İmagizm (latınca imago - obraz) 20-ci əsr rus poeziyasında ədəbi cərəyandır, onun nümayəndələri yaradıcılığın məqsədinin obraz yaratmaq olduğunu bildirmişlər. Təsəvvüratçıların əsas ifadə vasitələri metafora, çox vaxt iki obrazın müxtəlif elementlərini - birbaşa və obrazlı müqayisə edən metaforik zəncirlərdir. Imagistlərin yaradıcılıq təcrübəsi şok və anarxik motivlərlə xarakterizə olunur.

Mənşə

İmagizmin üslubu və ümumi davranışı rus futurizmindən təsirlənmişdir. Bəzi tədqiqatçıların fikrincə, bu ad Z.Venqerovanın “İngilis futuristləri” məqaləsindən sonra Rusiyada tanınmağa başlayan ingilisdilli poetik məktəbə (T. E. Hume, E. Pound, T. E. Hume, E. Pound, R. Aldinqton) - ingilis imagizminə gedib çıxır. “ (“Oxatan” toplusu, 1915). “İmagizm” termini və anlayışının ingilis-amerikan imagizmi ilə əlaqəsi mübahisəlidir.

Erkən illər

Poetik hərəkat kimi təxəyyül 1918-ci ildə Moskvada “Təsəvvürçilər ordeni” təsis edildikdə yaranıb. “Ordenin” yaradıcıları Penzadan olan Anatoli Marienqof, keçmiş futurist Vadim Şerşeneviç və əvvəllər yeni kəndli şairlər qrupunun bir hissəsi olan Sergey Yesenin idi. Xarakterik metaforik üslubun xüsusiyyətləri Şerşeneviç və Yeseninin əvvəlki əsərlərində də var idi və Mariengof doğma şəhərində bir ədəbi təxəyyül qrupu təşkil etdi. 1919-cu il yanvarın 30-da Voronej jurnalının “Sirena”da dərc olunmuş (və fevralın 10-da Yeseninin də üzvü olduğu redaksiya heyətində “Sovet ölkəsi” qəzetində) dərc edilmiş imagist “Bəyannamə” də imzalanmışdır. şair Rurik İvnev və rəssamlar Boris Erdman və Georgi Yakulov. 1919-cu il yanvarın 29-da Şairlər İttifaqında təxəyyülçülərin ilk ədəbi gecəsi oldu. Şairlər İvan Qruzinov, Matvey Royzman, Aleksandr Kusikov, Nikolay Erdman, Lev Monoszon da təxəyyülə qoşuldular.

1919-1925-ci illərdə Təsəvvür Moskvada ən mütəşəkkil poetik hərəkat idi; bədii kafelərdə məşhur yaradıcılıq gecələri təşkil etdilər, bir çox müəllif və kollektiv kolleksiyalar nəşr etdilər, "Gözəllikdə səyahətçilər üçün otel" jurnalı (1922-1924, 4 nömrə nəşr olundu), bunun üçün "İmaginists", "Pleiada", " Şıxı” -Pixi” və “Sandro” yaradıldı (son ikisinə A. Kusikov rəhbərlik edirdi). 1919-cu ildə imagistlər adına Ədəbiyyat Qatarının ədəbi bölməsinə daxil olurlar. A.Lunaçarski, onlara bütün ölkəyə səyahət etmək və çıxış etmək imkanı verən və populyarlığının artmasına böyük töhfə verdi. 1919-cu ilin sentyabrında Yesenin və Marienqof "Azad Düşüncələr Birliyinin" nizamnaməsini - "Təsəvvürçilər Ordeninin" rəsmi strukturunu hazırlayıb Moskva Şurasında qeydiyyata aldılar. Nizamnamə qrupun digər üzvləri tərəfindən imzalanmış və Xalq Maarif Komissarı A.Lunaçarski tərəfindən təsdiq edilmişdir. 1920-ci il fevralın 20-də Yesenin Birliyin sədri seçildi.

Moskvadan başqa (“Təsəvvürçilər ordeni” və “Azadfikirlər assosiasiyası”) əyalətlərdə də (məsələn, Kazanda, Saranskda, Ukraynanın İsgəndəriyyə şəhərində şair Leonid Çernovun təxəyyülçülər qrupu yaratdığı) təxəyyül mərkəzləri mövcud idi. ), eləcə də Petroqrad-Leninqradda. Petroqrad "Döyüşçü imagistlər ordeni"nin yaranması 1922-ci ildə Aleksey Zolotnitski, Semyon Polotski, Qriqori Şmerelson və Vlad tərəfindən imzalanmış "Yenilikçilərin Manifestində" elan edildi. Koroleviç. Sonra ayrılan Zolotnitski və Koroleviçin yerinə İvan Afanasyev-Solovyev və Vladimir Riçiotti Petroqrad imagistlərinə, 1924-cü ildə isə Volf Erlixə qoşuldular.

Bəzi təxəyyülçü şairlər nəzəri traktatlar təqdim etdilər (Yeseninin “Məryəmin açarları”, Marienqofun “Buyan adası”, Şerşeneviçin “2x2=5”, Qruzinovun “Təsəvvürünün əsasları”). İmagistlər Moskva küçələrinin “adının dəyişdirilməsi”, ədəbiyyatın “sınanması” və Strastnoy monastırının divarlarını dinə zidd yazılarla rəngləmələri kimi şok edici qəribəlikləri ilə də məşhurlaşdılar.

Qrup dağılması

Təxəyyül əslində 1925-ci ildə çökdü: Aleksandr Kusikov 1922-ci ildə mühacirət etdi, Sergey Yesenin və İvan Qruzinov 1924-cü ildə “Orden”in ləğv olunduğunu elan etdilər, digər təxəyyülçülər poeziyadan uzaqlaşmağa, nəsr, dramaturgiya və kinoya üz tutmağa məcbur oldular. pul qazanmaq xatirine. Sovet mətbuatında təxəyyül tənqid olunurdu. Yesenin Angleterre otelində ölü tapıldı, Nikolay Erdman repressiya edildi.

1926-cı ildə Militant Imagists ordeninin fəaliyyəti dayandırıldı və 1927-ci ilin yayında Imagists ordeninin ləğvi elan edildi. Sonra imagistlərin əlaqələri və hərəkətləri Marienqof, Şerşeneviç və Roizmanın xatirələrində ətraflı təsvir edilmişdir.

S.A.Yeseninin misalından istifadə edərək imagistlərin poeziyasına baxaq.

Anaya məktub

Sən hələ də sağsan, mənim yaşlı xanım?

Mən də sağam. Salam Salam!

Qoy daxmanızın üstündən axsın

O axşam ağlasığmaz işıq.

Mənə yazırlar ki, sən narahatsan,

Mənə çox üzüldü,

Tez-tez yola çıxdığınız üçün

Köhnə dəbdə, köhnəlmiş şuşunda.

Axşam mavi qaranlığında sənə

Biz tez-tez eyni şeyi görürük:

Sanki kimsə mənimlə meyxana davasındadır

Fin bıçağını ürəyimin altına sancdım.

Heç nə, əzizim! Sakitləş.

Bu, sadəcə, ağrılı bir cəfəngiyatdır.

Mən o qədər də acı sərxoş deyiləm,

Səni görmədən ölməyim üçün.

Mən hələ də o qədər mülayiməm

Və yalnız xəyal edirəm

Belə ki, daha çox üsyankar melanxolik

Aşağı evimizə qayıt.

Budaqlar yayılanda qayıdacağam

Ağ bağımız bahar kimi görünür.

Sübh çağında yalnız sən mənə sahibsən

Səkkiz il əvvəlki kimi olmayın.

Xəyal etdiyiniz şeyi oyanmayın

Başa düşməyənlər üçün narahat olmayın...

Çox erkən itki və yorğunluq

Həyatımda bunu yaşamaq imkanım olub.

Və mənə namaz qılmağı öyrətmə. Ehtiyac yoxdur!

Artıq köhnə üsullara qayıtmaq yoxdur.

Sən mənim köməyim və sevincimsən,

Tək sən mənim üçün danışılmaz bir işıqsan.

Odur ki, qayğılarını unut,

Mənə bu qədər üzülmə.

Bu qədər tez-tez yola çıxmayın

Köhnə dəbdə, köhnəlmiş şuşunda.

Hər hansı bir əsəri “anlamaq” və təhlil etmək üçün ilk növbədə onun yaranma tarixini bilmək lazımdır. S.Yeseninin “Anaya məktub” poeması 1924-cü ildə, yəni müəllifin ömrünün sonunda yazılmışdır. Yaradıcılığının son dövrü onun ustalığının ən yüksək nöqtəsidir. Bu dövrə aid poeziya sanki onun əvvəllər söylədiyi bütün fikirləri ümumiləşdirir. Bu, həm də köhnənin əbədi getdiyini, yeninin isə anlaşılmaz olduğunu və şairin 1917-ci ilin oktyabr günlərində təsəvvür etdiyinə heç də bənzəmədiyinin sadəcə bir ifadəsi oldu. Bildiyimə görə, “Anaya məktub” bu dövrün ən məşhur şeirlərindəndir. Və zaman kontekstini aydınlaşdıraraq belə qənaətə gəlirəm ki, o, hələ də konkret bir insana deyil, ananın, hətta ananın kollektiv obrazına – Vətənə həsr olunub. Elə isə gəlin bu şeirə bu mövqedən baxaq...

S.Yeseninin “Anaya məktub” poeması halqalı kompozisiyaya malikdir (“Niyə tez-tez yola düşürsən / Köhnə bir köhnəlmiş şuşunda” - “Yollara tez-tez getmə / Köhnə dəbdə. köhnəlmiş şuşun." Ona düşüncənin məntiqi tamlığını verir və semantik vurğuları artırır. Şeirin süjeti (ilk iki misra) var ki, o, sanki hadisələrin arxa planını deyir. Mən üçüncü bəndi “fəaliyyətin yüksələn inkişafı” hesab edirəm. Artıq orada daha kəskin emosiyalar yaranır, vəziyyətə faciə əlavə edir. Dördüncü bənd kulminasiya nöqtəsidir. "Mən o qədər də acı sərxoş deyiləm, / Səni görmədən ölərəm" - burada lirik qəhrəmanın anası üçün əsl hisslərini öyrənirik. İndi başa düşürük ki, həyatın bütün sınaqlarına baxmayaraq, lirik qəhrəman bizə “nazil” insan kimi görünsə də, ona həyat verəni hələ də xatırlayır, sevir. Sonra "hərəkətin enən şəkildə inkişafı" (beşincidən səkkizinci misralara qədər) gəlir. Orada onun incə hissləri daha ətraflı açılır və keçmişdən bir sıra xatirələr danışılır. Son misra, süjet yuxarıda deyilənlərin hamısını ümumiləşdirir. Lirik qəhrəman anasını sakitləşdirməyə, arxayınlaşdırmağa çalışır.

Şeirin əsas obrazları təbii ki, lirik qəhrəman və onun anasıdır. Bununla belə, bayaq dediyim kimi, mən özüm üçün anamın obrazını, ilk növbədə, bütövlükdə Rusiyanın obrazı kimi şərh edirəm (bu fikri daha sonra daha ətraflı şəkildə genişləndirəcəyəm). Məsələn, bağın şəklini də qeyd etmək istərdim (“Budaqlar uzananda qayıdaram / Ağ bağımız bahar kimidir”). Mənə elə gəlir ki, burada o, ilk növbədə, baharın və şairin uşaqlığının simvoludur. Yolun təsviri də vacibdir (“Yola tez-tez getməyiniz”). Bu, şairin keçdiyi ömür yolunun rəmzidir.

S.Yesenin şeirində çoxlu bədii vasitələrdən istifadə edir. Məsələn, “Anama məktub”un başladığı ritorik sual (“Sən hələ də sağsan, mənim yaşlı xanım?”). Bu sualın cavab tələb etməməsi şeirin kontekstindən aydın olur (məsələn, onda lirik qəhrəman deyir: “Mən də sağam.” Yəni cavabı artıq bilir). Ondan sonra gələn cümlələrin əhəmiyyətini vurğulamaq üçün lazımdır: “Mən də sağam. Salam olsun sənə, salam!/ O axşam daxmanızın üstündən danışılmaz nur axsın” – yəni anaya ən xoş arzular. Eləcə də epitetlərə də az rast gəlinmir: “üsyankar həzin”, “ağrılı delirium”, “axşamın danışılmaz işığı” və s. Müəllif “qoca qadın”, “daxma”, “böyük” kimi şerinə bilərəkdən danışıq sözləri daxil edir. Bu, bizə həqiqətən rus kəndinin ab-havasını, müəyyən rahatlıq və orijinallıq atmosferini hiss etməyə kömək edir. Təbii ki, S.Yeseninin anaforadan istifadə etməsi də mühüm semantik məna daşıyır (“oyanma...”, “narahat olma...”, “gerçək olmadı...”, “don. 'öyrətmə...”, “etmə.. .”, “kədərlənmə...”, “getmə...”). Bu, ilk növbədə, lirik qəhrəmanın ruhunda mövcud olan kədərə, onun həyatdan məyusluğuna və anasına olan həqiqi qayğı və həsrətinə işarə edir.

Fikrimcə, “Anaya məktub” şeirinin ideyası, ilk növbədə, rus xalqına öz Vətənini sevmək, daim xatırlamaq və onları vətənpərvərlik ruhuna salmaq lazım olduğunu göstərməkdir. Doğrudan da, ilk baxışdan elə görünə bilər ki, qəhrəmanın bütün hissləri konkret olaraq konkret bir şəxsə ünvanlanıb və qismən də bu, həqiqətən də belə ola bilər, lakin buradakı “ana”nın Vətənin kollektiv obrazı olmadığına dair heç bir dəlil yoxdur. . Təbii ki, bəzi epizodları konkret olaraq Rusiya ilə müqayisə etmək kifayət qədər çətindir. Məsələn, "tez-tez yola çıxırsan".

Bu, mənim fikrimcə, bir şəxsiyyətdir. Artıq dediyim kimi, yol lirik qəhrəmanın ömür yoludur və ölkəmiz tez-tez orada “görünür”. "Səkkiz il əvvəlki kimi oyanma" - bu halda Rusiya pəncərələrdən parlaq günəş işığı, küçədəki səs-küy və sadəcə olaraq lirik qəhrəmanın Vətənin gələcək taleyi haqqında düşüncələri ilə "oyan" bilər. . “Və mənə namaz qılmağı öyrətmə. Ehtiyac yoxdur!" - bu, Rusiyanın pravoslavlığına, onun Allaha güclü kütləvi inamına aiddir. "Mənim qoca xanım" - Rusiya kifayət qədər qədim dövlətdir. “Belə ki, səni görmədən öl” ən çox şübhə doğuran sətirdir. Bununla belə, bunu izah etmək də mümkündür: lirik qəhrəman göstərir ki, o, hələ doğma ölkəsini düzgün tanımağa vaxt tapmayıb və ya Rusiyanı sevməyin zəruriliyini uzun müddət unutmuşdur (və indi bunu canlandırmaq istəyir). hiss). “Anama məktub”un məhz Vətənə həsr olunmasının təsdiqi, məsələn, bir az əvvəl, 1923-cü ildə “Bu küçə mənə tanışdır” adlı başqa bir şeirin yazılmasını da hesab etmək olar. Orada biz lirik qəhrəmanın Vətən sevgisini də görürük: “Ah, mən də bu ölkələri tanıyıram - / mən özüm orada çox yol keçmişəm / Yalnız doğma vətənimə daha yaxın / indi dönmək istərdim. Ümumiyyətlə, qeyd etmək istərdim ki, bu nöqteyi-nəzər, əlbəttə ki, mübahisəlidir, lakin mövcud olmaq hüququna malikdir.

Həmçinin, şeirin ideyası şairin analarımızı unutmamalı olduğumuza diqqəti cəlb etmək istəyi sayıla bilər. Onları daha tez-tez ziyarət etməli, onlara baxmalı və sadəcə sevməliyik. Lirik qəhrəman bunu etmədiyinə görə təəssüflənir və dəyişmək istəyir.

A.Yaşin “Ana ilə tək” şeirini 1964-cü ildə yazıb. Hətta onun adı “Anaya məktub”a çox bənzəyir. Lakin A.Yaşinin fikrini birmənalı şərh etmək olmaz. Bu, məhz insanlara müraciətdir, onlara həyat verənlərin fikirlərinə qulaq asmalarını, onları sevmələrini təmin etməyə çağırışdır. Bu iki şeirdə təsvir olunan vəziyyətlər də oxşardır. Hər iki halda lirik qəhrəman “heç nə gəlməmiş” şəxsdir (A.Yaşinin dediyi kimi). Həmçinin “Anaya məktub”da və “Ana ilə tək” şeirində qeyd olunur ki, “Axı dünyada hələ də sənin sadə sığınağından əziz heç nə yoxdur”. Bu misalla sübut etmək istəyirəm ki, doğrudan da, ana sevgisi mövzusu əbədi mövzulara (eləcə də “Anaya məktublar”ın bu yozumunu götürsək, Vətən mövzusuna) aiddir. Ancaq mənə elə gəlir ki, 1924-cü ilə qədər artıq öz məharətini təkmilləşdirmiş S.Yeseninin şeiri (məsələn, onun şeirlərində “Puşkin” yüngüllük və sadəlik meydana çıxırdı ki, bu, həqiqətən də, yalnız böyük şairlərə xasdır və əlçatandır). hər bir rus insanı üçün ən başa düşülən və xoşdur. Çünki bu müəllif, heç kim kimi, özünə necə nüfuz etməyi və oxucularına bizim üçün çox əziz olan “rus ruhunu” çatdırmağı bilirdi.

Ədəbiyyatdakı təxəyyül Gümüş dövrün yazıçı və şairlərinin yaradıcılığı ilə tanış olan hər kəsə məlumdur. Təsəvvür o qədər də böyük cərəyan olmadığı üçün bu dövr ədəbiyyatının ayrıca tərkib hissəsi kimi qəbul edilmir.

Termin haradan gəldi?

Bir ingilis avanqard poetik məktəbi geniş şəkildə tanındıqdan sonra ədəbiyyatda təxəyyül yarandı. Bu termin oradan götürülüb. Bu məktəb təxəyyül məktəbi kimi tanındı.

Rusiyada bu terminə ilk dəfə vətənimizdəki insanlar 1915-ci ildə İngiltərədə imagistlər haqqında eşitdikdən sonra rast gəlinmişdir. Məhz bundan sonra Rusiya mətbuatında Z.Venqerovanın müəllifi olduğu “İngilis futuristləri” məqaləsi çıxdı. Bu nəşr öz oxucularına Eliot, Hume, Pound və Aldingtonun daxil olduğu məşhur ingilis poetik qrupu haqqında məlumat verdi.

Axının mahiyyəti

1910-cu illərdə meydana çıxan İngiltərə ədəbiyyatında təxəyyül onun nümayəndələrinin qarşısına qoyduğu dəqiq vəzifə ilə müəyyən edilirdi. Bu hərəkatın əsas məqsədi dünyanı reallıqda göründüyü kimi təsvir etmək idi. Əgər bundan əvvəl şairlər dünyanı oxucuya mücərrəd və poetik şəkildə təqdim edirdilərsə, indi daha real və bədbin təqdim edirdilər.

Amma bu hərəkatın əsas fərqi o idi ki, təxəyyül nümayəndələri ictimaiyyətə yeni və təzə ideyalar təqdim edirdilər. İngilis dilindən alınan bu termin artıq öz sözünü deyir. Bu hərəkatın nümayəndələri poetik dili mümkün qədər yeniləmək üçün çox səy göstərmişlər. Bu cəhdləri Gümüş dövrün şeirlərinin obraz və formalarında görmək olar.

Rus ədəbiyyatında təxəyyül

V.Şerşeneviç Rusiyada bu hərəkatın ilk nümayəndəsi oldu. Onun “Yaşıl küçə” kitabı 20-ci əsr ədəbiyyatında təxəyyül ruhunda yazılmış ilk çap nəşri oldu. 1916-cı ildə yazıçı hələ futurizmlə tam vidalaşmamasına baxmayaraq, özünü təxəyyülçü adlandırırdı. Şerşeneviç poetik obrazın məzmununa xüsusi diqqət yetirir. Yalnız 1918-ci ildə yazıçı bu hərəkatın futurizmdən qat-qat geniş olduğunu söylədi.

Yalnız 1919-cu ildə bu termin Rusiyada möhkəm şəkildə quruldu. Bu dövrdən ədəbiyyatda imagizmə tez-tez müraciətlər başlandı.

Təsəvvür nədir?

Ədəbiyyatda təxəyyülün tərifini verək - bu, rus futurizmini əvəz edən, sözün üstünlüyünü, birbaşa ideya üzərində şifahi obrazı nəzərdə tutan ədəbiyyatın xüsusi bir hərəkətidir.

Təsəvvür nümayəndələrinin bəyannaməsi

Bu cərəyan rus ədəbiyyatında çox mühüm rol oynamışdır. Gümüş dövr ədəbiyyatında təxəyyülün qeydləri bütün ensiklopediyalarda rast gəlinir. Bu cərəyanı dəstəkləyən şairlər qrupu öz fəaliyyətlərində obrazlılığa böyük önəm verirdilər. Gümüş dövr poeziyasının əsas xarakterik xüsusiyyəti də məhz bu idi.

1919-cu ildə məşhur rus jurnallarından birində bütün xəyalpərəst şairlərin qondarma "bəyanatı" çıxdı. Bu bəyannamə yeni ədəbi cərəyanın ilk manifestinə çevrildi. Yeni istiqamətin tərəfdarları hesab edilən şairlər bir obrazın həqiqətən dəyərli olması üçün onu “canlı” etmək lazım olduğunu iddia edirdilər.

Bundan əlavə, təxəyyülçülər bu qanunun təkcə ədəbiyyata və poeziyaya aid olmadığını, həm də bu qanunun ümumilikdə bütün sənətin əsasını təşkil etdiyini müdafiə edirdilər. Bəyannamədə imagistlərin bütün yaradıcılıq proqramı təsvir edilmişdir. Şəkillərə xüsusi diqqət yetirildi. Məhz poetik obraz təxəyyül nəzəriyyəsinin əsas hissəsinə çevrildi. Məhz yaradılan obrazın arxada qoyub getdiyi təəssürat bu ədəbi cərəyanda, istiqamətdə əsas məqsədə çevrildi.

İki dəfə iki beşə bərabərdir

Şerşeneviçin traktatı təxəyyülün mahiyyətindən bəhs edən başqa bir sənəd oldu. Yazıçı ədəbiyyat və riyaziyyatı oxşar bir şey kimi birləşdirdi, çoxlu ortaq cəhətləri və yəqin ki, ortaq mənşəyi var idi. Şerşeneviçin fikrincə, müəllifin mətni şərh etmək cəhdləri istisna olmaqla, hər hansı mətni başa düşmək tamamilə əhəmiyyətsiz idi. Bir obrazın yaranması üçün yazıçı hesab edirdi ki, saf və natəmiz bərabərlik prinsipini qəbul etmək lazımdır. Çox vaxt bu, yalnız cismani şəkillər və şəkillərlə təsdiqlənirdi.

Dil tələbləri

Təsəvvüratçılar ictimaiyyətə rus dili ilə bağlı fikirlərini təqdim etdilər. Bu hərəkatın nümayəndələri poeziya dilinin, yəni poetik dilin ədəbi dildən çox fərqli olduğunu müdafiə edirdilər. Hesab olunurdu ki, mənşəyində onun obrazlılığı ilə seçilir. Məhz buna görə də təxəyyülçülər poeziyanın tədqiqinə öz başlanğıcında sadiq qaldılar. Bu üsulla onlar sözlərin əsl mənasını, yəni sözlərin ilk yarandığı anda daşıdıqları obrazları kəşf etməyə çalışırdılar.

Bundan əlavə, qeyd etmək lazımdır ki, söz yaradıcılığının dərindən araşdırılmasından sonra ədəbiyyatda təxəyyülün əsas xüsusiyyəti özünəməxsus - yeni obrazların yaradılması olmuşdur.

Mənşələrə can atmaq

Təsəvvüratçılar ilk növbədə yalnız sözləri deyil, şəkilləri düzgün və gözəl yaratmaq bacarığını qoyurlar. V.Şerşeneviç futuroloqların bütün nailiyyətlərini yenidən qiymətləndirdi. O, futurizm nümayəndələrinin yaratdığı nəzəriyyəyə xüsusi diqqət yetirmişdir. Bu nəzəriyyə “Abstrakt” adlanırdı. Yazıçı “öz-özünə daxil olan söz” (A. Potebnyanın dilçiliyinə görə triadanın əsası) ilə bağlı başqa bir konsepsiya ilə çıxış etdi.

Şerşeneviç sözün tərkibində daxili formanı, zahiri formanı və orijinal obrazlılığı müəyyən etmişdir. Sözün bütün səs və yazılı formalarını rədd edən imagistlər sözün təsvirini birinci yerə qoyurlar. Eyni zamanda, təxəyyül nümayəndələri yaratdıqları obrazların təkrar və ya oxşar olmamasına çalışırdılar.

Birlik yoxdur

Poeziya məsələlərində təxəyyülçülər birliyi olmasına baxmayaraq, bu ədəbi cərəyanın nümayəndələri arasında birlik yox idi. Ədəbi fəaliyyət sahəsində dost və yoldaş olanların yaradıcılığına tamamilə fərqli yanaşmaları olub. Rus ədəbiyyatında təxəyyülün ən görkəmli nümayəndələri Sergey Yesenin, Anatoli Marienqof və Aleksandr Kusikov kimi məşhur şairlər idi.

Ədəbiyyatda təxəyyülü qısaca xarakterizə etmək çətin ki, bu, çoxlu sayda nüans və incəlikləri özündə cəmləşdirən bütöv bir poetik mərhələdir.

Imagist məktəbinə nəzəriyyəyə tamamilə fərqli baxışlara malik olan, tamam başqa yaradıcı yanaşmaya malik şairlər daxil idi. Hətta Mariengof və Kusikov arasında oxşarlıqdan daha çox fərq tapa bilərsiniz. Birincisinin təxəyyülü, bəzi əsərlərinə baxsanız, Yesenininki kimi ən rustikdir. İkincinin təsəvvürü, Şerşeneviç kimi, hərəkatın birinci variantının nümayəndələri ilə müqayisədə ən urbanistikdir.

Amma bu bölünmənin səbəblərinə nəzər salsanız, belə bir nəticəyə gəlmək olar: imagizm onun nümayəndələrinin müxtəlif sosial qruplara mənsub olduqları, müxtəlif baxışları dəstəklədikləri və dünya haqqında fərqli anlayışlara malik olduqları üçün daha bir neçə qola ayrıldı.

Anatoli Marienqofun poeziyası

Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, şairin yaradıcılığı ədəbiyyatda təxəyyül nümunələrindən birinə çevrilmişdir. Anatoli rus təxəyyülünə sadiq qaldığından, şairin özünün ayaqları altında möhkəm yer itirməkdə olan şəhər ziyalılarına mənsub olduğunu söyləmək yerinə düşərdi. Bu hərəkatın bütün nümayəndələri, Marienqofun özü kimi, ciddi tənəzzül və dağıntıların şəkillərini təsvir etdilər.

Şairin bütün mahiyyəti yalnız bir sığınacaq tapdı - bohemiya. Şairin gözəl əsərlərində toxunduğu mövzular dərin daxili yaşantılarla bağlıdır. Şeirlər bədbinlik, həzinlik və kədərlə doludur. Bunu onunla izah etmək olar ki, Oktyabr inqilabı hamı tərəfindən qəbul edilmirdi və imagist şairlər siyasi sistemdəki bu cür dəyişikliklərin qızğın əleyhdarları idilər.

Yeseninin əsərlərində təxəyyül

Sergey Aleksandroviçin yaradıcılığına nəzər salsanız, onun yaradıcılığında təxəyyülün tamam başqa xarakter daşıdığını görə bilərsiniz. Bunu Yeseninin imkanlı ailədə böyüdüyü kənddən gəlməsi ilə izah etmək olar.

Sergeyin ailəsi kənd qulaqlarının nümunəsi idi. İnqilab başlayanda Yesenin soydaşlarına dövlətin vəd etdiyi kimi münasibət göstərmədiyini hiss etməyə başladı. Bu, təxəyyülün əsas şərti oldu. Onun ədəbi təxəyyül cərəyanına aid edilə bilən bütün şeirləri təsərrüfatçılıq problemlərinin yaratdığı kədər, acı və depressiya ilə doludur. Onun şeirlərində kənd və şəhər sakinləri arasındakı fərqləri müəyyən edən adi kəndli psixologiyasını görmək olar.

Təxəyyülün mübahisəsi

Şerşeneviç "Xəyalçının vərəqləri" əsərində Sergey Aleksandroviç Yeseninin əsəri əsasında bir sıra müşahidələr apardı. Bu əsərdə o, bütün təxəyyül nəzəriyyəsini təkmilləşdirmək üçün öz fikirlərini ifadə etmişdir. Lakin Şerşeneviç öz müşahidələri ilə yanaşı, bir çox təxəyyülçü şairləri ciddi şəkildə tənqid edirdi. Bundan əlavə, Şerşeneviç şeirin dəqiq tərifini verdi: birlikdə toplanmış çoxlu sayda şəkillərdir, lakin tam bir orqanizm deyil. Şeirdən bir obraz götürüb onlarla başqa obrazla əvəz edə bilərsiniz, amma ədəbi vahidə heç bir ziyan dəyməz.

Anatoli Marenqof da Sergey Yeseninin dəstəklədiyi fikirlərlə razılaşmadı. O, bu barədə öz fikrini “Buyan adası” essesində bildirib. Maregnof hesab edirdi ki, xəyalpərəst şairlərin əsərləri alacakaranlıq olmalıdır. Başqa sözlə, bu cür əsərlər rus poeziyasının ikinci sinfini təmsil etməlidir ki, birinci dərəcəli əsərlər qədər ictimaiyyətə də lazımdır. Marenqof onu da dəqiqliklə qeyd etdi ki, bu əsərlərin həm dünya, həm də yerli incəsənətdə heç bir rolu yoxdur.

Sergey Yesenin bu şərhlərə "Həyat və İncəsənət" essesi ilə cavab verdi. Bu əsərdə şair belə qənaətə gəlir ki, Marenqof və Şerşeneviç üçün təxəyyül prinsipinin özünün heç bir mənası yoxdur. O, ədəbiyyat xadimlərinin mülahizələrinə əsaslanaraq bu qənaətə gəlib. Yeseninin fikrincə, onlar söz və obrazlar arasındakı əlaqə və birləşməni qəbul etməkdən imtina edirdilər.

bölün

Beləliklə, 20-ci əsrin təxəyyülünün nümayəndələri arasında parçalanma yarandı. Bu parçalanmanın son tanınması 1924-cü ildə oldu. Məhz bu il “Pravda” qəzetində Yesenin və Qruzinovun yazdığı məktub dərc olundu. Məktubda ədəbiyyat xadimləri “İmagist” cəmiyyətinin yaradıcıları kimi öz icmalarının dağıldığını elan etmək hüququna malik olduqlarını bildiriblər.

Təsəvvürün rolu

Gümüş əsr rus ədəbiyyatında təxəyyülün rolunu qiymətləndirmək olmaz. Məhz bu hərəkət sayəsində rus dilində müəyyən obrazı daşıyan bir çox yeni sözlər meydana çıxdı. Bu şəraiti dəyərləndirən ədəbiyyatşünaslar təxəyyül hərəkatının simvolizm, futurizm və digər cərəyanlarla bərabər yer alıb-almaması barədə mübahisələr aparırlar. Daha doğrusu, bu istiqaməti, eləcə də ötən əsrin 1920-ci illərində geniş çeşiddə mövcud olan digər istiqamətləri nəzərdən keçirmək düzgün qərar olardı. Eyni zamanda, təxəyyül nümayəndələrinin rus ədəbiyyatına əhəmiyyətli töhfələrini nəzərə almamaq olmaz: qafiyə mədəniyyətinin inkişafı, lirik poetik kompozisiyanın birliyi və poeziya sahəsində bir çox digər nailiyyətlər.

Yesenin Leninqrada getdi və mən onun F.Lassal zalında (keçmiş Şəhər Duması) nitqini Militant Imagists ordeninin üzvlərinin (V.Ehrlix, V.Richiotti, G.Şmerelson) məktublarından öyrəndim. Sergey "ədəbiyyatdakı iyrənclik" haqqında danışmağa, "Yoldaşlara meydan oxumağa" və yeri gəlmişkən, "Frethinker" i açıq elan etməyə çalışdı. Amma onun çıxışı gözlədiyi uğuru gətirmədi, əksinə, şeir oxunması böyük alqışlarla qarşılandı. Sergey Leninqrad təxəyyülçülərinə "Sərbəstfikir" haqqında danışdı? Volf Erlixin mənə dediyi kimi, Yesenin ona başladığı jurnal haqqında danışdı, lakin çox təfərrüat olmadan. Ola bilsin ki, bu, Leninqrad imagistlərinin özləri öz jurnallarını nəşr etmək niyyətində idilər: "Dostların fövqəladə toplantısı". Ancaq Moskvaya qayıdandan sonra Sergey izah etdi ki, o, Leninqradda kimsə ilə, məsələn, Nikolay Nikitinlə razılaşıb. Yesenin, Mariengof ilə mübahisədən sonra şeirlərini "Otel" in dördüncü nömrəsinə vermədi. “Sərəncam”ın iclasında məcmuələr kimi jurnalın da kollegiya tərəfindən redaktə edilməsi qərara alındı. Marienqof, Şerşeneviç və Qruzinov ona seçildi. Sağ cinah açıq-aşkar təsirini itirməkdə idi. Qruzinov mənə dedi ki, şəklimi hazırlayım: Anatoli bütün imagistlərin portretlərini yerləşdirmək istəyir.
- Yeseninin portretini verməliyik! - Mən dedim.
- Hara qoymalıyam? - İvan soruşdu. - Axı Sergeyin şeirləri yoxdur!
- Onun haqqında məqalə yaz!
- TAMAM! Sualı şuraya verəcəm!
- Yerləşdirin! Vadimlə danışacağam!
Şerşeneviç mənim təklifimlə razılaşdı, lakin kollegiyada bu sual yarananda Marienqof inad etdi. Dördüncü buraxılışdan sonra Qruzinov and içdi:
- Hamam otağı! Əsl hamam otağı!
- Amma sən redaksiya heyətinin üzvüsən!
- Mariengofla mübahisə edə bilməzsən!
- Niyə?
- Həqiqəti bilmək istəyirsən, Marienqofun qayınanası təxəyyülə nəzarət edir! Mən bu zərərsiz yaşlı qadını tanıyırdım və təəccübləndim. Qruzinov izah etdi: Anatolinin ailəsi üçün böyük xərcləri var və o, nəşr və nəşr etməlidir.

Təsəvvürdür Rusiyada inqilabdan sonrakı ilk illərdə rus avanqardının, xüsusən də futurizmin axtarışlarına əsaslanan ədəbi (və bədii) hərəkat. Təsəvvüratçıların poetik qrupu 1918-ci ildə V.G.Şerşeneviç, S.A.Yesenin, A.B. onun tərkibinə İ.V.Qruzinov, A.B.Kusikov, R.İvnev, həmçinin rəssamlar B.Erdman və G.Yakulov; dramaturq və şair N.R.Erdman onlara yaxındır. İlk “Bəyannamə”də (1919) təxəyyülçülərin “bəyləri” futuristlərlə eyni kobud sarsıdıcı üsullardan istifadə edərək, “sənətin yeganə qanunu, yeganə misilsiz metodu... obraz vasitəsilə həyatı aşkara çıxaran bir üsul” elan etdilər. şəkillərin ritmi. Ah, bizim əsərlərdə sərbəst şeir obrazlarını eşidirsən”. “Təsvirə” istiqamətlənmə onun qurulmasının müəyyən üsullarını diktə edirdi: “Şəkil - analogiyalardan, paralelliklərdən - müqayisələrdən, təzadlardan, sıxılmış və açıq epitetlərdən, politematik, çoxmərtəbəli konstruksiya tətbiqlərindən addım-addım olaraq - bu, yaradıcılıq alətidir. sənət ustası... Təsvir xəttin zirehidir. Bu, rəsmin qabığıdır. Bu, teatr aksiyasının qala artilleriyasıdır”, - deyə, demək olar ki, eyni vaxtda iki nəşrdə dərc edilmiş “Bəyannamə” vurğulanır: “Siren” (Voronej, 1919. № 4) və “Sovet ölkəsi”. “Belə” obrazı ön plana çəkildi: çoxmənalılığında (simvolizmində) söz-simvol deyil, söz deyil, bir şeyin adı (akmeizm), söz-səs deyil, “qeyri-bərabər dil” ” (Kubo-Futurizm), lakin söz-metafora: mənaca uzaq, qavrayış yeniliyi ilə sarsıdıcı obyekt və ya hadisələrin birləşməsi (“O, hər atın quyruğunu daşımağa hazırdır, Toy qatarı kimi. paltar” - “Xuliqanın etirafı”, 1921, Yesenina). Xəyalpərəst obrazın yaranması prosesinin özü (bir-birinə bənzəməyən obyektlərin, hadisələrin, anlayışların müqayisəsi yolu ilə sözün obyektiv mənasının qəsdən məhv edilməsi) Şerşeneviçin “İbtidai təxəyyül prinsipi” (1918) şeirində görünür: “Və kirpiklər döyülür. sükutda, dırnaq kimi, Darıxıb yaşıl yanaqlarda, çəmən kimi...” və Yeseninin “Küləklər əsmədi boşuna...” (1917) şeirində: “Gün batan qırmızı xaşxaş gölün şüşəsinə sıçrayır. Və istər-istəməz çörək dəryasında dildən qoparılır surət: Balalayan səma qırmızı düyəni yalayır”.

"təsəvvür" termini

“İmagizm” termini ingilis-amerikan ədəbi hərəkatının imagizmindən götürülmüşdür., tanışlığı Z.A Vengerovanın "İngilis futuristləri" ("Oxatan" toplusu) sayəsində baş verdi. Bununla belə, rus imagistləri heç vaxt Anglo-Amerika imagistlərini öz sələfləri adlandırmırdılar, baxmayaraq ki, onların hər ikisi futurist nəzəriyyəçinin - italyan yazıçısı F. T. Marinettinin bəzi prinsiplərindən asılı olaraq qalırdı. Keçmiş eqo-futurist və gələcək ən radikal təxəyyül nəzəriyyəçisi Şerşeneviç yazırdı ki, “Rus torpağında yeni şairlər”in adı belə yazılır: “Mən ilk növbədə impressionistəm, yəni ilk növbədə obrazlaram”. "Yaşıl küçə" kitabı (1916). Şerşeneviç “2×2=5: Xəyalçının vərəqləri” (1920) manifestində obrazın məna üzərində qələbə çalmasını və sözün məzmundan azad edilməsini təmin edən nəzəriyyəsini inkişaf etdirdi: “Şeir deyil. orqanizm, ancaq obrazlar izdihamı... Imagizm sərbəst misranın ritmikliyini, poliritmikliyini aritmik obrazlarla, sərbəst şeir metaforaları ilə əvəz etməlidir”; “Xəyalpərəst nümayiş şüarları: imic özlüyündə bir məqsəd kimi. Mövzu və məzmun kimi təsvir" (İmagist Şairlər,).

Şerşeneviç "At kimi bir at" (1920) kitabından bir şeiri "şəkillər kataloqu" adlandırdı (təsəvvürçilər nümunəsi). Onun yaradıcılığında şəhər və bohem motivləri, lirik qəhrəmanın ümumi dekadent-nihilist əhval-ruhiyyəsi ilə məhəbbət və sənət mövzusu üstünlük təşkil edirdi (təsadüfi deyil ki, onun fransız simvolistlərinə marağı: “Şər çiçəkləri”, 1857, Charles Baudelaire, A. Rimbaudun şeirləri).

Imagistlərin davranışı, futuristlər kimi, qalmaqallı idi. “Azad Düşünənlər Dərnəyi”ni yaradan yeni şairlər “görüşlərini” “Peqasusun Tövləsi” adlı kafedə keçirdilər. Yaradıcılıqla "Xəyalçılar" və "Çixi-Pixi" nəşriyyatları, həmçinin "Gözəllərə səyahət edənlər üçün otel" jurnalı (1922-24) ətrafında birləşdilər. Yeseninin "Məryəmin açarları" (1920) imagistlər tərəfindən də bir manifest kimi qəbul edildi. Şair yeni hakimiyyətdə yaradıcılıq azadlığına münasibətini belə formalaşdırıb: “Biz... sənətin mahiyyəti ideologiyasında marksist tərbiyəçiliyin qaldırılmış əllərindən iyrəndik. O, fəhlələrin əli ilə Marksa abidə ucaldır və kəndlilər onu inəyə ucaltmaq istəyirlər”. Ancaq "Məryəmin açarları" əsərində Yesenin iddia edirdi ki, məna üzərində qələbə deyil, yalnız obrazın məzmunla sıx əlaqəsi onu üzvi və dolğun edir (bu, şairin pravoslav təxəyyülçülərlə fikir ayrılığını göstərirdi) . Yesenin xalq ədəbiyyatını və ritualı poeziyasının mənbəyi adlandırırdı və şairin məqsədi maddi dünyanın mənəviyyatlaşdırılması idi. Yesenin sonralar etiraf etdi ki, onun təxəyyülü “İqorun yürüşü haqqında nağıl” obrazından qaynaqlanır. Əslində, o, 1921-ci ildə mətbuatda "sadə akrobatika" kimi tənqid etməyə çalışdığı imagistlərin "mötədil" cinahına rəhbərlik edirdi. Xəyalpərəst sarsıdıcı elementlər, “sönmə estetikası” (şəhərdə tənhalığın motivləri, ölməkdə olan Rusiya mövzuları, “daxma Rus”, avaralıq motivləri, bohem həyatı) “Mare gəmiləri” (1919), “I” şeirlərində öz əksini tapmışdır. kəndin sonuncu şairiyəm...” (1921) və “Moskva meyxanası” (1924) silsiləsində.

Yaradıcılıq praktikasında bütün təxəyyülçü şairlər öz nəzəriyyələrindən kənara çıxdılar. Ancaq hətta estetik bəyannamələrin özündə də fərqlər var idi. Mariengof iki əsərdə nəzəriyyəçi kimi çıxış etmişdir: məqalələr kitabında “Buyanostrov. Təsəvvür” (1920) və “İnək və istixana” məqaləsində (Gözəllərə səyahət edənlər üçün otel. 1922. No 1). Birincisində o, “təsvirin fəlsəfi və bədii düsturdan başqa bir şey olmadığını” iddia etdi, sənəti kilsə birlik mərasiminə yaxınlaşdırdı və müasir poeziyanın məqsədini realizmlə mistisizmin birləşməsində görürdü. İkincisi, o, Yesenin kimi, obrazlarının mənbəyini "İqorun yürüşü haqqında nağıl", eləcə də 18-ci əsrin xalq ədəbiyyatı və rus poeziyasının ənənələri adlandırdı. Marienqofun poeziyasına erkən Mayakovski və Yeseninin təsiri olmuşdur. Sevimli lirik obraz obrazları hoqqabazlıq edən şairin, üsyankar-peyğəmbərin, bohemiya nümayəndəsinin obrazıdır; şəhər motivi ağrılı gərginliklə səslənir (“Anatoleqrad”, 1919; “İlhamla pozulmuşam”, 1919-20). Şairin Yeseninlə dostluğuna həsr olunmuş “Ürək vitrini” (1918), “Qalstuklu əllər” (1920), “Yeni Marienqof” (1926), həmçinin “Yalansız” (1927) məcmuələrini nəşr etdirmişdir. Qruzinov "Təxəyyülün əsasları" (1921) kitabında nəzəriyyəçi kimi çıxış edərək, poeziyanın mənbəyini intuitiv bilik adlandırdı: poeziya yuxu-vəhy vəziyyətində, ağıl tərəfindən dərk olunmayan şeylər arasında dərin əlaqələr aşkar edildikdə yaranır. Şair Yesenindən təsirlənmişdi; “S.Yesenin ədəbiyyat və incəsənət haqqında danışır” (1927) kitabını yazmışdır. Şeirlərdə (“Hut Rus”, 1925 və “Qırmızı şal”, 1926-cı il topluları) təbii material obrazlarında canlandırılan kənd əsas mövzudur. Digər imagist şairlər üçün olduğu kimi, Kusikov üçün də sarsıdıcı obrazlar xarakterikdir (“Ah, sübhə almaz mismar çəkəydin və ömrünü ona asa biləydin!..” - “Petrel”, 1919), eləcə də motivlər. melanxoliya və tənhalıq (“At kəlləsi ilə hasarda melanxoliya payız məsafəsinə dişlərini göydən keçir...” - “Arbatda”, 1919), “xəstə sevgi”, şəhərə mənfi münasibət. Mistik arzular “Allahın güzgüsü” (1918) toplusunda öz əksini tapmışdır. Xristianlıq və İslam mistisizmini birləşdirmək cəhdləri, adı "Quran" və "İncil" sözlərindən ibarət olan "Koevangelian" (1920) "birlik" poeması ilə seçilir.

İmagistlər birliyi uzun sürmədi. 1924-cü il avqustun 31-də Yesenin və Qruzinov "Pravda" qəzetində açıq məktub dərc edərək, qrupu dağıtdıqlarını bildirdilər. Elə həmin il “Imaginists” nəşriyyatı bağlandı. “Demək olar ki, bir bəyannamə”də (Gözəllərə səyahət edənlər üçün mehmanxana. 1923) imagistlər “kiçik obrazın” (söz-metafora, müqayisə) daha yüksək səviyyəli obrazlara - şeirin bütövlükdə təsvirinə tabe edilməli olduğunu etiraf etməyə məcbur oldular. lirik bütövlük, “insan obrazı”, lirik yaşantıların məcmusu və xarakter - “dövrün obrazı”, “xarakterlərin tərkibi”. “Kiçik obraz”ın muxtariyyət prinsipindən imtina etməklə İ. müstəqil mövcudluğun əsas əsasını itirdi. Şerşeneviç imagistlərdən poeziyanın ümumi böhranı nəticəsində fəaliyyətini dayandırmış hərəkat kimi danışırdı.

Təsəvvür sözündən gəlir Tərcümə edilən fransız və ingilis təsviri görüntü deməkdir.

İnqilabdan sonrakı ilk illərdə Rusiyada rus avanqardının, xüsusən də futurizmin axtarışına əsaslanan yeni ədəbi-bədii cərəyan, təxəyyül (fransız dilindən - obraz) yarandı. ədəbiyyat gümüş dövr simvolizmi

Təsəvvüratçıların poetik qrupu 1918-ci ildə Sergey Aleksandroviç Yesenin, Vadim Qabrieleviç Şerşeneviç və Anatoli Borisoviç Marienqof tərəfindən yaradılmışdır. Qrupa həmçinin İvan Qruzinov, Aleksandr Kusikov (Kusikyan) və Rurik İvnev (Mixail Kovalev) daxil idi. Təşkilati olaraq bir vaxtlar “Xəyalpərəstlər” nəşriyyatı və məşhur “Pegasus tövləsi” ədəbi kafesi ətrafında birləşdilər. The Imagists 1924-cü ildə dördüncü sayında fəaliyyətini dayandıran “Gözəllikdə Səyahətçilər üçün Otel” jurnalını nəşr etdi.

1919-cu il yanvarın 29-da Ümumrusiya Şairlər İttifaqının Moskva şöbəsində “İmaqistlər”in ilk poetik gecəsi keçirildi. Tezliklə onlar Voronej jurnalında "Sirena" və Moskvanın "Sovet ölkəsi" qəzetində bəyanat verdilər, burada "təxəyyülçülərin cəbhə xətti"nin yaradıcılıq prinsipləri elan edildi.

Təsəvvür nəzəriyyəsi poeziyanın əsas prinsipi kimi “obrazın” üstünlüyünü elan edirdi. Təxəyyülün əsasını sonsuz sayda mənalı söz-simvol (simvolizm), söz-səs (futurizm), bir şeyin söz adı (akmeizm) deyil, konkret bir məna daşıyan söz-metafora təşkil edir. . “Sənətin yeganə qanunu, yeganə və misilsiz üsulu obrazların obrazı və ritmi ilə həyatı açmaqdır”. Gümüş dövrün xatirələri / Komp., müəllif. ön söz və şərh. V. Kreid. - M.: Respublika, 1993 - s. 117

Bu prinsipin nəzəri əsaslandırılması poetik yaradıcılığın metafora yolu ilə dilin inkişafı prosesinə bənzədilməsindən keçir.

Təxəyyülçülər gec futurizmin sosial-qəzet mövzularına, publisistik şeirlərə və təbliğat xarakterli qafiyəli əsərlərə mənfi münasibət bəsləyirdilər. Marienqofun “Buyan adası” (1920) proqram məqalələrində “2H2=5. Şerşeneviçin "Təsəvvüratçının vərəqləri" (1920) və Qruzinovun "Əsas təsəvvürü" (1921) poeziyanın obrazlı əsasına qaytarılması ideyasını irəli sürdü, lakin poetik obrazların yaradılması rasional fəaliyyət, dizayn, birləşməsi və xüsusi kataloqların yaradılması. Gümüş dövrün xatirələri / Komp., müəllif. ön söz və şərh. V. Kreid. - M.: Respublika, 1993 - s. 128

Müxtəlif istedadlı şairlərin yaradıcı birliyi Yesenin və Şerşeneviç arasındakı mübahisələrdən və təxəyyülün əsas sinirinin - bədii obrazın mahiyyətini və məqsədini dərk etməkdə yaranan fikir ayrılıqlarından sonra dağıldı. 1924-cü il avqustun 31-də Yesenin və Qruzinov "Pravda" qəzetində açıq məktub dərc edərək, qrupu dağıtdıqlarını bildirdilər. Elə həmin il “Imaginists” nəşriyyatı bağlandı.

Şübhəsiz ki, təxəyyülçülərin ən parlaq istedadı şair S.A. Yesenin. O, ictimaiyyət qarşısında nadir hallarda təxəyyül nəzəriyyəsi, onun əsas prinsipləri və s. Ürəyindən götürdüyü şeirlər yazıb. Onun sətirlərində ya ürəkdən gələn həzinlik, ya da sevinc, sonra inciklik və gücsüzlük, sonra qohumlara, qadınlara və Rusiyaya sevgi vardı.

Yesenin böyük rus lirikləri arasında yeganə şairdir ki, onun yaradıcılığında vətən, Rusiya haqqında, xüsusi bölmədə şeirlər silsiləsi ayırmaq mümkün deyil, çünki onun yazdığı hər şeyi "vətən hissi" diktə edirdi. Bu Tyutçevin imanı deyil ("Yalnız Rusiyaya inanmaq olar"). Lermontovun “qəribə sevgisi” deyil (“Mən Rusiyanı sevirəm, amma qəribə bir sevgi ilə...”). Hətta Blokun ehtiraslı nifrəti də (“Vətənə ehtiras və nifrət...”) bu, məhz “vətən hissi”dir. Müəyyən mənada Yesenin Rusiyanın bədii ideyasıdır.