Doldurma işığı nə üçündür?? Mövzunun kölgə sahələrini doldurmaq üçün onu vurğulayın. Bir obyekti studiyada çəkiriksə, təbii işıqlandırma yoxdur. Əsas işıq deyilən işıq yaradan əsas işıq mənbəyi obyektin yalnız bir tərəfini işıqlandırır. Onun bütün digər hissələri qaranlıqda qalır. Bu, yüksək kontrastla, yəni obyektin parlaqlığında kəskin fərqlə nəticələnir. Və bu, öz növbəsində, həm kölgələrdə, həm də işıqlandırmalarda detalların itirilməsinə səbəb olur. Bütün bunlardan uzaqlaşmaq üçün doldurma işığından istifadə olunur. Doldurma işığı obyektə plastiklik, yumşaqlıq verir, obyektin kölgə sahələrini vurğulayır.

Gündəlik həyatımızda doldurma işığının necə işlədiyini görə bilərik. Bizə təbii görünür və biz buna əhəmiyyət vermirik. Məsələn, küçədə qalın ağacın gövdəsinə baxanda onun təkcə bir tərəfinin günəş işığı ilə işıqlandığını deyil, kölgədə olan yerlərin də qabığının teksturasını, rəngini fərqləndiririk. Təbiətdə kölgələr hava təbəqəsi ilə səpələnən və ətrafdakı obyektlərdən - asfaltdan, evin divarlarından və s.-dən əks olunan işıqla işıqlandırılır.Otaqlarda təbii işıq işıq səthlərindən - divarlardan, tavanlardan əks olunan işıqla tamamlanır.

Doldurma işığı mümkün qədər yumşaq, yayılmış işıqdır. Onu yayan cihaz “açıq lampa” deyilən cisimlə şəkli çəkilən obyekti işıqlandıra bilir. Bu halda, cihazdan gələn işıq axını birbaşa obyektə yönəldilir. "Açıq lampa" ilə cihazda yumşaq bir filtr və ya xüsusi bir diffuzor quraşdırılmalıdır. Doldurma işığının başqa bir növü var - əks olunur. Bu zaman işıq axını obyektə deyil, hansısa səthə yönəlir və artıq ondan əks olunaraq obyektə dəyir və onun kölgə sahələrini işıqlandırır. Və bu vəziyyətdə səpələnmiş işıq axını prinsipi də qorunur.

Doldurma işıq qurğusu adətən kameraya yaxın, əsas işıq qurğusu ilə eyni tərəfdə quraşdırılır. Doldurma işığı cihazını elə quraşdırsanız, ondan çıxan işıq axını rəsm axınına zidd olsun, mövzuda ikiqat kölgələr görünəcək və bu, şəklinizi çox korlayacaq.

Doldurma işığı izləyici tərəfindən görünməməlidir. Siz ona öz kölgələri vermək mümkün deyil, əsas, rəsm işıq kölgələri fərqli. Ancaq bəzən buna nail olunmur və doldurma işığından kölgələr çox aktiv olur. Bu, məsələn, studiya izdihamlı olduqda və fon mövzuya yaxın olduqda baş verir. Bu zaman hansısa hiylə işlətmək və çərçivəni kompozisiyaya uyğun qurmaq lazımdır ki, tamaşaçı sizin qüsurlarınızı görməsin.

Kölgə işıqlandırmasının keyfiyyəti yalnız fotoqrafiyanın texniki tərəfi deyil, həm də ən parlaq, ən maraqlı işıq nümunəsini tapmaq istəyidir. Obyektin işıqlandırılmasının təbiəti və əlbəttə ki, nəticənin özü - şəklin özü, onun tamaşaçıya estetik təsir dərəcəsi - əsasən doldurucu işıq axınının gücündən asılıdır. Məsələn, obyektin işıqlandırmasının “gündüz” versiyası, əsas işığın istiqaməti və intensivliyi dəyişməz qalaraq, sadəcə doldurma işığının intensivliyini dəyişdirməklə asanlıqla “gecə” işığına çevrilə bilər. Əks proses də mümkündür. Beləliklə, biz belə qənaətə gəldik ki, doldurma işığı obyekt təsvirinin kontrastına təsir etməyə imkan verən vasitələrdən biridir. İdeal olaraq, tamaşaçının şəkildə bir neçə deyil, bir işıq mənbəyini qəbul etməsini təmin etmək lazımdır.

Təbiətdə dolğu işığı obyektin kölgə sahələrini vurğulamaq üçün də istifadə olunur. Günəşin birbaşa və parlaq işığı obyekti həddindən artıq təzadlı edir, bu vəziyyətdə kölgə sahələri praktiki olaraq işlənmir. Burada əlavə işıqlandırmaya müraciət edə bilərsiniz. Arxa işıq kimi, həm fərqli əks etdirmə əmsalları olan peşəkar reflektorlardan, həm də sadə kağız vərəqlərindən və ya hətta bir qəzetdən istifadə edə bilərsiniz. Hamısı konkret şəraitdən asılıdır: işığın intensivliyi, planın ölçüsü və s.. Bilmək vacibdir ki, istifadə edərək günəş işığı doldurma kimi, rəng temperaturu da daxil olmaqla, işıqlandırmanın keyfiyyət xüsusiyyətlərini saxlayırsınız.

Süni işıq mənbələri təbiətdə dolğun işıq mənbəyi kimi də istifadə edilə bilər. Bu məqsədlər üçün onlar əsasən həm daxili, həm də uzaqdan idarə olunan flaşdan istifadə edirlər. Ancaq yadda saxlamalıyıq ki, hər hansı bir vəziyyətdə, süni işıq, o cümlədən küçədə, işıq axınının yumşaq olmasını təmin etmək üçün səpələnmək lazımdır. Çox vaxt açıq havada çəkiliş zamanı arxa işıqlandırma arxa işıqlandırmada istifadə olunur. Bu halda mövzu əlavə işıqlandırılmazsa, şəklinizdə qara siluetə çevriləcək.

Gün ərzində böyük və açıq pəncərələri olan interyerlərdə çəkirsinizsə, unutmamalısınız ki, bu vəziyyətdə yüksək kontrast da qaçılmazdır, yəni obyektin kölgədə olan hissələri ilə kölgədə olan hissələri arasında çox nəzərə çarpan bir fərq var. nurdadırlar. İşıqdan kölgəyə bu keçidlərin kəskinliyini azaltmaq üçün bir az əlavə işıqlandırma istifadə edə bilərsiniz. Belə hallarda adətən əks olunan işıqdan istifadə olunur. Divarları və tavanları reflektor kimi istifadə etmək yaxşıdır. Amma burada təhlükə ola bilər. Bu səthlərin hansı rəngə boyandığına diqqət yetirmək lazımdır. Divarların və tavanın doymuş rəngi varsa, o zaman obyektinizin rəngini pozacaq arzuolunmaz rəngli əkslər, əkslər görünə bilər. Bu vəziyyətdə, yumşaq qutu kimi bir diffuzorlu bir flaş istifadə etmək yaxşıdır.

Bəzi fotoqraflar portretlərini işıqlandırmaq üçün qızıl çətirlərdən istifadə edirlər. İşıqlandırma cihazından gələn işıq axını çətirə yönəldilir və çətirdən əks olunan modelin üzərinə düşür. Bu vəziyyətdə işıq axınının rəngi dəyişir. Çəkiliş açıq havada aparılırsa, şəkil yüksək rəng kontrastına sahib olacaq. Bu niyə lazımdır? Burada rəsm nəzəriyyəsinə müraciət etməyə dəyər.

Təbii işıqlandırmada rəng və işıq paylanmasını müşahidə edən insanın gözü obyektin birbaşa günəş işığına məruz qalan yerlərinin soyuq göründüyünü hiss edir. Kölgədə olanlar isə daha isti olur. Bu, bir neçə əsrdir ki, bir çox rəssamlar tərəfindən istifadə edilmişdir. Məsələn, Van Qoq həmişə günəş diskinin spektrinə soyuq rəngli boya əlavə edirdi ki, bu da onun kətanlarında günəşin korluq effektinə nail olmuşdur.

Rəssamlıqda kölgələrə çox diqqət yetirildiyinə misal olaraq Rembrandt-ı göstərmək olar. Onun mənzərəli portretlərində kölgələr həmişə dərin, onların həlli rəngləri mürəkkəbdir, lakin buna baxmayaraq, bu rəng qızılı qəhvəyi tonlardan o yana keçmir. Bu rəssamlıq ənənələri qismən fotoqrafiyaya da keçdi. Qızıl çətirlər bunun üçündür. Bununla belə, doldurma işığından gələn süzülmüş işıqdan qənaətlə istifadə edilməlidir. Həddindən artıq sarı rəng izləyiciyə ağrılı görünə bilər və bu, şəklinizi heç bir şəkildə gözəlləşdirməyəcəkdir.

Rəng kontrastı haqqında artıq danışdıq. Şəkildə obyektin kölgə hissəsi nə qədər isti görünürsə, onun işıq hissələri bir o qədər soyuq hiss olunacaq. Bu, fotoşəkilinizdə rəng harmoniyasının pozulmasına səbəb ola bilər. Ancaq burada da qaydaya istisnalar var. Rəsm klassiklərindən birinin qış mənzərələrinə baxın. Məsələn, İsaak Levitanın "Mart"ı. Görkəmli rus rəssamının bu tablosunda qarın üzərindəki kölgələr solğun mavidən bənövşəyi-qara rəngdədir. Buna görə də, dolğun işıq seli istənilən rəngdə ola bilər. Nə qədər ki, tapşırığa uyğun gəlir.

Henri Matisse. “Sənətçi ailəsi” 1911

Henri Matisin “Rəssamın ailəsi” tablosuna baxaq. İlk baxışdan onun üzərində işıq görünmür, sanki yoxdur. Şəkildə təsvir olunan bütün məkan bəzi dekorativ elementlərlə doludur və insanların özləri rəng kontrastı və ritm birləşməsində rəssamın harmoniya qurması lazım olan ləkələrdən başqa bir şey kimi görünür. Bu kətandakı insanlar yalnız formal insanlardır. Bunlar öz-özünə kifayət edən personajlardır, hər biri özünə qərq olur, bu insanların baxışları kəsişmir. Burada hər şey rəng kontrastlarına tabedir - məkanın dərinliyi və işıqlandırma, süjet, həcmlər. Matisse, sanki, tamaşaçıdan gələn dolğun, yayılmış, hətta işıqla şəklin məkanını işıqlandırır. Bu işıq şəklin bütün elementlərini eyni dərəcədə vurğulayır, diqqət heç bir şeyə yönəldilmir. Əgər qarşımızda rəssamın şəkli yox, fotoşəkili olsaydı, o zaman bunu həm də rəsm çəkən dolgu işığı adlandırmaq olar. Şəklin bütün məkanını bərabər şəkildə dolduran işıq.

60078 Biliyin təkmilləşdirilməsi 4

Bu dərsdə siz öyrənəcəksiniz: Dünyanın rolu İşığın rəng xüsusiyyətləri. Tərs kvadrat qaydası. Təbii və süni işıqlandırma. Müxtəlif mənbələrdən gələn işıq

İşıq bir görüntü yaratmaq üçün başqa bir vasitədir, bəlkə də ən şıltaqlardan biridir. Fotoqrafiyada işıq haqqında danışarkən, heç olmasa, “fotoqrafik” adının qədim yunan dilindən “yüngül rəsm” kimi tərcümə edildiyini xatırlayırıq. Bununla belə, işığın fotoqrafiyadakı rolundan danışarkən, onun burada iki tətbiqi funksiyanı yerinə yetirdiyini xatırlamaq lazımdır.

Bunlardan birincisi, çəkiliş zamanı düzgün ekspozisiya və yaxşı icra edilmiş neqativ proseslə təmin edilən kölgələr və işıqlandırmalarda yaxşı təfərrüatla tələb olunan keyfiyyətdə fotoşəklin əldə edilməsidir. Məsələnin texniki tərəfinə diqqət yetirərək, onsuz daha çox və ya daha az məqbul bir fotoşəkil əldə etmək mümkün deyil, fotoqrafiyada işığa yalnız ekspozisiyanı təyin edən amil kimi yanaşmaq olmaz.

Təbiətdə yaradıcı olan ikinci, daha mürəkkəb bir funksiyaya malikdir və buna görə də neqativlərin ifşası və işlənməsindən fərqli olaraq, maşına həvalə edilə bilməz. İşıq fotoqrafiyanın əsas və ən parlaq vizual vasitələrindən biridir. Bu, həm palitra, həm də fotoqraf fırçasının bir növüdür, onun köməyi ilə müəyyən bir şəklin bədii məziyyətlərini müəyyən edən lazımi ifadə effektinə nail oluruq.

İşığın əsas rəng xüsusiyyəti onun spektral tərkibi və rəng temperaturudur. Müxtəlif işıq mənbələrinin rəng temperaturu çox fərqlidir, buna görə də film və ya rəqəmsal kamera ilə çəkiliş zamanı rəngləri düzəltmək imkanından xəbərdar olun.

İşıq mənbəyinin rəng temperaturunun ölçülməsi soyuqluğun miqdarının nisbətinə əsaslanır mavi rəngdə və isti qırmızı. Rəng temperaturu üçün ölçü vahidi °K-dir (Kelvin dərəcəsi). Daha çox işıq mənbəyi yüksək temperatur tərkibində daha çox mavi rəngə malikdir. Əksinə, işıq mənbəyində spektrin qırmızı komponenti nə qədər çox olarsa, rəng temperaturu bir o qədər aşağı olar. Aşağıda işıq mənbələrinə görə rəng temperaturu dəyərlərini göstərən rəng temperaturları cədvəli verilmişdir:

Heç kimə sirr deyil ki, fotoqrafiya uğurunun əsası məhz işıqlandırmada dayanır - işıqsız, ümumiyyətlə, şəkil çəkmək mümkün deyil. Kim parlaq jurnalın üz qabığında olduğu kimi parlaq, şirəli kadrlar əldə etmək istəməz ki? İşıqlandırma həm portret, həm natürmort, həm də digər fotoqrafiya növləri üçün çox vacibdir. Birinci tələb odur ki, kifayət qədər işıq olmalıdır. Uzun ekspozisiyalar bulanıq təsvirlərə, artan ISO həssaslığına və təsvirdə “küy”ə səbəb olur. Kifayət qədər işıq olduqda, şəkil şirəli, parlaq, yaxşı müəyyən edilmiş detallarla doymuş olur. Buna görə kifayət qədər işıqlandırma təmin etmək çox vacibdir. İkinci, daha çətin iş yüngül rəsmini ifadəli etmək, izləyicinin diqqətini əsas şeyə yönəltməkdir. Gözəl qeyri-adi işıq şəklin ayrılmaz hissəsinə, kompozisiyanın bir hissəsinə çevrilir. Təcrübələr və maraqlı kadrlar əldə etmək üçün bahalı studiya avadanlıqlarından istifadə etmək qətiyyən lazım deyil.

Yaxşı bir fotoşəkilin komponentlərinin siyahısını təhlil etdikdən sonra vacib bir nəticəyə gəlirik. Bir fotoşəkilin ortaya çıxması, şəkildəki görüntünün vizual hisslərimizə yaxın olması üçün bir emosional komponent kifayət deyil, hətta şəklin yaxşı bir kompozisiya həlli ilə tamamlanır. İşıq rəngkarlığında ən vacib terminlərdən biri işıq və onun xüsusiyyətləridir. Bu o deməkdir ki, fotoqrafın mövcud işıqlandırmanı düzgün görmək, qiymətləndirmək və məharətlə istifadə etmək (və ya süni işıqlandırma yaratmaq) qabiliyyətini qiymətləndirməmək çətindir. Bunu izləmək də vacibdir texniki spesifikasiyalar Sveta. Buna görə də, işıq və işıqlandırma mövzusunu nəzərə alaraq, bütün işıq xüsusiyyətlərini üç müstəqil qrupa bölmək mantiqidir. Bunlar işığın rəng, kəmiyyət və keyfiyyət xüsusiyyətləridir. Gəlin onları nəzərdən keçirək.

İşığın rəng xüsusiyyətləri

İşığın rəng xüsusiyyətləri obyektimizi işıqlandıran mənbənin spektrində müxtəlif işıq şüalarının sayının nisbətidir. Aydındır ki, həyatımızda rastlaşdığımız işıq mənbələri bir-birindən əhəmiyyətli dərəcədə fərqli xüsusiyyətlərə malikdir. Bir neçə fərqli işıq mənbəyini bir-birinin yanında yerləşdirsəniz, bunu görmək asandır. Məsələn, bir közərmə lampası, gündüz işığı ilə müqayisədə, açıq şəkildə sarı olacaq və bir lampada quraşdırılmış "gündüz" və "isti" işığın "iqtisadi" (flüoresan) lampaları mavi-mavi və sarı kimi qəbul edilir. -çəhrayı. Baxmayaraq ki, obyekt yalnız bir işıq mənbəyi ilə işıqlandırılırsa, gözlərimiz ona mükəmməl uyğunlaşır. rəng xüsusiyyətləri. Görmə qabiliyyətimizin bu xüsusiyyəti, demək olar ki, istənilən işıqda ətrafdakı obyektlərin rənglərini dəqiq müəyyən etməyə imkan verir.

Ağ balans, necə və niyə. Təəssüf ki, rəqəmsal cihazın matrisi özü belə asanlıqla uyğunlaşa bilməz. Bu o deməkdir ki, onun rəng qavrayışını "ağ balansı" menyusundan istifadə etməklə tənzimləmək lazımdır. Əslində "ağ balans" - bu, görünən işıq spektrinin mavi, yaşıl və qırmızı bölgələrinin müxtəlif sayda şüalarından ibarət işığın matrisi tərəfindən ötürülməsidir. Ağ balans parametri isə işıqlandırmanın xüsusiyyətlərinə uyğun olaraq matrisin qırmızı, mavi və yaşıl şüalarına həssaslığının dəyişməsidir. Məsələn, gündüz ("ağ") işığın spektrində mavi, yaşıl və qırmızı şüaların sayı təxminən eynidir. Bu halda, matrisin mavi, yaşıl və qırmızı işıq şüalarına həssaslığı da eynidirsə, fotoşəkildə rəng reproduksiyası olduqca təbii olacaqdır. Yaşıl ot yaşıllığa veriləcək, mavi səma mavi qalacaq və neytral rəngli obyektlər arzuolunmaz rəng tonu almayacaq. Bizim ümumiyyətlə “təbii rəng reproduksiyası” dedikdə bunu nəzərdə tuturuq.

Közərmə lampalarının işığının tərkibi spektrdə sarı-qırmızı şüaların üstünlük təşkil etməsi və mavi rəngin qeyri-kafi olması səbəbindən ağ işıqdan fərqlənir. Küçə gündüz işığından közərmə lampaları ilə işıqlandırılan səhnələrə keçərkən "gün" ağ balansını tərk etsəniz, şəkil kobud sarımtıl-narıncı rəngə sahib olacaq və mavi və bənövşəyi rənglər şəkildən demək olar ki, yox olacaq. Cihazdakı ağ balansını "közərmə lampası" vəziyyətinə keçirərək normal rəng bərpasına qayıda bilərsiniz. Bu halda, matrisin qırmızı-sarı şüalara həssaslığı əhəmiyyətli dərəcədə azalacaq (çünki onların spektrdəki sayı artıq lazımsızdır) və spektrin mavi hissəsinin şüalarına qarşı həssaslıq, əksinə, nəzərəçarpacaq dərəcədə artmışdır (çünki sonuncular közərmə lampası tərəfindən çox az miqdarda yayılır). Nəticədə, neytral rəngli obyektlər arzuolunmaz narıncı rəngdən xilas olacaq və digər rəngli obyektlərin rəng göstərilməsi qavrayışımıza mümkün qədər yaxın olacaqdır.

Avtomatik ağ balansı. Müasir qurğular həm də fotoqrafın müdaxiləsinə ehtiyac olmadan ağ balansı tam avtomatik rejimdə tənzimləmək imkanı verir. Avtobalansdan istifadə, hər hansı digər avtomatlaşdırma kimi, çox rahat, səmərəli və xoşdur. Lakin, təəssüf ki, avtomatik ağ balans rejimi həmişə adekvat deyil. Axı ən müasir kameranın belə elektron “doldurulması” bizim beynimiz və həcmimizlə müqayisə oluna bilməz. həyat təcrübəsi. Avtomatik balans rejimində şəkildəki rəng reproduksiyası pozulduğu zaman kifayət qədər hallar var. Bu hallarda, rəng təzahürü nəinki təbii və ya arzu olunandan çox uzaqdır, hətta məqbul hüdudlardan kənara çıxa bilər. Məsələn, şəkildəki əsas ərazini tutan yaşıl çəmənlikdən keçən cığır nədənsə bənövşəyi rəng alır, yaşıllıq isə bozumtul və solğun olur. Nəticə özünü göstərir - belə hallarda avtomatlaşdırma xidmətlərindən imtina edilməli olacaq.

Fərdi ağ balansı. Daha "peşəkar" neytral rəng standartına əsaslanan fərdi ağ balansı parametri hesab olunur ( ağ vərəq və ya boz kart). Bu seçim bəzi hallarda demək olar ki, mükəmməl rəng reproduksiyası əldə etməyə imkan verir, lakin daha çox əmək tələb edir və həmişə tətbiq olunmur. Bununla belə, indi ağ balans parametrlərinin təfərrüatlarını çox dərindən araşdırmayacağıq. Birincisi, siz artıq bilirsiniz əsas prinsip- ağ balansını tənzimləyərkən, matrisin mavi şüalara artan həssaslığını, məsələn, işıq mənbəyinin spektrində onların olmamasını kompensasiya edirik. Və əksinə - həddindən artıq miqdarda, məsələn, bir işıq mənbəyinin spektrində sarı şüalar, matris onlara daha az həssas olarsa, fotoşəkildə sarı rəngə səbəb olmayacaqdır. İkincisi, kamera təlimatınızın bu mövzuya həsr olunmuş bölməsi diqqətlə oxumağa layiqdir. Üçüncüsü, rəng bərpası və ağ balansı ilə əlaqəli bütün nüansların müzakirəsi (foto məktəbimizdə buna ayrıca bir dərs ayrılmışdır) zamanla mütləq yazılacaq ayrıca böyük bir məqaləyə layiqdir. Hər halda başa düşmək lazımdır ki, əsassız şəkildə təhrif olunmuş rəng nümayişi tamaşaçının şüuraltı olaraq bir növ nizamsızlıq hiss etməsinə səbəb ola bilər. Bu, öz növbəsində, yalançılıq və fotoşəkildə göstərilən hər şeyi rədd etmək hissinə çevrilir. Bu o deməkdir ki, belə bir tamaşaçı daha sizin fotoqrafiya ilə ifadə olunan fikir və hisslərinizi ürəkdən qəbul edə bilməyəcək (ya da istəməyəcək).

İşıq miqdarı

İşığa aid texniki məsələlərin ikinci qrupu onun miqdarıdır. Vizyonumuz və bu məsələdə tamamilə intuitiv-avtomatik rejimdə bizim üçün demək olar ki, görünməz şəkildə hər şeyi həll edir. Ətrafdakı cisimlər arasında ən qaranlıq (biz onları “qara” hesab edirik) və ən yüngülünü (özümüz üçün “ağ” adlandırırıq) tapırıq. Bütün digər obyektləri tonda ağ və qara ilə müqayisə edirik. Hər şey sadə görünürdü. Amma kamera o tərəfə gedə bilməz. Çünki onun "ürəyi" - fotohəssas matris - mövzunun tonunu təyin edə bilməz. O, yalnız ona dəyən işığın miqdarı ilə çıxış siqnalının səviyyəsi arasında uyğunluq verir. Və bu - yalnız matrisin həssaslığının "xətti diapazonu" deyilən dar çərçivədə. Buna görə də, matrisə düşən işığın miqdarını təyin edərkən, dəqiq bir cihazın - işıq ölçən cihazın köməyindən istifadə etməyə məcbur oluruq. Ekspozisiya metri avtomatik olaraq obyektin əks etdirdiyi işığın miqdarını müəyyən edir və çekim sürəti ilə diyaframın (və bəzən sensor həssaslığının) uyğun birləşməsini təklif edir (və ya hətta özü təyin edir). Dərhal qeyd edirik ki, hətta ən həssas və həssas göz də işığın miqdarını və müvafiq çekim sürəti-apertura cütünü dəqiq müəyyən edə bilmir.

Buna görə də, "samuray" üsullarından istifadə edərək, işıq sayğacının köməyi olmadan, "rəqəm" ilə atəş edərkən idarə etmək çox çətin olacaq. Həm də deməliyəm ki, ekspozisiya sayğacı və onunla əlaqəli ekspozisiya avtomatları əksər hallarda öz məqsədlərini olduqca layiqincə yerinə yetirir və bizə işığın miqdarını təyin etmək prosesinə açıq şəkildə müdaxilə etməyə ehtiyac qalmır. Çox böyük parlaqlıq diapazonu ilə xarakterizə olunan işıq baxımından ən mürəkkəb səhnələr istisna olmaqla.

"Mürəkkəb" səhnələr və işıq ölçən. Fakt budur ki, rəqəmsal cihazın adi matrisi tərəfindən "həzm oluna" bilən parlaqlıq diapazonu olduqca kiçikdir. Mövzumuzun ən yüngül detallarının parlaqlığı yalnız kölgələrdən deyil, həm də orta (bizə göründüyü kimi) parlaqlıqdakı obyektlərdən əhəmiyyətli dərəcədə fərqləndikdə problemlər başlayır. Və bu halda, gördüyümüz obyektlərdən hansının çərçivə üçün bizim üçün ən vacib olduğuna qərar verməliyik, onların tonal diapazonunun ən düzgün ötürülməsi üçün ekspozisiyanı təyin etməliyik. Və təbii ki, daha açıq və daha qaranlıq obyektlərin görmə qabiliyyətimizlə qəbul etdiyimiz kimi deyil, ağardılmış və ya kölgələrdə boğulmuş şəkildə ötürüləcəyi ilə barışın. Ağ və qara "dəliklər" (yəni əsassız olaraq itirilmiş detalları olan ərazilər) bir fotoşəkildə son dərəcə xoşagəlməz və səliqəsiz göründüyündən, şəkil tərtib edərkən buna diqqət yetirməyin mənası var. Eyni zamanda, bir daha qeyd edirik ki, "Böyük və Qüdrətli Photoshop", eləcə də fotoşəkillərin sonrakı emal üçün digər proqramları yalnız şəklin qavranılmasını yaxşılaşdıra, onu daha asan və daha rahat qavrayışa uyğunlaşdıra bilər. Xüsusilə daha dar parlaqlıq diapazonunu əks etdirən foto kağızda fotoşəkillərin çapına gəldikdə. Yaxşı, əgər çəkiliş prosesində həddindən artıq ifşa və ya az ifşaya görə detallar itirilirsə, onda nə tək (hətta ən mürəkkəb və güclü) bir emal proqramı, nə də qavallı şaman rəqsləri onları heç vaxt şəkilə qaytara bilməyəcək.

İşığın düşmə istiqaməti

İşıqlandırma parametrləri dəstindən üçüncü qrup onun keyfiyyət xüsusiyyətləridir. İşıq sadəcə çəkmək istədiyimiz obyekti işıqlandırmaqdan daha çox şey edir ki, biz onun rəngini və tonal xüsusiyyətlərini görə və tuta bilək. Çəkiliş obyekti kimi seçdiyimiz obyekti işıqlandırmaqla işıq mənbəyi öz səthində müxtəlif parlaqlıq səviyyələrinə malik sahələri - parlaq (“işıqlar”), orta tonallıq (“penumbra”) və minimum parlaqlıq (“kölgələr”) yaradır. Və bu çox vacibdir. Həqiqətən də, təkcə işıqlardan şəkil yaratmaq kifayət qədər çətindir və yalnız kölgələrdən şəkil yaratmaq tamamilə qeyri-mümkündür. Vurğulananlar və kölgələr arasındakı kontrast (fərq) parlaqlıq hissi yaradacaq. Kölgələrin və işıqların özləri şəklimizin süjetini təşkil edən obyektlərin forma və həcmini birmənalı şəkildə mühakimə etməyə imkan verir. Və kiçik kölgələr, mövzumuzun səthinin hər, hətta ən əhəmiyyətsiz pürüzlülüyünü "çəkərək" bizə onun fakturasını göstərir. Ancaq bütün bunlar işıq obyektimizə düzgün düşəndə ​​baş verir.

Fotoqrafiyada ən çox istifadə olunan işıq ön-üst yan istiqamətdir. Yəni, işıq mənbəyi fotoqrafın üstündə və çəkiliş istiqamətinə nisbətən sağa (sola) olarkən obyekti fotoqrafın tərəfdən işıqlandırır. Bu halda, təsvir yalnız işıqlardan deyil, həm də az sayda kölgədən ibarət olacaqdır. Ön tərəfdəki işıqlandırma standart və hətta demək olar ki, əksər səhnələri çəkmək üçün qalib-qazan işıqlandırma seçimidir. Qalan işıqlandırma variantları (ilk növbədə arxa yarımkürədən gələn işıq və alt işıq) daha az istifadə olunur və yalnız belə bir işıqlandırma seçiminə şüurlu ehtiyac olduqda istifadə olunur.

ön işıq. O, düz irəlidədir. Tam ön işığı verən daxili flaşla şəkillərin necə göründüyünü xatırlayın? Modelin üzərinə ciddi şəkildə ön tərəfə düşür, üzünü relyefdən məhrum edir, onu düz edir, bütün toxumasını yeyir. Bəzən insanlar bu işıqla çəkilmiş portretləri bəyənirlər, çünki üz detallarının itirilməsinə baxmayaraq, sızanaqlar və qırışlar yox olur, lakin belə nəticənin həqiqətən peşəkar görünməsi nadirdir.

yan işıq. Adından göründüyü kimi, işıq mənbəyi yan tərəfdədir. Tekstura çox yaxşı verilir. Bir tərəfdən sərt yan işıq işıqlanmayan tərəfi tamamilə qaralda bilər, ona görə də bu tip işıq doldurma işığı ilə dəstəklənsə yaxşıdır. Baxmayaraq ki, təbii ki, çox şey müəllifin ideyasından asılıdır.

Ön tərəf işığı. Qızıl orta. Belə işıq yanaqların və yanaq sümüklərinin konturlarını, modelin dodaqlarının və burnunun formasını vurğulayır, həcmi çatdırır və eyni zamanda üzün yarısının qaranlığına düşmür, çünki hələ də yan tərəfdə deyil. .
Belə işığın mənbəyi də yumşaqdırsa, o, portretdə yeganə və özünü təmin edən işıqlandırma mənbəyi ola bilər.

üst işıq. Günorta günəşində sərt işığın nümunəsini nəzərdən keçirərkən bu barədə artıq danışdıq. Uğursuz göz yuvaları, burun və çənə altında qara kölgə. Üst işıqda olan mənzərə də olduqca darıxdırıcı görünür. Bununla belə, yerüstü işıq mənbəyi böyükdürsə və birbaşa modelin başının üstündədirsə, maraqlı bir nəticə əldə edə bilərsiniz.

aşağı işıq. Aşağı işıq, burundan gələn kölgənin həmişəki kimi aşağı düşməməsi, əksinə, yuxarı qalxması üçün sadə bir səbəbdən bir insandan dəhşət hekayəsi yaratmağa zəmanət verilir. Yanaqlardan gələn kölgə də yuxarı qalxır, göz yuvalarını gizlədir.

Nəticədə, kəllə kimi görünən bir üz alırıq. Yeri gəlmişkən, alt işıq təbiətdə praktiki olaraq tapılmayan yeganə işıq növüdür.

Arxa işıq. İşıq mənbəyi birbaşa kameranın qarşısında və ya bir qədər yan tərəfdədir - bu halda arxa tərəf adlanır.Bu işıq üzün və ya fiqurun konturunu gözəl şəkildə vurğulayır. Və yalnız bir arxa işıq mənbəyi olduqda, bir siluet alırıq. Yeri gəlmişkən, arxa işıq yalnız modelə deyil, həm də modelin arxasındakı fona yönəldilə bilər, sonra yumşaq və bərabər olacaq.

əks səfər. İşıq mənbəyinin birbaşa obyektin arxasında olması şərti ilə bir növ arxa işıq. Obyektin konturları işıqlanaraq parıltı effekti yaradır. Şəffaf və yüngül bir şey bu işıqda çox gözəl görünür: gəlinin örtüyü, saçı ...

İşığın sərtliyi

İşığın istiqamətinə əlavə olaraq, ikinci keyfiyyət xarakteristikasını - işığın sərtliyini (və ya yumşaqlığını) unutmamaq vacibdir. Sərt işıq, ona olan məsafə ilə müqayisədə kiçik ölçülü bir işıq mənbəyi tərəfindən yaradılır (məsələn, açıq səmada günəş işığıdır). Bu vəziyyətdə kifayət qədər parlaq və ziddiyyətli işıqlandırma əldə edilir - parlaq işıqlar, dərin və aydın şəkildə müəyyən edilmiş kölgələr.

Sərt işıqlandırma mövzunun səthinin bütün xüsusiyyətlərini - forma və fakturanı çox yaxşı ortaya qoyur. Bu, işığın obyektin səthinə nisbətən "sürüşmə" istiqaməti olduqda xüsusilə nəzərə çarpır.

Yumşaq işıq nisbətən böyük (ona qədər olan məsafə ilə müqayisədə) işıq mənbəyindən gələn işıqdır. Belə işıqlandırmanın nümunəsi buludlu havadır, burada işıq mənbəyi buludlu səmadır. Sərt işıqdan fərqli olaraq, yumşaq işıq daha az ziddiyyətli işıqlandırma yaradır, çünki bu vəziyyətdə görüntü əsasən daha yüngül və qaranlıq penumbradan ibarətdir. Yumşaq işıqlandırma altında çəkilmiş şəkildəki parlaq məqamlar və dərin kölgələr ya çox az miqdarda olur, ya da ümumiyyətlə yoxdur. Yumşaq işıq sərt işıqdan qat-qat pisdir, şəkli çəkilən obyektlərin səthinin fakturasını düzəldir, lakin diqqəti onların rəng xüsusiyyətlərinə yönəldir. Ən "rəngli" şəkillər yumşaq işıqda çəkilmiş şəkillərdir.

Aydın bir gündə sərt işıq	Buludlu günlərdə yumşaq işıq

Təbii şəraitdə işıq

Bayaq haqqında danışdığımız hər şey hətta studiyada işləmədiyiniz və flaşdan istifadə etmədiyiniz hallarda da istifadə edilə bilər. Küçədə işıqlandırma növü birbaşa günəşin mövqeyindən asılıdır. Günortaya nə qədər yaxın olsa, işıq bir o qədər yuxarıya bənzəyir. Ancaq yeri gəlmişkən, qışda deyil. Qışda günəş aşağı asılır və hətta günorta saatlarında əyri işıq verir.

arxa işıq günəş işığı. Gün batımında və ya gün çıxanda çəkilmiş şəkillər çox gözəl görünür. Aşağı günəş uzun kölgələr verir və foto gözəl isti rəng alır. Bu təbii işığın ön, yan, anterolateral və ya arxa işıq olacağı sizə bağlıdır. Hamısı modeli günəşə nisbətən necə çevirdiyinizdən və özünüzü hansı mövqedə tutmağınızdan asılıdır.

Ancaq çox dərin kölgələr hələ də işlənməli olduğundan, doldurucu işığına ehtiyacınız olacaq. Bir qayda olaraq, belə hallarda özünü göstərir. Bunu kölgələri vurğulamaq üçün xüsusi işıq diskindən istifadə etməklə və ya əlinizdə olan hər hansı işıq səthindən istifadə etməklə əldə edə bilərsiniz. Məsələn, ağ köynək və ya açıq rəngli divar müxtəlif açılardan işığı əks etdirmək və yumşaq doldurucu işıqlandırma təmin etmək üçün əladır. Qaranlıq səthlər isə işığı udur, ona görə də kölgələri daha da dərinləşdirmək istəyirsinizsə, qara divar tapıb onun yanında modeli yerləşdirə bilərsiniz.

Buludlu havada çəkiliş aparırsınızsa, işıq daha sadə və tutqun olacaq - dərin kölgələr və enişlər olmadan modelin və fonun hər tərəfdən yumşaq və hətta işıqlandırılması. Bir tərəfdən, bu yaxşıdır, digər tərəfdən, işığa və həcmin çəkilməsinə hər hansı vurğudan söhbət gedə bilməz.

Evdə çəkiliş edərkən maraqlı səhnələr də əldə edə bilərsiniz - sadəcə pəncərəyə keçin. Pəncərə mövzuya çox gözəl yer verən böyük yumşaq işıq mənbəyi kimi işləyir. Yeri gəlmişkən, bir pəncərə və işıq pərdəsi arasında bir model və ya obyekt qoysanız, pərdə yüngül bir doldurma işığı verəcəkdir.

Közərmə lampalarından işıqlandırma adətən olduqca darıxdırıcı görünür. Tavandan asılan bir çilçıraq yerüstü sərt işıq verir və masa lampaları da manipulyasiyada olduqca məhduddur, çünki onlardan gələn işıq sərt (kiçik olduqları üçün) və zəif olacaq. Bu halda yüksək keyfiyyətli şəkil əldə etmək üçün flaşdan istifadə etmək daha yaxşıdır.

İşıq mənbələri fotoqrafiyada şərti olaraq aşağıdakı rolları yerinə yetirə bilərlər.

açar işığı. Əsas işığın mənbəyi həmişə eyni olmalıdır. Teorik olaraq, bu kompozisiyadakı əsas işıqdır. Bu, mövzunun formasını və təfərrüatlarını ortaya çıxaran istiqamətli işıqdır, bu işıq sərt və ya yumşaq ola bilər. Lampalar ya fərqli gücdə istifadə edilməli, ya da obyektdən müxtəlif məsafələrdə çıxarılmalıdır. Əsas işıqdan gələn işığın bir hissəsi reflektordan sıçraya bilər və siz kölgələri vurğulayan doldurma işığı alacaqsınız. İşıq mənbəyi adətən obyektdən bir yarım-iki metrdən çox olmayan, lakin çox uzaqda yerləşdirilmir. Açar işığın funksiyası pəncərədən, qapıdan və s. keçən günəş işığı ilə yerinə yetirilə bilər. Əsas işıq kölgə konturunu yaradır. Səth kamera tərəfdən işıq mənbəyi ilə işıqlandırıldıqda, işıq şüalarına müxtəlif bucaqlarda yerləşən ayrı-ayrı sahələrdə kölgə sahələri əmələ gəlir və kontur yaranır.

işıqla doldurun obyekti bərabər şəkildə işıqlandırmalı, elə işıqlandırma səviyyəsi yaratmalıdır ki, detallar yaxşı işlənsin və görünən kölgələr olmasın. Kölgələri daha yüngül edir. Doldurma işığı yumşaq olmalıdır - məsələn, mənbə yüngül tavana yönəldilə bilər.

modelləşdirmə işığı əlavə doldurma işığı rolunu oynayır. Doğru yerlərdə kölgələri vurğulayır. Modelləşdirmə işığı kiçik yumşaq işıq mənbələri tərəfindən istehsal olunur. Mövzunun əks etdirici detalları üzərində parıltı, əkslər əldə etməyə imkan verir.

Arxa işıq (qarşıdan gələn işıqlandırma) . İşıq mənbəyi obyektin arxasında yerləşir. İşıq konturu yaradılır və həmçinin hava dumanını aşkar etmək, dokuları işıqlandırmaq, şəffaf obyektlərdə "işıq oyunu" yaratmaq üçün istifadə olunur. İşıq mənbəyi kameraya nə qədər yaxın olarsa, işıq konturunun zolağı bir o qədər geniş olar. İşıq mənbəyi kameradan nə qədər uzaq olarsa, işıq zolağı bir o qədər daralır.

fon işığı fonu işıqlandırır. Yumşaq və yayılmış və ya yönləndirici işıq istifadə olunur. Fon işığı obyekti vurğulayır, onunla fon arasında işıqlandırmada fərq yaradır. Ağ fonda bir obyekti mükəmməl şəkildə əldə etmək üçün obyektdən daha çox işıq fona yönəldilir. Mövzunu rəngli fonda vurğulamaq üçün fon mövzudan daha az işıqlandırılır.

yüngül vurğu- sərt və ya yumşaq işığın dar istiqamətli şüası obyektin kompozisiyada işıqlandırılmalı və vurğulanmalı olan hissəsinə yönəldilir.

ARAYIŞ MƏLUMATI. Obyektin işıqlandırılması işıq mənbəyinin parlaqlığı ilə düz mütənasibdir. İşığın parlaqlığı iki dəfə artırıldıqda, obyektin işıqlandırılması ikiqat artacaqdır. Süni işıqda işıqlandırma işıq mənbəyi ilə obyekt arasındakı məsafədən asılıdır. Nöqtəli işıq mənbəyinin nisbi işıqlandırması bu məsafənin kvadratına tərs mütənasibdir. Bu budur tərs kvadrat qaydası, bu o deməkdir ki:

Obyektlə işıq mənbəyi arasındakı məsafə iki dəfə artdıqda, işıqlandırma dörd dəfə azalır;

Obyekt və işıq mənbəyi arasındakı məsafənin üç dəfə artması ilə işıqlandırma doqquz dəfə azalır;

Obyektlə işıq mənbəyi arasındakı məsafə iki dəfə azaldıqda işıqlandırma dörd dəfə artır.

Unutmayın ki, kameranızın obyektivinin baxış sahəsinə düşən hər şey əla bir fotoşəkilə çevrildiyi "zəmanətli yaxşı" işıq yoxdur. Eynilə, "mütləq pis" işıq yoxdur. "Yaxşı" və "düzgün" işıqlandırma o zaman olacaq ki, onun istiqaməti və sərtliyi süjet üçün lazım olan mövzunun xüsusiyyətlərini ən yaxşı şəkildə ortaya qoyur. Və əksinə - "pis" və "səhv" işıq diqqətimizi obyektimizin göstərmək istəmədiyimiz xüsusiyyətlərinə yönəldir. Məsələn, sərt işıq mənbəyinin şüaları altında çəkiliş zamanı üz dərisi təbii rəngini itirir, lakin kobud, kələ-kötür və qırışlı olur. Yumşaq işıq isə eyni dərini yumşaq, hamar və zərif edir, onun rənginin təbii "ət" tonundan həzz almağa imkan verir. Digər hallarda, köhnə bir evin divarının kərpic işlərinin toxumasını vurğulamaq, buğda sahəsindəki hər bir sünbülün formasını açmaq və ya qumda ayaq izlərini sanki "çəkmək" lazım olduqda - bunun alternativi yoxdur. sürüşən sərt işıq.

Odur ki, sınaqdan çəkinməyin və yadda saxlayın ki, yaxşı şəkil çəkən avadanlıq deyil, fotoqrafdır.

PRAKTİKİ TAPŞIQ.

1. Masanın üzərinə gəlincik kimi kiçik bir modeli qoyun və evdə tapdığınız müxtəlif işıq mənbələri ilə "oyun" edin. Bu stolüstü lampa, döşəmə lampası, işıqfor və ya fənər ola bilər... Modelinizi müxtəlif işıq kombinasiyalarında çəkin.

2. Fənər götür, güzgü qarşısına keç, üzünə diqqətlə bax. İndi fənəri modelləşdirmə işığı kimi istifadə edərək, üzü müxtəlif açılardan - yandan, yuxarıdan, aşağıdan işıqlandırın. Bu məşqi nəzərdən keçirin.

3. Aşağıdakı suallara cavab verməyinizi təklif edirəm:

• İşıqlandırmadan istifadə edərək insana "yaş" əlavə etmək üçün necə?
• Mənzərə çəkmək üçün günün ən yaxşı vaxtı hansıdır? Niyə?
• Niyə daxili flaşla, xüsusən də yaxın məsafədən çəkiliş etmək tövsiyə edilmir?
• Niyə tez-tez parlaq günəşli bir gündə flaşı yandırmaq tövsiyə olunur?

Təcrübələrin nəticələrini, həmçinin dərsin mövzusu ilə bağlı sualları saytda gözləyirik.

Növbəti kiçik dərs №2-də siz öyrənəcəksiniz:əksər hallarda kompozisiya qaydalarına riayət etmək lazım olduqda və onları pozmaq və qeyri-adi bir görüntü əldə etmək riski olanda.

açar işığı- qara və ağ naxış yaradan əsas işıq mənbəyi. Bununla əlaqədar bütün digər mənbələr ikinci dərəcəlidir və fərdi detalları vurğulamağa və kölgələri vurğulamağa xidmət edir.
Doldurma işığı kameranın quraşdırıldığı yerdən gələn işıq mənbəyidir. Əsas işıq mənbəyindən kölgələri vurğulamaq üçün xidmət edir. Mümkündür ki, Rəsm və Doldurma mənbələri birləşdirilir, sonra kölgəsiz bir rəsm əldə edilir.
fon- fonun işıqlandırılmasına xidmət edir. İşıq mənbəyini obyektin arxasına yerləşdirmək çox vaxt mümkün olmadığı üçün o, yan tərəfə keçirilir və ya iki mənbə yanlara yerləşdirilir.
geri- mövzunun arxadan işıqlandırılmasına xidmət edir.
Modelləşdirmə- obyektin yan səthlərini işıqla vurğulamağa xidmət edir.
Birlikdə bu işıq mənbələri olduqca nadir hallarda istifadə olunur. Əksər çəkiliş növləri üçün üç (rəsm, doldurma və fon) və ya iki (rəsm və fon) kifayətdir. Həmişə nəzərə alınmalıdır ki, bir sıra işıq mənbələri adi reflektorlarla əvəz edilə bilər. Məsələn, doldurma işıq mənbəyi obyektin yanında yerləşdirilmiş ağ reflektorla əvəz edilə bilər. Həm də başa düşmək lazımdır ki, kəsmə nümunəsi sadəcə sahələrin parlaqlığının nisbətidir və bir şeyin daha yüngül görünməsini istəyiriksə, bu yerləri əlavə olaraq işıqlandıra bilmərik, məsələn, istifadə edərək, obyektin qalan hissəsini kölgə salırıq. qara reflektor.
İşıq-kölgə keçidlərinin daha kəskin və ya yumşaq olması üçün işıq mənbələrində müxtəlif ucluqlardan istifadə edilir. Ümumi bir qayda var - radiasiya səthi nə qədər böyükdürsə, kölgələr daha yumşaqdır. Yumşaq kölgələr əldə etmək üçün müxtəlif ölçülü yumşaq qutular və diffuzorlar, kəskin kölgələr əldə etmək üçün, məsələn, pətək nozzləri istifadə olunur. Ən yumşaq kölgələr buludlu havada böyük bir pəncərədən gələn işıqla işıqlandırıldıqda əldə edilir. Ümumiyyətlə, çəkiliş vaxtı ilə bağlı deyilsinizsə və sərt işıq-kölgə nümunəsinə ehtiyacınız yoxdursa, o zaman əksər səhnələr pəncərədən və bir neçə reflektordan gələn işıqdan istifadə etməklə çəkilə bilər.

Bəzən istənilən nəticəni əldə etmək üçün bir işıq mənbəyi kifayətdir. Aşağıdakı şəkli çəkmək üçün kameranın arxasında və bir qədər yuxarıda kiçik bir softbox istifadə etdim.

İşıq mənbəyi kameraya yaxın olduğu üçün ortaya çıxan görüntüdə praktiki olaraq kölgələr yoxdur. Fonun işıqlandırılmasına ehtiyac yox idi, çünki model ona yaxın dayanmışdı və kölgə onun arxasında yerləşirdi və çərçivədə görünmürdü. Bu işıqlandırma üsulu ilə yan işıqlandırma altında aydın görünən bütün dəri qüsurları yaxşı gizlədilir. Çəkiliş zamanı işıq mənbələrinin necə yerləşdirildiyini modelin şagirdlərində demək olar ki, həmişə aydın görmək olar. Bu vəziyyətdə, ciddi şəkildə mərkəzdə. Evdə belə işıqlandırma modeli işıqlı pəncərənin qarşısında yerləşdirməklə əldə edilə bilər.

Aşağıda bir işıq mənbəyi ilə başqa bir işıqlandırma seçimi var.

İşıq mənbəyi (softbox 30x130 sm) modelin sol tərəfində yerləşir, sol tərəfi bərabər işıqlandırırdı. Sağ tərəf çox qaranlıq olmasın deyə, softbox tam yan tərəfdə deyil, kameraya bir az yaxın idi. Fon işıqlandırılmadı, çünki model ona yaxın dayanmışdı və işıqlandırma qabaqda deyil, solda olduğu üçün ondan gələn kölgə çərçivəyə düşmədi. Karton üzərinə yapışdırılmış əzilmiş folqadan hazırlanmış kiçik (30x40 sm) reflektor sağ budun yanında saxlanılırdı. Nəticədə, bud əks olunan işıqla işıqlandırıldı. Çəkiliş tək bir işıq mənbəyi ilə aparıldığı müddətcə, ekspozisiyanı təyin etməkdə adətən heç bir çətinlik yaranmır. Mənbələr çox olduqda, bəziləri itirilir və hər şeyi düzgün hesablamağı başa düşmürlər. Əslində hər şey olduqca sadədir. Şəkil çəkilən obyektin ətrafında parıltıların yerinin nümunəsini göstərir. Flaş 2 obyekti ön tərəfdən, 1 və 3 yan tərəfdən, 4 fonu, 5 isə obyekti bucaq altında işıqlandırır və formal olaraq əsas işıq mənbəyidir.

Tutaq ki, 1,2,3 mənbələri eyni gücə malikdir və hər biri obyekti elə işıqlandırır ki, diyaframı f8-ə təyin etmək tələb olunur. Çekim sürəti haqqında danışmayacağıq, çünki flaşın müddəti saniyənin mində bir hissəsidir və ekspozisiya yalnız diyafram ilə müəyyən edilir. Görünür ki, 2-ci flaşdan əlavə, 1 və 3-cü flaşları yandırsanız, daha çox işıq olacağı üçün f8 deyil, f11 və ya f16 diyaframa ehtiyacınız olacaq. Əslində, bu belə deyil və siz f8-in eyni diafraqmasında çəkiliş etməlisiniz. Bu, flaşların obyektin müxtəlif müstəvilərini işıqlandırması və lensin yalnız birini görməsi ilə izah olunur. Top üçün diyafram, əlbəttə ki, f11-ə dəyişdirilə bilər, çünki ön hissə yanlardan əlavə işıqlandırılacaq, lakin bir dayanağın həddindən artıq ifşası praktiki olaraq nəzərə çarpmır. Qarşınızda bir kub varsa, o zaman yan flaşlar ön üzü heç işıqlandırmayacaq. Buradan sadə bir nəticə çıxır: işıq əlavə edilməlidir, lakin yalnız kamera obyektivinin oxuna perpendikulyar olan bir müstəvidə və obyektin işıqlandırılması onun formasından çox asılıdır.
Çəkiliş üçün işıqlandırma sxemini qurmaq üçün kölgələrə nə qədər dərin ehtiyacımız olduğunu bilmək kifayətdir. Sadə şəkildə güman edə bilərik ki, bir addım fərqi açıq kölgələr, iki addım tələffüz olunan kölgələr, üç addım güclü kölgələrdir. Əsas işıqdan başlamalısınız. Diyafram və sahənin dərinliyi flaş 5-də nə qədər güc təyin olunduğundan asılı olacaq. Deyək ki, f11-dən razıyıq. Flaşı istədiyimiz yerə qoyuruq və lazımi gücü təyin edirik. İndi işıqsız yerlərdə sağda görünəcək dərin kölgələri aradan qaldırmalıyıq. Bunun üçün Fill flash 2 istifadə olunur.Fərqi yalnız bir dayanacağa buraxdığımız üçün ikinci flaşın gücünü bir pillə aşağı - f8 təyin etdik. Belə işıqlandırma altında obyektin işıqlandırılması sağda f8-dən solda f 11 1/2 arasında dəyişəcək. Çəkiliş üçün diyafram dəyişmir və f11 olaraq qalır. Digər köməkçi flaşlardan gələn işıq, bir müstəvidə işıqlandırma əlavə edərək, bu f11 səviyyəsinə nisbətən eyni şəkildə təyin olunur. Fona gəlincə, onun modellə eyni şəkildə işıqlandırılması üçün, modeldən fona qədər seqmentdə işıqlandırmanın azalmasını kompensasiya etmək üçün onu bir az vurğulamaq lazımdır. Bu zaman fonun sol hissəsi flaş 5-dən daha çox işıqlandırılır və modeldən kölgə sağa düşür, ona görə də flaşı 4 sağa kölgə sahəsinə keçirmək düzgün olardı və onun 4-5,6 bölgəsində güc. Ümumiyyətlə, fonu işıqlandırmaq üçün flaşı modelin arxasına yerləşdirmək bir çox hallarda mümkün deyil, çünki o, çərçivəyə düşəcək. Bu halda, ya iki yanıb-sönmə yanlara yerləşdirilir, ya da əsas işığın mənbəyindən əks istiqamətdə biri.

Məqalə Alexander Pobedimsky tərəfindən hazırlanmışdır, digər saytlarda istifadə yalnız PhotoLine administrasiyasının icazəsi ilə mümkündür.

Studiya fotoqrafiya Bu, süni işıqlandırma şəraitində çəkilişdir. Studiyadakı işıq mənbələri üç vəzifənin həlli üçün yerləşdirilməlidir: mövzu fondan ayrılır, həcm göstərilir və kölgələr yaradılır, eyni zamanda həddindən artıq və az ekspozisiya istisna edilir. Birincisi, əsas işıq mənbələri ilə məşğul olaq və sonra mövzuya nisbətən onların necə yerləşdirilə biləcəyini görəcəyik.

Əsas işıq mənbəyi əsas işıqdır, onunla əlaqəli bütün digərləri köməkçi olacaqdır. Həmişə təkdir, mövzunun qarşısında və tərəfində və ya yuxarıda (nadir hallarda), bir yarımdan iki metrə qədər məsafədə yerləşdirilir. O, yayılmış (yumşaq) və ya istiqamətli (sərt) ola bilər, işıq axınının gücü kölgələr yaratmaq üçün tənzimlənir, lakin həddindən artıq ifşa olunmur. Əsas işıq obyektin formasını və detallarını ortaya çıxarır və kontrast yaradır.

Əsas işığın verdiyi sərt kölgələri yumşaltmaq üçün istifadə edin işıqla doldurun. Mövzunun önünə qoyulur, səpələnmiş və həmişə rəsmdən daha zəif olmalıdır.

modelləşdirmə işığı- bu, həcm əlavə etmək və mövzunun işıqlandırılmamış hissəsini fondan ayırmaq üçün nəzərdə tutulmuş obyektin yan işıqlandırmasıdır.

fon işığı obyekti fondan ayırmaq və həcm yaratmaq üçün lazımdır. Fon bərabər və ya qeyri-bərabər işıqlandırıla bilər və ya dar bir işıq şüası yönəldilə bilər, lakin hər halda, işıq mənbəyi mövzu ilə fon arasında yerləşir.

Arxa işıq yüngül kontur xətti verir və həmçinin obyekti fondan ayırmağa kömək edir, ona görə də obyektin arxasına yaxın məsafədə yerləşdirilir.

Biz artıq klassik işıqlandırma sxemini nəzərdən keçirdik - əsas işıq (1) obyektin yan tərəfinin qarşısında yerləşir və sol tərəfi işıqlandırır. Reflektor (2) obyektin sağında quraşdırılıb və kölgələri vurğulayır sağ tərəf. Fon işığı (3) fonu işıqlandırmaq üçün obyektin arxasına qoyulur, lakin işıqlandırıcı özü çərçivəyə düşmür. Əlavə işıq mənbəyi obyekti arxadan işıqlandıran arxa işıq ola bilər.

Yüksək açar sxemi
"Yüksək açar" sxemi praktiki olaraq verir tam yoxluğu kölgələr və çox açıq rənglər. Portret fotoqrafiyası üçün istifadə olunur. Əsas işıq (1) (ağ çətir və ya böyük softbox) kameranın yan tərəfində və ya onun üstündə yerləşdirilir və iki fon işığı (2,3) əlavə olunur. Onların hər ikisi modelin arxasına quraşdırılıb əks tərəflər, işıq axını əsas işıqdan daha güclüdür, fona yönəldilir.

Hollivud sxemi.
Sadə çəkiliş üçün idealdır. Yalnız iki işıq mənbəyi lazımdır - əsas işıq (1) (softbox) kameranın üstündə və ya onun bir qədər yan tərəfində yerləşir, fon işığı (2) obyektin arxasında yerləşir və arxa plana yönəldilir (işıqlandırıcı olmamalıdır). çərçivəyə daxil olun).

İşıq sxemləri yaratmaq üçün mütləq sizə lazım olacaq köməkçi işıqlandırma avadanlığı. Bunlar müxtəlif reflektorlar, çətirlər, işıqlar - bir sözlə, yumşaq, yayılmış işıq əldə etməyə imkan verən hər şeydir. İstiqamətli işıq almaq lazımdırsa, borular və pərdələr istifadə olunur.

Ən sadədən başlayın - praktikada hər bir arxa işığın məqsədini başa düşməyə çalışın və ən sadə işıqlandırma sxemini qurun. Studiya işıqlandırması ilə işləməyin əsaslarını mənimsədikdə, daha mürəkkəb sxemlər qurmağa, möhtəşəm kölgələr, siluetlər əldə etməyə, kölgə düzəlişləri etməyə və ya lazımi detalları işıqla vurğulamağa davam edə bilərsiniz.

Bu dərsdə, praktik nümunələr, portretlər çəkilərkən istifadə olunan işıq mənbələrinin növlərinə baxacağıq. Bir mənbədən başlayaq və tədricən başqalarını əlavə edək.

Birincisi, ən vacibi, əsas işığın mənbəyidir. Elə olur ki, bir portret çəkmək üçün kifayətdir. Hətta fotoqrafiyada bütöv bir tendensiya var ki, onun tərəfdarları yalnız bir mənbə ilə çəkdirirlər və bunu "bir günəşimiz var" faktı ilə motivasiya edirlər. Bəyanat, əlbəttə ki, mübahisəsizdir, amma yenə də reallıqda birdən çox işıq mənbəyi ilə məşğul oluruq. Axı hər cür düşüncələri də mənbə hesab etmək olar! Qapalı məkanda çəksəniz nə olacaq? Süni işıq və pəncərələrdən tökülən işıq - bu, çoxlu mənbədir!

Və buna baxmayaraq, bütün mənzərəni təyin edən əsas mənbə həmişə eynidir, qalanları köməkçidir və düzəltməyə və vurğulamağa xidmət edir.

Açar işıq mənbəyi olaraq 80x120 sm ölçülü softboxdan istifadə edəcəyik.Bir az yan və yuxarıdan quraşdıraq.

Nəticədə belə bir portret alacağıq.

Gördüyünüz kimi, kölgələr kifayət qədər dərindir. Kölgələri yumşaltmaq üçün kameraya daha yaxın yerləşdirərək başqa bir işıq əlavə edək. Yumşaq qutudan yüngül formalı ucluq kimi də istifadə edirik. Bu mənbə doldurma mənbəyi adlanır. Bir qayda olaraq, işığı yumşaldan nozzilər istifadə olunur.

Doldurma işıq mənbəyinin gücünü dəyişməklə, demək olar ki, qaradan çətin hiss olunana qədər müxtəlif dərinlikdə kölgələr əldə edilə bilər.

Formanı, konturu vurğulamaq, habelə obyekti arxa plandan vizual olaraq ayırmaq üçün yandan və arxadan yönəldilmiş işıq mənbəyindən istifadə edin. Belə işıq modelləşdirmə və ya modulyasiya adlanır. Birbaşa arxadan yönəldilmiş işıq arxa işıq adlanır, bu işıqlandırmanın modelləşdirilməsinin xüsusi bir halıdır. Modelləşdirmə işıqlandırmasının təsiri qaranlıq fonda çəkiliş zamanı xüsusilə yaxşıdır. Modelləşdirmə işığının gücü adətən əsas işığın gücündən aşağı olur. Modelləşdirmə işıq mənbəyi sərt və ya yumşaq ola bilər.

Nəhayət, fonu işıqlandırmaq üçün işıq mənbəyi də istifadə olunur. Buna fon işığı deyilir. Arxa işıqlandırma da mövzunu ondan "qoparmağa" və müəyyən əhval-ruhiyyə yaratmağa imkan verir. Arxa fonda işıq ləkəsini məhdudlaşdırmaq üçün tez-tez müxtəlif genişlikdə bir şüa verən müxtəlif işıq formalı əlavələrdən istifadə olunur - bal pətəkləri, snoots, gobo maskaları olan linzalar və s. Bu vəziyyətdə, reflektorda və qırmızı işıq filtrində bal pətəkləri istifadə edilmişdir.