Pascal Jeremy illustreeritud rokkmuusika ajalugu

Elvis Presley - Rock and Rolli kuningas

Elvis Aron Presley (Elvis Presley) oli esimene roki superstaar ja üks väheseid staare muusikamaailmas, keda saab võrrelda suure ajastu Hollywoodi pooljumalatega. Elvis pidi rokkima sama, mida Clark Gable filmides. Mõlemad olid kolossaalselt populaarsed, mõlemad kõrgusid oma kaasaegsete kohal, mõlemal oli kolleegide antud tiitel - "kuninga" tiitel ja nad kandsid seda nii väärikalt, nagu oleks see neile antud jumaliku õigusega.

Nagu Gable, oli ka Presley seksisümbol – roki esimene seksisümbol. Tõelisele seksisümbolile meeldivad võrdselt, ehkki erineval viisil, mõlemad sugupooled. Presley saavutas selle noorte naiste ägeda seksuaalse erutuse tekitamisega, ilma et samal ajal oleks nende sõpru, armukesi ja abikaasasid tema vastu taastanud. Ta oli nii võidukalt julge, et need sõbrad, armukesed, abikaasad jäljendasid teda, võistlesid temaga. Sel ajal, kui tüdrukud väänlesid ja kiljusid, kaardusid nende semud selga, ajasid huuli, pigistasid põlvi, silusid juukseid ja õppisid lõunamaiselt sõnu välja tõmbama. Mõlemad sugupooled tunnistasid Elvise suurust ja nautisid seda.

Elvis Presley Sündis 8. jaanuaril 1935 Mississippi osariigis Tupelos. Majanduslikus mõttes on ta sündinud valel ajal ja vales kohas. Palju aastaid hiljem ütleb ta: „Elasime, nagu meiega koos öeldakse, valel pool teed. Kuid siis ei olnud Tupelos "teist poolt". Kõik olid kehva toitumisega. Me ei nälginud, kuid mõnikord olime sellele lähedal.

Lootes paremale elule kolis pere Tennessee osariiki Memphisesse. Kuid isegi siin polnud see lihtsam. Nad elasid pideva nälja, töötuse ja haiguste ohu all. Aga nüüd oli Elvis õigel ajal õiges kohas – vähemalt ühes osas. Kui aktsepteerida rokenrolli määratlust kui valgetele kohandatud musta rütmi ja bluusi, siis Memphis oli täpselt see punkt, kus mõlemad koostisosad lähenesid. Muusikakõrvaga noormehel oli siin võimalus kuulda sõna otseses mõttes kõike – kõige nilbemast bluusist kuni kõige lörtsisema maaelu ballaadini. Ja Elvist kuulati ära. Ta kuulas tähelepanelikult ja võttis kõike endasse. Selle tulemusena hakkas see muutuma tõsiseks probleemiks: ta neelas nii palju endasse, et suutis laulda erinevates stiilides ja temast sai peaaegu geniaalne muusikaline parodist. Tema produtsent Sam Phillips ei avastanud kohe, et Elvisel oli oma stiil.

Elvis oli seltsimatu laps. Võib-olla oli see tingitud asjaolust, et tema vend Jesse (nad olid kaksikud) suri sünnitusel ja Elvis tundis end alateadlikult üksikuna. Seetõttu on arusaadav, et ema jumaldas oma ellujäänud poega ja too jumaldas teda. Teismelisena valis ta oma, väga spetsiifilise riietumisstiili. Tal oli veider värvitaju: talle meeldisid mustad ja erkroosad toonid. Juuksed olid tal pikad (tollaste standardite järgi), ta määris neid brüoliiniga ja kammis “pardi tagumikul” tagasi. Tema nägu raamisid ikoonilised külgpõletused.

Carl Perkins, tema kaasaegne, kolleeg ja raamatu Blue Suede Shoes autor, meenutab, et Elvis tõmbas oma individuaalsusega ümbritsevate seas naeruvääristamist: „Inimesed naersid ta üle ... nimetasid teda õekesteks. Neil päevil oli tal väga raske." Vahepeal kasvatas ta enese teadmata kuvandit, mis hakkas peagi vägivaldselt jäljendama kogu maailma noorust.

Ta hakkas kirikus laulma. Seal esitas ta midagi valge gospeli taolist. Talle meeldis vaadata, kuidas inspireeritud jutlustajad oma karja palvelisse ekstaasi juhtisid, häält tõstsid, Piiblit kantslile lükkasid ja põrgupiinadega ähvardasid. Ta õppis oma käsitööd osmoosi teel, võttes selle kõik läbi oma pooride.

18. eluaastaks oli veokijuht Elvis Presley uueks rolliks peaaegu küps. Lugu kohtumisest mehega, kes mängis tema saatuses katalüsaatori rolli, võib tunduda reklaamimasina leiutisena, kui see poleks tõsi.

Elvis tahtis kaks lugu plaadile salvestada ja oma emale sünnipäevaks kinkida. Selleks tuli ta väikesesse stuudiosse Memphises. Oma pelglikkusest üle saades lükkas ta ukse lahti ja leidis end silmitsi sekretäri Marion Kayskeriga. Ta helistas bossile ja mõne minuti pärast Elvis Presley ja Sam Phillips seisis kõrvuti salvestusstuudios – esimest, aga mitte viimast korda.

Elvis laulis Ink Spotsi repertuaarist "My Happines" ("Minu õnn") ja "That`s When Your Heartaches Begin". Phillipsile tundus, et selles hääles on midagi – ei midagi erilist, lihtsalt teatav originaalsus. Jah, isegi neegri ülemtoonidega.

Midagi üleloomulikku pole veel juhtunud. Elvis oli ikka veel seal ja Sam Phillips mõtles pidevalt helile, mida ta ei suutnud filmile üle kanda. Ta proovis Presleyt kõikvõimalike stiilide lugude peal ja usin mees, olles hea jäljendaja, sai suurepäraselt hakkama iga stiiliga.

Unikaalse "Presley heli" avastamine juhtus täpselt nii, nagu tema paljudes madala profiiliga filmides kujutatud. Põhjus ütleb: ärge uskuge – aga nii paljud inimesed on selle loo õigsust kinnitanud, et peate uskuma.

Phillips jätkas Presley testimist ja otsustas lõpuks teda bluusi peal proovida. Ta valis Arthur "Big Boy" Crudupi loo "That`s All Right (Mama)". Nad töötasid pikka aega, kuid ei suutnud saavutada seda, mida Phillips soovis. Nad kuulutasid välja pausi, lülitasid mikrofonid välja. Nüüd said Presley ja tema muusikud Moore ja Bill Black puhata, kuid Presley ei puhanud, ta oli hoobilt: ta võttis kitarri ja hakkas ilma varustusest piiramata laulma “That`s All Right”. Tema hääl kõlas kergelt ja vabalt ning keha liikus muusika taktis. Moore ja Black võtsid refrääni üles ja nad kolmekesi, nagu öeldakse, läksid sisse. Sel hetkel naasis Phillips ja tardus ehmunult paigale. "Mis kurat see on?" hüüdis ta. Moore: Me ei tea. Phillips: "Alustame otsast peale. Ja ärge kaotage seda heli! Paneme selle kirja."

Niisiis, Phillips sai lõpuks soovitud heli. Miks kulus temal ja Presleyl bluusi juurde jõudmiseks nii kaua aega, kui Phillips teadis, et Elvis armastab bluusi ja selliseid artiste nagu Crudup? Vastus sisaldub intervjuus Elvisega, mille ta andis paar aastat hiljem. "Mind mõisteti bluusi armastamise pärast hukka," ütles ta, "ja Memphises peeti bluusi pühaks muusikaks. Samas ei häirinud see mind kunagi."

Rassistlikus lõunaosas polnud kombeks, et valge mees bluusi laulaks. Seda teades sundis Phillips sel õhtul Presleyt salvestama igaks juhuks veel ühe üsna vastuvõetava numbri "Blue Moon Of Kentucky" ("Blue Moon of Kentucky").

Pärast salvestuse tegemist kandis Phillips selle kohalikesse raadiojaamadesse. Reaktsioon oli naljakas: kui ta neegrijaama bluusiloo tõi, küsiti: "Kes see maapoiss on?" Ja kui ta "Blue Moon" kantriraadiosse tõi, ei saanud nad aru, miks mustanahaline tüüp nende laule võtab!

Nii või teisiti kõlas eetris "That`s All Right". Inimesed hakkasid seda ostma ja peagi sai Phillipsi Sun Records kõva kohaliku hiti. Presley nimi sai lõunas tuntuks. Prestiižseim kantriraadiosade Grand Ole Opry kutsus ta prooviesinemisele ... ja lükkas ta tagasi: võib-olla nende samade neegri ülemtoonide tõttu. Teine kuulus saade Louisiana Hayride leidis ta aga üsna sobivaks ja sõlmis temaga aastase lepingu. Lisaks reisis ta sel ajal üle kogu lõuna ja esines pseudonüümi all kontsertidel hillbilly kass(Maakass). Tema esimene suurem esinemine oli augustis 1954 Overton Park Shelli auditooriumis Memphises. "Tegin esimesest plaadist peale kiire asja," meenutas ta, "saalis oli lärm, mürin, kriuksus... Läksin lava taha ja seal keegi ütles mulle, et publik karjub, sest ma kõigutasin puusa."

Peagi mõistis ta, et müra tase saalis on otseses proportsioonis tema võngete intensiivsusega. Mida rohkem ta puusa liigutas, seda läbitungivamad olid karjed. Ja ta keerles täiest jõust.

Kõik see juhtus provintsides ja oleks sinna jäänudki, kui Presley poleks leidnud intelligentset ja energilist juhti. Sam Phillipsil polnud lihtsalt raha, et viia Presley riiklikule tasemele. Tundub aga, et ta ei ole sellest huvitatud.

Siin on vaja öelda paar sõna selle kohta Sam Phillips. See on tähelepanuväärne isiksus, kellel on hämmastav anne. Koos Freediga oli ta rock and roll ämmaemand. Lisaks Presleyle avastas ta ka Jerry Lee Lewise, Johnny Cashi, Carl Perkinsi ja Roy Orbisoni. Ükski neist ei jäänud tema juurde, kuigi nad kõik arenesid edasi ja saavutasid kõige laiema kuulsuse. See ei paistnud teda nii väga häirivat. Ta müüs oma potentsiaalsed staarid inimestele, kes tegid neist superstaarid ja naasis rahulikult oma murede juurde. Ta ei ihaldanud kunagi pääseda "esiliigasse". Enne Presleyt tegeles ta mustanahaliste artistidega ja just talle võlgneme selliste muusikute nagu Howlin Wolfi, B.B.Kingi ja Ike Turneri varased salvestused. Ta loovutas need suurematele ettevõtetele, jättes neil riskida ja kasu lõigata. Phillips oleks võinud teenida miljoneid oma stuudio kaudu saadud talentidest, kuid ta lihtsalt ei mõelnud nendele asjadele. Jerry Lee Lewis ütles kord tema kohta: "Sam ei ole normaalne... Tal peaks olema rohkem tervet mõistust."

Niisiis vajas Elvis juhti, kes tõmbaks ta provintsi kõrbest välja. Temast sai kolonel Tom Parker. Mõne kuuga viis ta Elvise kohalikust kuulsusest üleriigiliseks superstaariks. Parker oli kahtlemata hea ärimees ja pealegi oli ta oma hoolealusesse ebatavaliselt kiindunud. Muidugi tegi ta imesid, kuid tema enda kinnitusel "müüs suurepärast toodet".

Hollywoodi värvikaim produtsent Sam Goldwyn märkis kord: "Produtsendid ei tee staare. Jumal loob need ja siis tunneb avalikkus ära, mida ta lõi. Presley puhul oli nii. 55. eluaastaks, kui Parkerist sai tema mänedžer, oli Elvis juba oma stiili leidnud, oma kuvandi loonud ning kolonelil jäi vaid sõlmida tulusad lepingud ja näidata oma kaitsealust võimalikult paljudele vaatajatele – ülejäänu tegi seksikeemia ( seksuaalkeemia).

Kuulujutud Presley märkimisväärsetest annetest on juba jõudnud New Yorgi suurettevõteteni. Steve Schultz RCA-st, kuulnud "That`s All Right (Mama)", meenus esineja nimi ja hakkas sündmuste edasist käiku jälgima. Ja sündmused olid sellised, et mitmed ettevõtted hakkasid Presley Saniga sõlmitud lepingu vastu huvi tundma, kuid keegi ei teadnud, kui palju see maksma läks. Läbirääkimisi juhtis Parker. Lõpuks ostis RCA Presley lepingu Sanilt 40 000 dollari eest. Täna tundub see summa napp, kuid tolle aja kohta oli see pretsedenditu. Pole veel juhtunud, et noor laulja, kellel poleks olnud ühtegi rahvuslikku hitti, oleks nii kõrgelt hinnatud. Ja Steve Schultz mõtles, kas ta on teinud vea.

Viga ei olnud. Nagu märkis üks kommentaator: "Elvise riided, rasvast laiali loksunud juuksepahmakas, kõrvetised, buduaarisilmad, muigamised ja vingerdamised avaldasid tüdrukutele vastupandamatut mõju." Sellist plahvatuslikku mõju avalikkusele polnud keegi varem avaldanud. Sinatra tekitas kiljumist ja minestamist, Johnny Ray sai osa lärmakast kummardamisest, kuid Presley ületas kõiki: tema kontsertidel publik lihtsalt märatses.

Kord, Elvise karjääri alguses, esines ta samal kontserdil Pat Boon- tol ajal suur staar, kes esitas steriliseeritud rokenrolli. 20 aastat hiljem jagas ta ajakirjale Rolling Stone antud intervjuus oma mälestusi Presley efektist: „Kohtusime esimest korda kontserdil Clevelandis. Olin programmi tipphetk ehk esinesin pärast Elvist. Sellest ajast peale pole ma kunagi tahtnud tema järel laulda. Hea, et sain siis suure löögi ja see päästis mind. Muidu oleksin täiesti kadunud.

Juba 1954. aastal koges Presley kummardamise hullust. Floridas Jacksonville'is tirisid tüdrukud ta peaaegu lavalt maha. Nad tõmbasid tal kingad jalast, lõhkusid jope ja pükste parema sääre.

1956. aasta alguses oli Elvis Presley USA singlite edetabelis esikohal "Heartbreak Hoteliga". See oli kaasaegse popmuusika fantastiliseima ja edukaima soolokarjääri algus. Ja see oli rokiajastu algus.

Sellest hetkest peale oli Elvis peatamatu, hoolimata sellest, et tema vanemad, jutlustajad, riigiametnikud, kriitikud, vanad staarid ja meediamogulid teda vihkasid. Ja võib-olla just selle tõttu. Nad laimasid teda, sõimasid, mis see väärt oli, põletasid tema kujusid ja plaate – kuid nad ei suutnud teda peatada.

Elvis Aron Presley (1935-1977) oli USA näitleja ja laulja. Ta ei olnud kaugeltki esimene rokenrolli esineja, kuid temast sai kahtlemata selle parim edendaja. 20. sajandi tuntud muusikaesinejate seas peetakse teda üheks äriliselt edukamaks.

Lapsepõlv

Elvis sündis Mississippis 8. jaanuaril 1935. aastal. Tema vanemad Gladys ja Vernon Presley elasid poja sünni ajal Tupelo linnas. Ema sünnitas kaksikud, kuid Elvise vend suri varsti pärast sündi.

Perekond elas vaesuses, kuid asi läks hullemaks, kui 1938. aastal süüdistati tema isa tšekkide võltsimises ja ta saadeti vangi. Ta vabastati alles kaks aastat hiljem.

Kogu lapsepõlve ümbritses väike Elvis religioonist ja muusikast. Poiss käis kindlasti kirikus, kus ta osales kirikulaulus. Ema Gladys püüdis Elvisesse häid kombeid sisendada, ta kasvas üles viisaka ja oma vanemate suhtes lugupidavalt.

Enne oma 11. sünnipäeva esitas Elvis laadal rahvalaulu, mille eest ta pälvis auhinna. Ta tahtis väga nimepäevaks jalgratast saada, kuid vanemad ei saanud sellist kingitust endale lubada. Saanud inspiratsiooni sellest, et poiss laulab suurepäraselt, otsustasid nad pojale kitarri osta.

Noored aastad

Kui Elvis oli 13-aastane, kolis pere Memphise linna, kus avanes rohkem võimalusi isale tööd leida. Siin hakkas noor Presley muusikaga teadlikumal tasemel tutvust tegema. Ta võis tundide viisi raadiost kuulata pop-moodsat kompositsiooni, kantrimuusikat, samuti huvitasid teda afroameerika trendid – boogie-woogie, bluus, rütm ja bluus.

Noormehel oli teismeliste seas palju sõpru, koos veedeti aega kitarri saatel lauludega. Elvisele meeldis käia Beale Streeti kvartalites, kus ta sai veeta tunde mööda neegripoode seigeldes, kuulates looduses musta bluusi.

1953. aastal lõpetas ta keskkooli ja otsustas ise oma edasise saatuse muusikaga siduda. Tõsi, suunda pole ta veel otsustanud: kas laulda kantrimuusikat või esitada kirikulaule. Elatise teenimiseks ja vanemate abistamiseks asus Presley ajutiselt tööle veoautojuhina.

Ühel päeval Sam Phillipsi "Sun Recordsi" salvestusstuudiost mööda sõites otsustas Elvis auto peatada ja vaadata. Ta maksis kaheksa dollarit ja salvestas kitarriga kaks laulu. Seejärel, võttes ära kahepoolse plaadi, mis salvestati ühes eksemplaris, otsustas kutt õnnitleda oma ema sünnipäeva puhul. Tegelikult aga astus Elvis selle sammu, sest tahtis väga kuulda, kuidas tema hääl plaadil kõlab.

Autojuhitööd jätkates laulis Presley mõnikord ööklubides, osales konkurssidel ja prooviesinemistel ning amatöörkontsertidel.
1954. aastal pöördus Elvis taaskord Sun Recordsi stuudio poole plaadi salvestamiseks ja jättis samal ajal oma kontaktandmed sekretärile, küsis, kas nad otsivad lauljat, siis helistas talle. Naine küsis temalt: „Mis stiilis sa töötad? Millise esineja moodi sa kõige rohkem oled? Millele Presley vastas: "Neid pole veel".

loominguline tee

1954. aasta suve alguses otsustas Sam Phillips paar lugu salvestada, selleks helistas ta oma tuttavatele kitarristile ja kontrabassistile. Vokalisti koht oli vaba, sekretär tuletas talle meelde kutti, kes oma koordinaadid maha jättis. Elvis sai kõne, mitu nädalat proove kestis, aga midagi head sellest ei tulnud. Kord pausi ajal hakkasid muusikud kompositsiooni mängima ebatavalises rütmis. Sam tormas nende juurde ja küsis, mida nad mängivad. Lapsed vastasid, et nad ise ei tea. Nii sündisid laulud, mida algul keegi rokenrolliks ei kutsunud, see oli lihtsalt uutmoodi kantrimuusika. Kuid välja antud plaatide edu oli ülivõimas, seejärel müüdi neid 20 000 eksemplari.

Juba 1954. aasta suve lõpus hakkasid muusikud tuuritama Ameerika Ühendriikide lõunaosas, plakatitel nimetati neid "Blue Moon Boysiks".

1955. aastal juhtis Elvisele tähelepanu impressaario Tom Parker, kes sai aru, et Sun Recordsi stuudio võimalused on piiratud, tuleb otsida väljapääsud suurematesse salvestusstuudiotesse. 1955. aasta hilissügisel sõlmiti leping Elvis Presley ja RCA Recordsi vahel. Ja järgmine, 1956. aasta tõi lauljale maailmakuulsuse. Tema sensuaalsed bluusikompositsioonid saavutasid edetabelites esikoha ja neid müüdi üle 1 miljoni eksemplari.

Pärast Presley esimesi esinemisi televisioonis kasvas Ameerika plahvatuslikult: mõned olid šokeeritud, teised kummardasid Elvist nagu iidolit. Vanem põlvkond tunnistas teda keskpäraseks ja labaseks, noored kopeerisid temalt absoluutselt kõike – liikumismaneeri, riietumisstiili, laulmist.

1956. aasta suvel saavutas Elvis populaarsuse välismaal, seal anti välja tema plaate, eriti armastati Presley muusikat Saksamaal ja Suurbritannias. Varsti hakati lauljat kutsuma ei keegi muu kui rokenrolli kuningaks.

Tema muusikalised saavutused on vaevalt võrreldavad kellegi teise omaga:

• maailmas müüdud üle miljardi vinüülplaadi ja CD Presley kompositsioonidega;
• 149 tema laulu jõudis Billboardi hitiparaadi "kuuma sajani" (seda rekordit pole keegi purustanud);
• 150 Elvise albumit USA-s said kulla-, plaatina- ja mitmeplaatina;
• lauljal oli kolm Grammy auhinda.

Film

Selline muusikaline edu aitas kaasa sellele, et Hollywoodi uksed avanesid Presleyle. Esimene pilt tema osalusel ilmus ekraanidele 1956. aasta lõpus, see oli film "Love Me Tender". Roll oli väike, kuid siin laulis Elvis lisaks filmimisele veel neli muusikalist kompositsiooni.

Oma populaarsuse haripunktis, 1958. aasta alguses, võeti Presley USA armeesse ja teenis 3. tankidiviisis Lääne-Saksamaal. Tal lubati jumalateenistuse ajaks eramaja üürida, nii et lauljal oli võimalus jätkata loomingulist tegevust.

1960. aastal Elvis demobiliseeriti ja koliti Los Angelesse, kuna filmipakkumisi oli palju.

Vaid 13 aasta jooksul mängis Elvis Presley enam kui kolmekümnes filmis:

• "Sõduribluus";
• "Leekiv täht";
• "Metslane";
• "Sinine Hawaii";
• "Tüdrukud! Tüdrukud! Tüdrukud!";
• "Suudlevad nõod";
• "Elagu Las Vegas!";
• "Töötaja";
• "Tüdruk on õnnelik."

Isiklik elu

Sõjaväes teenides kohtus Elvis oma esimese naisega. Sel ajal oli noor Priscilla Bouillet 14-aastane. Kui ta oli 17-aastane, kolis tüdruk Ameerikasse ja nad hakkasid Elvisega ametlikult kohtuma. Kolm aastat hiljem tegi ta naisele abieluettepaneku.

1967. aasta kevadel toimus uhke pulm. Abielus sündis tütar Lisa-Marie, kellest sai tulevikus Michael Jacksoni esimene naine.

Elvis ja Priscilla läksid lahku 1972. aastal. Elvis Presley teine ​​abielu oli tsiviil- ja iludusvõistluse võitja Linda Thompson. Nad elasid koos neli aastat. Viimased kuud enne oma surma elas Elvis koos näitleja ja modelli Ginger Aldeniga.

Surm

Elvis oli pikka aega sõltuvuses ravimitest, mille arstid talle välja kirjutasid. Algul olid need uimastid magamata ööde talumiseks, siis vastupidi, magama jäämiseks. Siis oli vaja vahendeid, et pärast esinemisi maha rahuneda ja vastupidi, hiljem tuju tõsta. 70ndate alguseks oli laulja kõigist nendest ravimitest sügavalt sõltuv.

Kõik see jättis jälje laulja elustiili, ta muutus kahtlustavaks, tema ümber olid pidevalt valves valvurid, ümber paigaldati turvakaamerad.

16. augustil 1977 võttis Elvis unerohtu ja üritas raamatut lugedes uinuda. Miski ei aidanud ja ta jõi veel ühe annuse. Kella 14 ajal leidis tema tüdruksõber Ginger vannitoast surnukeha. Kella 16 ajal kuulutasid arstid ta unerohu üledoosi tõttu surnuks.

Ta maeti 18. augustil kalmistule, kuid seejärel viidi põrm Gracelandi valdusse, kuna oli liiga palju fänne, kes ei uskunud rokenrolli kuninga surma ja püüdsid seda haua avades veenduda. .

Ameerika laulja ja näitleja

Elvis Presley sündis 8. jaanuaril 1935 Mississippi osariigis Tupelos Vernoni ja Gladys Presley perekonnas. Elvise kaksik Jess Garon suri sünnituse ajal. Presley perekond oli üsna vaene ja nende olukorda raskendas see, kui tulevase laulja isa läks 1938. aastal tšekkide võltsimise süüdistusega vangi ja vabanes alles kaks aastat hiljem.

Elvis kasvas lapsepõlvest peale üles ümbritsetuna muusikast ja religioonist: kirikus käimine ja kirikukooris osalemine olid asendamatud. Presley ema järgis eriti oma poja kombeid, sisendades temasse erakordset viisakust ja austust vanemate vastu kogu tema elu jooksul. Oma üheteistkümnendal sünnipäeval sai Elvis kingituseks kitarri vastutasuks jalgratta eest, mida pere ei saanud endale lubada. Tõenäoliselt mõjutas seda valikut Elvise esimene muusikaline edu - paar kuud varem sai ta messil preemia rahvalaulu "Vana Shep" esituse eest.

Septembris 1948 oli Presley perekond sunnitud kolima Memphisesse, kus Presley isal oli rohkem võimalusi tööd leida. Just Memphises hakkas Elvis Presley teadlikumalt huvi tundma kaasaegse muusika vastu, ta kuulas raadiost kantrimuusikat, traditsioonilist popmuusikat, aga ka afroameerika muusikaga saateid (blues, boogie-woogie, rhythm and blues). .

Ta külastas sageli ka Memphise Beale Streeti linnaosasid, kus ta vaatas musta bluusi mängu. BB King tundis Presleyt, kui ta oli veel teismeline. Elvis rändas sageli läbi neegripoodide, mille jooksul Elvis arendas välja oma riietumisstiili, mis teda selgelt eristas.

Pärast kooli lõpetamist 1953. aasta suvel sai 18-aastane Elvis Presley tööle veoautojuhina. Just siis otsustas ta minna Sam Phillipsile kuuluvasse salvestusstuudiosse ja salvestada kaheksa dollari eest kitarriga paar laulu. Ühetrükis kahepoolne LP lugudega "My Happiness" ja "That's When My Heartache Begins" oli formaalselt hiline kingitus Presley emalt, kuid salvestuse tegelik põhjus oli Presley soov kuulda oma häält salvestatuna.

Selleks ajaks tahtis ta kindlasti saada muusikuks, kuid ei teadnud, mis žanris - kas esitada gospelit, kirikuhümne või mängida kantrimuusikat? Samuti jõudis ta paar kuud varem esineda klubis ja mitmel amatöörkontserdil. Phillipsi stuudiosekretär salvestas Presley, kes tundus talle uudishimulik esineja. Küsimusele, millisele artistile tema laulmine on kõige lähedasem, vastas Presley, et "sellist asja pole olemas" ja palus tal helistada niipea, kui Phillipsi firma, millel oli oma plaadifirma Sun Records, vajab lauljat. Pärast seda külastas ta korduvalt stuudio kontorit, lootes saada tööd ja salvestas 1954. aasta alguses endale veel ühe plaadi.

1954. aasta juunis otsustas Sam Phillips salvestada mõned laulud Sun Recordsile ning selleks kutsus ta tuttavad kitarrist Scotty Moore'i ja kontrabassist Bill Blacki. Otsides vokalisti, otsustas ta proovida Elvis Presleyt oma sekretäri meeldetuletuse peale. Proovid jätkusid stuudios mitu nädalat ja esialgu ei tulnud midagi ilmekat välja.

5. juulil hakkasid muusikud pärast ballaadi "I Love You Sest" salvestamist pausi ajal mängima "That's All Right" (Mama). Tegemist oli Arthur Crudupi bluusikompositsiooniga, kuid Presley, Moore ja Black andsid sellele ootamatu rütmi. Stuudios mängu kuuldes küsis Phillips muusikutelt, mida nad mängivad? Nad tunnistasid, et ei tea. Phillips palus neil sama korrata ja salvestas laulu. Sarnaselt salvestati ka Bill Monroe bluegrassi hitt, lugu "Blue Moon Of Kentucky". Nii sündis heli, mida Sam Phillips ja Elvis Presley otsisid.

Singel "That's All Right", mille tagaküljel on "Blue Moon Of Kentucky", ilmus 19. juulil 1954 ja seda müüdi paarkümmend tuhat koopiat, tänu loo peaaegu pidevale mängimisele Memphise raadiojaamades.

Esimese plaadi valemi järgi (ühe poole salvestamine bluusi põhjal, teise lindistamine kantri järgi) kõlavad singlid "Good Rockin' Tonight" (september 1954), "Milkcow Blues Boogie" (jaanuar 1955), "Baby , Mängime maja" (aprill 1955), "I Forgot To Remember To Forget" (august 1955). Kõik need laulud on saanud mitte ainult laulja enda vaieldamatuks kunstiliseks saavutuseks, vaid ka rock and roll klassikaks, mis võlgneb oma arengus suures osas just Elvis Presley tööle Sun Recordsi jaoks.

Väärib märkimist, et tema varajasi plaate ei kutsutud siis veel rock and roll’iks, vaid neid peeti uutmoodi kantrimuusikaks, mistõttu oli Elvis Presley hüüdnimeks neil aastatel “Hillbilly Cat”, mis põhineb definitsioonil “hillbilly” – üks aegunud riiginimesid.

Presley vanamuusika tekitas kuulajates vastakaid arvamusi, kuna tollastele raadiokuulajatele polnud selge, kas esineja on valge või must (rassiline segregatsioon oli siis Ameerika lõunaosas norm), žanr oli arusaamatu (populaarne muusika, sajandi algusest, oli samuti selgelt kategoriseeritud). Ja just kõigi nende Ameerika kultuuri elementide segu kuulub Elvis Presley arvele.

1954. aasta suvel algasid Presley, Moore'i ja Blacki esimesed etendused (plakatitel nimetati neid ühiselt "Blue Moon Boysiks"). Hoolimata 1954. aasta septembris Nashville'is toimunud populaarse Grand Ole Opry kantrimuusika raadiokontserdi ebaõnnestumisest, esines Blue Moon Boys järjest suurema eduga. Nad tuuritasid palju lõunamaal, eriti Texases, mõnikord koos Johnny Cashi ja Carl Perkinsiga, Sun Recordsi tõusvate tähtedega. Alates 1954. aasta oktoobrist on muusikud Louisianas toimuvatel Louisiana Hayride'i laupäevastel raadiokontsertidel regulaarsed osalejad. Just siis sündis publikus enneolematut elevust tekitav Presleyle omane laval liigutuste koreograafia, mis seisnes meeletus puusade õõtsumises kombineerituna käte ja keha emotsionaalsete liigutustega.

Need esinemised ja ka uued singlid aitasid kaasa laulja kuulsuse kasvule USA lõunaosas ja 1955. aasta lõpuks ka riiklikus mastaabis. Singel "I Forgot To Remember To Forget" saavutas Billboardi kantrimuusika edetabelis #1. See tõmbas tähelepanu kolonel Tom Parkerile, kes sel ajal hoolitses kantrimuusika tähe Hank Snow eest. Parker hoidis Presleyl aasta aega silma peal ja sõlmis 1955. aasta augustis lauljaga lepingu tema asjade korraldamiseks, kuigi formaalselt jäi Presley endine impressaario Bob Neill veel üheks aastaks tema mänedžeriks. Parker mõistis Sun Recordsi piiranguid ja otsis suuremaid plaate. RCA Records näitas üles huvi ja 20. novembril 1955 sõlmis ettevõte lepingu Presleyga. RCA ostis targalt ka Presley kogu Sun Recordsi kataloogi 40 000 dollari eest, millest 5000 dollarit oli Presley isiklikult.

1956. aasta oli pöördepunkt Elvis Presley saatuses, tuues talle ülemaailmse kuulsuse. Presley esimene RCA singel oli sensuaalne bluus "Heartbreak Hotel". Laul polnud midagi pistmist Sun Recordsi varasemate salvestustega ja see andis RCA-le märku, kuid nende kartused olid asjatud: singel saavutas 1. koha ja müüdi üle miljoni koopia. Järgmisena ilmus singel “I Want You, I Need You, I Love You” ning esimene kauamängiv “Elvis Presley”, mis ületas ka esimest korda salvestusajaloo miljoni piiri. Samal ajal järgnesid Elvise esimesed teleesinemised, põhjustades Ameerikas šoki ja tuhandete Ameerika teismeliste kummardamise. Elvise muusika, riided, liigutused, kombed ja noorus – kõik erines tavapärastest kantrilauljatest ja veelgi enam – crooneritest nagu Sinatra. Samal ajal tõusis nördimuslaine vanema põlvkonna poolt, kes nägi Presleys vulgaarsust ja keskpärasust. Eriti negatiivse reaktsiooni tekitas telesaade Milton Berle, kus 1956. aasta juunis esitas Elvis esimest korda loo "Hound Dog", mis lõi Elvis Presley jaoks "mässaja" kuvandi, kuigi laulja ise ei tundnud kunagi. Sedamoodi. Lauljasse suhtumise näide on telesaatejuht Ed Sullivan, kes algul väitis, et Presleyl pole tema saates kohta, kuid siis mitte ainult ei kutsunud lauljat mitmesse saatesse, vaid teatas ka eetris, et Elvis Presley oli "tõesti korralik noormees."

1956. aasta suvel ilmus singel “Hound Dog / Don’t Be Cruel” ja sügisel ilmus teine ​​album “Elvis” – mõlemad saavutasid 1. koha ning Elvis ise oli selleks ajaks tänu rahvusvahelise populaarsuse saavutanud. plaatide väljaandmiseni välismaal. Presley saavutas erilist edu Ühendkuningriigis ja Saksamaal. Oktoobris nimetas Ameerika ajakiri "Variety" Presley "rokenrolli kuningaks" ja kolonel Tom Parkerist sai Elvis Presley ainus impressaario.

Parker oli show-äris kogenud ja väga tõsine inimene. Oma peamise ja peagi ainsa kliendi Elvis Presley jaoks "pressis ta välja" kõigist läbirääkimistest maksimaalse tulu, püstitades rohkem kui korra kokkulepitud tehingute summade rekordeid. Presley ja koloneli vahel sõlmiti leping, mille kohaselt läks 50% sissetulekust Parkeri kontorisse ning kolonel ei sekkunud Presley muusikasse ja tema isiklikku ellu, kuid ta ise oli oma majandustegevuses täiesti piiramatu. Arvatakse, et Presley oli Parkeri kontrollimatute finantsskeemide tõttu kaotamas miljoneid, lisaks jäi maksuteenistus arvestamata palju sissetulekuid, millega tema pärijatel pärast laulja surma probleeme tekkis. Võib öelda, et Tom Parker lõi ja seejärel väsimatult toetas Presley kaubamärki: ta andis litsentsi täitesulepeade, kitarride, kellade, kalendrite, riiete ja muude portree või lihtsalt Elvis Presley nimega esemete väljalaskmiseks.

Aastaid hiljem sai teatavaks, et Tom Parker oli tegelikult Hollandist pärit illegaalne immigrant, kes saabus USA-sse 1920. aastate lõpus ja tema tegelik nimi oli Andreas Cornelius van Kuijk. Ta ordineeriti 1948. aastal "koloneliks", kuid Elvise eluajal neid fakte ei avalikustatud.

Elvis Presley edu levimuusikas avas tee Hollywoodi, mida kasutas kohe ära Tom Parker, kes sõlmis lepingud stuudiotega 20th Century Fox ja Paramount. Presley esimene film oli Love Me Tender, mis esilinastus 15. novembril 1956. aastal. Presley mängis selles väikest rolli ja esitas neli lühikest laulu, kuid just tema läks sel nädalal kinodesse miljonid vaatajad. Elvise kauaaegne unistus saada näitlejaks sai teoks. 1957. aastal ilmus veel kaks filmi – "Loving You" ja "Prison Rock", mis tõid Elvisele kiire kommertsedu.

Presley püüdis oma iidolite James Deani ja Marlon Brando dramaatiliste rollide poole, kuid tema edu muusikuna sundis filmistuudioid andma talle kergemaid rolle, milles tema tegelane pidi fännide ootustele vastamiseks laulma. Neljandat, 1958. aastal filmitud Presley osavõtul filmi "King Creole" peeti Presley kõige kunstipärasemaks teoseks kinos. Presley esimeste filmide muusikaline materjal oli kvaliteetne, täiesti võrdne tema tavapärase stuudiotööga. Paralleelselt aastatel 1957-1959 ilmusid Elvise singlid üksteise järel välja, saades 1. koha: "Too Much", "All Shook Up", "Don't", "A Big Hunk O'Love" jt. kompositsioonid.

Uudis Presley sõjaväkke minekust tekitas riigis noorte seas proteste: sõjaväele ja presidendile saadeti kirju, milles nõuti laulja teenistuse katkestamist. Vahepeal oli see vastastikku kasulik ettevõtmine. Presley parandas oma mainet laiema elanikkonna seas, kuigi ta ise oli mures, et tema karjäär saab läbi. Sõjavägi lootis tõsta teenistuse prestiiži ja meelitada ligi uusi sõdureid.

1958. aasta sügisel saadeti Presley 3. tankerdiviisi, mis asus Lääne-Saksamaal, Frankfurdi lähedal Friedbergis. Enne seda aga juhtus laulja isiklikus elus tragöödia: 14. augustil suri Memphises tema ema.

Sõjaväes täitis Presley tavalisi ülesandeid. Sellegipoolest veetis ta oma vaba aega teistele sõduritele kättesaamatus mastaabis: külastas Pariisi kabareed, reisis Itaaliasse, ostis autosid ja registreerus 1958. aasta juunis stuudiosse. Presley elas oma sõpradega eraldi korteris.

Veidi hiljem sai pidev sõprade ja sugulaste saatjaskond ajakirjanduses hüüdnime "Memphise maffia". Mõned "maffia" liikmed tundsid Elvist kooliajast, mõned ilmusid sõjaväeteenistuses. Tasapisi moodustus "Memphise maffia" selgroog, kuhu perioodiliselt lisandus uusi liikmeid.

Nad ümbritsesid Presleyt kogu tema hilisema elu ööd ja päevad, täites erinevaid ihukaitsjate, lakeide, kontserdikorraldajate, muusikute ja lõpuks lihtsalt sõprade funktsioone, kelleta Presley ei saanud hakkama. Just nemad tutvustasid teda ühele peole Saksamaal, 14-aastasele Priscilla Bouillet'le, kes võttis peagi Elvise elus tähtsa koha.

2. märtsil 1960 naasis Elvis Presley Ameerikasse ja 5. märtsil demobiliseeriti seersandi auastmes, misjärel algasid kohe stuudios salvestused. Tulemuseks oli kuu aega hiljem ilmunud album "Elvis Is Back!", mis saavutas 2. koha ja mida peetakse Presley üheks parimaks teoseks. Euroopast tõi Elvis Napoli laulud "O sole mio", "Sorrento", "La Paloma" ja kaverdas need inglise keeles. 1960. aasta jooksul ilmusid uued singlid "Stuck On You", "It's Now Or Never" ("O sole mio") ja "Are You Lonesome Tonight?", mis saavutasid edetabelis 1. koha. See polnud rokenroll ja kõigile sai selgeks, et muutunud polnud mitte ainult muusika, vaid ka Presley kuvand, kes vapustas oma fänne Frank Sinatra ilmumisega telesaatesse. Nüüdsest polnud tema looming suunatud mitte niivõrd rokenrolli austajatele, kuivõrd tavalistele levimuusika kuulajatele. Lisaks oli Tom Parkeri plaani kohaselt Presley karjääri fookuses liikumine tulusamasse sfääri kino, mis juhtuski. Presley lõpetas kontsertide andmise, kuid tänu kinole said miljonid inimesed üle maailma teda mitu korda aastas näha.

Esimene armeejärgne film Elvise osalusel oli "Sõduribluus", mis rääkis Ameerika tanki ajateenija teenistusest Saksamaal. Film osutus vaatamata külmadele arvustustele üheks 1960. aasta äriliselt edukamaks filmiks. Mitte vähem populaarne oli filmi heliriba 12 lauluga. Filmi edu veenis Parkerit ja Presleyt ennast valiku õigsuses. Järgnesid filmid Blazing Star ja Wild In The Country, mis olid filmistuudiote katseks anda Presleyle tavapärane kunstiline filmiformaat, neis polnud peaaegu üldse laule ja nendest filmidest loodeti saada kommertsfiaskot. Seejärel otsustati naasta muusikalise komöödia žanri juurde ning 1961. aastal võeti võtteks film "Blue Hawaii", millest sai üks 1960. aastate kassaliidreid USA-s ja mis kinnistas Presley järgnevate filmide valemi. "Blue Hawaii" edu määras laulja edasise tee: ta peaaegu lõpetas tavalise, mitte-hollywoodi muusikaga albumite salvestamise.

Kuna Elvis Presley 1960. aastate filmilaulud olid sunnitud kohanema teatud filmistseenidega, olid need stiililiselt enamasti üsna piiratud. Filmide süžeed ehitati üles, võttes arvesse Presley võimet esitada kuni 10-12 laulu, samas kui lauljale anti eksootilisi rolle. Ta mängis võidusõiduautojuhte, indiaanlasi, araablastest pantvangi, moefotograafi, tankijuhti, poksijat, kauboid ja muid ebatavalisi tegelasi. Teise plaani professionaalsed filminäitlejad ja näitlejannad jäid reeglina kuulsuse poolest Presleyle märkimisväärselt alla - filmid kirjutati spetsiaalselt lauljale; Hollywoodi staarid mängisid aga koos Presleyga mitmetes filmides: Charles Bronson, Ann-Margaret, Nancy Sinatra, Ursula Andress, Angela Lansbury, Mary Tyler-Moore ja isegi Kurt Russell, kes mängis lapsena ühes põgusas episoodis. Presley kangelase filmides olid tüdrukud alati ümbritsetud ning sageli tutvustati väikseid stseene lastega – Presley filme turustati vaatamiseks kogu perele.

1963. aasta märtsis toodi Presley Gracelandi mõisa Priscilla Bouillet, kellega Presley suhtles kogu aeg pärast Saksamaalt lahkumist. Tema vanemate ja Presley kokkuleppel lubati 17-aastasel Priscillal Gracelandi jääda tingimusel, et ta käib igapäevases katoliku erakoolis. Samal ajal veetis Presley ise kogu oma aja Hollywoodis, näitledes filmides ja korraldades pidusid koos "Memphise maffiaga". 1966. aasta lõpus oli ta oma vanemate ja kolonel Presley survel sunnitud lõpuks Priscillale pakkumise tegema. Pulmad peeti 1. mail 1967. aastal. Alguses nautis Presley selgelt pereelu, kuid peagi pärast tütre Lisa-Marie sündi 1968. aasta veebruaris hakkas ta Priscillast eemalduma ja pöördus tagasi oma tavapärase eluviisi juurde.

1960. aastate keskpaigaks oli Beatlemaniast saanud ka Ameerika elu tunnusjoon. Esimesel Ameerika-reisil 1964. aasta alguses tervitasid biitlid The Ed Sullivan Show otseülekandes Presley telegrammiga. Sellest hetkest alates hakati "Liverpooli neliku" ja nende nooruse iidoli vahel kohtumist korraldama. Kohtumine toimus 27. augustil 1965 Californias Presley kodus. Üritus peeti ülimalt konfidentsiaalselt: fotosid ega pressiteateid ei tehtud. Muusikud vahetasid kingitusi ja tund hiljem olid nad kitarrimängust haaratud.The Beatles avastas üllatusega, et sel ajal meeldis Presleyle basskitarri mängida. McCartney meenutas hiljem, et nägi esimest korda Presley majas telekapulti.

Kohtumine Presleyga jättis biitlitele sügava mulje. Presley endal, hoolimata siirast huvist ja külalislahkusest, valdasid vastakad tunded: lõpuks sai just biitlitest tahtmatult põhjus, miks Ameerika popmuusika populaarsust lakkas. Hiljem kandis Presley oma tagasilükkamise hipikultuuri ja nende muusika vastu üle biitlitele, nähes neis kõige Ameerika-vastase allikat, mis ei takistanud tal nende laule oma kontsertidel esitamast.

1967. aastaks hakkas Elvis Presleyt painama tema monotoonne kino, kus ta jätkas näitlemist (linastus kolm filmi aastas); ja kuigi stuudiolepingutest lahtiütlemine polnud lihtne, ei olnud see kõik nendes. Selleks ajaks oli rokkmuusika muutunud, kümned "Briti invasiooni" bändid kirjutasid, mängisid ja laulsid oma lugusid, mis nüüd annavad tooni kogu tööstusele. Presley seevastu kuulus traditsioonilisse popkooli esinejatest, kes laulsid spetsiaalselt neile kirjutatud lugusid või hõlmasid tänapäevaseid hitte – Presley ise ei kirjutanud ühtegi lugu. Lauljal oli vaja leida uus kõla, mille ta lõpuks kantrimuusikast leidis. Uued singlid "Guitar Man" aastal 1967 ja "U. S. Male" aastal 1968, võimaldas Presleyl vananenud maneerist murda. Kuid tõeline pöördepunkt tema karjääris saabus 1968. aasta suvel.

1968. aasta alguses tekkis Tom Parkeril idee panna Presley televisioonis esinema. Projekti esitleti jõulupeona, kus laulja laulis paar traditsioonilist laulu. Parkeri stsenaariumi aga ei rakendatud. NBC produtsent Steve Binder nägi Presleys soovi teha midagi radikaalsemat ja huvitavamat kui vanamoodsate hittide mängimine. Selle tulemusena kujunes välja värvikas show, mis koosnes mitmest fragmendist: jam session, lava- ja teatrietendused.

Jami-seanss vanade sõpradega, sealhulgas Scotty Moore'iga, viis Presley tagasi tema muusika juurte juurde: bluusi ja rokenrolli. Filmivõtted toimusid 27.-30. juunil 1968. aastal. Musta nahaga riietatud, täiuslikult "rokenrolli kuninga" imago jaoks, esitas laulja oma vanu hitte "Heartbreak Hotel", "Blue Suede Shoes", "All Shook Up", uusi kompositsioone "Guitar Man", " Big Boss Man", "Memories" ja palju muid lugusid. Etenduse apoteoosiks oli viimane lugu "If I Can Dream", mis oli läbi imbunud Presleyle mitteomaselt sotsiaalse veetluse paatosest. Samal aastal ilmunud singlit koos lauluga müüdi miljon eksemplari. Saade esilinastus 3. detsembril 1968 NBC-s, pälvis kriitikute tunnustuse ja taastas Elvis Presley laiemale avalikkusele. Muusik jätkas näitlemist filmides, mis tõid alates 1966. aasta lõpust üha vähem tulu, kuid ta lõpetas neis peaaegu laulmise. Presley filmikarjääri viimaseks, 31. mängufilmiks jäi 1969. aastal filmitud film "Change of Character", milles ta kehastas linna slummis töötanud arsti rolli. 1969. aastal naasis Presley lõpuks Hollywoodist tagasi oma Gracelandi kinnisvarasse Memphises.

NBC telesaade andis Presleyle tagasi enesekindluse uue muusikavormingu otsimiseks. 1969. aasta talve jooksul salvestas ta Memphises American Studios koos souliprodutsent Chips Momaniga. Töö tulemuseks olid samal aastal ilmunud kaks albumit "From Elvis In Memphis" ja "Back In Memphis". Laulja loomingus peetakse neid salvestusi üheks parimaks ning kuigi muusikalist revolutsiooni need seekord ei teinud, panevad kriitikud helivärskuse poolest neid sageli samaväärseks Sun Recordsi plaatidega. Materjali kõrget kvaliteeti kinnitas 1969. aastal edetabelite esireadesse tõusnud uute singlite edu ("In The Ghetto", "Suspicious Minds" ja "Don't Cry Daddy"); enne seda olid laulja singlid viimati 1962. aastal saavutanud 1. koha.

Teie brauser ei toeta video-/helimärgendit.

Pärast NBC saadet otsustati, et Presley hakkab taas avalikkuse ees esinema ning laulja kuulutas välja maailmaturnee. Kontserdi toimumispaigaks valiti Las Vegas, mis alates 1940. aastatest on olnud mitte ainult hasartmängude, vaid ka muusikaäri fookuses. Tavaliselt sõlmisid lauljad lepingud terveks kuuks esinemiseks hotellides. Presleyt mõjutas britt Tom Jones, kes esines 1960. aastate lõpul Las Vegase hotellides ning ühendas edukalt rokenrolli traditsiooniliste popballaadidega, mille kõla rikastas estraadiorkestri kohalolek. Presley valis enda jaoks sama formaadi.

Teie brauser ei toeta video-/helimärgendit.

31. juulil 1969 andis laulja oma esimese kontserdi laiemale avalikkusele 8 aasta jooksul Las Vegase hotellis International. Hooajalise lepingu alusel pidi Presley selles hotellis esinema igal augustil ja veebruaril, kaks kontserti päevas järgmise 5 aasta jooksul. Etteasted said ajakirjanduses meelitavaid hinnanguid ning järgnesid salvestused kontsertidelt (albumid "Elvis In Person At The International Hotel" ja "On Stage").

Presley leidis peagi oma lavapildi. Uuel hooajal 1970. aasta veebruaris ilmus laulja pimestavalt valgetes kombinesoonides, mille lõi tema isiklik moelooja. Igaks hooajaks või kontserdiks valmistas Presley palju eri värvi ja stiiliga kostüüme, mis olid sageli kaunistatud kividega ja tikitud kullaga. Just see Elvis Presley kujutis oli hiljem kõige äratuntavam ja jäljendatum.

Alates neljandast hooajast veebruaris 1971 avati kõik Presley kontserdid Richard Straussi avamänguga tema muusikalisele poeemile "Nii kõneles Zarathustra". Tema esinemised lõppesid alati lauluga filmist "Blue Hawaii" - "Can`t Help Falling in Love", mille viimaste ridade laulmise lõpetades lahkus laulja lavalt kõrvulukustava trummipõrina ja torude mürina saatel ning kohe lahkus. Poole minuti pärast teatas meelelahutaja: "Elvis lahkus just hoonest." Presley tõstis selle valemi rituaaliks, mida ta esitas iga kord oma kontserttegevuse jooksul aastatel 1969–1977.

1970. aasta suve jooksul linastus sama aasta novembris kinodes esimese Presleyst rääkiva dokumentaalfilmi "Everything as it is" ("That’s The Way It Is") võtted. Publik sai näha, kuidas Presley uusi laule salvestas, proove tegi ja Las Vegases laval esines. Osaliselt olid filmis sel suvel mitmepäevased salvestussessioonid stuudios, mis andsid materjali uuteks albumiteks – "That's The Way It Is" 1970. aastal, "Elvis Country" ja "Love Letters From Elvis" 1971. aastal. Need olid enamasti popballaadid ja kantrihitid. Pärast 1971. aasta märtsist juunini tehtud uusi salvestusi, mis avaldati albumitel aastatel 1971–1973 ("Wonderful World Of Christmas", "He Touched Me", "Elvis Now", "Elvis"), Presley regulaarne stuudiotegevus peaaegu lakkas. episoodilised ja lühisalvestused minimaalse võttega. Harvad polnud omakorda kontsertidelt tehtud salvestiste lisamine albumitesse, millest sai Presley karjääri põhifookus. "Burning Love" 1972. aastal sai Presley viimaseks singliks, mis saavutas laulja eluajal Ameerika hittide paraadi kõrgeima rea ​​(2. koha). Samal ajal nautis Presley stabiilset edu Ühendkuningriigis, kus tema üksikmängud olid sageli kõrgemal kui USA-s.

Teie brauser ei toeta video-/helimärgendit.

Novembris 1972 jõudis ekraanidele uus dokumentaalfilm, mis filmiti sama aasta kevadel Ameerika turnee ajal - Elvis on Tour, mis tõi esimesel laenutusnädalal pool miljonit dollarit ja kandideeris Kuldgloobuse auhinnale. . Samal ajal teatas Presley taas oma maailmaturnee plaanidest, millest oli varem rohkem kui korra teatatud, kuid mida ei toimunudki.

Vahepeal valmistati ette Hawaiil enneolematu etendus "Aloha From Hawaii". Satelliitülekanne Honolulust 14. jaanuaril 1973 toimunud kontserdist kogus üle saja miljoni vaataja üle maailma. USA-s näidati tehniliste omaduste tõttu esitust alles aprillis ning mais saavutas duubelalbum koos kontserdi salvestusega Ameerika hittide paraadil 1. koha ning see jäi laulja elu jooksul viimaseks esikohaks. .

Hawaii ettevalmistus- ja eetrikontsertide piletitel polnud hinda – iga vaataja võis maksta nii palju kui tahtis ning kogu Presley saadud raha kanti seejärel Honolulus asuvasse vähiravifondi. Presley eluajal tema heategevust tegelikult ei käsitletud. Vahepeal saatis ta igal aastal 1000 dollari väärtuses tšekke 50 Memphise heategevusorganisatsioonile, korraldas kontserte, maksis sõprade, pere ja mõnikord täiesti võõraste inimeste eest. Lisaks heategevusele meeldis Presleyle kingitusi teha: kõik tema sõbrad kingiti autodega rohkem kui korra (on juhtum, et ühe päeva jooksul ostis laulja korraga 14 limusiini, millest üks oli kingitus juhuslikule külastajale autode edasimüüja). Presley ostis ka maju, maksis pulmade eest ja tasus oma sõprade arveid. Ühel kontserdil võttis ta peast seitse tuhat dollarit väärt sõrmuse ja kinkis selle lavalt avalikkuse seast tundmatule isikule. Rohkem kui korra keset ööd ilmus ta koos sõpradega ootamatult autokauplustesse, juveelipoodidesse; sageli rentis ta endale ja "Memphise maffiale" ööseks terve kino või lõbustuspargi.

Paar nädalat pärast Hawaii kontserti mängis Presley Las Vegases oma kaheksandat hooaega, mille jooksul pidi laulja esimest korda mitu esinemist vahele jätma, sest kuhjunud terviseprobleemid hakkasid tunda andma. Elvis Presley oli aastaid sõltuvuses ametlikult välja kirjutatud ravimitest, millest sai tema jaoks narkootikumid. Kõik sai alguse sõjaväest, kui muusik ja tema kaaskond võtsid rohtu, et saaks kogu aeg vabu öid veeta. Siis oli vaja ravimeid, mis aitaksid mul magada. Sõltuvus arenes edasi ka pärast sõjaväest naasmist pidude ja ööeluga Hollywoodi. Presley hakkas kasutama ka kaalu langetavaid ravimeid, et hoida end vormis filmide ja hiljem ringreiside jaoks. Ka Las Vegase hooajaliste esinemiste tihe graafik (kaks kontserti päevas, keskpäeval ja südaööl, 4 nädala jooksul) ei soosinud loomulikku lõõgastumist: esinemise elevuse rahunemiseks oli vaja ravimeid.

1970. aastate alguseks sõltus Presley suuresti retseptiravimitest. Sellele lisandusid 1970. aasta märtsis avastatud vasaku silma glaukoom, mis sundis lauljat kandma tumedaid prille, ja kõhuprobleemid. Haiguse tõttu hakkas järjest rohkem kontserte ära jääma (eriti lepinguhooaegadel Las Vegases); oktoobris 1973 sattus Presley esimest korda haiglasse, kus talle tehti pikaajaline kehapuhastus ning aastatel 1975–1977 sattus laulja veel mitu korda haiglasse. On uudishimulik, et laulja ise ei pidanud kõiki neid ravimeid üldse ravimiteks, kuna need anti välja tema raviarstide ettekirjutuste kohaselt. Seetõttu eelistas Presley sõltuvusprobleemi lahendamise asemel oma ravimite meditsiinilisi omadusi lähemalt uurida, et vältida kõrvalmõjusid ja võimalikku üleannustamist.

See uimastikoormus mõjutas Presley igapäevaelu. Tal tekkis kahtlus, tema häärberi ruumid olid varustatud intercomi sidesüsteemiga, mis võimaldas ööpäevaringselt ihukaitsjatega ühendust võtta, samuti paigaldati mõisa ümber valvekaamerad. Lisaks on laulja režiim täielikult muutunud. Kõik tema Gracelandi ja hotellitoad olid poolpimedas, õhukonditsioneerid hoidsid tema magamistoas nii külma, kui laulja talus, samuti olid tema hotellitubade aknad kaetud fooliumiga, et päikesevalgust ja kuumust ei pääseks. Presley läks hommikul magama ja ärkas pärastlõunal. Seetõttu toimusid öösiti poeskäigud, kinoskäigud ja muu tegevus. Sama rutiini järgis ka tema sisemine ring, "Memphise maffia". 2006. aastal korraldas Graceland Presley ööelu teemalise näituse Elvis After Dark.

Pärast tütre sündi hakkas Presley Priscillast eemalduma, pöördudes tagasi oma tavapärase elustiili juurde. 1970. aasta novembris mainis laulja esimest korda ajakirjanikele perekonna raskustest ja aasta hiljem teatas Priscilla oma karateõpetajale Elvist lahkumisest. Lahutus vormistati 1972. aasta juulis ja lõpuks fikseeriti 1973. aasta oktoobris. Lisa-Marie jäi ema juurde, kuid tuli sageli Gracelandi. Endise abikaasa nime säilitades läks Priscilla moemaailma ja temast sai hiljem näitleja. Ta on enim tuntud oma rollide poolest telesarjas Dallas ja filmides The Naked Gun. Vaatamata huvi kaotamisele Priscilla vastu oli Presley lahutuse tõsiasi masendunud ja tundis end reedetuna. Tema depressioon kajastus lahkumisballaadides “Always On My Mind”, “Separate Ways”, “Take Good Care Of Her” ja teistes kompositsioonides, mille ta samal ajal salvestas.

Alates 1972. aasta juulist ilmus Presley ellu uus alaline tüdruksõber Linda Thompson, kes kolis sama aasta septembris Gracelandi ja jäi sinna vaatamata Presley pidevale reetmisele kuni 1976. aastani. Alates 1976. aasta lõpust kuni laulja surmani oli tema uus alaline tüdruksõber Ginger Alden.

Kõigist nendest probleemidest hoolimata esines Elvis Presley laval väsimatult: aastatel 1969–1977 anti neile USA-s umbes 1100 kontserti. Jätkusid ka tema hooajalised show’d Las Vegases, kuigi muusikul endal hakkas neist pärast esimest paari-kolme aastat igav, mis kajastus esinemistest: Presley laulis sageli kiiresti oma vanadest hittidest ja mõnest uuest laulust koosneva repertuaari, samas ta oli rohkem valmis juhtima üha sagenevaid mitmekesise iseloomuga monolooge (alates lugudest teemantide ostmise ajaloost kuni aruteludeni Piibli üle). Kontsertide kvaliteet sõltus täielikult laulja tujust. 1976. aastal katkes hooajaleping Las Vegases ja edasi esines Presley Las Vegases alles 1976. aasta detsembris. Vaatamata sellele, et Presley salvestused jõudsid edetabelitesse üha vähem, olid kontserdid välja müüdud. Seetõttu oli hoolimata ajakirjanduses üha külmemaks muutunud arvustustest ükskõik milline tema turneedest edukas, mistõttu jäi Presley rahaliselt ja psühholoogiliselt sõltuma üksteise järel järgnenud turneedest, jättes laulja sageli ilma vajalikust puhkusest.

1970. aastate keskpaigaks sai RCA Recordsile selgeks Presley apaatia stuudiosalvestuste vastu. Pärast stuudio "maratone" aastatel 1969–1971 vähendas laulja järsult uute lugude salvestamise regulaarsust. Vähenes ka seansside kestus: Presley laulis väikese grupi saatel, siis ilma temata olid vokaal ja orkester üksteise peale asetatud, võtete arv oli minimaalne, salvestused katkesid mis tahes põhjusel. Olukord sarnanes 1960ndatega, kui Presley koondas kogu oma tähelepanu filmikarjäärile ja salvestas peaaegu mitte midagi peale filmilugude, nüüd kandus sama rõhk tuuritamisele ja RCA oli sunnitud otsima uusi võimalusi laulja turundamiseks. Algasid arvukad, varem ebaloomulikud Elvise kollektsioonide väljaanded, kontserdid, kollektsiooniplaadid. Uued stuudiosalvestused lebasid heaperemehelikult riiulitel ja tulid välja siis, kui sai selgeks, et laulja lindistab uut materjali või vastupidi, kui uutest plaatidest juba väga puudus oli. Aastatel 1973–1975 ilmusid albumid Raised On Rock (1973), Good Times (1974), Promised Land (1975), Today (1975) - millest enamik koosnes popballaadidest ja kantristiilis lauludest.

1976. aasta veebruaris tõi RCA oma mobiilse stuudio Gracelandi, et Presley saaks mugavalt kodust salvestada (üks albumitest, Raised On Rock, oli juba osaliselt sarnasel viisil salvestatud kodus Californias). Tulemuseks oli 12 laulu, mis läksid kohe uutele singlitele ja album pealkirjaga "From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live)" (1976. aastal nimetati kiirtee osa, kus Graceland asus, ümber Elvis Presley Boulevardiks). Seda edu ei saanud aga korrapäraseks muuta: järgmine salvestuskatse Gracelandis sama aasta oktoobris katkes pärast nelja loo salvestamist.

1977. aasta veebruaris veenis Elvis RCA stuudios uut albumit salvestama. Laulja lendas Nashville'i, kuid ei ilmunud kunagi seansile, viidates kurguvalule. Kokkutulnud muusikud olid sunnitud laiali minema. Selle tulemusena otsustas produtsent Presley Felton Jarvis kasutada ära kogu 1976. aasta koduseansside järelejäänud materjali (6 laulu) ja täiendada seda viimaste kontsertide salvestistega. Nii ilmus juunis 1977 Elvis Presley viimane album Moody Blue.

Terve 1977. aasta talve ja kevade tuuritas Elvis Presley aktiivselt Ameerikas. Kuid aprillis katkesid tema esinemised sunniviisilise haiglaravi tõttu ootamatult. Pärast Memphise haiglast väljakirjutamist läks Presley taas ühele minituurile teise järel. Just sel ajal pidas Tom Parker CBS-iga läbirääkimisi uue telesaate filmimise üle, mis on koostatud kontsertsalvestustest. Esimesi näidiseid filminud režissöörid olid Presley etteastest hämmingus: nende ülesandeks oli jäädvustada Presley passiivne kuju, tema enamasti ükskõikne laulmine ja selleks ajaks juba tunduvalt kaalus juurde võtnud laulja üldine haiglane välimus. Filmivõtted pidid aga toimuma 19. juunil 1977 Omahas. Esinemine oli loid ja ei sobinud mastaapseks telesaateks. Selle korvas aga teine ​​kontsert Rapid Citys 21. juunil, kus Presley oli heas tujus ja täis energiat. Võib-olla poleks need etteasted valgust näinud, kui mitte varsti pärast seda järgnenud Presley surm. Pärast seda, kui Elvis in Concert 1977. aasta oktoobris televisioonis üle kanti, on Presley ettevõte korduvalt kinnitanud oma vastumeelsust kaadrit videol avaldada, viidates võimalikule meediakahjule "Rock and Rolli kuninga" pildile.

Pärast esinemise lõpetamist Indianapolises 26. juunil naasis Presley Gracelandi, kus ta oli oma tavapärases tegevusetuses, puhates enne 17. augustiks kavandatud uut turneed. Tema viimased elukuud varjutas 1977. aasta juulis ilmunud raamat "What's Up, Elvis?", mille kirjutasid Presley ihukaitsjad, kes vallandati aasta enne Redi ja Sonny Westi koos David Gebleriga avaldamist. Red ja Sonny West olid Presley vanimad ja lähedasemad sõbrad, kes teadsid teda kooliajast ning nende vallandamise algatas Presley isa, kes tundis, et liiga palju inimesi elab tema poja kulul. Raamat käsitles "rokenrolli kuninga" igapäevaelu, mis vapustas miljoneid fänne üle maailma. Raamat kirjeldas Presley agressiivseid veidrusi hotellides, tema uimastisõltuvust, haiguslikku kahtlust ja palju muud, mida varem avalikkuse eest varjatud oli. Elvis vajus depressiooni, tundes end reedetuna.

16. augustil 1977 saabus Presley oma valdusse, nagu tavaliselt, palju pärast südaööd, olles naasnud hambaarsti juurest. Ülejäänud öö veetis ta kahe päeva pärast eelseisvast ringreisist, oma ihukaitsjate raamatust, uue tüdruksõbra Ginger Aldeniga kihlumise plaanidest rääkides. Hommikul võttis Presley annuse rahustavaid ravimeid, kuid paar tundi hiljem, kuna ta ei saanud magada, võttis ta uue annuse, mis antud juhul osutus kriitiliseks. Pärast seda luges ta mõnda aega buduaari stiilis vannitoas raamatuid lugedes. 16. augustil kella 14 paiku ärkas Alden üles ja Elvist voodist leidmata läks ta vannituppa, kus leidis tema elutu surnukeha põrandalt. Kiiresti kutsuti kiirabi, mis toimetas Presley intensiivravi osakonda, kuigi oli ilmne, et kõik jõupingutused olid asjatud. Kella nelja ajal pärastlõunal tehti ametlik surmateade, mis ütles, et südamepuudulikkus, kuid hiljem tehtud lahkamine näitas, et südameseiskumise põhjuseks oli erinevate ravimite üledoos. Teiste väitel - narkootikumid, uurimise poolsalajase iseloomu tõttu on aga levinud ka palju muid surmaversioone koos populaarse legendiga, et laulja on endiselt elus. Pärast surmateadet hakkasid Gracelandi tara juurde kohe kogunema tuhanded fännid.

Presley maeti 18. augustil 1977, kuid kohe pärast tema surma tekkisid teooriad, et laulja on tegelikult elus. Kuu aega hiljem tema haud rüvetati. Inimesed tahtsid kontrollida, kas Presley on tõesti surnud. 1980. aastate lõpus ilmusid väljaanded Presley surmajärgsest "elust": väidetavalt lavastas laulja oma surma tahtlikult, et eemalduda teda häirinud show-äri maailmast ja anda end vaimsele täiustumisele. 1977. aasta fiktiivset surmateooriat soodustas surma põhjuse meditsiinilise uurimise salastatus, laulja surnukeha foto puudumine, haua keskmise nime muutus (väidetavalt ei pidanud Presley end maetuks ) ja miljonite fännide psühholoogiline soovimatus leppida Elvise enneaegse surma ootamatute asjaoludega. Sellele lisandusid perioodilised tunnistused inimestelt, kes väidetavalt nägid Presleyt erinevates planeedi paikades. See teooria on Presleyt puudutavas popkultuuri mütoloogias kindlalt kinnistunud, sageli pisut irooniaga. 1991. aastal avaldas Los Angelese ajaleht skandaalse teate kohtumisest "elava" Presleyga. 2006. aastal ilmus Ameerika meedias lugu Presley "salaelust", kes väidetavalt suri mitte 1977. aastal, vaid 1990. aastate keskel.

Vahepeal viidi tema põrm pärast kirstu sissemurdmise katset Gracelandi ning alates tema surmast on Elvis Presley endiselt üks maailma popkultuuri kuulsamaid tegelasi. Filme ja telefilme on tehtud palju, nii eluloolisi kui ka ainult kaudselt seotud Presley elu endaga. Tema Gracelandi mõis on Valge Maja järel (600 tuhat inimest aastas) USA külastatuim koht.

Elvis Presley muusika avaldamine jätkub. Perioodiliselt viiakse läbi suuremahulisi turunduskampaaniaid, mis toovad Presley edetabelite tippu. 1999. aastal asutas BMG uue leibeli Follow That Dream, mis on spetsialiseerunud ainult Presley muusikalise lavastuse väljaandmisele.

Lisaks on Elvis Presley ajakirja Rolling Stone andmetel kõigi aegade parimate esinejate ja parimate vokalistide seas kolmandal kohal.

2009. aastal dokumentaalfilm Elvis Presley. Algusest lõpuni".

Teie brauser ei toeta video-/helimärgendit.

Kasutatud materjalid:

Elvis Presley sündis Mississippi osariigis Tupelos 8. jaanuaril 1935 Gladysi ja Vernon Presley vaeses perekonnas. Kui mu isa tšekkide võltsimise eest vangi pandi, halvenes abielu olukord veelgi. Lapsena näitas Presley laulmisoskust, mistõttu tema vanemad saatsid oma poja kirikukoori. Religioon ja muusika said tema elu algusaastate lahutamatuks osaks.

11-aastaselt sai Elvis oma esimese auhinna esinemise eest lauluvõistlusel "Old Shep". Vanemad lubasid pojale jalgratta osta, kuid raha ei jätkunud ja nad kinkisid talle kitarri. Ta õppis akordid ise selgeks ja mängis peagi populaarseid hitte.

1948. aastal kolis pere tööd otsima Memphisesse. Elvis hakkas levimuusika vastu aktiivselt huvi tundma. Ta kuulas traditsioonilist poppi, kantrit ning tundis huvi ka Aafrika-Ameerika muusika – bluusi – vastu. Presley käis sageli musta bluusi mängu kuulamas.

1953. aastal, pärast kooli lõpetamist, hakkas Elvis veoautojuhina lisaraha teenima. Samas ei loobunud ta muusika tegemisest. Ühel päeval kõndis Presley Sam Phillipsi salvestusstuudiost mööda ja otsustas sealt läbi astuda. 8 dollari eest salvestas ta kaks laulu, mis trükiti ühes eksemplaris. Pikka aega rääkis ta, et salvestas plaadi oma ema sünnipäevaks, kuigi hiljem tunnistas, et tahtis kuulda, kuidas tema hääl salvestatud versioonis kõlab.

Presley otsustas lõpuks muusikuks hakata, kuid ei suutnud otsustada, millises žanris ta laulma peaks. Ta kaalus isegi kirikulaulude laulmist, kuid jättis siis selle mõtte kõrvale. Aasta hiljem vajas Phillips vokalisti ja talle meenus Presley. Koos bassimees Bill Blacki ja kitarrist Scotty Moore'iga moodustasid nad Blue Moon Boysi trio.

Alguses poistel see ei õnnestunud. Nende kantrilaulud kõlasid ilmetult ja siis muutsid muusikud rütmi. Kuuldes Arthur Crudupi bluusilugu "That's All Right" uue kõlaga, tundis Sam Phillips rõõmu. Ta palus katset korrata, alles nüüd Bill Monroe kompositsiooniga "Blue Moon Of Kentucky". Efekt oli hämmastav ja võib öelda, jahmatas muusikud Ja nii sündiski rock and roll.

ülemaailmne populaarsus

Kuulajad ja kriitikud ei võtnud uut muusikat kohe omaks. Ta oli liiga revolutsiooniline. 1954. aasta suvel hakkas Presley Blue Moon Boysi koosseisus Memphises kontserte andma ja veidi hiljem hakkasid nad teda raadiojaamades näitama. Kuid muusiku kuulsuse tagasid just tema esinemised laval. Tema iseloomulik koreograafia, mis seisnes meeletu puusade õõtsumises koos emotsionaalse käeliigutusega, hakkas tasapisi populaarsust koguma.

1955. aastal sõlmis Elvis lepingu RCA Recordsiga ning pärast sensuaalse kompositsiooni "Heartbreak Hotel" ilmumist ärkas ta kuulsaks. Singel saavutas USA edetabelites #1 ja müüdi üle 1 miljoni koopia. Järgnes album "Elvis" (1956), mis esimest korda ajaloos ületas samuti miljoni piiri. Järgnesid Presley esimesed teleesinemised, mis rõõmustasid miljoneid teismelisi ja šokeerisid vanemat põlvkonda. Muusiku muusika, liigutused, kombed ja riietus – kõik oli erinevalt toonastest kantriesinejatest. Elvis Presley pööras oma muusika ja käitumisega lava idee pea peale.

Päeva parim

Elvise edu muusikas sillutas tema tee Hollywoodi. Tema produtsent Tom Parker kasutas muusiku populaarsust kohe ära ning sõlmis lepingu Paramounti ja 20th Century Foxiga. 1956. aastal ilmus Presley osalusel esimene film Love Me Tender ning aasta hiljem Prison Rock ja Loving You.

1958. aastal võeti Elvis Presley sõjaväkke. Ta saadeti Saksamaale, pakkudes häid elamistingimusi. Vabal ajal käis ta Itaalias ja Prantsusmaal, ostis autosid ja salvestas isegi stuudios. Saksamaal kohtus Presley Priscilla Bouillet'ga, kellega suhe kasvas peagi sõprusest armastuseks.

Pärast demobiliseerimist naasis Elvis USA-sse, kus salvestas albumi "Elvis Is Back!" (1960), mida peetakse üheks parimaks muusiku loomingus. Tema muusikaline tegevus jäi aga järk-järgult tagaplaanile, andes teed kinole. 60ndatel Elvis praktiliselt kontserte ei andnud ega laule salvestanud, esitades kompositsioone peamiselt filmides. Pilt "Blue Hawaii" (1961) kogus tohutu kassatulu, muutes muusiku uskumatult populaarseks. 1967. aastal abiellus Presley Priscillaga ja aasta hiljem sündis neil tütar Lisa-Marie.

Ameerikat vallutanud uskumatu "Beatlemania" vähendas Elvise populaarsust. See sundis muusikut oma loomingu juurte juurde tagasi pöörduma. Ja nagu selgus, mitte asjata. Album "From Elvis In Memphis" (1969), mis esitati bluusi ja souli stiilis, tõi Presleyle tagasi avalikkuse huvi.

1969. aastal andis Elvis esimest korda 8 aasta jooksul kontserdi ja mõni aeg hiljem kuulutas välja maailmaturnee. Tema esinemised pimestavalt valgetes kaunistuste ja kividega ülikondades kujundasid muusiku kuvandi, mis jääb äratuntavaks ja jäljendatuks tänaseni. 70ndatel tuuritas Presley palju, andes suurema osa rahast heategevuseks. Aastatel 1969–1977 mängis muusik Ameerika Ühendriikides enam kui 1100 kontserdil.

Rock and roll kuninga isiklik elu polnud nii hea kui tema karjäär. 1972. aastal lahkus Priscilla Elvisest, öeldes, et too ei pööranud talle piisavalt tähelepanu. Presley sai endale uue tüdruksõbra Linda Thompsoni ja alates 1976. aastast hakkas Ginger Aldeniga käima.

(1935-1977)

Elvis sündis 8. jaanuaril 1935 Mississippi osariigis Tupellos (USA). Tema vanemad olid pärit Iirimaalt, nad armastasid ja kaitsesid oma poega väga, kuna Elvis Presley kaksikvend suri sündides.

Lapsest saati meeldis Elvis Aron Presleyle väga laulmine, mistõttu pole üllatav, et vanemad saatsid ta lastekoori. Veidi hiljem hakkas noor Presley osalema erinevatel võistlustel. 1945. aastal sai ta isegi auhinna suurepärase esituse eest laulust "Old Shep", mille ta esitas Mississippis peetud konkursil. Selle saavutuse eest kinkisid Elvis Presley vanemad talle akustilise kitarri. Elvis oli muusika vastu nii kirglik, et suutis põhiakordid ise selgeks õppida. Kui Elvis Presley oli 14-aastane, kolis tema pere Tennessee osariiki Memphisesse.

Pärast kooli lõpetamist asus Elvis kohe tööle. Tema töö oli otse öeldes nii kuum – veokijuht, kelle palk oli 1,25 dollarit tunnis. Jumal tänatud, et ta oma hobist ei loobunud. 1953. aastal Elvis Presley tegi oma esimese, kuigi amatöörliku salvestuse. See juhtus salvestusstuudios "Sun". Paljud usuvad, et esimene laul oli pühendatud Elvis Presley ema sünnipäevale, kuid tegelikult pole see nii. Tegelikult sündis Gladys Presley 25. aprillil 1912 ja laul salvestati juulis, nii et nagu näha, pole mingit seost.

Elvis Aron Presley sai oma järgmise plaadi salvestada alles 1954. aastal, jaanuaris. Selles aitas teda juhus. Suni omanik Sam Philips sai tundmatu laulja salvestuse, mis talle väga meeldis, kuid Elvise õnneks ei õnnestunud tal selle plaadi autori nime välja selgitada. Seetõttu otsustas Philips leida sellele loole (mis kandis nime "Ilma sind") teise artisti, selleks osutus Elvis Presley. Kuid tulevasel rokenrolli kuningal ei õnnestunud seda laulu nii laulda, nagu Sam Philips seda soovis. Salvestamine on edasi lükatud. Kartes, et ta visatakse lihtsalt stuudiost välja, hakkas Elvis Presley esitama katkendeid erinevatest erineva žanri lugudest. Phillipsile meeldis mängu stiil ja ta otsustas Elvist aidata. Sam Philips leidis Presleyle partneri – kitarrist Scotty Muromi. Eeldatakse, et selle konkreetse inimese mõjul kujunes Elvis Presley legendaarne stiil.

Mõne aja pärast asusid stuudios tööle Elvis ja Scott. See kestis mitu kuud. Elvis Presley proovis isegi ühes klubis koos Scotty Muromi bändiga esineda, kuid Elvise jaoks polnud sellest suurt kasu. Nagu Sam Phillips õigesti märkis, takistas Elvist saateansambel. Ja veel, Phillips ütles siis, et seansi aeg on kätte jõudnud ...

5. juuli 1954 tuli Sun stuudiosse juba professionaalse lauljana, kuigi jätkas tööd veoautojuhina. 9. juulil salvestati juba neli lugu: “I Love You Sest”, “Thats All Right”, “Blue Moon Of Kentucky” ja “”Blue Moon”.

Augustis 1954 Sun studio andis välja Elvis Presley esimese singli "Thats All Right"/"Blue Moon Of Kentucky". Kompositsiooni "Thats All Right" kirjutas kunstnik Arthur Crudup, teise loo autor oli populaarne laulja Will Monroe (Will Monroe). Tuleb märkida, et kogu oma järgneva karjääri jooksul ei laula Elvis Presley ühtegi oma laulu, tegemist on lauludega, mis on loodud vabaühendustele või hõlmavad teiste artistide loomingut.

Teine istung toimus 1954. aasta septembris. Sellel seansil salvestati "Dont Care If The Sun Doesn't Shine" ja "Good Rockin Tonight". Sama aasta oktoobris ilmus singel, kuid see ei tõusnud kohalikul hitiparaadil 3. kohast kõrgemale.

Detsembris 1954 toimus järjekordne seanss, mille tulemusena ilmusid lood “Milkcow Blues Boogie” ja “You are A Heartbreaker”. Neid laule laulis Elvis Presley tema jaoks uues stiilis: esmalt tuleb bluus ja siis hakkab järsku rokenrolli mängima. Vaatamata sellele uuendusele ei olnud plaat eriti edukas.

Mais 1955 ilmus uus plaat lugudega "Baby Lets Play House" ja "I am Left, You are Right, She is Gone", mida esitas Elvise luksumine vokaal. Tänu sellele saavutas teine ​​lugu Memphise edetabelis kaheksanda koha. Loomulikult hakkas Elvis Presley populaarsus kasvama, ta osales isegi kantristiilis lauljate kombineeritud kontserdil.

1955. aasta suvel salvestas Elvis Presley veel ühe seansi, mille eripäraks oli see, et see sisaldas löökpille. Kummalisel kombel pole selle puudumist Elvise eelmistes singlites üldse märgata.

1955. aasta augustis ilmus viimane singel, mille Presley Suni stuudios salvestas. See osutus kõige edukamaks, kuna jõudis riikliku hittide paraadi tippu ja püsis erinevates edetabelites nelikümmend nädalat. Plaadi selline edu äratas suurettevõtete tähelepanu Elvis Presley kujule. Selle suurenenud tähelepanu tagajärjeks oli see, et RCA Victor pakkus Elvisega lepingu eest 35 000 dollarit. Arusaadavalt oli ta nõus. See sündmus leidis aset 1955. aasta novembris.

Kõige esimene singel, mis salvestati saatel "RCA Victor", tõusis riiklikes edetabelites esikohale ja saavutas Inglismaa edetabelites teise koha, see oli kuulus "Heartbreak Hotel". Pärast veel paari sessiooni tegemist otsustas ettevõte välja anda Elvise CD, mille nimeks sai "Elvis Presley". Plaat tõusis kohe hitiparaadi esikohale ja “kinni” seal üheksaks nädalaks.

1956. aasta suvel alustas Elvis koostööd vokaalkvartetiga JORDANAIRES. Koos nendega loob ta “Hound Dog”, “Dont Be Cruel”, “Any Way You Want Me”, “Love Me Tender”. Kahjuks jaanuaris 1967. a. nende teed lähevad lahku.

Aastal 1957 . Elvis Presley asub 3. relvadivisjonis tööle džiibijuhina. Seal kohtas ta oma "hingesugulast" Priscilla Bewleyt, kes oli vaid 14-aastane. Mõne aja pärast saab temast rokenrolli kuninga naine ja sünnitab tütre Lisa Marie. Pärast seda sündmust lahkub Elvis Presley mõneks ajaks lavalt ja proovib kätt kinos.

Kuigi tema populaarsus on ebatavaliselt kõrge, hakkavad Elvis Presleyt aeglaselt "rõhuma" vähem legendaarsed biitlid.

Aastal 1972 . Elvis Presley annab välja albumi "Burning Love", mis on viimane, mis jõudis esikümnesse. Elvis lahutas oma naisest aasta hiljem. Tema tervis halvenes kohe: ta hakkas elama öist eluviisi, nad kardavad kõiki ümberkaudseid, kasutavad narkootikume. Kõik läks nii kaugele, et Elvis lõpetas isegi stuudios esinemise. 1976. aasta veebruaris otsustas ettevõte "RCA Victor" Elvis Presley puudumise tõttu tema kodus stuudio sisse seada. Kodus jõudis Elvis nädalaga salvestada 12 lugu ja hoolimata sellest, et Presley oli peaaegu iga tund “ulakas”. Sarnase käigu pidi ettevõte tegema sama aasta oktoobris, kuid seekord salvestati vaid 4 lugu.

Mis iganes see oli, kuid Elvis Presley jätkas esinemist ja kontsertide andmist, nii et 1977. aastal andis ta viiskümmend neli kontserti, millest viimane toimus 26. juunil.

16. august 1977 Rock and roll'i kuningas Elvis Presley on surnud. Elvise 50. ja 60. aastate lauludest on saanud pop- ja rokkmuusika meistriteosed.

DiskograafiaElvispresley:

Elvis Presley (1956)

"Elvis Presley" (1956)

"Elvis" (1956)

"Armastan sind" (1957)

Jailhouse Rock (1957)

"Jõulualbum" (1957)

"Kreooli kuningas" (1958)

"Ainult LP-fännidele" (1959)

"Kohtumine Elvisega" (1959)

Elvis on tagasi! “(1960)

"G.I. Blues" (1960)

"His Hand in Mine" (1960)

"Igaühele midagi" (1961)

"Sinine Hawaii" (1961)

"Pot Luck with Elvis" (1962)

"See juhtus maailmanäitusel" (1963)

"Lõbus Acapulcos" (1963)

“Tüdrukud! Tüdrukud! Tüdrukud! “(1963)

"Kissin Cousins" (1964)

"Roustabout" (1964)

"Girl Happy" (1965)

"Elvis kõigile" (1965)

Harum Scarum (1965)

"Frankie ja Johnny" (1966)

"Paradiis, Hawaii stiil" (1966)

"Spinout" (1966)

"Igatahes sa tahad mind" (1966)

"Kui suurepärane sa oled" (1967)

"Double Trouble" (1967)

"Clambake" (1967)

"Eriline jõuluprogramm" (1967)

"Speedway" (1968)

"Elvist Memphises" (1969)

"From Memphisest Vegasesse / Vegasest Memphisesse" (1969)

"Elvis isiklikult (rahvusvahelises hotellis...)" (1970)

"Laval: veebruar 1970" (1970) "

"Peaaegu armunud" (1970)

"Elvis tagasi Memphises" (1970)

"Elvis: nii see on" (1970)

"Elvis Country (ma olen 10 000 aastat vana)" (1971)

"Sa ei kõnni kunagi üksi" (1971)

"Armastuskirjad Elvist" (1971)

"Elvis laulab "The Wonderful World of..." (1971)

"Elvis Now" (1972)

"Ta puudutas mind" (1972)

"Elvis nagu salvestatud Madison Square Gardenis" (1972)

"Aloha from Hawaii Via Satellite" (1973)

Elvis (1973)

"Raised on Rock / For Ol Times Sake" (1973)

"Head ajad" (1974)

"Elvis salvestatud otse laval Memphises" (1974)

"Elvisega laval lõbutsemine" (1974)

"USA Mees" (1974)

Tõotatud maa (1975)

"Täna" (1975)

"From Elvis Presley Boulevard, Memphis,..." (1976)

"Tere tulemast minu maailma" (1977)

"Meeleolukas sinine" (1977)

"Elvis kontserdil" (1977)

“Elvis laulab ka lastele ja täiskasvanutele! “(1978)

"Mahalo Elvist" (1978)

"Madison Square Garden" (1992)

Elvis! Elvis! Elvis! “(1995)

"Live in 55" (1998)

"Privaatne Elvis" (1999)

Elvis (1999)

"See on nii" (1999)

"On jõuluaeg" (1999)

"Elvis Presley: Live1955 the Hayride Shows" (2000)