Antiikaja luuletajad ja filosoofid ei pakkunud suurt huvi küsimuse vastu, mis on armastus. Oma arutlustes ei andnud nad sellele salapära, mis oli omane kirjandusžanri arengu järgnevate etappide autoritele. Armastust tajuti sellisena, nagu see on – osana ümbritsevast maailmast, loomuliku lisandina jumalate, inimeste ja loomade kohalolule. Vanade kreeklaste jaoks oli armastus külgetõmbe tasemel. See tunne on võrreldav paljude igapäevaste asjadega.

Kuidas väljendasid antiikaja luuletajad oma suhtumist vastassoosse? Selleks kasutasid nad sageli ühist meetodit - tuvastasid selle erinevate mütoloogiliste kujunditega.

Armastuse tähendus iidsete kreeklaste seas

Sõna "armastus", mis on meile tuttav selle ainsas tähenduses, vanade kreeklaste seas ei eksisteerinud. Nad jagasid selle tunde sõltuvalt suunast mitmeks tüübiks. Tänapäeval tundub selline lähenemine mõnevõrra kummaline, kuid Hellase elanike jaoks oli see elunorm, mis võimaldas vältida segadust ja arusaamatusi. Seega võiksid kreeklased vältida olukordi, kus keegi kirjeldab oma sügavaid tundeid, segades vestluse vahele sõnad “armastus”, “armastus” jne, kuigi tegelikult ei pea need silmas mehe ja naise vahelist suhet, vaid hoopis närbunud olekut. armumine, lihalik kirg või lihtsalt pühendumus sõbrale.

Vana-Kreeka luules Kirjeldatud on vähemalt nelja tüüpi armastust:

1. Eros - mehe ja naise vaheline kirglik, lihalik suhe, mis võib teineteist hulluks ajada. Sellise armastuse kehastus ja patroon ei ole keegi muu kui kreeka jumal Eros.

2. Philia - emotsionaalne kiindumus, kiindumus materiaalsete asjade, lähedaste inimeste, kodumaa vastu. Philiat peeti pehmemaks ja sõbralikumaks suhtumiseks ning seda võis kasutada isegi teadmistearmastuse mõttes. Siit pärineb termin "filosoofia", mis on vanakreeka keelest tõlgitud kui "armastus tarkuse vastu".

3. Agape – veel pehmem armastuse liik kui philia. Iseloomustab ohverdus ligimese suhtes. Seejärel kandus Agape kontseptsioon varakristlusse, mis alustas oma arengut paganliku kultuuri lõpus. Kristluse toetajate korraldatud vennasterahvasööke nimetati agape’deks.

4. Hoidla - armastus perekonnas, mida eristab eriline kiindumus.

Armastus ei pruugi olla stabiilne, liikudes ühest tüübist teise. Lisaks ülalloetletutele kirjeldab Platon oma kirjutistes veel kolme tüüpi suhteid - ludus (ainuüksi kirel põhinev armastus), maania (valulik, mõnikord ebanormaalne - obsessiivne armastus) ja pragma (teeseldud armastus kasumi pärast, mugavusabielu). .

Vana-Kreeka armastusluule

Vana-Kreeka poeetide luuletusi, mis on pühendatud armastusele selle kõigis ilmingutes, leidub sageli kogu kaasaegse Kreeka territooriumil, sealhulgas nii mandril kui ka saartel. See pole üllatav, eriti arvestades seda, kuidas kreeklased selliseid tundeid tajusid. Pidades neid täiesti loomulikuks, ei omistanud nad neile erilist tähtsust. Samale tasandile asetati nii mehe ja naise suhted kui ka sõprus, perekondlikud sidemed ja armastus kodumaa vastu.

Vaatamata välisele rahulikkusele ja tasakaalukale on kreeklased alati olnud Vahemere lõunaosa rahvas, kes on altid tunnete täielikule avanemisele. Erinevalt tänapäevast, mil armastust peetakse intiimseks asjaks, ei eksisteerinud Hellase ajal veel selliseid eelarvamusi. Kirg, armastus ja kiindumus väljendusid suuliselt ja kirjalikult, jättes selge jälje kirjandusse, eriti luulesse. Lõppude lõpuks, mis oleks parem kui südamest kirjutatud luule, mis suudab väljendada kogu tundeid, mis piinavad inimese mõtteid? Isegi kaasaegsest vaatenurgast eristavad Vana-Kreeka luuletusi loomulikkus, avatus ja teatav naiivsus, mis teeb neist sellise loovuse suurepärase näite.

Sappho armastusluule

Rääkides armastusest Vana-Kreeka luule, ei saa mainimata jätta Mytilene'i Sapphot, kes elas ja töötas Lesbose saarel. Tema lüürilised teosed põhinevad armastuse ja lahkumineku motiividel, mida täiendavad loodusnähtused, jumalate kummardamine ja muud Vana-Kreeka elu elemendid. Kasutades traditsioonilisi folkloorivorme, täidab Sappho need isiklike kogemustega. Poetessi loomingu peamiseks eristavaks tunnuseks on intensiivne kirg, avatud tunnete demonstreerimine, mis on väljendatud lihtsalt ja selgelt, teatud naiivsusega.

Sappho mõistsid armastust teisiti kui tolleaegsed traditsioonilised kirjanikud – tema jaoks on see äärmiselt võimas jõud, mis piirneb kaitsetu koledusega. Emotsionaalsete kogemuste ja isiklike arusaamade sünteesimine, Sappho ta andis tundeid edasi täpselt nii, nagu ta neist aru sai - tema luules on värvikaid võrdlusi tulega naha all, kohinat kõrvus, kirjeldamatut värinat.

Hellase armastussõnad ei kaota oma tähtsust tänapäeval. See läbis nähtamatu niidina läbi kõik ajalooperioodid, avaldades tugevat mõju keskaja, renessansi ja sellele järgnenud ajalooetappide kirjanikele kuni tänapäevani välja. Tollased luuletused peegeldavad võrreldamatult armastajate sisemisi emotsionaalseid läbielamisi, lahusoleku kibedust, põletavat armukadedust ja tulihingelist kirge. Tavalise inimese tunnete ja loodusnähtuste võrdlusi kasutades saavutasid Vana-Kreeka kirjanikud vapustava efekti. Kahjuks ei suuda kaasaegne tõlge teoste olemust täielikult kajastada, kaotamata osalt autori kavandatud tähendust, kuid säilinud armastusluuletused ei lakka siiski hämmastamast. Täielik avatus, loomulikkus ja kirglikkuse rohkus on peamised tunnused, mis eristavad kreeka laulutekste hilisemate autorite loomingust. Hellase luuletajate kasutatud kirjanduslikud võtted võivad olla suurepäraseks eeskujuks järgmistele põlvkondadele.

Kreeka komöödia antiikajast tänapäevani. Komöödiažanri areng.

Mykonose saar

Egeuse mere taevasinise pinna hulgas asub Vahemere üks kuulsamaid ja külastatumaid saari - Mykonose saar. Mõnede hinnangute kohaselt külastab saart turismihooajal (mai-oktoober) ligikaudu miljon inimest. Legendi järgi elasid saarel iidsetel aegadel hiiglased. Kuid siia tulnud Herakles hävitas nad kõik, kuid nad ei surnud, vaid muutusid saare kivideks ja kivideks.

Kreeka vaiguveinid

Kreeka mastiksist on palju kirjutatud, kuid mitte kõik ei tea, et puud, millest seda toodetakse, kasvavad eranditult Chiose saarel, Homerose kuulsal kodumaal. Võib isegi oletada, et Homeros näris mastiksit ka tuhandeid aastaid tagasi, nii nagu tema järeltulijad närivad nätsu tänapäeval. Osmanite vallutuste ajal oli mastiks hästi tuntud sultani haaremis, seda kasutati ainulaadse vahendina hammaste valgendamiseks ja hingeõhu värskendamiseks. Täna räägime sellest, kuidas Kreeka masticha parandas veini omadusi ja seda kasutati loodusliku säilitusainena.

Sokrates sündis Ateenas ning oli skulptor Sophroniscuse ja ämmaemanda Phenareta poeg. Sokrates ise tegeles ka skulptuurikunstiga, võib-olla kuni neljakümnenda eluaastani, mil ta lõpetas ja asus tegelema filosoofiaga. Peagi kogus ta enda ümber noormehed ja pühendas kogu oma elu nendega vestlustele.

Kreeklaste luule õitses Väike-Aasia Joonia kolooniates: seal tekkisid Homerose ja teiste rapsodistide eepilised laulud. Pärast kangelasaega ülistava eepose ajastut tuli lüürika ülekaal (7.–5. sajandini). Selle areng algas ka Aasia kolooniates.

Päris Kreeka lüürilistest luuletajatest on tähelepanuväärsed vaid Ateena Tyrtaeus, kes oli kuulus oma sõjaliste eleegiate poolest Teise Messenia sõja ajal, ja Pindar, kes oli pärit Boiootiast (522–442). Pinpara kuulsus oli nii suur, et Kreeka suveräänid ja linnad võistlesid temaga, et tellida luuletusi erinevateks erilisteks puhkudeks; ta koostas ka hümne ja oode, kuid kõige kuulsamad on tema ülistuslaulud avalike mängude võitjate auks.

Maenad. Kylixi siseküljele maalimine. Vaasimaalija Brig. Umbes 490 eKr e. München, iidse väikese kunsti muuseumid

Laulusõnade hulka kuulub ka gnoomiline või didaktiline (õpetlik) luule. Värsivormina sisaldas see erinevaid moraalireegleid ja juhiseid. Muistsed seadusandjad, nagu Lycurgus, Solon ja teised, esitasid oma seadused lühikeste luuletuste kujul, mis õpiti pähe. Nn seitse kreeka tarka kuuluvad gnoomsete poeetide hulka; Kõigile nendele tarkadele omistatakse ütlus, mis sisaldas tema juhiste olemust. Zhaeobul õpetas: "Jälgige kõiges mõõdukust"; Periander. "Kõigepealt mõtle"; Pittacus of Mytilene. "Ajasta hästi"; Eelarvamus. "Ära tee paljusid asju"; Mileetose Thales. "Garantii toob teile hoolitsuse"; Hee: Yun Lakede-Monsky. "Tunne ennast"; Ateena Solon. "Ei midagi ekstra". Need ütlused olid kuldtähtedega kirjutatud Delfi Apollo templi sammastele. Sellised juhised võtsid mõnikord loo vormi, kus loomi kujutati inimeste asemel tegelastena; siit ka muinasjutt. Soloni kaasaegset Aisopit peetakse kõige kuulsamaks Kreeka fabulistiks, kuid tema isiksuse kohta on ainult kaudset teavet; Muide, teda esitleti väikese küüraka mehena ja pealegi saami orjuses.

Kolooniatel olid oma kuulsad luuletajad. Lesbose saarel - Sappho, kaasmaalane ja Mytilene'i Pittacuse kaasaegne (lugu, et ta paiskus ebaõnnestunud armastuse tagajärjel kaljult merre, peetakse praegu väljamõeldiseks). Keose saarel - Simonides, kes on kuulus oma eleegiatega Marathonil langenud sõdurite surmast, Thermopylae lahingust ja võidust Salamises. Tema kaasaegne, Theose saarelt pärit Anacreon laulis elurõõme – seepärast hakati sellist luulet nimetama anakreonlikuks.

5. sajandil andis isamaaline võitlus pärslaste vastu tugeva tõuke Kreeka hariduse arengule, eriti suurlinnas. Sellele perioodile vastavad ka dramaturgilise luule edusammud, mis moodustab Vana-Kreeka poeetilise loovuse kõrgeima taseme. Dramaatilised etteasted said Kreekas alguse religioossetest festivalidest, mis peeti veini- ja rõõmujumala Dionysose ehk Bacchuse auks, mis toimusid viinamarjade koristamise ajal. Dionysos koos Demeteri ehk Ceresega, viljakusjumalanna, teenisid kummardamisobjektina erilist tüüpi religioossetel tseremooniatel, mida nimetatakse "müsteeriumideks" (st sakramentideks). Eriti kuulsad on Eleusiini müsteeriumid Atikas: need koosnesid puhastavatest ja lepitusohvritest, rongkäikudest, igaõhtusest tõrvikupühast ja uute isikute initsiatsioonist, kuna sakramentides osalesid ainult initsiatiivid. Ateenast korraldati igal aastal pidulik rongkäik Eleusisesse Demeteri templisse, kus tähistati saladusi (Suur-Eleusinia tähistati sügisel ja Väike-Eleusinia kevadel). Nende Bacchic festivalide ühiseks tunnuseks oli lauljate koor, kes laulis Dionysosele ülistuslaule (dithyrambs) ja tantsis ümber tema ohvrialtari, olles riietatud Bacchuse kitsejalgadeks kaaslasteks, saatarideks. Laulmise ja tantsimise vahele hakati järk-järgult sisestama vestlusi koori ja inimese vahel, kes esindas jumalat ennast või tema sõnumitoojat. Seetõttu jäi koor igavesti Kreeka draama oluliseks osaks. Tegelike tegelaste või näitlejate arv oli väga piiratud (algul oli ainult üks rääkiv näitleja, Aischylos hakkas tutvustama kahte ja Sophokles lisas kolmanda). Vähehaaval jagunesid Dionysose auks peetud dramaatilised etteasted kahte tüüpi - tragöödia ja komöödia, olenevalt sellele jumalusele mõeldud hümnide olemusest, kas tõsised või rõõmsad. (Tragöödia sõnast trbsuoe – kits, kes ohverdati Dionysusele.)

Rahva kasvav armastus nende ideede vastu tõi kaasa tava esitada mitte üht tragöödiat korraga, vaid kolm üksteise järel, mis sisult olid omavahel seotud ja moodustasid triloogia. (Seejärel lisandus neile neljas vaatus ehk nn satiikoon, millest tetraloogia pärineb.)

Draamaetendused toimusid hoonetes, mida nimetatakse teatriteks (see tähendab etendusteks); neil polnud katust ja nad hõivasid suure ruumi, nii et need mahutasid ära enamiku vabariigi kodanikest. Pealtvaatajate istmed jooksid poolringi mööda mõne künka nõlva; nõlva jalamil oli koor (meie puhul muutus see orkestriks), siis selle taga, jällegi teatud kõrgusel, oli lava, mis nägi välja nagu pikk nelinurk (selle pikem külg külgnes orkestriga). Etendused toimusid päevavalguses ja algasid hommikul; näitlejad panevad selga rollile vastava, traagilise või koomilise maski; Kuna kaugus lavalt publikuni oli märkimisväärne, varustati mask hääle võimendamiseks spetsiaalse masinaga ning väikesed vaiad (cothurns) tõstsid näitlejate kõrgust.

Kreeka kuulsaimad dramaatilised poeedid kuuluvad Ateenasse ja räägivad ajastul, mil Ateenast sai Kreeka kultuuri juht. Paljudest Ateena tragöödiakirjanikest paistavad silma kolm: Aischylos, Sophokles ja Euripides. Kõik nad on enam-vähem Periklese kaasaegsed.

Aischylos osales iseseisvussõjas; neljakümne viie aastaselt võitles ta Salamises; kuueteistkümneaastane Sophokles oli Salamise lahingu auks antud festivalil lauljate kooris; ja Euripides sündis selle lahingu päeval Salamise saarel, kuhu ta vanemad põgenesid. Zshil olevat kirjutanud kuni seitsekümmend tragöödiat; neist on meieni jõudnud vaid seitse (“Aheldatud Prometheus*, “Pärslased*”, “Seitse Teeba vastu”, “Oresteia” triloogia, “Agamemnon”, “Choephori”, “Eumenides”). Ta võttis oma tragöödiate sisu rahva usu- ja riigielust. Aischylos (kes pärines aadlisuguvõsast) kuulus aristokraatide parteisse ja püüdis oma töödes kaitsta iidseid Ateena institutsioone rahutu demokraatia rünnakute eest. Näiteks kui Periklese sõber Ephialtes soovitas inimestel Areopaagilt ära viia enamik tema jurisdiktsiooni alla kuuluvaid juhtumeid, lavastas Aischylos sellise uuenduse vastu võitlemiseks laval oma tragöödia “Eumenides”; siin näitas ta, et jumalanna Athena ise oli selle õukonna rajaja. Ephialtese ettepanek võeti siiski vastu. Vanaduses lahkus Aischylos Ateenast ja läks pensionile Sitsiiliasse, kus ta suri. Tema tragöödiaid paistavad silma ülev, pühalik stiil, majesteetlikud karakterid, isamaaline ja rangelt religioosne tunne; inimeste ja sündmuste üle valitseb karm, vääramatu saatus.

Sophokles - pärit Ateena lähedalt Coloni linnast, näitas isegi varases nooruses suurt edu muusikas ja võimlemises; need kaks kunsti – laulmine ja tantsimine – olid dramaatilisele poeedile vajalikud, et luua oma teostes koor. Kahekümne kaheksa-aastaselt alistas ta ühel luulevõistlusel Aischylose ja sai võidupärja. Tema pikk elu oli rahulik ja õnnelik. Kuid vanas eas süüdistas ta oma poeg teda fraatria liikmete ees (kes moodustasid perekonnakohtu klanni), et ta on endast väljas ja ei ole võimeline pärandvara haldama. Õigeksmõistva otsuse asemel luges Sophokles kohtunikele ette katkendi tragöödiast “Oidipus Colonusel”, mille ta tol ajal komponeeris: kohtunikud loobusid tema vastu esitatud süüdistusest ja saatsid ta võidukalt koju. Ta kirjutas rohkem kui sada tragöödiat; neist on säilinud samuti vaid seitse (“Antigone”, “Kuningas Oidipus”, “Oidipus Colonuses”, “Ajax”, “Philoctetes”, “Trahiinia naised” ja “Elektra”). Kolme esimese sisu on võetud Teeba legendidest Oidipusest ja tema õnnetustest.Neid peetakse eeskujulikeks.Üldiselt ületavad Sophoklese tragöödiad kõiki teisi stiili graatsilisuse, osade harmoonia ja inimsüdame sügava tundmise poolest.

Euripides elas murelikumat ja vähem õnnelikku elu. Ta suri Makedoonia kuninga Archelaose õukonnas. Euripides (kes oli filosoof Anaxagorase järel) taganes oma tragöödiates oma eelkäijate rangelt religioossest suunast: tema tegelased filosofeerivad ja kõnelevad nagu omaaegsed ateenlased; tema tööde põhiülesanne on kujutada inimlike kirgede maailma (erilist tähelepanu pööratakse naistele); ta püüab publikut erinevate efektidega hämmastada ja tundlike stseenidega puudutada. Draama tegevus läheb vahel nii sassi, et lõpptulemuseks ilmub lavale mõni jumalus, kes oma lausega sõlme harutab (selline lõpp väljendub sõnades: deux ex machina – jumal masinast). Ka tema draamade arv on väga suur: meile on säilinud paarkümmend (Medeia, Hippolytos, The Bacchae jt). Euripidese tragöödiad on madalamad kui Aischylose ja Sophoklese tragöödiad, kuid neid leidus ohtralt ka palju ilusaid paiku, mis rahvale pähe jäid; Nii räägivad nad, et Sitsiilias (Peloponnesose sõja ajal) ateena vangid said vabaduse Euripidese lõikude ettelugemise eest. Kui võrrelda kolme suure tragöödiku teoseid, iseloomustavad neid tavaliselt kolm sõna: Aischylos sõnaga "ülev", Sophokles sõnaga "ilus", Euripides sõnaga "puudutav".

Samal ajal, 5. sajandi teisel poolel, elas suurim kreeka koomikutest Aristophanes, samuti Ateena kodanik. Tema viiekümne neljast komöödiast on säilinud üksteist. Aristophanes kuulus kaitsvasse parteisse; oma komöödiates paljastab ta halastamatult ateenlaste taandumise nende endisest lihtsast, rangest moraalist ja ohjeldamatu iseloomu, mida Ateena demokraatia hakkas omandama. Ta naeruvääristab uute filosoofide õpetusi, kes õõnestavad iidset religiooni ja rikuvad noorust (Sokratest naeruvääristatakse komöödias “Pilved”), poeete, kes oma teostega rikuvad veelgi ühiskonna maitset (Euripidest naeruvääristatakse komöödias “Konnad”), mõnede demagoogide kahjulik mõju valitsuse asjadele, eriti Cleon ("The Riders"), rahva seas levinud kirg denonsseerimise ja kohtuvaidluste vastu ("Yusy").

Kreeka kirjandus ilmus 8.–6. eKr e. ja seda esitleti algselt ainult eepiline luule, mis otseselt “kasvas välja” suulisest rahvakunstist. Kreeka kirjanduse ajalugu paljastab loovus Homeros, kes lõi kõige silmatorkavamad eepilised teosed – Iliase ja Odüsseia. Homer oli üks aedov – rändavad lauljad-jutuvestjad, kes linnast linna liikudes esitasid eepilisi laule cithara saatel. Reeglina juhtus see aadlipühadel. Homerose luuletusi eristab vormi ja sisu ühtsus, elav kujundikeel, tegelaste karakterite terviklikkus ja terviklikkus ning kujundite sügavus. Homerose eepos, esitatud poeetilises vormis heksameeter, sai õigusega eepilise luule tipuks.

Homeros kogus aga kuulsust mitte ainult suure vanakreeka poeedina, vaid ka hellenite targemana. Näidates oma luuletustes ilusat ja inetut, inimese ja alust väärivat, aitas poeet eepiliste kangelaste eeskujul kreeklastel maailma mõista, õpetas mõistma elu mõtet. Läbi antiikaja olid luuletuste kangelased eeskujuks nii tavalisele kogukonnaliikmele kui ka aristokraadile. Plutarchos teatab, et Aleksander Suur ei lahkunud isegi sõjaliste kampaaniate ajal Homerose luuletusest ja püüdis kogu oma elu jäljendada Achilleust ja saavutada sama surematu hiilguse. Hellenid nägid oma õpetajat suures Aedis ja Platon väitis, et Homeros oli "luuletaja, kes õpetas Hellast".

Lisaks Homerose teostele sisaldas Kreeka eepos palju luuletusi iidsetest mütoloogilistest kangelastest. Kuna neid teoseid ühendas narratiivi ühtsus ja moodustasid suletud tsükli ehk ringi, said nad ka nime "tsükliline eepos"(kreeka keelest kyklos- ring). Kuigi nende luuletuste tekstid pole meieni jõudnud, on süžeed teada hilisemate autorite loomingust. Enamik neist rääkis Trooja sõjast: Helena röövimisest Pariisi poolt, Kreeka Trooja vastase sõjakäigu algusest, Pariisi surmast, Odysseuse kavalatest plaanidest Trooja hobusega, kangelaste naasmisest lähedalt. Trooja jne.

Kutsuti luuletusi, mis selgitasid müüte jumalate kohta Homerose hümnid, kuigi neid ei loonud Homeros, vaid tundmatud autorid erinevatel aegadel. Nendes luuletustes polnud ikka veel autorsust.

Esimesed eepilise žanri autoriteosed olid teosed Hesiodos, Homerose noorem kaasaegne. Tema heksameetris kirjutatud luuletused olid arhailised isegi 8. sajandi lõpuks. eKr e. keel. Luuletus “Tööd ja päevad” kirjeldab boiootia talupoja elu ja ülistab ausat, visa, süsteemset tööd. See sisaldab lihtsaid sajandeid kogutud maise tarkuse reegleid, põllumajanduslikku kalendrit ja mütoloogilisi teemasid. Theogony (Jumalate päritolu) esitab eepilise pildi maailma loomisest ja kolme põlvkonna jumalate tekkest. Hesiodos lõpetas Homerose alustatud kreeka religioosse maailmapildi kujundamise. Ja Pisistratuse käe all tehtud Homerose luuletuste salvestus tõmbas kreeka kirjanduse "eepilisele" perioodile kriipsu peale.

Poliitika arenedes muutuvad sotsiaalsed suhted ja poliitiline elu keerulisemaks, muutub ühiskonna vaimne meeleolu. Kangelaseepos ei suuda enam väljendada neid mõtteid ja tundeid, mida dünaamiline linnaelu tekitas. Eepose asemel on lüürilised kompositsioonid, peegeldab indiviidi sisemaailma. Kuigi mõistet “laulusõnad” kasutasid Aleksandria teadlased 3. sajandil. eKr e. tähistas lüüra saatel esitatavaid teoseid, Vana-Kreeka laulusõnade all mõeldakse ka muusikalist ja vokaalset laadi teoseid, nn. Melika(kreeka keelest melod- laul) ja deklamatiivne tegelane flöödi saatel, - eleegia Ja jaambiline

Kreeklasi peeti suurimaks lüürikaks Arhilbha(VII sajand eKr). Sellel Parose saarel sündinud aristokraadi ja orja pojal oli tormiline elu, mis oli täis raskusi. Pärast kodumaalt lahkumist reisis luuletaja palju. Püüdes leida oma kohta elus, võitles ta isegi palgasõdurina. Kuna luuletaja pole kunagi õnne leidnud, suri ühes sõjalises kokkupõrkes parimal eluajal. Tema looming mõjutas suuresti kolme suurt Vana-Kreeka tragöödiat ja Aristophanest.

Oma erksates ja kujutlusvõimelistes luuletustes esineb Archilochus kas sõdalase või elu nautija ja armastaja või naistevihkajana. Tema jaambid kaunile Niobule olid eriti kuulsad:

Sinu kaunile mürdioksaga roosile

Ta oli nii õnnelik. Varjud juuksed

Need langesid ta õlgadele ja alla tema selga.

... vanamees armuks

Selles rinnas, nendes mürrilõhnalistes juustes.

(Tõlkinud V. Veresajeva)

Kreeka lüürika tsiviilteema on kõige selgemalt esindatud Sparta luuletaja loomingus Tyrtea(VII sajand eKr). Oma eleegiates kiitis ta oma kodulinna kaitsnud kodanike kangelaslikkust ja sõjalist vaprust:

Jah, hea on surra selle eest, kes on oma kodumaa eest

Ta võitleb ja langeb esirinnas, täis vaprust.

(Tõlkinud G. Tsereteli)

Tyrtaeuse luule peegeldas tekkivas kodanikekogukonnas välja kujunenud uut vaimset õhkkonda ja mida Kreeka maailmas tajuti isamaalise hümnina polisele.

Poliitilise võitluse motiivid kajastuvad paljude Vana-Kreeka poeetide loomingus. Febgnid Megarast (VI sajand eKr) elas aristokraatliku süsteemi kokkuvarisemise äreval perioodil ja tema töö ei väljendanud mitte ainult aristokraatide vihkamist võiduka demokraatia vastu, vaid ka kättemaksujanu:

Suigutage vaenlane magusalt! Ja kui see teie kätte langeb,

Maksa talle kätte ja ära siis otsi põhjusi kättemaksuks.

(Tõlkinud V. Veresajeva)

Teised, üldised kodanikutunded tungivad kuulsa reformaatori eleegiasse Solona(umbes 640–560 eKr). Oma luuletustes rääkis ta vastuoludest räsitud Ateena polise tormilisest elust, oma reformidest ja juba väljakujunenud ideedest kodanikuväärtustest. Ta küsib muusadelt:

Anna mulle õitsengut õnnistatud jumalad, oma naabrid -

Igavesti, nüüd ja edaspidi, omada head au...

(Tõlkinud G. Tsereteli)

Eleegia ja jaambika kõrval on ka vokaaltekste: nii rahvalauludest tekkinud koori- kui ka soolo. Soololaulusõnad olid kõige eredamalt esindatud kahe Lesbose saare luuletaja - Alcaeuse ja Sappho (7.–6. sajandi vahetus eKr) loomingus. Aeolian melosid eristasid spontaansus, tunnete soojus, rõõmus suhtumine, kuid samal ajal maailmanägemuse äärmuslik subjektiivsus.

Alkay elas Lesbose intensiivsete sotsiaalsete konfliktide ajastul. Pärast vastaste võitu kodulinnas Mytilenes läks ta Egiptusesse palgasõdurina ja alles palju aastaid hiljem sai ta kodumaale naasta. Alcaeus laulis saatuse keerdkäike, võrdles osariiki piltlikult tormi sattunud laevaga.

Ära ole tuim!

Kui ebaõnne muutus kiireloomuliseks

Teie silme ees mäletavad kõik

Olla hädas tõeline abikaasa.

(Tõlkinud M. Gasparov)

Kuid tema luuletused sisaldavad ka teisi motiive: elurõõmu ja õnnetu armastuse kurbust, looduse ilu ülistamist ja surma paratamatuse üle mõtisklemist. Nagu kõik traditsioonilised joomalaulud, lõppesid need üleskutsega: “Joome. Kus on vein, seal on tõde." Alcaeust jäljendasid paljud kreeka luuletajad, kuulus Rooma poeet Horatius jne.

Aristokraat Sappho juhtis ringi, kus õilsaid tüdrukuid valmistati ette tulevaseks pereeluks: neile õpetati oskust käituda, muusikat mängida, luuletada ja tantsida. Poetess pühendas oma luuletused muusadele ja neile tüdrukutele. Sappho teose kangelanna on kirglikult armastav, armukade ja kannatav naine. Sappho luuletusi eristab tunnete siirus ja keele väljendusrikkus:

Oh, tule nüüd minu juurde! Kibedast

Edastage kurbuse vaim ja miks nii kirglikult

Tahan, saavutan ja olen ustav liitlane

Ole mina, jumalanna!

(Tõlkinud V. Veresajeva)

Sappho koos citharaga. Hüdriale maalimine(VI sajand eKr)

Sappho luuletuste mõju on tunda roomlaste Catulluse ja Horatiuse luules.

Luuletaja Arion(VII–VI sajand eKr) veetis peaaegu kogu oma elu kodumaalt Lesbose saarest eemal – Korintose türanni Periandri õukonnas. Luuletaja sai kuulsaks komponeerimisega kiidab- Dionysusele pühendatud laulud, mis olid sel ajal Kreekas populaarsed.

Luuletuste teemal Joonia anakreon(VI sajand eKr) oli Alcaeuse ja Sappho lähedal. Pärast Pärsia sissetungi põgenes ta oma kodumaisest Väike-Aasia linnast Teosest ja veetis suurema osa oma elust valitsejate õukondades: Polycrates Samosel, Hipparkhos Ateenas ja Tessaalia kuningate juures. Anacreoni luules pole enam tema eelkäijate loomingule omast tõsidust. See on täis mängulist, graatsilist ja rõõmsat erootikat. Anacreonile meeldis kujutada end hallijuukselise, kuid rõõmsameelse veini- ja armusuhete armastajana:

Viskas oma lillat palli

Kuldjuukseline Eros minus

Ja kutsub teid lõbutsema

Kireva kingaga neiuga.

Aga põlglikult naerdes

Üle mu halli pea,

Lesbi ilus

Ta jõllitab kedagi teist.

(Tlk. V. Veresaeva)

Kreeklaste pidutsemine (sümpoosion). Joonistamine

Seejärel ilmus Aleksandria ajastul arvukalt Anacreoni graatsilise luule imitatsioone - "Anakreontics", mis mõjutas kogu Euroopa luulet.

Arhailisel ajastul tekkisid ka teised kirjandusžanrid: muinasjutud, pühalikud hümnid jne. Nii sai ta kuulsaks oma oodidega spordimängude võitjate auks. Pindar(VI–V sajand eKr). Mitmežanriline Vana-Kreeka kirjandus reprodutseeris täielikult ja elavalt poliise maailma tegelikkust ning väljendas uues ühiskonnas elava inimese mõtteid ja tundeid.

Antiiksed laulusõnad

SISSEJUHATUS

Kui me ütleme "iidne lüürika", peame silmas kahe mitte ainult erineva, vaid ka väga erineva rahva - kreeklaste ja roomlaste - lüürikat. Rooma luule sõltub otseselt kreeka luulest, kuid see ei ole jätk ega koopia: Rooma luulel on palju oma rahvuslikke jooni. Kreeka ja rooma laulusõnade ühendamist ühtseks "iidsete" laulutekstide kontseptsiooniks õigustab paganliku orjaühiskonna ühine kultuur, mis pani aluse Vahemere kultuurile, see tähendab suurel määral uuele kultuurile. Euroopa.

Ka kreeklaste ja roomlaste luulel olid erinevad saatused. Rooma luulel läks järgnevatel sajanditel paremini. Sellistes riikides nagu Itaalia või Prantsusmaa ei surnud Vana-Rooma kultuur sisuliselt kunagi välja, isegi kui kristlus võidutses ja kui need õitsvad ja rikkalikult tsiviliseeritud alad olid barbarite sissetungi sündmuspaigaks. Ka varase keskaja süngematel aastatel haudus ta kloostrikongides ja ootas vaid aega, mil tema teostest saab taas filoloogide ja poeetide igapäevane leib. Kreeklaste vanemal luulel seda suhteliselt õnnelikku kindlust ei olnud. Kui Homeros ja Hesiodos elasid üle Hellase üldise kokkuvarisemise, siis kreeklaste lüürika kadus väheste eranditega peaaegu täielikult. Bütsantsis huvitas teadlasi peamiselt varajane kreeka lüürika, ammutades sellest vajalikke grammatilisi näiteid, mis jäävad meie jaoks mõnikord ainsaks materjaliks, mis annab aimu konkreetse luuletaja kohta.

Aleksandria raamatukogu hävitamine andis iidsele kirjanduspärandile korvamatu hoobi.

Peame koguma kokku vanakreeka laulusõnade jäänused, nagu viljakõrvad põllul pärast saagikoristust, ja taasluua üksikutest fragmentidest kadunu. Lugeja, kes püüab tutvuda Vana-Hellase laulusõnadega, viibigu selle halastamatu laastamise keskel hämmelduses ja kurbuses, ilma et ta oleks üllatunud, et koos väheste õnnelikult säilinud näidetega pakutakse talle killukesi ja fragmente, millest see valmib. tal on raske tervikust ettekujutust luua. Teised lühiluuletused tunduvad aga vaid killud – tegelikult on need nii kirjutatud.

Varem kui 8. sajandil eKr. e. Konkreetsetele autoritele kuuluvaid laulusõnu Hellases ei eksisteerinud. Rahvas muidugi laulis, aga ei kirjutanud veel. See oli aeg, mil lüürika taga polnud kirjanduslikke eelkäijaid.

Rahvakunst oli aga täies õitsengus. Üle kogu Kreeka, piki Aasia rannikut, saarestiku saartel kandsid rapsoodist lauljad Homerose eepost, millest sai igaveseks iidse luule teemade ja sõnalise väljenduse aare. Ja professionaalsete lauljate kõrval laulsid tüdrukud ja poisid kevade naasmise, viinamarjasaagi puhul või lihtsalt oma poollapselike mängude saatel lihtsaid laule, nagu kõik rahvad maa peal.

Laulud nagu “Pääsukesest” või “kilpkonnamängust” on need kitsad lüngad, mille kaudu piilume iidsete aegade kreeka rahvalaulude maailma.

Alates 8. ja eriti 7. sajandist on juba õige rääkida kreeka lüürikast kui väljapaistvast kirjandusluule žanrist. 7. sajand oli Kreeka poliitilise ühtsuse kujunemise aeg, mis põhines erinevate, sageli üksteisega sõdivate hõimude kooseksisteerimisel, kust dooriad, joonialased ja eoolid astusid varakult kultuuriareenile. Nad voolasid idast ja põhjast ning uurisid nüüd Väike-Aasia rannikut, Kreeka maa saari ja sadamaid. Selle protsessi käigus arenes välja sõjaka ettevõtlikkuse vaim. Üldises tõusus kuulutas end valjult lüürika, seostatuna juba teatud, kohati poolmüütiliste nimedega. Laulja Orpheuse kuju kaob inimkonna mälus ebamäärase varjuna.

Nende kaugete aegade kunstide arengus paralleelsust ei täheldata. Kui rahvas oli juba loonud maailma eepostest majesteetlikuma, kui lüürika oli jõudnud enneolematu kiirusega kõrgele tasemele, olid teised Kreeka kunstid alles lapsekingades. Arhailine Nika Arherma näib kuuluvat ajastusse, mis on palju varasem kui tolleaegsed luuletused.

Me eksiksime, kui arvaksime, et see või teine ​​lüürikažanr oli kreeka luule arengus vaieldamatult esimene. “Melika”, see tähendab laulužanr, ilmus ligikaudu samaaegselt “jambilise” luulega, sageli satiiriliselt värvitud; Samal ajal tekkis “hümnide” luule ehk religioosset või ülistavat laadi koorilaulud; Omaette sai ka eleegiline distich (paar), mis leidis hiljem laialdast kasutust eleegia ja epigrammi puhul. Mingisuguse kronoloogilise täpsustuse võimalikkusest pole siinkohal vaja rääkida.

Eriti kurb on nii paljude meloodiateose kadumine. Isiklik lüüriline printsiip tuli neis kõige enam esile. Nendes, mis meieni on jõudnud, on tunnete läbipaistvus ja spontaansus, mida leidub vaid luules, mis pole veel kaugenenud oma otsesest allikast – rahvaluulest.

Melic laulusõnad olid keelpillimuusikaga lahutamatult seotud. Luule-laulude esitamisel võttis luuletaja lüüra (kifara), istus maha ja laulis, hoides seda põlvedel ja kitkudes niite sõrmede või plektriga. Lüüra tekitas selge ja kõlava, kuid meie kaasaegse kõrva jaoks kehva kõla isegi siis, kui lüürale lisati veel mitu keelt, muutes selle “barbitooniks”.

Melic lüürika oli algselt oma topograafiline fookus: Lesbose saar, mis ei ole kaugel Aasia rannikust, koos peamise linnaga Mytilene. Sellel suurel ja rikkalikul saarel, kus elab eoolide hõim, omandas kultuur omapäraseid jooni. Lesbosel anti naistele märkimisväärne vabadus, Atikas aga kehtisid naistele samal ajal Kreeka "leibkonnastruktuuri" ranged normid.

Lesbosel ja ka mõnel pool mujal Kreekas tekkisid varakult oma muusika- ja luulestuudiod, kuhu tulid õppima inimesed Kreeka maailma erinevatest piirkondadest.

Ühte neist stuudiotest juhtis 7. sajandi lõpus - 6. sajandi alguses kuulus poetess Sappho (täpsemalt Sappho). Ta sündis Lesvosel ja ainult korra pidi ta poliitilistel põhjustel ajutisse pagulusse minema. Sappho oli abielus ja tundis emaduse rõõme. Ta elas rafineeritud luksuse tingimustes. Ilus, hiilgavalt andekas naine, jõudis vanadusse, ümbritsetuna pidevalt muutuvatest õpilastest. Teda sidus nendega entusiastlik sõprus, mis leidis väljenduse tulises, kirglikus luules. Mõne jaoks komponeeris ta pulmalaule - epitalamust. Legend, et Sappho sooritas enesetapu õnnetu armastuse tõttu teatud Theoni vastu, on hilisemate aegade tühine väljamõeldis.

Saatus on meile säilitanud Kreeka meditsiini suure rajaja ühe meistriteose pealkirjaga “Hümn Aphroditele” (iidsetes laulusõnades pealkirju ei kasutatud). Kes iganes nende luuletuste adressaat oli, jäi ta jäädvustama poetessi tunne, mis väljendus imelise musikaalsuse ja harmooniaga. Teist Sappho meistriteost „Inimene näib mulle õnnes Jumalaga võrdsena”, mille Catullus viissada aastat hiljem ladina keelde tõlkis, võib õigusega pidada armastusluule klassikaliseks näiteks. Rohkelt säilinud killud viitavad, et intelligentne, mitmekülgne poetess oli võimeline nii satiirilisteks kui filosoofilisteks väljaütlemisteks. Ta reageeris ka igapäevastele sündmustele. Lugeja leiab tema luuletuste hulgast ka tundlikke loodusrekreatsioone, nagu näiteks luuletuses “Nümfide koobas”.

Armastussõnade rajaja kõrval seisab tema kaasaegne, samuti lesbi, poeet Alcaeus. Luuletuste põhjal otsustades oli ta armunud oma kuulsasse kaasmaalasse, kuid naine keeldus temast, olles suletud ahtrisse nelinurka.

Alcaeus ja Sappho jagavad Kreeka melica asutajate au, kuid nad on väga erinevad. Sappho on ennekõike naine. Alcaeus on täiesti julge. Poliitiline võitlus täidab luuletaja mõtteid. Mõõk käes asendab peotopsi. Üleskutsed seista kodumaa, see tähendab Lesbose eest, vahelduvad terava pealehakkamisega poliitiliste vastaste vastu. Alcaeus heideti välja samal ajal kui Sappho, kui valitsejaks sai vastaspoole juht Pittacus. Pittacus andestas, naasis ja elas küpse vanaduseni, mida tema luuletuste järgi otsustades iseloomustas eluvõitlusest tingitud väsimus. Tema pärandi hulgas ei saa tähelepanuta jätta kaks luuletust: "Torm" ja "Torm ei lase vaibuda", mis kujutab tormi merel, mitte ilma poliitilise allegooriata, või selline tähelepanuväärne ja hariv luuletus majast, kus on kõik. on valmis sõjaliseks ettevõtmiseks, kus maja “kõik läigib militaarvasest...”.

Nende suhtumise spontaansus ja kunstitruudus andis Sappho ja Alcaeuse luuletustele jõudu tuhandeid aastaid üle elada. Loeme nende luuletusi ikka peaaegu nagu tänapäevast luulet.

Köite kompositsiooni järgides ehk esmalt melika ülevaatamist ehitame silla üle terve sajandi. Väljaspool Aeolian Lesbost kohtame luuletajat, kelle nimi on kõigile piisavalt tuntud. Peame silmas joonia anakreoni, kelle looming ei ole seotud ühegi kindla paigaga – luuletaja läks kuni kõrge eani ühe valitseja juurest teise juurde. Anakreon, kelle luuletustest on alles vaid killud, on veini, armastuse, maiste rõõmude ja kaunite noorte meeste laulja. Tema luule on täis üleskutseid lõbutsemisele ja ohkab samal ajal põgusa nooruse, elu hapruse üle. Anacreoni teema on kitsas, kuid selle populaarsus järgnevatel sajanditel on tohutu. Ta mõjutas kogu luulemaailma. Kujunes välja spetsiifiline “anakreontiline” žanr, mis aga võlgneb oma tekke pigem juba Rooma ja isegi Bütsantsi ajastul loodud Anakreoni vaimus võltsluulekogule. Meie riigis toetavad Anakreoni hiilgust mitmed Puškini tõlked.

Varase “koori” tekstide silmapaistvaim esindaja on 7. sajandi eKr luuletaja. e. Alkman. Mitmed säilinud luuletused võimaldavad üldjoontes rekonstrueerida luuletaja elu ja kuvandit. Aasias sündinud Alcman kolis Spartasse ja siin kaotas ta tavapärase Aasia kire luksuse vastu ning võttis oma teise kodumaa elustiili. Luuletuses “Kunagi ma annan sulle kolme jalaga poti...” väljendab ta üsna “spartalikke” maitseid: rahuldub “soojendatud pudruga”, põllumehe ja sõdalase toiduga. Kuid lapsendatud spartalase hinges oli tõeliselt poeetilise maailmavaate allikaid. Taygetuse karmid kõrgused, mida läbisid kurud, inspireerisid Alcmani haruldase ilu joontega. Ta kuulab tundlikult ja vaatab loodust tähelepanelikult. Lugedes tema luuletust “Kõrgete mägede tipud magavad...” meenub tahes-tahtmata Lermontovi “Mäetipud...”. Kuid Alkmani loomingus on põhiline tütarlastekooridele kirjutatud laulude sõnad. Alkman oli tüdrukute laulukooli juhataja - võib-olla oleks õigem nimetada seda kaasaegseks "koorikabeliks". Karm spartalane leidis nendes koorilauludes palju naiselikku pehmust ja nende värskus ei saa muud kui võluda.

Kohe pärast Alkmani koorilüürika silmapaistvaid esindajaid ei toonud. Hiljem, 6. sajandi lõpuks, leidis see teatris laialdast kasutust, komponeerides tragöödia lüürilisi osi, mis isegi Aischyloses domineerisid draama kõnetekstide üle. Koorisõnade lisamisel kasutati saateks pika topeltpilli kujulist flööti.

“Hümnide” ehk pidulike laulusõnade žanr oli algul valdavalt religioosne, kuid 5. sajandiks oli ta selle suuresti kaotanud. Tolle aja suurim lüürik Pindar (521–441 eKr) ülistas ennast ja oma kodumaad ilmalike oodide ja hümnidega. Erinevalt sellistest lüürikutest nagu Alcaeus vältis ta poliitilisi konflikte, nii siseriiklikke kui ka rahvusvahelisi. Pindar säilitas alati pan-kreeka ühtsuse teadvuse. Ta nautis üksmeelset tunnustust. Tema luule iseloom ja isiklik iseloom tagasid talle sõpruse eri piirkondade silmapaistvate tegelaste ja suveräänidega. Pindari poliitiliste vaadete laius oli ühendatud järjekindla rahuarmastaja positsiooniga ja see ei saanud muud kui rahva südant tema poole meelitada. Kahjuks on meie arusaam Pindari loomingust ühekülgne. On teada, et tema lüürilised teosed olid mitmekesised. Neid esitati muusika saatel erinevatel asjaoludel, templitseremooniatest kuni laualõbuni. Tuleb mõelda, et sellised luuletused ja laulud on kirjutatud suhteliselt lihtsas stiilis ja keeles. Seda ei saa öelda tema meile tuttavate teoste kohta. Pindarist on meieni jõudnud täies mahus vaid tema “Epinikia”, mille numbrit on 45 - ülistuslaulud rahvusmängude hobuste võiduajamiste võitjate auks - Isthmian, Pythian jt. Vana-Kreekas peeti spordivõistluste võitu suureks patriootlikuks sündmuseks - võitja kaitses oma hõimu, oma "polise" au. Sageli jäädvustasid kaasmaalased tema vägitegu ja püstitasid talle tema eluajal monumendi. Pindari oodid vastavad sedalaadi monumentidele.

Pindari luulet varjutab kogu tema stiili imitatsioonide mass, mis tekkis Euroopa uues luules, eriti 18. sajandi pidulikus kirjeldamises. Kuid loobugem sellest teisejärgulisest tajust – tema epinikute poeetika tundub siiski sihilik, stiil – pompoosne. Pole üllatav, et Pindari kirjanduslik mentor, boiootia poetess Corinna alistas teda korduvalt luulevõistlustel - ta kirjutas rahvale arusaadavas stiilis ja keeles.

Juba iidsetel inimestel on viiteid, et Pindar oli tema kaasaegsetele kättesaamatu, ja see ei nõua tõestust. Tema mütoloogilised kõrvalepõiked sisaldavad palju motiive haruldastest, ebapopulaarsetest müütidest ning nende esitamisel kasutab luuletaja vihjeid, mille tähendust ei oska kõik aimata. Igasugune väljajätmine viib tähenduse kättesaamatuseni, haridusega uhkeldamiseni. See rahuldab kuulaja ja talle meelepärase autori edevust. Samal ajal moodustavad epiniikiatest suurema osa mütoloogilised kõrvalepõiked. Otsene pöördumine päevakangelase poole on enamasti lühike. Tänu tagasihoidlikkusele kaotavad need kõrvalepõiked oma jutustuse, kuigi on üsna sõnalised. Pindar ise ütleb ühes oodis:

Suuri tegusid kiidetakse alati paljude sõnadega;

Kuid paljudest asjadest armastab tark mees natuke

Mitmekesises ilus...

Õilsad, moraalselt kõrgendatud mõtted, mõistlikud õpetused võimukandjatele on sisse põimitud rafineeritud paatost täis teksti - need õigustavad Pindari epiniiside üldist kergust.

Pindar oli esimene luuletaja, kes käsitles oma loomingut professionaalina: ta kirjutas kogukondade või üksikisikute tellimusel luuletusi ja sai rahalise tasu. Ei saa öelda, et tegevuse see pool tema kirjelduse stiilis tunda ei oleks olnud. Võitjate ülistamine tõi paratamatult kaasa meelituse - nii sillutas Pindar teed paljudele võimsate "ülistajatele". Pindari ülev paatos on aga palju õilsam kui tavaliste õukonnaluuletajate obsess.

Pindari epiniiciad on kirjutatud keerulistes, vahelduvates meetrites ning jagunevad stroofideks ja antistroofideks, mis teeb need sarnaseks tragöödiate kooridega. Lopsakas, ehkki kunstlik sõnalooming, rikkalik, luksuslik kujund ja lõpuks üldiselt see eriline tipptase, mis esineb ainult kõrgelt andekate ja oma ala edukate meistrite seas, asetavad Pindari õigustatult 5. sajandi kreeka lüürika tippu.

Sel sajandil viidi lõpule laulusõnade eraldamine muusikast, lüüra ja flööt lakkasid olemast asendamatud osalised luule esitamisel. See protsess oli järkjärguline ja ebaühtlane: juba 7. sajandil hakkasid luuletajad oma luuletusi üles kirjutama ja samal ajal hakkasid luules ilmuma pöördumised “lugeja” poole.

Jambika oli ka iidse lüürika levinud žanr. Nime määrab värsimõõtur, millest hiljem oma toonilises versioonis sai vene luule lemmikmeeter. See suurus oma energilise kõnnakuga oli kohandatud väljendama mitte niivõrd tulihingelisi ja õrnaid elamusi, vaid pigem emotsioone, mis andsid õhku kainetele või kibedatele, sageli kaustikumidele ja pilkadele mõtetele.

Archilochost peetakse jambilise laulusõnade isaks, ilmselt oli ta ka jambiku kui meetri leiutaja. Tema tegevusaastad leidsid aset ajal, mil Sappho ja Alcaeus polnud veel sündinud, see tähendab 8. sajandi teisel poolel ja 7. sajandi esimesel poolel. Archilochus oli üks neist saarestiku uustulnukatest, kelle sissetung muutis Kreeka kultuurilist palet. Tema elu, kuna seda saab jälgida säilinud luuletuste ja fragmentide kaudu, on sõjalised rüüsteretked, need on vägiteod, aga ka palgatud sõdalase-madruse ebaviisakad toredused, see on raske argipäev, mis on täis ohte. Näidatud on ka jambiliste laulusõnade algataja iseloom: Archilochos oli metsik, kirglik mees, sõdalane ja võitleja, kättemaksuhimuline ja julm, joogimeister, juhuslike naiste kütt. Tema saatus polnud mitte ainult rahutu, vaid ka õnnetu. Tema isiklikus elus oli draama: ta armus rikkast perest pärit tüdrukusse. Tema isa lubas esmalt Archilochusele oma tütre temaga abielluda, kuid muutis siis meelt. Kui ta oleks osanud ette näha, millise saasta solvatud peigmees nii endale kui ka oma süütule tütrele viskab, oleks ta ilmselt siiski eelistanud ta ahistaja kätte anda. Raevunud poeet ei põlganud ilmselt ära otsest laimu. Hilisemad ajad romantiseerisid peretüli: loodi legend, et Archilochuse jambikatest kompromiteeritud tüdruk sooritas enesetapu ja isegi mitte üksi, vaid väidetavalt koos õega.

Archilochos peegeldas oma luules seda, mida elu oli talle õpetanud – kindlust ohu ees, rahulikku olude tugevuse äratundmist. Archilochost elu ei hellitanud ja tema luuletused olid selle võludest võõrad. Tema luuletuste keel on ebaviisakas ja kohati rõve. See kõik on kangelasliku ja leebe Lesbose melikidest väga kaugel. Me ei kujuta ette ühtegi lüürat Archilochose käes, ainult teravat Früügia piipu. Aga sa näed lihtsalt, kuidas ta oma lihaselise jalaga igale “tugevale” jambilisele silbile trampib – jambilise luule esitamisel tavaline tehnika.

Archilochose värssides on noorte lahinguhimuliste rahvajõudude energia. Tema siirus on ülim. Archilochos on kultuuri algeline, peamine edasiviija. Pealegi pole ta mitte ainult jambiku looja. Mõnikord muudab luuletaja selle sama luuletuse piires teistele meetritele. See viitab sellele, et tal oli improvisatsioonianne, et meetri vahetamine või isegi uue poeetilise rütmi väljamõtlemine oli tema jaoks hetkeline. Arhilochose säilinud pärandis pole palju puhtaid jambikuid.

Archilochusele pole võõras "eleegiline distich", st ühe heksameetrirea ja ühe värsirea kombinatsioon, mida tavaliselt nimetatakse valesti "pentameetriks". Puškini kuppel annab meile selle vormi kontseptsiooni:

Ma kuulen jumaliku Kreeka kõne vaikset heli,

Tunnen oma vaevatud hingega suure vanamehe varju.

Sellisel kujul kirjutatud luuletusi nimetati antiikajal "eleegiateks". Siis ei tähendanud mõiste “eleegia” ilmtingimata kurva sisuga luuletust. Tõsi, isegi Kreekas ei pidanud eleegia ülistama sensuaalseid elurõõme nagu joomalaul, kuid eleegiale tavaliselt omased mõtisklused ei defineerinud seda veel žanrina. Hellenistlikul ajal kõlas armastuse teema eleegilistes laulusõnades laialdaselt. Kuigi Atika hegemoonia ajal, klassikalisel 5. sajandil, oli eleegia veel väikežanr, sai see peagi domineerivaks. Seda tüüpi luulet ülistas hellenistlikul ajal pikk luuletajate rida. Roomas armastati eleegiat. Ja siis, renessansiajal, kunstlikus ladina keeles sai eleegia taassünni. Paljud eleegiad on loodud Euroopa uusaja luuletajate poolt.

Eleegia kulges tavaliselt rahulikult, see oli kohandatud tõsiste mõtete väljendamiseks, moraliseerimiseks ja arutlemiseks; Seda oli mugav kasutada ka tervituskõnedeks. Eleegia lihtsal keelel pole midagi ühist Pindari epiniiciate pompoossusega ja see aimab ette oraatoristiili tulevasi voorusi. Erinevalt melikast, mis oli koostatud erinevates murretes, kirjutati eleegia alati joonia keeles. Eleegiaid esitati juba 6. sajandil flöödi saatel. Selleks kutsuti spetsiaalne flöödimängija või flöödimängija ning vahel mängis ettelugemise vaheaegadel ka poeet ise.

Vana-Kreeka eleegikute hulgas kohtab lugeja talle tuttavaid nimesid. See on Tyrtaeus, kellest sai luule sümbol, mis inspireerib sõdalasi lahingusse.

Imeline saatus - langeda miilitsa eesmisse ridadesse,

Kodumaa kaitsmine lahingus vaenlaste eest, -

need read võiksid olla epigraafiks kogu Tyrtaeuse teosele. Traditsioon ütleb, et lonkav koolmeister Tyrtaeus saadeti spartalasi mõnitama, kui nad oraaklile kuuletudes palusid oma Ateena liitlastel anda neile kindral. Kuid oraakel ei eksinud: Tyrtaeus suutis oma luuletustega inspireerida Sparta sõdalasi ja tagas Sparta võidu.

Ateena kuulus seadusandja Solon, üks Kreeka antiikaja võluvatest kujudest, kirjutas ka eleegiaid. Soloni eleegia peegeldus teatud määral tema tegevuses. Tema luuletused näitavad sügavat usku "headusse". Ta mõistab karmilt hukka pahe, kuid mitte satiiri mõttes, vaid ainult moraalse manitsuna. Solon võtab au selle eest, et ta ei otsinud kunagi türanniat, ei järginud vägivalla teed, ei julgustanud halbu inimesi - seetõttu lõi ta endale vaenlasi. Soloni luuletused “Minu tunnistaja aegade kohtu ees...”, mis võtavad kokku tema riiklikku tegevust, on täis ülevust. Me ei saa jätta hädaldama, et tema sada salmi sisaldavast luuletusest Salamisest on aeg säilitanud vaid kaheksa. Nende kaheksa rea ​​poliitiline kirglikkus teeb ülejäänute kaotuse pärast veelgi kibedamalt kahju.

6. sajandi eleegiline Theognis pole nimeliselt nii laialt tuntud, kuid poeetiliselt märgiline. See on üks väheseid, mille aeg on suhteliselt säästnud: tema loodust on säilinud umbes sada viiskümmend enam-vähem terviklikku luuletust (kõik see pärand pole siiski usaldusväärne). Theognis on skeptiline poeet, teda piinavad lahendamata olemisküsimused, hämmelduses pöördub ta julgelt Zeusi enda poole. Ta on maailmaga rahulolematu, ta on vihane. Tema noormehele Kirnile adresseeritud luuletused on sügavast, peaaegu vanemlikust tundest lähtuvad juhised. Poliitiline kallutatus annab Theognise luuletustele erilise pinge. Vaevalt, et paljud tema kaasmaalased võiksid tema andekatele, kuid ülimalt antidemokraatlikele eleegiatele kaasa tunda. Mõned Theognisele omistatud salmid kordavad Soloni värsse – see tõestab, et iidsed inimesed ei saanud luulekogusid koostades mõnikord aru oma muistsete poeetide pärandist.

Mimnermust (VI sajand) peetakse armastuseleegia isaks. Talle kuulub kuulus, sageli korduv rida:

Milline elu, milline rõõm, kui pole kuldset Aphroditet!

Peale selle värsiga algava esimese eleegia pole Mimnermuse tühises säilinud pärandis otsest armastuse teemat, küll aga on palju tavalist kurbust põgusa nooruse, inimliku õnne truudusetuse üle. Igaüks, kes on elanud kõrge vanuseni, ei saa jätta hindamata selliseid jooni nagu:

Vanadus on põlastusväärne ja kuri. Ta sukeldab meid teadmatusse,

Mõistus udustab elavaid ja kahjustab silmi.

Mimnermusest sai eeskuju paljudele Aleksandria liikumise ja Rooma eleegiatele. Vanarahvas mainib, et Mimnermus oli ka silmapaistev muusik.

Eleegilised poeedid ei piirdunud kunagi armastatud poeetilise vormiga, nii et eleegilise definitsiooni tuleks mõista ainult nende loomingu peamise, iseloomuliku joone viitena.

Mõned eleegikud, mitte piirdudes oma lemmikvormiga, jäid luuleajalukku peamiselt uute poeetiliste meetrite leiutajatena. Selline on Peleg (III sajand), kes lõi erilise üheteistsilbilise värsi, mis kannab tema nime ja leidis laialdast kasutamist Rooma luules. Selline on Hipponact, omapärane poeet, luuser ja vaene mees, kes leiutas oma kibedalt pilkavale luulele “lonka jaambiku”. Selline on Asklepiades, kelle nimi on säilinud erilise stroofilise süsteemi nimel.

Epigrammižanr polnud vähem mitmekesine. Epigramm on eleegiale lähedane nii keele lihtsuses ja ülevaatlikkuses kui ka eleegilise distiši valdavas kasutuses. Juba žanri nimi näitab selle omaduste kohta palju. "Epigramm" tähendab "pealdis". Kui sõna “medica” toob silme ette kujundi laulvast poeedist, kelle käes on lüüra, siis termin “epigramm” võlub marmortahvli pinna, millele on raiutud tähed.

Epigrammid ei olnud iidsetel aegadel ilmtingimata terava iseloomuga, need ei “haaranud silmadesse”, nagu tänapäeva epigrammid. Iidne epigramm on lühike luuletus, mis on seotud konkreetse isiku, asjaolu, paikkonna või objektiga. Epigrammide hulgas on palju matuseid, nn epitaafe ja palju erootilisi. On filosoofilisi epigramme - need moodustavad "kääbikute" osa - on ka sotsiaalselt teravaid epigramme.

Tänaseni säilinud epigrammide massi on võimatu isegi lühidalt käsitleda, peamiselt tänu seda tüüpi laulusõnade populaarsusele hellenismi, rooma ja isegi varajase Bütsantsi ajastul, mil neist koostati ulatuslikud kogud. Tutvudes selles köites esitatud epigrammidega, märkab lugeja, et epigrammaatikat ei praktiseerinud mitte ainult sellised silmapaistvad poeedid nagu näiteks 3. sajandi autor Theokritos, kes oli kuulus oma "bukooliliste", st pastoraalsete idüllide poolest. sugu, aga ka kirjanikke, kelle kuulsus koostas hoopis teist tüüpi teoseid: epigrammaatikute hulgast leiab ta filosoofi Platoni, prosaist Luciani, koomik Menanderi ja poeet-teadlase Callimachuse, Aleksandria raamatukogu direktori.

Epigrammaatilise loovuse olemus ja selle päritolu pealdisest määrab selle suhte muusikaga. Epigrammi ei lauldud ja reeglina ka muusikat ei saatnud.

Hellenismi perioodi ehk 3. sajandi alguseks jõudes suutis Vana-Kreeka lüürika – ja mitte ainult lüürika – kaotada oma parimad väärtused. See oli kogu Kreeka kunsti saatus. Melika jäi esimesena vait. Mis puutub eleegiasse ja epigrammi, siis need kaks lüürika tüüpi olid uue ajastu maitsele, eriti oma armastuse ja satiiriliste aspektide poolest, ning liikusid loomulikult Hellase purustamisest vastsündinud kultuurikeskusesse – Rooma, kus meditsiin sai peagi suurejoonelise tunnustuse. , kuigi sekundaarne areng .

Vana-Rooma laulusõnad on nähtavamad kui kreekakeelsed. Kui mitte kõike, siis palju on sellest säilinud ja suurimad luuletajad on esindatud kadestamisväärse terviklikkusega. Lisaks kulges rooma luule areng üldiselt selgemini tajutavates etappides.

Kreeka oli täis muusika vaimu. Ilma lüürata või flöödita ei eksisteerinud lüürikat mitu sajandit. Rahvalaul kõlas meliki loomingus salaja edasi, kuigi oli kaotanud sellega otsese sideme.

Rooma rahvas ei olnud üldse musikaalne. Meieni pole jõudnud ainsatki Vana-Rooma rahvalaulu, kuigi on viiteid, et lauldi mõningaid laule, ilmselt rohkem sõjalisi. Roomlastel ei olnud oma Homerost. Rooma luule arenes välja oma Kreeka eelkäijate jäljendamisest, kuid ilma oma juuri rahvakunsti allikatest toitmata, ilma seaduslike esivanemateta suutis see jõuda suure rahva väärilisele kõrgusele.

Rooma lüürika õitseaeg langeb ligikaudu kokku Augustuse valitsemisajaga. Seda perioodi nimetatakse tavaliselt Rooma luule “kuldajastuks”: just neil aastatel kirjutasid kuulsaimad luuletajad - Vergilius, Horatius, Ovidius. Kuid meie kaasaegne arusaam on valmis eelistama luuletajat, kes töötas alles “kuldse ajastu” eelõhtul - Kai Valeri Catullust.

Catullus, kes elas 1. sajandi esimesel poolel eKr. e., nagu Cicero, oli Tjutševi sõnade kohaselt „püütud Rooma öösse”, st vabariikliku süsteemi asendamine autokraatiaga. Kui Caesar ületas Rubiconi ja lähenes igavesele linnale, tervitas vabariiklane Catullus teda trotsliku epigrammiga:

Viimane asi, mida ma tahan, on sulle meeldida, Caesar, -

Ma isegi ei taha teada, kas sa oled must või valge.

Selles epigrammis ja teistes värssides, mis vihaselt sarkastiliselt sarkastiliselt Caesari kaasvõitlejaid, ei ole mitte ainult noore poeedi poliitiline positsioon, vaid ka tema iseloomu ilming. Catullus tõi Põhja-Veronast kaasa lihtsuse ja otsekohesuse. Seejärel anti Caesari vastu suunatud rünnakud armulikult andeks. Raske on otsustada, kas Caesar põlgas poeedi ogasid või kartis tema söövitavat keelt, kuid tõsiasi on see, et Catulluse poeetilise jultumusega pääses ta.

Olles sisse elanud Rooma suurlinna atmosfääri, sai Catullust peagi väikese, kuid andeka eakaaslaste ringi keskus. Licinius Calvusele ja teistele sõpradele adresseeritud luuletused toovad tahes-tahtmata meelde Puškini suhtumise oma lütseumikaaslastesse. Üldiselt on Catulluse laulusõnade temperamendis ja paljudes joontes märgata sarnasusi meie suure luuletajaga.

Noored kirjanikud eesotsas Catullusega olid lummatud hellenismiajastu kreeka luulest. Siis nimetasid vanad kirjanduse asjatundjad neid uskmatult "uuendajateks". Seda nad tegelikult olid. Catullus ise tõlkis Aleksandria Callimachuse. Kuid ta avaldas austust ka Hellase iidsele lüürikale: ta tõlkis, nagu juba mainitud, Sappho melic meistriteose, kasutades esimest korda ladina keeles "safilist" stroofi. Ta tutvustas teisi rooma luules uusi meetreid: Pelegi üheteistsilbilist värssi ja Hipponactose "lonkat jaambikut". Catulluse jaoks ei olnud kreeka lüürika sugugi pimeda jäljendamise teema – tema talenti arvestades polnud tal vaja kedagi “jäljendada” –, vaid poeetiline koolkond. Kirjakeele ja poeetilise tehnika arengu mõttes 1. sajandi eKr luuletajate seas. e. olid ka nende kodumaised eelkäijad: näitekirjanikud Plautus ja eriti Terence, keda peeti pikki sajandeid klassikalise ladina keele eeskujuks. Catulluse ringi liikmete hulgas peeti kohustuslikuks suurepäraseid versifikatsiooni ja stilistika tundmist. Catullus võttis kasutusele isegi epiteedi "doctus". Kuid pole midagi ekslikumat kui selline määratlus, kui võtta see peamiseks tunnuseks. Callimachuse jaoks oli luule aluseks stipendium. Catulluse jaoks on see vaid meisterlikkuse vahend ja tema laulusõnade tegelik element on vahetu tunnetus, vastus kõigile elunähtustele, eriti isiklikele. See on loomulik, sest see oli aeg, mil tähelepanu hakati keskenduma indiviidile, inimesele.

Kõik peegeldus kergetes, vaimukates, elegantsetes, mõnikord sündsusetutes, mõnikord ebaviisakates, sageli sööbivalt satiirilistes "nipsasjades", nagu nende noor autor armastas oma luuletusi nimetada. Peame kurvalt rõhutama poeedi noorust: nagu paljud säravad inimesed, nii ka Catullust tabas varane surm – ta suri meile teadmata põhjusel, jõudes vaevu kolmekümneaastaseks. Võib-olla oli süüdi kurnav elu, mida Catullus kunagi Roomas elas – meenutagem, millise eeskuju andis Caesar ise oma nooruspõlves. Kuid võib-olla oli kiire jõukaotuse põhjuseks ka õnnetu valus armastus. See oli õnnetu kirg, kuid tänu sellele leidis Catullus end silmapaistvamate armastuslaulude autorite hulgas.

Lesbiale adresseeritud luuletused peegeldavad kõiki tema armastuse keerdkäike, mille kohta on isegi raske öelda, kas see oli vastastikune ja kui jah, siis kui kaua. Nimi "Lesbia" - Claudia poeetiline pseudonüüm - tuletab meile meelde Lesbose kauget melikat. Lesbia kuulus tuntud ja jõukasse perekonda, kuid ta ise libises tasapisi valimatusse rüblikusse ja see tõi vabale poeedile sügavaid kannatusi, kuid sisuliselt puhtust.

Lesbiale adresseeritud või Lesbiaga seotud luuletuste tsükkel tekitas hiljem, eriti renessansiajal, palju imitatsioone ja mõtisklusi. Isegi kunstlikes renessansi imitatsioonides ei kaota Catulluse lüürilised värsid oma graatsilisust. Tuleb märkida, et sel ajal hinnati eriti luuletaja "elegantse" teoseid - tema luuletused, kus armastuse teema omandab tõeliselt dramaatilised toonid ja saavutab vapustava jõu, jäid varju.

Catulluse värssides näeme või õigemini vilksatame selle grekofiilide “uuendajate” valgustatud ringi igapäevaelu, hoolimatuid noori mehi, kes sumpasid odavate korteritega korrusmajades, kirjanikke, kellel on “üks ämblikuvõrk taskus”, kes , olles kutsutud “sööma”, on parem tulla oma lõunaga, maitsestatud naeru ja teravmeelsustega. Üks lõbu on eksprompt komponeerimine, mida me nimetaksime “burimeks”, kui antiik kasutaks riimi. Catulluse luuletused on nii erksad ja täpsed, et tekib tunne, nagu lamaksid nende rõõmsameelsete noorte kasina laua taga. Catulluse ring on tulevaste kirjanduslike boheemlaste prototüüp.

Mitmed Catulluse lüürilised teosed ulatuvad kaugemale armastusest Lesbia vastu, suhetest sõpradega ja varajasest poliitilisest kirglikkusest. Sellised on eriti Vinia ja Manliuse abielule pühendatud “Epitalamid”, kus ilmneb Rooma luulele iseloomulik tunnus: kreeka poeetika sulandumine itaalia elu tegelikkusele – selles epitalamis, järgides jumala neümeni traditsioonilist kutsumist. , on laialdane sissekanne “Fescennini naljadega”, väga otsekohene, mis moodustas Rooma pulmade lahutamatu osa.

Tema venna enneaegne surm kutsus esile poeedi eleegia, mis oli võrreldamatu tundmuse ja õrnuse poolest. See eleegia näitab, kuidas Catullus oli Kreeka eleegia vääriline järeltulija ja mitte vähem väärikas Rooma eleegia kuulutaja.

Üldiselt oli Catulluse laulusõnade uuendus ja kogu "uuendajate" tegevus käärimine, mis hävitas Vana-Rooma luule vanad, aegunud epikodramaatilised vormid ja uuendas seda uue, justkui kevadise värskusega.

Catullus elas Roomas vaid viis-kuus aastat. Lisaks prefekti saatjaskonnas itta reisimisele lahkus Catullus taas oma suurlinnaelust, et külastada oma koduvillat Garda järve kaldal. Kaks selle külaskäiguga seotud luuletust tabavad luuletaja õrna, armastavat hinge.

Horatius oli Catulluse surma ajal kümneaastane. Seega lahutab nende suurte lüürikapoeetide loomingut vaid paarikümneaastane või isegi lühem vaheaeg. Samal ajal võivad nad õigustatult olla kahe väga erineva ajastu, nii poliitilise kui ka kirjandusliku, esindajad. Selleks ajaks, kui Horatius oli riietatud “abikaasa” toogasse, oli vabariik sisuliselt lakanud olemast. Horatiuse elu möödus Augustuse ajastu valgustatud inimeste ringis, st ajast, mil tärkav absolutism lõi eeldused tulevasteks sajanditeks oma ülemaailmse haardega, väejuhtide autokraatia ja säravate inimestega, kes , olles keiserlikul troonil, tõusid mõnikord aadlike tippu, kuid sagedamini katsid nad Rooma häbiga ja immutasid selle verega. Lähedus Augustuse ringile jättis jälje tema teoste sisusse ja üldisesse tooni.

Catullus ei hoolinud isiklikust hiilgusest ja oma positsioonist ühiskonnas. Horatius, vastupidi, teadis hästi rollist, mida ta Rooma luule ajaloos täitma kutsuti, ning mõistis, keda ja mida ta teenis. Kui Catulluse ajastu on kunsti kujunemise, otsingute ja rõõmsa nooruse aeg, siis Horatsia ajastu on juba küpsus kõigi oma olemuslike omadustega. Varasemate autorite ja Catulluse ringi uuendajate kogemuste põhjal arenenud keel saavutas Horatiusel täiusliku puhtuse ja selguse, värsimeisterlikkus tõusis esile esimeste saavutuste seisust. Horatiuse laulusõnades võib aimata stiili, mida võib õigustatult nimetada „klassikaliseks”, kus tüüpiline domineerib iseloomulikust.

Pärast Catullust sisenete Horace'i tekstidesse, nagu siseneksite avarasse, hästi sisustatud aatriumisse, kus meeldiv jahedus piirneb külmaga. Kuid kas külmus oli Horatsia ande üldine tunnus? Täiesti erinevad võimalused avanevad selles vaoshoitud lüürikus kohe, kui ta väljub lüürilise žanri piiridest. Sellest annavad tunnistust kaks tema nooruses kirjutatud raamatut “Satire”, kus vaatlemist, vaimukust, huumorit ja iseloomu näidati oma realistlikkuses.

Eesmärgid: kaaluda Vana-Kreeka lüürika žanri ja kunstilist originaalsust selle esindajate teoste näitel; tõsta esile selle luule teemasid ja probleeme, selle kultuurilist ja esteetilist tähendust; kasvatada austust iidse pärandi vastu.

Põhimõisted: laulusõnad, melika, eleegia, embatery, epitalamus, jambik, heksameeter.

1. Vana-Kreeka laulusõnade kujunemise kultuurilised ja ajaloolised tingimused.

2. Antiikpoeetide loomingu teemad ja probleemid.

4. Melika (vokaalsõnad). Soolo- (Alcaeus, Sappho, Anakreon) ja koori (Alkman) poeetide looming.

5. Eleegilise luule areng (Tyrteus).

1. Vana-Kreeka laulusõnade kujunemise kultuurilised ja ajaloolised tingimused

VIII–VII sajandil. eKr e. Enamiku Vana-Kreeka kogukondade elus toimusid olulised muutused. Kogukondade territooriumil kujunevad linnriigid, nn poliitikad. Kauplejad ja käsitöölised tormavad nende juurde. 7. sajandil eKr e. raha ilmub. Kaupmeeste ja töösturite kätte hakkavad kogunema rikkused. Klanni aadli esindajad, aristokraadid - suurmaaomanikud, kes pidasid end jumalate järglasteks, nõudsid oma õiguste päriliku pärimise tunnustamist ja nimetasid end Vana-Kreeka kogukonna ainsteks klannitraditsioonide valvuriteks.

Aristokraatide domineerimine pani Vana-Kreeka vaeste põllumeeste õlgadele raske koorma. Paljud neist läksid pankrotti ja elatusvahenditest ilma jäädes läksid aristokraatide orjusesse või asusid linnavaeste ridadesse.

Kaupmehed ja käsitöölised püüdlesid poliitilise võimu poole ning põllumehed ja linnavaesed pidasid neid koos aristokraatidega oma hävingu süüdlasteks.

Kõige selle tulemusena on 7.–6. eKr e. Vana-Kreeka kogukondades toimus palju revolutsioone, mis viisid nende endiste privileegide aristokraatia kaotamiseni, võlaorjuse kaotamiseni ja kirjalike seaduste kehtestamiseni.

Murrangud tegid lõpu Vana-Kreeka klanniühiskonnale. Ateenas, Korintoses, Sikyonis ja teistes Kreeka linnades kehtestatakse türannia – kord, kus võim on koondunud türanni, rahvamasside juhi kätte, kes tõuseb aristokraatide hulgast välja vaeste põllumeeste võitluses maa-aadliga. . Türannia oli siiski ajutine nähtus; Ateenas kukutati 6. sajandi lõpus türannide võim. eKr e. seoses Kreeka-Pärsia sõdadele järgnenud Ateena tõusuga.

7.–6. sajandi Vana-Kreeka kirjanduses. eKr e. süvenevad vastuolud kollektiivi ja indiviidi vahel ajendasid esile kerkima ja arenema lüürikažanr, mida iseloomustab eelkõige isiklik poeetiline eneseväljendus.

Mõiste "lüürika" pärineb Vana-Kreeka muusikariista nimest - lüüra. Tema saatel esitati lüürilise žanri teoseid. "Lüürilise luule" kontseptsiooni võtsid hiljem kasutusele Aleksandria teadlased, kes võtsid selle nime aluseks vormilised tunnused - saate olemus. Uusajal kasutati Vana-Kreekas 7.–6. sajandil välja kujunenud luuležanri sisu määratlemiseks terminit “laulusõnad”. eKr e. Seetõttu nimetatakse nüüd lüürilisteks luuletusi, mis annavad edasi autori mõtteid ja tundeid, tema meeleolusid, hetkelisi emotsionaalseid liigutusi.

Vana-Kreeka laulusõnade žanrid. Vana-Kreeka laulusõnad 7.–6. sajandil. eKr e. See on tavaks jagada kolmeks žanriks: eleegia, jambik ja melika (laulusõnad). Kõiki neid žanre ei esitatud lüüra helide saatel. Eleegiate ja jaambide puhul polnud muusikaline saade vajalik; mõnikord esitati jaambikaid flöödi helide saatel ja meliateoseid nii lüüra kui ka flöödi helide saatel.

Vana-Kreeka laulusõnad põhinevad eelkõige kultus- ja rituaalsetel folkloorilauludel. Igale lüürika žanrile, nagu ka igale vanakreeka luule žanrile, määrati kindel poeetiline meeter. Ainult melic poeedid võisid kasutada erinevaid meetreid isegi sama salmi sees.

Vana-Kreeka eleegia. Vana-Kreeka eleegilist lüürikat, mis antiiktraditsiooni järgi arenes välja rituaalsest itkumisest, itkumisest, iseloomustab heksameetri ja pentameetri vaheldumine, mida me nimetame eleegiliseks distichiks. Vene keeles kõlab see järgmiselt:

"Ära otsi kunagi sõpra halbade inimeste seast.
Nad on halb sadam. Suunake oma tee mööda"
(Theognis; tlk V.V. Veresajev).

Vana-Kreekas ei olnud eleegial ilmtingimata leinav iseloom. See võiks lihtsalt sisaldada mõtisklusi väga erinevatel teemadel: me teame sõjalisi, poliitilisi, armastuseleegiaid.

Aga eleegiad 7.–6. eKr e. on alati õpetliku iseloomuga: need sisaldavad kas üleskutset millelegi või protesti millegi vastu või veenavad milleski isikuid, kelle poole luuletaja pöördub (kas kreeklastele üldiselt, oma linna elanikele või isikutele). tema suhtlusringkonnast).

Nagu kõik muud 7.–6. sajandi Vana-Kreeka laulusõnad. eKr e., enamiku tolleaegsete poeetide eleegiad olid säilinud tähtsusetute fragmentidena. Enam-vähem sidusaid lõike on meieni jõudnud sellistelt luuletajatelt nagu Tyrtaeus (sõjaline eleegia), Mimnermus (armastuse eleegia), Solon (poliitiline eleegia). Ainult Theognise tööd (poliitiline eleegia), erinevalt teiste Vana-Kreeka eleegia esindajate loomingust, on esitatud mahukas kogumikus.

Jambilised laulusõnad. Iambiograafia on üks vanemaid kreeka luule liike, mida seostatakse peamiselt viljakusjumalanna Demeteri kultusega.

Vana-Kreeka viljakuspühasid iseloomustas lõbustus, nääklemine, ropp kõnepruuk ning pilkavate ja süüdistavate laulude laulmine. Rahvas uskus selliste tegude ja laulude maagilist mõju maa viljakusele. Selliseid laule kutsuti iambs.

Vana-Kreeka jambiliste laulusõnade suurim esindaja oli kuulus poeet Archilochus. Lisaks temale kirjutasid jaambilisi luuletusi Simonides Amorgosest, Efesose Hipponact (VI sajand eKr) jt.

2. Antiikpoeetide loovuse teemad ja probleemid

Vana-Kreeka melica. Melika (laulusõnad) oli rohkem seotud muusikalise saatega kui jaambi ja eleegiaga, mis muutusid järk-järgult puhtalt kirjanduslikuks žanriks ja kaotasid oma esialgse sideme muusikaga. Erinevalt jambikast ja eleegiast, kus ühesuurused värsid või kupleed (iambid, daktüülid) kordusid või vahelduvad paarikaupa, olid melikaluuletused üles ehitatud peamiselt vahelduvatele stroofidele, mis olid keerukad ja oma poeetilises suuruses äärmiselt mitmekesised.

7.–6. sajandi Vana-Kreeka lüürika melicžanri luuletused. eKr e. On tavaks jagada soolo- (monoodiliseks) ja kooriks.

Solo melica arenes eriti välja Lesbose saarel, kus sündisid kaks suurt Vana-Kreeka luuletajat – Alcaeus ja Sappho. Kolmas soolomelika kuulus esindaja oli Anacreon.

Kooril, melikal oli tihe seos kultuse ja rituaaliga. Vana-Kreekas kasutati seda tavaliselt tseremoniaalsetel puhkudel, mistõttu eristas seda lopsakas kõrgendatud stiil. Kooritekstidesse kuuluvad hümnid jumalatele (ditürambid - Dionysose kultuses, paeans - Apollo kultuses jne), parteeniad (tüdrukute laulud), epinikia - laulud, mis ülistavad spordivõistluste võitjat, millel oli ühiskondlik tähendus. kreeklased, kuna sportlaste võidud moodustasid linna ja kogukonna au. Võitjat ülistati lüürilistes epinikiates mitte ainult üksikisiku, vaid veelgi enam kogukonna esindajana.

Koorilüürika õitses eelkõige Spartas, seega ülistas see Sparta vapruse ideaale oma uhke ja karmi moraaliga: kogu inimese elu on pühendatud isamaa ees kohuse täitmisele.

Meile tuntud Vana-Kreeka koorimelika esindajatest on ajaliselt esimene Alkman (7. sajandi teine ​​pool eKr). Temast on säilinud vaid väikesed tsitaadid ja üks suur katkend parteeniumist. Ka mütoloogilise süžeega lüüriliste luuletuste autori Stesichoruse looming on meieni jõudnud väikeste kildudena [Anpetkova-Šarova muinaskirjandus]

Lüüriline poeet on vastupidiselt eepilisele aedile eriti tundlikult teadlik iseendast kui fikseeritud teksti autorist, mida sageli nimetatakse kirjanduse sisemiseks tunnuseks, ja eeposes juba tuntud tehnikat, mille kohaselt autor oma nime märgib. luules (Hesiodos) muutub laulutekstis praktiliselt selle kõige olulisemaks žanritunnuseks . On hästi teada, et lüürika poeet räägib oma luuletustes endast, sidudes oma elu kultusteenistusega, sageli konkreetsest sotsiaalsest olukorrast oma sünnilinnas, pealegi väljendades selgelt oma suhtumist reaalsetesse sündmustesse ja nendes osalejatesse - sõpradesse ja vastastesse. Tegeliku lüürilise suuna luuletajad, melikpoeedid, pöördudes kohaliku folkloori teemade poole, murravad neid, keskendudes oma isiklikele tegelikele oludele ja meeleoludele, tutvustavad neile lähedaste inimeste nimesid, kirjeldavad nende välimust ja iseloomu.

"Dialoogi" väide, omamoodi "tagasiside" lüürilise kangelasega, sealhulgas pöördumine "hinge poole", leiab kinnitust peaaegu kõigi lüüriliste luuletajate puhul (vrd Archilochus, Alcman, Alcaeus ja paljud teised) ja selles. Ilmub uus stiil, lüürika stiil, siin on meil erinev materjal ja erinev vastus. Teisisõnu, lüürilise poeedi tekstis ei ole oluline mitte ainult fakt kui selline, vaid sellest saab võimalus peegeldada sidet teise inimesega (“dialoogi”) ning selline seos on kooskõlas poeetilise ülesandega. tunnete edasiandmine ja arutluskäik [Saveljeva O. M. Gretšeskaja lüürika kui “vaieldamatu kirjandus” // Indoeuroopa keeleteadus ja klassikaline filoloogia – XVI (lugemised I. M. Tronski mälestuseks). – Peterburi, 2012. – Lk 742 – 749. – Juurdepääsurežiim: http://www.philology.ru/literature3/savelyeva-12.htm].

Archilochos elas aastatel 689–640 eKr. e. Ta oli originaalne, võimas kuju: ta pandi õigustatult samale tasemele Homerose ja Aischylosega, kuigi meieni on jõudnud solvavalt vähesed tema luuletused. Kõige huvitavam on see, et Archilochos töötas jambiku meistrina.

Ta sündis Egeuse mere keskel asuval Parose saarel. Saar oli tohutu lainetest uhutud marmorplokk, mis oli kaetud õhukese viljatu mullakihiga. Kivisel platool karjatasid kasinad karjad ja kivistel nõlvadel rohetavad viinamarjaistandused. Marmor, saare peamine rikkus, polnud veel kaevandatud. Rasked tingimused sundisid paljusid parilasi lahkuma tööle või elama mujale Hellasesse. Saarel endal ei vaibunud võitlus parimaid maid omava aadli ja lihtrahva vahel.

Archilochos oli rikka kaupmehe Telesiclese ja traakia orja Esipo poeg, see tähendab, et ta oli ebaseaduslik, nagu leiame tema luuletustes tunnustust. See “madal” päritolu, omamoodi “stigma”, domineeris temas alati. Ühelt poolt oli ta Parose kodanik – teisalt polnud tal õigust pärida isa vara.

Archilochos kompenseeris oma rahalise olukorra ebakindluse, valides ohtliku palgasõduri partii. Ta juhtis palgasõdurite üksusi, kes võitlesid Thasose saarel ja Traakias. Nimetades end sõjajumalaks Arese teenijaks, ühendas ta näiliselt kokkusobimatu: raskuste ja ärevusega täidetud sõdalase töö tulihingelise armastusega luule vastu, "muusade armsa kingituse" vastu.

Ta ei väsinud ahnelt uuesti lugemast Homerost, kelle majesteetlik viis oli kooskõlas tema karmi luulega. Ta ütles, et tema leiba segati odaga, veini valmistati odaga ja ta joob odale toetudes. Sõjaväetee määras tema luuletusi läbiva põneva draama vaimu. Luuletuses "Laevahukus" räägib ta merel toimunud katastroofist, mille ohvriks langesid mõned Parose kodanikud ja üks tema sugulastest.

Archilochose dünaamiline, energiline stiil on tunda luuletuse ridades:

Ohkavast kurbusest hävitatud, ükski kodanik ega linn / Perikles ei soovi pidusöögist naudingut otsida. / Parimaid inimesi neelas lärmaka mere laine, / Ja meie rinnad paisusid nutust ja pisaratest.

Traakia lahinguväljadel nägi ja koges ta palju. Ja ta jõudis järeldusele, et inimene peab keset eluraskusi üles näitama julgust ja visadust. Tema kreedo väljendub järgmistes ridades:

Süda, süda! Hädadest on saanud teie ees ähvardav moodustis. / Võtke süda vastu ja kohtuge neile rinnaga ja lööge vaenlasi! / Olgu ümberringi varitsused - seiske kindlalt, ärge värisege! / Kui võidad, ära näita oma võitu, / Kui nemad võidavad, siis ära ärritu; kui sulgud majja, ära nuta! / Rõõmustage hea õnne üle mõõdukalt, kurvastage ebaõnne mõõdukalt; / Tea lainete muutumist, mis valitseb inimese elus.

Archilochosele meeldis sõjavägi, marssimine. Kuid see ei takistanud teda naeruvääristamast oma kaaslasi, kes kiitlesid väljamõeldud vägitegudega, ja asjatuid, tigedaid komandöre. Ta on ka enda vastu karm. Üks luuletus tunnistab, et ta "viskas oma kilbi minema". Archilochos mõistab, et mõnikord tuleb iga hinna eest ellu jääda. Ta pole mingil juhul argpüks. Kilbi visanud lisab ta kohe, et see ei muutnud midagi, sest saab uue.

Julge mehena ei häbene ta tunnistada, et pidi alistuma kõrgemale vaenlasele, kuid see luuletus kahjustas Archilochuse mainet. Nad ütlevad, et kui ta Spartasse saabus, nõudsid selle riigi elanikud tema lahkumist, kuna ta julges kinnitada lakoonilaste jumalateotust, et elu on väärtuslikum kui hiilgus, et parem on kaotada relvi kui surra. .

Archilochos on esimene kreeka luuletaja, kelle loomingus kõlab armastuse teema kurvalt, isegi traagiliselt. Archilochos oli armunud tüdrukusse Neobulasse ja kostis teda. Tema isa, rikas vanamees Lycambus, nõustus algul oma tütre Archilochosega abielluma, kuid keeldus siis täiesti selgetel põhjustel poeedist. Ta kartis eriti, et Archilochus, kes oli ebaseaduslik ja seetõttu rahatu mees, kavatseb abielluda, et saada Neobula raha enda valdusesse.

Haavatud Archilochus naeruvääristas teda julmalt. Tema luuletusi, "kaustilisi jambikuid", iseloomustas üldiselt irooniline, satiiriline intonatsioon. Archilochos oli tormiliste, ohjeldamatute tunnetega mees, nii armastuses kui ka kibestumises. Lykambuse poole pöördudes kirjutas ta:

Mida sa pähe võtsid? Isa Lycambus, / Kes võttis sinult mõistuse? / Sa olid kunagi tark. Nüüd linnas / Sa oled kõigi naerualuseks.

Ta ei väsinud hukka mõistmast Lycambust, kes unustas "suure vande, soola ja eine", viidates ilmselt ebaõnnestunud pulmadele. Arhilochos ei väsi kordamast ohjeldamatute kirgedega meest, kes hoolis vähe teiste arvamustest. mitmes salmis, et ta ei andesta Likambu sellist tegu.

Nagu mõned luuletajad, väljendas ta oma mõtteid allegoorilises, muinasjutulises vormis. Ühes neist muinasjuttudest on kaks tegelast, kotkas ja rebane, mille all peame ilmselgelt silmas pidama Lycambust ja Archilochost. Kotkas ja rebane sõlmisid kokkuleppe, kuid kotkas rikub selle ja toidab oma tibusid rebasepoegadega. Rebasel puuduvad tiivad, et kotkale kätte maksta ja ta pöördub abi saamiseks Zeusi poole:

Oo Zeus, mu isa! Sa valitsed taevas. / Sa oled kõigi inimlike tegude tunnistaja. / Nii kurja kui õige. See pole teie jaoks oluline / Tõepoolest, metsaline elab või mitte! [Gilensoni Vana-Kreeka http://antique-lit.niv.ru/antique-lit/gilenson-drevnyaya-greciya/lirika-vii-vi-vv.htm]

4. Melika (vokaalsõnad). Soolo (Alcaeus, Sappho, Anakreon) ja koori (Alcman) poeetide looming.

Kreeka lüürika areng on seotud subjektiivse printsiibi süvenemisega: kesksel kohal on luuletaja oma individuaalse saatuse ja kogemustega. Erilise panuse selles osas andsid Väike-Aasia ranniku lähedal Lesbose saarel elanud eoolia luuletajad. Ja ennekõike Alcaeus ja Sappho. Nad võtsid kasutusele uued poeetilised meetrid, mis olid orienteeritud monodilisele, s.o sooloesinemisele, lüüra helide järgi laulmisele. Need luuletajad on silmapaistvad esindajad nn. monodilised laulusõnad. Nendega seoses kasutatakse ka mõistet melika, melic lyrics. Suur kreeka filosoof Platon pakkus välja sõna "melos" sellise tõlgenduse: "Melos koosneb kolmest elemendist: sõnadest, harmooniast ja rütmist." Meloodilises luuletuses on muusikaline element sama oluline kui sõnaline tekst. Monoodilisi laulusõnu kuuldi tavaliselt kitsas ringis, pidusöökidel, mõne ringi või kultusühingu liikmete seas.

Alkay(626 – pärast 580 eKr) elas Lesbosel Mytilene linnas, kuulus aristokraatide parteisse, kelle võidukad demokraadid välja heideti. Alcaeusest on säilinud umbes 500 rida. Kodutüli teema on neis märkimisväärne. Paljud tema luuletused moodustavad tsükli, mille pealkiri on kõnekas "Võitluslaulud". Luuletaja oli harjunud sõjalise õhkkonna ja relvadega, nagu tema eelkäija Archilochos:

Kogu maja särab militaarvasest, maja on kaunistatud relvadega – Arese auks.
Siin põlevad kiivrid nagu kuumus, valged sabad kõiguvad neil.

Luuletus on rünnak kohaliku demokraatliku liidri Pittacuse vastu. Kunagi võitles Alcaeus temaga külg külje kõrval Sigei, Musta mere äärse kindluse eest. Kuid niipea, kui Pittacus sai võimutüüri, oli Alcaeus tema tõttu sunnitud kodumaalt Lesbose saarelt pagendusse minema. Poeet pidas Pittacust alanud vaenu süüdlaseks, aga ka ebamoraalseks inimeseks:

Ta oli tavaline madalates urgudes; / Sai keskpäeval pohmelli segamata. / Ja öösel oli lõbus: / Sõnatu mürin asendus mürinaga.

Nagu Fiognis, nägi Alcaeus osariiki kui tormi sattunud laeva. Kuid lisaks poliitilistele luuletustele koostas luuletaja hümne jumalatele (Apollo, Hermes, Ateena, Eros) ja ülistas mütoloogilisi kangelasi. Ta on jumaluse kingitusena veini ülistavate joogilaulude kirjutaja. Ühes neist palub ta oma armastatud sõbralikult peolt naastes teda vastu võtta:

Koputan uksele, öine nautija:
Ava mulle, ava mulle.

Sappho. Kreeka lüüriliste poeetide kuulsusrikaste nimede seas paistab silma üks naine, tõeliselt “ikooniline” ja legendaarne. See on Sappho (Sappho), iidse maailma esimene poetess. Tema nimi on kindlalt kirjas kirjanduse ajalukku. Tema luule läbivaks teemaks on armastus, millest ta rääkis nii tabava avameelsusega, nagu keegi enne teda polnud.

Vanad inimesed nimetasid Sapphot "saladuseks", "imeks". Suurele filosoofile Platonile omistatakse järgmine paar:

Maailmas on üheksa muusat, ütlevad teised. Vale: / Siin on kümnes nendega - Tapke Lesbos, Sappho!

Kuigi hiljuti avastatud papüürused lisavad Sappho kohta teavet, sisaldavad tema eluolud endiselt palju tühje kohti. Ta elas Lesbose saarel, kus võitlus aristokraatia ja demose vahel ei raugenud. Aadli hulka kuulunud Sappho pagendati, kuid naasis seejärel oma kodulinna Mytilene'i. Tema saatuses olulist rolli mänginud poliitilised kired ei jätnud Sappho luulesse aga jälge. Tema kunstiline avastus on naise armastuskogemused.

On teada, et Sappho oli abielus ja tal oli tütar Cleida, keda ta väga armastas. Kuid tal polnud võimalust kaua pereõnne nautida: ta kaotas varakult oma ainsa tütre ja seejärel abikaasa. See seletab suuresti, miks ta pöördus oma kasutamata armastusevajaduse õpilaste poole. Kuid kui saatus andis talle hiilgava poeetilise talendi, siis puudus tal väline atraktiivsus. Kirgliku loomuga naise jaoks oli see häiriv. Ovidius paneb Sappho suhu järgmised sõnad: "Kui halastamatu loodus on mulle ilu keelanud, kompenseerin selle kaotuse intelligentsusega."

Kaasaegsete sõnul oli ta lühikest kasvu, tumeda nahaga ja tema silmadest kiirgas elavust.

Kui nad ütlesid tema kohta: "kõige ilusam", kehtis see epiteet tema luuletuste kohta. Kui aga Sappho hakkas luulet lugema ja lüürat mängima, siis ta muutus, tema nägu kiirgas sisemist valgust ja omandas inspireeritud ilu.

Nimi Sappho on seotud Alcaeuse nimega. Säilinud on poeetiline fragment, milles Alcaeus teeb Sapphole argliku ülestunnistuse. Ta nimetab teda "lopsakajuukseliseks", "majesteetlikuks, meeldivalt naeratavaks". Ta tahab rääkida armastusest, kuid tal on "häbi". Sellele Sappho vastab:

Kui ainult su salamõtted oleksid süütud, / Su keel ei varjaks häbisõnu, / Siis otse su vabadelt huultelt / voolaks kõne pühast ja õigest.

Me ei tea, kuidas Sappho ja Alcaeuse suhe arenes. Võib-olla olid nad puhtalt sõbralikud, nagu inimesed, keda ühendavad ametialased huvid. Säilinud on aga vaas, millel on kujutatud kahte poeeti: Alcaeus, lüüra käes, kummardub aupaklikult Sappho ees.

Kõige olulisem episood Sappho eluloos on tema juhtimine omapärases koolis, tüdrukute ringis Mytilene'is. Kohta, kus toimusid tema kohtumised õpilastega, kutsuti "Muusadele pühendatud majaks". See oli omamoodi kultusasutus Aphrodite auks. Sappho kooli tulid tüdrukud Kreeka eri paigust. Peamised õppeained olid muusika, tants ja luule. Kuid selline koolitus ei kavatsenud tüdrukutest nende kunstide professionaale teha. Sappho eesmärk on valmistada tüdrukuid ette abieluks, emaduseks, äratada neis naiselikkust, sisendada mõistmist ilust ja õpetada armastuse saladusi. Sellise kooli loomine Lesbose saarel oli loomulik: sealsed naised nautisid teiste Kreeka piirkondadega võrreldes mõnevõrra suuremat vabadust ning lähisaartel töötasid lisaks Sapphole võistlemist väärivad poetessid Corinna, Praxilla jt. meestega.

Andre Bonnard kirjutab sedapuhku: Mytilenes elavdas naine linnaelu oma sarmi, riietuse, kunstiga. Abielu andis talle võimaluse siseneda ühiskonda meestega võrdsetel tingimustel, nagu ka teistes Lipari piirkondades (meenutagem Andromachet). Ta osales oma aja muusikalise ja poeetilise kultuuri arendamisel. Kunsti vallas võistlesid naised meestega. Kui eooli kombed pakkusid abielunaistele sellise koha, siis pole üllatav, et see tekitas vajaduse koolide järele, kus tüdruk saaks valmistuda rolliks, mida ta pärast abiellumist täitma pidi.

Mitte ainult Eoolias, vaid kogu muistses Hellases tõmbusid kreeklased erinevate "huvirühmade" poole, pühendades oma vaba aja oma lemmiktegevusele. Esiteks õpetas Sappho Mytilene tüdrukutele naiseks olemise keerulist kunsti. Ta soovis, et tema õpilased ei oleks abielludes lootusetult sukeldunud majapidamisse, igapäevaellu ja laste kasvatamisse, vaid oleksid oma mehe intellektuaalsete ja kunstiliste huvide tasemel. Oli ju kreeklastel asjade järjekorras armastus “kõrval”, sidemed hetaeradega, kes tavaliselt ületasid naiselikkuse, sarmikuse ja mängulisuse poolest oma seaduslikke naisi, kes tundusid sellega võrreldes igavad ja kohmakad. Sappho kooli tüdrukutele tutvustati nii kunsti kui ka intiimsuhete kultuuri. Ilumaailm kutsuti nende hinge õilistama.

Samal ajal andis saar, millel Sappho elas, oma nime nn lesbide armastusele. Lesbose naised, kes kasvasid üles lõunapäikese all, olid kirglikud ja pidasid armusuhteid mitte ainult meestega, vaid kaldusid ka samasooliste armastuse poole. Kreeka ja Rooma iidsete inimeste jaoks polnud see midagi erakordset ega häbiväärset, täpselt nagu meestevaheline armastus. Selliseid ebatavalisi armastuse vorme ülistatakse sageli kunstiteostes.

Sappho poeetiliste püüdluste sfäär on ilu. Ja võib-olla on tema juures kõige tähelepanuväärsem tema naiselik ilu. Kuid ta ei taju seda päris samamoodi nagu Archilochos ja Anakreon. Esiteks imetleb ta teda. See on mingi eriline poeetiline ja samal ajal naiselik välimus:

Neiu armas turvis, silmade sära / Valgustatud nägu on mulle kallim kui ükski / Lüüdia sõjavankrid ja hobumaadlejad / Säravas raudrüüs.

Sappho uuendus. Enne Sapphot ei näidanud keegi väljavalitu olekut "seestpoolt". Tema jaoks on armastus sageli valus tunne. See on sarnane haigusega, raske haigusega.

Juba kallima kohalolek võib avaldada niisugust mõju, et Sappho kaotab peaaegu enesekontrolli. Pöördudes luuletuse lõpuosa poole, mis on antud peaaegu sõnasõnalises tõlkes, tunneme, kuidas Sappho sukeldub meid oma sisemaailma, milles Eros võidutseb:

Aga kohe läheb keel tuimaks, naha alla / Kerge kuumus jookseb kiiresti läbi, vaatavad, / Midagi ei näe, silmad, aga kõrvus / pidev kohin. / Siis olen kuumaga kaetud, värisen / Mu jäsemed on kõik kaetud, rohelisemad / muutun rohuks ja justkui jätaksin eluga hüvasti. / Aga ole kannatlik, ole kannatlik: see on läinud liiga kaugele / Kõik on läinud...

Sappho ei väldi "füsioloogilisi" detaile. Talle tundub, et ta sureb armastusse. Kuid see pole stereotüüpne poeetiline valem, nagu juhtus hilisemate luuletajate lugematutes armastusluuletustes. See on stenograafiliselt täpne jäädvustus tema tegelikust seisundist.

Mida uut on Sappho armastustõlgenduses? Enamasti kujutati armastust enne tema aega kui puhtalt sensuaalset erootilist iha. Pariis, Aasia kauneim mees, pöördub Iliases Heleni poole, Euroopa kaunima naise poole, sõnadega:

Nüüd puhkame koos teiega ja naudime vastastikust armastust. / Sellist leeki pole mu rinnus kunagi põlenud / Nüüd põlen koos sinuga, täis magusaid soove.

Archilochose jaoks on Neobuda nii vastupandamatu, et "vana mees armus sellesse rinda ja sellesse mürrilõhnalisse juustesse". Luuletaja Mimnerni jaoks on eksistents väljaspool sensuaalseid naudinguid mõttetu: seetõttu hirmutab vanadus teda nii palju. "Missugune elu või rõõm meil on ilma kuldse Aphroditeta?" Sappho jaoks pole armastus mitte niivõrd nauding, kuivõrd valus kogemus. Eros sõna otseses mõttes põletab ja hävitab inimese.

Eros piinab mind taas, väsinuna. / Kibemagus, vastupandamatu madu.

Sapphost on meieni jõudnud vaid killud. Kuid ka nende järgi võib otsustada: tema lemmikžanrid on hümnid, pulmalaulud, rituaalsed laulud, sageli pöördudes tagasi rahvaluule. Kui tüdrukud suureks kasvasid, abiellusid, Sappho koolist lahkusid, algas liigutav ja kurb lahkumistseremoonia. Sappho luuletustes kerkib esile tüdrukute lootuste ja ebamääraste soovide ala.

Neitsid... / Sel ööl veedame terve öö... / Lauldes armastust - sinu ja viaalikolonn / Kallis pruut.

Üldiselt läbib paljusid Sappho luuletusi armastajatest eraldumise motiiv. Luuletusest “Naistele” loeme:

Oleme korda saatnud palju ilusat ja püha. Ainult nendel päevadel, mil sina / linnast lahkud, jään ma hinge / piinab mu süda.

Sappho luuletused on kogu oma tulihingelisuse ja teema originaalsuse juures siirad ja puhtad. Neis pole midagi, mis mõõdutunnet riivaks. Eriti levinud ja aupaklikkusega ümbritsetud nimede hulgas on armastuse jumalanna Cypris. Temale on adresseeritud kuulus hümn “Aphroditele”, mis on õnneks tervenisti meieni jõudnud. Sappho mitte ainult ei kiida Cyprist, vaid palub ka abi:

sillerdav troon Aphrodite, / Zeusi surematu tütar, jamategija! / Ära murra kurbusega mu südant! / Tervitage jumalanna! / Oh, ilmu uuesti - salapalve kaudu / Et päästa oma süda uuest õnnetusest! / Püsti, relvastatud, õrnas sõjas / Et mind aidata!

Kes inspireeris Sapphot neid liigutavaid ridu kirjutama? Legend räägib, et see oli kreeka Phaon, kes oli vedaja Lesbose ja Chiose saartelt Väike-Aasia vastasrannikule. Ühel päeval transportis Phaon Aphrodite enda, kes varjas end vana naise välimusega. Phaon ei võtnud temalt oma töö eest heldelt tasu. Siis tänas Aphrodite teda, andes talle imelise salvi. Olles end sellega võidnud, sai Phaonist kõigist surelikest ilusaim. Teda nähes armus Sappho meeletult Phaoni, kuid ta ei vastanud tema tunnetele. Meeleheites poetess paiskus Lefkadi kaljult merre ja suri. Seda kivi peeti Lesbose saarel kohaks, kus inimesed endalt elu võtsid. See lugu on ilus legend, tõend selle kohta, kui populaarne oli Sappho, kellest sai peaaegu mütoloogiline tegelane. Sappho ja Phaoni armastuse teema töötas Ovidus välja ühes tema raamatu “Kangelannad” moodustavatest eleegiatest.

Poetess oli erilises muinasjutumaailmas, kus elasid jumalad, helendav ja õnnistatud. Säilinud on luuletuse fragment, ainult üks rida: "Ma rääkisin unes Küprosel sündinud." See tähendab, et Aphrodite ilmus Sapphole tõesti unenägudes.

Sappho armastuse kogemus on ühendatud luksusliku natuuri maalidega. Ja poetessi jaoks on see luksuslike lillede lõhnad, kuu sära, päikese sädelev sära. Sappho maailmavaade on lähedal kevadele, universaalsele ärkamisajale, nooruse ilule ja võlule. Taaselustatud loodus ja armastustunded kohtuvad ja läbistavad teineteist. Sappho võrdleb peigmeest sihvaka oksaga, pruuti punaka viljaga.

Lesbosel asus Hera tempel, kus toimusid iludusvõistlused, callistead. Võib-olla olid need tänapäevaste iludusvõistluste prototüübid. Samal ajal ei võetud arvesse mitte ainult tüdrukute väliseid andmeid, vaid ka nende intellektuaalset, kunstilist ja muusikalist annet.

Iidsetel inimestel oli õnn tunda Sapphot ja mitte ainult meieni jõudnud killud. Nad esitasid tema luulet palju põhjalikumalt kui meie ja rääkisid Sapphost ilma epiteetidega koonerdamata. Nad nimetasid seda "Lesbose ööbikuks", mis on igavesti hiilgav, "põgenes Hadese pimedusest". Mytilenes olid käibel tema kujutisega mündid.

Sappho oli esimene naine Hellases, kes saavutas kuulsuse belles lettres'i alal. Tema saatus sümboliseeris selgelt naiste järkjärgulist emantsipatsiooni. Tal oli nii kadedaid inimesi kui ka pahatahtlikke inimesi, kes aga moodustasid vähemuse. Üldiselt iseloomustas helleneid Sappho imetlemine. See oli tõendiks ilu- ja kunstikultusest, mis oli Kreeka maailmavaate oluline aspekt.

Poetessi kuvand omandas peaaegu mütoloogilised proportsioonid. Ta inspireeris paljusid luuletajaid, kunstnikke ja muusikuid. Teda jäljendasid Catullus ja Horatius. Sappho ise seisab nn. naisluule. Venemaal on poetessi tuntud juba 18. sajandist. Sumarokovi ajastust. Selline Sappho lemmikpoeetiline vorm nagu nn. safiline stroof, mida kasutavad paljud vene luuletajad – Karolina Pavlovast Bloki ja Brjusovini. Sappho populaarsuse tõus – “hõbedaaeg”. Nende seas, kes teda ülistasid, on Anna Ahmatova ja Marina Tsvetajeva [Gilenson http://antique-lit.niv.ru/antique-lit/gilenson-drevnyaya-greciya/lirika-vii-vi-vv.htm].

anakreon. Teda peetakse eritüübiks rändluuletajaks, kes pole “seotud” ühegi valdkonnaga. Ainulaadne nähtus, ta on mõnes mõttes lähedane eoolia poeetidele.

Anacreon on armastuse ja erootilise luule klassika. Armastus, nagu vein, on tema loomingu läbiv teema. Erinevalt Archilochusest, kes teenis elatist odaga, oli Anacreon omamoodi õukonnaluuletaja, vaba materiaalsetest muredest, elas pidude, meelelahutuse ja sensuaalsete rõõmude maailmas.

Tema elulugu on fragmentidena teada. Ta sündis Teose saarel umbes 52. olümpiaadi ajal, see tähendab aastatel 572–569 eKr. e. Seejärel kolis ta Traakiasse Abdera kolooniasse. Hiljem kohtume temaga Samose võimsa türanni Polycratese õukonnas, kes tegelikult kehtestas kontrolli Egeuse mere üle. Hoolimata oma olemuse avalikult despootlikest joontest eristas Polycrates kahtlemata armastust luule ja kunsti vastu. Anakreon, sõbralik ja rõõmsameelne mees, oli Polycratese õukonnas hinnatud ja nautis türanni enda kaastunnet, kes nautis tema luulet. Hiilgavalt haritud, ilmalik Anacreon andis Sami paleele erilise atraktiivsuse. Hiljem, pärast Polycratese surma, sai Anakreon kuulsa Ateena türanni Peisistratuse pojalt Hipparkhoselt kutse kolida Ateenasse. Hipparkhos saatis poeedile kaunistatud 50-aerulise kambüüsi, millel ta saabus Ateenasse. Seal ei leidnud ta sellist peent luksust nagu Polycrates, kuid ta liikus kunstiintelligentsi hulka ja oli Periklese isa sõber. Pärast kunsti ja teaduse patrooni Hipparkhose mõrva kolis Anacreon Tessaaliasse kohaliku valitseja Elekratida juurde, kes ilmselt suri väga kõrges eas, umbes 85-aastaselt oma kodulinnas Theos.

Legendi järgi lämbus ta ühel peol viinamarja. Nii näis viinamarjakasvatuse jumal Dionysos, keda Anakreon teenis, ta enda juurde võtvat. Kaasmaalase üle uhked Teose elanikud püstitasid talle ausamba ja tembeldasid tema profiili müntidele. Ühel vaasil on Anakreoni kujutatud tsitharat mängimas, ümbritsetuna noortest meestest.

Anakreon on haruldase eluarmastuse luuletaja. Kas see tähendab, et ta pole piisavalt tõsine? Muidugi mitte. Kui ta oleks lihtsalt kergemeelne poeet, poleks ta maailma luulesse märgatavat jälge jätnud ega ellu äratanud anakreontismiks nimetatavat belles-lettres'i kunstilist liikumist. Luuletaja väljendas hellenistliku maailmavaate elulembust. Veendumus, et maailm on ilus ja elu on antud rõõmu pärast.

Anacreon kiitis nii naiste ilu kui ka noormeeste atraktiivsust. Ta kiitis sensuaalseid naudinguid. Tema elu arenes nii, et ta jagas neid põhimõtteid lõpuni. Ta väljendas oma töö paatost ja elustiili järgmistes salmides:

Tahan ülistada Erost, / õndsuse Jumalat, kes on ehitud / mitmevärviliste pärgadega. / Taevaste valitseja, / Ta piinab surelike südameid.

Anacreoni armastusluuletuste teemaks on peamiselt hetaerad. Anacreon veetis aastaid Ateenas, millest sai Hellase kultuurikeskus. Kaunid naised tormasid linna, hetaeradest said aristokraatliku ühiskonna elus asendamatud osalejad. Anakreoni armastatud hetaera nimed on vaevalt säilinud: tema tunded olid kerged, eredad, tema jaoks oli armastus nauding, kuid mitte mingil juhul valus kogemus, nagu juhtus Archilochose ja hiljem Sapphoga. Kui hetaera teda pettis või ei vastanud, ei olnud ta kurb, vaid leidis endale teise tüdruksõbra. Samasuguseid olukordi leiame hiljem ka Rooma poeedi Horatiuse armastuslauludest.

Seda teemat mängitakse humoorikas vaimus läbi luuletuses “Armukestele”:

Kõik lehed puudel / Teate täpset arvu / Ja laial merel / Saate lugeda kõiki laineid / Loe mu armukesi! / Alustuseks Ateenas / Kirjutad mulle kakskümmend
Ja poolteist tosinat. / Siis loe Korintoses / Tervete leegionide kaupa: / Kõik Hellas annavad järele
Ilus korintose naistele. / Nüüd loe Lesbosel, / Joonias, Rhodosel / Ja Carias... ehk
Kaks tuhat... mitte palju. / Mida sa ütled? Vastus: / Kaugeltki tulemus!

Noori mehi ja poisse ei jäädvustatud Anacreoni luuletustes vähem kui kütkestavaid hetaerasid. Mõnede nimed on säilinud: Vifill, Cleobulus, Simola. Anakreon flirtis noormeestega nii naljaga kui tõsiselt ning osales koos nendega pidusöökidel ja muusikalisel meelelahutusel. "Poisid armastavad mind mu kõnede pärast, sest ma tean, kuidas neile meeldivaid asju öelda," kirjutab Anacreon. Ühes oma luuletuses kurdab ta, et kena noormees Leucaspus ei taha temaga mängida. Ta lubab saata tema vastu kaebuse Olümpia jumalatele ja Eros karistab teda oma nooltega. Kui Eros seda ei tee, lõpetab Anacreon Leucaspe laulmise.

Oma noortele meestele adresseeritud luuletustes kirjeldab Anacreon imetlusega nende välimust: nende nägusid, silmi; lokid – kuidas teised luuletajad ülistavad kaunitarid, kellest said nende muusad.

Armastus on Anacreoni jaoks lahutamatu veinist, pidusöökidest, muusikast, heldetest maiustega laudadest, kaunite flöödimängijate värvilisest mängust ja tantsijate kunstist, sädelevatest kullast tassidest ja pokaalidest, pidude ja rõõmu õhkkonnast. Armastus näib olevat sisse kirjutatud Kreeka väikeste linnriikide õukonnaelusse.

Too mulle tass, poiss, ma kurnan selle kohe ära! / Sa kallad kaussi kümmekond kulpi vett, viis joovastavat pudru, / Ja siis, Bacchuse embuses, ülistan ma Bacchust väärikalt. / Me ei korralda ju pidusööki sküütide kombel: me ei luba mingit mürinat ega karjumist, vaid imelise laulu helide saatel /
Joome tassist...

Anakreoni lauldud pühad ei olnud muidugi sellised, nagu need jämedad pühad, mis arenesid välja bakhhanaaliateks ja orgiateks, mis olid iseloomulikud Rooma impeeriumi ajastule.

Samuti on vale ette kujutada Anacreoni kui teatud kergemeelset vanameest, kes, olles elanud sügavalt hallideni, nautis mõtlematult ainult naudingut. Mõte luuletajat külastanud vältimatust lõpust leidis kuulsates ridades kaja:

Templid olid kaetud hallide juustega, kogu pea valgeks läinud, / Nooruse värskus on ära lennanud, hambad nõrgad nagu vanas eas. / Mul pole kaua aega seda magusat elu nautida. / Sellepärast ma nutan - Tartarus hirmutab mu mõtet! / Lõppude lõpuks on Hadese sügavused kohutavad - sinna on raske laskuda.

Anakreoni luuletused omandavad filosoofilise sisu ja muutuvad vene luule faktiks. Anacreon ise kirjeldas oma luulet järgmiselt:

Oma sõnade eest, mu laulude eest / jään igavesti sinu lähedale; / Oskan mõnusalt laulda, / Oskan armsalt rääkida. [Gilenson]

5. Eleegilise luule areng(Tyrteus)

Üks populaarsemaid poeetilisi vorme oli eleegia, mille meistriks peetakse õigusega Tyrtaeust (7. sajandi 2. pool eKr). See on üks väheseid meile teadaolevaid Sparta luuletajaid, kuid spartalaseks on teda nimetada veniv. Tema elulugu on vähe tuntud ja seda ümbritsevad legendid. On legend, et ta oli Ateena kodanik, töötas õpetajana ja kannatas lonkamise all. Teise Messenia sõja ajal (VII sajand eKr) pöördusid spartalased Delfi oraakli poole palvega saada nõu, mida võitmiseks ette võtta. Oraakel soovitas paluda ateenlastel anda neile juht. Selle versiooni kohaselt saatsid ateenlased neile lonkava kooliõpetaja Tyrtaeuse selgelt pilkavalt, meenutades, kui julmalt spartalased kehalisi puuetega kohtlesid. Tyrtaeus aga ei juhtinud sõjaväge, vaid koostas hulga lahingulaule, mis tõstsid spartalaste vaimu ja aitasid neil vaenlaste üle võimust saada. Ühest tema sõjakas eleegiast saate lugeda:

Auline on sõdida esireas vaenlastega, / Vaprale mehele lahingus oma kodumaa eest surma vastu võtta! / Kõige häbiväärsem saatus on vaesuses üle maailma kerjata, / Kodulinnast lahkudes, rikkad põllud maha jättes.

Kui kodumaa eest elu andnu saatus on väärt, siis on häbiga kaetud nii perekond kui ka lahingus “vankuja” nimi. Pidevalt julgusele ja visadusele kutsunud Tyrtaeus oli marsilaulude, nn. embatearium. Neid täites olid spartalased innukad võitlema. Tyrtaeuse lahingulaulud olid Spartas ülipopulaarsed, eksisteerisid peaaegu kogu riigi ajaloo vältel. Nende edukaimaks teostuseks korraldati erivõistlused ja võitjale anti tõeliselt spartalik auhind – tükk toorest liha. Nimest Tyrtaeus on saanud poeedi üldnimetus, kelle luuletused on täidetud võitlusliku, “süütava” paatosega. Rooma poeet Horatius nimetab Tyrtaeust Homerose kõrval luuletajaks, kes sisendas kaaskodanikesse julgust. Tyrtaeuse tiivuline liin sai "õpikuks" hellenite põlvkondadele:

Armas ja auväärne on surra kodumaa eest.