Ettevõtjaks hakkamine pole tänapäeval nii keeruline ja Interneti abil saate leida kogu vajaliku tehnika ja luua kasulikke sidemeid.

Peaasi on valida nišš, milles olete hästi kursis, näiteks muusikaga. Plaadistuudiod on väga nõutud, sest paljud tahavad lauljana proovida või oma lugusid salvestada.

Ärisalvestusstuudio

Alguses saate palju raha säästa, kui avate kodus stuudio. Selleks peate eraldama eraldi ruumi ja sisustama selle vajaliku tehnikaga.

Kvaliteetne helisalvestus nõuab seadmete ostmiseks tõsiseid kulutusi, peate kindlasti ostma:

• mikrofonid;
• stuudioekraanid;
• kõrvaklapid;
• veerud;
• tarkvara;
• võimas arvuti;
• kvaliteetne helikaart.

Palju on veel pisiasju, mis peavad salvestusstuudios olema. Selle kõige ostmiseks eraldage vähemalt 200 000 rubla, otsige ja võrrelge hindu erinevates kauplustes, mõnikord on peaaegu sama varustuse maksumus väga erinev.

Kui palju saate salvestusstuudios teenida?

Teie stuudio sissetulek sõltub paljudest teguritest. Hinnad määrate ise, siin on näide ühe ettevõtte hinnast:

Saate neid andmeid kasutada ka oma ettevõtte jaoks. Nagu näete, võib salvestusstuudio pakkuda tohutul hulgal erinevaid teenuseid ja see tuleb hinnakirjas ära märkida.

Seadmete seadistamiseks helistage asjatundjatele, see pole nii kallis, kuid teil on kõik õigesti paigaldatud. Samuti pidage meeles, et erinevatel muusikažanritel on erinevad seaded.

Kui kohe hästi läheb, siis saad kulud mõne kuuga tagasi. Kaasaegsed inimesed veedavad palju aega Internetis, seega peate stuudio jaoks looma veebisaidi. Sa ei saa sellest aru? Võtke ühendust Weblanceri vabakutselistega, paljud professionaalsed veebimeistrid on valmis teid aitama.

Lisaks on Internet suurepärane reklaamimiseks. Saate seda tellida erinevatel saitidel:

1. (meediareklaam);
2. (reklaamiliin);
3. (reklaam sotsiaalvõrgustikes);
4. (kontekstuaalne reklaam).

Minu ajaveebi kauaaegsetele lugejatele võib see artikkel tulla üllatusena. Siiski pean nii sageli vastama küsimustele helikaardi valimine et otsustasin siiski seda teemat puudutada. Loodan, et see ei tekita professionaalide pahameelt, sest me kõik oleme kunagi kuskilt alustanud. Muide, mul on hea meel kommentaarides pädevate täienduste ja huvitavate küsimuste üle.

Broneerige kohe, artikkel ei anna universaalset vastust igaks juhuks. Kasutuks osutub ka see, kui seisad parasjagu poeakna ees ja müüjad manitsevad meeletult “parimat ja uusimat mudelit” ostma. See artikkel on mõeldud:

• Ära maksa rohkem ja säästa tarbetute valikute pealt.
• Õigesti pandud omandamise eesmärk helikaart.
• Valige õige konfiguratsioon ja funktsionaalsus helikaart.
• Välistada tarkvara ja riistvara konfliktid muu varustusega.
• Õppige ära tundma ja ärge langege reklaamitrikkide alla ja tootjate petmist.

Miks on vaja helikaarti

Kõigepealt selgitame välja, miks te helikaardi ostate. Peamisi valikuid pole nii palju, analüüsime neid kõiki üksikasjalikumalt:

• Kodus muusika kuulamiseks.
• Korraldada eelarveline kodusalvestusstuudio.
• Luua kokkulepped järgneva tööga professionaalses stuudios.
• Professionaalseks helitööks.

Muusikat kuulama

Kuna tegelen peamiselt professionaalsete seadmetega, ei oska ma igapäevaste ja multimeediaülesannete jaoks üksikasjalikke soovitusi anda. Pealegi ei toetu kõik helikaardile.

Muusika mugavaks kuulamiseks on palju olulisem ruumi ettevalmistamine, head akustilised süsteemid ja võimendus, kvaliteetsed heliallikad (vaevalt tasub mp3 kuulamiseks palju kulutada), kvaliteetne lülitus (mitte segi ajada “audiofiilsus”, piisab vaid heast lülitusest ilma perverssusteta), kompetentne sagedussünkroniseerimise diskreetimine (kui on digiühendused) jne.

Tean juhtumeid, kus inimesed said vana SoundBlaster Live'i abil kvaliteetset heli! ja Yamaha NS-10M kõlarid koos koduvõimendiga. Kuid juhtus teisiti, kui seadmetesse investeeriti tohutult raha, kutsuti kõrgelt tasustatud "spetsialistid" seda installima ja konfigureerima ning selle tulemusel saadi kohutav heli banaalse, kanalite segaduse või kõlarite vale paigutuse tõttu.

Muusika kuulamiseks helikaarti ostes lähenege selle valikule kompleksselt ehk arvestage kogu heliteega tervikuna. Kui kavatsete osta (või on juba olemas) võimendi, millel on digitaalsisend ja head digitaal-analoogmuundurid (DAC), siis võite võtta ilma analoogväljundita kaardi.

Kui heliallikaid on mitu ja samal ajal annavad nad kõik signaali analoogkujul, peate mitme sisendkanali paariga kaardile rohkem kulutama. Või kui soovite osta kaardi jaoks spetsiaalset ADC-d (analoog-digitaalmuundurit), peaksite raha säästmiseks eelistama kaarte, millel pole sisseehitatud ADC-d.

Mõelge igal juhul eelnevalt läbi digiprotokollid, mille abil ADC, helikaart ja digivõimendi ahelasse ühendatakse. On soovitav, et ühendusliidesed ühtiksid, see tähendab, et peate ühendama S / PDIF-i S / PDIF-iga, ADAT-i ADAT-iga ja AES-i AES-iga. Kui teil on vaja signaali teisendada, võib tekkida värin, mis halvendab heli.

Kui kõik ühendused on planeeritud analoogselt, pöörake maksimaalset tähelepanu valitud helikaardi mudeli ADC-de ja DAC-ide kvaliteedile, lugege kogenud kasutajate ülevaateid.

Lisaks, kui helikaart on ostetud eranditult koduseks tarbeks ja te ei kavatse sellega muusikat salvestada, on selle elemendid nagu mikrofoni eelvõimendi, mikrofoni sisend, fantoomtoide, midi-liides või otseseire teie jaoks täiesti kasutud, neist on parem keelduda ja mittevajalikele valikutele kulutamise asemel suunake see eelarve seadme klassi uuendamiseks. Allpool kirjeldatakse kõiki neid funktsioone, et saaksite ise täpsemalt kindlaks teha, kui vajalikud need on.

Helikaart kodusesse salvestusstuudiosse

Enamasti kuulub selliste stuudiote ülesannete hulka demosalvestuste loomine tootmiskeskustesse levitamiseks või oma lugude pakkumine artistidele. Sel juhul on miinimumnõuded järgmised:

• Mikrofoni eelvõimendi. Kui eelvõimendit helikaardil pole, peate selle eraldi ostma ja see võib olla kallis. Ja kuna sellistel juhtudel ei tasu tippkvaliteediga heli hankida, piisab enamiku olukordade jaoks sisseehitatud eelvõimendist.
• Analoogsisendid. Vaja on vähemalt kahte. Teil on vaja seda mikrofoni või kitarri salvestamiseks ja mõned süntesaatoriosad nõuavad stereopaari. Muidugi, kui sisendeid on rohkem, on see ainult pluss: sel juhul on võimalik näiteks samaaegselt salvestada häält koos saatega süntesaatorisse või salvestada isegi väikest rühma esinejaid.
• Analoogväljundid. Samuti on vähemalt kaks väljundit ühendamiseks (kõlarid). Kuid kõigil helikaartidel pole analoogväljundeid. Kui neid seadmes pole, peate lisaks ostma DAC-i (digitaal-analoogmuundur) ja need on lisakulud.
• MIDI liides. See tuleb kasuks, kui soovite klaviatuuri mitmekesisust. Midi-liidese abil saate ühendada välise midi-klaviatuuri või väliseid toonigeneraatoreid. Midi-liidese saab aga alati osta eraldi seadmena, kuid alustamiseks on mugav, kui vähemalt üks paar midipistikuid on otse helikaardil.

Selle funktsionaalse põhikomplektiga saate juba muusika loomisega tegeleda. Sageli topivad tootjad seadmeid hunniku tarbetuid valikuid, mis siis kõrget hinda õigustavad. Erinevad digitaalsed liidesed (digitaalsed sisendid ja väljundid), täiendavad analoogsisendid ja -väljundid, kuhjaga sisseehitatud tarkvaramikserid, täiendav muusikatarkvara – see kõik võib olla kena boonus, kuid võib kaasa tuua ka olulise enammakse.

Üks nüanss on veel. Peaaegu garanteeritud, et mõne aja pärast leiate valitud mudelil palju vigu ja otsustate selle kallima vastu vahetada. Ja peate vana müüma märkimisväärse allahindlusega. Seetõttu võtke alustuseks see, mis teie probleemid lahendab madalaima hinna eest.

Peamine asi, millele peaksite lisaks soovitud funktsioonide komplektile tähelepanu pöörama, on seadme stabiilsus(kerige Interneti-otsingumootoreid valitud mudeli jaoks, lugege kasutajate ülevaateid, vaadake, kas see kaart on sageli vastuolus arvuti emaplaatide või muu seadmega, draiverid "lendavad ära", programmid "kukkuvad"). Samuti on soovitav kontrollida seadme mehaanilist töökindlust - keerake nuppe, vajutage nuppe. Selge on see, et odavalt seadmelt ei saa oodata kõrget koostekvaliteeti, kuid parem on vältida ilmseid defekte ja probleeme.

Töö korraldustega

Kui te ei plaani kogu töötsüklit kodus läbi viia, kuid soovite siiski kodus õppida, on mõttekas eelnevaid soovitusi kohandada, vastates esmalt küsimustele:

• Milliseid toonigeneraatoreid ja töötlusseadmeid kasutate?
• Kas olete valmis perioodilisteks arvutiuuendusteks?
• Kas olete digitaalseks ümberlülituseks valmis või eelistate analoogühendusi?
• Kas olete valmis tegema suurema osa oma tööst MIDI-s või salvestate osad alati arvutisse helifailidena?

Kui plaanite salvestada rauasüntesaatorid, siis peate suurendama analoogsisendite arvu (muidugi saate kirjutada instrumente ükshaaval, kuid see pole kaugeltki alati mugav). Sama võib öelda päramootori kohta (): peate konfigureerima mitte ainult nende tagastamise, vaid ka saatmise, see tähendab, et tuleb suurendada ka analoogväljundite arvu. Soovitan lisaks lugeda, kui sõnad “saada” ja “tagasta” osutusid võõraks.

Kui töötate koos virtuaalsed instrumendid, siis pole võimas arvuti vähem oluline kui helikaart. Samuti olge valmis selleks, et tarkvara ja teekide uute versioonide väljalaskmisel võib tekkida vajadus mälu või muude arvutikomponentide uuendamiseks. Siin tuleb loomulikult esiplaanile arvutiriistvara ja helikaardi vahelise suhtluse usaldusväärsus, seega jälgi, et valitud mudeleid riistvarakonfliktides ei märgataks. Eelkõige soovitavad paljud eksperdid FireWire'i kaudu töötava kaardi valimisel veenduda, et arvutis olev IEEE1394 (FireWire) kontroller põhineb kiibil. Texas Instruments(või kui mitte Texas, siis Via vähemalt mitte, sest see kiip osutus väga halvaks).

Mõnikord valivad inimesed midagi nende kahe valiku vahel – nendega töötamist DSP-süsteemidel põhinevad lisandmoodulid nagu Creamware (Sonic Core), UAD või EC PowerCore. Siin peate meeles pidama, et see pole "puhas" DSP, heli sisend / väljund jääb keskprotsessori kontrolli alla ja lisavõimsus laadib selle ainult osaliselt välja. Ruumisäästu seisukohalt on see õigustatud, kuid enamasti kaasneb sellega küllastunud digitaalse ümberlülituse probleem ja pärast seda kõikvõimalikud värinad ja muud rõõmud. Selliste süsteemide juhtimiseks peate süvenema digitaalse ümberlülitamise, sünkroonimise ja muusse muusse, kuid alati ei ole võimalik saavutada töö stabiilsust ja helikvaliteeti professionaalsete riist- ja tarkvarasüsteemide tasemel. Kui sul on aga lisaks muusikalistele oskustele ka head inseneriteadmised, võib see olla hea valik.

Selliste DSP-süsteemide puuduste hulka kuulub asjaolu, et aeg-ajalt keelduvad tootjad toetamast programmide varasemaid versioone või lõpetavad oma toodete teenindamise üldse. Selline saatus tabas kunagist populaarset TC PowerCore süsteemi ja minu teada oli ka Creamware ajaloos sarnaseid vastikuid fakte. Tavaliselt viib see selleni, et osa arvutis olevast tarkvarast hakkab nõudma uuemaid operatsioonisüsteeme ja uut arvutiriistvara, teine ​​osa aga lihtsalt ei suuda kaasaegse keskkonnaga töötada. Selle tulemusena on muusik sunnitud tavapäraste DSP-pistikprogrammide kasutamise võimaluse säilitamiseks kas loobuma viimastest arendustest või ostma täiendava arvuti ja sünkroonima hoste üksteisega (mis tähendab kulude suurenemist, lisaruumi arvutitele, rääkimata värisemise riskidest).

Ja veel paar sõna MIDI-s töötamise kohta. Olenemata sellest, millised toonigeneraatorid valite - raudne, virtuaalne või DSP - on lõpliku heli osas kõige pädevam teha kogu töö MIDI-s, ilma osi heliks tõlkimata. Sellele on pühendatud terve lõik minu raamatust The Musicmaker Academy ja tõenäoliselt avaldatakse see mõne aja pärast ajaveebis (et mitte ilma jääda - ärge unustage tellida). Aga mõned põhiteesid annan siiski siin ära.

• MIDI-ga töötades on teil alati võimalus muuta mis tahes heli igal etapil - alates väiksematest sekkumistest seadetes kuni radikaalse toonimuutuseni.
• Igal ajal saate muuda ühte nooti kõrguse või kestuse järgi ja isegi liigutada kogu osa teisele oktaavile või klahvile ilma helikvaliteeti kaotamata.
• Ei juhtu otse heli digiteerimine(see on eriti oluline rauaga töötamisel).
• Hoida ja üle kanda projektid MIDI-s palju lihtsam, sest midi-failid kaaluvad mitu kilobaiti.

Loomulikult on sellel meetodil teatud piirangud:

• Faili esitamiseks muudes tingimustes vajate täpselt sama tooni generaatorit ja selle jaoks salvestatud eelseadistust.
• Mitmekesise ja rikkaliku arranžeeringu jaoks võib heli digitaliseerimisega töötades sama instrumendi helisid mitu korda kihistada.

Sõltuvalt sellest, kas olete valmis MIDI-s töötama, peate valima helikaardi ja arvuti lõpliku konfiguratsiooni. Pistikprogrammidega midis töötades läheb vaja väga võimsat arvutit, mis saab korraga hakkama paljude pehmete instrumentidega, riistvara puhul aga korraliku helisisendiga helikaarti.

Professionaalne helikaart heli salvestamiseks

Professionaalse helikaardi valimine töötada heliga – terviklik küsimus. Kõik teavad kahe "vastandliku" leeri olemasolust, kes tõestavad üksteisele meeleheitlikult oma seisukohta ilma vaherahu väljavaateta. Miks on vaherahu võimatu? Jah, sest niipea, kui ühe leeri pooldaja meelt muudab, tunnevad endised "kaasvõitlejad" ta kohe ära kas "sektandina" või "kurdina".

Seetõttu ei vaidle ma kellegagi, räägin lihtsalt oma kogemusest. Pikka aega töötasin ainult multimeedia heliseadmete ja kohalike salvestusprogrammidega. Selle aja jooksul käisin läbi terve hulga erinevate tootjate kaarte - M-Audio, E-Mu, Echo, Creamware, RME ja loomulikult kõigi lemmikud 2000. aastate Creative lävel. Pidin regulaarselt kokku puutuma probleemidega: draiverite kokkujooksmine, sinine ekraan, programmide äkiline seiskumine, hostiühenduse katkemine helikaardiga, pidurid, hanged, RAM-i või protsessori võimsuse puudumine, seebi ilmumine, klõpsud ja muud ebameeldivad artefaktid heli.

Seejärel proovisin juhuslikult ja kogenumate kolleegide soovitusel ressursist sõltumatut süsteemi ja olin meeldivalt üllatunud mitte ainult kõigi loetletud tehniliste probleemide puudumisest, vaid ka heli täiesti erinevast kontrollitasemest. Loomulikult osutus valik minu jaoks ilmseks ja 10 tööaasta jooksul pole ma selles kordagi pettunud.

Muidugi on sellest ajast saadik silla all palju vett voolanud, tarkvaratootjad ja -arendajad on õppinud mõningaid probleeme kui mitte täielikult kõrvaldama, siis vähemalt nendest tulenevaid kahjusid minimeerima. Näiteks võis varem mõne Nuendo ootamatu krahhi korral salvestamata projektiga hüvasti jätta ja alustada tööd nullist. Nüüd on leiutatud kõikvõimalikud automaatsed salvestamised või krahhifailid, mis võimaldavad teil projekti praktiliselt ilma kadudeta taastada. Protsessori võimsused ja arvutite mälumahud on samuti muutunud palju olulisemaks.

Ent selliste süsteemide ressursisõltuvus ajab muusikute närvid ikka veel põnevaks. Isegi parimad arvutid ja kallid helikaardid võivad kõige ebasobivamal hetkel külmuda., ning suure hulga lugudega projektide "seebine" heli põhjustab loetavuse kaotust, tasakaalu loomise raskusi, segamise sügavuse ja panoraami selguse halvenemist ning ruumilise heli kaotust.

Selliste heliprobleemide lahendamiseks on muusikud sunnitud kasutama karkusid - neid on palju ja peaaegu igal rajal. Aidates mõnda probleemi lokaalselt lahendada, suurendavad need nipid lisaks protsessori koormust, halvendades olukorda tervikuna..

Ma ei varja seda, paljud väidavad, et see kõik on väljamõeldis ja et "arvukad testid on tõestanud, et kõik DAW-d kõlavad ühtemoodi", ja selle postulaadi eitamise eest mõnel "profiili" muusikafoorumil nad isegi keelavad. Aga olgem objektiivsed:

• Testimist reaalsetes töötingimustes viisid alati läbi "tuttavate tuttavad", mitte väitjad ise.
• Enamasti olid testid lihtne liitmine isegi vahepealseid väärtusi arvestamata panoraamid ja tasakaalu seadistused, rääkimata peenematest sekkumistest.
• Isegi kui kümme inimest midagi ei kuule, aga üks kuuleb, ei tohiks seda leiutajaks pidada. On väga tõenäoline, et just tema kõrv on kõige treenitum ja selge.

Aga sel teemal vestluste jätkumine toob paratamatult kaasa tormi ja konflikte, seega palun kommentaarides holivaridest hoiduda. Kui lähitulevikus jõudu jätkub, avaldan sellegipoolest isiklikult läbi viidud erinevate salvestussüsteemide tõsise testimise koos tulemuste üksikasjaliku analüüsiga. Et sellest materjalist mitte ilma jääda, saate ajaveebi tellida.

Seega eelistavad paljud spetsialistid ressurssidest sõltumatuid süsteeme, mis töötavad oma DSP-võimsustel ja mida ei mõjuta algne operatsioonisüsteem ega keskprotsessor. Loomulikult on sellised riist- ja tarkvarasüsteemid palju kallimad, kuid alati võib leida mõistliku kompromissi, ostes järelturult väikese raha eest süsteemide vanemaid versioone.

Midagi ressurssidest sõltumatutes süsteemides töötamise kohta saate lugeda minu ajaveebi teistest artiklitest - ja.

Helikaardi seade

Nüüd vaatame lähemalt helikaartide sõlmpunkte ja funktsioone.

Analoogliidesed– helikaardi analoogsisendid ja väljundid. Need võivad olla tungrauadel – tasakaalustatud ( TRS) või tasakaalustamata ( TS), "kahuritel" ( XLR) või "tulbid" ( RCA). RCA-pistikute olemasolu näitab kõige sagedamini, et teie ees on madala klassi kaart. Kallimatel helikaartidel on vähemalt üks paar XLR-väljundit ja jack- või XLR-sisendit. Helikaardi sisendpistikud viivad ADC ( analoog-digitaalmuundur, ADC) ja signaal jõuab väljunditesse pärast DAC-i ( digitaal-analoogmuundur, DAC).

Mikrofoni sisend– tundlik sisendkanal mikrofoni salvestamiseks, see on tavaliselt XLR-is. Mikrofoni sisendi olemasolu näitab mikrofoni eelvõimendi olemasolu.

fantoomjõud– kondensaatormikrofonide tööks vajalik toiteallikas (tavaliselt + 48V). See edastatakse otse mikrofoni kaabli kaudu mikrofoni ja selle sisselülitamiseks piisab, kui vajutada vastavat nuppu. Kui helikaardil pole fantoomtoidet, saab sinna salvestada ainult dünaamilisi mikrofone ja kondensaatorite salvestamiseks on vaja täiendavat fantoomtoiteallikat.

liini sisend– sisend signaali vastuvõtmiseks mis tahes allikatest ja instrumentidest, välja arvatud mikrofonid. Neid sisendeid saab ühendada süntesaatorite, trummimasinate, mikserpultide, magnetofonide, kitarri ja universaalsete eelvõimendite jne väljunditega. Kõige sagedamini on liinisisendid esindatud TS- või TRS-pistikutega, kuid on ka teisi võimalusi.

Instrumendi sisend- mõnikord on helikaardid sellise pistikuga varustatud. Nendel sisenditel on tavaliselt suurem takistus kui liinisisenditel (kõrge impedantsiga sisend) ja seetõttu sobivad need paremini kitarri- ja bassikorjadega, võimaldades instrumente lindistada. Tavaliselt tehakse neid tungrauad. Muide, sageli esitatakse helikaartidel instrumentaal- (või liini-) ja mikrofoni sisendid universaalne XLR/Jack pistik, ja paneelil on nupp režiimi vahetamiseks.

Kõrvaklappide väljund– lisavarustusse kuuluv spetsiaalse võimendiga pistik kõrvaklappide ühendamiseks. Kui kõrvaklapid sisestatakse tavalisse liiniväljundisse, on signaal vaikne. Kui aga soovitakse mingil põhjusel helikaardilt helisignaali teistesse seadmetesse väljastada, siis kõrvaklappide väljundit selleks kasutada ei tasu, enamasti on sellisest väljundist kostev heli valjem, kuid kvaliteetsem.

eelvõimendi helikaardi (eelvõimendi) - nõrga mikrofoni signaali võimendamiseks vajalik sõlm. Kui mikrofoni salvestamiseks pole sisseehitatud eelvõimendit, peate ostma eraldi välise. Kuid kui te ei plaani mikrofoni kirjutada, on parem selle pealt raha säästa, eriti kuna sisseehitatud eelvõimendid ei paista tavaliselt kvaliteetselt.

Helitugevuse ja tundlikkuse nupud on juhtnupud, mis võimaldavad reguleerida sisend- ja väljundsignaali amplituudi. Mõnel juhul võib tunduda, et helitugevuse ja tundlikkuse reguleerimine annab sama tulemuse, kuid see pole nii. Tundlikkus võimaldab reguleerida mikrofoni või muude seadmete signaali vastuvõtu taset, see on eelvõimendi valik. Tundlike mikrofonide ja valju hääle puhul on tundlikkus ( Kasu) tuleb moonutuste vältimiseks vaigistada, vastasel juhul võib olla vaja seda üles keerata, et signaal piisaval tasemel salvestada. Ja helikaardil võimaldab see muuta väljundsignaali formaalset helitugevust - selle ülekandmisel võimendisse või aktiivkõlaritesse.

Digitaalsed liidesed– pistikud helikaardi vahetamiseks teiste seadmetega, kasutades digitaalprotokolle (S/PDIF, AES, AES/EBU, ADAT, MADI ja nii edasi). Digiliideste abil saate laiendada kaardi funktsionaalsust (näiteks ühendades täiendavaid analoogsisendeid või -väljundeid või ühendades kaks kaarti sünkroonseks tööks) või edastada/vastu võtta digitaalsignaali teistelt seadmetelt.

Juhtub, et kaardil pole analoogliideseid üldse, on ainult digitaalsed. Seda tehakse selleks, et mitte kehtestada kasutajale tarbetuid mittevajalikke valikuid. Spetsialistid eelistavad tavaliselt süsteeme modulaarselt kokku panna, mitte korraga osta kõik-ühes. Mõnel juhul töötavad spetsialistid üldiselt ilma analoogühenduseta ja heli läheb analoogseks alles pärast digitaalset võimendit otse kõlaritesse. On loogiline, et sellises olukorras on sisseehitatud analoogsisendite ja -väljundite enammaksmine üleliigne.

kella (sõnakell, superkell) on spetsiaalne pistik helivoogude sünkroonimiseks. Kui töös kasutatakse digitaalseid ühendusi, võib vale sünkroniseerimine põhjustada helikadusid.

MIDI liides– võimaldab MIDI kaudu kaardiga ühendada süntesaatoreid, midi klaviatuure või helimooduleid. Kõige sagedamini esindatud vähemalt kahe pistikuga (pordiga) - MIDI IN ja MIDI OUT(võimalik ka "läbi" pooride MIDI THRU). Kuid tõsiseks tööks on ikka rohkem porte vaja, sellistel juhtudel on mõistlikum osta väline midi liides.

Näidustus– värvilised dioodid, mis näitavad sissetuleva või väljamineva signaali olemasolu või taset, et reguleerida helitugevust ja vältida ülekoormust. Odavatel kaartidel ei pruugi näidust üldse olla või seda võib kujutada üks diood, mis näitab signaali olemasolu või ülekoormust.

Arvutiühenduse protokoll- liides, millega ühendate helikaardi arvutiga. Kui see on sisemine kaart, sisestatakse see otse emaplaadi pessa (PCI, PCI Express jne) ja kui see on väline, saab selle ühendada arvutiga USB, FireWire, Thunderbolti jne kaudu. peal. Sülearvutikaardid sisestatakse tavaliselt PCMCIA pessa. Väga oluline on eelnevalt aru saada, kuidas helikaart ühendatakse, ja selle põhjal planeerida kogu konfiguratsioon, eriti kui ostate vanemaid mudeleid.

Autojuhid– arvuti ja helikaardi vaheliseks suhtluseks vajalikud utiliidiprogrammid. Enamasti töötavad multimeediumihelikaardid standardil ASIO universaalne helidraiver. Mõnel juhul pakuvad tootjad täiendavaid draivereid.

Tarkvara marsruutimine– virtuaalne mikser, millega saab programmiliselt reguleerida signaalitasemeid ja muid helikaardi sätteid. Mõnikord valmistavad tootjad väga keerulisi ja keerukaid tarkvaramiksereid, teistel juhtudel tuleb leppida primitiivsemate lahendustega. Ühel või teisel viisil ei jää te oma helikaardi virtuaalse juhtimiseta, mis oleks piisav normaalseks tööks.

Need on kõik peamised sõlmed ja moodulid, mida leidub peamiselt helikaartidel. Mõnikord võivad kokku puutuda ka muud elemendid - spetsiaalsete laienduste ühendamiseks mõeldud pistikud ja nii edasi. Aga kui rääkida nendest asjadest, siis muusik on juba kogenud ja suudab ise valikutest aru saada ja aru saada.

Helikaardi tehnilised andmed

Diskreetimissagedus ja bitisügavus

Teoreetiliselt, kui te ei võta arvesse muid tegureid, siis mida kõrgemad need parameetrid helikaardi jaoks on, seda paremat kvaliteeti see peaks pakkuma. Kahjuks pole aga kõik nii lihtne. Paljud kaasaegsed kaardid (nagu ka eraldiseisvad muundurid), mis töötavad 192/24 juures, kaotavad heli vanematele seadmetele, millel on halvem jõudlus. Hiljuti avaldasin artikli, mida soovitan lugeda, et mitte kukkuda müüjate ja tootjate reklaamitrikkidesse.

Viivitus

Kahjuks kehtivad kõik digitaalse salvestamise või helitöötlusega seotud protsessid viivitus (Latentsus). Minimaalne viivitus võib olla üks näidis (1/41100 sekundit sagedusel 41,1 kHz). Viivitust võib täheldada MIDI-klaviatuuri mängimisel virtuaalsete süntesaatorite helidega või salvestusprotsessi ajal programmi jälgimise ajal (kui signaal jõuab salvestusprogrammi ja naaseb seejärel kõrvaklappidesse või kõlaritesse, st pööramata otsese jälgimise režiimis). Kui salvestusprotsessi ajal töötlete signaali ka tarkvaralise töötlusega, suureneb viivitus lisaks.

Mõnel juhul muudab viivitus töö ebamugavaks ja mõnikord isegi võimatuks. Kuid mida parem on helikaart, seda väiksem on selle latentsusaeg. Kaasaegsed helikaardid on latentsuse vähendamise suunas teinud olulisi edusamme, kuid nagu ma ütlesin, on seda võimatu täielikult kõrvaldada. Paljud kaasaegsed programmid toodavad viivitada hüvitamisega pärast salvestamist, nii et mõnel juhul ei pruugi selle olemasolu üldse teada.

Viivitust saab seadistustes vähendada, kuid kui seate selle tasemele, mis ületab selle kaardi jaoks soovitatud väärtusi, hakkavad helis ilmuma klõpsud.

Täisdupleksrežiim

Režiim täisdupleks(täisdupleks) võimaldab samaaegset signaalide salvestamist ja taasesitamist, st kuulda varem salvestatud lugusid järgmise võtte salvestamise käigus. Kaasaegsete helikaartide puhul on see funktsionaalne norm, kuid kui leiate vanema eksemplari, kontrollige selle režiimi saadavust spetsifikatsioonidest.

Samuti võib probleeme tekkida USB-protokolli vanemaid versioone kasutavate kaartidega töötades. Selle põhjuseks võib olla siini ebapiisav ribalaius kõrge diskreetimissagedusega töötamisel.

Kui kaardil pole täisdupleksrežiimi, võib sellega töötamine sarnaneda tavalise telefoni asemel raadiosaatjaga rääkimisega: kas kuulete vestluskaaslast või räägite ise.

Müratase

Odavad helikaardid teevad mõnikord märgatavalt müra, mis muidugi mõjutab töö kvaliteeti. Erinevate kaartide võrdlemiseks sellel alusel pöörake tähelepanu spetsifikatsioonides olevale signaali-müra suhte indikaatorile ( SNR, Signaali ja müra suhe), mõõdetuna detsibellides. 60-75db on üsna halb, 75-90db on korralik kvaliteet ja üle 90db on väga hea kvaliteet.

Mõnikord on SNR-i parameetri asemel näidatud lihtsalt "müratase". Sel juhul võrdsustatakse signaal ise väärtusega 0 dB ja müra kuvatakse negatiivsel vektoril. Näiteks kui kaardi spetsifikatsioonides on kirjas "müratase: -100 dB", on SNR 100 dB.

Pidage meeles, et teel olev müra koguneb, seega valige kõik helisüsteemi elemendid üksteisega kooskõlastatult. Muide, tasub eristada ka tavalisest analoogist: esimene mõjutab heli palju kriitilisemalt.

Ja siiski, deklareeritud omadused ei vasta alati tõele, nii et kui otsustate tõesti tõsiselt valida, pöörake kindlasti tähelepanu tegelike kasutajate arvustustele.

Sagedusvahemik ja sageduskarakteristik

Mida laiem sagedusvahemik valitud kaardist, seda paremini saavad kõik helipaleti nüansid "välja töötatud". Kuid sageduskarakteristik(sageduskarakteristik) ei peaks olema mitte ainult lai sagedusalas, vaid ka tasane! Spetsifikatsioonides pöörake kaardi sageduskarakteristiku mõõtmisel tähelepanu lubatud kõrvalekalletele.

Tavapäraselt, kui vahemikuks on määratud 15-25000 Hz tolerantsiga 3 dB, oleks parem eelistada vahemikku 20-20 kHz tolerantsiga 1-2 dB. Muidugi pole tõsiasi, et esimene variant oleks halvem, sest kõige tugevamad kõrvalekalded võivad olla ainult 15–20 Hz ja 20–25 kHz, kuid ausad tootjad püüavad alati teha mõõtmisi minimaalsete tolerantsidega, näidates sagedust. ausalt vastata. Need, kes püüavad mis tahes vahenditega müüa eesmärki, püüavad alati kogenematu ostja tähelepanu kõige olulisematelt aspektidelt kõrvale juhtida.

Sageduskarakteristik ja sagedusvahemik on tavaliselt määratud igat tüüpi helikaardi sisendite ja väljundite jaoks.

Dünaamiline ulatus

Dünaamiline ulatus on erinevus kõige vaiksema ja valjema heli vahel, mida saab helikaardi või konverteri abil salvestada või taasesitada. Mida laiem on dünaamiline ulatus, seda parem. Süsteemide puhul, mis töötavad 16 bitisega, on maksimaalne dünaamiline ulatus 96 dB. 24-bitiste süsteemide jaoks - 144 dB. See aga ei tähenda, et peate oma helikaardilt nõudma vahemikku 144 dB. Isegi 105-108 dB on juba väga hea näitaja.

Kuidas tootjad meid petavad

• Suure diskreetimissageduse ja bitisügavuse jõudluse demonstreerimine (nt 192 kHz/24 bitti) puudub viide filtri kvaliteedile kasutatakse konverterites (paljud vanemad 18-20 bitised seadmed töötavad palju paremini).
• Väidetavalt lai sagedusvahemik tolerantsi järgi kohandamata mõõtmisel (aus vahemik 20-18000 Hz on parem kui laiem vahemik, mille kõrvalekalded on 3-5 dB).
• Mitte kõik DSP-süsteemid pole tõeliselt ressursisõltumatud. Kui a I/O-d juhib protsessor arvutis, jääb selline süsteem loomulikuks isegi hoolimata spetsialiseeritud protsessorite (DSP) olemasolust pistikprogrammide toimimise arvutamiseks.
• Kui teate, et riistvara-tarkvara kompleksi vanem versioon töötab oma riistvaral, siis ära oota sama heli sama programmi käitamisel odavatel helikaartidel. Näiteks M-Audiol töötav ProTools on täiesti erinev ProTools'ist, mis töötab oma TDM-i riistvaral.
• Kui näete kirjelduses 1000 dollari suurust kaarti, mille kohaselt see kasutab kõrgeima kvaliteediga mikrofoni eelvõimendeid (või "klassi A" eelvõimendeid) või tipptasemel muundureid (ADC/DAC muundurid), pidage meeles, et 1000 dollariga ei saa päris osta « klass A» eelvõimendi, ega tõesti tippmuundur. Isegi ühel kanalil.
• Eesliited PRO või STUDIO helikaartide nimedes on vaid tähtede komplekt, mitte "professionaalse" või "stuudio" kvaliteedi garantii.

Eluhäkk kõige kannatlikumale

Noh, nüüd teate palju rohkem selle kohta, mida kavatsete osta. Võib-olla ootasite muidugi konkreetseid soovitusi - "võtke see või teine" ... pean pettuma. Ma ei ole reklaamiagent ja minu ülesanne pole teile ühtegi toodet müüa. Olen kindel, et pärast kõige eelneva hoolikat uurimist saate hõlpsalt valida endale sobivaima helikaardi, olenevalt teie ülesannetest, vajadustest ja eelarvest.

Turul on palju helikaarte iga tasku jaoks - mitmest tuhandest kümneni ja mõnikord sadu tuhandeid rublasid. Pidage meeles, et bränd, mida alati ei reklaamita, tagab teile hinnaga võrdelise kvaliteeditõusu. Sageli lahendab 5-10 tuhande rublane kaart peaaegu kõik samad ülesanded, mida lahendab selle 1000 dollari analoog.

Tehke oma valik läbimõeldult ja teadlikult, ärge külmetage suu lahti, nähes reklaamplakateid, PR-artikleid muusikaajakirjades ja ahvatlevaid loosungeid veebisaitidel.

Ja lõpuks - elu häkkimine, mis võimaldab teil helikaardi peale üldse raha mitte kulutada. Tänaseks isegi arvutite ja sülearvutite tavalised helikaardid võimaldavad salvestada probleemideta ja isegi vastuvõetava kvaliteediga. Jah, sisseehitatud helikaartidel on sageli kehv funktsionaalsus, märgatav latentsusaeg ja primitiivsed liidesed minipistikupesadel (1/8” TS või TRS), kuid kui olete loovusest tulvil, alustage tööd kohe ja ärge põhjendage oma tegevusetust puudub võimalus osta kallis helikaart!

Kui teil on veel küsimusi - küsige neid siin või minu kommentaarides

Interneti-tulu on võimatu ilma helikaartideta, kuna need võimaldavad arvutitel helisalvestust ja taasesitust luua. Need on kas arvutisse sisse ehitatud nagu kiibid või ühendatud arvutiga kaartidena.Kiip või kaart on ühendatud emaplaadiga.

Peaaegu kõik helikaardid toetavad muusikariistade digitaalset liidest (MIDI), mis on standard, mis võimaldab teil elektroonilisi muusikainstrumente üksteisega juhtida ja sünkroonida ning Internetis raha teenida.

Helikaartidel on 32- või 64-häälne polüfoonia ja need võivad mängida mitut heli korraga. Helikaardil on liinipistik kuulamiseks ja teine ​​port mikrofoni jaoks.

Kõlari saab ühendada otse helikaardi tagaküljega. Soovitatav on paigaldada heliseadmed isoleeritud muudest seadmetest, nagu modemid ja graafikakaardid, ning eriti arvuti sees olevast toiteallikast ja juhtmestikust.

Helikaarte on kahte tüüpi – täisdupleks ja rohkem täisdupleks. Täisduplekshelikaardiga saate heli samaaegselt salvestada ja esitada.

Täiustatud täisduplekshelikaardid võimaldavad samaaegselt salvestada ja esitada erinevaid sämplisagedusi.

Helikaardi hind võib olla keskmiselt 8–280 dollarit. Maksumus sõltub teie helikaardi ja kaubamärgi kvaliteedist, see määrab Interneti-tulu.

Eelised

Helikaardid võimaldavad heli arvutisse salvestada. Ilma helikaardita ei saa te muusikat kuulata ega multimeediumfaile esitada. Kui teile meeldib oma süsteemis mänge mängida, aitavad helikaardid teil heliefekte õigesti luua ja Interneti kaudu teenida.

Kui ühendate arvutiga mikrofoni, saate salvestada märkmeid, loenguid või heliblogisid. Helikaardi hankimine võimaldab teil installida arvutisse ruumilise helisüsteemid.

Saate isegi oma arvutit kasutada peamise meelelahutuskeskusena. Saate valida oma vajadustele vastava helikaardi.

Sõltuvalt oma vajadustest saate valida ühe peamistest täiustatud funktsioonidest. Enamik arvuteid on varustatud eelinstallitud heliseadmega. Kui teile helikaart ei meeldi, saate seda hõlpsalt vahetada.

Kuidas see töötab

Helikaardid kasutavad digitaalsete andmete tõlkimiseks analooghelideks kahte meetodit: FM süntees ja Wavetable süntees. FM-süntees, koopiaid kasutatakse erinevates muusikainstrumentides vastavalt sisseehitatud valemitele, samas kui Wavetable süntees põhineb tegelike instrumentide registreerimisel heli tekitamiseks.

Helikaartide funktsioonid, digitaaltöötluse heli juhtimiseks ja helisignaali vastuvõtmiseks välistest allikatest, näiteks kui arvutis mängitakse muusikat, need funktsioonid toimuvad.

Sisend saadetakse rakendusprogrammi liidesesse (API), mis edastab signaali protsessorile. Digitaalne signaaliprotsessor (DSP) on helikaardil ja töötleb taasesituse helipäringut ning helikaart tuvastab heli arvuti mälus.

Pärast heli leidmist see muutub ja edastatakse digitaal-analoogmuunduri (DAC) kaudu kõlarisse või kõrvaklappidesse, mistõttu on Interneti-tulu ilma helikaartideta võimatu.
__
Postitus sündis calangium.com toel, kus saad teada, kuidas käibemaksu tagastus käib ja saad kvalifitseeritud abi.

Saate oma meiliga kõige rohkem:

Kuidas valida õige helikaart. Helikaardi põhiülesanne arvutis on töödelda sissetulevat signaali ja edastada see näiteks bassikõlarile.Tänapäeval on peaaegu kõik müüdavad emaplaadid varustatud integreeritud helikaardiga, mis enamasti toetab 7.1 või 5.1 süsteemi.Miks on vaja emaplaadist eraldi helikaarti? Kvaliteetsete heliomaduste tundjad vajavad loomulikult eraldi helikaarti.

Helikaarti ostes tuleks tähelepanu pöörata mõnele detailile. Kõige optimaalsem helikvaliteet saavutatakse ainult koos optilise või digitaalse liidesega akustilise süsteemiga. Teretulnud on ka Dolby Digitali mürasummutuse või analoogide tugi. Kuid alati on vaja arvestada, et kvalitatiivselt selge heli saadakse ainult siis, kui kasutatakse tavalist allikat, s.t. pole mõtet osta ülikvaliteetset helikaarti, kui sul on lihtsad stereokõlarid.

Helikaardi valimisel pöörake tähelepanu Dolby Digitali ja DTS Digital Surroundi funktsioonide olemasolule, mis võimaldavad teil litsentsitud plaate vaadates tunda kohaloleku mõju.

Kõrgeima kvaliteediga heli ja selle ruumikus võimaldavad teil tunda kaarte funktsiooniga EAX ADVANCED HD või EAX. Samuti võimaldab see funktsioon teil uusimates mängudes kogeda kaasaegseid efekte.

Helikaardi õige valiku tegemiseks peate otsustama selle ostmise otstarbel - filmide vaatamiseks, muusika kuulamiseks, salvestamiseks, isiklike kompositsioonide töötlemiseks või arvutimängude mängimiseks.

Tänapäeval jagunevad helikaardid kahte tüüpi - sisemised ja välised. Sisemine tüüp sisestatakse spetsiaalsesse emaplaadi (PCI) pessa. Selle eeliseks on see, et puuduvad lisajuhtmed ja see tüüp ei võta lisaruumi. Väline tüüp on eraldi väikeste mõõtmetega seade. Elektromagnetilised häired võivad mõjutada kaardi sisemist tüüpi, mis kahjustab taasesitatava heli kvaliteeti. Välistüübil aga selliseid probleeme ei teki.

Samuti on selle eeliseks sisseehitatud pistikute piiramatu suurus ja arv, mis võimaldavad funktsioone laiendada. Lisaks on välist tüüpi helikaart ainus viis kaasaskantava arvuti helikvaliteeti parandada ja sellega helisüsteemi ühendada.

Enne konkreetse helikaardi ostmist uurige kindlasti selle omadusi, pistikupesade tüüpe, kanalite arvu, et saaksite ühendada kõik vajalikud muusikariistad. Enamik neist nõuab spetsiaalseid 6,3 mm pistikuid.

Tänapäeval on heliseadme väljavahetamine tõhus võimalus arvuti täiustamiseks ja kaasajastamiseks. Uus, täiustatud ja optimeeritud helikaart, mis toetab uusimaid kaasaegseid standardeid, avab uusi helivõimalusi.

Koduseks kasutamiseks soovitatakse tavaliselt optimaalseimaks helikaarti Creative SB X-Fi Surround 5.1 Pro.

Sidudes Interneti-tulu oma huvidega, teevad kasutajad nutika sammu, kuna see suurendab nende soovi tööd teha ja ei pea otsima lisamotivatsiooni. Näiteks saab iga muusik heliaktsiate abil oma tööga raha teenida.


Paljud loomeinimesed kasutavad juba Internetis teenitud tulu audioaktsiate jaoks.

Helivaru on üks välisriikide liidreid, mille kaudu müüakse tohutul hulgal erinevaid helifaile.

Hoolimata asjaolust, et projekti ei tõlgita vene keelde, saate konkureerida teiste muusikutega.

Kuidas Audiojungle'is raha teenida?

Muusika ei kuulu ühegi keele alla, seetõttu hinnatakse teie tööd samamoodi kui teiste inimeste tööd.

Pärast standardse registreerimise lõpetamist Audiojungle'is saate müüki panna mitte ainult muusikat, vaid ka helikomplekte või isegi loodud heliefekte.

Kas peate end ebapiisavalt andekaks muusikuks? Ja lähete Audiojungle'i veebisaidile ja vaatate, mida teised kasutajad müüvad. On täiesti võimalik, et üldisel taustal hindate oma helifaile ja mõistate, et need on tõesti raha väärt.

Nüüd on sait juba laadinud tohutul hulgal erinevaid helitooteid:

Suurepärase kvaliteediga temaatiline muusika müüb palju paremini. Selles näites esitatakse mitmeid muusikute ettepanekuid. Hinnad kehtivad isiklikuks ühekordseks kasutamiseks mõeldud litsentsile.

Need. ostja saab helifaili kasutada ainult üks kord, näiteks video salvestamiseks. Raske öelda, kui palju müüki saate teha, kuid sama lugu võib müüa nii mitu korda kui soovite.

Lisaks võite teenida tõsiseid autoritasusid muude litsentside müügi eest:

Litsentse on kokku mitu ja hind sõltub sellest, millise ostja valib:

• Standardlitsents – võimaldab teil kasutada heli mitte rohkem kui 10 000 toodete koopia jaoks.
• Ringhääling (1 miljon) – annab võimaluse edastada muusikat kuni 1 miljoni inimeseni.
• Massringhääling – lisaks muusika edastamisele saab ostja müüa oma kaupa koos teie lauluga piiramatul arvul kordadel.
• Ringhääling (10 miljonit) - suurendab kuulajate arvu muusika edastamisel.
• Broadcast and Movies on kõige kallim litsents, mis annab ostjale täielikud õigused teie helifailile.

Raske on öelda, milliseid litsentse teilt ostetakse, kuid igal juhul teenite sellega raha. Kõige tähtsam on pingutada ja lisada müügile tõeliselt väärt toode.