Proosat on kõikjal meie ümber. Ta on elus ja raamatutes. Proosa on meie igapäevane keel.

Kirjandusproosa on mitteriimiline narratiiv, millel puudub meeter (suulise kõne korraldamise erivorm).

Proosateos on ilma riimita kirjutatud teos, mis on selle peamine erinevus luulest. Proosateosed võivad olla nii ilukirjanduslikud kui ka mitteilukirjanduslikud, mõnikord on need läbi põimunud, nagu näiteks elulugudes või memuaarides.

Kuidas tekkis proosa- ehk eepos?

Proosa tuli kirjandusmaailma Vana-Kreekast. Seal ilmus esmakordselt luule ja seejärel terminina proosa. Esimesed proosateosed olid müüdid, pärimused, legendid ja muinasjutud. Kreeklased määratlesid need žanrid kui mittekunstilised, igapäevased. Need olid religioossed, igapäevased või ajaloolised narratiivid, mida määratleti kui "proosalist".

Esikohal oli kõrgelt kunstiline luule, teisel kohal proosa, omamoodi vastandusena. Olukord hakkas muutuma alles teisel poolel Proosažanrid hakkasid arenema ja laienema. Ilmusid romaanid, jutud ja novellid.

19. sajandil tõrjus prosaist poeedi tagaplaanile. Romaanist ja novellist on saanud kirjanduse peamised kunstilised vormid. Lõpuks sai proosateos oma väärilise koha.

Proosa liigitatakse suuruse järgi: väike ja suur. Vaatame peamisi kunstižanre.

Suur proosateos: tüübid

Romaan on proosateos, mis eristub jutustuse pikkuse ja keeruka süžeega, teoses täielikult välja arendatud ning romaanil võib lisaks põhilisele olla ka kõrvaljooni.

Romaanikirjanike hulka kuulusid Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily ja Charlotte Brontë, Erich Maria Remarque ja paljud teised.

Eraldi raamatuloendi võiksid moodustada näited vene romaanikirjanike proosateostest. Need on klassikaks saanud teosed. Näiteks Fjodor Mihhailovitš Dostojevski "Kuritöö ja karistus" ja "Idioot", Vladimir Vladimirovitš Nabokovi "Kingitus" ja "Lolita", Boriss Leonidovitš Pasternaki "Doktor Živago", Ivan Sergejevitši "Isad ja pojad". Turgenev, “Meie aja kangelane” Mihhail Jurjevitš Lermontov ja nii edasi.

Eepos on mahult suurem kui romaan ja see kirjeldab olulisi ajaloolisi sündmusi või vastab riiklikele probleemidele, enamasti mõlemale.

Vene kirjanduse kõige olulisemad ja kuulsamad eeposed on Leo Nikolajevitš Tolstoi “Sõda ja rahu”, Mihhail Aleksandrovitš Šolohhovi “Vaikne Don” ja Aleksei Nikolajevitš Tolstoi “Peeter Suur”.

Väikeproosateos: tüübid

Novell on lühiteos, novelliga võrreldav, kuid sündmusterohkem. Novelli lugu pärineb suulisest folkloorist, tähendamissõnadest ja juttudest.

Romaani autorid olid Edgar Poe, Herbert Wells; Guy de Maupassant ja Aleksander Sergejevitš Puškin kirjutasid ka novelle.

Lugu on lühiproosateos, mida iseloomustab väike tegelaste arv, üks süžeejoon ja detailide üksikasjalik kirjeldus.

Rikas Bunini ja Paustovski lugudest.

Essee on proosateos, mida võib jutuga kergesti segi ajada. Kuid siiski on olulisi erinevusi: ainult reaalsete sündmuste kirjeldus, ilukirjanduse puudumine, ilukirjanduse ja mitteilukirjanduse kombinatsioon, reeglina sotsiaalsete probleemide puudutamine ja suurema kirjeldavuse olemasolu kui loos.

Esseed võivad olla portree- ja ajaloolised, probleemsed ja reisivad. Neid saab ka omavahel segada. Näiteks võib ajalooline essee sisaldada ka portreed või probleemset.

Essee on autori muljed või põhjendused seoses konkreetse teemaga. Sellel on vaba kompositsioon. Seda tüüpi proosa ühendab kirjandusliku essee ja ajakirjandusliku artikli funktsioonid. Võib olla ka midagi ühist filosoofilise traktaadiga.

Keskmine proosažanr – lugu

Lugu on novelli ja romaani piiril. Mahuliselt ei saa seda liigitada ei väikese ega suure proosateose alla.

Lääne kirjanduses nimetatakse seda lugu "lühiromaaniks". Erinevalt romaanist on lool alati üks süžeeliin, kuid see areneb ka täielikult ja täielikult, nii et seda ei saa liigitada novelli alla.

Vene kirjanduses on lugude näiteid palju. Siin on vaid mõned: Karamzini “Vaene Liza”, Tšehhovi “Stepp”, Dostojevski “Netotška Nezvanova”, Zamjatini “Rajoon”, Bunini “Arsenjevi elu”, Puškini “Jaamaagent”.

Väliskirjanduses võib nimetada näiteks Chateaubriandi “René”, Conan Doyle’i “Baskerville’ide hagijas”, Suskindi “Härra Sommeri lugu”.

Tihti võib segadusse jääda, mis on luule ja mis proosa. Alguses tundub kõik lihtne: ühel on riim, teisel mitte. Siis aga mattis koer end maha. On olemas nn “blank salm” või jaapani “haiku” või “tanka”, kus pole riimi ja ometi on see luule. Kuidas siis sel juhul luulet proosast eristada ja miks see oluline on? Alustame sellest, et korralikus ühiskonnas on lihtne hätta jääda, kui üht asja teiseks nimetada on kohatu. Teisest küljest, kui selline juhtum võib olla lihtsalt põhjuseks, miks sind kirjaoskamatute kategooriasse panna, siis eksamitel saab selline viga positiivse hinde.

Definitsioon

Luuletus- ühest küljest on need organiseeritud võrdsed segmendid teatud rütmilises võtmes. Ja teisalt teatud mustrit järgiv poeetilise teksti rida. Kui arvestada koolimääratlusi, siis tavalisel salmil peaks olema riim, kuid mitte tingimata, sest seal on eespool mainitud haiku ja tanka. Jaapani traditsioonis riimi kui sellist nii sageli ei esine ja samas on need ka luuletused. Mis toob meid laiema definitsioonini: poeetiline vorm on konkreetse teema (mõtte) põgus jäädvustus, milles on teatud sügavus, paljastades end tundlikule lugejale tervikuna.

Proosa- see mõiste hõlmab mitte ainult kirjalikku, vaid ka suulist kõnet. Pealegi pole jaotust võrdseteks osadeks, mis muudaks sellisest plaadist või väljendist värsi. Ent ka proosal on oma rütm, kuid erinevalt värsist on see ligikaudne ja suhestub teksti süntaktilise struktuuriga. Lihtsamalt öeldes põhineb proosa rütmiline komponent perioodidel, lausetel, lõikudel ja veergudel. Kui kasutada algallikaid, siis Vana-Kreeka kirjanduses peeti luuleks igasugust kunstilist kõnet või kirjutamist. Hilisemal perioodil toimus poeetilise vormi ekspressiivsuse põhimõttel jaotus proosaks ja luuleks.

Võrdlus

Võite alustada värsi võrdlemist proosaga rütmiga. Poeetilises vormis väljendub rütmiline komponent täielikumalt. Seda tunnetab ka ettevalmistamata lugeja ning annab lugemisel teatud tooni ja meeleolu. Proosas on rütm palju vähem väljendunud, see ei ole nii pealetükkiv ega avalda lugejale nii tugevat mõju.

Luuletustel on tavaliselt riim, kuigi mitte alati, kuid peamine erinevus proosa vahel on see, et see ei riimu kunagi. Kui luulel võib olla väljend “pulk-daw”, siis proosas muudavad sellised kaasamised lause koheselt poeetiliseks.

Luuletustes on põhiidee antud tihendatud kujul, mida sageli varjavad sümbolism, metafoorid ja võrdlused. Kasutatakse personifikatsiooni, personifikatsiooni, oksüümorone ja muid kirjanduslikke vahendeid. Sarnaseid asju võib olla ka proosas, kuid tavaliselt ulatuslikumal kujul, see on kirjeldavam ja informatiivsem.

Järelduste veebisait

1. Luules on alati väljendunud rütm, kuid proosas pole see ilmne, varjatud ega ole alati tunda.
2. Riim on värsi eripära, hoolimata teatud vormidest ilma selleta, ja proosas saab riimi kasutada ainult poeetiliste lisanditena.
3. Luuletused annavad kujundite ja metafooride kaudu edasi kondenseeritumat, varjatumat põhiideed, samas kui proosa on kirjeldavam.
4. Võrdsed segmendid. Luule salvestamise vorm kipub olema võrdsed lühikesed lõigud. Proosat kirjutatakse järjestikku, laialt ja ei ole koondunud lühikestesse väljenditesse.

Ma ei ole luuletaja. Kurioosumiks pean oma luulekogu, mille lahke onu internetist leidis ja Novgorodi kirjastuses avaldas. Luule on minu jaoks alati olnud vaid kulumaterjal, koolitus ja katsetus. Kuid ma võin teile öelda midagi proosa ja luule erinevuste kohta. Lisaks on need kaks kunstilise väljenduse suunda mitmes mõttes üsna lähedased. Ja peamine, peamine omadus, mis ühendab proosat, luulet ja isegi maali, on kunstiline kujund. Ja kuna me räägime piltidest, siis püüan kõike piltidega näidata.
Teie ees on kaks pilti. Üks on eepiline maal, mida olete sada korda näinud - Karl Brjullovi "Pompei viimane päev". Teine, mida pole harvem näinud, on Pablo Picasso “Guernica”. Võite vaadata esimese lõuendi detaile nii palju kui soovite, selle detaile, kuid te ei pääse kunagi sellest, et esialgu näete seda tervikuna, kui täielikult valmis tööd, mille kõik detailid ühtse terviku jaoks. See tervik on üldpilt, mis loogiliselt hõlmab kõiki teisi kujundeid, millest igaüks täidab oma rolli. Kujutagem seda skemaatiliselt ette nagu õõnes pall, mis on täidetud väiksemate pallidega. Kui seda raputada, alles siis teeb suur pall häält. Ilma pisikesteta on ta tumm, mis tähendab, et ta sõltub otseselt nende olemasolust. See on proosa.
Teine lõuend. Mõttetu on seda üksikasjalikult uurida, see eksisteerib ruumis vaid üksiku pildina, pole väiksemaid pilte, mis temalt tähelepanu hajuksid. Sa tajud lõuendit kas täielikult või üldse mitte. Seetõttu põhjustab Picasso maal sageli tagasilükkamist. Kuid vaadates kogu pilti korraga ja tervikuna, näete suurepäraselt autori kavatsust, hoolimata asjaolust, et kujutatud tegelikkus ei sarnane tegeliku eluga. Miks see juhtub? Teisel juhul surub pilt sinu loogilise taju tagaplaanile ja hõlmab hoopis teistsugust poolkera, mis ei keskendu mitte tuttavatele, täiesti maistele asjadele või paarisnumbritele, vaid sümbolitele. See on teine ​​pall. Aga ta on terve. Tal on vaid üldkunstiline kujund, mis ei vaja abipilte. Sel teisel juhul tulevad appi muud asjad – värvid, kujundid, sümmeetria või asümmeetria. See pilt on oma manifestatsioonis isemajandav, kuid sellel on ainult üks plaan - üldine. See on luule.
Proosa- ja poeetiliste teoste kunstiline üldpilt on sama. Mõlema keskmes pole mitte ainult autori töötlus ümbritsevast maailmast, vaid ka idee, mis teadupärast on teose loomise algeeldus. Lisan, et kõik need pallid peavad olema täiuslikud ja nende pinnal on mõlke või pragusid, mis muudavad teie töö parimal juhul sõnadeks ja halvimal juhul, vabandust, rämpsuks.
Iga töö peab olema "käsitsi valmistatud", see peab olema täiuslik kogu oma pinnal. Proosas jäetakse see väga sageli tähelepanuta. Sest see on raske, sest sa pead suutma minna konkreetselt üldisele – meisterdada savitükist amforat. Tooge iga tegelane koos kõigi tema tegude, dialoogide, monoloogidega kogu teose üldisesse sümboolikasse ja andke sellele kuju. Proosas tulevad vead, lohakus ja ideede puudumine kergesti välja. Kõike saab purustada mahu järgi ja siis tuleb see, mis välja tuleb. Viltu kann või kolmnurk palli asemel – aga mind ei huvita. Lugeja on idioot ega pane tähele. Muidugi ei pane ta tähele. Kuid pärast teksti lugemist tunneb ta, et teda peteti ja unustab selle kohe. Ideaalse üldpildiga romaan jääb lugejale aga meelde võib-olla kogu eluks. Ja ta ihkab kirglikult jätku ja loeb teksti uuesti läbi, otsides midagi, millest ta ilma jäi.
Luules on kõik teisiti. Seal ei saa varjuda looduspiltide, kangelaste ega tegevuse taha. Haarake tähelepanu ja segage oma pead. Luule tajub teine ​​poolkera ning selle üldpildi loovad sümbolid, helikiri, rütm ja intonatsioon. Seetõttu pole “riimiline proosa” luule, kui see ei sisalda kõike eelnevat.
Juhtub, et loete kuulsa luuletaja luuletusi, ütlete Tvardovski ja ütlete - see on proosa, riimitud ja kuidas see on kirjutatud. Jah, see on hästi kirjutatud, sest lisaks tegevusele on jällegi sümbolid, helikujundus jne. Kuid Asadovit on võimatu nautida, sest see on tõeline proosa, milles kõik muud luulemärgid on asendatud ülesehitusega.
Ja lisan selle magustoiduks. Luule on noorte saatus. Ja tõepoolest, kirjanduse loomiseks peab olema kõrv, see tähendab, et see on kaasasündinud. Seetõttu on proosa, mida paljud luuletajad vanemaks saades kirjutama hakkavad, enamasti täisväärtuslik. Tahan ka öelda, et lugejal on sageli ka kirjanduse kõrv, aga ta ise ei pruugi kirjutada. Hea kõrv ei ole ju kirjutamistalendi märk, kuigi see on edu tohutu osa. Kuid mitte igaühest, kellel on hea muusikakõrv, heliloojat ei saa. Palju hullem on, kui pimedad hakkavad maalima õlidega ja kurttummad luuletama.

Ornamentaalne proosa põhineb assotsiatiiv-metafoorsel sidemetüübil, proosa on “kaunistatud”, “rikaste kujundite süsteemiga”, metafoorse iluga.

Luule ja proosa(luule: kreeka póiesis, alates poiéo - ma teen, loon; proosa: ladina prosa, alates prorsa - sirge, lihtne, alates proversa - näoga ettepoole, K Ladina versus - salm, sõna otseses mõttes - tagurpidi), kaks peamist tüüpi organisatsiooni kunstiline kõne, mis väliselt erineb eelkõige rütmistruktuuri poolest. Poeetilise kõne rütmi loob selge jagunemine proportsionaalseteks segmentideks, mis põhimõtteliselt ei lange kokku süntaktilise jaotusega (vt salm). Proosakunstiline kõne jaguneb lõikudeks, punktideks, lauseteks ja veergudeks, mis on omased ka tavalisele praktilisele kõnele, kuid omavad teatud korrastatust; Proosa rütm on aga keeruline ja tabamatu nähtus, selle uurimine alles algab.

Esialgu nimetati sõnakunsti üldiselt luuleks, kuna kuni uusajani domineerisid selles teravalt poeetilised ning lähedased rütmi- ja intonatsioonivormid. Proosaks nimetati kõiki mitteilukirjanduslikke verbaalseid teoseid: filosoofilisi, teaduslikke, ajakirjanduslikke, informatiivseid, oratoorseid jne.

Olemas vahevormid luule ja proosa vahel: proosaluuletus (C. Baudelaire, I. S. Turgenev) on vahevorm, stiililiste, temaatiliste ja kompositsiooniliste, kuid mitte meetriliste tunnuste poolest lähedane lüürikale; ja teiselt poolt - vabavärss ja rütmiline proosa, mis on värsile lähedane just meetriliste omaduste poolest.

LUULE JA PROOSA. Sõnal "luule", nagu ka sõnal "proosa", on mitu tähendust.

1923. aastal kirjutas Tõnjanov: "Meie keeles ja teaduses kasutatav mõiste "luule" on nüüdseks kaotanud oma spetsiifilise mahu ja sisu ning sellel on hinnanguline varjund.

Enamik kaasaegseid kirjandusteadlasi vastandab mõistele "proosa" "kunstilise kõne korraldamise meetodi" tähenduses mitte mõistele "luule", vaid terminile "värss".

Mille poolest luuletused proosast erinevad? Kaasaegne kirjandusteadus vastab sellele küsimusele järgmiselt: veergu kirjutatud tekst on luule, reas on see proosa. Sõna "värss" tähendab kreeka keelest tõlgituna "sari" ja ladina keelest tõlgitud sõna "proosa" tähendab "kõne, mida räägitakse otse". Luules ilmub uus kirjavahemärk – paus värsi lõpus. Tänu nendele pausidele räägitakse luulet aeglasemalt kui proosat. Lugeja mõtiskleb iga salmi tähenduse üle – uus tähenduse “osa”. Mõtekalt lugedes jaguneb proosa ka segmentideks, kuid selle jaotuse määrab ainult süntaks. Kui luules ei pruugi poeetiline liin kattuda fraasi süntaktilise jaotusega

“Värsisarja ühtsuse ja läheduse” tunnet suurendab ka värsi kõlaline organiseeritus. Luule kõla on palju olulisem kui proosa kõla. Tundub, et luuletustes kõlavad helid “hüüavad” üksteist. Sageli korratakse samu kaashäälikuid – alliteratsioon. Majakovski rida Kus ta on, pronksi helisemine või graniidi serv... nagu oleks

meenutab metalli helisemist ja graniidi kõvadust. Luuletaja ise ütles: "Ma kasutan raamimisel alliteratsiooni, et rõhutada minu jaoks olulist sõna." Luules korduvad ka täishäälikud – assonants. Luuletustel on ka muid olulisi omadusi, mis muudavad need "sidusaks" kõneks. Esiteks rütm. Poeetiline kõne pärineb laulust, milles sõna on meloodiaga lahutamatult seotud. Pikka aega määratleti poeetilist kõnet rütmilise kõnena. Tuleb arvestada, et rütm on teksti spetsiifiline meloodia ja luuletuse meetrum selle suuruse skeem.

Ka proosas on rütm. Iga kirjanik teab, et mõnikord on vaja sõna sisestada fraasi mitte tähenduse selgitamiseks, vaid rütmi säilitamiseks. Mis aga selle rütmi loob, on raske kindlaks teha. Proosas on rütmiseadused vähem selged kui luule rütmiseadused.

Riim laiendab seoseid, millesse iga sõna siseneb, ja suurendab seeläbi värsi semantilist mahtu. "Riimid on signaalkellad," kirjutas A. Ahmatova. riim loob seose sarnase kõlaga sõnade vahel ning paneb meid kahtlustama nende sõnadega tähistatud objektide lähedust ja sugulust. Nii avastatakse maailm uuesti ja mõistetakse uuesti nähtuste olemust. Seetõttu on oluline, millega riimida. Lisaks on rea lõpp, riim, semantiline aktsent.

Riim pole aga luule vajalik tunnus. Ei iidne luule ega vene rahvaluule, eriti eepos, ei tundnud riime. Kaasaegses ingliskeelses versioonis kasutatakse riime äärmiselt harva. On olemas nn tühi salm - salm, mis ei riimi, kuid millel on rütm.

Proosas on enamikul juhtudel riim juhuslik nähtus. Riimi ei saa aga pidada luule eripäraseks tunnuseks. Asi pole ainult selles, et on luuletusi ilma riimideta.

Mis on luule ja proosa peamine erinevus? Kirjanduskriitik S. N. Zenkini sõnul on "poeetilise kõne üldpõhimõte teksti kõigi tasandite suurenenud aktiveerimine, mis ostetakse kunstlike piirangute hinnaga ja muudab teksti eriti informatiivseks." Seega, kui riimi pole, kasutatakse rütmi, kui aga see puudub (nagu vabavärsis), kasutatakse ridadeks jagamist, mida saab täiendada kirjavahemärkide puudumisega. Kõik see on selleks, et " intensiivistada meie tekstitõlgendustegevust", sest luule ülesanne on sundida lugejat reaalsust uuesti mõistma, avastades sõna kaudu eksistentsiaalseid tähendusi. Seetõttu erineb see proosast oma algse kirjeldavuse ja infosisu poolest. . Luules on vorm sama mõttetu kui sisu.. Heas luules täiendavad ja toetavad nad üksteist. Seetõttu on värsi graafilise rõhutamise vorme (näiteks barokk "sarnasused", kui näiteks vaasi kohta vaasi käsitlev luuletus trükiti vaasi kujul, mida leidub luules Proosa on määratletud kui kunstiline kõne (erinevalt argikõnest), kuna selles on sama Zenkini sõnul „filmitud kujul poeetiline rütm, luule taustal tajutakse proosat; proosa on midagi, mis ei tahtnud olla luule, erinevalt argikõne “toorest” proosast, mis põhimõtteliselt luulest ei tea.”

Kirjanduse liigid (žanrid).. Kirjandusžanrid on kirjanduse žanrite raames eristuvad teoste rühmad. Igal neist on teatud stabiilsete omaduste komplekt. Žanreid on raske süstematiseerida ja liigitada (erinevalt kirjanduse tüüpidest). Esiteks sellepärast, et neid on palju: igal kunstikultuuril on kindlad žanrid. Lisaks on žanritel erinev ajalooline ulatus. Mõned on olemas kogu verbaalse kunsti ajaloos; teised on seotud teatud ajastutega. Teisisõnu, žanrid on kas universaalsed või ajalooliselt lokaalsed. Pildi muudab veelgi keerulisemaks asjaolu, et sama sõna tähistab sageli sügavalt erinevaid žanrinähtusi.

KOMÖÖDIA on teatud tüüpi dramaatiline teos. Näitab kõike inetut ja absurdset, naljakat ja absurdset, naeruvääristab ühiskonna pahesid.

LÜÜRILINE LUULETUS (proosas) on ilukirjandus, mis väljendab emotsionaalselt ja poeetiliselt autori tundeid.

MELODRAMA on draama liik, mille tegelased jagunevad teravalt positiivseteks ja negatiivseteks.

ESESS on kõige usaldusväärsem narratiiv, eepiline kirjandus, mis kajastab tõsielu fakte.

LAUL ehk LAUL on iidseim lüürika liik; mitmest värsist ja refräänist koosnev luuletus. Laulud jagunevad rahvalikeks, kangelaslikeks, ajaloolisteks, lüürilisteks jne.

NARRATIIV - keskvorm; teos, mis tõstab esile mitmeid sündmusi peategelase elus.

LUULETUS – lüürilise eepilise teose liik; poeetiline jutustamine.

LUGU - lühivorm, teos ühest sündmusest tegelase elus.

ROMAN - suur vorm; teos, mille sündmustes osalevad tavaliselt paljud tegelased, kelle saatused on läbi põimunud. Romaanid võivad olla filosoofilised, seikluslikud, ajaloolised, perekondlikud, sotsiaalsed jne.

TRAGEDIA on dramaatiline teos, mis räägib peategelase õnnetust, sageli surmale määratud saatusest.

EPIC - teos või teoste tsükkel, mis kujutab olulist ajaloolist ajastut või ajaloolist suursündmust.

PROOSA JA LUULE: ERISTAMISE PROBLEEM. SALMS JA PROOSA.

LUULE ja PROOSA on korrelatiivsed mõisted, mida kasutatakse luule ja proosa tähenduses, st kunstikirjanduse poeetiliste ja mitteluuleteoste tähenduses või kunstilise kirjanduse (luule) vastandamise mõttes teaduslikule, ajakirjanduslikule kirjandusele, mis üldiselt seisab väljaspool. kunst (proosa).

Sõna "luule" tuleb kreeka keelest. poieo = luua, luua, ehitada, luua; poiesis (luule) = looming, looming, töö. Verbaalsete teoste puhul rõhutab see sõna algne tähendus loomingulist, konstruktiivset momenti, sõnalise töötlemise momenti, oskust. Seetõttu tuleks kunstiteoste kirjeldamiseks kasutada terminit "luule". Nii sai see hiljem, kui sõna “luule” omandas kunstikirjanduses laiemalt tähenduse. See lai tähendus kattub sõna otsese, etümoloogilise tähendusega ja seetõttu tuleks luule algset arusaama luuleteostest pidada liiga kitsaks. Sõnade tähendus on aga ajalooliselt ainulaadne ja ajalooliselt muutuv. Klassikalise ajastu iidsed kreeklased mõistsid sõna "luule" peamiselt poeetiliste teostena; sellepärast kutsusid nad luuletajat luuletajaks. Sõnas sisalduva kunstilise loovuse kontseptsiooniga seostasid nad lahutamatult rütmiliselt organiseeritud kõne ideed teosest, mille elementide kestus on proportsionaalne. Seejärel esitasid kreeklased värsi mõiste (stixos = algselt rida, struktuur, seejärel rida, värss), vastandades seda rütmiliselt korrastamata kõnele. Vanad roomlased, kreeka kultuuri pärijad ja järglased, hakkasid seda hiljem proosaks nimetama. Sõna "proosa" tuleb ladinakeelsest omadussõnast "prosus" = vaba, vaba, liikuv otse (prorsus = sirge, edasi). Quinteli keeles leidub väljend "oratio prosa", Seneca keeles - lihtsalt "prosa", mis tähistab sõnavabadust, mis ei ole seotud rütmiliste kordustega. Erinevalt proosast nimetasid roomlased luulet - versus - kõnet, mis lagunes proportsionaalseteks intonatsioonisarjadeks, mis intonatsiooniliselt näis naasvat alghetke (versus = esialgne pööre, pöördumine, siis - rida, rida, värss) verbist. vertere - keerlema, pöörama; edaspidi prantsuse keeles. le vers - värss, poola keel - värss, sõna, mida kasutati meil 17.-18.sajandil. Kuid intonatsioonivaba pöördumatuse poolest eristusid mitte ainult kunstiteosed, mis ei lagune luuleks, vaid ka oratoorsed, poliitilised ja seejärel teaduslikud teosed. Vanade roomlaste meelest oli just tekkimas selge vahe luule ja retoorika ning ajakirjanduse vahel. Seetõttu sai termin "proosa" hiljem igasuguse rütmiliselt korrastamata kirjanduse laiema tähenduse ning mõistega "luule" selle hilisemas ja ka laiemas tähenduses mittekunstilise kirjanduse, mitte kunsti osa. Samas säilis nende mõistete algne kitsas tähendus, mis anti neile antiikkreeka-rooma kultuurimaailmas.

Värss ja proosa- need on vaid kaks kirjaliku kõne korraldamise tüüpi. Erinevus seisneb selles, et proosakõne jaguneb süntaktiliste seaduste järgi, samas kui poeetilist kõnet teevad keeruliseks ka värsiseadused (st kõne jaguneb proportsionaalseteks kõnelõikudeks, mis kirjalikult on paigutatud veergu, vertikaalselt üksteise alla).

Ta mainis ka vabavärssi, millel oli 20. sajandi Euroopa, eriti ingliskeelses luules üsna lai nišš.

Ja tühi salm - pumba-pumba-pumba :) .

sõna" luule", nagu ka sõnal "proosa", on mitu tähendust. 1923. aastal kirjutas Tõnjanov: "Meie keeles ja teaduses kasutatav mõiste "luule" on nüüdseks kaotanud oma spetsiifilise mahu ja sisu ning sellel on hinnanguline tähendus." Enamik kaasaegseid kirjandusteadlasi vastandab mõistele "proosa" "kunstilise kõne korraldamise meetodi" tähenduses mitte mõistele "luule", vaid terminile "värss". Mille poolest luuletused proosast erinevad? Kaasaegne kirjandusteadus vastab sellele küsimusele järgmiselt: veergu kirjutatud tekst on luule, reas on see proosa. Sõna "värss" tähendab kreeka keelest tõlgituna "sari" ja ladina keelest tõlgitud sõna "proosa" tähendab "kõne, mida räägitakse otse". Luules ilmub uus kirjavahemärk – paus värsi lõpus. Tänu nendele pausidele räägitakse luulet aeglasemalt kui proosat. Lugeja mõtiskleb iga salmi tähenduse üle – uus tähenduse “osa”. Siin on näiteks Krylovi muinasjutt “Kaks tünni”:

Kaks tünni sõitsid: üks veiniga,

Siin on esimene, vaikselt ja üks samm korraga

kudumine,

Teine tormab galopis...

Lühike teine ​​ja kolmas rida saavad lugeja meelest sama tähenduse kui pika esimese rea sõnum. Kohe saab selgeks, et faabula “kangelannaks” saab teine ​​tünn.

Mõtekalt lugedes jaguneb proosa ka segmentideks, kuid selle jaotuse määrab ainult süntaks. Kui luules ei pruugi poeetiline liin kattuda fraasi süntaktilise jaotusega. Näiteks:

Ja ma juba nutsin nagu naine

Pisar on kõige soolasem sool.

(M. Tsvetajeva)

Seda nähtust nimetatakse süntaktiliseks ülekandeks.

Värsi sees olevat sõna tajutakse teisiti kui sõna proosatekstis. Sõnad mõjutavad üksteist. Y. Tynyanov nimetas seda nähtust "värsisarja ühtsuseks ja tiheduseks". Oma raamatus “Poeetilise keele probleem” toob ta näite Žukovski ballaadist “Alonzo”:

Taevas särab ümberringi

Rahulik ja ilus...

Ja lootusest petetud,

Nende õndsus lendab mööda...

Sõna "õndsus" tähendab: õnnis olek, õnn. Siin omandab see sõna millegi ruumilise tähenduse. Sõna "õndsus" tähendust mõjutavad eelmine sõna "nende" (taevas) ja sellele järgnenud sõna "üle lendavad".

“Värsisarja ühtsuse ja läheduse” tunnet suurendab ka värsi kõlaline organiseeritus. Luule kõla on palju olulisem kui proosa kõla. Tundub, et luuletustes kõlavad helid “hüüavad” üksteist. Sageli korratakse samu kaashäälikuid – seda nimetatakse alliteratsiooniks. Majakovski rida “Kus see on, pronksi helisemine või graniidi serv...” näib meenutavat metalli helisemist ja graniidi kõvadust. Luuletaja ise ütles: "Ma kasutan raamimisel alliteratsiooni, et rõhutada minu jaoks olulist sõna." Vokaalhelid korduvad ka luules – seda nähtust nimetatakse assonantsiks.

Meie kõrvad on pea kohal,

Ühel hommikul läksid relvad põlema

Ja metsade sinised tipud -

Prantslased on sealsamas.

– hääliku “u” kordamine näib andvat edasi kajavat lahingueelset rahu.

Tänu helile, häälikute rullikutsumisele, intonatsioonile “värsis oleval sõnal on tuhat ootamatut semantilist varjundit, värss annab sõnale uue mõõtme” (Tõnjanov).

Luuletustel on ka muid olulisi omadusi, mis muudavad need "sidusaks" kõneks. Esiteks rütm. Poeetiline kõne pärineb laulust, milles sõna on meloodiaga lahutamatult seotud. Pikka aega määratleti poeetilist kõnet rütmilise kõnena. Tuleb arvestada, et rütm on teksti spetsiifiline meloodia ja luuletuse meetrum selle suuruse skeem.

Ka proosas on rütm. Maupassant kirjutas Flaubert’i kohta: “Flauberti fraas laulab, karjub, kõlab ägedalt ja valjult nagu trompet, sosistab nagu oboe, virvendab nagu tšello, on surnud nagu viiul, paitab nagu flööt,” s.t. võrdles Flauberti proosa rütmi muusikalise rütmiga. Iga kirjanik teab, et mõnikord on vaja sõna sisestada fraasi mitte tähenduse selgitamiseks, vaid rütmi säilitamiseks. Mis aga selle rütmi loob, on raske kindlaks teha. Proosas on rütmiseadused vähem selged kui luule rütmiseadused. Isegi nn rütmiproosat, kus rütmi olemus on defineeritav (näiteks Andrei Bely sümfoonia), tajutakse tänu reaskirjutamisele just nimelt proosana. Ja vabavärss, mis on kirjutatud veergu, vabavärss (Vers libre - prantsuse keeles), millel puuduvad nii meeter kui ka riim, on nagu luule.

Rütmi loob luules eelkõige teatud värsisüsteem, mis on eri rahvaste ja ajastute vahel erinev. Poeetilisi ridu mõõdetakse üksteise suhtes teatud standardite järgi. Tavaliselt on kolm peamist verifitseerimissüsteemi.

Sama pingete arvuga lõikude kordamine moodustab toonilise värsi. Toonvärsilisus oli iseloomulik vene rahvaluulele, iidsele germaani värsile jne. Toonisüsteemis olevad luuletused ei pruugi olla võrdse suurusega. Sel juhul on pikkade ja lühikeste joonte erinevus tunda pingete arvu erinevusena.

Sama silpide arvuga lõikude kordamine moodustab silbivärsi. Seda tüüpi versifikatsioon domineerib romaani keeltes, poola ja klassikalises jaapani luules. Venemaal on silbiversioon levinud alates 16. sajandist. kuni 18. sajandi esimese kolmandikuni.

Kui väikseim rütmiühik on jalg - kaks või kolm silpi, millest üks on tugev (vene keeles - rõhuline), on see silbilis-tooniline versifikatsioon. Enamik vene klassikalist luulet on kirjutatud silbitoonikas.

Kui kahesilbilises jalalabas langeb rõhk esimesele silbile, on see trohhee, kui teisel, siis jambik. Kolmesilbiline jalg, mille esimesel silbil on rõhk, on daktüül, teisel amfibrach ja kolmandal anapest.

Tugevaid lõike saab eristada mitte ainult rõhu järgi, vaid ka kõrguse (nagu hiina klassikalises luules) või kõlapikkuse järgi (iidne luule, milles ilmselt esines ka muusikaline rõhk). Kuid see on võimalik ainult keeltes, kus sama heli kõrgus või pikkus moodustab erinevad foneemid.

Kahesilbilistes meetrites on sageli välja jäetud rõhk, mida nimetatakse pürrhiliseks ehk üliskeemrõhuks. Akadeemik V. Žirmunski ja mõned teised uurijad arvasid, et värsi rütmi ei loo mitte valitud meeter, vaid konkreetne pingete paigutus. Tõnjanov uskus, et rütm koosneb paljudest teguritest, nagu heli artikulatsioon, tempo, riim, alliteratsioon jne.

Igatahes on piiratud arvu meetrite juures värsside rütmiline mitmekesisus praktiliselt piiramatu.

19. sajandi lõpust. Venekeelses luules lakkab tänapäevani domineerimast silbilis-tooniline värsisüsteem, liikudes järk-järgult vabama süsteemi - toonilise poole. Ilmuvad meetrid nagu dolnik, tactovik ja rõhuasetusega värss. Pikka aega ei olnud kirjanduskriitikas nende mõistete vahel selget vahet. Seejärel pakkus akadeemik M. Gasparov välja järgmised definitsioonid: dolnik - tooniline salm, kus rõhkude vahe on üks või kaks silpi. Taktikavärss on värss, mille rõhuvaheline kaugus on kuni kolm silpi, rõhuline värss on nullist lõpmatuseni. See värss erineb riimi puudumisel proosast vaid graafiliselt – jagades selle ridadeks.

Luuletuste read on omavahel korrelatsioonis: iga rea ​​lõpus meenuvad eelmiste lõpud ja tekivad oletused järgmiste kohta. Eriti riimi olemasolul - kahe või enama silbi helikordus, peamiselt lõpus.

Ja nüüd käriseb pakane

Ja nad säravad hõbedaselt põldude vahel...

(Lugeja ootab juba roosiriimi...

Siin, võtke see kiiresti!)

(A. Puškin)

Riim laiendab seoseid, millesse iga sõna siseneb, ja suurendab seeläbi värsi semantilist mahtu. "Riimid on signaalkellad," kirjutas A. Ahmatova. Riim loob seose sarnase kõlaga sõnade vahel ja paneb meid kahtlustama nende sõnadega tähistatud objektide lähedust ja sugulust. Nii avastatakse maailm uuesti ja mõistetakse uuesti nähtuste olemust. Seetõttu on oluline, millega riimida. Lisaks on rea lõpp, riim, semantiline aktsent. Niisiis pani Majakovski "õige sõna" rea lõppu ja otsis sellele riimi "iga hinna eest".

Riim pole aga luule vajalik tunnus. Ei iidne luule ega vene rahvaluule, eriti eepos, ei tundnud riime. Kaasaegses ingliskeelses versioonis kasutatakse riime äärmiselt harva. Lõpuks on tänapäevases Euroopa silbilises ja silbilis-toonilises värsis nn tühivärss - salm, mis ei ole riimitud, kuid millel on rütm.

Proosas on enamikul juhtudel riim juhuslik nähtus. Riimi ei saa aga pidada luule eripäraseks tunnuseks. Asi pole ainult selles, et on luuletusi ilma riimideta. Nagu kirjutas ka Trediakovsky: „Riim... samamoodi ei tee vahet värsil ja proosal: sest riim ei saa olla riim ilma üht värssi teiseks tõstmata, st ei saa olla riimi ilma kahe värsita (aga iga salm on ise ja see peab koosnema ja olema salm).

Kas proosas on kordusi? Shklovsky vastab sellele küsimusele positiivselt - "Episoodide kordamine lähendab nn süžeed nn riimidele." Lisaks kasutavad Joyce ja mõned sümbolistid oma proosas kõlariimi juhtumeid. Siin on ka nn rütmilise proosa probleem. Seega on Bely romaan Peterbur, nagu ka Joyce’i proosa, läbini poeetiline: rütmiline, organiseeritud alliteratsiooni, assonantsi ja muude poeetiliste vahenditega. Gogoli surnud hinged ei ole lihtsalt proosaline, vaid lüüriline-eepiline tekst, mistõttu neid nimetatakse luuletuseks.

On arvamus, et luule erineb proosast selle poolest, et on emotsionaalsem ja lüürilisem. See pole alusetu, kuid ei saa siiski olla luuletuste eripäraks. Ilukirjanduses on üsna levinud ka lüürilised fragmendid, lisaks on olemas nn lüürilise proosa žanr. (Näiteks Travel piki Harz Heine'i.). Trediakovski astus vastu luuleks ja proosaks jagamisele järgmistel põhjustel: „Stiili kõrgus, kujundite uljus, kujundite elavus, kiire liikumine, järsk korrast loobumine jne ei erista värssi proosast; sest seda kõike kasutavad mõnikord nii retoorikad kui ka ajaloolased.

Proosa tekkis palju hiljem kui luule. Kuni renessansi ajani oli poeetiline vorm Euroopas praktiliselt ainus vahend sõnade kunstiks muutmiseks ja seda peeti üheks ilu peamiseks tingimuseks. "Stiil ilma rütmita on lõpetamata," kirjutas Aristoteles. Tõsi, oli üks iidne romaan, mis oli massižanr. Üldiselt arenes proosa enne uusaega kunsti perifeerial (ajalookroonika, filosoofilised dialoogid, memuaarid, brošüürid jne) või “madalates” žanrites (mitmesugused satiiriliigid) ning kunstilist proosat esineb vaid “küpsetes” kirjandustes. . Kaasaegne proosa, mille päritolu on itaalia renessansi novell, on välja töötanud oma spetsiifilised kunstitehnikad ja toimib sõnakunsti täieõigusliku suveräänse vormina. Mõnel ajastul areneb valdavalt luule, teisel aga proosa. Seega oli luule vene kirjanduse “kuldajastul” (Puškini ajastul) nii kvalitatiivselt kui ka kvantitatiivselt proosast ees. Laiemas mõttes “luule” Venemaal 18.–19. nimetatakse kogu kirjanduslikuks ja kunstiliseks loovuseks, nii luules kui proosas. Vene kirjanduses nimetati luulet sageli "heaks" ilukirjanduseks. Just nii kasutas Belinsky seda terminit sageli. Proosaks nimetati mitteilukirjanduslikke tekste: ajaloolisi, filosoofilisi, oratoorseid jne, aga ka halvasti kirjutatud ilukirjanduslikke teoseid. Noor Puškin kirjutas oma vennale: "Proosa sobib Pletnevile rohkem kui luule - tal pole tunnet, pole elavust - tema stiil on kahvatu, nagu surnud mees." Seetõttu segab “kahvatu silp” luuletamist, aga ei sega proosa kirjutamist. Küps Puškin ütles: "Aastad viivad karmi proosa juurde...". "Raske" tähendab siin "tõsist", vastandina "kergele" luulele. (Puškini definitsiooni järgi "luule peaks olema rumal").

Sellegipoolest kasutati sõna "luule" kui "hea kirjanduse" sünonüümi pärast Puškinit ja mõnikord isegi tänapäeval. 20. sajandi alguses. Bely ütles vene klassikute proosa kohta - "kõige täis luulet". Venedikt Erofejev nimetas oma raamatut Moskva - Petuški luuletuseks, rõhutades sellega selles kirjeldatud sündmuste olulisust.

Millest see üldse on? peamine erinevus luule ja proosa vahel? Kirjanduskriitik S. N. Zenkini sõnul on "poeetilise kõne üldpõhimõte teksti kõigi tasandite suurenenud aktiveerimine, mis ostetakse kunstlike piirangute hinnaga ja muudab teksti eriti informatiivseks." Seega, kui riimi pole, kasutatakse rütmi, kui aga see puudub (nagu vabavärsis), kasutatakse ridadeks jagamist, mida saab täiendada kirjavahemärkide puudumisega. Seda kõike selleks, et "meie teksti tõlgendamise tegevust intensiivistada", kuna luule ülesanne on sundida lugejat reaalsust uuesti mõistma, avastades sõna kaudu eksistentsiaalseid tähendusi. Seetõttu erineb see proosast oma algse kirjeldavuse ja infosisu poolest. Luules on vorm sama mõttetu kui sisu. Heas luules täiendavad ja toetavad nad üksteist. Seetõttu on värsi graafilise rõhuasetuse vorme (näiteks barokk "sarnasused", kui näiteks vaasi vaasi käsitlev luuletus trükiti vaasi kujul, mida leidub Polotski, Apollinaire'i, Jacques Préverti luules, või kogum erisuguse kvaliteediga ja erineva suurusega kirjatükke Mallarmé luuletuses Viska luud ei tühista kunagi juhtumit jne). Proosat määratletakse kui kunstilist kõnet (erinevalt argikõnest), kuna selles on sama Zenkini sõnul „filmitud kujul poeetiline rütm, proosat tajutakse luule taustal; proosa on midagi, mis ei tahtnud olla luule, erinevalt argikõne “toorest” proosast, mis põhimõtteliselt luulest ei tea.”