses, uhkuses ja loomingulises põlemises oli ta üksi. Sama saatus tabas enamikku Nõukogude kunstnikke, sealhulgas loomulikult tema lähimaid sõpru - Mandelstamit, Pilnyakit, Bulgakovi ...

1930. aastatel töötas Ahmatova luuletuste kallal, mis moodustasid luuletuse "Reekviem", kus ema ja hukatud poja kujutis on korrelatsioonis evangeeliumi sümbolitega.

Piibli kujundid ja motiivid võimaldasid avardada teoste ajalisi ja ruumilisi piire maksimaalselt, et näidata, et riigis võimust võtnud Kurjuse jõud on üsna võrreldavad suurimate inimtragöödiatega. Ahmatova ei pea riigis ette tulnud hädasid ei ajutisteks, kergesti parandatavateks seaduserikkumisteks ega üksikisikute pettekujutelmadeks. Piibli skaala sunnib sündmusi mõõtma suurima mõõduga. Ju oli see ju inimeste moonutatud saatusest, miljonitest süütutest ohvritest, usust taganemisest universaalsetest moraalinormidest.

Muidugi oli sellise meelelaadi ja mõtteviisiga poeet kindlasti äärmiselt ohtlik inimene, peaaegu pidalitõbine, kelle eest on parem valvata, kuni ta vangi pannakse. Ja Akhmatova mõistis suurepäraselt oma tagasilükkamist koopasse:

Mitte väljavalitu lüüra

Ma hakkan inimesi köitma -

Leepra põrk

Laulab käes.

Ja sul on aega purju juua

Ja ulgub ja sõimab.

Ma õpetan sind häbelik olema

Teie julged minu poolt.

1935. aastal kirjutas Ahmatova luuletuse, milles poeedi traagilise ja kõrge saatuse teema ühendati pöördumisega võimu poole:

Miks sa vett mürgitasid

Ja segasin leiba mu mudaga?

Miks viimane vabadus

Kas sa muutud jõulusõimseks?

Selle eest, et jäin truuks

Minu kurb kodumaa?

Las olla. Ilma timuka ja tükeldamiseta

Maa peal ei saa olema luuletajat.

Meil on patukahetsussärgid,

Meil küünal minna ja ulguda.

Millised kõrged, kui kibedad ja pidulikult uhked sõnad - need seisavad tihedalt ja raskelt, justkui metallist valatud etteheiteks vägivallale ja tulevaste inimeste mälestuseks. Tema 30. aastate loomingus toimus tõesti tõus, tema värsi ulatus laienes mõõtmatult, neelates endasse nii suured tragöödiad – Teise maailmasõja puhkemise kui ka teise sõja, mille kuritegelik valitsus vallandas. oma rahvast.

Akhmatova peamine loominguline ja kodaniku saavutus 30ndatel oli tema luuletuse "Reekviem" loomine, mis oli pühendatud "suure terrori" aastatele.

„Reekviem koosneb kümnest luuletusest, proosaeessõnast, mille Ahmatova on nimetanud „Eessõna asemel“, pühendusest, sissejuhatusest ja kaheosalisest epiloogist. Ka "Reekviemis" sisalduv "Ristilöömine" koosneb kahest osast. Lisaks eelneb luuletusele epigraaf luuletusest “Nii ei olnud meil asjata koos hädasid...” See luuletus on kirjutatud 1961. aastal iseseisva teosena, mis pole otseselt “Reekviemiga” seotud, vaid tegelikult sisemiselt muidugi sellega seotud.

Ahmatova aga ei lisanud seda täielikult luuletusse, kuna stroof “Ei, ja mitte võõra taeva all ...” oli tema jaoks oluline, kuna see andis edukalt tooni kogu luuletusele, olles selle muusikaline ja semantiline. võti. Kui otsustati "Reekviemi" raamatusse lülitamise küsimus, sai epigraaf ehk peamiseks takistuseks nii toimetajale kui ka tsensorile. Usuti, et rahvast ei saa nõukogude võimu all mingisuguses "õnnetuses" tabada. Kuid Ahmatova keeldus raamatu väljaandmist jälginud A. Surkovi ettepanekul epigraafi eemaldamast ja tal oli õigus, kuna ta väljendas tagaajatud valemi jõul kompromissitult tema käitumise olemust - kui kirjanik ja kodanik: ta oli tõesti koos nende hädas inimestega ega otsinud kunagi kaitset "tulnukatiibade" eest - ei siis 30ndatel ega hiljem, Ždanovi veresauna aastatel, mõistis ta suurepäraselt, et kui ta annaks epigraafi võtmes nõutaks temalt muid järeleandmisi. Nendel põhjustel ilmus "Reekviem" esmakordselt alles 22 aastat pärast poeedi surma – 1988. aastal. "Reekviemi" olulisest alusest ja selle sisemisest eesmärgist rääkis Ahmatova proosaproloogis, mida ta nimetas "Eessõna asemel":

“Ježovštšina kohutavatel aastatel veetsin ma seitseteist kuud Leningradis vanglajärjekordades. Kuidagi "tundis" keegi mu ära. Siis ärkas mu selja taga seisev siniste huultega naine, kes muidugi polnud mu nime oma elus kuulnudki, meile kõigile iseloomulikust uimastusest ja küsis mulle kõrva (seal rääkisid kõik sosinal):

Kas saate seda kirjeldada?

Ja ma ütlesin

Siis väreles tema näol kunagi midagi naeratuse taolist.

Selles väikeses teabelõigul kumab nähtavasti ajastu. Vanglajärjekorras seisev Ahmatova ei kirjuta mitte ainult endast, vaid kõigist korraga, räägib "meile kõigile omasest tuimusest". Luuletuse eessõna, nagu epigraaf, on teine ​​võti, see aitab meil mõista, et luuletus on kirjutatud, nagu Mozarti "Reekviem" kunagi, "tellimusel". Siniste huultega naine (näljast ja närvilisest kurnatusest) küsib temalt seda kui viimast lootust õigluse ja tõe võidule. Ja Ahmatova võtab selle tellimuse, nii raske kohustuse, endale.

"Reekviem" loodi mitte ühel ajal, vaid erinevatel aastatel. Tõenäoliselt ei olnud Akhmatoval esialgu selget ettekujutust täpselt luuletuse kirjutamisest.

"Reekviemi" moodustavate luuletuste all olevad kuupäevad on erinevad, neid seob Ahmatova nende aastate kurbade sündmuste traagiliste tipphetkedega: poja vahistamine 1935. aastal, teine ​​vahistamine 1939. aastal, karistuse määramine, mured juhtumiga, meeleheite päevad ...

Samaaegselt "Reekviemiga" värsid pealuudest, "Miks sa mürgitasid vett ...", "Ja ma pole üldse prohvet ..." ja teised, mis seostuvad luuletusega mitte kaudselt, vaid otse otse, mis võimaldab käsitleda neid kui omamoodi kommentaari "Reekviem". Eriti lähedased on talle "Peapealuud", mis on justkui muusikaline kaja, mis kõlab kohe luuletuse ridade järel.

Rääkides "Reekviemist", kuulates selle karmi ja hüsteerilist leinamuusikat, leinates miljoneid süütuid ohvreid ja nende endi kurba elu, ei saa jätta kuulmata kaja paljude teiste Ahmatova tolleaegsete teostega. Nii näiteks kirjutati "Pühendus" samaaegselt luuletusega "Kogu maa tee": neil on ühine kuupäev - märts 1940. Luuletus "Kogu maa tee" - matusekelgu kujutis keskel, surmaootusega, Kiteži kellahelinaga, on itku-luuletus, see tähendab ka omamoodi reekviem:

suurepärane talv

Olen kaua oodanud

Nagu valge skeem

Ta võttis vastu.

Ja kerges saanis

istun rahulikult...

Ma olen teile, Kitezhans,

Ma tulen õhtul tagasi.

Iidse parkla taga

Üks üleminek...

Nüüd koos tuulelohega

Keegi ei lähe

Ei vend ega naaber

Mitte esimene peigmees, -

Ainult okaspuu oks

Jah päikeseline salm

Kerjus maha kukkunud

Ja minu kasvatatud...

Viimases eluruumis

Rahustage mind maha.

Luuletuses on võimatu mitte näha mälestusteenistuse elemente, igal juhul hüvastijätu leinamist.

Kui panna mõlemad tekstid kõrvuti – luuletused "Kogu maa tee" ja "Reekviem", ei saa jätta nägemata nende sügavat suhet. Praegustes väljaannetes on need justkui sisemise ühtekuuluvuse seadusele alludes trükitud kõrvuti; kronoloogia dikteerib sama.

Kuid on erinevus - "Reekviemis" lööb see kohe laiemasse registrisse ja seesama "meie", mis määrab selle eepilise aluse:

Mäed painduvad selle leina ees,

Suur jõgi ei voola

Ja nende taga "süüdimõistmise augud"

Ja surmav kurbus.

Kellelegi puhub värske tuul,

Kellegi jaoks peesitab päikeseloojang -

Me ei tea, me oleme igal pool ühesugused

Kuuleme ainult vihkavat klahvipõrinat

Perioodiliste naasmiste hetked "Reekviemi", mis loodi järk-järgult, mõnikord, pärast pikki pause, määrasid iga kord oma põhjused, kuid tegelikult ei lahkunud see kunagi - plaani, kohustuse ja eesmärgina - kunagi teadvusest. Pärast ulatuslikku "Pühendust", mis paljastab luuletuse aadressi, järgneb "Sissejuhatus",

otse neile, keda naised leinavad, see tähendab neile, kes lähevad sunnitööle või mahalaskmisele. Siin kerkib esile Linna kuvand, milles endist ilu ja hiilgust absoluutselt pole, see on hiiglasliku vangla külge kinnitatud linn.

See oli siis, kui ma naeratasin

Ainult surnud, kes rõõmustavad rahu pärast,

Ja rippus tarbetu ripatsiga

Nende Leningradi vanglate lähedal.

Ja alles pärast “Sissejuhatust” hakkab kõlama “Reekviemi” konkreetne teema - hädaldamine Pojale:

Nad viisid su koidikul minema

Sinu selja taga, nagu kõnniks minema,

Lapsed nutsid pimedas toas,

Jumalanna juures küünal ujus.

Ikoonid su huultel on külmad,

Surmahigi kulmule... Ära unusta!

Ma olen nagu vibulaskmise naised,

Ulgub Kremli tornide all.

Ahmatova, nagu näeme, annab vahistamise ja hüvastijätmise stseenidele laia tähenduse, viidates mitte ainult hüvastijätule pojaga, vaid paljudele poegadele, isadele ja vendadele koos nendega, kes temaga vanglajärjekorras seisid.

Luuletuse "Nad viisid teid koidikul ära ..." alla paneb Akhmatova kuupäeva "Sügis 1935" ja koha - "Moskva". Sel ajal pöördus ta Stalini poole kirjaga, et anda oma pojale ja abikaasale armu.

Siis ilmub Reekviemis ootamatult ja kurvalt meloodia, mis meenutab ähmaselt hällilaulu, mis valmistab ette teise, veelgi kohutavama, hulluse, deliiriumi ja täieliku surma- või enesetapuvalmiduse motiivi:

Juba hullu tiib

Hing kaetud pooleks

Ja juua tulist veini

Ja viipab musta orgu.

Ja ma sain aru, et ta

Ma pean võidust loobuma

Kuulates sinu

Juba nagu kellegi teise deliirium.

"Epiloog" koosneb kahest osast, esiteks viib see meid tagasi luuletuse algusesse, näeme taas vanglajärjekorra pilti ja teises, lõpuosas arendab see vene kirjanduses hästi tuntud monumendi teemat. Deržavinil ja Puškinil, Kuid mitte kunagi - ei vene ega maailmakirjanduses - polnud sellist ebatavalist pilti nagu Akhmatova - luuletaja monument, mis seisis vastavalt tema soovile ja testamendile vanglamüüri ääres. See on tõesti monument kõigile repressioonide ohvritele:

Ja kui kunagi selles riigis

Nad püstitavad mulle ausamba,

Ma annan oma nõusoleku selle võidukäiguga,

Aga ainult tingimusega – ära pane

Mitte mere lähedal, kus ma sündisin:

Viimane ühendus merega katkeb,

Mitte kuninglikus aias hinnalise kännu juures,

Kus lohutamatu vari mind otsib,

Ja siin, kus ma kolmsada tundi seisin

Ja kus polti minu jaoks ei avatud ...

Ahmatova "Reekviem" on tõeliselt rahvalik teos, mitte ainult selles mõttes, et see peegeldas ja väljendas suurt rahvatragöödiat, vaid ka oma poeetilises vormis, mis on lähedane rahvalikele kapriisidele. Lihtsatest, „pealekuuldud”, nagu Ahmatova kirjutab, sõnadest “kootuna” väljendas ta oma aega ja rahva kannatavat hinge suure poeetilise ja kodanikujõuga.

"Reekviemi" ei tuntud ei 30ndatel ega ka järgnevatel aastatel, kuid see jäädvustas igaveseks oma aja ja näitas, et luule eksisteeris ka siis, kui Ahmatova sõnul elas luuletaja suu kinni.

Ahmatova sõjalised laulutekstid pakuvad huvi ka tollase kirjanduselu, otsingute ja leidude olulise detailina. Kriitika kirjutas, et intiimne-isiklik teema andis sõja-aastatel teed patriootilisele põnevusele ja ärevusele inimkonna saatuse pärast. Iseloomulikult domineerib tema sõjalistes tekstides lai ja õnnelik "meie".

Me teame, mis praegu kaalul on

Ja mis praegu toimub.

Julguse tund on meie kelladesse löönud.

Ja julgus ei jäta meid maha.

Julgus.

Sõja lõpust pärit luuletused on täidetud Ahmatova päikeselise rõõmu ja juubeldusega. Mai kevadine rohelus, rõõmsate saluutide äike, päikese poole tõstetud lapsed rõõmsate emade süles...

Kõik sõja-aastad, kuigi mõnikord pikkade katkestustega, töötas Ahmatova kallal "Luuletus ilma kangelaseta", mis on tegelikult mäluluuletus.

3. "Kolmas hiilgus" Ahmatova.

Ahmatova "kolmas hiilgus" saabus pärast Stalini surma ja kestis kümme aastat. (Anna Andreevnal oli veel aega tabada tema suhtes uue kahtluse algust, mis kestis kaks aastakümmet).

See oli au mitte ainult üleliiduline, vaid ka välismaa. Ta pälvis Itaalias Etna-Taormina kirjandusauhinna ja Inglismaal Oxfordi ülikooli audoktori tiitli.

Anna Andreevna suhtles sel ajal meelsasti noore luulega ning paljud tema esindajad käisid tema juures ja lugesid talle oma luuletusi.

Majesteetlikkust, mida kõik temaga kohtunud märkasid varakult, tugevdas neil aastatel tema kõrge vanus. Suhtlemisel oli ta ebatavaliselt loomulik ja lihtne. Ja ta hämmastas mind oma teravmeelsusega.

Akhmatova hilises luules on kõige stabiilsem motiiv hüvastijätt kogu minevikuga, isegi mitte eluga, vaid minevikuga: "Ma panin minevikule musta risti ...".

Ja ometi ei olnud tal nii otsustavat ja kõikehõlmavat murdumist "esimese viisiga", nagu Ahmatova kaldus uskuma. Seetõttu võib võtta mis tahes liini – nii varasest kui ka hilisest teosest ja me tunneme eksimatult ära selle hääle – lõhestatud, eristuva ja võimsa, hellus ja kannatuse vahele jäänud.

Oma hilistes laulusõnades ei toetu Ahmatova sõna otsesele tähendusele, vaid selle sisemisele jõule, mis peitub luules endas. Oma maagiliste ebakõlade fragmentide, poeetilise maagia abil jõuab ta alateadvusesse – sellesse piirkonda, mida ta ise on alati hingeks nimetanud.

Kõik Ahmatova viimaste aastate luuletused on nii oma tähenduselt kui ka välimuselt peaaegu identsed purustatud ja pooleldi hukule määratud inimmaailmaga.

Tema hilisemate luuletuste tihe pimedus pole aga pessimistlik: see on traagiline. Tema viimastes luuletustes, eriti loodusest, on näha

ilu ja võlu.

Viimastel aastatel töötas Ahmatova väga intensiivselt: lisaks originaalluuletustele tõlkis ta palju, kirjutas memuaare, koostas Puškinist raamatu ... Teda ümbritsesid üha uued ideed.

Ta ei kurtnud oma vanuse üle. Ta oli vastupidav nagu tatar, kes kõigele vaatamata kõigi varemete alt elupäikese poole rajas – ja jäi iseendaks.

Ja ma lähen sinna, kus midagi pole vaja,

Kus armsaim kaaslane on vaid vari,

Ja tuul puhub kurtidest aiast,

Ja hauasammu jala all.

Elu võlu ületas pidevalt tema viimaste luuletuste pimeduse.

Ta jättis meile luule, kus on kõike - elu pimedus ja saatuse kurdid löögid, meeleheide ja lootus, tänulikkus päikese ees ja "armsa elu võlu".

III. Ahmatova luule seos ajaga, tema eluga

inimesed.

Anna Andreevna Akhmatova suri märtsis 1966. Kirjanike liidu toonasest juhtkonnast ei ilmunud kohale kedagi. Ta maeti Leningradi lähedale Komarovo külla männimetsa vahele jäävale kalmistule. Tema haual lebavad alati värsked lilled, tema juurde tuleb nii noorus kui vanadus. Paljude jaoks muutub see hädavajalikuks.

Anna Ahmatova tee oli raske ja raske. Alustades akmeismist, kuid osutunud juba sellest üsna kitsast suunast palju laiemaks, jõudis ta oma pika ja intensiivselt elatud elu jooksul realismi ja historitsismi juurde. Tema peamine saavutus ja individuaalne kunstiline avastus oli ennekõike armastuslaulud. Ta kirjutas tõesti uusi lehekülgi Armastuse raamatusse. Ahmatovi armuminiatuurides möllavaid vägevaid, teemandikõvaduseni kokkusurutud kirgi kujutas ta alati majesteetliku psühholoogilise sügavuse ja täpsusega.

Kogu tunde enda universaalse inimlikkuse ja igavikulisuse jaoks näitab Ahmatova seda konkreetse aja kõlavate häälte abil: intonatsioonid, žestid, süntaks, sõnavara - kõik räägib meile teatud inimesed konkreetne päev ja tund. See kunstiline täpsus aja õhu edasiandmisel, mis oli algselt rahvalik talentide vara, siis paljude aastakümnete jooksul sihikindlalt ja püüdlikult lihvitud selle eheda, teadliku historitsismi tasemeni, mis hämmastab kõiki, kes loevad. ja justkui taasavastage hiline Ahmatova - autor "Luuletused ilma kangelaseta" ja paljud teised luuletused, mis taasloovad ja segavad vaba täpsusega erinevaid ajaloolisi epohhe.

Ta oli luuletaja: “Ma ei lõpetanud luuletamist, Minu jaoks on neis minu seos ajaga, ajaga uus elu minu inimesed. Neid kirjutades elasin nende rütmide järgi, mis kõlasid minu riigi kangelaslikus ajaloos.Olen õnnelik, et elasin nendel aastatel ja nägin sündmusi, millele pole võrdset.

Ahmatovi luule osutus mitte ainult elavaks ja arenevaks nähtuseks, vaid ka orgaaniliselt seotud rahvusliku pinnase ja kodukultuuriga. Rohkem kui korra võisime näha, et just tulihingeline isamaaline tunne ja teadlikkus oma veresidemest rahvuskultuuri mitmekihilise taevaga aitas poetessil valida. õige tee kõige raskematel ja kriitilisematel aastatel.

Anna Ahmatova luule on kaasaegse vene ja maailma kultuuri lahutamatu osa.

IV. Bibliograafia

1.Anna Ahmatova / Kindrali all. toimetanud N. N. Skatov. Sobr. tsit.: - M., 1990.

2. Anna Ahmatova / Koost. Tšernõh. Sobr. op. - M., 1986.

3. Tšukovskaja L. K. Märkmeid Anna Ahmatova kohta. 3. raamat. - M., 1989.

5.Pavlovski. AI Anna Ahmatova: Elu ja töö. - M., 1991.

6. Vilenkin. B. Saja esimeses peeglis. - M., 1987.

7. Žirmunski V. Anna Ahmatova. - L., 1975.

8. Luknitskaja V. Kahest tuhandest kohtumisest: lugu kroonikast. - M., 1987.

Esitluse kirjeldus üksikutel slaididel:

1 slaid

Slaidi kirjeldus:

Ma näen kõike. Ma mäletan kõike, Armastavalt alandlikult hoian oma südames. A. A. Akhmatova Anna Andreevna Ahmatova (1889-1966)

2 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Sisukord 1. Biograafia lühike elulugu. Lapsepõlv ja noorus. Armastus A. A. Ahmatova elus 2. Poetessi elu ja looming. Esimesed väljaanded. Esimene edu. Esiteks Maailmasõda; "Valge kari". Revolutsioonijärgsed aastad Aastaid vaikust. "Reekviem". Suurepärane Isamaasõda. Evakueerimine. Üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee 1946. aasta dekreet. Viimased eluaastad. "Jooksuaeg" 3. A. A. Ahmatova luuletuste analüüs. "Valge öö" "Kakskümmend esimene. Öö. Esmaspäev…” “Kodumaa” 4. Anna Ahmatova kaasaegsete mälestustes.

3 slaidi

Slaidi kirjeldus:

4 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Lühike elulugu A.A. Ahmatova Anna Andreevna Gorenko (Ahmatova) on 20. sajandi üks kuulsamaid vene luuletajaid, kirjanduskriitik ja tõlkija. Ta sündis 11. (23.) juunil 1889 Odessa aadliperekonnas. Kui tüdruk oli 1-aastane, kolis pere Tsarskoe Selosse, kus Akhmatova sai käia Mariinski gümnaasiumis. Ta oli nii andekas, et sai hakkama prantsuse keel kuulates, kuidas õpetaja vanemate lastega suhtleb. Ahmatova tabas Peterburis elades killukese Puškini ajastust ja see jättis tema loomingusse jälje. Tema esimene luuletus ilmus 1911. aastal. Aasta varem abiellus ta kuulsa akmeistist poeedi N. S. Gumiljoviga. 1912. aastal sündis kirjanikupaaril poeg Leo. Samal aastal ilmus tema esimene luulekogu pealkirjaga "Õhtu". Järgmine kogu, Roosipärja, ilmus 1914. aastal ja seda müüdi välja muljetavaldav arv eksemplare. Poetessi loomingu põhijooned ühendasid suurepärase tundepsühholoogia mõistmise ja isiklikud kogemused 20. sajandi üleriigilistest tragöödiatest.

5 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Akhmatoval oli üsna traagiline saatus. Hoolimata asjaolust, et ta ise ei olnud vangis ega pagendatud, langesid paljud tema lähedased tugevate repressioonide alla. Nii näiteks hukati kirjaniku esimene abikaasa N. S. Gumiljov 1921. aastal. Kolmas tsiviilabikaasa N. N. Punin arreteeriti kolm korda, suri laagris. Ja lõpuks, kirjaniku poeg Lev Gumiljov veetis vanglas rohkem kui 10 aastat. Kogu kaotusvalu ja kibedus kajastus "Reekviemis" (1935-1940) - ühes poetessi kuulsaimast teosest. Olles 20. sajandi klassikute poolt tunnustatud, vaigistati Ahmatova ja teda kiusati taga pikka aega. Paljusid tema teoseid ei avaldatud tsensuuri tõttu ja need keelati aastakümneteks isegi pärast tema surma. Ahmatova luuletusi on tõlgitud paljudesse keeltesse. Poetess läbis raskeid aastaid Peterburi blokaadi ajal, misjärel oli ta sunnitud lahkuma Moskvasse ja seejärel emigreeruma Taškenti. Vaatamata kõigile riigis esinenud raskustele ei lahkunud ta sellest ja kirjutas isegi mitmeid isamaalisi luuletusi. 1946. aastal visati Ahmatov koos Zoštšenkoga I. V. Stalini korraldusel Kirjanike Liidust välja. Pärast seda tegeles poetess peamiselt tõlkimisega. Tema poeg kandis samal ajal karistust poliitilise kurjategijana. Peagi hakkasid kartlikud toimetajad kirjaniku loomingut tasapisi vastu võtma. 1965. aastal ilmus tema viimane kogumik The Run of Time. Samuti pälvis ta Itaalia kirjandusauhinna ja Oxfordi ülikooli audoktori kraadi. Sama aasta sügisel tabas poetessi neljas infarkt. Selle tagajärjel suri A. A. Ahmatova 5. märtsil 1966 Moskva oblasti kardioloogilises sanatooriumis.

6 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Poetess Anna Andreevna Akhmatova lapsepõlv ja noorus ( tegelik nimi- Gorenko) sündis 11. juunil (23. N.S.) juunil 1889 Odessa lähedal Bolšoi Fontani jaamas asuvas datšakülas Andrei Antonovitši ja Inna Erazmovna Gorenko peres. Tema isa oli mereväeinsener. Peagi kolis pere Peterburi lähedale Tsarskoje Selosse. "Minu esimesed mälestused," kirjutas Ahmatova oma autobiograafias, "on omad Tsarskoje Selost: parkide roheline ja niiske hiilgus, karjamaa, kuhu lapsehoidja mind viis, hipodroom, kus kappasid väikesed kirjud hobused, vana raudteejaam ja midagi muud, mis hiljem sai Tsarskoje Selo oodi osaks. Tsarskoje Selos ei armastanud ta mitte ainult tohutuid märgasid parke, iidsete jumalate ja kangelaste kujusid, paleed, Cameloni galeriid, Puškini lütseumit, vaid ta teadis, selgelt mäletas ja palju aastaid hiljem stereoskoopiliselt kumeralt reprodutseeris selle "seest väljapoole": kasarmuid. , väikekodanlikud majad, hallid aiad, tolmused äärelinna tänavad ... ... Seal sõduri nali voolab, sapp ei sula ... Triibuline putka Ja rämpsjoa. Nad pekslesid oma kõri lauludega ja vandusid oma preestrite juures, nad jõid viina hilisõhtuni, sõid kutyat. Vares ülistas seda fantoommaailma nutuga... Ja kelgul valitses hiiglaslik kirassier. Kuninglik ja maaelu ood. Kuid Tsarskoje Selo jumal, selle päike oli noorele koolitüdrukule Anya Gorenkole, loomulikult Puškinile. Neid viis siis kokku isegi vanuseline sarnasus: tema oli lütseumiõpilane, tema keskkooliõpilane ja talle tundus, et tema vari väreles pargi kaugetel radadel.

7 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Ühes oma autobiograafilises märkuses kirjutas ta, et Tsarskoje Selo, kus toimus gümnaasium õppeaasta st sügis, talv ja kevad vaheldusid tema vapustavate suvekuudega lõunas, "sinise mere lähedal", peamiselt Sevastopoli lähedal Streletskaja lahe lähedal. Ja 1905. aasta möödus Evpatorias täielikult; Sel talvel õppis ta kodus gümnaasiumikursust haiguse tõttu: ägenes tuberkuloos, see kogu pere nuhtlus. Aga armastatud meri lärmas kogu aeg läheduses, rahustas, ravis ja inspireeris. Seejärel õppis ta eriti tähelepanelikult ja armus muistsesse Chersonesesse, selle valgetesse varemetesse. Armastus luule vastu läbis Ahmatova kogu elu. Luuletama hakkas ta enda kinnitusel üsna varakult, üheteistkümneaastaselt: "Kodus ei julgustanud keegi mu esimesi katsetusi, pigem olid kõik hämmingus, miks mul seda vaja on." Ja ometi oli Peterburil muidugi kõige olulisem ja isegi otsustav koht Akhmatova elus, töös ja saatuses. 1903. aastal kohtus noor Anya Gorenko keskkooliõpilase Nikolai Gumiljoviga. Mõni aasta hiljem sai temast tema naine. 1905. aastal lahutasid Anna Andreevna vanemad ja ta kolis emaga lõunasse, Evpatoriasse, seejärel Kiievisse, kus ta lõpetas 1907. aastal Kiievi-Fundukleevski gümnaasiumi. Seejärel astus Anna Gorenko kõrgemate naistekursuste õigusteaduskonda, kuid tal polnud soovi õppida "kuivad" erialad, mistõttu ta lahkus kaks aastat hiljem koolist. Juba siis oli talle luule tähtsam. Esimene avaldatud luuletus - "Tema käel on palju säravaid sõrmuseid ..." - ilmus 1907. aastal Pariisi ajakirja Sirius teises numbris, mille avaldas Gumiljov. 25. aprill 1910 N.S. Gumiljov ja A.A. Gorenko abiellus Nikolskaja Slobidka külas Nikolai kirikus ja lahkus nädal hiljem Pariisi. Juunis naasid nad Tsarskoje Selosse ja kolisid seejärel Peterburi. Siin korraldati poeetide töötuba, mille sekretäriks sai Ahmatova.

8 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Armastus A. A. Ahmatova Martšenko elus annab Ahmatova “üsna rikkas isiklikus elus” keskse koha tingimusteta Nikolai Gumiljovile. Kuidas nad lõppude lõpuks üksteist noorusest peale tundsid, sai temast tema esimene abikaasa ja ainsa poja isa, ta avas tee luulesse ... Anijast vaid kolm aastat vanem Kolja Gumiljov mõistis end juba siis luuletajana , oli prantsuse sümbolistide tulihingeline austaja. Ta peitis enesekindluse kõrkuse taha, välist inetust püüdis kompenseerida salapäraga, ei meeldinud milleski kellelegi järele anda. Gumiljov kinnitas end, ehitades teadlikult oma elu teatud mustri järgi ja saatuslikuks, õnnetu armastus erakordne, vallutamatu ilu oli tema valitud elustsenaariumi üks vajalikke atribuute. Ta pommitas Anyat luuletustega, püüdis tema kujutlusvõimet rabada erinevate suurejooneliste lollustega – näiteks tõi ta sünnipäeval talle keiserliku palee akende alla nopitud lillekimbu. 1905. aasta ülestõusmispühal üritas ta enesetappu sooritada – Anya oli sellest nii šokeeritud ja ehmunud, et ei näinud teda enam. Pariisis osales Gumiljov väikese kirjandusliku almanahhi "Sirius" väljaandmisel, kus ta avaldas ühe Anya luuletuse. Tema isa, saades teada oma tütre luulekogemustest, palus oma nime mitte häbistada. "Ma ei vaja teie nime," vastas naine ja võttis oma vanavanaema nimeks Praskovja Fedosejevna, kelle perekond põlvnes tatari khaanist Ahmatist. Nii ilmus vene kirjanduses Anna Ahmatova nimi. Anya ise suhtus oma esimest väljaannet täiesti kergelt, uskudes, et varjutus on Gumiljovilt "varjutuse leidnud". Gumiljov ei võtnud ka oma kallima luulet tõsiselt - ta hindas tema luuletusi alles paar aastat hiljem. Kui ta esimest korda tema luuletusi kuulis, ütles Gumiljov: "Võib-olla tantsiksite parem? Oled paindlik ..." Gumiljov käis pidevalt Pariisist teda külastamas ja suvel, kui Anya ja ta ema elasid Sevastopolis, asusid elama naabermajja, et olla neile lähemal.

9 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Aprillis järgmine aasta Teel Pariisist Kiievis peatunud Gumiljov teeb talle taas edutult pakkumise. Järgmine kohtumine oli 1908. aasta suvel, kui Anya saabus Tsarskoje Selosse, ja siis, kui Gumiljov, teel Egiptusesse, peatus Kiievis. Kairos Ezbekiye aias tegi ta veel ühe, viimase enesetapukatse. Pärast seda juhtumit muutus mõte enesetapust tema jaoks vihkavaks. 1909. aasta mais tuli Gumiljov Lustdorfi Anyasse, kus ta siis elas ja hoolitses oma haige ema eest, ja ta keeldus taas. Kuid novembris andis naine ootamatult tema veenmisele järele. Nad kohtusid Kiievis kunstiõhtul "Kunstide saar". Kuni õhtu lõpuni ei jätnud Gumiljov Anist sammugi - ja lõpuks nõustus naine tema naiseks saama. Sellegipoolest, nagu Valeria Sreznevskaja oma memuaarides märgib, ei olnud Gumiljov sel ajal kaugeltki esimene roll Akhmatova südames. Anya oli endiselt armunud samasse juhendajasse, Peterburi õpilasesse Vladimir Goleništšev-Kutuzovi – kuigi ta polnud end pikka aega tunda andnud. Kuid nõustudes abielluma Gumiljoviga, ei aktsepteerinud ta teda kui armastust, vaid kui oma saatust. Nad abiellusid 25. aprillil 1910 Kiievi lähedal Nikolskaja Slobodkas. Ahmatova sugulased pidasid abielu ilmselgelt läbikukkumisele määratud – ja ükski neist ei tulnud pulma, mis teda sügavalt solvas. Pariisi naastes läheb Gumiljov esmalt Normandiasse - ta arreteeriti isegi hulkumise pärast ja detsembris proovib ta uuesti enesetappu. Päev hiljem leiti ta Bois de Boulogne'ist teadvusetult... 1907. aasta sügisel astus Anna Kiievi kõrgemate naistekursuste õigusteaduskonda – teda köitis õigusteaduse ja ladina keele ajalugu.

10 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Pärast pulmi lahkusid Gumilevid Pariisi. Siin kohtub ta Amedeo Modiglianiga, tollal tundmatu kunstnikuga, kes teeb temast palju portreesid. Ainult üks neist jäi ellu – ülejäänud surid blokaadis. Nende vahel algab isegi midagi afääri sarnast - kuid nagu Ahmatova ise meenutab, oli neil liiga vähe aega, et midagi tõsist juhtuda. 1910. aasta juuni lõpus naasid Gumiljovid Venemaale ja asusid elama Tsarskoje Selosse. Gumiljov tutvustas Annat oma poeedist sõpradele. Nagu üks neist meenutab, siis kui Gumilevi abielust teada sai, ei teadnud keegi alguses, kes pruut on. Siis said nad teada: tavaline naine ... See tähendab, et mitte must naine, mitte araablane, isegi mitte prantslanna, nagu Gumiljovi eksootilisi eelistusi teades võiks eeldada. Olles Annaga kohtunud, mõistsid nad, et ta on erakordne ... Ükskõik kui tugevad tunded olid, ükskõik kui kangekaelne kurameerimine oli, kuid peagi pärast pulmi hakkas Gumiljov peresidemetest tüdima. 25. septembril lahkub ta taas Abessiiniasse. Omaette jäetud Ahmatova sukeldus ülepeakaela luulesse. Kui Gumiljov 1911. aasta märtsi lõpus Venemaale naasis, küsis ta jaamas vastu tulnud naiselt: "Kas sa kirjutasid?" ta noogutas. "Siis loe!" - ja Anya näitas talle, mida ta oli kirjutanud. Ta ütles: "Tore." Ja sellest ajast peale hakkas tema töösse suhtuma suure austusega. 1911. aasta kevadel läksid Gumiljovid taas Pariisi, seejärel suvitasid Tveri kubermangus Bezhetski lähedal Gumiljovi ema Slepnevo mõisas. 1912. aasta kevadel, kui Gumiljovid läksid reisile Itaaliasse ja Šveitsi, oli Anna juba rase. Suve veedab ta ema ja Gumiljovi juures Slepnevis. Ahmatova ja Gumiljovi poeg Lev sündis 1. oktoobril 1912. aastal. Peaaegu kohe viis Nikolai ema Anna Ivanovna ta enda juurde ja Anya ei hakanud liiga palju vastu. Selle tulemusena elas Leva ligi kuusteist aastat vanaema juures, nähes oma vanemaid vaid aeg-ajalt ... Juba paar kuud pärast poja sündi, 1913. aasta varakevadel, asus Gumiljov oma viimasele reisile Aafrikasse - Teaduste Akadeemia korraldatud ekspeditsiooni juhina. Üks talle lähedasemaid inimesi oli siis Nikolai Nedobrovo, kes kirjutas 1915. aastal oma loomingust artikli, mida Ahmatova ise pidas temast terve elu jooksul kirjutatust parimaks. Nedobrovo oli Ahmatovasse meeleheitlikult armunud.

11 slaidi

Slaidi kirjeldus:

1914. aastal tutvustas Nedobrovo Ahmatovat oma parimale sõbrale, luuletajale ja kunstnikule Boriss Anrepile. Euroopas elanud ja õppinud Anrep naasis kodumaale, et osaleda sõjas. Nende vahel algas tormiline romanss ja peagi tõrjus Boris Nedobrovo nii tema südamest kui ka luuletustest. Nedobrovo võttis seda väga kõvasti ja läks Anrepist igaveseks lahku. Kuigi Annal ja Borissil õnnestus harva kohtuda, oli see armastus Ahmatova elus üks tugevamaid. Enne lõplikku lahkumist rindele kinkis Boris talle trooniristi, mille ta leidis Galicias hävinud kirikust. Enamik 1917. aastal ilmunud kogumiku „Valge parv“ luuletusi on pühendatud Boris Anrepile. Samal ajal elab Gumiljov, kuigi ta on eesotsas – vapruse eest autasustati teda Püha Jüri ristiga –, aktiivset kirjanduselu. Ta avaldab palju, edastab pidevalt kriitilisi artikleid. 17. suvel sattus ta Londonisse ja seejärel Pariisi. Gumiljov naasis Venemaale 1918. aasta aprillis. Järgmisel päeval palus Ahmatova temalt lahutust, öeldes, et ta abiellub Vladimir Šileikoga. Vladimir Kazimirovitš Šileiko oli tuntud assüroloog ja ka luuletaja. See, et Ahmatova abiellub selle inetu, eluks täiesti kõlbmatu, meeletult armukadeda inimesega, oli täielik üllatus kõigile, kes teda tundsid. Nagu ta hiljem ütles, köitis teda võimalus olla suurele mehele kasulik ja ka see, et Shileikoga ei tekiks rivaalitsemist, mis tal Gumiljoviga oli. Purskkaevumajja tema juurde kolinud Ahmatova allus täielikult tema tahtele: tundide kaupa kirjutas ta tema diktaadi all tema assüüriakeelsete tekstide tõlkeid, tegi talle süüa, lõhkus küttepuid, tegi talle tõlkeid. Ta hoidis teda sõna otseses mõttes luku ja võtme all, lubamata tal kuhugi minna, sundis teda kõik saadud kirjad avamata põletama ega lubanud tal luuletada.

12 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Kui sõda algas, tundis Ahmatova uut jõuhoogu. Septembris, raskeimate pommirünnakute ajal, räägib ta raadios pöördumisega Leningradi naistele. Koos kõigiga valvab ta katustel ja kaevab mööda linna kaevikuid. Septembri lõpus evakueeriti ta partei linnakomitee otsusel Leningradist lennukiga - iroonilisel kombel tunnistati ta nüüd piisavalt tähtsaks inimeseks, et päästa ... Moskva, Kaasani ja Tšistopoli kaudu sattus Ahmatova Taškendis. Taškendis asus ta elama Nadežda Mandelstami juurde, suhtles pidevalt Lydia Korneevna Tšukovskajaga, sõbrunes läheduses elanud Faina Ranevskajaga - nad kandsid seda sõprust kogu oma elu. Peaaegu kõik Taškendi luuletused rääkisid Leningradist - Ahmatova oli väga mures oma linna pärast, kõigi nende pärast, kes sinna jäid. Eriti raske oli tal ilma sõbra Vladimir Georgievitš Garšinita. Pärast Puninist lahkuminekut hakkas ta mängima Akhmatova elus suurt rolli. Elukutse järgi, patoloog, oli Garshin oma tervise pärast väga mures, mille Akhmatova tema sõnul kuritegelikult hooletusse jättis. 1945. aastal naasis Ahmatova suureks rõõmuks Lev Gumiljov. Pagulusest, mida ta oli teeninud alates 1939. aastast, õnnestus tal pääseda rindele. Ema ja poeg elasid koos. Tundus, et elu läks paremaks. 1945. aasta sügisel tutvustati Ahmatovat kirjanduskriitik Isaiah Berlinile, kes oli tollal Briti saatkonna töötaja. Berliin oli nende vestluse ajal kohkunud, kui kuulis, et keegi hoovis tema nime hüüdis. Nagu selgus, oli see ajakirjanik Winston Churchilli poeg Randolph Churchill. Hetk oli õudusunenägu nii Berliini kui Ahmatova jaoks. Tolleaegsed kontaktid välismaalastega ei olnud pehmelt öeldes teretulnud. Näost näkku kohtumist ei pruugi veel näha – aga kui peaministri poeg õues karjub, ei jää see tõenäoliselt märkamatuks. Sellest hoolimata külastas Berliin Ahmatovat veel mitu korda. Berliin oli viimane neist, kes Ahmatova südamesse jälje jätsid. Kui Berliinilt endalt küsiti, kas neil on midagi Ahmatovaga, vastas ta: "Ma ei suuda otsustada, kuidas kõige paremini vastata ..."

13 slaidi

Slaidi kirjeldus:

14 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Esimesed väljaanded. Esimene edu. Anna Andreevna Ahmatova - vene poetess, kirjanik, kirjanduskriitik, kirjanduskriitik, tõlkija; XX sajandi vene luule üks suurimaid esindajaid. Sündis Odessa lähedal. Tema isa A. A. Gorenko oli pärilik aadlik ja pensionil mereväe insener-mehaanik. Emapoolselt (I. S. Stogova) oli Anna Ahmatova esimese vene poetessi Anna Bunina kauge sugulane. Ta moodustas oma pseudonüümi Horde Khan Akhmati nimel, keda ta pidas oma esivanemaks oma ema poolt. 1912. aastal ilmus "Õhtu" - esimene Anna Ahmatova kogumik, mida kriitikud kohe märkasid. Nimi ise on seotud elu lõpuga enne igavest "ööd". See sisaldab mitmeid "Tsarskoje Selo" luuletusi. Nende hulgas on 1911. aastal tsüklisse "Tsarskoje Selos" lisatud "Hobuseid juhitakse mööda alleed ...". Selles luuletuses meenutab Ahmatova oma lapsepõlve, seostab kogetut praeguse olekuga – valu, kurbust, igatsust... Samal aastal sai ta emaks, andes pojale nimeks Leo. Anna Ahmatova teine ​​kogu, pealkirjaga "Roosipärja", ilmus enne Esimese maailmasõja algust, 1914. aastal, mida poetess ise pidas pöördepunktiks Venemaa saatuses. Ajavahemikul 1914–1923 trükiti seda teoste kogumit kordustrükki koguni 9 korda, mis oli "algajale autorile" tohutu edu.

15 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Esimene maailmasõda; "Valge kari". Esimese maailmasõja puhkemisega piiras Anna Ahmatova järsult oma avalikku elu. Sel ajal põdes ta tuberkuloosi – haigust, mis ei lasknud tal pikka aega minna. Klassikute (A. S. Puškin, E. A. Baratõnski, Jean Racine jt) süvendatud lugemine mõjub tema poeetilisele maneerile, pealiskaudsete psühholoogiliste visandite teravalt paradoksaalne stiil annab teed neoklassikalistele pidulikele intonatsioonidele. Läbinägelik kriitika aimab tema kogumikus „Valge kari“ (1917) „isikliku elu kui rahvusliku, ajaloolise elu mõistuse kasvu“ (Boriss Mihhailovitš Eikhenbaum). Anna Andreevna sisendas oma varajastes luuletustes “müsteeriumi” õhkkonda, autobiograafilise konteksti aurat, tõi Anna Andreevna kõrgluule stiiliprintsiibina sisse vaba “eneseväljenduse”. Lüürilise kogemuse näiline killustatus, spontaansus allub üha selgemalt tugevale integreerivale printsiibile, mis pani Vladimir Vladimirovitš Majakovski märkuse: „Ahmatova luuletused on monoliitsed ja peavad pragunemata vastu iga hääle survele.

16 slaidi

Slaidi kirjeldus:

revolutsioonijärgsed aastad. Esimesed revolutsioonijärgsed aastad Anna Ahmatova elus iseloomustasid raskusi ja täielikku võõrandumist kirjanduslikust keskkonnast, kuid 1921. aasta sügisel, pärast Bloki surma, Gumiljovi hukkamist, naasis ta pärast Shileikost lahkuminekut. aktiivsele tööle - osales kirjandusõhtutel, kirjanike organisatsioonide töös, avaldas perioodikas. Samal aastal ilmus kaks tema kogumikku - "Plantain" ja "Anno Domini. MCMXXI". 1922. aastal liitus Ahmatova pooleteiseks aastakümneks oma saatusega kunstiajaloolase Nikolai Nikolajevitš Puniniga (1918. aastast üks NSV Liidu kunstihariduse ja muuseumitöö süsteemi organisaatoreid. Töid Vene kunsti ajaloost, kaasaegsete kunstnike looming. Represseeritud; postuumselt rehabiliteeritud). Kahjuks ei jätnud Nõukogude võimud teda rahule: Punin arreteeriti 1930. aastatel, kuid pärast sõda represseeriti neid endiselt ja ta suri Vorkutas. Samal ajal oli tema poeg Leo 10 aastat vangis - kuid õnneks suutis ta vangistuse üle elada, hiljem Leo rehabiliteeriti.

17 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Aastatepikkune vaikus. "Reekviem". 1924. aastal avaldati Ahmatova uued luuletused viimast korda enne pikka pausi, misjärel kehtestati tema nimele sõnatu keeld. Ajakirjanduses ilmusid ainult tõlked (Peter Paul Rubensi kirjad, armeenia luule), samuti artikkel Puškini "Jutustust kuldsest kukest". 1935. aastal arreteeriti tema poeg L. Gumiljov ja Punin, kuid pärast Ahmatova kirjalikku pöördumist Stalinile nad vabastati. 1937. aastal koostas NKVD materjalid, et süüdistada teda kontrrevolutsioonilises tegevuses; 1938. aastal arreteeriti uuesti Anna Andrejevna poeg. Nende valusate aastate värssidesse riietatud kogemused moodustasid Reekviemi tsükli, mida poetess ei julgenud kahe aastakümne jooksul paberile kinnitada. 1939. aastal, pärast Stalini poolhuvilist märkust, pakkusid kirjastusvõimud Annale mitmeid väljaandeid. Ilmus tema kogumik "Kuuest raamatust" (1940), mis sisaldas koos range tsensuurivaliku läbinud vanade luuletustega ja pärast mitmeaastast vaikimist tekkinud uusi teoseid. Peagi aga allutati kogu ideoloogilisele kontrollile ja see eemaldati raamatukogudest.

18 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Suur Isamaasõda. Evakueerimine. Sõda leidis Ahmatova Leningradis. Ta kaevas koos naabritega Šeremetjevski aias pragusid, oli purskkaevumaja väravate juures valves, värvis palee pööningul talad tulekindla lubjaga ja nägi Suveaeda kujude “matmist”. Sõja esimeste päevade ja blokaadi muljed kajastusid luuletustes Esimene kaugmaa Leningradis Surmalinnud seniidis seistes ... Septembri lõpus 1941 Stalin Ahmatovi käsul oli ta evakueeriti väljaspool blokaadiringi. Pöördudes saatuslikel päevadel tema poolt piinatud inimeste poole sõnadega "Vennad ja õed ...", mõistis türann, et Akhmatova patriotism, sügav vaimsus ja julgus on Venemaale fašismivastases sõjas kasulikud. Ahmatova luuletus Julgus avaldati Pravdas ja seejärel trükiti mitu korda, saades vastupanu ja kartmatuse sümboliks. 1943. aastal sai Ahmatova medali "Leningradi kaitse eest". Ahmatova sõjaaegsetes luuletustes puuduvad pildid eesliini kangelaslikkusest, mis on kirjutatud tagalasse jäänud naise nimel. Kaastunne, suur kurbus ühendati neis üleskutsega julgusele, kodanikunootiga: valu sulas jõuks. “Oleks imelik nimetada Ahmatovat sõjaväeluuletajaks,” kirjutas B. Pasternak. "Kuid äikesetormide domineerimine sajandi õhkkonnas andis tema tööle kodanikuväärtuse." Sõja-aastatel ilmus Taškendis Ahmatova luulekogu, lüürilis-filosoofiline tragöödia Enuma Elish (Kui tipus ...), mis räägib nõrganärvilistest ja keskpärastest inimsaatuste kohtunikest, algusest ja maailmalõpp, oli kirjutatud.

19 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee 1946. aasta dekreet. Aastatel 1945–1946 sai Stalini viha Anna Andreevna, kes sai teada inglise ajaloolase Isaiah Berlini visiidist tema juurde. Kremli võimud tegid ta koos Mihhail Mihhailovitš Zoštšenkoga parteikriitika peamiseks objektiks, nende vastu suunatud Üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee dekreet “Ajakirjade Zvezda ja Leningrad” (1946) karmistas ideoloogiline diktaat ja kontroll nõukogude intelligentsi üle, keda eksitab sõja ajal vabastav rahvuslik ühtsus. Jälle kehtis väljaannete avaldamise keeld; 1950. aastal tehti erand, kui Ahmatova teeskles oma Stalini aastapäevaks kirjutatud luuletustes lojaalseid tundeid, püüdes meeleheitlikult leevendada oma poja saatust, kes taas vangistati. Ja Juht, kotkasilmadega, nägi Kremli kõrguselt, Kui suurejooneliselt on Muutunud maa kiirtega üle ujutatud. Ja päris keskpaigast peale, millele ta nime andis, näeb inimese südant, mis sai helgeks, nagu kristall. Tema tööd, tema teod Ta näeb küpset vilja, majesteetlike hoonete masse, sildu, tehaseid ja aedu. Ta puhus oma vaimu sellesse linna, Ta hoidis meilt ära ebaõnne, - Sellepärast on Moskva vastupandamatu vaim nii kindel ja noor. Ja tänuliku rahva juht kuuleb häält: "Tulime ütlema – kus Stalin, seal vabadus, Rahu ja maa suurus!" detsember 1949

20 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Viimased eluaastad. "Aja jooks". A. Ahmatova hilisemates teostes on säilinud need motiivid, mis on tema luulele alati iseloomulikud olnud. Mõeldes kogumikule "Ajajooks", mis on viimane luuletus selles, tahtis ta näha 1945. aasta luuletust "Keda kunagi kutsusid inimesed ..." - Kristusest ja tema hukkajatest. (Ahmatova eluajal ilmus (1963. aastal) ainult tema viimane nelikvärss.) See nelikvärss oli tõepoolest viimane ja tema luule mõistmiseks väga oluline: Kuld roostetab ja teras laguneb, marmor mureneb – kõik on surmaks valmis. Kurbus on tugevaim asi maa peal, ja kuninglik Sõna on kõige vastupidavam. Ahmatova viimastel eluaastatel hakkas üha sagedamini ilmnema rahvusvaheline huvi tema luule vastu. Sorbonne'is hakkab S. Laffite lugema oma loomingu uurimise erikursust. 1964. aastal pälvis A. Ahmatova Itaalias maineka rahvusvahelise auhinna "Etia-Taormina": "... luuletegevuse viiekümnendaks aastapäevaks ja seoses hiljutise ... luulekogu ilmumisega." Oma 1965. aasta autobiograafias märkis ta: „Eelmisel kevadel, Dante aasta eel, kuulsin taas itaalia kõne helisid – külastasin Roomat ja Sitsiiliat. 1965. aasta kevadel käisin Shakespeare’i kodumaal, nägin Briti taevast ja Atlandi ookeani, nägin vanu sõpru ja leidsin uusi, külastasin taas Pariisi. Juunis 1965 omistati talle Oxfordi ülikooli audoktori kraad filoloogias. 5. märtsil 1966 Moskva lähedal Domodedovos suri Anna Andreevna Ahmatova. Ta maeti Peterburi lähedale Komarovisse, kus ta viimastel aastatel elas. Ahmatova lõpetas vahetult enne surma kirjutatud autobiograafia sõnadega: "Ma ei lõpetanud luule kirjutamist. Minu jaoks on need minu side ajaga, oma rahva uue eluga. Kui ma neid kirjutasin, elasin nende rütmide järgi, mis kõlasid minu riigi kangelaslikus ajaloos. Olen õnnelik, et elasin nendel aastatel ja nägin sündmusi, millele polnud võrdset.

21 slaidi

Slaidi kirjeldus:

22 slaidi

Slaidi kirjeldus:

"Valge öö" Uskumatult emotsionaalne, siiras, ei häbene pisaraid ja hilist meeleparandust - tõeliselt "Ahmatovi" luuletus, küllastunud autori vaimust, mida ei saa segi ajada ühegi teisega - "Valge öö". Need 12 rida on kirjutatud 6. veebruaril 1911 Tsarskoje Selos, ühe abikaasade Anna Andreevna ja Nikolai Stepanovitši (tema esimene abikaasa Gumiljov) arvukate, väikeste ja suurte lahkarvamuste ajal. Pärast abiellumist 1910. aastal läksid nad 1918. aastal lahku, neil oli ühine poeg Leo (sünd. 1912). Huvitaval kombel valdav enamus A.A. Akhmatova, alates kõige esimesest, just 1911. aastal ajakirjas Sirius ilmunud, mis ei olnud avalikkusele edukas, on täis valu ja kaotusekibedust. Näib, nagu oleks see vaevu kahekümnendates eluaastates noor naine juba kogenud lõpmatut rida lahkuminekuid, lahkuminekuid ja kaotusi. Ei olnud erand üldisest "Ahmatovi" reeglist ja "Valgest ööst". Kuigi tekstis pole absoluutselt mitte midagi "valget" ja kerget. Tegevus toimub väljaspool aega, väljaspool ruumi. Tsaari-Venemaal – ja sama eduga – NSV Liidus, Moskva oblastis – ja näiteks Pariisis. Seal kasvavad ju ka männid ja päike loojub "okaste loojangupimeduses". Lüürilise kangelanna "põrgu" elu võib olla kõikjal. Ja alati. Sest armastatu jättis ta maha ega tulnud "tagasi". Tegelaste suhted on selgelt jälgitavad, kui seostada just see luuletus teistega, vähemalt kõige kuulsamatega, nendega, mida iga koolilaps kuuleb: “Võõra vang, ma ei vaja kellegi teise oma”, “Südamest südamesse”. ei ole neetitud”, “Ta pigistas käed tumeda loori alla”, “Mul on sinuga purjus lõbus” ... Lüüriline kangelanna on emotsionaalne, ekstsentriline, uhke ja pilkav. Ta on kirglikult ja hoolimatult armunud, truu ja valmis alistuma, kuid ta ei saa seda mehele välja näidata, kuna kardab tema domineerimist, põlgust, huvi kaotamist tema vastu (hetk on vastuoluline ja arutatud). Seetõttu solvab ta tüli kuumuses teda tahtmatult, viib ta pausile - ajutiselt või

23 slaidi

Slaidi kirjeldus:

lõplik - ta ise ei tea seda luuletuse kirjutamise ajal (valastab välja hetkeemotsioonid). Tähelepanelik lugeja võib aimata ka kangelase kohta, kes on nähtamatult kohal igas tekstireas, millest iga sõna on täis nagu kangelanna hing. Ta ei pruugi olla liiga enesekindel, üleliia emotsionaalne ja liigutav, ilmselt ei talu ta kriitikat. Tõenäoliselt pole ta vaimult ja tahtest nii tugev, kui meie kangelanna nõuab ... Kui ta lahkus ja ei naase. Või ei armasta ta teda piisavalt? Või langes üldse armastusest välja? Õnneks poeetilised tekstid ei saa olla ühemõttelist sirgjoonelist tõlgendust, kui see pole lasteriim. Salmi suurus: jambiline tetrameeter. Riim on mehelik (rõhk langeb rea viimasele silbile), vastavalt riimiliinide paigutusele - rist (abab). Kõik 3 salmi riimuvad ühtemoodi – ebaõnnestumisi ja tekstisiseseid konflikte pole. Teose žanr: armastusluule. Kui arvestada emotsionaalset komponenti, on see mingil määral sõnum. Ja isegi üleskutse, armunud naise kutse. Vigade tunnistamine, meeleparandus ja lubadus... Aga – mis? Muuda? Vabandada? Armunud olema? Paar sõna radadest. Epiteete on vähe, definitsioone pole ülearu: nõelte pimedus on loojang, põrgu on neetud. Ja see ongi kõik. Väljenduslikkus ja emotsionaalne intensiivsus saavutatakse selles tekstis muude vahenditega. Ainus võrdlus: "elu on neetud põrgu." Või on see hüperbool? Ja kas "häälehelist" tulenevat "joovastust" saab nimetada hüperbooliks? Küsimus on vaieldav. A.A. Akhmatova ei püüdnud üldse oma luuletusi allegooriate ja personifikatsioonide, metafooride ja eufemismidega “lillestada”. Ta oli lillelisuse ja koketise kiindumusega üsna ihne. Kui tekstidele heideti ette mingisugust "aristokraatlikkust", "vanast režiimi" ja "kunstlikkust", siis asjata. Tema luuletused on arusaadavad "tavalistele inimestele". Piisab olla siiras ja osata armastada.

24 slaidi

Slaidi kirjeldus:

"Kahekümne esimene. Öö. Esmaspäev...” Luuletus „Kakskümmend esimene. Öö. Esmaspäev ”kirjutas Anna Ahmatova 1917. aastal, mis oli kogu Venemaa jaoks tormiline. Ja ka poetessi isiklik elu oli raputatud: suhetes abikaasaga tekkis üha rohkem raskusi ja vaatamata esimeste kogude edule tekkisid kahtlused tema enda talendi suhtes. Luuletus algab lühikeste, hakitud fraasidega, nagu telegramm. Lihtsalt aja ja koha avaldus. Ja siis - pikk ja pehmem rida: "pealinna piirjooned udus." Tundus, nagu nimetas Ahmatova kellegagi vesteldes (või kirja alguses) kuupäeva, püüdis oma tundliku kõrvaga poeetilise rütmi kinni, läks akna juurde - ja edasised sõnad hakkasid iseenesest purskuma. Just selline mulje tekib pärast esimese neliku lugemist ja koidab isegi ähmane peegeldus poetessist pimedas aknaklaasis. "Miski laisk kirjutas, et maa peal on armastus." See on naise vestlus iseendaga, veel noor (Anna Andreevna oli vaid kakskümmend kaheksa), kuid juba silmitsi draamaga. Ja teine ​​stroof on täis pettumust. Armastuse leiutanud tühikäigule: "kõik uskusid ja nad elavad nii". Ja see usk ja sellega seotud teod on lüürilise kangelanna sõnul mõttetu muinasjutt. Nagu see, millesse inimesed mitu sajandit tagasi uskusid, umbes kolme vaala ja kilpkonna kohta. Ja nii on järgmine stroof lisaks kurbusele läbi imbunud ka triumfist. "Kuid saladus avaldatakse teistele ja vaikus lasub neil" - sõna "muu" oleks võinud algselt olla "valitud", kui suurus lubas. Vähemalt on see tähendus. "Ja vaikus jääb nende peale" - õnnistuseks,

25 slaidi

Slaidi kirjeldus:

kui vabadus illusioonidest. Siinkohal kõlab lüürilise kangelanna hääl kõige kindlamalt ja enesekindlamalt. Kuid kaks viimast rida tekitavad teistsuguse tunde: justkui räägiks neid väga noor tüdruk, kes on kaotanud mingisuguse orientiiri, unustanud midagi olulist. "Komistasin selle otsa juhuslikult ja sellest ajast peale tundub, et kõik on haige." Mis see on, kui mitte kahetsus? Kui mitte mõistmine, et kaotatud illusioon, see väga paljastatud "saladus" võttis ära põhilise elurõõmu? Pole asjata, et need viimased sõnad on rahulikest ja enesekindlatest ridadest eraldatud ellipsiga. Ja võidukas õigsus asendub vaikse kurbusega. Luuletus on kirjutatud kolme jala pikkuses anapaestis – mõtiskluseks ja laulutekstideks sobivaim suurus. Kogu teos on lüürikast läbi imbunud, hoolimata visuaalsete ja väljendusvahendite rõhutatud puudumisest. Suurejooneline metafoor "ja vaikus puhkab neil" näib olevat võõras element, sõnad ei kuulu lüürilisele kangelannale, vaid külmale ja pettunud naisele, kellena ta näib. Aga ehe, mahe ja kurb hääl, mis viimastes sõnades korraga kõlab, kummutab kogukad konstruktsioonid pettumuse hiilgusele ning jätab lugejale kaotuse ja armastusejanu mulje.

26 slaidi

Slaidi kirjeldus:

"Kodumaa" A. Ahmatova luuletus "Kodumaa" peegeldab kodumaa teemat, mis poetessi väga teravalt muretses. Selles töös lõi ta oma sünnimaa kuvandi mitte kui ülendatud, püha mõistet, vaid kui midagi tavalist, enesestmõistetavat, millestki, mida kasutatakse omamoodi eluobjektina. Luuletus on filosoofiline. Nimi läheb sisule vastuollu ja ainult lõpp kutsub mõtlema selle üle, mida sõna "native" tähendab. "Me lamame selle sisse ja muutume selleks," kirjutab autor. "Saada" tähendab sulanduda temaga üheks tervikuks, nagu inimesed olid, veel sündimata, üheks oma emaga tema kõhus. Kuid kuni see maaga ühinemine ei tule, ei näe inimkond end selle osana. Inimene elab, märkamata seda, mis peaks südamele kallis olema. Ja Akhmatova ei mõista selle eest inimest hukka. Ta kirjutab “meie”, ta ei tõsta end kõigist kõrgemale, justkui pani mõte oma sünnimaast esimest korda luuletust kirjutama, kutsub kõiki teisi peatama tema igapäevaste mõtete kulgu ja mõtlema, et kodumaa on sama mis tema ema. Ja kui nii, siis miks “Me ei kanna seda oma rinnal kallites amulettides”, st. maad ei aktsepteerita kui püha, väärtuslikku? Valu südames kirjeldab A. Ahmatova inimese suhtumist maasse: "meie jaoks on see mustus kalosside peal." Kuidas peetakse mudaks seda, millega inimkond elu lõpus sulandub? Kas see tähendab, et inimesest saab ka pori? Maa ei ole ainult mustus jalge all, maa on midagi, mis peaks olema kallis ja igaüks peaks leidma sellele oma südames koha!

29 slaid

Slaidi kirjeldus:

1960. aastatel Ahmatova pronksbüsti loonud skulptor Vassili Astapov märgib: „Mida olulisem on inimese isiksus, seda keerulisem ja vastutusrikkam on tema portree loomine – olgu siis lõuendil, pronksist või marmorist või maalikunstist. sõnad paberil. Kunstnik peab olema oma modelli vääriline. Tõepoolest, tõelisel loojal on inimesest portree alati mõnevõrra rohkem kui dokumentaalne välimuse fiksatsioon – see on ka sisemaailma ülekanne. Proovime veidi sellesse maailma vaadata, võrreldes maalilisi Ahmatova portreesid ja fotosid ning pakkudes kõike seda ka poeedi eredate mälestustega. 1910. aastate algus oli eriti tegus tähtsaid sündmusi Akhmatova elus: sel ajal abiellub ta luuletaja Nikolai Gumiljoviga, on sõber kunstnik Amedeo Modiglianiga, avaldab oma esimese luulekogu “Õhtu”, mille eessõnas kirjutab kriitik Mihhail Kuzmin: “Ütleme, et ta teeb. ei kuulu eriti rõõmsate poeetide hulka, vaid alati kipitavad. See kollektsioon tõi talle kohese kuulsuse, millele järgnesid The Rosary (1914) ja The White Flock (1917). Ahmatova sattus tollal märatseva Peterburi "hõbeda" kultuuri epitsentrisse, saades mitte ainult kuulsaks poeediks, vaid ka tõeliseks muusaks paljudele teistele poeetidele ja kunstnikele. 1912. aastal ütles Nikolai Gumiljov tema kohta: Kuuldamatu ja kiirustamatu, Tema samm on nii imelikult sujuv, Teda ei saa ilusaks nimetada, Aga kogu mu õnn on temas.

Slaidi kirjeldus:

On üllatav, et erinevad poeedid laulavad peaaegu sama Ahmatova käitumise tunnust: tema kiirustamata, sujuvaid ja isegi veidi laisaid liigutusi ning üldiselt saab rätist Anna Andreevna kõige silmatorkavam ja äratuntavam atribuut. Nikolai Nikolajevitš Punin, kes oli 1914. aastal mõnda aega Ahmatova sõber ja seejärel armuke, ütleb oma päevikus tema kõige ilmekamate näojoonte kohta: "... Ta on kummaline ja sale, kõhn, kahvatu, surematu ja müstiline. ... Tal on tugevalt arenenud põsesarnad ja eriline küüruga nina, nagu oleks katki, nagu Michelangelol ... Ta on tark, läbinud sügava poeetilise kultuuri, ta on oma maailmavaateliselt stabiilne, ta on suurepärane .. .". Sellest hoolimata hakkab elu pärast 1914. aastat saama tõelist traagilist varjundit mitte ainult luuletaja, vaid kogu riigi jaoks ... Kirjanduskriitik A.A. Gozenpud jagab oma 1980. aastate memuaarides mõningaid oma avastusi Ahmatova isiksuse ja ajataju kohta: „Sain aru, et Anna Andreevna jaoks pole ajavahet, minevik muudetakse reaalsuseks geniaalse intuitsiooni jõul ja kujutlusvõime. Ta elas korraga kahes ajadimensioonis – olevikus ja minevikus. Tema jaoks olid Puškin, Dante, Shakespeare kaasaegsed. Tal oli nendega lakkamatu vestlus... Kuid ta ei unustanud (ei suutnud unustada!) neid, kes kellegi teise verd valades asjatult püüdsid selle pritsmeid peopesadest pesta... Anna Andrejevna teadis, et inimesed saavad ärge unustage timuka nime, sest nad mäletavad aupaklikult tema ohvri nime. Irina Maljarova 1966. aasta märtsis kirjutatud luuletused räägivad samast võimest tunnetada ajastut ja elada paralleelselt erinevates ajamõõtmetes: Maal on õnnelikud südamed, Piisk tilga haaval, sädeme haaval, hingetõmbega Nad asustasid ajastu endasse ümber, Sellele lõpuni ustav. Kui selline inimene lahkub, võrreldakse tema juures elavaid kellasid. Ja aeg sekundiks hangub Ja alles siis nivelleerib jooksu.

32 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Olles üle elanud mitu südameinfarkti ja olles oma surma äärel, loeb Ahmatova igas oma reas aega ühtlaselt, mõõdetult ja aeglaselt: haigus piinab – kolm kuud voodis. Ja tundub, et ma ei karda surma. Juhusliku külalisena selles kohutavas kehas näin ma justkui läbi unenäo iseendale. Meile omakorda jääb väga oluline, kuid sugugi mitte raske missioon: mäletada, säilitada ja edasi anda Ahmatova poeetilist loomingut. Täpselt nii, nagu seda tegid inimesed, kes teda tundsid ja jäädvustasid oma elava tunnistuse luuletaja kohta järglastele. Ja siis ehk hinges kaasaegne inimene seal on väike koht tõelistele ja siiratele laulusõnadele, muutes meie tunnete paleti igal ajal palju rikkalikumaks.

33 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Anna Ahmatova luules peamine oli armastuse teema. Armastust serveeritakse tõusu ja languse hetkedel, tunnete kõrgeimal õitsengul ning selle närbumisel, kohtumisel ja lahkuminekul. Luuletaja lüüriline kangelanna – hell, liigutav, uhke ja impulsiivne. A. Ahmatova taasloob oma luuletustes naishinge mitmetahulist maailma, rikkalikku, peent, üllast.

A. Ahmatova laulutekstid on ülimalt intiimsed ja avameelsed, eristuvad avatuse, otsekohesuse, väiklaste tunnete ja kiindumuse puudumisega, täis sügavamaid tundeid, isiklikke tragöödiaid. Tunde haprus on ühendatud värsi kindluse ja stabiilsusega: emotsioonid ja kogemused on edasi antud selgetes, ilmekates detailides, tänu millele tunneb lugeja emotsionaalset pinget ja valu. Selles on A. Ahmatova looming eriti seotud akmeismiga.

Murrangulistel aastatel ilmub A. Ahmatova luuletustes Venemaa teema. Salmides kuuleme julge inimese häält – kodanikku, kes ei jätnud rasketel päevadel oma sünnimaad. 1921. aastal lasti valesüüdistusega maha Anna Ahmatova abikaasa Nikolai Gumiljov, kuid Ahmatova Venemaalt ei lahkunud. Tema luuletustes väljendub tõeline patriotism:

Ma ei ole nendega, kes maa pealt lahkusid
Vaenlaste meelevallas.
Ma ei pane tähele nende ebaviisakaid meelitusi,
Ma ei anna neile oma laule. (1922)

Ja see, kes täna kallimaga hüvasti jätab, –
Las ta sulatab oma valu tugevuseks.
Vandume lastele, vandume haudadele,
Et keegi meid alluma ei sunni!

Kuid A. Ahmatova mõistis, et sõda tähendab surma, hirmu ja kurjust. Enamik tema luuletusi on sõjavastased, mis põhinevad universaalsetel humanistlikel väärtustel ("Lohutus", "Palve"):

Andke mulle kibedaid haigusi aastaid
Õhupuudus, unetus, palavik,
Võtke ära nii laps kui sõber,
Ja salapärane laulukingitus–
Nii et ma palvetan Sinu liturgia eest
Pärast nii palju piinavaid päevi
Pilve üle pimeda Venemaa
Muutus pilveks kiirte hiilguses.

1930. aastad kujunesid Anna Ahmatova elus traagiliseks perioodiks: tema abikaasa ja poeg arreteeriti. Sõja ajal saadeti Anna Akhmatova poeg rindele. 1949. aastal pandi Lev Gumiljov kolmandat korda 7 aastaks vangi. A. Ahmatova viibis vanglajärjekordades seitseteist kuud. Selle raske eluperioodi peamiseks tulemuseks on luuletus "Reekviem" - hüüe kõigi surnute ja surejate pärast. Poeetilistes ridades kirjeldas poeet kõigi temaga vanglaaknal järjekorras seisnute hingeseisundit, üldist õudust ja uimasust. Luuletus näitab pilti tegelikkusest, kogu riigist. "Reekviem" on küllastunud traagilisest leinatundest, kaotusvalust, hirmust ja lootusetusest:

Mäed painduvad selle leina ees,
Suur jõgi ei voola
Kuid vangla väravad on tugevad,
Ja nende taga "süüdi augud»
Ja surmav kurbus.

Luuletuses sulandub lüürilise kangelase Anna Ahmatova saatus rahva saatusega:

Ei ja mitte võõra taeva all,
Ja mitte võõraste tiibade kaitse all, -
Olin siis oma inimestega,
Kus minu inimesed kahjuks olid.

Kui soovite saada täpsemat teavet vene luuletajate ja kirjanike elu ja loomingu kohta, tutvuge nende loominguga paremini, veebipõhised juhendajad alati hea meelega teid aidata. Veebipõhised õpetajad aitavad teil luuletust analüüsida või valitud autori loomingu kohta arvustuse kirjutada. Koolitus toimub spetsiaalselt välja töötatud tarkvara alusel. Kvalifitseeritud õpetajad abistavad kodutööde tegemisel, arusaamatu materjali selgitamisel; aitab valmistuda GIA-ks ja eksamiks. Õpilane valib ise, kas viib tunde läbi valitud juhendajaga pikka aega või kasutab õpetaja abi vaid konkreetsetes olukordades, kui mingi ülesandega on raskusi.

blog.site, materjali täieliku või osalise kopeerimisega on nõutav link allikale.