"B.L-i luuletus

Tund "B. Pasternaki luuletuse "Majja ei jää kedagi" analüüs"

« Sihtmärk : Kognitiivsete ja otsimistegevuse oskuste, suhtlemisoskuste kujunemine. Luuletuse analüüsioskuse kujundamine; õpilaste kõne, mõtlemise, kujutlusvõime arendamine. Tingimuste loomine õpilaste loominguliseks eneseväljenduseks. Kollektivismikasvatus (töö rühmas).

Varustus: Pasternaki portree, maalide reproduktsioonid, Skrjabini muusika, esitlus

Tundide ajal

I. Organisatsioonimoment.

II. Sissejuhatus õpetaja poolt. Tänase tunni teema:Luuletuse analüüs B.L. Pasternak "juuli"

Bykov Dmitri Lvovitš. ZhZL. "Pasternaki nimi on hetkeline õnn."

IV. Uurimistöö rühmades.

Majas ei ole kedagi" (1931) Leia see oma õpikutest.

Millise meeleolu see luuletus tekitab? Millest see räägib? (Vaatamata sellele, et luuletus räägib üksindusest, ei tekita see kurba meeleolu, selles pole lootusetust.) Analüüsime luuletust ja vastame küsimusele: Miks?

1. stroof algab ja lõpeb 2. sõnaga "mitte keegi". Kui oleks ainult see sõna, kas see tekitaks meeleolu? Ja P. maalis pilti ja kuulas seda nagu muusik. Mida me näeme?Maja, kus kedagi pole. Hämar. Aknas - märjad lumeklombid. Luuletaja vaatab aknast välja katuseid. Mida me kuuleme?Mitte midagi. Vaikus. Milline sõna väljendab kõige paremini sünget meeleolu?Hämarus, pimedus. Pärast pausi avaneb pilt talvepäevast, mis ühendab liikumatuse “ainult katused, lumi” liikumisega “valged märg klombid, kiire hooratta sähvatus”. Miks ta helbeid klompideks nimetab? - See pole tore, see pole tore. Huvitav on ka see, et luuletuses eessõna pealešokk. Üldiselt tekitab esimene osa (need on kaks stroofi) nüri kurva meeleolu.

Vaata salme 3 ja 4. Koos moodustavad nad ühe raske lause (õpikutes on kirjaviga - pärast 3. stroofi on punkt ) Autor eelistas panna koma, kombineerides väärtuse järgi 3 ja 4 stroofi.

Millest räägib teine ​​semantiline osa?Keskmes on kangelase kogemused. Möödunud talve mälestused tekitavad lahendamata süütunde, igatsuse.

Mida huvitavat 3., 4. stroofis märgati? Kas need tunded leiavad kunstilise kehastuse visuaalsetes ja väljenduslikes vahendites?

Metafoorid: mähkige mind kokku, torkige süütundest

Mida veel?-Ja jälle ... -3 korda - (anafora, kõnekujund)

Miks sellised kordused, mis on nende roll? - Need näitavad tema elu monotoonsust, lisavad luuletusele musikaalsust.

Ja kuidas mõista sõnu “Ja aken ristil / pigistab puunälga”?

Keerulistel 1930. aastatel oli äge vajadus küttepuude järele ning maja ei köetud piisavalt, et akna sisepinnalt härmatis lahti saada. P. räägib sellest lühidalt mahuka ja ebatavalise metafoori abil.

Panite tähele, et ma ei trükkinud luuletuse jätk. Miks? Selle foto meeleolu ei vasta sellele, millest järgmised read räägivad. Millest? IlmubTa on. Vaata jooni.

Aga järsku kardinal / Sissetungist jookseb külmavärin läbi

Mida see tõeliselt maagiline metafoor täis on? Mida sa veel märkasid? Ja kui nii:

Aga ootamatult Portiere poolt

Käivitage Zhitvtorzhenyadryzh Alliteratsioon. Pilt on "voolitud" helide abil. Me ei näe, kes see on, kuid mõistame, et see on autorile kallis inimene - Värskus, uudsus 3 ja 4 real:

Mõõtes vaikust sammudega, sisenete teie kui tulevik.

Jällegi alliteratsioon. Sarnaste helide sidur sh, sh, t-paneb tarduma, justkui kuulaks samme. Mida talle näidatakse? Tema riided? Uustulnuka kuvandil puuduvad konkreetsed piirjooned. Autor ei nimeta riideid kleidiks. Mis küsimus sul on, miks? Ja mis sa arvad?. Teda ei huvita, kuidas ta riides on.Millegi valge sees . Ta on talle lihtsalt kallis. Nüüd pole enam kurbust ja igatsust. Rõõm, imetlus võtavad lüürilise kangelase enda valdusesse.

Lõpuosa. Mis sõnaga algab 5. stroof?

Vastandliku liiduga aga. See juba rõhutab

erinevalt kahest eelmisest osast.

Mis on selle vastandumise olemus?Seal - mitte keegi ja siin - "ootamatult" ilmub majja sisenenud naise kujutis. Vaikus – sammud – Ja kuidas on esimene ja viimane rida kuidagi seotud? Mis on ühist nii alguses kui lõpus? Esitekslumepallid rõõmsalt vilksatas aknaava, nüüd on need sarnased nende asjadega, “millesthelbed õmblema." Need helbed muudavad kangelanna õhuliseks, kättesaamatuks, maailmast ära lõigatud, loodud

lumisest kleidist, armastatud ja kättesaamatu.See muudab luuletaja meeleolu. Hämarusest põhjustatud meeleheide, üksindus asendub imetundega, õnnelootusega.

Miks siis ikkagi on see luuletus, mis on läbi imbunud meeleheite ja üksinduse tundest?

    ei jäta lugejasse igatsuse ja lootusetuse tunnet? - Toimub lüürilise kangelase kohtumine oma armastatuga, see on antud tulevikuvormis "Sa sisened tulevikuna."Pasternaki luule spirituaalne jõud paneb mõtlema ja tundma – tegusid, liigutusi, abstraktseid mõisteid. See on tema mõistmisraskuste saladus.D.S. Lihhatšov

Kas koosolek toimus, mis see oli, pole kirjas. See on meie jaoksmüsteerium . Kellele need read on pühendatud? Mis ta on, see kaunis võõras? Mõtle korraks. Ilmselt väga ilus. Kas on vaja armastada? Sulgege silmad ja proovige seda ette kujutada. Kas sa tahad teada, milline ta oli?

Siin on tema portree. See on Z. N. Neugauz (Luuletus “Majas ei ole kedagi” on seotud isiklike kogemustega, uus armastus oma elus...)

5. Märkmikutesse sissekande tegemine.

Pasternaki laulusõnade omadused:

A) metafooriline luule

B) Alliteratsioonid (sarnaste helide sidurid hoiavad teksti koos, sisestavad selle mällu)

C) Anafoorad (teenivad musikaalsust, üldist väljendusrikkust)

Tema luuletuste kunstimaailm on muusikast põhjalikult läbi imbunud. Erksad pildid ja värvid tulid kirest maalimise vastu.

6. Laulu "Keegi ei tule majas" kuulamine. Muusika M. Tariverdiev Sõnad B. Pasternak

See luuletus on tipp armastuse laulusõnad pärast lauluna

kas see on luuletus?

Õpetaja sõna. - pealromaani "Doktor Živago" käsikirja mustand on Boriss Leonidovitši käega julgelt joonistatud: "Surma ei tule

Tõepoolest, tema luuletused elavad edasi, romaan Doktor Živago ilmub uuesti, mis tähendab, et ta on elus. Luuletaja I. Erinburg kirjutas järgmised read:

See on olnud nii pool sajandit - hakkan omaette pomisema / Pasternaki luuletused.

Te ei saa teda maailmast välja visata. Nad elavad! Kirjuta esitlusele

Tahaksin meie õppetunni lõpetada luuletusegaI. Talkov-plaat

Luuletajad ei sünni juhuslikult, nad lendavad kõrgelt maa peale,

Nende elu ümbritseb sügav salapära, kuigi nad on avatud ja lihtsad.

Selliste jumalike sõnumitoojate silmad on alati avatud ja tõetruud unenäole,

Ja probleemide kaoses särab nende hing igavesti pimeduses eksinute jaoks.

Nad lahkuvad salmi lõpetamata, kui orkester mängib nende auks korjuse,

Näitlejad, muusikud ja luuletajad on meie väsinud hinge tervendajad.

Metsas laulavad linnud oma laulu, põldudel teevad lilled neile pärgi.

Nad lähevad kaugusesse, kuid ei sure kunagi ja elavad oma lauludes ja luuletustes ....

"Niisiis, Pasternakist ei saanud ei filosoofi, kunstnikku ega muusikut, vaid maal ja muusika sisenesid orgaaniliselt tema luuletuste kangasse, sulandusid üheks.P. teosed on ebatavalised, fantaasia viib meid esmapilgul - tunni lõpus - salapärasesse, kohati mitte päris selgesse maailma.

Luuletaja õpetab meid nägema suures väikest ja vastupidi – ta õpetab piiluma iseendasse ja meid ümbritsevasse. Kogu Pasternaki looming on "saladus", "allegooria", mis kätkeb endas soovi mõista, mis on meie elu.

Kunstikogude lugemine. Pasternak, märkate, et paljud luuletused on pühendatud loodusele.

Luuletaja on tihedas ja pidevas tähelepanus talvedele ja kevadtele, päikesele, lumele, vihmale.

Tema loomingu peateemaks on aukartus elu ime ees, tänutunne selle eest. Pasternaki luuletused nõuavad lugeja pingutusi, tema kaasloomingut.Pasternak peab olema haige, teda piinab võimetus täielikult mõista seda, kelle silmade läbi sa järsku maailma vaatasid ja üllatasid selle terviklikkust, helgust. Olgem siis üllatunud, imetletud, nautigem koos oma poeetidega

VI. Tunni tulemused. Kodutöö. Kirjutage üles, mis eristab vaadeldavaid loodusluuletusi. Analüüsige luuletust "Juuli", jäta endale meelepärane luuletus pähe.

Luuletus "Majja ei jää kedagi" on kirjutatud 1931. See sisaldub 1932. aastal ilmunud kogus "Teine sünd". See oli aeg, mil Pasternak kohtus oma tulevase teise naise Zinaida Neuhausiga, kes oli sel ajal kuulsa pianisti ja Pasternaki sõbra Heinrich Neuhausi abikaasa. 1932. aastal toimunud liidu jaoks pidid Pasternak ja Zinaida Neuhaus üle elama raske lahutuse oma endisest mehest ja naisest. Pasternak jättis poja maha ning Zinaida ja Borisi peres elasid pianist Neuhausi lapsed. Nooremast Stanislavist sai ka kuulus pianist.

Zinaida Neuhaus-Pasternak oli kirjaniku abikaasa kuni tema surmani 1960. aastal, kuid tegelikult hakkas paar pärast 1945. aastat teineteisest eemalduma. Viimane armastus Pasternak oli Olga Ivinskaja, kelle pärast luuletaja ei julgenud oma teist naist maha jätta, kuna ta oli kunagi tema pärast lahkunud oma esimesest.

Kirjanduslik suund ja žanr

Luuletus on suurepärane näide armastusluulest. Pasternak on 20. sajandi, kuid pärast 17. sajandi revolutsiooni modernismi särav esindaja. ta ei olnud ühegi kirjandusliku ühenduse liige, jäädes iseseisvaks algluuletajaks.

Teema, põhiidee ja kompositsioon

Luuletuse teemaks on armastus, mis muudab elu, annab tuleviku. Põhiidee on seotud tõelise armastuse hämmastava omadusega - äratada inimene uuele elule, anda talle jõudu minevik üle elada, "masetus" ja vaadata tulevikku.

Luuletus koosneb 6 stroofist. Esimesed 4 stroofi kirjeldavad lüürilise kangelase olekut, kes alistub süngele talvemeeleolule, sukeldub mälestustesse. Kahes viimases stroofis muutub lüürilise kangelase meeleolu tema armastatu saabudes. Mõnes väljaandes on kaks viimast stroofi trükitud isegi kaheksareana.

Luuletusel puudub lüüriline lõpp, lüüriline kangelane ei pane emotsionaalset punkti. Armastatu saabumine kirgastab kangelase üksildust, kuid sündmuste edasine areng pole selge, lüürilisel kangelasel on vaid lootusekiir, et kangelanna on tema tulevik.

Teed ja pildid

Lüürilise kangelase põhiseisund ja meeleolu on üksindus. Seda kirjeldatakse videviku personifikatsiooni abil, mis täidab maja ja ei ole seda midagi a keegi- teatud isiksus, mis kutsub esile melanhoolia. Teine inimene – animeeritud talvepäev – seisab akende taga, nähtav läbi tõmbamata kardinate. Tõmbamata kardinad ise on märk korratusest lüürilise kangelase majas, mugavuse puudumisest tema elus.

Teine stroof on kontrastset värvi. Mustad katused ja valge lumi, kiire liikumine (neologism välklamp) läbi akna lainetavad valged lumehelbed julgustavad kangelast loodusseisundile alistuma ja “pöörlema”. See sisemine liikumine, mille lüürilisele kangelasele annavad tunded (mullune meeleheide), jätkab lume keerlemist ja härmatise dünaamilisi piirjooni akendel.

Esimesed kaks stroofi on täiesti staatilised, neis pole tegusõnu. Luuletuse liigutused on seotud lumesaju ja külalise pealetungimisega.

Talvised asjad on erinevad - ilmselgelt lüürilise kangelase mineviku armastus. Ta ei nimeta talle haiget teinud inimesi, kellega varem läbirääkimisi pidada ei õnnestunud. Neljas stroof on keerukas lause, mille esimene osa on üheosaline määramatult isiklik ehk nende isiksus, kes torked viga selles pole andeks antud, pole lüürilisele kangelasele oluline ega huvitav. Tegusõna torkima viitab lüürilisele kangelasele, keda selles stroofis võrreldakse psühholoogilise parallelismi abil „puunälja“ (metafoor) survet kogeva aknaga. Tegusõna pigistama viitab juba akna puittaladele, mis avaldavad survet klaasile, kuid ei suuda seda purustada.

Neljas stroof on ainus, mis filmis "Saatuse iroonia" esitatavas romantikas välja visatakse. Ilmselgelt kuulamise keerukuse ja minevikusüüdi vihje tõttu, mida Lukašinil ei olnud.

Eelneb armastatu ilmumine sissetungi värin(metafoor). Kardin on kardina vastand, see on tihe ja ripub sageli mitte akna, vaid ukse küljes. Ilmselgelt on see kardin ette tõmmatud, aga see kõigub astmetest. Järgmises reas ilmuvad sammud mõõdavad ja hävitavad vaikust, milles lüüriline kangelane on olnud kogu selle aja. Kangelannat ei võrrelda mitte ainult tulevikuga, vaid ta on ka lüürilise kangelase tulevik.

Armastatu rõivad lüürilisele kangelasele sulanduvad akna taga lumega, mis ilmub kangelasele naise valgete riiete materjalina. Selline lõpetamata lõpp, kus toas valitseva vaikuse lõhub otse "katuste ja lume" maailmast purskuva külaline, ei paljasta tuleviku saladusi, vaid muudab kangelase maailmapilti.

Suurus ja riim

Luuletus on kirjutatud trohhees, kus on palju pürrhiaid, mistõttu rütm näeb välja nagu väljavalitu ebaühtlane hingamine. Luuletuse riim on rist, naisriim vaheldub meessooga.

  • "Doktor Živago", Pasternaki romaani analüüs
  • "Talveöö" (Lumi, lumi üle maa...), Pasternaki luuletuse analüüs

Pasternak on "salajane kirjutamine"
"allegooria", "šifr".
M. Tsvetajeva

Boris Pasternak kasvas üles hämmastavas perekonnas, kus kõik aitas kaasa loovuse iha äratamisele. Isa - kuulus kunstnik, maalikunsti akadeemik; ema on andekas pianist. Luuleloomingule eelnes kirg muusika vastu, mida tulevane poeet armastas "üle kõige muu" ning maalikunsti elas muusika kõrval. Vrubel, Vasnetsov, Serov, Ge ja paljud teised kuulsused külastasid tema isa töötuba. Pasternakist ei saanud ei muusik ega kunstnik, kuid maal ja muusika sisenesid orgaaniliselt tema luuletuste kangasse, sulandusid üheks. Boriss Leonidovitši teosed on ebatavalised, poeedi fantaasia viib meid salapärasesse, kohati esmapilgul mitte päris selgesse maailma.

Üks mu lemmikluuletusi on "Keegi ei ole majas". See teos peegeldab luuletaja isikliku elu olusid: 1931. aastal loob Pasternak uus perekond. See sündmus oli lähtepunktiks luuletaja tollal sündinud laulusõnadele. Luuletus on kirjutatud samal aastal ja kanti kogusse sümboolse pealkirjaga "Teine sünd".

Sageli on Pasternaki luuletused üles ehitatud nii: poeet on ruumis üksi, eraldatuna välismaailmast seintega, kuid ühtäkki seinad "kaovad", hakkavad "läbi minema" ja toimub justkui taaskohtumine. poeet (lüüriline kangelane) ja teda ümbritsev reaalsus.
"Keegi ei saa majas olla" viitab ühele sellisele teosele. Selle võib jagada kaheks osaks. Esimene neist koosneb neljast stroofist. Meie ette kerkib veidi kurb pilt: hämarus, vaikus, aknal istuv lüüriline kangelane, märjad lumeklombid, katused.

Talvine päev läbiva avaga
Ettetõmmatud kardinad...

- põhjustab kurbust, igatsust, masendust ja mingil põhjusel süütunnet.
Teine osa koosneb kahest viimasest nelikvärsist. Pilt muutub kõige ootamatumal viisil ja seda äkilisust on tunda juba esimestel ridadel:

Aga järsku kardin
Värin jookseb läbi...

Lüürilise kangelanna saabumist nimetatakse "invasiooniks", tema välimust saab võrrelda ainult "tulevikuga", temaga saabub rahu, elu. Ja kõik ümberringi muutub. Praegu pole "valgeid märgasid klompe", kuid on lumehelbeid, mis on nüüd temaga üks. Tema kleiti ei kutsuta isegi kleidiks, vaid “midagi valgeks”, nendest materjalidest, millest “helbed on õmmeldud”. Millegipärast näen teda väga sarnasena Lumekuninganna jutust G.Kh. Andersen.

Materjal - helbed, helbed - muudab kangelanna õhuliseks, kättesaamatuks, maailmast äralõigatuks. Autor loob vapustavalt kauni pildi: lumest valges kleidis ilmub ta kättesaamatu ja armastatuna. Seega “kuigib” läbi tavalisest igapäevaelust kõige tähtsam, kõige tähtsam asi elus. Luuletuse intonatsioon muutub: kurbus, igatsus annavad teed entusiasmile ja imetlusele.

Mulle väga meeldib Boriss Leonidovitš Pasternaki luuletus "Keegi ei ole majas". See õpetab meid nägema väikest suures ja vastupidi, see õpetab meid vaatama iseendasse ja meid ümbritsevasse.

Kõik tema tööd on "saladus", "allegooria", mis kätkeb endas soovi mõista, mis on meie elu."Keegi ei saa majja" viitab ühele neist teostest. Selle võib jagada kaheks osaks. Esimene neist koosneb neljast stroofist. Meie ette kerkib veidi kurb pilt: hämarus, vaikus, aknal istuv lüüriline kangelane, märjad lumeklombid, katused.
Kogu tema looming on "müsteerium", "allegooria", mis kätkeb endas soovi mõista, mis on meie elu.

Armastuse teemat leidub sageli vene luuletajate loomingus. Boriss Pasternak polnud erand. 1931. aastal kirjutas ta oma kuulus luuletus"Keegi ei ole majas." Ja see sai laialt tuntuks pärast seda, kui sellele muusika pandi.

Selle luuletuse loomise perioodil kohtus Pasternak Zinaida Neuhausiga, kellest sai hiljem tema naine.

Arvan, et see luuletus on pühendatud talle. Selle võib jagada kaheks: esimeses kirjeldab poeet oma seisundit ja teises ilmub lüüriline kangelanna. Nii puistab autor esimeses neljas stroofis oma hinge, kirjeldades pilti talvepäevast. Lugeja kujutab selgelt ette kardinata akent, mille kaudu ei paista midagi peale katuste ja lume. Kõik luuletuses kirjeldatud esemed peegeldavad emotsionaalne seisund autor. Ja ilmselt tunneb ta kellegi ees üksindust, meeleheidet ja isegi süütunnet, millest annavad tunnistust read "Ja jälle torkivad nad siiani lahendamata süütundest." Võib-olla see süü oma esimese naise või poja ees esimesest abielust.

Oma meeleolu selgemaks edasiandmiseks kasutab kirjanik metafoore nagu: "härmatis joonistab välja meeleheite", "süütundest torgib", "aken pigistab nälga", "kahtlus väriseb". Sõnaga "aga" muutub kõik hetkega. “Ta” tuleb ja kustutab korraga kirjaniku mälust endise meeleheite. Tema jaoks on ta lohutuseks ja rõõmuks, rahustamise sümboliks ja isegi tema astub "sammudega vaikust mõõtma". Autor esitleb teda "milleski valges", võrdleb teda lumehelvestega ilmselt seetõttu, et ta nagu selge päev inspireerib ainult helgeid ja õhulisi mõtteid ning tema tunded on puhtad ja tõelised. Pasternak võrdleb oma armastatut tulevikuga, kuna näeb selgelt oma tulevast elu temaga.


Enamik luuletajaid püüab oma teostes edasi anda seda, mida nad kirjutamise ajal tunnevad. Seetõttu pole üllatav, et laulusõnade tunnustatud meistrid on sageli filosoofilise või poliitilise sisuga värssidega ning selgelt väljendatud kodanikupositsiooniga poeedid kirjutavad sageli armastusest. Boriss Pasternak pole selles osas erand ja tema autorsus hõlmab luuletusi väga erinevatel teemadel.

Luuletaja ise ei pidanud end kunagi inimeseks, kes suudab tundeid sõnadega graatsiliselt edasi anda, ja unistas siiralt, et võiks seda kunagi õppida. Kuid just Boris Pasternaki luuletustest saab jälgida tema isikliku elu olulisimaid sündmusi. Sellise teose näide on luuletus "Majas pole kedagi ...", mille luuletaja pühendas oma teisele naisele Zinaida Neuhausile.

Armastus aktsendiga. Boris Pasternak ja Zinaida Neuhaus
https://sputnik-georgia.ru/columnists/20160701/232393192.html

Roman Pasternak ja Neuhaus olid kaetud kuulujuttude ja spekulatsioonidega. Siiski ei olnud kellelegi saladus, et poeet võttis tegelikult oma tulevane abikaasa parima sõbra juures. Selleks ajaks oli Pasternakil juba perekond ja Zinaida Neuhaus ise oli olnud peaaegu 10 aastat seaduslikus abielus. See aga ei takistanud teda katkestamast suhteid oma “poolikutega”. Selle ebatavalise romaani algusest jutustab 1931. aastal loodud luuletus "Majas pole kedagi ...". See algab sellest, et autor meenutab talveõhtut "tõmbumata kardinate läbiva avanemises" imetledes, kuidas ta hävitas oma esimese perekonna. Autor kogeb teravat süütunnet ja "eelmise aasta meeleheide ja järjekordse talve teod" tabab teda, kui ta läks lahku oma esimesest naisest Evgenia Lurie'st. Pasternak kahtleb, kas ta käitus õigesti ja kaalutletult. Tõepoolest, kaalu ühel poolel oli perekond ja laps ning teisel pool tunded, mis pole kaugeltki alati isikliku õnne tagatis. Tema kahtlused hajutab aga see, kellele ta oma südame andis. “Mõõtes vaikust sammudega, sisened sina nagu tulevik,” nii kirjeldab luuletaja Zinaida Neuhausi ilmumist mitte ainult härmatise akendega korterisse, vaid ka tema ellu. Rääkides väljavalitu riietusest, märgib Pasternak, et see on sama valge kui akna taga olevad lumehelbed, rõhutades sellega selle naise tunnete puhtust ja tema tegude ebahuvitust. Zinaida Neuhausi kuju on ümbritsetud romantilise oreooliga, kuid samas kujutab poeet teda tavalise maise inimesena, kes teab, kuidas armastada ja kinkida õnne neile, kes on saatuse poolt talle määratud.

* * *

1931

https://45parallel.net/issues/