Anna Axmatovanın poeziyasındaəsas idi sevgi mövzusu. Sevgi yüksəliş və eniş anlarında, hisslərin ən yüksək çiçəklənməsi və onun solduğu, görüşüb ayrıldığı anlarda verilir. Şairin lirik qəhrəmanı – zərif, toxunan, qürurlu və impulsiv. A.Axmatova şeirlərində qadın ruhunun zəngin, incə, nəcib çoxşaxəli dünyasını canlandırır.

A.Axmatovanın lirikası son dərəcə intim və səmimidir, açıqlığı, birbaşalığı, xırda hisslərin və ehtirassızlığı ilə seçilir, ən dərin hisslərlə, şəxsi faciələrlə doludur. Hisslərin kövrəkliyi misranın möhkəmliyi və sabitliyi ilə birləşir: duyğular və təcrübələr aydın, ifadəli detallarla çatdırılır, bunun sayəsində oxucu emosional gərginlik və ağrı hiss edir. Bunda A.Axmatovanın yaradıcılığı xüsusilə akmeizmlə bağlıdır.

İnqilab illərində A.Axmatovanın şeirlərində Rusiya mövzusu özünü göstərir. Şeirlərdə mərd bir insanın - çətin günlərdə doğma yurd-yuvasından əl çəkməyən vətəndaşın səsini eşidirik. 1921-ci ildə Anna Axmatovanın əri Nikolay Qumilyov saxta ittihamlarla güllələnir, lakin Axmatova Rusiyanı tərk etmir. Əsl vətənpərvərlik onun şeirlərində ifadə olunur:

Mən yer üzündən gedənlərin yanında deyiləm
Düşmənlərin mərhəmətinə.
Mən onların kobud yaltaqlığına fikir verməyəcəyəm,
Mahnılarımı onlara verməyəcəyəm. (1922)

Və bu gün əzizlə vidalaşan, –
Qoy ağrısını güclə əritsin.
Uşaqlara and içirik, qəbirlərə and içirik,
Heç kim bizi təslim olmağa məcbur etməyəcək!

Amma A.Axmatova başa düşürdü ki, müharibə ölüm, qorxu və şər deməkdir. Şeirlərinin əksəriyyəti ümumbəşəri humanist dəyərlərə əsaslanan müharibə əleyhinədir ("Təsəlli", "Dua"):

Mənə acı xəstəlik illərini ver
Nəfəs darlığı, yuxusuzluq, qızdırma,
Həm uşağı, həm də dostunu götür,
Və sirli mahnı hədiyyə–
Buna görə də sizin liturgiyanız üçün dua edirəm
Bu qədər əzablı günlərdən sonra
Qaranlıq Rusiya üzərində bulud
Şüaların şöhrətində bulud oldu.

1930-cu illər Anna Axmatovanın həyatında faciəli bir dövr oldu: əri və oğlu həbs edildi. Müharibə zamanı Anna Axmatovanın oğlu cəbhəyə göndərildi. 1949-cu ildə Lev Qumilyov üçüncü dəfə 7 il müddətinə həbs edildi. A.Axmatova on yeddi ay həbsxana növbələrində qalıb. Bu çətin həyat dövrünün əsas nəticəsi "Rekviyem" şeiridir - bütün ölülər və ölənlər üçün fəryad. Şair poetik sətirlərdə onunla həbsxananın pəncərəsində növbəyə duran hər kəsin ruh halını, ümumi dəhşət və stuporu təsvir etmişdir. Şeir reallığın, bütün ölkənin mənzərəsini göstərir. "Rekviyem" faciəvi kədər hissi, itki, qorxu və ümidsizlik ağrısı ilə doymuşdur:

Dağlar əyilir bu qəm qarşısında,
Böyük çay axmır
Amma həbsxana qapıları möhkəmdir,
Və onların arxasında "məhkum deşiklər»
Və ölümcül kədər.

Şeirdə lirik qəhrəman Anna Axmatovanın taleyi xalqın taleyi ilə birləşir:

Xeyr və yad bir səmanın altında deyil,
Və yad qanadların mühafizəsi altında deyil, -
Mən o zaman xalqımın yanındaydım,
Mənim xalqım, təəssüf ki, harada idi.

Əgər rus şair və yazıçılarının həyat və yaradıcılığı haqqında daha konkret məlumat almaq istəyirsinizsə, onların yaradıcılığını daha yaxından tanıyın, onlayn müəllimlər həmişə sizə kömək etməkdən xoşbəxtdir. Onlayn müəllimlər sizə şeiri təhlil etməyə və ya seçilmiş müəllifin işi haqqında rəy yazmağa kömək edəcəklər. Təlim xüsusi hazırlanmış proqram təminatı əsasında həyata keçirilir. İxtisaslı müəllimlər ev tapşırıqlarını yerinə yetirməkdə, anlaşılmaz materialı izah etməkdə köməklik göstərirlər; GIA və imtahana hazırlaşmağa kömək edin. Tələbə seçilmiş repetitorla uzun müddət dərs keçirib-keçirməyəcəyini və ya yalnız müəyyən tapşırıqla bağlı çətinliklər yarandıqda müəllimin köməyindən istifadə edib-etməyəcəyini özü seçir.

blog.site, materialın tam və ya qismən surəti ilə mənbəyə keçid tələb olunur.

Axmatova 1889-cu il iyunun 11-də Odessa yaxınlığında anadan olub. Gəncliyi Tsarskoe Seloda keçib, 16 yaşına qədər burada yaşayıb. Anna Tsarskoye Selo və Kiyev gimnaziyalarında oxuyub, sonra Kiyevdə hüquq, Sankt-Peterburqda filologiya üzrə təhsil alıb. Məktəbli qızın 11 yaşında yazdığı ilk şeirlərdə Derjavinin təsiri hiss olunurdu. İlk nəşrlər 1907-ci ildə çıxdı.

1910-cu illərin əvvəllərindən Axmatova mütəmadi olaraq Sankt-Peterburq və Moskva nəşrlərində çap olunurdu. 1911-ci ildə "katibi" Anna Andreevna olan "Şairlər emalatxanası" ədəbi birliyi yaradıldı. 1910-1918 - Axmatovanın Tsarskoye Selo gimnaziyasında oxuduğu vaxtdan tanışı Nikolay Qumilyovla evlilik illəri. 1910-1912-ci illərdə Anna Axmatova Parisə səyahət etdi, burada onun portretini çəkən rəssam Amedeo Modigliani ilə tanış oldu, həmçinin İtaliyaya getdi.

1912-ci il şairə üçün ən əlamətdar və məhsuldar il olmuşdur. Bu il onun ilk şeirlər toplusu olan "Axşam" işıq üzü gördü və Lev Nikolayeviç Qumilyovun oğlu dünyaya gəldi. “Axşam”ın şeirlərində söz və obrazların qovuşan dəqiqliyi, estetika, hisslərin poetikləşməsi, eyni zamanda, şeylərə real baxış var. "Super-real", metaforik, qeyri-müəyyən və axıcı təsvirlərə simvolik həvəsdən fərqli olaraq, Axmatova sözün ilkin mənasını bərpa edir. Simvolist şairlərin oxuduqları kortəbii və keçici “siqnalların” kövrəkliyi öz yerini dəqiq şifahi obrazlara və sərt kompozisiyalara verdi.

İ.F. Axmatovanın poetik üslubunun mentorları hesab olunur. Annensky və A.A. Blok, ustad simvolistlər. Ancaq Anna Andreevnanın poeziyası dərhal orijinal, simvolizmdən fərqli, akmeist kimi qəbul edildi. N.S. Qumilyov, O.E. Mandelstam və A.A. Axmatova yeni cərəyanın əsas özəyi oldu.

1914-cü ildə ikinci şeirlər toplusu nəşr olundu adı "Rosary". 1917-ci ildə Axmatovanın üçüncü toplusu olan “Ağ sürü” nəşr olundu. Oktyabr inqilabı şairənin həyat və münasibətinə, eləcə də yaradıcılıq taleyinə böyük təsir göstərmişdir.

Təsbeh - sapa və ya örgüyə bükülmüş muncuqlar. Dini kultun əvəzolunmaz atributu olan təsbeh möminin dualarının sayını və diz çökməsinə kömək edir. Təsbehlərin müxtəlif formaları var: onlar muncuq şəklində ola bilər (yəni, muncuqlar ucu və başlanğıcı bir-birinə bağlanan bir ipə bağlanır) və sadəcə "hökmdar" ola bilər. Ola bilsin ki, Axmatovanın müəllif dünyagörüşü düz xətt üzrə deyil, dairə ilə birləşərək, spiral şəklində inkişaf edib. Kitabın dörd hissəsini nəzərdən keçirərək, görək, belədirmi, yəni: hissələrə bölünmənin hansı prinsiplərə əsasən baş verdiyini, hər bir hissədə hansı motivlərin, obrazların, mövzuların getdiyini, onların hər yerdə dəyişib-dəyişmədiyini müəyyən edəcəyik. Kitabda bununla əlaqədar olaraq müəllifin mövqeyi görünür.

Bu hissədə tematik dominant məhəbbət şeirləri olacaq (17 şeir). Üstəlik, qarşılıqsız məhəbbətdən bəhs edir, insanı əzablandırır, ayrılığa aparır, ürəyə basan “qəbir daşı”dır. Belə sevgi ilham vermir, yazmaq çətindir:

Hisslər köhnəlib, amma ilk incə günlərin xatirəsi əzizdir. Qəhrəman nəinki özünə ağrı və əzab verdi, həm də ona da eyni şeyi etdilər. Tək günahkar o deyil. N. Nedobrovo qəhrəmanın şüurundakı bu dəyişikliyi "təsbeh" poeziyasında "çox yumşaqdan çox sərt, göz yaşlarından çox qəddar və məzlumdan çox açıq-aşkar hakim olan lirik ruh" görərək tutdu. Və həqiqətən belədir:

Xoşbəxtlik qəpiklər olanda

Siz əziz dostunuzla yaşayacaqsınız

Və yorğun ruh üçün

Hər şey dərhal iyrənc olacaq -

Mənim təntənəli gecəmdə

Gəlmə. Mən səni tanıyıram.

Və sizə necə kömək edə bilərdim

Xoşbəxtlikdən sağalmıram.

(“Məhəbbətini istəmərəm”, 1914, s. 47).

Qəhrəman özü və sevgilisi haqqında mühakimə edir: biz birlikdə ola bilmərik, çünki biz fərqliyik. Əlaqədar yeganə şey həm sevə, həm də sevə bilməsidir.

Təsbehin ikinci hissəsində iki sevgilinin hissləri qəhrəmanın tənhalığı ilə əvəz olunur. Lirik qəhrəman bütün bəlalarda və anlaşılmazlıqlarda yenidən özünü günahlandırır. Neçə dəfə bu bayağı səslənir: "Bağışlayın!" onun ağzından. görürük ki, qəhrəmanın ruhunda atışmalar var, yenə qarışıqlıq, xaos hökm sürür. O, yenidən artıq yaşananlara qayıtmağa çalışır, lakin şüurun ümumi irəli hərəkəti hələ də hiss olunur.

İkinci hissədə iki şeir (“Yaddaşın səsi” və “Burada hər şey əvvəlki kimi, əvvəlki kimi”) yaddaş mövzusuna həsr olunub. Axmatova həm narahatlığın hökm sürdüyü Tsarskoe Selo, həm də ölüm ruhunun alovlandığı Florensiya bağlarını xatırlayır və "yaxınlaşan pis hava haqqında peyğəmbərlik edərək" "tüstü aşağı sürünür".

“Təsbeh” kitabının üçüncü hissəsində “spiral”ın yeni dövrəsi var.

Geri addım: qəhrəman yenə özünü günahkar hesab etmir. Bu hissənin birinci şeirində “Kasıblara, itmişlərə dua et” fəlsəfi motivlər: qəhrəman qadın soruşur ki, niyə Allah onu gündən-günə, saatdan saata cəzalandırıb? Cavab axtaran qəhrəman öz həyatına nəzər salır. O, günahına görə özünü tam şəkildə doğrultmasa da, cəzanı izah etmək üçün öz günahını yetərsiz hesab edir. Lirik qəhrəmanın sonda adlarını çəkməsinin səbəbi isə tamam başqa cürdür: “Yoxsa mənə görünməyən işığı mənə göstərən bir mələk idi?”

Qəhrəman, lakin, özünü haqsız ittiham qurbanı hesab edir. Ancaq üsyan əvəzinə - daha passiv bir müqavimət: kədər, sorğu-sual. Onda yaxşı bir şey taparaq ilahi əzaba tabe olur.

“Təsbeh” kitabının dörd hissəsini araşdıraraq gördük ki, qəhrəmanın təcrübələri, düşüncələri məhdud birbaşa kanalda axmır, spiral şəklində inkişaf edir. Dalğalanmalar, eyni hərəkətin təkrarlanması, atılması var.!!!

“Təsbeh” kitabının adı ilə onun məzmunu arasındakı əlaqə ilə bağlı suala belə cavab vermək olar: çox güman ki, “təsbeh” obrazı kitaba iki zaman qatını təqdim edir:

1. keçmiş hisslər, hadisələr, görüşlər haqqında əfsanələrlə bağlı keçmiş;

2. yuxarıdan, obyektiv mövqedən ayrılmış baxışla bağlı indiki zaman.

« ağ sürü» - milli, tarixi bir həyat kimi şəxsi həyat hissi

Ağ məsumluğun və saflığın rəngidir. Ağ rəng düşüncələrin saflığını, səmimiyyəti, gəncliyi, məsumluğu, təcrübəsizliyi simvollaşdırır. Ağ jilet görünüşə incəlik verir, gəlinin ağ paltarı təqsirsizlik deməkdir.

Ağ rəngə meyilli insan kamilliyə can atır, daim özünü axtarır. Ağ rəng yaradıcı, həyatsevər təbiətin simvoludur.

“Ağ” simvolu kitabın misralarında birbaşa əksini tapır. Birincisi, ağ Axmatova sevginin rəngidir, "ağ evdə" sakit ailə həyatının təcəssümüdür. Sevgi köhnəldikdə qəhrəman ayrılır " ağ Ev və sakit bağ.

Quş obrazı (məsələn, göyərçin, qaranquş, ququ, qu quşu, qarğa) dərin simvolikdir. Və bu simvolizm Axmatova tərəfindən istifadə olunur. Onun yaradıcılığında “quş” çox şey ifadə edir: şeir, ruh halı, Allahın elçisi. Quş həmişə azad həyatın təcəssümüdür, qəfəslərdə biz quşların səmada uçduğunu görmədən bədbəxt bir bənzətməni görürük. Şairin taleyində də belədir: azad yaradıcının yaratdığı şeirlərdə əsl daxili dünya öz əksini tapır. Amma həyatda həmişə çatışmayan məhz bu, azadlıqdır.

“Ağ sürü” onun poeziyasıdır, kağıza tökülən şeirləri, hissləri, əhvallarıdır.

Ağ quş Allahın, Onun elçilərinin simvoludur.

Bir quş yer üzündə həyatın normal gedişatının göstəricisidir.

"Ağ sürü" ümumiliyin, başqaları ilə əlaqənin əlamətidir.

“Ağ sürü” hündürlükdür, fani yer üzündən uçuşdur, İlahiyə istəkdir.

Qəhrəmanı olmayan bir şeir. Triptych - iş üç hissə. Üç ithaf və eyni zamanda, başlanğıcda Axmatova şəxsi "bu şeyə haqq qazandırır": mühasirəyə alınan Leninqradda həlak olanların xatirəsi. Sonra isə izah edir ki, gizli məna tapmağa çalışmadan şeiri olduğu kimi götürmək lazımdır.

Amma bu qədər uzun ön sözdən sonra mətn sadəcə tapmaca və rebus təsiri bağışlayır. Müqəddimə, hətta birinci hissədən əvvəl, müxtəlif illərdə yazılmışdır: müharibədən əvvəlki və mühasirəyə alınmış şimal paytaxtı Daşkənd müharibə illərində, Qələbədən sonrakı ilk bahar... Səpələnmiş fraqmentlər bir-birinə bağlıdır ki, onların hamısı xatirələr, müəllifin illər boyu baxışı.

Birinci hissənin əsas mövzusu fantasmaqoriyadır, qəhrəmanlar obrazlar sürüsü, başqa dünya məxluqları, uydurma personajlardır. Aksiya 1913-cü ildə baş verir və "şeytanın onlarla" tarixlərini əks etdirir, pis ruhlar. “Üzsüz və adsız”, “yaxşı şəhər”, “kabus”, “cin”, “keçi ayaqlı” - şeirin bütün bu hissəsi oxşar adlarla səpilir, ona görə də oxuduqdan sonra çaşqınlıq hissi yaradır. , iltihablı bir şüurun deliriyası.

İkinci hissə sitat gətirilən “narazı redaktor” sözləri ilə təəccübləndirir. O, şeirlə bağlı oxucunun ağlına gələn fikirləri məhz o səsləndirir. Və bu normallıq, “ayıq düşüncə” mətnə ​​yad görünür. Lakin lirik qəhrəman izahatlarına başlayır və yenidən yarı real obrazların karuselinə qərq olur. Aktyorlar həm romantizm dövrü, həm də iyirminci əsrdir; böyüklərin ruhları həyata çağırılır: Şelli, Şekspir, Sofokl, Kalyostro, El Qreko. Bu ad bolluğu bizi şeirin ikinci hissəsinə müəllifin keçmişi - özünün deyil, tarixin bütöv bir təbəqəsini insanların əməyi ilə dərk etmək cəhdi kimi baxmağa vadar edir.

Gözlənilməz bir qeyd - “Bacadakı ulama səngiyir, uzaqdan Rekviyem səsləri eşidilir, bir növ kar iniltiləri eşidilir. Bunlar yuxuda çılğınlıq edən milyonlarla yatmış qadındır” – sözün əsl mənasında büdrəməyə, dolaşıq söz dumanından çıxmağa məcbur edir. Və “rave” sözü şeirin lirik qəhrəmanın qeyri-bərabər, parça-parça etirafı olması hissini bir daha gücləndirir, tərkibi və mənası yoxdur.

Üçüncü hissənin başlanğıcı (epiloq) ayıqdır: hərəkət mühasirəyə alınmış Leninqradda baş verir. “Şəhər xarabalığa çevrilib... yanğınlar yanır... ağır silahlar inildəyir”. Reallıq hər tərəfdən povestə daxil olur və tələsik və ifadəli qalsa da, artıq xəyallardan danışmır. Düşərgə tozu, sorğu-sual, danonsasiya, revolver. Sibir, Ural, böyük bir ölkənin övladlarının sürgün və cəzalandırılması. Şeirin son sətirləri: "Quru gözlərini aşağı salıb, əllərini sıxaraq, Rusiya məndən əvvəl şərqə getdi" gücü və hər yerdə baş verən faciə hissi ilə heyran qalır. Bu sözlərdən sonra adın ironiyası yaranmağa başlayır: “Qəhrəmansız şeir”də qəhrəman Vətəndir, tarixdir, dövrdür. Və o - ilk hissələrdə xatırladığı lirik qəhrəmana tanış olan - artıq orada deyil.

Sınıq köhnənin olduğu böyük boşluq yenisi ilə doldurulmamışdı. Şeir 1962-ci ildə tamamlansa da, Axmatova perspektiv görmədi (və bunu o keşməkeşli illərdə kim gördü?).

İyirmi iki il (digər mənbələrə görə - iyirmi beş il) bu əsər yaradıldı və Anna Andreevna özü qəhrəman oldu, sonra ayrı bir ithafın yazıldığı Peterburq, sonra isə XIX əsr. Amma sonda bütün bu “qəhrəmanlar” vahid bir xarakterdə birləşir - böyük bir ölkə, ondan yalnız xatirələr qalır.

dəhşətli bir dövrün abidəsinə çevrildi " Rekviyem", bütün ölkənin vahid həbsxana növbəsinə çevrildiyi, hər bir şəxsi faciənin milli faciə ilə qovuşduğu qırğınların ən "lənətə gəlmiş tarixlərinə" həsr olunmuşdu. Axmatova milli faciənin səsinə çevrildi.

“Rekviyem” poemasının bədii dünyası İncilin bədii dünyası kimi qurulub. Lirik qəhrəman rus qadınının ümumiləşdirilmiş obrazıdır. İnsanların günahını öz üzərinə götürən oğluna ana yazığı gəlir, həm də onunla fəxr edir. Bu şeir ədalətin son ümididir.

"Rekviyem"də Kreml qüllələri altında ulayan oxatan arvadlarından danışan Axmatova zamanın qaranlığından bu günə qədər uzanan qanlı yol ilə bənzətmə aparır: bu dəhşətli yol, təəssüf ki, heç vaxt dayanmadı və repressiya illərində daha da genişləndi. günahsız tökülən qandan bütöv dənizlər əmələ gətirir.

“Rekviyem”də daha çox diqqət şəxsi faciəyə, yəni lirik qəhrəmanın əzablara necə dözməsinə yönəlib. Yaxınlarının itkisi insana, onun ruhuna son dərəcə güclü təsir göstərir. Axmatova oğlu Lev Qumilyova hökm gözləyirdi. Hər şeyi özü yaşadı və hiss etdiklərini yazdı. Şübhəsiz ki, oğulları “ağır zəhmət”də olan digər analar da belə hiss edirdilər. Əgər onlar ümumiyyətlə bir şey hiss edirlərsə. Axı şeirin girişində Axmatova yazır: “.. hamımıza xas olan bayağılıqdan oyandı”.

Canlı görünür, çünki "gedir ... səndələyir", amma "ürəkdən həyat" çıxarılıb. Ürəkdə nə yaşayır? Deyil insan ruhu? Nə baş verir? Ruh məhv olur, bədən yox. Beləliklə, Axmatova "Cümlə" fəslində yazır.

"Rekviyem"in yekun hissəsi Axmatovanın qələmi altında tamamilə qeyri-adi - tamamilə faciəvi - məna və sifət əldə edərək, rus ədəbiyyatında çoxdan məşhur olan Abidənin mövzusunu təşkil edir. Onun fikrincə, rus və dünya ədəbiyyatında heç vaxt bu qədər qeyri-təbii obraz - Şairin abidəsi görünməmişdir. öz iradəsi həbsxananın divarları yaxınlığında yerləşir. Bu əsər doğrudan da Stalin repressiyalarının bütün qurbanlarının xatirəsinə ucaldılmış bir abidədir. Anna Axmatovanın “Rekviyem”i təkcə nəhəng xalq faciəsini əks etdirməsi mənasında deyil, həm də poetik formasına görə, xalq məsəlinə yaxın olan doğrudan da milli əsərdir. Nəticədə, deyilənlərə yalnız Viktor Astafiyevin lirik qəhrəmanın əhval-ruhiyyəsini, bütün şeirin əsas fikrini dəqiq çatdıran ifadəsini əlavə etmək lazımdır: "Analar! Analar! Niyə vəhşi insan yaddaşına boyun əymək, zorakılıqla, ölümlə barışmaq?Övladlara qarşı müqəddəs və heyvani həsrətinizdə primitiv tənhalığınızdan danışırsınız.

41. Həyati və yaradıcı yol M.A. Bulqakov. “Ustad və Marqarita” romanı, ideoloji məzmunu və kompozisiyanın rəngarəngliyi.

Mixail Bulqakov görkəmli rus yazıçısı və dramaturqu, bir çox teatr tamaşalarının, felyetonların, film ssenarilərinin və opera librettolarının müəllifidir. 1891-ci il mayın 3-də (15) Kiyevdə dosent, daha sonra Kiyev İlahiyyat Akademiyasının professoru ailəsində anadan olub. O, özündən başqa altı uşağı olan bir ailənin böyük uşağı idi. Birinci Kiyev Gimnaziyasını bitirdikdən sonra Mixail davam edir ailə ənənələri, Kiyev Universitetinin Tibb fakültəsinə daxil olub. O, daha sonra “Ağqvardiyaçı” və “Turbinlərin günləri” romanında ailəsindəki həyat yolundan, “Gənc həkimin qeydləri” hekayələr silsiləsində tələbəlik illərindən yazacaqdı.

1913-cü ildə gələcək yazıçı Tatyana Lappa ilə evləndi. Gənc cütlüyün uzunmüddətli maliyyə problemləri var idi, çünki Bulqakov impulsiv bir insan idi və necə qənaət edəcəyini bilmirdi. Birinci Dünya Müharibəsi zamanı və vətəndaş müharibəsi cəbhə həkimi işləyib. 1917-ci ildən yazıçı əvvəlcə müalicəvi, sonra isə müntəzəm olaraq morfin qəbul etməyə başlayıb. Eyni zamanda, Qırmızı Xaç xəstəxanasında həkim işləməyi bacarıb. 1921-ci ildə Moskvaya köçür və burada paytaxtın bəzi qəzet və jurnallarında felyetonçu işləyir. 1923-cü ildən Yazıçılar İttifaqına üzv olub. Tezliklə L. E. Belozerskaya ilə yenidən evləndi.

1926-cı ildə İ.V.Stalinin çox bəyəndiyi Moskva İncəsənət Teatrında "Turbinlərin günləri" pyesi uğurla tamaşaya qoyuldu. Elə həmin il Teatrda. Vaxtanqov, “Zoykanın mənzili” tamaşasının premyerası keçirildi və bu, böyük uğur qazandı. Buna baxmayaraq, yazıçının yaradıcılığı sovet mətbuatının kəskin tənqidi ilə qarşılaşdı. Bir müddət sonra Bulqakov "Ustad və Marqarita" romanını yaratmaq ideyası ilə gəldi. 1929-cu ildə 1932-ci ildən yazıçının üçüncü və sonuncu həyat yoldaşı olmuş E. S. Şilovskaya ilə görüş oldu. 1930-cu ilə qədər bir çox pyeslər çap olunmağı dayandırdı və səhnəyə çıxdı. Çətin maddi vəziyyətə düşəndə ​​Stalinə müraciət etdi.

Tezliklə Mərkəzi Fəhlə Gənclər Teatrına rejissor kimi yazılıb. Və 1932-ci ildə Moskva İncəsənət Teatrında Qoqolun "Ölü canlar" əsəri əsasında tamaşanı uğurla səhnələşdirir. Moskva İncəsənət Teatrının səhnəsində o, həm də aktyor kimi çıxış edib. O, teatrdakı təcrübəsini sonralar “Ölü adamın qeydləri” və ya “Teatr romantikası” əsərində təsvir etmişdir. 1939-cu ildə yazıçı İosif Stalin haqqında “Batum” tamaşası, həmçinin “Reyçel” librettosu üzərində işləyir. Eyni zamanda, o, həmkarları ilə birlikdə Gürcüstana səfər etdi, bundan sonra səhhəti kəskin şəkildə pisləşdi. Qayıdanda arvadına “Ustad və Marqarita”nın son versiyasını diktə etməyə başladı. M. A. Bulqakov 1940-cı il martın 10-da vəfat etmiş və Novodeviçi qəbiristanlığında dəfn edilmişdir.

İdeoloji və tematik məzmun. “Ustad və Marqarita” romanı qeyri-adi dərəcədə mürəkkəbdir. Bunun çoxlu təfsiri var. Və bu gün roman mübahisələrə səbəb olur, bu barədə yeni nəşrlər var. Bulqakov romanı uzun illər bəslədi, ona bütün gücünü və təcrübələrini verdi. Bu çətin bir zaman haqqında əsl kitabdır. Keçmişin, indinin və gələcəyin, əbədi və kəskin müasirin, paradoksal şəkildə bir-birinə qarışdığı o dövrün xüsusiyyətlərini dəqiq və qərəzsiz çatdırmaq üçün yazıçı romanın hərəkətini 20-ci əsrin 30-cu illərində Moskvadan köçürür. İncil vaxtları, reallıqdan fantaziyaya. Romanda bir neçə plan var, müxtəlif hekayə xətləri bir-birinə qarışıb. Hərəkət sürətlə cərəyan edir, bunu müəllifin qeydləri də sübut edir. Bəlkə də Bulqakov romanın çap olunacağını gözləmirdi, çünki povest müasirlərdən çox gələcək oxuculara ünvanlanır. Bulqakov “beşinci İncil”i yaradır. "İncil" fəsilləri Bulqakovun yaradıcılığının fəlsəfi xətti olan Pilat və Yeshua haqqında Ustadın romanıdır. Yazıçı özündən əvvəl bir çox rəssamların etdiyi kimi bibliya hekayələrinə və obrazlarına müraciət etmiş, lakin onları özünəməxsus şəkildə şərh etmişdir. Bibliya fəsillərində yazıçı ən mühüm əxlaqi məsələləri qaldırır: dünyada varlığın harmoniyasının əsası kimi xeyirlə şərin tarazlığı və onların bir-birinə qaçılmaz müşayiəti. “Diaboliada” mövzusu müəllifin sevimli mövzularından biridir (məsələn, 1923-cü ildə “Diaboliada” satirik hekayəsini yazıb). Volandın və onun yoldaşlarının macəraları Bulqakova 1930-cu illərdə Moskvanı satirik şəkildə təsvir etməyə imkan verdi. Ən əsası isə Bulqakov göstərmək istəyirdi ki, indiki şəraitdə ədaləti bərpa etmək üçün şərlə şər qüvvələrin özü ilə mübarizə aparmaq lazımdır. Bununla belə, romanda əsas yeri insanı dünyadan uca tutan sevgi tutur. Ustad və Marqaritanın hissləri o qədər güclü və gözəldir ki, romanın özü də onların adını daşıyır. Marqarita tamamilə sevgiyə təslim olur. Ustadı xilas etmək üçün ruhunu şeytana satır. Bununla belə, müəllif onu müsbət qəhrəmana çevirir və ondan nümunə götürərək göstərir ki, hər bir insan öz şəxsi seçimini etməlidir. Bulqakov öz təsvirinin mövzusunu tarixi şəraitə görə zülmət və yalan içində yaşamağa məcbur olan bütöv bir xalqın taleyinə çevirir. Bununla belə, romanda nə vaxtsa hər kəsin işıq və həqiqət alacağına inam ifadə olunur.

Romanın kompozisiyası janr qədər orijinaldır - roman içərisində roman. Biri Ustadın taleyi, digəri Ponti Pilat haqqında. Bir tərəfdən bir-birinə qarşıdırlar, digər tərəfdən isə sanki vahid bir bütöv təşkil edirlər. Romandakı bu roman qlobal problemlər və ziddiyyətləri toplayır. Ustalar Ponti Pilatla eyni problemlərlə məşğuldurlar. Romanın sonunda Moskvanın Yerşalaimlə necə əlaqə saxladığını görmək olar; yəni bir roman digəri ilə birləşərək bir hekayə xəttinə keçir.

Əsəri oxuyanda biz bir anda iki ölçüdə oluruq: 20-ci əsrin 30-cu illəri və eramızın I əsrinin 30-cu illəri. Biz hadisələrin eyni ayda və Pasxadan bir neçə gün əvvəl, yalnız 1900 illik fasilə ilə baş verdiyini görürük ki, bu da Moskva və Yerşalaim fəsilləri arasında dərin əlaqə olduğunu sübut edir.

Aradan iki min ilə yaxın olan romanın hərəkəti bir-biri ilə həmahəngləşir, şərə qarşı mübarizəsi, həqiqət axtarışı, yaradıcılıq onları birləşdirir. Və yenə də romanın əsas qəhrəmanı sevgidir. Oxucunu valeh edən sevgidir. Ümumiyyətlə, yazıçı üçün ən çox sevilən mövzu sevgi mövzusudur. Müəllifin fikrincə, insanın həyatına düşən bütün xoşbəxtlik onların sevgisindən qaynaqlanır. Sevgi insanı dünyadan ucaldar, ruhani dərk edər. Ustad və Marqaritanın hissləri belədir. Elə buna görə də müəllif bu adları başlığa daxil edib. Marqarita tamamilə məhəbbətə təslim olur və Ustadı xilas etmək üçün böyük bir günah götürərək canını şeytana satır. Buna baxmayaraq, müəllif onu romanın ən müsbət qəhrəmanına çevirir və özü də onun tərəfini tutur.

Marqarita Bulqakovun nümunəsindən istifadə edərək göstərdi ki, hər bir insan ondan kömək istəmədən öz şəxsi seçimini etməlidir. ali səlahiyyətlər, həyatdan lütf gözləməyin, insan öz taleyini özü qurmalıdır.

Romanda üç hekayə xətti var: fəlsəfi - Yeshua və Pontius Pilat, sevgi - Master və Marqarita, mistik və satirik - Voland, bütün yoldaşları və moskvalılar. Bu sətirlər Volandın obrazı ilə sıx bağlıdır. O, həm bibliyada, həm də müasir yazıçının dövründə özünü azad hiss edir.

Romanın süjeti Patriarx gölündə Berlioz və İvan Evsizin Tanrının varlığı haqqında qəriblə mübahisə etdiyi səhnədir. Volandın “insan həyatını və yer üzündəki bütün nizamı kim idarə edir” sualına, əgər Allah yoxdursa, İvan Bezdomnı belə cavab verir: “İnsan özü idarə edir”. Hekayə xətləri tam, bir nöqtədə birləşən - Əbədilikdə.

Romanın bu cür özünəməxsus kompozisiya onu oxucu üçün maraqlı, ən əsası isə ölməz əsər edir.

11 iyun 1889-cu ildə Odessa yaxınlığında. Gəncliyi Tsarskoe Seloda keçib, 16 yaşına qədər burada yaşayıb. Anna Tsarskoye Selo və Kiyev gimnaziyalarında oxuyub, sonra Kiyevdə hüquq, Sankt-Peterburqda filologiya üzrə təhsil alıb. 11 yaşında məktəbli qızın yazdığı birinci əsərdə Derzhavinin təsiri hiss olunurdu. İlk nəşrlər 1907-ci ildə çıxdı.

1910-cu illərin əvvəllərindən Axmatova mütəmadi olaraq Sankt-Peterburq və Moskva nəşrlərində çap olunurdu. 1911-ci ildə "katibi" Anna Andreevna olan "Şairlər emalatxanası" ədəbi birliyi yaradıldı. 1910-1918 - Axmatovanın Tsarskoye Selo gimnaziyasında oxuduğu vaxtdan tanışı Nikolay Qumilyovla evlilik illəri. 1910-1912-ci illərdə Anna Axmatova Parisə səyahət etdi, burada onu çəkən rəssam Amedeo Modigliani ilə tanış oldu, həmçinin İtaliyaya getdi.

1912-ci il şairə üçün ən əlamətdar və məhsuldar il olmuşdur. Bu il onun ilk şeirlər toplusu olan "Axşam"ın işığı və oğlu Lev Nikolayeviç Qumilyov. “Axşam”ın şeirlərində söz və obrazların qovuşan dəqiqliyi, estetika, hisslərin poetikləşməsi, eyni zamanda, şeylərə real baxış var. "Super-real", metaforik, qeyri-müəyyən və axıcı təsvirlərə simvolik həvəsdən fərqli olaraq, Axmatova sözün ilkin mənasını bərpa edir. Simvolist şairlərin oxuduqları kortəbii və keçici “siqnalların” kövrəkliyi öz yerini dəqiq şifahi obrazlara və sərt kompozisiyalara verdi.

İ.F. Axmatovanın poetik üslubunun mentorları hesab olunur. Annensky və A.A. Blok, ustalar. Ancaq Anna Andreevnanın poeziyası dərhal orijinal, simvolizmdən fərqli, akmeist kimi qəbul edildi. N.S. Qumilyov, O.E. Mandelstam və A.A. Axmatova yeni cərəyanın əsas özəyi oldu.

1914-cü ildə “Təsbeh” adlı ikinci şeirlər toplusu nəşr olundu. 1917-ci ildə Axmatovanın üçüncü toplusu olan “Ağ sürü” nəşr olundu. Oktyabrskaya şairənin həyatına və münasibətinə, eləcə də yaradıcılıq taleyinə böyük təsir göstərmişdir. Aqronomik İnstitutun kitabxanasında işləyən Anna Andreevna daha çox "Plantain" (1921) və "Anno Domini" ("Rəbbin yayında", 1922) kolleksiyalarını nəşr etdirməyə nail oldu. 1921-ci ildə əri əksinqilabi sui-qəsddə iştirak etməkdə günahlandırılaraq güllələndi. Sovet tənqidi Axmatovanı qəbul etmədi və şairə məcburi sükut dövrünə qərq oldu.

Yalnız 1940-cı ildə Anna Axmatova "Altı kitabdan" toplusunu nəşr etdirdi və qısa müddət ərzində dövrümüzün yazıçısı kimi "üzünü" qaytardı. Böyük Vətən Müharibəsi illərində Daşkəndə təxliyə edildi. 1944-cü ildə Leninqrada qayıdan Axmatova Bolşeviklərin Ümumittifaq Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin "Zvezda və Leninqrad jurnalları haqqında" fərmanında ifadə olunan ədalətsiz və qəddar tənqidi ilə üzləşdi. O, Yazıçılar Birliyindən xaric edilib və nəşr etmək hüququndan məhrum edilib. Onun yeganə oğlu qulluq edirdi

Axmatova 1889-cu il iyunun 11-də Odessa yaxınlığında anadan olub. Gəncliyi Tsarskoe Seloda keçib, 16 yaşına qədər burada yaşayıb. Anna Tsarskoye Selo və Kiyev gimnaziyalarında oxuyub, sonra Kiyevdə hüquq, Sankt-Peterburqda filologiya üzrə təhsil alıb. Məktəbli qızın 11 yaşında yazdığı ilk şeirlərdə Derjavinin təsiri hiss olunurdu. İlk nəşrlər 1907-ci ildə çıxdı. 1910-cu illərin əvvəllərindən Axmatova mütəmadi olaraq Sankt-Peterburq və Moskva nəşrlərində çap olunurdu. 1911-ci ildə "katibi" Anna Andreevna olan "Şairlər emalatxanası" ədəbi birliyi yaradıldı. 1910-1918 - Axmatovanın Tsarskoye Selo gimnaziyasında oxuduğu vaxtdan tanışı Nikolay Qumilyovla evlilik illəri. 1910-1912-ci illərdə Anna Axmatova Parisə səyahət etdi, burada onun portretini çəkən rəssam Amedeo Modigliani ilə tanış oldu, həmçinin İtaliyaya getdi. 1912-ci il şairə üçün ən əlamətdar və məhsuldar il olmuşdur. Bu il onun ilk şeirlər toplusu olan "Axşam" işıq üzü gördü və Lev Nikolayeviç Qumilyovun oğlu dünyaya gəldi. “Axşam”ın şeirlərində söz və obrazların qovuşan dəqiqliyi, estetika, hisslərin poetikləşməsi, eyni zamanda, şeylərə real baxış var. "Super-real", metaforik, qeyri-müəyyən və axıcı təsvirlərə simvolik həvəsdən fərqli olaraq, Axmatova sözün ilkin mənasını bərpa edir. Simvolist şairlərin oxuduqları kortəbii və keçici “siqnalların” kövrəkliyi öz yerini dəqiq şifahi obrazlara və sərt kompozisiyalara verdi. İ.F. Axmatovanın poetik üslubunun mentorları hesab olunur. Annensky və A.A. Blok, ustad simvolistlər. Ancaq Anna Andreevnanın poeziyası dərhal orijinal, simvolizmdən fərqli, akmeist kimi qəbul edildi. N.S. Qumilyov, O.E. Mandelstam və A.A. Axmatova yeni cərəyanın əsas özəyi oldu. 1914-cü ildə “Təsbeh” adlı ikinci şeirlər toplusu nəşr olundu. 1917-ci ildə Axmatovanın üçüncü toplusu olan “Ağ sürü” nəşr olundu. Oktyabr inqilabı şairənin həyat və münasibətinə, eləcə də yaradıcılıq taleyinə böyük təsir göstərmişdir. Aqronomik İnstitutun kitabxanasında işləyən Anna Andreevna daha çox "Plantain" (1921) və "Anno Domini" ("Rəbbin yayında", 1922) kolleksiyalarını nəşr etdirməyə nail oldu. 1921-ci ildə əri əksinqilabi sui-qəsddə iştirak etməkdə günahlandırılaraq güllələndi. Sovet tənqidi Axmatovanın şeirlərini qəbul etmədi və şairə məcburi sükut dövrünə qərq oldu. Yalnız 1940-cı ildə Anna Axmatova "Altı kitabdan" toplusunu nəşr etdirdi və qısa müddət ərzində dövrümüzün yazıçısı kimi "üzünü" qaytardı. Böyük Vətən Müharibəsi illərində Daşkəndə təxliyə edildi. 1944-cü ildə Leninqrada qayıdan Axmatova Bolşeviklərin Ümumittifaq Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin "Zvezda və Leninqrad jurnalları haqqında" fərmanında ifadə olunan ədalətsiz və qəddar tənqidi ilə üzləşdi. O, Yazıçılar Birliyindən xaric edilib və nəşr etmək hüququndan məhrum edilib. Onun yeganə oğlu siyasi məhbus kimi cəzasını düşərgələrdə çəkib. Şairənin 22 il ərzində yaratdığı və dövrün faciəsini və şəxsi faciəsini əks etdirən Axmatovun lirikasının mərkəzi halqasına çevrilən “Qəhrəmansız şeir” 1962-ci ildə tamamlanıb. Anna Andreevna Axmatova 1966-cı il martın 5-də vəfat etmiş və Sankt-Peterburq yaxınlığında dəfn edilmişdir. Dövrünün, Sankt-Peterburqun, İmperiyasının, Puşkininin, əzab-əziyyətinin, rus xalqının rəğbətini qazanan faciəli qəhrəman - o, bu mövzuları yaşayır və onlar haqqında oxuyur, Rusiya tarixinin dəhşətli və dəhşətli dərəcədə ədalətsiz səhifələrinin səssiz şahidi olur. Anna Axmatova bu "tonları" bütün həyatı boyu keçirdi: onlarda həm şəxsi ağrı, həm də "sosial əhəmiyyətli" fəryad eşidilir.

Onun yaradıcılıq həyatı üç mərhələyə, üç bioqrafik dairəyə bölünür.

İlk kitabların (1912) sözləri demək olar ki, yalnız sevgi lirikalarıdır. Miniatür şeirlər lirik və daxili dramatik idi, bəzən hətta süjet yönümlü idi (“Qarışıqlıq”). Onun ilkin şeirlərində zəriflik, hiss kövrəkliyi ilə misranın möhkəmliyi, aydınlığı vəhdəti diqqəti çəkirdi. Müasirlər Axmatovanın "sirrindən" danışdılar. Onun sevgi lirikası son dərəcə intim və son dərəcə səmimi, həssasdır. "Ölümcül ehtirasların dueli" o, Tyutçevə yaxındır. Axmatovanın ilk lirikasının əsas əsəbi sevgidir. O, böhranın ekstremal anlarında verilir - yüksəliş və eniş, fasilə və görüş, tanınma və rədd.

İnqilabdan əvvəlki illərdə ayələrdə bibliya və tarixi birliklər görünür, Rusiya mövzusu özünü getdikcə daha güclü şəkildə təsdiqləyir (“Bilirsən, mən əsirlikdə qalıram”). Axmatova üçün Rusiya tez-tez əlaqələndirilirdi Tsarskoye Selo, hər şeyin Puşkin poeziyasının ruhu ilə hopduğu "tünd dərili bir gəncin xiyabanlarda dolaşdığı". Onun Rusiyası həm də Sankt-Peterburqdur - mədəniyyət və suveren böyüklük şəhəridir. Birinci Dünya Müharibəsi illərində Vətən mövzusu, onun şərhi bir çox şairlərin jinqoist baxışlarından fərqlənirdi. Axmatova başa düşürdü ki, müharibə qətldir, ölümdür, böyük bəladır. Onun poeziyası müharibə əleyhinə, pasifist xarakter daşıyır, dini əsaslara söykənir (“Təsəlli”, “Dua”).

Axmatovanın yaradıcılığının ikinci dövrü inqilabdan 1930-cu illərin sonuna qədər olan illəri əhatə edir. Poeziya ümumbəşəri məzmunla doludur. Bütün ağır viran, aclıq, məhrumiyyət illərində Axmatova vətənini tərk etmir, mühacirət etmir. “Səsim vardı, təsəlliylə çağırdı...” və “Yerdən gedənlərin yanında deyiləm...” misralarında vətəndən getməyi ayıb sayan şairin əsl vətənpərvərliyi, mərdliyi ifadə olunur. çətin vaxtlarda.

1930-cu illərin əsas nəticəsi “Rekviyem” poeması oldu. Bununla da Anna Axmatova aylarla həbsxananın pəncərəsində növbəyə duranlar qarşısında vətəndaşlıq borcunu yerinə yetirib. Şeir ümumbəşəri stuporun boğucu atmosferini çatdırır. Burada keçmiş Blok-Axmatov Peterburqundan kəskin şəkildə fərqlənən Şəhərin heyrətamiz dərəcədə geniş təsviri yaradılmışdır. İndi bura gözəllik və harmoniya şəhəri deyil, bütün ölkənin çevrildiyi nəhəng həbsxananın “lazımsız” əlavəsidir. “Rekviyem” təkcə öz oğlunun deyil, “sübh vaxtı aparılmış” hər kəsin ağısıdır. 1940-cı illərdə - Böyük Vətən Müharibəsi illərində radioda Axmatovanın şeirləri eşidilirdi. “And”, “İgidlik” “bizi heç kim boyun əyməyə məcbur etməyəcək”, “biz səni qoruyacağıq, rus sözü, böyük rus sözü” inamı ilə hopmuşdur. Axmatovanın "Zamanın qaçışı" yekun toplusunda toplanmış şeirləri elegik, həyata fəlsəfi münasibətlə hopmuş, müdrik və əzəmətlidir. Axmatovanın poetik “günəşi” Puşkin idi. O, Puşkin poeziyasının ənənələrini, onun yığcamlığını, dəqiqliyini, sadəliyini və harmoniyasını miras alır.

O, əllərini tünd pərdənin altında birləşdirdi... “Bu gün niyə solğunsan?” - Kədər çəkdiyim üçün onu sərxoş etdim. Necə unuda bilərəm? Çıxdı bayıra, Ağzı ağrıyaraq qıvrıldı... Məhəccərə dəymədən qaçdım, dalınca darvazaya tərəf qaçdım. Nəfəs kəsilərək qışqırdım: "Zarafat edin, sən getsən, öləcəyəm". O, sakit və qorxulu şəkildə gülümsədi və mənə dedi: "Küləkdə dayanma". 1911

Fərdi slaydlarda təqdimatın təsviri:

1 slayd

Slaydın təsviri:

Mən hər şeyi görürəm. Hər şeyi xatırlayıram, Məhəbbətlə həlim saxlayıram qəlbimdə. A. A. Axmatova Anna Andreevna Axmatova (1889-1966)

2 slayd

Slaydın təsviri:

Mündəricat 1. Bioqrafiya qısa tərcümeyi-halı. Uşaqlıq və gənclik. A. A. Axmatovanın həyatında məhəbbət 2. Şairənin həyat və yaradıcılığı. İlk nəşrlər. İlk uğur. Birinci Dünya Müharibəsi; "Ağ sürü". İnqilabdan sonrakı illər Sükut illəri. "Rekviyem". Əla Vətən Müharibəsi. Evakuasiya. Bolşeviklərin Ümumittifaq Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin 1946-cı il qərarı. Ömrünün son illəri. “Qaçış vaxtı” 3. A. A. Axmatovanın şeirlərinin təhlili. "Ağ gecə" "İyirmi birinci. Gecə. Bazar ertəsi...” “Doğma torpaq” 4. Anna Axmatova müasirlərinin xatirələrində.

3 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

4 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

A.A.-nın qısa tərcümeyi-halı. Axmatova Anna Andreevna Gorenko (Axmatova) 20-ci əsrin ən məşhur rus şairlərindən biri, ədəbiyyatşünas və tərcüməçidir. 11 (23) iyun 1889-cu ildə Odessada zadəgan ailəsində anadan olmuşdur. Qız 1 yaşında olanda ailə Tsarskoe Selo şəhərinə köçdü, burada Axmatova Mariinski Gimnaziyasına gedə bildi. O qədər istedadlı idi ki, ustalaşa bildi Fransız dili müəllimin böyük uşaqlarla necə davrandığını dinləmək. Sankt-Peterburqda yaşayarkən Axmatova Puşkinin yaşadığı dövrün bir parçasını tutdu və bu onun yaradıcılığında iz buraxdı. İlk şeiri 1911-ci ildə çıxdı. Bir il əvvəl o, məşhur akmeist şair N. S. Qumilyovla evləndi. 1912-ci ildə yazıçı cütlüyünün Leo adlı oğlu var. Elə həmin il onun “Axşam” adlı ilk şeirlər toplusu işıq üzü gördü. Növbəti kolleksiya, The Rosary, 1914-cü ildə çıxdı və təsirli sayda nüsxə ilə satıldı. Şairənin yaradıcılığının əsas xüsusiyyətləri hisslərin psixologiyasını və şəxsi hisslərini mükəmməl başa düşməyi birləşdirdi. milli faciələr XX əsr.

5 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Axmatova olduqca faciəli taleyi yaşadı. Özünün həbsdə və sürgündə olmamasına baxmayaraq, ona yaxın olan bir çox insanlar ağır repressiyalara məruz qalıb. Belə ki, məsələn, yazıçının birinci əri N. S. Qumilyov 1921-ci ildə edam edilib. Üçüncü mülki əri N. N. Punin üç dəfə həbs olundu, düşərgədə öldü. Və nəhayət, yazıçının oğlu Lev Qumilyov 10 ildən çox həbsdə yatdı. İtkin bütün ağrı-acısı şairənin ən məşhur əsərlərindən olan “Rekviyem”də (1935-1940) öz əksini tapmışdır. 20-ci əsrin klassikləri tərəfindən tanınan Axmatova uzun müddət susdu və təqib edildi. Onun əsərlərinin çoxu senzuraya görə nəşr olunmadı və ölümündən sonra da onilliklər ərzində qadağan edildi. Axmatovanın şeirləri bir çox dillərə tərcümə olunub. Şairə Sankt-Peterburqda blokada zamanı ağır illər keçirmiş, bundan sonra Moskvaya getməyə, sonra isə Daşkəndə mühacirət etməyə məcbur olmuşdur. Ölkədə baş verən bütün çətinliklərə baxmayaraq, o, onu tərk etmədi, hətta bir sıra vətənpərvər şeirlər yazdı. 1946-cı ildə Axmatov Zoşşenko ilə birlikdə İ.V.Stalinin göstərişi ilə Yazıçılar İttifaqından xaric edilir. Bundan sonra şairə əsasən tərcümələrlə məşğul olub. Eyni zamanda, oğlu siyasi cinayətkar kimi cəza çəkirdi. Tezliklə yazıçının əsəri yavaş-yavaş qorxulu redaktorlar tərəfindən qəbul olunmağa başladı. 1965-ci ildə onun son kolleksiyası "Zamanın qaçışı" nəşr olundu. O, həmçinin İtaliya Ədəbiyyat Mükafatına və Oksford Universitetinin fəxri doktoruna layiq görülüb. Həmin ilin payızında şairə dördüncü dəfə infarkt keçirdi. Nəticədə, 5 mart 1966-cı ildə A. A. Axmatova Moskva vilayətindəki kardioloji sanatoriyada vəfat etdi.

6 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Şairə Anna Andreevna Axmatovanın uşaqlığı və gəncliyi ( Əsl Adı- Gorenko) 11 iyun (23 N.S.) 1889-cu ildə Odessa yaxınlığındakı Bolşoy Fontan stansiyasındakı bağ kəndində Andrey Antonoviç və İnna Erazmovna Gorenkonun ailəsində anadan olmuşdur. Atası dəniz mühəndisi idi. Tezliklə ailə Sankt-Peterburq yaxınlığındakı Tsarskoye Selo şəhərinə köçdü. Axmatova öz tərcümeyi-halında yazırdı: “İlk xatirələrim Tsarskoye Selo ilə bağlıdır: parkların yaşıl, rütubətli əzəməti, dayənin məni apardığı otlaq, xırda rəngli atların çapdığı hippodrom, köhnə dəmir yolu stansiyası və sonra Tsarskoye Selo Ode-nin bir hissəsi olan başqa bir şey. Tsarskoye Seloda o, nəinki nəhəng yaş parkları, qədim tanrıların və qəhrəmanların heykəllərini, sarayları, Kamelon Qalereyasını, Puşkin Liseyini sevirdi, lakin o, bilirdi, aydın xatırlanır və uzun illər sonra onun "içərisində" stereoskopik olaraq qabarıq şəkildə təkrarlanırdı: kazarma. , xırda burjua evləri, boz çəpərlər, tozlu şəhərətrafı küçələr ... ... Orada bir əsgər lətifəsi Axar, öd əriməz ... Zolaqlı budka Və jet jet. Boğazlarını nəğmələrlə döydülər, Kahinlərinə and içdilər, Gecəyə qədər araq içdilər, Kutya yedilər. Qarğa bu fantom dünyanı fəryadla izzətləndirdi... Kirşədə isə Nəhəng-kurassier hökmranlıq edirdi. Kral və kənd ode. Ancaq Tsarskoe Selo tanrısı, günəşi gənc məktəbli Anya Gorenko üçün idi, əlbəttə ki, Puşkin. Onları hətta yaş oxşarlığı belə bir araya gətirdi: o, lisey şagirdi idi, o, orta məktəb şagirdi idi və ona elə gəldi ki, onun kölgəsi parkın uzaq cığırlarında titrəyir.

7 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Avtobioqrafik qeydlərinin birində o, gimnaziyanın keçirildiyi Tsarskoye Seloda yazırdı. tədris ili, yəni payız, qış və yaz, cənubda, "mavi dənizin yaxınlığında", əsasən Sevastopol yaxınlığındakı Streletskaya körfəzi yaxınlığındakı inanılmaz yay ayları ilə əvəz olundu. Və 1905-ci il tamamilə Evpatoriyada keçdi; Həmin qış o, xəstəlik səbəbindən evdə gimnaziya kursunu mənimsədi: vərəm, bütün ailənin bu bəlası daha da ağırlaşdı. Ancaq sevimli dəniz hər zaman səs-küylü idi, sakitləşdi, sağaldı və ilham verdi. Daha sonra o, qədim Chersonese, onun ağ xarabalıqlarını xüsusilə yaxından öyrəndi və ona aşiq oldu. Şeirə sevgi Axmatovanın bütün həyatından keçdi. O, öz etirafına görə, çox erkən, on bir yaşında şeir yazmağa başladı: "Evdə heç kim mənim ilk cəhdlərimi təşviq etmədi, əksinə, hamı buna niyə ehtiyacım olduğunu çaşdırdı." Bununla belə, Peterburq, əlbəttə ki, Axmatovanın həyatında, işində və taleyində ən vacib və hətta həlledici yer tuturdu. 1903-cü ildə gənc Anya Qorenko orta məktəb şagirdi Nikolay Qumilyovla tanış oldu. Bir neçə il sonra onun həyat yoldaşı oldu. 1905-ci ildə Anna Andreevnanın valideynləri boşandı və o, anası ilə cənuba, Yevpatoriyaya, sonra Kiyevə köçdü və burada 1907-ci ildə Kiyev-Fundukleevski gimnaziyasını bitirdi. Sonra Anna Gorenko Ali Qadın Kurslarının hüquq fakültəsinə daxil oldu, lakin "quru" fənləri öyrənmək istəyi yox idi, buna görə də iki il sonra məktəbi tərk etdi. Onda da şeir onun üçün daha vacib idi. İlk nəşr olunan şeir - "Onun əlində çoxlu parlaq üzüklər var ..." - 1907-ci ildə Qumilyov tərəfindən nəşr olunan Paris "Sirius" jurnalının ikinci nömrəsində çıxdı. 25 aprel 1910-cu il N.S. Qumilyov və A.A. Qorenko Nikolskaya Slobidka kəndindəki Nikolay kilsəsində evləndi və bir həftə sonra Parisə getdi. İyun ayında onlar Tsarskoe Seloya qayıtdılar, sonra Sankt-Peterburqa köçdülər. Burada Şairlər emalatxanası təşkil edilmişdi və Axmatova onun katibi olmuşdur.

8 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

A. A. Axmatova Marçenkonun həyatındakı sevgi qeyd-şərtsiz Axmatovanın "olduqca zəngin şəxsi həyatında" əsas yeri Nikolay Qumilyova verir. Necə oldu ki, onlar bir-birlərini gəncliklərindən tanıyırdılar, o, onun ilk əri və yeganə oğlunun atası oldu, onun poeziyaya yol açdı... Anidən cəmi üç yaş böyük Kolya Qumilyov o zaman özünü şair kimi dərk edirdi. , fransız simvolistlərinin qızğın pərəstişkarı idi. O, təkəbbürün arxasında özünə şübhə gizlədir, xarici çirkinliyi müəmma ilə kompensasiya etməyə çalışır, heç bir işdə heç kimə boyun əyməyi sevmirdi. Qumilyov, şüurlu şəkildə həyatını müəyyən bir nümunəyə uyğun quraraq özünü təsdiq etdi və ölümcül, birtərəfli məhəbbət fövqəladə, alınmaz gözəllik onun seçdiyi həyat ssenarisinin zəruri atributlarından biri idi. O, Anyanı şeirlərlə bombaladı, onun təxəyyülünü müxtəlif möhtəşəm axmaqlıqlarla vurmağa çalışdı - məsələn, doğum günündə ona imperator sarayının pəncərələrinin altından qoparılmış bir buket çiçək gətirdi. 1905-ci ilin Pasxa günü o, intihara cəhd etdi - və Anya bundan o qədər şoka düşdü və qorxdu ki, onu görməyi dayandırdı. Parisdə Qumilyov "Sirius" adlı kiçik ədəbi almanaxın nəşrində iştirak etdi, burada Anyanın bir şeirini nəşr etdi. Qızının poetik təcrübələrini öyrənən atası onun adını utandırmamağı xahiş etdi. "Mənə sənin adın lazım deyil" deyə cavab verdi və ailəsi Tatar xanı Axmatın nəslindən olan ulu nənəsi Praskovya Fedoseevnanın adını çəkdi. Beləliklə, Anna Axmatovanın adı rus ədəbiyyatında meydana çıxdı. Anya özü ilk nəşrini tamamilə yüngül qəbul etdi, bir tutulmanın Qumilyovda "tutulma tapdığına" inanırdı. Qumilyov da sevgilisinin poeziyasına ciddi yanaşmırdı - o, yalnız bir neçə ildən sonra onun şeirlərini yüksək qiymətləndirdi. Onun şeirlərini ilk dəfə eşidəndə Qumilyov dedi: "Bəlkə rəqs etsən yaxşı olar? Çeviksən..." Qumilyov daim Parisdən onun yanına gəlirdi və yayda Anya anası ilə Sevastopolda yaşayanda o, onlara daha yaxın olmaq üçün qonşu evdə məskunlaşıb.

9 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Növbəti ilin aprelində Parisdən gedərkən Kiyevdə dayanan Qumilev yenə uğursuz bir təkliflə ona müraciət edir. Növbəti görüş 1908-ci ilin yayında Anya Çarskoye Seloya gələndə, sonra Qumilyov Misirə gedərkən Kiyevdə dayananda oldu. Qahirədə, Ezbekiye bağında o, daha bir, sonuncu intihara cəhd etdi. Bu hadisədən sonra intihar düşüncəsi ona nifrət etdi. 1909-cu ilin mayında Qumilyov Lustdorfdakı Anyaya gəldi, daha sonra orada yaşadı, xəstə anasına qulluq etdi və yenidən rədd edildi. Ancaq noyabr ayında o, birdən - gözlənilmədən - onun inandırmasına təslim oldu. Onlar Kiyevdə “İncəsənət adası” bədii gecəsində görüşüblər. Axşamın sonuna qədər Qumilyov Anidən bir addım belə ayrılmadı - və nəhayət, onun həyat yoldaşı olmağa razı oldu. Buna baxmayaraq, Valeriya Sreznevskaya öz xatirələrində qeyd etdiyi kimi, o zaman Qumilyov Axmatovanın ürəyindəki ilk roldan çox uzaq idi. Anya hələ də həmin repetitor, Sankt-Peterburq tələbəsi Vladimir Qolenişev-Kutuzova aşiq idi - baxmayaraq ki, o, uzun müddət özünü hiss etdirməmişdi. Lakin Qumilyovla evlənməyə razılaşaraq, onu sevgi kimi deyil, öz Taleyi kimi qəbul etdi. 1910-cu il aprelin 25-də Kiyev yaxınlığındakı Nikolskaya Slobodkada evləndilər. Axmatovanın qohumları nikahı açıq şəkildə uğursuzluğa məhkum hesab etdilər - və onların heç biri toya gəlmədi, bu da onu dərindən incitdi. Parisə qayıdan Qumilyov əvvəlcə Normandiyaya gedir - o, hətta avaralığa görə həbs edilib və dekabrda yenidən intihara cəhd edir. Bir gün sonra onu Bois de Boulonne-də huşsuz vəziyyətdə tapdılar... 1907-ci ilin payızında Anna Kiyevdəki Ali Qadın Kurslarının hüquq fakültəsinə daxil oldu - onu hüquq və latın dili tarixi cəlb etdi.

10 slayd

Slaydın təsviri:

Toydan sonra Qumilevlər Parisə yola düşüblər. Burada o, onun çoxlu portretlərini çəkən naməlum rəssam Amedeo Modigliani ilə tanış olur. Onlardan yalnız biri sağ qaldı - qalanları blokadada öldü. Hətta aralarında münasibətə bənzər bir şey başlayır - lakin Axmatovanın özünün xatırladığı kimi, ciddi bir şeyin baş verməsi üçün çox az vaxtları var idi. 1910-cu il iyunun sonunda Qumilyovlar Rusiyaya qayıdıb Tsarskoye Seloda məskunlaşdılar. Qumilyov Annanı şair dostları ilə tanış etdi. Onlardan birinin xatırladığı kimi, Qumilevin evliliyi məlum olanda əvvəlcə heç kim gəlinin kim olduğunu bilmirdi. Sonra bildilər: adi qadın... Yəni heç nə qaradərili qadın, nə ərəb, nə də fransalı, Qumilyovun ekzotik üstünlüklərini bilən adamın gözlədiyi kimi. Anna ilə tanış olduqdan sonra onun qeyri-adi olduğunu başa düşdülər... Hisslər nə qədər güclü olsa da, arvadbazlıq nə qədər inadkar olsa da, toydan az sonra Qumilyov qohumluq əlaqələrindən bezməyə başladı. Sentyabrın 25-də yenidən Həbəşistana yola düşür. Özünə qalan Axmatova poeziyaya daldı. Qumilyov 1911-ci il martın sonunda Rusiyaya qayıdanda onu vağzalda qarşılayan arvadından soruşur: “Yazmısan?”. başını tərpətdi. "Onda oxu!" - və Anya ona yazdıqlarını göstərdi. O, “yaxşı” dedi. Və o vaxtdan onun işinə böyük hörmətlə yanaşmağa başladı. 1911-ci ilin yazında Qumilyovlar ailəsi yenidən Parisə getdi, sonra yayı Qumilyovun anası Slepnevonun Tver quberniyasının Bejetsk yaxınlığındakı malikanəsində keçirdi. 1912-ci ilin yazında Qumilyovlar İtaliya və İsveçrəyə səyahətə çıxanda Anna artıq hamilə idi. Yayı anası ilə, Qumilyovla isə Slepnevdə keçirir. Axmatova və Qumilyovun oğlu Lev 1912-ci il oktyabrın 1-də anadan olub. Demək olar ki, dərhal Nikolayın anası Anna İvanovna onu öz yerinə apardı və Anya çox da müqavimət göstərmədi. Nəticədə, Leva nənəsi ilə təxminən on altı il yaşadı, valideynlərini yalnız arabir görürdü ... Artıq oğlunun doğulmasından bir neçə ay sonra, 1913-cü ilin yazının əvvəlində Qumilyov Afrikaya son səfərinə çıxdı - Elmlər Akademiyasının təşkil etdiyi ekspedisiyanın rəhbəri kimi. O zaman ona ən yaxın adamlardan biri 1915-ci ildə yaradıcılığı haqqında məqalə yazan Nikolay Nedobrovo idi, Axmatova özü də bütün həyatı boyu onun haqqında yazılanların ən yaxşısı hesab edirdi. Nedobrovo Axmatovaya aşiq idi.

11 slayd

Slaydın təsviri:

1914-cü ildə Nedobrovo Axmatovanı ən yaxşı dostu, şair və rəssam Boris Anreplə tanış etdi. Avropada yaşayıb təhsil alan Anrep müharibədə iştirak etmək üçün vətənə qayıdır. Onların arasında fırtınalı bir romantika başladı və tezliklə Boris Nedobrovonu həm ürəyindən, həm də şeirlərindən qovdu. Nedobrovo bunu çox çətin qəbul etdi və Anreplə əbədi olaraq ayrıldı. Anna və Boris nadir hallarda görüşə bilsələr də, bu sevgi Axmatovanın həyatındakı ən güclü sevgilərdən biri idi. Cəbhəyə son yola düşməzdən əvvəl Boris ona Qalisiyadakı dağıdılmış kilsədə tapdığı taxt xaçı hədiyyə etdi. 1917-ci ildə nəşr olunan "Ağ sürü" toplusundan şeirlərin əksəriyyəti Boris Anrepə həsr olunub. Bu arada Qumilyov cəbhədə olsa da - şücaətinə görə Müqəddəs Georgi Xaçı ilə təltif olunub - fəal ədəbi həyat sürür. Çox çap edir, daim tənqidi məqalələr çatdırır. 17-ci ilin yayında o, Londonda, sonra Parisdə bitir. Qumilyov 1918-ci ilin aprelində Rusiyaya qayıtdı. Ertəsi gün Axmatova Vladimir Şileyko ilə evləndiyini deyərək ondan boşanmasını istəyib. Vladimir Kazimiroviç Şileyko tanınmış assiroloq, həm də şair idi. Axmatovanın bu eybəcər, həyat üçün tamamilə yararsız, dəlicəsinə qısqanc insanla evlənməsi onu tanıyan hər kəs üçün tam sürpriz oldu. Daha sonra dediyi kimi, onu böyük bir insana faydalı olmaq fürsəti, həmçinin Qumilyovla Şileyko ilə rəqabətinin olmayacağı cəlb etdi. Axmatova, Fəvvarələr Evində onun yanına köçərək, özünü tamamilə onun iradəsinə tabe etdi: saatlarla onun diktəsi ilə assuriya mətnlərinin tərcümələrini yazdı, onun üçün yemək bişirdi, odun doğradı, onun üçün tərcümələr etdi. O, sözün əsl mənasında onu qıfıl altında saxlayır, heç yerə getməsinə imkan vermir, aldığı bütün məktubları açılmadan yandırmağa məcbur edir, şeir yazmağa imkan vermirdi.

12 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Müharibə başlayanda Axmatova yeni bir güc artımı hiss etdi. Sentyabrda, ən ağır partlayışlar zamanı o, radioda Leninqrad qadınlarına müraciətlə çıxış edir. Hamı ilə birlikdə damlarda növbətçilik edir, şəhərin ətrafında səngərlər qazır. Sentyabrın sonunda partiyanın şəhər komitəsinin qərarı ilə Leninqraddan təyyarə ilə təxliyə edildi - istehza ilə, indi o, xilas etmək üçün kifayət qədər vacib bir insan kimi tanındı ... Moskva, Kazan və Çistopol vasitəsilə Axmatova sona çatdı. Daşkənddə. Daşkənddə Nadejda Mandelstam ilə məskunlaşdı, daim Lidiya Korneevna Çukovskaya ilə ünsiyyət qurdu, yaxınlıqda yaşayan Faina Ranevskaya ilə dostluq etdi - onlar bu dostluğu bütün həyatları boyu keçirdilər. Daşkəndin demək olar ki, bütün şeirləri Leninqrad haqqında idi - Axmatova öz şəhəri, orada qalan hər kəs üçün çox narahat idi. Dostu Vladimir Georgiyeviç Qarşinsiz onun üçün xüsusilə çətin idi. Puninlə ayrıldıqdan sonra Axmatovanın həyatında böyük rol oynamağa başladı. Peşəsi ilə patoloq olan Qarşin səhhətindən çox narahat idi, Axmatova, onun sözlərinə görə, cinayətkarcasına etinasızlıq göstərdi. 1945-ci ildə Axmatovanın böyük sevinci ilə Lev Qumilyov qayıtdı. 1939-cu ildən xidmət etdiyi sürgündən cəbhəyə getməyi bacarıb. Ana və oğul bir yerdə yaşayırdılar. Deyəsən həyat yaxşılaşır. 1945-ci ilin payızında Axmatova o vaxt Britaniya səfirliyinin əməkdaşı olan ədəbiyyatşünas İsaya Berlinlə tanış oldu. Onların söhbəti zamanı Berlin həyətdə kiminsə onun adını çağırdığını eşidəndə dəhşətə gəldi. Məlum olub ki, bu, jurnalist Uinston Çörçilin oğlu Randolf Çörçilldir. Bu an həm Berlin, həm də Axmatova üçün kabus oldu. O dövrdə əcnəbilərlə təmaslar, yumşaq desək, xoş qarşılanmırdı. Üzbəüz görüş hələ görünməyə bilər - amma baş nazirin oğlu həyətdə qışqıranda, çətin ki, diqqətdən kənarda qalsın. Buna baxmayaraq, Berlin Axmatovaya daha bir neçə dəfə baş çəkdi. Axmatovanın ürəyində iz qoyanlardan sonuncusu Berlin olub. Berlinin özündən Axmatova ilə nəsə olub-olmadığını soruşduqda, o, dedi: "Nə yaxşı cavab verəcəyimə qərar verə bilmirəm ..."

13 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

14 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

İlk nəşrlər. İlk uğur. Anna Andreevna Axmatova - rus şairəsi, yazıçısı, ədəbiyyatşünası, ədəbiyyatşünası, tərcüməçisi; XX əsr rus poeziyasının ən böyük nümayəndələrindən biri. Odessa yaxınlığında anadan olub. Atası A. A. Gorenko irsi zadəgan və təqaüdçü dəniz mühəndis-mexaniki idi. Ana tərəfdən (I. S. Stogova) Anna Axmatova ilk rus şairəsi Anna Buninanın uzaq qohumu idi. O, təxəllüsünü anası tərəfdən əcdadı hesab etdiyi Orda Xanı Axmatın adından formalaşdırıb. 1912-ci ildə "Axşam" çıxdı - tənqidçilər tərəfindən dərhal diqqət çəkən Anna Axmatovanın ilk kolleksiyası. Adın özü əbədi "gecə"dən əvvəl həyatın sonu ilə əlaqələndirilir. Buraya bir neçə "Çarskoye selo" şeirləri daxildir. Onların arasında 1911-ci ildə "Tsarskoye Seloda" dövrünə daxil edilmiş "Atlar xiyabanda sürülür ...". Bu şeirdə Axmatova uşaqlığını xatırlayır, təcrübəsini indiki vəziyyətlə əlaqələndirir - ağrı, kədər, həsrət ... Elə həmin il o, oğlunun adını Leo qoyan ana oldu. Anna Axmatovanın "Rosary" adlı ikinci toplusu Birinci Dünya Müharibəsi başlamazdan əvvəl, 1914-cü ildə nəşr olundu, şairənin özünün Rusiyanın taleyində dönüş nöqtəsi hesab etdiyi. 1914-cü ildən 1923-cü ilə qədər olan dövrdə bu əsərlər toplusu 9 dəfə təkrar nəşr olundu ki, bu da "başlanğıc müəllif" üçün böyük uğur idi.

15 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

I Dünya Müharibəsi; "Ağ sürü". Birinci Dünya Müharibəsinin başlaması ilə Anna Axmatova ictimai həyatını kəskin şəkildə məhdudlaşdırdı. Bu zaman o, uzun müddət onu buraxmayan vərəm xəstəliyindən əziyyət çəkirdi. Klassiklərin (A. S. Puşkin, E. A. Baratınski, Jan Rasin və s.) dərindən oxunması onun poetik üslubuna təsir edir, kursor psixoloji eskizlərin kəskin paradoksal üslubu yerini neoklassik təntənəli intonasiyalara verir. Dərin tənqid onun "Ağ sürü" (1917) kolleksiyasında artan "milli, tarixi həyat kimi şəxsi həyat hissini" (Boris Mixayloviç Eyxenbaum) təxmin edir. İlk şeirlərində “sirr” ab-havasını, avtobioqrafik kontekst aurasını ilhamlandıran Anna Andreevna yüksək poeziyaya üslub prinsipi kimi sərbəst “özünü ifadə etməyi” daxil etdi. Lirik təcrübənin görünən parçalanması, kortəbiiliyi getdikcə daha aydın şəkildə güclü inteqrasiya prinsipinə tabedir və bu, Vladimir Vladimiroviç Mayakovskinin qeyd etməsinə səbəb oldu: “Axmatovanın şeirləri monolitdir və çatlamadan istənilən səsin təzyiqinə tab gətirəcəkdir.

16 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

inqilabdan sonrakı illər. Anna Axmatovanın həyatında inqilabdan sonrakı ilk illər çətinliklər və ədəbi mühitdən tamamilə uzaqlaşma ilə yadda qaldı, lakin 1921-ci ilin payızında Blokun ölümündən, Qumilyovun edamından sonra Şileiko ilə ayrılaraq geri qayıtdı. fəal işə - ədəbi gecələrdə, yazıçı təşkilatlarının işlərində iştirak edib, dövri mətbuatda dərc olunub. Elə həmin il onun iki kolleksiyası işıq üzü gördü - "Plantain" və "Anno Domini. MCMXXI". 1922-ci ildə on il yarım ərzində Axmatova taleyini sənətşünas Nikolay Nikolayeviç Puninlə (1918-ci ildən SSRİ-də sənət təhsili və muzey işi sisteminin təşkilatçılarından biri. Rus incəsənəti tarixinə dair əsərlər, müasir rəssamların əsəri.Repressiyaya məruz qalmış; ölümündən sonra reabilitasiya olunmuş). Təəssüf ki, Sovet hakimiyyəti onu tək qoymadı: Punin 1930-cu illərdə həbs edildi, lakin müharibədən sonra hələ də repressiyaya məruz qaldılar və Vorkutada öldü. Eyni zamanda, oğlu Leo 10 il həbsdə qaldı - amma xoşbəxtlikdən həbsdən sağ çıxa bildi, sonradan Leo reabilitasiya olundu.

17 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

İllərin səssizliyi. "Rekviyem". 1924-cü ildə Axmatovanın yeni şeirləri uzun fasilədən əvvəl sonuncu dəfə nəşr olundu, bundan sonra onun adına sözsüz qadağa qoyuldu. Mətbuatda yalnız tərcümələri (Peter Pol Rubensin məktubları, erməni poeziyası), həmçinin Puşkinin “Qızıl xoruz nağılı” haqqında məqalə dərc olunub. 1935-ci ildə oğlu L.Qumilyov və Punin həbs olundu, lakin Axmatovanın Stalinə yazılı müraciətindən sonra onlar sərbəst buraxıldılar. 1937-ci ildə NKVD onu əksinqilabi fəaliyyətdə ittiham etmək üçün materiallar hazırladı; 1938-ci ildə Anna Andreevnanın oğlu yenidən həbs edildi. Şeirlərə bürünmüş bu ağrılı illərin təcrübələri şairənin iki onillikdə kağız üzərində düzəltməyə cəsarət etmədiyi Rekviyem dövrünü təşkil etdi. 1939-cu ildə Stalinin yarı maraqla çıxışından sonra nəşriyyat orqanları Annaya bir sıra nəşrlər təklif etdi. Onun “Altı kitabdan” (1940) toplusu nəşr olundu, bu kolleksiyaya ciddi senzuradan keçmiş köhnə şeirlər və uzun illər səssizlikdən sonra yaranan yeni əsərlər daxildir. Lakin tezliklə kolleksiya ideoloji yoxlamaya məruz qaldı və kitabxanalardan çıxarıldı.

18 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Böyük Vətən Müharibəsi. Evakuasiya. Müharibə Axmatovanı Leninqradda tapdı. Qonşuları ilə birlikdə Şeremetyevski bağında çatlar qazdı, Fəvvarələr Evinin qapılarında növbətçilik etdi, sarayın çardaqındakı tirləri odadavamlı əhənglə rənglədi və Yay bağında heykəllərin "dəfn edilməsini" gördü. Müharibənin və blokadanın ilk günlərinin təəssüratları şeirlərdə öz əksini tapmışdır: Leninqradda ilk uzaq məsafə, Zenitdə ölüm quşları... 1941-ci il sentyabrın sonunda Stalin Axmatovun əmri ilə o, blokada halqasından kənarda evakuasiya edildi. Taleyüklü günlərdə “Qardaşlar və bacılar...” sözləri ilə işgəncələrə məruz qalan insanlara müraciət edən tiran başa düşürdü ki, Axmatovanın vətənpərvərliyi, dərin mənəviyyatının və cəsarətinin faşizmə qarşı müharibədə Rusiyaya faydası olacaq. Axmatovanın “Cəsarət” şeiri “Pravda”da çap olundu, sonra dəfələrlə təkrar nəşr olundu, müqavimət və qorxmazlıq simvoluna çevrildi. 1943-cü ildə Axmatova "Leninqradın müdafiəsinə görə" medalını aldı. Axmatovanın müharibə dövrünə aid şeirlərində arxa cəbhədə qalan qadının adından yazılmış cəbhədəki qəhrəmanlıq şəkilləri yoxdur. Onlarda mərhəmət, böyük kədər cəsarət çağırışı, vətəndaş qeydi ilə birləşdirildi: ağrı gücə əridi. B. Pasternak yazırdı: “Axmatovanı hərbi şair adlandırmaq qəribə olardı”. "Ancaq əsrin atmosferində tufanların üstünlük təşkil etməsi onun işinə vətəndaş əhəmiyyəti toxunuşu verdi." Müharibə illərində Daşkənddə Axmatovanın şeirlər toplusu, insan talelərinin zəif və ortabab hakimlərindən bəhs edən lirik-fəlsəfi faciə Enuma Eliş (Yuxarıda olanda ...) nəşr olundu. dünyanın sonu yazılmışdır.

19 slayd

Slaydın təsviri:

Bolşeviklərin Ümumittifaq Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin 1946-cı il qərarı. 1945-1946-cı illərdə Anna Andreevna ingilis tarixçisi İsaya Berlinin ona səfərindən xəbər tutan Stalinin qəzəbinə tuş gəldi. Kreml hakimiyyəti onu Mixail Mixayloviç Zoşşenko ilə birlikdə partiyanın əsas tənqid obyektinə çevirdi, Bolşeviklərin Ümumittifaq Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin onlara qarşı yönəlmiş “Zvezda və Leninqrad jurnalları haqqında” (1946-cı il) fərmanı ilə bağlı sərt tədbirlər görüldü. ideoloji diktə və sovet ziyalıları üzərində nəzarət, müharibə zamanı milli birliyin azadlıq ruhunun aldatdığı. Yenə nəşrlərə qadağa qoyuldu; istisna 1950-ci ildə, Axmatova oğlunun taleyini yüngülləşdirmək üçün çıxılmaz cəhdi ilə Stalinin ildönümü üçün yazdığı şeirlərində sadiq hisslər səsləndirdiyi zaman yenidən həbsə məruz qaldı. Qartal gözlü Rəhbər isə Kremlin ucalığından Gördü, Necə də əzəmətlə çevrilmiş yer üzü şüalarla dolub. Və lap ortalarından ad qoyduğuna, Görür insan qəlbini, Nə oldu parlaq, büllur kimi. Onun zəhməti, əməli Görür yetişmiş meyvələr, Kütləvi əzəmətli binalar, Körpülər, zavodlar, bağlar. Bu şəhərə üfürdü ruhunu, Bizdən müsibət çəkdi, - Ona görə də Moskvanın qarşısıalınmaz ruhu möhkəm, gəncdir. Minnətdar xalqın rəhbəri isə səsi eşidir: “Biz gəldik deməyə – Stalin olan yerdə azadlıq var, Yer üzündə sülh və böyüklük var!”. 1949-cu ilin dekabrı

20 slayd

Slaydın təsviri:

Ömrünün son illəri. "Zamanın qaçışı". A.Axmatovanın sonrakı əsərlərində həmişə onun poeziyasına xas olan o motivlər qorunub saxlanılmışdır. İçindəki son şeir olan "Zamanın qaçışı" toplusu haqqında düşünərək, 1945-ci ildəki "İnsanların bir vaxtlar çağırdıqları ..." şeirini - Məsih və onu edam edənlər haqqında görmək istədi. (Axmatovanın sağlığında yalnız onun son rütbəsi (1963-cü ildə) nəşr olundu). Kədər yer üzündə ən güclü şeydir, Kral sözü isə ən davamlıdır. AT son illər Axmatovanın həyatı onun poeziyasına getdikcə daha çox beynəlxalq maraq göstərməyə başladı. Sorbonnada S.Laffite əsərinin öyrənilməsi üzrə xüsusi kurs oxumağa başlayır. 1964-cü ildə İtaliyada A.Axmatova mötəbər beynəlxalq “Etia-Taormina” mükafatına layiq görülüb: “...poetik fəaliyyətinin əlli illiyi və bu yaxınlarda... şeirlər toplusunun nəşri ilə əlaqədar”. 1965-ci ildəki tərcümeyi-halında o qeyd etdi: “Keçən yaz, Dante ili ərəfəsində mən yenidən italyan nitqinin səslərini eşitdim - Roma və Siciliyada oldum. 1965-ci ilin yazında mən Şekspirin vətəninə getdim, Britaniya səmasını və Atlantik okeanını gördüm, köhnə dostlar gördüm və yeni dostlar qazandım, yenidən Parisdə oldum. 1965-ci ilin iyununda Oksford Universitetinin filologiya üzrə fəxri doktoru adına layiq görülüb. 5 mart 1966-cı ildə Anna Andreevna Axmatova Moskva yaxınlığındakı Domodedovoda vəfat etdi. O, son illərdə yaşadığı Sankt-Peterburq yaxınlığındakı Komarovda dəfn edilib. Axmatova ölümündən bir müddət əvvəl yazdığı tərcümeyi-halını bu sözlərlə bitirdi: “Mən şeir yazmağı dayandırmadım. Mənim üçün onlar mənim zamanla, zamanla əlaqəmdir yeni həyat mənim xalqım. Mən onları yazanda ölkəmin qəhrəmanlıq tarixində səslənən o ritmləri yaşadım. Xoşbəxtəm ki, bu illərdə yaşamışam və tayı-bərabəri olmayan hadisələr görmüşəm.

21 slayd

Slaydın təsviri:

22 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

"Ağ Gecə" İnanılmaz dərəcədə emosional, səmimi, göz yaşlarından və gec tövbədən utanmayan - əsl "Axmatov" şeiri, müəllifin ruhu ilə doymuş, heç biri ilə qarışdırıla bilməz - "Ağ Gecə". Bu 12 sətir 1911-ci il fevralın 6-da Tsarskoye Seloda həyat yoldaşları: Anna Andreevna və Nikolay Stepanoviç (birinci əri Qumilyov) arasında çoxsaylı, kiçik və böyük fikir ayrılıqlarından biri zamanı yazılmışdır. 1910-cu ildə evlənərək 1918-ci ildə ayrıldılar və ortaq oğlu Leo (1912-ci il təvəllüdlü) dünyaya gəldi. Maraqlıdır ki, A.A.-nın böyük əksəriyyəti. Axmatova ilk dəfə 1911-ci ildə nəşr olunan Sirius jurnalında ictimaiyyət arasında uğur qazana bilmədiyi üçün ağrı və itki acısı ilə doludur. Sanki iyirmi yaşlarında olan bu gənc qadın artıq sonsuz ayrılıqlar, ayrılıqlar və itkilər silsiləsi yaşayıb. Ümumi "Axmatov" qaydası və "Ağ Gecə" istisna deyildi. Baxmayaraq ki, mətndə tamamilə "ağ" və işıqlı heç nə yoxdur. Hərəkət zamandan kənarda, məkandan kənarda baş verir. Çar Rusiyasında - və eyni müvəffəqiyyətlə - SSRİ-də, Moskva vilayətində - və məsələn, Parisdə. Axı orda şam ağacları da böyüyür və “iynələrin qürub qaranlığında” günəş batır. Lirik qəhrəmanın "cəhənnəm" həyatı hər yerdə ola bilər. Və həmişə. Çünki sevgilisi onu tərk etdi və "geri qayıtmadı". Bu şeiri başqaları ilə, ən azı ən məşhur, hər bir məktəblinin eşitdiyi şeirlərlə əlaqələndirsək, personajların münasibətini aydın şəkildə izləmək olar: "Bir qəribin əsiri, mənə başqasınınki lazım deyil", "Ürəkdən ürəyə" pərçimlənməyib”, “Əllərini qaranlıq pərdə altında sıxdı”, “Səninlə əylənib əylənirəm”... Lirik qəhrəman emosional, ekssentrik, məğrur və istehzalıdır. O, ehtirasla və ehtiyatsızcasına aşiqdir, sadiq və itaətkar olmağa hazırdır, lakin onun hökmranlığından, nifrətindən, ona olan marağını itirməkdən qorxduğu üçün bunu bir kişiyə göstərə bilməz (bu an mübahisəlidir və müzakirə olunur). Buna görə də, mübahisənin qızğın vaxtında onu təhqir edir, istəmədən onu fasiləyə gətirir - müvəqqəti və ya

23 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

final - şeiri yazarkən özü bunu bilmir (anlıq duyğuları tökür). Mətnin hər sətirində gözəgörünməz şəkildə iştirak edən, hər sözü ilə dolu olan qəhrəman haqqında, qəhrəmanın ruhu kimi diqqətli oxucu da təxmin edə bilər. O, özünə çox arxayın olmaya bilər, həddindən artıq emosional və həssas ola bilər, tənqidə dözə bilməz. Çox güman ki, o, qəhrəmanımızın tələb etdiyi kimi ruhu və iradəsi qədər güclü deyil... Bir dəfə getdi və qayıtmadı. Yoxsa onu kifayət qədər sevmir? Yoxsa ümumiyyətlə sevgidən çıxdı? Xoşbəxtlikdən, poetik mətnlər bu uşaq qafiyəsi deyilsə, birmənalı düz şərh ola bilməz. Ayət ölçüsü: iambik tetrametr. Qafiyə sətirlərin düzülüşünə görə kişi xarakterlidir (vurğu misranın son hecasına düşür) - xaç (abab). Hər 3 misra eyni şəkildə qafiyələnir - heç bir uğursuzluq və mətndaxili konflikt yoxdur. Əsər janrı: sevgi sözləri. Emosional komponenti nəzərə alsaq, bu, müəyyən dərəcədə mesajdır. Və hətta bir müraciət, aşiq bir qadının çağırışı. Səhvlərin tanınması, tövbə və vəd ... Bəs - nə? Dəyişmək? üzr istəsən? Aşiq olmaq? Yollar haqqında bir neçə kəlmə. Epitetlər azdır, təriflərin artıqlığı yoxdur: iynələrin qaranlığı gün batımı, cəhənnəm lənətdir. Və hamısı budur. Bu mətndə ifadəlilik və emosional intensivliyə başqa vasitələrlə nail olunur. Yeganə müqayisə: “həyat lənətə gəlmiş cəhənnəmdir”. Yoxsa hiperboladır? Bəs “səsin səsindən” gələn “sərxoşluğu” hiperbola adlandırmaq olarmı? Sual boşdur. A.A. Axmatova şeirlərini alleqoriyalar və təcəssümlər, metaforalar və evfemizmlərlə “çiçəkləməyə” heç cəhd etmirdi. O, çiçəklənmə və nazlı rəğbətlə çox xəsis idi. Əgər mətnlər hansısa “kübarlıq”, “köhnə rejim” və “sünilik”də ittiham olunurdusa, boşuna. Onun şeirləri “adi insanlar” tərəfindən başa düşülür. Səmimi olmaq və sevməyi bacarmaq kifayətdir.

24 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

"İyirmi birinci. Gecə. Bazar ertəsi...” Şeiri “İyirmi birinci. Gecə. Bazar ertəsi ”anna Axmatova tərəfindən 1917-ci ildə, bütün Rusiya üçün təlatümlü bir il yazılmışdır. Şairənin şəxsi həyatı da sarsıldı: əri ilə münasibətlərdə getdikcə daha çox çətinliklər yarandı və ilk kolleksiyaların uğuruna baxmayaraq, öz istedadına şübhələr var idi. Şeir teleqram kimi qısa, doğranmış ifadələrlə başlayır. Sadəcə zaman və məkan ifadəsi. Və sonra - uzun və daha yumşaq bir xətt: "dumanın içində paytaxtın konturları". Sanki Axmatova kiminləsə söhbətində (yaxud məktubun əvvəlində) tarixi adlandırdı, həssas qulağı ilə poetik ritmi tutdu, pəncərəyə getdi - və sonrakı sözlər öz-özünə sıçramağa başladı. Məhz bu təəssürat birinci rütbəni oxuyandan sonra yaranır və hətta qaranlıq pəncərə şüşəsində şairənin qeyri-müəyyən əks olunması da sübh açır. "Yer üzündə sevgi var deyə, tənbəl bir şey yazdı." Bu, hələ gənc (Anna Andreevnanın cəmi iyirmi səkkiz yaşı var idi), lakin artıq dramla üzləşmiş bir qadının özü ilə söhbətidir. İkinci misra isə məyusluqla doludur. Sevgini icad edən avaraya “hamı inanırdı, belə də yaşayırlar”. Və bu inanc və onunla bağlı hərəkətlər lirik qəhrəmana görə mənasız nağıldır. Bir neçə əsr əvvəl insanların inandıqları kimi, təxminən üç balina və bir tısbağa. Beləliklə, növbəti misra, kədərdən əlavə, həm də zəfərlə doludur. "Ancaq sirr başqalarına açılır, Sükut isə onların üzərindədir" - ölçüsü icazə verilsə, "başqa" sözü əvvəlcə "seçilmiş" ola bilərdi. Ən azından mənası budur. "Və sükut onların üzərinə çökəcək" - bir xeyir-dua olaraq,

25 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

illüziyalardan azad olmaq kimi. Bu məqamda lirik qəhrəmanın səsi ən möhkəm və inamlı səslənir. Amma son iki sətir fərqli bir hiss yaradır: sanki onları hansısa əlamətdar məqamı itirmiş, vacib bir şeyi unutmuş çox gənc qız danışır. "Mən təsadüfən buna rast gəldim və o vaxtdan bəri hər şey xəstədir." Peşman olmasa bu nədir? İtirilmiş illüziyanın, o çox açılmış “sirrin” həyatın əsas sevincini əlindən aldığını başa düşmək deyilmi? Əbəs yerə deyil ki, bu son sözlər sakit, inamlı sətirlərdən ellipslə ayrılır. Və qalib salehlik sakit kədərlə əvəzlənir. Şeir üç metrlik anapaestdə yazılmışdır - əks və sözlər üçün ən uyğun ölçü. Vizual və ifadəli vasitələrin vurğulanmış olmamasına baxmayaraq, bütün əsər lirizmlə doludur. Möhtəşəm metafora "və sükut onların üzərindədir" yad bir element kimi görünür, sözlər lirik qəhrəmana deyil, göründüyü soyuq və məyus qadına aiddir. Ancaq son sözlərdə səslənən həqiqi, yumşaq və həzin səs bir anda böyük konstruksiyaları məyusluq şöhrətinə çevirir və oxucuda itki və sevgi susuzluğu təəssüratı yaradır.

26 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

“Doğma torpaq” A.Axmatovanın “Doğma torpaq” poeması şairanı çox narahat edən Vətən mövzusunu əks etdirir. Bu əsərdə o, doğma yurdun obrazını uca, müqəddəs məfhum kimi deyil, adi, öz-özünə bəlli, həyat üçün bir növ obyekt kimi istifadə olunan bir şey kimi yaratmışdır. Şeir fəlsəfidir. Ad məzmuna ziddir və yalnız sonluq "doğma" sözünün nə demək olduğunu düşünməyə çağırır. Müəllif yazır: “Biz onun içində uzanıb ona çevrilirik”. “Olmaq” onunla bir bütünə birləşmək deməkdir, necə ki, insanlar hələ doğulmamış, bətnində öz anaları olan bir bütövdür. Amma yerlə bu qovuşma gələnə qədər insanlıq özünü onun bir parçası kimi görmür. İnsan ürəyə nəyin əziz olmasının fərqinə varmadan yaşayır. Axmatova isə insanı buna görə mühakimə etmir. O, “biz” yazır, özünü hamıdan uca tutmur, elə bil ilk dəfə doğma yurdu düşüncəsi onu şeir yazmağa vadar edir, hamını gündəlik düşüncələrinin gedişini dayandırmağa çağırır, Vətənin anası kimi. Əgər belədirsə, onda niyə "Biz onu sinəmizə qiymətli amuletlərdə taxmırıq", yəni. torpaq müqəddəs, qiymətli kimi qəbul edilmir? A.Axmatova ürəyində ağrı ilə insanın torpağa münasibətini belə təsvir edir: “Bizim üçün bu, qaloşların üstünə kirdir”. Bəşəriyyətin ömrünün sonunda birləşəcəyi palçıq necə hesab olunur? Bu o deməkdirmi ki, insan da çirkab olacaq? Torpaq təkcə ayağın altında kir deyil, torpaq əziz olmalı, hər kəs öz qəlbində ona yer tapmalıdır!

29 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

1960-cı illərdə Axmatovanın bürünc büstünü yaradan heykəltəraş Vasili Astapov qeyd edir: “İnsanın şəxsiyyəti nə qədər əhəmiyyətlidirsə, onun portretini – istər kətanda, istər tuncda, istərsə də mərmərdə, istərsə də daş üzərində yaratmaq bir o qədər çətin və məsuliyyətlidir. kağız üzərində sözlər. Rəssam öz modelinə layiq olmalıdır. Həqiqətən də, əsl yaradıcının həmişə bir insanın portreti var ki, görünüşü sənədli şəkildə təsbit etməkdən daha çox - bu həm də daxili aləmin köçürülməsidir. Axmatovanın mənzərəli portretlərini və fotoşəkillərini müqayisə edərək, həm də bütün bunları şairin parlaq xatirələri ilə təmin edərək, bu dünyaya bir az baxmağa çalışaq. 1910-cu illərin əvvəlləri xüsusilə məşğul idi mühüm hadisələr Axmatovanın həyatında: bu zaman o, şair Nikolay Qumilyovla evlənir, rəssam Amedeo Modigliani ilə dostdur, tənqidçi Mixail Kuzmin yazdığı ön sözdə "Axşam" adlı ilk şeirlər toplusunu nəşr etdirir: "Tutaq ki, o, xüsusilə şən şairlərə aid deyil, həmişə sancılır. Bu kolleksiya ona dərhal şöhrət gətirdi, ardınca The Rosary (1914) və The White Flock (1917). Axmatova özünü o zamanlar qəzəblənən Sankt-Peterburq "gümüş" mədəniyyətinin ən episentrində tapdı, təkcə məşhur şair deyil, həm də bir çox başqa şairlər və sənətkarlar üçün əsl ilhamverici oldu. 1912-ci ildə Nikolay Qumilev onun haqqında dedi: Eşitməz və tələsməz, Onun addımı o qədər qəribə dərəcədə hamardır, Onu gözəl adlandırmaq olmaz, Amma mənim bütün xoşbəxtliyim ondadır.

Slaydın təsviri:

Təəccüblüdür ki, müxtəlif şairlər Axmatovanın davranışının demək olar ki, eyni xüsusiyyətini oxuyurlar: onun tələskən, hamar və hətta bir az tənbəl hərəkətləri və şal, ümumiyyətlə, Anna Andreevnanın ən diqqət çəkən və tanınan atributuna çevrilir. Hələ 1914-cü ildə Axmatovanın bir müddət dostu, sonra isə sevgilisi olan Nikolay Nikolayeviç Punin gündəliyində onun ən ifadəli cizgiləri haqqında deyir: “... O, qəribə və incə, arıq, solğun, ölməz və mistikdir. ...Güclü inkişaf etmiş yanaq sümükləri və Mikelancelo kimi qırıq kimi donqarlı xüsusi burnu var... Ağıllıdır, dərin poetik mədəniyyətdən keçmişdir, dünyagörüşündə sabitdir, möhtəşəmdir.. . ". Buna baxmayaraq, 1914-cü ildən sonra təkcə şair üçün deyil, bütün ölkə üçün həyat əsl faciəvi çalarları almağa başlayır... Ədəbiyyatşünas A.A. Gözənpud 1980-ci illərə aid xatirələrində Axmatovanın şəxsiyyəti və onun zaman qavrayışı ilə bağlı bəzi kəşflərini bölüşür: “Mən başa düşdüm ki, Anna Andreyevna üçün zaman məsafəsi yoxdur, keçmiş dahi intuisiya və zəkanın gücü ilə reallığa çevrilir. təxəyyül. O, eyni vaxtda iki zaman ölçüsündə yaşayırdı - indi və keçmiş. Onun üçün Puşkin, Dante, Şekspir müasirləri idi. Onlarla aramsız söhbət edirdi... Amma başqasının qanını tökərək onun sıçramasını boş yerə ovuclarından yumağa çalışanları da unutmurdu (unuda bilmirdi!)... Anna Andreevna bilirdi ki, insanlar cəlladın adını unutma, çünki onun qurbanının adını hörmətlə xatırlayırlar. İrina Malyarovanın 1966-cı ilin martında yazdığı şeirləri də eyni dövrü hiss etmək və müxtəlif zaman ölçülərində paralel yaşamaq qabiliyyətindən bəhs edir: Yer üzündə xoşbəxt ürəklər var, Damla-damla, qığılcımla, nəfəslə Dövrü öz-özlüyündə köçürdülər, Sona qədər buna sadiqik. Belə bir insan gedəndə onun yanında yaşayan saatlar müqayisə edilir. Və bir saniyə üçün vaxt donur və yalnız bundan sonra qaçışı bərabərləşdirir.

32 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Bir neçə dəfə infarkt keçirən və ölüm ayağında olan Axmatova hər sətirində vaxtı saymaqda davam edir, durmadan, ölçülüb-biçərək və yavaş-yavaş: Xəstəlik əzab çəkir - üç ay yataqda. Mən isə deyəsən ölümdən qorxmuram. Bu dəhşətli bədəndə təsadüfi bir qonaq kimi, mən, sanki bir yuxu vasitəsilə, özümə elə gəlirəm. Biz öz növbəmizdə çox vacib, lakin heç də çətin olmayan bir missiya ilə üzləşmişik: Axmatovanın poetik yaradıcılığını xatırlamaq, qorumaq və ötürmək. Necə ki, onu tanıyan insanlar şair haqqında canlı şəhadətlərini nəsillərə qələmə alıblar. Və sonra, bəlkə də, ruhda müasir insan hər zaman hisslərimizin palitrasını daha da zənginləşdirən real və səmimi lirikalar üçün kiçik bir yer var.

33 sürüşdürmə

Slaydın təsviri: