Fama e A. A. Fet në letërsinë ruse ishte për shkak të poezisë së tij. Për më tepër, në vetëdijen e lexuesit ai është perceptuar prej kohësh si një figurë qendrore në fushën e poezisë klasike ruse. Qëndrore nga pikëpamja kronologjike: mes përvojave elegjiake të romantikëve fillimi i XIX shekuj dhe Epoka e Argjendit(në rishikimet e famshme vjetore të letërsisë ruse, të cilat V. G. Belinsky botoi në fillim të viteve 1840, emri i Fet shfaqet pranë emrit të M. Yu. Lermontov; Fet botoi koleksionin e tij të fundit "Dritat e mbrëmjes" në epokën e parasimbolizmit) . Por është qendrore në një kuptim tjetër - nga natyra e punës së tij: është në shkallën më të lartë korrespondon me idetë tona për vetë fenomenin e lirikës. Dikush mund ta quante Fet-in si “lirikun më lirik” të shekullit të 19-të.

Një nga njohësit e parë delikate të poezisë së Fetov, kritiku V. P. Botkin, e quajti avantazhin e tij kryesor lirizmin e ndjenjave. Një tjetër nga bashkëkohësi i tij, shkrimtari i famshëm A.V. Druzhinin, shkroi për këtë: "Fet e ndjen poezinë e jetës, si një gjahtar i pasionuar ndjen me një instinkt të panjohur vendin ku duhet të gjuajë".

Nuk është e lehtë t'i përgjigjesh menjëherë pyetjes se si manifestohet kjo lirikë e ndjenjës, nga vjen kjo ndjenjë e "ndjenjës për poezi" të Fetovit, cila është, në të vërtetë, origjinaliteti i teksteve të tij.

Për sa i përket tematikës, në sfondin e poezisë së romantizmit, lirikat e Fetit, veçoritë dhe temat e të cilave do t'i shqyrtojmë në detaje, janë mjaft tradicionale. Ky është një peizazh tekste dashurie, poezi antologjike (të shkruara në frymën e lashtësisë). Dhe vetë Fet, në koleksionin e tij të parë (të botuar kur ishte ende student në Universitetin e Moskës) "Lyrical Pantheon" (1840), tregoi hapur besnikërinë e tij ndaj traditës, duke paraqitur një lloj "koleksioni" të zhanreve romantike në modë, duke imituar Shilerin. Bajroni, Zhukovsky, Lermontov. Por ishte një përvojë mësimore. Lexuesit dëgjuan zërin e Fet pak më vonë - në botimet e tij të revistës së viteve 1840 dhe, më e rëndësishmja, në koleksionet e tij të mëvonshme të poezive - 1850, 1856. Botuesi i të parit prej tyre, miku i Fet-it, poeti Apollon Grigoriev, shkroi në rishikimin e tij për origjinalitetin e Fetit si një poet subjektiv, një poet me ndjenja të paqarta, të pathëna, të paqarta, siç tha ai - "gjysmëndjenja".

Sigurisht, Grigoriev nuk nënkuptonte paqartësinë dhe errësirën e emocioneve të Fetovit, por dëshirën e poetit për të shprehur nuanca të tilla delikate të ndjenjës që nuk mund të emërtohen, karakterizohen, përshkruhen pa mëdyshje. Po, Fet nuk graviton drejt karakteristikave përshkruese apo racionalizmit, përkundrazi, ai përpiqet në çdo mënyrë të mundshme për t'u larguar prej tyre. Misteri i poezive të tij përcaktohet kryesisht nga fakti se ato në thelb sfidojnë interpretimin dhe në të njëjtën kohë japin përshtypjen e një gjendjeje shpirtërore dhe përvojë të përcjellë çuditërisht me saktësi.

Kjo është, për shembull, një nga poezitë më të famshme që është bërë një libër shkollor " Erdha tek ju me pershendetje..." Heroi lirik, i kapur nga bukuria e mëngjesit të verës, përpiqet t'i tregojë të dashurit të tij për këtë - poema është një monolog i thënë me një frymë, drejtuar asaj. Fjala më e përsëritur në të është "tregoj". Ai shfaqet katër herë gjatë katër strofave - si një refren që përcakton dëshirën e vazhdueshme, gjendjen e brendshme të heroit. Megjithatë, nuk ka asnjë histori koherente në këtë monolog. Nuk ka asnjë fotografi të shkruar vazhdimisht të mëngjesit; ka një sërë episodesh të vogla, goditje, detaje të kësaj tabloje, si të rrëmbyera rastësisht nga vështrimi entuziast i heroit. Por ka një ndjenjë, një përvojë të tërë dhe të thellë të këtij mëngjesi në shkallën më të lartë. Është momentale, por vetë kjo minutë është pafundësisht e bukur; lind efekti i një momenti të ndalur.

Në një formë edhe më të theksuar, ne shohim të njëjtin efekt në një poezi tjetër të Fet - " Këtë mëngjes, ky gëzim..." Këtu nuk janë as episodet apo detajet që alternohen, përzihen në një vorbull kënaqësie sensuale, siç ishte në poezinë e mëparshme, por fjalë individuale. Për më tepër, fjalët emërore (emëruese, shënjuese) janë emra pa përkufizime:

Këtë mëngjes, këtë gëzim,

Kjo fuqi e ditës dhe e dritës,

Ky kasafortë blu

Kjo klithmë dhe tela,

Këto tufa, këta zogj,

Kjo bisedë për ujin...

Para nesh duket se është vetëm një numërim i thjeshtë, pa folje, forma foljore; poezi-eksperiment. E vetmja fjalë shpjeguese që shfaqet në mënyrë të përsëritur (jo katër, por njëzet e katër (!) herë) në hapësirën e tetëmbëdhjetë rreshtave të shkurtër është "kjo" ("këto", "kjo"). Jemi dakord: një fjalë jashtëzakonisht jopiktoresk! Duket se është kaq e papërshtatshme për të përshkruar një fenomen kaq të gjallë si pranvera! Por kur lexoni miniaturën e Fetov, lind një humor magjepsës, magjik që depërton drejtpërdrejt në shpirt. Dhe në veçanti, ne vërejmë, falë fjalës jo-piktoresk "kjo". E përsëritur shumë herë, krijon efektin e shikimit të drejtpërdrejtë, bashkëprezencës sonë në botën e pranverës.

A janë fjalët e mbetura vetëm fragmentare, të ngatërruara nga jashtë? Ato janë të renditura në rreshta logjikisht "të gabuara", ku bashkëjetojnë abstraksionet ("fuqia", "gëzim") dhe veçori konkrete të peizazhit ("qemer blu"), ku lidhja "dhe" lidh "kopetë" dhe "zogjtë". megjithëse, padyshim, i referohet tufave të shpendëve. Por kjo natyrë josistematike është gjithashtu domethënëse: kështu i shpreh një person mendimet e tij, të kapur nga një përshtypje e drejtpërdrejtë dhe duke e përjetuar thellë atë.

Syri i mprehtë i një studiuesi të letërsisë mund të zbulojë logjikën e thellë në këtë numërim në dukje kaotike: së pari, një vështrim i drejtuar lart (qielli, zogjtë), pastaj përreth (shelgjet, thupër, malet, luginat), më në fund, i kthyer nga brenda, në ndjenjat e dikujt. (errësira dhe nxehtësia e shtratit, nata pa gjumë) (Gasparov). Por kjo është pikërisht logjika e thellë kompozicionale, të cilën lexuesi nuk është i detyruar ta rikthejë. Detyra e tij është të mbijetojë, të ndjejë gjendjen shpirtërore "pranverë".

Ndjenja e një bote jashtëzakonisht të bukur është e natyrshme në tekstet e Fet, dhe në shumë mënyra ajo lind për shkak të një "aksidenti" të tillë të jashtëm të përzgjedhjes së materialit. Të krijohet përshtypja se çdo tipar dhe detaj i rrëmbyer në mënyrë të rastësishme nga rrethina është në mënyrë dehëse të bukura, por më pas (përfundon lexuesi) kështu është e gjithë bota, e cila mbetet jashtë vëmendjes së poetit! Kjo është përshtypja për të cilën Fet përpiqet. Vetë-rekomandimi i tij poetik është elokuent: “spiun boshe i natyrës”. Me fjalë të tjera, bukuria e botës natyrore nuk kërkon përpjekje për ta identifikuar atë, ajo është pafundësisht e pasur dhe duket se vjen për të takuar njerëz në gjysmë të rrugës.

Bota figurative e teksteve të Fet-it është krijuar në një mënyrë jo konvencionale: detajet vizuale japin përshtypjen e rastësishme "të kapin syrin", gjë që jep arsye për ta quajtur metodën e Fet-it impresioniste (B. Ya. Bukhshtab). Integriteti dhe uniteti i jepen botës së Fetov në një masë më të madhe jo nga perceptimi vizual, por nga llojet e tjera të perceptimit figurativ: dëgjimor, nuhatës, i prekshëm.

Këtu është poezia e tij me titull " Bletët»:

Do të zhdukem nga melankolia dhe dembelizmi,

Jeta e vetmuar nuk është e bukur

Më dhemb zemra, më dobësohen gjunjët,

Në çdo karafil jargavani aromatik,

Një bletë zvarritet duke kënduar...

Nëse jo për titullin, fillimi i poezisë mund të jetë i çuditshëm me paqartësinë e temës së saj: për çfarë bëhet fjalë? “Melankolia” dhe “dembelia” në mendjet tona janë dukuri mjaft larg njëra-tjetrës; këtu ato kombinohen në një kompleks të vetëm. “Zemra” i bën jehonë “mallit”, por në ndryshim nga tradita e lartë elegjiake, këtu “dhimbet” zemra (tradita e këngës folklorike), së cilës i shtohet menjëherë përmendja e gjunjëve shumë të ulët e të dobësuar... “Tifozja” e këto motive përqendrohen në fund të strofës, në rreshtat e 4-të dhe të 5-të të saj. Ato përgatiten në mënyrë kompozicionale: numërimi brenda frazës së parë vazhdon gjatë gjithë kohës, rima e kryqëzuar e bën lexuesin të presë rreshtin e katërt, i cili rimon me të dytin. Por pritja zvarritet, e vonuar nga një linjë rime e vazhdueshme e papritur me "karafilin e jargavanit" të famshëm - detaji i parë i dukshëm, një imazh i ngulitur menjëherë në vetëdije. Shfaqja e saj përfundon në rreshtin e pestë me shfaqjen e "heroinës" së poemës - bletës. Por këtu nuk është e rëndësishme e dukshme, por karakteristika e tingullit të saj: "këndimi". Ky këndim, i shumëzuar nga bletë të panumërta (“në çdo karafil”!), krijon një fushë të vetme të botës poetike: një gumëzhimë luksoze pranverore në një trazirë me shkurre të lulëzuara jargavani. Titulli vjen në mendje - dhe gjëja kryesore në këtë poezi është përcaktuar: një ndjenjë, një gjendje e lumturisë pranverore që është e vështirë të përcillet me fjalë, "impulse të paqarta shpirtërore që nuk i nënshtrohen as hijes së analizës prozaike" ( A.V. Druzhinin).

Bota pranverore e poezisë “Këtë mëngjes, ky gëzim...” u krijua me klithmën e zogut, “qarin”, “bilbilin”, “fraksionin” dhe “trillet”.

Këtu janë shembuj të imazheve nuhatëse dhe prekëse:

Çfarë nate! Ajri transparent është i kufizuar;

Aroma rrotullohet mbi tokë.

Oh tani jam i lumtur, jam i emocionuar

Oh, tani jam i lumtur të flas!

"Çfarë nate..."

Rrugicat nuk janë ende një strehë e zymtë,

Mes degëve kasaforta e qiellit bëhet blu,

Dhe unë jam duke ecur - një i ftohtë aromatik po fryn

Personalisht - unë jam duke ecur - dhe bilbilat po këndojnë.

"Është ende pranverë ..."

Në kodër është ose lagështi ose nxehtë,

Psherëtimat e ditës janë në frymën e natës...

"Mbrëmje"

E ngopur me erëra, lagështi, ngrohtësi, të ndjerë në tendenca dhe goditje, hapësira e teksteve të Fet materializohet në mënyrë të prekshme - dhe çimenton detajet e botës së jashtme, duke e kthyer atë në një tërësi të pandashme. Brenda këtij uniteti, natyra dhe "Unë" njerëzore janë shkrirë së bashku. Ndjenjat e heroit nuk janë aq shumë në një mendje me ngjarjet e botës natyrore sa thelbësisht të pandashme prej tyre. Kjo mund të shihet në të gjitha tekstet e diskutuara më sipër; Shfaqjen përfundimtare (“kozmike”) të kësaj do ta gjejmë në miniaturën “Në një kashtë natën...”. Por ja një poezi, po ashtu shprehëse në këtë drejtim, që nuk i përket më peizazhit, por tekstit të dashurisë:

Unë jam duke pritur, i mbushur me ankth,

Unë jam duke pritur këtu në rrugë:

Kjo rrugë nëpër kopsht

Ju premtuat se do vini.

Një poezi për një datë, për një takim të ardhshëm; por komploti për ndjenjat e heroit shpaloset përmes demonstrimit të detajeve private të botës natyrore: "duke qarë, mushkonja do të këndojë"; "gjethja do të bjerë pa probleme"; "Është sikur një brumbull ka thyer një fije duke fluturuar në një bredh." Dëgjimi i heroit është jashtëzakonisht i mprehtë, gjendja e pritjes intensive, vështrimi dhe dëgjimi i jetës së natyrës përjetohet nga ne falë prekjeve më të vogla të jetës së kopshtit të vërejtura nga ai, heroi. Ato janë të lidhura, të shkrira së bashku në rreshtat e fundit, një lloj "përfundimi":

Oh, sa erë pranvere kishte!

Me siguri je ti!

Për heroin, fryma e pranverës (fllad pranveror) është e pandashme nga afrimi i të dashurit të tij, dhe bota perceptohet si holistike, harmonike dhe e bukur.

Fet e ndërtoi këtë imazh gjatë shumë viteve të punës së tij, duke u larguar me vetëdije dhe vazhdimisht nga ato që ai vetë i quajti "vështirësitë e jetës së përditshme". Në biografinë reale të Fet-it kishte më shumë se mjaft vështirësi të tilla. Në 1889, duke përmbledhur të tijën rrugë krijuese në parathënien e përmbledhjes “Dritat e mbrëmjes” (botimi i tretë), ai shkroi për dëshirën e tij të vazhdueshme për t’u “larguar” nga e përditshmja, nga pikëllimi që nuk kontribuonte në frymëzim, “për të marrë frymë të paktën për një çast. ajër i pastër dhe i lirë i poezisë.” Dhe përkundër faktit se i ndjeri Fet shkroi shumë poezi të një natyre trishtuese-elegjike dhe filozofiko-tragjike, ai hyri në kujtesën letrare të shumë brezave të lexuesve kryesisht si krijuesi i një bote të bukur që ruan vlerat e përjetshme njerëzore.

Ai jetoi me ide për këtë botë, dhe për këtë arsye u përpoq ta bënte pamjen e saj bindëse. Dhe ia doli. Autenticiteti i veçantë i botës së Fetov - një efekt i veçantë i pranisë - lind kryesisht për shkak të specifikës së imazheve të natyrës në poezitë e tij. Siç u vu re shumë kohë më parë, në Fet, ndryshe nga, të themi, Tyutchev, vështirë se gjejmë fjalë gjenerike që përgjithësojnë: "pemë", "lule". Shumë më shpesh - "bredh", "thupër", "shelg"; “dahlia”, “akacie”, “trëndafil”, etj. Në njohjen e saktë, të dashur për natyrën dhe aftësinë për ta përdorur atë në krijimtarinë artistike, mbase vetëm I. S. Turgenev mund të renditet pranë Fet. Dhe kjo, siç e kemi vërejtur tashmë, është natyra, e pandashme nga bota shpirtërore e heroit. Ajo zbulon bukurinë e saj në perceptimin e tij dhe përmes këtij perceptimi zbulohet bota e tij shpirtërore.

Pjesa më e madhe e asaj që është vërejtur na lejon të flasim për ngjashmërinë e teksteve të Fet me muzikën. Vetë poeti tërhoqi vëmendjen për këtë; Kritikët kanë shkruar vazhdimisht për muzikalitetin e teksteve të tij. Veçanërisht autoritar në këtë drejtim është mendimi i P. I. Tchaikovsky, i cili e konsideroi Fet si një poet me "gjeni të padyshimtë", i cili "në momentet e tij më të mira shkon përtej kufijve të treguar nga poezia dhe me guxim bën një hap në fushën tonë".

Koncepti i muzikalitetit, në përgjithësi, mund të nënkuptojë shumë: dizajni fonetik (tingullor) i një teksti poetik, melodia e intonacionit të tij dhe ngopja e tingujve harmonikë dhe motiveve muzikore të botës së brendshme poetike. Të gjitha këto veçori janë të natyrshme në poezinë e Fet.

Ne mund t'i ndiejmë ato në masën më të madhe në poezitë ku muzika bëhet subjekt i imazhit, një "heroinë" e drejtpërdrejtë, duke përcaktuar të gjithë atmosferën e botës poetike: për shembull, në një nga poezitë e tij më të famshme ". Nata po shkëlqente...». Këtu muzika formon komplotin e poemës, por në të njëjtën kohë vetë poema tingëllon veçanërisht harmonike dhe melodioze. Kjo zbulon ndjenjën më delikate të ritmit dhe intonacionit të vargjeve të Fet. Tekste të tilla janë të lehta për t'u muzikuar. Dhe Fet njihet si një nga poetët më "romantikë" rusë.

Por ne mund të flasim për muzikalitetin e teksteve të Fet në një kuptim edhe më të thellë, në thelb estetik. Muzika është arti më shprehës, duke prekur drejtpërdrejt sferën e ndjenjave: imazhet muzikore formohen në bazë të të menduarit asociativ. Është kjo cilësi e shoqërimit që Fet apelon.

Duke u takuar vazhdimisht - në një ose një poezi tjetër - fjalët e tij më të dashura "përvetësojnë" kuptime shtesë, shoqëruese, hije përvojash, duke pasuruar kështu semantikisht, duke marrë "aureolë shprehëse" (B. Ya. Bukhshtab) - kuptime shtesë.

Kështu përdor Fet, për shembull, fjalën "kopsht". Kopshti i Fet është vendi më i mirë, ideal në botë, ku zhvillohet një takim organik midis njeriut dhe natyrës. Aty ka harmoni. Kopshti është një vend reflektimi dhe kujtimi i heroit (këtu mund të shihni ndryshimin midis Fet dhe të dashurës së tij A. N. Maikov, për të cilin kopshti është një hapësirë ​​e punës transformuese njerëzore); Pikërisht në kopsht zhvillohen datat.

Fjala poetike e poetit që na intereson është një fjalë kryesisht metaforike dhe ka shumë kuptime. Nga ana tjetër, duke “bredhur” nga poezia në poezi, i lidh ato me njëra-tjetrën, duke formuar një botë të vetme të lirikave të Fet-it. Nuk është rastësi që poeti ishte kaq i tërhequr për të bashkuar të tijën vepra lirike në cikle ("Dëbora", "Tregimi i fatit", "Meloditë", "Deti", "Pranvera" dhe shumë të tjera), në të cilat çdo poezi, çdo imazh u pasurua veçanërisht në mënyrë aktive falë lidhjeve shoqëruese me ato fqinje.

Këto veçori të lirikave të Fet-it u vunë re, u morën dhe u zhvilluan nga brezi i ardhshëm letrar - poetët simbolistë të kapërcyellit të shekullit.

Vepra e Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) është një nga majat e lirizmit rus. Fet është një poet i madh, një poet gjenial. Tani nuk ka një person në Rusi që nuk i njeh poezitë e Fet. Epo, të paktën "Unë erdha tek ju me përshëndetje" ose "Mos e zgjo në agim ..." Në të njëjtën kohë, shumë nuk kanë asnjë ide të vërtetë për shkallën e këtij poeti. Ideja e Fet është shtrembëruar, duke filluar që nga pamja e tij. Dikush me keqdashje përsërit vazhdimisht ato portrete të Fet-it që janë bërë gjatë sëmundjes së tij në vdekje, ku fytyra e tij është e shtrembëruar tmerrësisht, sytë e tij janë të fryrë - një plak në një gjendje agonie. Ndërkaq, Fet, siç shihet edhe nga portretet e bëra në kohën e lulëzimit të tij, njerëzor dhe poetik, ishte më i bukuri i poetëve rusë.

Drama lidhet me misterin e lindjes së Fetit. Në vjeshtën e vitit 1820, babai i tij Afanasy Neofitovich Shenshin mori gruan e zyrtarit Karl Föt nga Gjermania në pasurinë e tij familjare. Një muaj më vonë lindi fëmija dhe u regjistrua si djali i A.N. Shenshina. Paligjshmëria e këtij regjistrimi u zbulua kur djali ishte 14 vjeç. Ai mori mbiemrin Fet dhe në dokumente filloi të quhej djali i një subjekti të huaj. A. A. Fet shpenzoi shumë përpjekje duke u përpjekur të kthente emrin e Shenshin dhe të drejtat e një fisniku të trashëguar. Misteri i lindjes së tij ende nuk është zgjidhur plotësisht. Nëse ai është djali i Fet-it, atëherë babai i tij I. Fet ishte xhaxhai i madh i perandoreshës së fundit ruse.

Jeta e Fet është gjithashtu misterioze. Ata thonë për të se në jetë ishte shumë më prozaik sesa në poezi. Por kjo për faktin se ai ishte një pronar i mrekullueshëm. Shkroi një vëllim të vogël artikujsh mbi ekonominë. Nga një pasuri e rrënuar ai arriti të krijojë një fermë model me një fermë madhështore me kurvar. Dhe madje edhe në Moskë në Plyushchikha, shtëpia e tij kishte një kopsht perimesh dhe një serë në janar, perimet dhe frutat piqeshin, të cilat poetit i pëlqente t'i trajtonte mysafirët e tij.

Në këtë drejtim, atyre u pëlqen të flasin për Fet si një person prozaik. Por në fakt, origjina e tij është misterioze dhe romantike, dhe vdekja e tij është misterioze: kjo vdekje ishte dhe nuk ishte vetëvrasje. Fet, i torturuar nga sëmundja, më në fund vendosi të bënte vetëvrasje. Ai e largoi gruan e tij, la një shënim vetëvrasjeje dhe rrëmbeu një thikë. Sekretari e ka penguar ta përdorë atë. Dhe poeti vdiq - vdiq nga tronditja.

Biografia e një poeti është, para së gjithash, poezitë e tij. Poezia e Fetit është e shumanshme, gjinia kryesore e saj është poema lirike. Zhanret klasike përfshijnë elegji, mendime, balada dhe letra. "Meloditë" - poezi që përfaqësojnë një përgjigje ndaj përshtypjeve muzikore - mund të konsiderohen si "zhanri origjinal i Fetov".

Një nga poezitë e hershme dhe më të njohura të Fet është "Të erdha me përshëndetje":

Erdha tek ju me përshëndetje,

Më thuaj se ka lindur dielli, se është një dritë e nxehtë

Çarçafët filluan të valëviten;

Më thuaj që pylli është zgjuar,

Të gjithë u zgjuan, çdo degë,

Çdo zog u tremb

Dhe plot etje në pranverë...

Poema është shkruar me temën e dashurisë. Tema është e vjetër, e përjetshme dhe poezitë e Fet burojnë freski dhe risi. Nuk duket si diçka që dimë. Kjo është përgjithësisht karakteristikë e Fetit dhe korrespondon me qëndrimet e tij të ndërgjegjshme poetike. Fet shkroi: “Poezia sigurisht që kërkon risi dhe për të nuk ka asgjë më vdekjeprurëse se përsëritja, dhe veçanërisht vetvetja... Me risi nuk nënkuptoj objektet e reja, por ndriçimin e tyre të ri nga feneri magjik i artit”.

Vetë fillimi i poezisë është i pazakontë - i pazakontë në krahasim me normën e pranuar atëherë në poezi. Në veçanti, norma Pushkin, e cila kërkonte saktësi ekstreme në fjalë dhe në kombinime fjalësh. Ndërkaq, fraza fillestare e poezisë së Fetovit nuk është aspak e saktë dhe madje as krejtësisht “e saktë”: “Erdha te ju me të fala, t’ju ​​them...”. A do ta lejonte veten të thoshte këtë Pushkin apo ndonjë nga poetët e kohës së Pushkinit? Në atë kohë, këto rreshta shiheshin si guxim poetik. Fet ishte i vetëdijshëm për pasaktësinë e fjalës së tij poetike, afërsinë e saj me të jetuarin, ndonjëherë dukej jo plotësisht e saktë, por që e bënte atë fjalim veçanërisht të ndritshëm dhe shprehës. Ai i quajti poezitë e tij me shaka (por jo pa krenari) poezi "në mënyrë të çrregullt". Por cili është kuptimi artistik në poezinë e “llojës së çrregullt”?

Fjalët e pasakta dhe shprehjet në dukje të ngadalta, "të çrregullta" në poezitë e Fet krijojnë jo vetëm imazhe të papritura, por edhe të ndritshme, emocionuese. Të krijohet përshtypja se poeti nuk mendon qëllimisht për fjalët që i erdhën vetë. Ai flet me fjalët e para, të paqëllimta. Poema dallohet për integritetin e saj të mahnitshëm. Ky është një virtyt i rëndësishëm në poezi. Fet shkroi: "Detyra e një tekstshkruesi nuk është në harmoninë e riprodhimit të objekteve, por në harmoninë e tonit". Në këtë poezi ka edhe harmoni sendesh edhe harmoni tonesh. Gjithçka në poezi është e lidhur së brendshmi me njëra-tjetrën, gjithçka është e njëanshme, thuhet në një impuls të vetëm ndjesie, si me një frymë.

Një tjetër poezi e hershme është drama lirike “Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur...”:

Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur,

Trilli i një bilbili,

Argjend dhe lëkundje

Lumë e përgjumur,

Drita e natës, hijet e natës,

Hije pa fund

Një seri ndryshimesh magjike

Fytyrë e ëmbël...

Poema është shkruar në fund të viteve 40. Është ndërtuar vetëm mbi fjali emërore. Asnjë folje e vetme. Vetëm objektet dhe fenomenet që emërtohen njëri pas tjetrit: pëshpëritni - frymëmarrje e ndrojtur- trillet e bilbilit etj.

Por me gjithë këtë, poezia nuk mund të quhet objektive dhe materiale. Kjo është gjëja më e mahnitshme dhe e papritur. Objektet e Fet janë jo objektive. Ato nuk ekzistojnë më vete, por si shenja ndjenjash dhe gjendjesh. Ata shkëlqejnë pak, dridhen. Duke emërtuar këtë apo atë gjë, poeti ngjall te lexuesi jo një ide të drejtpërdrejtë të vetë sendit, por ato asociacione që zakonisht mund të lidhen me të. Fusha kryesore semantike e një poezie është midis fjalëve, pas fjalëve.

“Pas fjalëve” zhvillohet tema kryesore e poezisë: ndjenjat e dashurisë. Ndjenja më delikate, e pashprehshme me fjalë, e fortë e pashprehur, Askush nuk kishte shkruar ndonjëherë për dashurinë si kjo përpara Fet.

Fet i pëlqente realiteti i jetës, dhe kjo u pasqyrua në poezitë e tij. Sidoqoftë, është e vështirë ta quash Fet thjesht një realist, duke vënë re se si në poezi ai graviton drejt ëndrrave, ëndrrave dhe lëvizjeve intuitive të shpirtit. Fet shkroi për bukurinë e shpërndarë në të gjithë larminë e realitetit. Realizmi estetik në poezitë e Fet-it në vitet 40-50 synonte vërtet të përditshmen dhe më të zakonshmen.

Karakteri dhe tensioni i përvojës lirike të Fet-it varen nga gjendja e natyrës. Ndryshimi i stinëve ndodh në një rreth - nga pranvera në pranverë. Ndjenjat e Fet lëvizin në të njëjtin lloj rrethi: jo nga e kaluara në të ardhmen, por nga pranvera në pranverë, me kthimin e saj të domosdoshëm e të pashmangshëm. Në koleksionin (1850), cikli "Borë" zë vendin e parë. Cikli dimëror i Fet-it është me shumë motive: ai këndon për një thupër të trishtuar me veshje dimërore, për mënyrën se si "nata është e ndritshme, ngrica shkëlqen" dhe "ngrica ka vizatuar modele në xhamin e dyfishtë". Fushat me dëborë tërheqin poetin:

Foto e mrekullueshme

Sa e dashur je per mua:

Rrafshi i bardhë,

Hënë e plotë

Drita qiejt e lartë,

Dhe dëborë që shkëlqen

Dhe sajë të largëta

Vrapim i vetmuar.

Fet rrëfen dashurinë e tij për peizazhin dimëror. Në poezitë e Fet-it mbizotëron dimri i ndritshëm, në shkëlqimin e diellit me gjemba, në diamantet e borës dhe shkëndijave të borës, në kristalin e akullit, në pushin e argjendtë të qerpikëve të ngrirë. Seriali asociativ në këtë lirikë nuk i kalon kufijtë e vetë natyrës, këtu është vetë bukuria e saj, e cila nuk ka nevojë për spiritualitetin njerëzor. Përkundrazi, ajo vetë shpirtëron dhe ndriçon personalitetin. Ishte Fet, duke ndjekur Pushkinin, ai që këndoi dimrin rus, vetëm ai arriti të zbulojë kuptimin e tij estetik në një mënyrë kaq të shumëanshme. Fet futi peizazhe rurale dhe skena të jetës popullore në poezitë e tij, ai u shfaq në poezitë e tij si "gjysh me mjekër", "rënkon dhe kryq" ose një karrocier i guximshëm në një trojkë.

Fet tërhiqej gjithmonë nga tema poetike e mbrëmjes dhe e natës. Poeti zhvilloi herët një qëndrim të veçantë estetik ndaj natës dhe fillimit të errësirës. Në fazën e re të krijimtarisë së tij, ai tashmë filloi t'i quante koleksione të tëra "Dritat e mbrëmjes", ato duket se përmbajnë një filozofi të veçantë, fetov të natës.

"Poezia e natës" e Fet zbulon një kompleks shoqatash: natë - humnerë - hije - gjumë - vizione - sekrete, intime - dashuri - uniteti i "shpirtit të natës" të një personi me elementin e natës. Ky imazh merr thellim filozofik dhe një kuptim të ri të dytë në poezitë e tij; në përmbajtjen e poezisë shfaqet një rrafsh i dytë simbolik. Shoqata e tij “nata-greminë” merr një këndvështrim filozofik dhe poetik. Ajo fillon t'i afrohet jetës njerëzore. Humnera është një rrugë e ajrosur - rruga e jetës njerëzore.

NATË MAJI

Retë e mbetura fluturojnë mbi ne

Turma e fundit.

Segmenti i tyre transparent shkrihet butësisht

Në gjysmëhënën

Një fuqi misterioze mbretëron në pranverë

Me yje në ballë. -

Ti, e butë! Më premtove lumturinë

Në një tokë të kotë.

Ku është lumturia? Jo këtu, në një mjedis të mjerë,

Dhe ja ku është - si tymi

Ndiqni atë! ndiqni atë! me ajër -

Dhe ne do të fluturojmë larg në përjetësi.

Nata e majit premton lumturi, një person fluturon nëpër jetë në kërkim të lumturisë, nata është një humnerë, një person fluturon në humnerë, në përjetësi.

Zhvillimi i mëtejshëm i kësaj shoqate: nata - ekzistenca njerëzore - thelbi i qenies.

Fet i imagjinon orët e natës duke zbuluar sekretet e universit. Depërtimi i natës i poetit e lejon atë të shikojë "nga koha në përjetësi", ai sheh "altarin e gjallë të universit".

Tolstoi i shkroi Fet-it: “Poema është një nga ato të rrallat në të cilat nuk mund të shtohet, të hiqet apo të ndryshohet asnjë fjalë, është aq e mirë saqë, më duket, nuk është e rastësishme poezi, por që ky është rryma e parë e një rryme të vonuar prej kohësh”.

Asociacioni natë - humnerë - ekzistenca njerëzore, e zhvilluar në poezinë e Fetit, thith idetë e Shopenhauerit. Sidoqoftë, afërsia e poetit Fet me filozofin është shumë e kushtëzuar dhe relative. Idetë e botës si një përfaqësim, njeriu si soditës i ekzistencës, mendimet për njohuritë intuitive, me sa duket, ishin afër Fet.

Ideja e vdekjes është endur në shoqatën figurative të poezive të Fet për natën dhe ekzistencën njerëzore (poema "Gjumi dhe Vdekja", shkruar në 1858). Gjumi është plot me zhurmën e ditës, vdekja është plot me paqe madhështore. Fet i jep përparësi vdekjes, vizaton imazhin e saj si mishërim i një bukurie të veçantë.

Në përgjithësi, "poezia e natës" e Fet është thellësisht unike. Nata e tij është e bukur si dita, ndoshta edhe më e bukur. Nata e Fetovit është plot jetë, poeti ndjen "frymën e natës së papërlyer". Nata e Fetov i jep një personi lumturi:

Çfarë nate! Ajri transparent është i kufizuar;

Aroma rrotullohet mbi tokë.

Oh tani jam i lumtur, jam i emocionuar

Oh, tani jam i lumtur të flas! ...

Natyra e natës dhe njeriu i Fet-it janë plot pritshmëri nga më të brendshmet, e cila rezulton të jetë e arritshme për të gjitha gjallesat vetëm gjatë natës. Nata, dashuria, komunikimi me jetën elementare të universit, njohja e lumturisë dhe të vërtetat më të larta në poezitë e tij, si rregull, kombinohen.

Puna e Fet përfaqëson apoteozën e natës. Për Fetën filozofi, nata përfaqëson bazën e ekzistencës botërore, është burimi i jetës dhe ruajtësi i sekretit të “ekzistencës së dyfishtë”, farefisnisë së njeriut me universin, për të është nyja e të gjithë të gjallëve dhe shpirtëroreve. lidhjet.

Tani Fet nuk mund të quhet më thjesht një poet i ndjesive. Soditja e tij për natyrën është plot thellësi filozofike, vështrimet e tij poetike synojnë zbulimin e sekreteve të ekzistencës.

Poezia ishte vepra kryesore e jetës së Fetit, thirrje të cilës ai i dha gjithçka: shpirtin, vigjilencën, sofistikimin e dëgjimit, pasurinë e imagjinatës, thellësinë e mendjes, aftësinë e punës së palodhur dhe frymëzimin.

Në vitin 1889, Strakhov shkruante në artikullin "Përvjetori i poezisë së Fet": "Ai është i vetmi poet i llojit të tij, i pakrahasueshëm, që na jep kënaqësinë më të pastër dhe më të vërtetë poetike, diamante të vërtetë të poezisë... Fet është një gur i vërtetë prove për aftësia për të kuptuar poezinë…”

A.A. Fet është një nga poetët e shquar rusë të shekullit të 19-të. Ai na hapi një botë të mahnitshme bukurie, harmonie, përsosmërie, Fet mund të quhet këngëtar i natyrës Afrimi i pranverës dhe vjeshtës i tharë, aromatik natën e verës dhe një ditë me acar, një fushë thekre që shtrihet pafund dhe një pyll i dendur misterioz - ai shkruan për të gjitha këto në poezitë e tij. Natyra e Fet është gjithmonë e qetë, e qetë, sikur të kishte ngrirë. Dhe në të njëjtën kohë, ajo është çuditërisht e pasur me tinguj dhe ngjyra dhe jeton jetën e saj:

Erdha tek ju me përshëndetje,

Më thuaj që dielli ka lindur

Çfarë është me dritën e nxehtë

Çarçafët filluan të dridhen.

Më thuaj që pylli është zgjuar,

Të gjithë u zgjuan, çdo degë,

Çdo zog u tremb

Dhe plot etje në pranverë...

Përshkrimi i natyrës nga Fet është i mbushur me romancë magjepsëse:

Cili është ai tingull në muzgun e mbrëmjes?

Zoti e di -

Ose ranka ose bufi rënkon,

Ka ndarje në të dhe ka vuajtje në të,

Dhe një klithmë e panjohur e largët.

Si ëndrrat e sëmura të netëve pa gjumë

Në këtë tingull të qarit u bashkua...

Natyra e Fet jeton jetën e saj misterioze dhe një person mund të përfshihet në të vetëm në kulmin e jetës së tij. zhvillimin shpirtëror:

Lulet e natës flenë gjithë ditën,

Por sapo dielli perëndon pas korijes,

Gjethet hapen qetësisht,

Dhe dëgjoj zemrën time duke lulëzuar.

Me kalimin e kohës, në poezitë e Fet-it gjejmë gjithnjë e më shumë paralele të jetës, natyrës dhe njeriut. Një ndjenjë harmonie mbush vargjet e poetit.

Bukuria dhe natyraliteti i poezisë së Fetit janë perfekte, poezitë e tij janë shprehëse dhe muzikore. "Ky nuk është thjesht një poet, por më tepër një poet-muzikant." - P.I foli për të. Çajkovski.

Poeti përcjell në poezitë e tij “freskinë aromatike të ndjenjave” të frymëzuara nga natyra. Poezitë e tij janë të mbushura me një humor të gëzueshëm, lumturi dashurie, madje edhe lëvizjet më të vogla shpirti i njeriut mos i shpëto vështrimit të vëmendshëm të poetit - ai në mënyrë të pazakontë përcjell me delikatesë të gjitha nuancat e përvojave të një personi:

Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur,

Trilli i një bilbili,

Argjend dhe lëkundje

Lumë e përgjumur,

Drita e natës, hijet e natës,

Hijet pa fund

Një seri ndryshimesh magjike

Fytyrë e ëmbël

Ka trëndafila të purpurt në retë e tymosur,

Pasqyrimi i qelibarit

Dhe puthje dhe lot

Dhe agim, agim!..

Tekstet e këtij poeti më interesant janë të përjetshme për shkak të pasqyrimit në to të ndjenjave dhe përvojave të përjetuara nga një person që nuk është pa ndjenja. poezi e bukur Fet prek vargjet më të brendshme të shpirtit, duke na dhënë një ndjenjë të harmonisë së mahnitshme të botës përreth nesh.

Fundi i punës -

Kjo temë i përket seksionit:

Epilogu i krimit dhe dënimit. Lidhja e saj me problemet e përgjithshme të romanit

Raskolnikov dhe Svidrigailov.. Raskolnikov dhe Sonya Marmeladova.. Raskolnikov dhe Luzhin Raskolnikov dhe PoRFiry Petrovich..

Nëse keni nevojë për materiale shtesë për këtë temë, ose nuk keni gjetur atë që po kërkoni, ju rekomandojmë të përdorni kërkimin në bazën e të dhënave tona të veprave:

Çfarë do të bëjmë me materialin e marrë:

Nëse ky material ishte i dobishëm për ju, mund ta ruani në faqen tuaj në rrjetet sociale:

Të gjitha temat në këtë seksion:

Raskolnikov dhe Svidrigailov
Ka shumë të përbashkëta me Raskolnikov në imazhin e Svidrigailov. Dostojevski, me mjete të ndryshme, na bën të ndiejmë afërsinë e këtyre homologëve shpirtërorë, duke tërhequr vazhdimisht paralele mes tyre. Disident

Raskolnikov dhe Sonya Marmeladova
Rodion Raskolnikov dhe Sonya Marmeladova janë dy personazhet kryesore të romanit, duke u shfaqur si dy rryma që vijnë. Botëkuptimi i tyre përbën pjesën ideologjike të veprës. Sonya Marmeladova - ide morale

Raskolnikov dhe Luzhin
Rodion Raskolnikov, personazhi kryesor i romanit, është një i ri, i ardhur nga një familje fisnike e varfër, student i drejtësisë, i detyruar të

Evgeny Bazarov dhe Pavel Petrovich Kirsanov
Aftësia për të hamendësuar me ndjeshmëri problemet dhe kontradiktat që kanë lindur në shoqërinë ruse është një tipar i rëndësishëm dallues i shkrimtarit Turgenev.

Pavel Petrovich Kirsanov - djali i një gjenerali ushtarak, i cili mori
Evgeny Bazarov dhe Arkady Kirsanov Shkrimtari i madh rus I. S. Turgenev ndjeu me delikatesë gjithçka që po ndodhte në të jeta publike

Rusia. Në romanin “Etërit dhe Bijtë” ai prek një çështje aktuale për vitet gjashtëdhjetë të shekullit të kaluar.
Babai dhe djali Kirsanovs

"Etërit dhe Bijtë" është një nga veprat qendrore të I. S. Turgenev. Ai e shkroi këtë roman në një periudhë alarmante dhe, ndoshta, më dramatike të jetës së tij.
Në përgjithësi pranohet se titulli i një romani përmban Evgeny Bazarov përballë dashurisë dhe vdekjes

Personazhi kryesor
Në romanin e I. S. Turgenev "Etërit dhe Bijtë" - Evgeny Vasilyevich Bazarov - vdes në fund të veprës.

Mund të themi se Bazarov i trajtoi ata rreth tij me një masë të konsiderueshme mospërfilljeje
Ajo që Evgeny Bazarov pretendon dhe mohon

Në romanin "Etërit dhe Bijtë", Turgenev tregoi konfliktin kryesor shoqëror të viteve '60 të shekullit të 19 - konfliktin midis fisnikëve liberalë dhe njerëzve të thjeshtë demokratë.
Pra, në romanin e Turgenev "Etërit dhe

Romani baballarët dhe bijtë dhe koha e tij
"Baballarët dhe Bijtë" nga Turgenev është një roman socio-psikologjik në të cilin vendi kryesor u jepet konflikteve sociale. Veprimi i romanit zhvillohet në vitin 1859. Është krijuar romani “Baballarët dhe Bijtë”. Ilya Ilyich Oblomov dhe Olga Ilyinskaya Ilya Ilyich Oblomov dhe Olga Ilyinskaya, heronjtë e romanit të Goncharov "Oblomov", kuptojnë kuptimin e jetës, dashurisë dhe lumturisë familjare në mënyra të ndryshme.

Oblomov lindi në Oblomovka - një cep "i bekuar" i tokës
Poezi nga F.I Tyutchev për dashurinë

F. I. Tyutchev hyri në historinë e poezisë ruse, para së gjithash, si autor
lirika filozofike

, por ai shkroi edhe një sërë veprash të mrekullueshme me temën e dashurisë. Dashuria dhe poezitë filozofike të poetit
Karakteristikat e poezive të Tyutçevit Tiparet kryesore të lirikës së poetit janë identiteti i fenomeneve të botës së jashtme dhe gjendjeve të shpirtit njerëzor, shpirtërorja universale e natyrës. Kjo përcaktoi jo vetëm përmbajtjen filozofike, por edhe atë artistike

Teksti nga A.A Fet
Për poezinë lirike, llojin më subjektiv të letërsisë, gjëja kryesore është gjendja e shpirtit të një personi. Këto janë ndjenja, përvoja, reflektime, gjendje shpirtërore të shprehura drejtpërdrejt përmes imazhit të heroit lirik, më i larti.

Poezitë e Nekrasov për dashurinë
Nikolai Alekseevich Nekrasov pothuajse kurrë nuk perceptohet si një poet që ka punuar në rrjedhën kryesore të poezisë së dashurisë. Veprat e tij origjinale dhe të njohura konsiderohen si "Fëmijët fshatarë", "Gratë

Tek dashnorja
Si të tregosh për një rrugë të vështirë, Pasi e përshkon vetë, dëgjoj fjalën e pamatur, Shpresat e tua ngjyrë trëndafili.

Dashuria me ëndrrat e çmendura dhe unë...
Qyteti i Kalinov dhe banorët e tij

Imagjinata e shkrimtarit na çon në një qytet të vogël tregtar në brigjet e Vollgës, për të admiruar bukuritë lokale dhe për të bërë një shëtitje përgjatë bulevardit. Banorët tashmë kanë hedhur një vështrim më të afërt në natyrën e bukur në zonën përreth
Kabanikha dhe Dikoy

A. N. Ostrovsky, në shfaqjen "Stuhia", të cilën ai e shkroi në 1859, tregoi jetën dhe zakonet e shoqërisë provinciale ruse të asaj kohe. Ai shpalosi problemet morale dhe të metat e kësaj shoqërie që ne dhe
Katerina ndër banorët e qytetit

A.N. Ostrovsky në shfaqjen e tij "Stuhia" i ndau njerëzit në dy kategori. Njëra kategori janë shtypësit, përfaqësues të "mbretërisë së errët", tjetra janë njerëzit e poshtëruar dhe të shtypur prej tyre. Përfaqësues të grupit të parë
Skena e takimit në stuhinë e dramës Në dramën e Ostrovskit "Stuhia" personazhi kryesor është Katerina. Drama flet për

fati tragjik
një vajzë që nuk mund të luftonte për dashurinë e saj. E "dashurisë dhe Dobrolyubov dhe Pisarev për Katerina

Pas botimit të shfaqjes së A. N. Ostrovsky "Stuhia", shumë përgjigje u shfaqën në shtypin periodik, por artikujt e N. A. Dobrolyubov "Një rreze drite në
mbretëria e errët

” dhe D.
Si u shndërrua doktor Startsev në Ionych

Kush duhet të fajësohet për faktin se i riu, plot forcë dhe vitalitet Dmitry Startsev u shndërrua në Ionych? Në fillim të tregimit, Çehovi tregon Dmitry Startsev si të ri, të pasur dhe plot forcë. Si gjithë të tjerët
Veçoritë e dramaturgjisë së Çehovit

Anton Pavlovich Chekhov gravitoi drejt teatrit gjatë gjithë jetës së tij. Shfaqjet për shfaqje amatore ishin veprat e tij të para rinore. Tregimet e Çehovit janë aq të pasura me dialogë, me ndihmën e të cilëve autori
Natasha Rostova është personazhi kryesor femëror në romanin "Lufta dhe Paqja" dhe, ndoshta, e preferuara e autorit. Tolstoi na paraqet evolucionin e heroinës së tij gjatë periudhës pesëmbëdhjetëvjeçare, nga 1805 deri në 1820,

Episodi im i preferuar në romanin Lufta dhe Paqja
Në veprën "Lufta dhe Paqja", episodi më i rëndësishëm, për mendimin tim, është episodi i këshillit, ku vendoset fati i Moskës - fati i Rusisë. Veprimi zhvillohet në kasollen më të mirë të fshatarit Andrei Savostyanov

Lufta në faqet e romanit Lufta dhe Paqja
L. N. Tolstoi u përpoq të zbulonte në veprën e tij rëndësi kombëtare lufta, e cila bashkoi të gjithë shoqërinë, të gjithë popullin rus në një impuls të përbashkët, për të treguar se fati i fushatës nuk u vendos në selinë dhe njëqind

Ai besonte se qëllimi kryesor i krijimtarisë është të lavdërojë bukuritë e kësaj bote, natyrën, dashurinë. Dridhja, kënaqësia, butësia dhe butësia shpuese dëgjohen në poezinë e tij “Ende Pranvera lumturi aromatike..." Lirika shpirtërore e kësaj vepre më magjepsi. Si arrin poeti të shprehë emocionet e tij? Le të kthehemi te poezia. Para nesh është një monolog i një personi lirik, romantik, ëndërrimtar, i dashuruar pas natyrës, ndoshta të atdheut të tij. Ai e pret pranverën me emocion, e ëndërron atë si për një mrekulli:

Pegasi aromatik nuk ka pasur ende kohë të zbresë mbi ne ...

Pranvera lidhet me diçka elegante, të hollë, të brishtë, të lehtë. Këtë mendoj se na e zbulon metafora në rreshtat e parë.

Aroma i shton pasuri imazhit sensual të pranverës. Këtë autori arrin ta tregojë me ndihmën e epitetit “aromatik”. Fet ka të drejtë. Pranvera është ndoshta periudha më aromatike e vitit, sepse zgjon gjithë qenien tonë. Ne hapemi për ta takuar atë tërësisht, në qoshet e fshehura të shpirtit, duke perceptuar në mënyrë të mprehtë, si për herë të parë, ngjyrat, ndjenjat dhe aromat. Folja "zbres" me një konotacion të lartë stilistik i shton imazhit madhështi, fisnikëron pranverën, duke e dalluar atë nga dimri jo më pak madhështor, por më i thjeshtë:

Grykat janë ende plot me borë, Edhe në të gdhirë karroca tundet përgjatë shtegut të ngrirë.

Këtu, përmbysja u jep madhështi imazheve, si në fillim të poezisë, e kështu

E njëjta zhvendosje e stresit në "plot". Megjithatë, shfaqja e një karroce vrullëse në

Përfundimi i strofës së parë, besoj se e karakterizon dimrin si jo tërësisht poetik

Koha e vitit. Nuk mund të thuash të njëjtën gjë për pranverën. Këtë e thekson strofa e dytë e veprës, ku, për mendimin tim, zbulohet më qartë impresionizmi i Fetit. Poet

Përpiqet të tregojë ardhjen e pranverës në të gjithë larminë e saj të formave të ndryshueshme.

Imazhet, ndjesitë dhe disponimi këtu mezi janë të perceptueshme, dhe kjo është bukuria e tyre:

Sapo dielli nxehet në mesditë, bliri në lartësi bëhet i kuq, përmes, thupër zverdhet pak...

Sa dinamikë ka në këto “mezi” dhe “pak”! sikur të na thotë se pranvera po afron shumë qetë, ngadalë, me ndrojtje, pothuajse në mënyrë të padukshme. Por ajo lëviz dhe me siguri u bën të njohur atyre që e presin, hap pas hapi, moment pas momenti. Ndërsa këngëtarja e pranverës dhe e dashurisë, "bilbili nuk guxon ende të këndojë në kaçubë rrush pa fara", por vetëdija mbresëlënëse e heroit romantik tashmë po e tërheq këtë. Kështu është ndoshta ëndrra e majit, bimët e lulëzuara, mbrëmje të ndritshme, e mbushur me konfuzion dhe guxim të një zemre të dashur. Dëshirat e heroit me siguri do të realizohen, sepse edhe mohimet në këtë poezi (“nuk pata kohë”, “nuk guxon”), mendoj, përkundrazi, pohojnë pranverën, legjitimitetin e ardhjes së saj plot hir. , që është gati të vijë, ka mbetur shumë pak. Strofa e fundit e veprës hapet me një mendim të thellë filozofik, i cili përmbahet në një metaforë:

Por a ka një mesazh të gjallë të rilindjes në vinçat që kalojnë?

Natyra zgjohet nga gjumi i saj dimëror dhe zogjtë kthehen. Ata janë lajmëtarët e gëzueshëm të pranverës, që e sjellin atë në krahët e tyre. Zhurmërimi i vinçave gjithashtu gjallëron gjithçka përreth, kështu që ato me të drejtë mund të quhen simbole të rilindjes së natyrës. ,

Dhe, duke i ndjekur me sy, qëndron bukuroshja e stepës Me një skuqje të kaltërosh në faqe.

Në rreshtat e fundit të veprës, një personazh lirik shfaqet papritur para nesh - "bukuria e stepës". Mendoj se ky imazh nuk është i rastësishëm. Ai është një reflektim i pranverës. Është interesante se "bukuroshja" ka një skuqje "gri-gri", dhe jo rozë apo të kuqe. Pse? Kjo ndoshta është përsëri një tipar i stilit impresionist. Fet përshkroi, regjistroi, si të thuash, jo vetë ngjyrën e faqeve, por përshtypjen e tij, të menjëhershme, të ndryshueshme, që i bëri ky detaj. Skuqja mund të bëhet "blu", për shembull, nën ndikimin e dritës së ndritshme të diellit.

Kështu gradualisht pamja e plotë shfaqet para nesh. Ideja kryesore e poemës është një parandjenjë e pranverës. Heroi lirik duket se shpërndahet në natyrë, i magjepsur nga rinovimi i ardhshëm i botës, i cili në të njëjtën kohë po ndodh tashmë para syve të tij. Kjo njëkohësi e asaj që po ndodh, mospërputhja, lëvizje të vazhdueshme, zhvillimi krijojnë një hapësirë ​​të jashtëzakonshme, të veçantë shqisore që zbulon shpirtin e njeriut.

Karakteristikat e krijimtarisë
"Fet shkroi: "Më ka ndodhur gjithashtu në ëndërr të kompozoj poezi që më dukeshin të afta të largonin ekuatorin e tokës nga vendi me forcën e tyre, por në mëngjes ato doli të ishin përtej nivelit tim të zakonshëm lirik." (Arnaudov, 1970, f. 380.)

Jeta dhe vepra e Afanasy Afanasyevich Fet (Shenshin).

(1820 – 1892.)

Dhe personaliteti, dhe fati, dhe biografi krijuese Feta është e pazakontë dhe plot mistere. Jeta e poetit është plot drama dhe kontradikta.

Nëna e Fet Charlotte Fet ishte gruaja e zyrtarit gjerman Fet, por iku me pronarin e tokës Oryol Shenshin në Rusi. Ishte e padëgjuar atëherë

një akt i guximshëm që u diskutua për një kohë të gjatë në dhomat e ndenjes. Tashmë në Rusi në 1920, në provincën Oryol, Charlotte Fet lindi një djalë, Afanasy. Djalë

mori mbiemrin Shenshin. Por kur djali ishte 14 vjeç, konsistenca shpirtërore Oryol vërtetoi se në kohën e lindjes së Fet, martesa e Charlotte

Fet dhe Shenshin nuk ishin të regjistruar, kështu që djali i tyre u konsiderua jolegjitim. Djalit iu hoq mbiemri Shenshin dhe të gjitha privilegjet,

lidhur me titullin e fisnikut dhe të drejtën për të marrë një trashëgimi. Për Fet, kjo ishte një goditje, pasojat e së cilës ai i përjetoi gjatë gjithë kohës

jeta. Që nga ai moment, Fet kishte një ide fikse për të rifituar titullin e fisnikut me çdo kusht.

Fet mori arsimin e tij në një shkollë me konvikt gjerman dhe në Universitetin e Moskës në Fakultetin Filozofik. Gjatë viteve të tij studentore, Fet u bë mik me të

Apollo Grigoriev, i cili prezantoi Fet me Vladimir Solovyov, Yakov Polonsky dhe shkrimtarë të tjerë. Ishte në këtë kohë që Fet

U ngrit interesimi për poezinë dhe në vitin 1940 u botua përmbledhja e parë me poezi "Panteoni lirik". Në vitin 1945, Fet u diplomua nga universiteti, por në vend të kësaj

për të dhënë veten plotësisht veprimtari krijuese, shkon në shërbimin ushtarak. Ai shkon në shërbim jo duke thirrur, por sepse në atë kohë

një gradë e caktuar ushtarake mund të rivendoste dinjitetin fisnik të Fetit. Por edhe këtu fati duket se po luan me ta, pasi Fet arrin njëfarë

gradë, kur nxirret menjëherë një dekret që u jep të drejtën për t'u quajtur fisnik atyre që janë më të lartë në hierarkinë e gradave ushtarake se vetë Fet. Nuk u kthye kurrë

vetë dinjiteti i fisnikërisë, në vitin 1958 Fet la shërbimin ushtarak. Duhet thënë se gjatë shërbimit të tij Fet nuk e braktisi letërsinë e tij

aktivitetet, ai është botuar në Sovremennik, Otechestvennye zapiski, Moskvityanin.

Gjatë shërbimit të tij, Fet përjetoi një dramë të vështirë personale. Ai u takua me Maria Laziqin dhe u dashurua me të me pasion, ndjenja ishte e ndërsjellë. Maria

fillimisht u dashurova me poezitë e Fetit dhe më pas me vetë poetin. Mjaft e çuditshme, Fet nuk i ofroi dorën dhe zemrën e tij. Ai e shpjegoi këtë duke thënë se Maria ishte

ajo është e varfër dhe ai nuk mund t'i ofrojë asgjë materiale. Duhet thënë se Fet kishte një qëndrim të veçantë ndaj pasuri materiale. Qëllimi i saj

Në jetë ai mendoi kthimin e titullit fisnik dhe të pasurisë që do t'i jepte pavarësinë. Me sa duket, kjo maturi, dëshira për pavarësi

mbizotëroi mbi ndjenjat e tij, Fet nuk guxoi të martohej dhe ndërpreu marrëdhënien me Maria, të cilën ai ende e donte. Dhe pas ca kohësh ndodhi

tragjedi - Maria Lazic u dogj për vdekje. Versioni zyrtar ishte i tillë që ishte një zjarr nga një shkrepës e hedhur pa kujdes (Maria kishte një të lehtë

një fustan najloni që mori flakë në çast), por ata që e dinin se si e përjetoi shkëputjen me Fet besuan se ishte vetëvrasje.

Nuk dua ta besoj! Kur jeni në stepë, sa e mrekullueshme është,
Në errësirën e mesnatës, pikëllimin e parakohshëm,
Në distancë para jush është transparente dhe e bukur
Papritmas u ngrit agimi.
Dhe vështrimi im u tërhoq padashur nga kjo bukuri,
Në atë shkëlqim madhështor përtej të gjithë kufirit të errët -
A nuk ju pëshpëriti asgjë në atë kohë:
Është një burrë i djegur atje!

Ky është një fragment nga poezia "Kur lexon rreshtat e dhimbshëm" nga viti 1887.

Fet e mori shumë rëndë vdekjen e Maria Laziqit, ai u ndje fajtor për vdekjen e saj. Imazhi i Marisë në një aureolë të ndjenjës së pastër prekëse dhe

Talenti poetik i Fet-it ishte i lidhur me zinxhir deri në martirizim deri ditët e fundit, ishte burim frymëzimi, por edhe pendimi e trishtimi. Prandaj, Fetovskaya

Tema e dashurisë shpesh ka një konotacion tragjik. Kjo mund të shihet në poezitë e tij:
"Më kot, e mrekullueshme, e përzier me turmën" 1850.
“Çfarë nate! Ajri i tejdukshëm është i lidhur..." 1854.
"Më kot!" 1852.
"Për një kohë të gjatë kam ëndërruar për klithmat e dënesave tuaja" 1886.
"Kur lexon rreshtat e dhimbshëm" 1887.
"Letra të vjetra" 1859.
"Ti ke vuajtur, unë ende vuaj" 1878.

Më vonë, Fet u martua me një grua të shëmtuar, por të pasur, Maria Botkina, bleu një pasuri, zhvilloi talentin e tij si një pronar praktik, biznesmen,

një person llogaritës. Në një farë mase, ëndrra e tij u realizua: Fet u bë një burrë i pasur dhe i pavarur. Duhet të theksohet se në pikëpamjet e tij Fet ishte

një person jashtëzakonisht konservator. Në prag të heqjes së skllavërisë, Fet shkroi shënime gazetareske në të cilat mbronte të drejtat e pronarëve të tokave.

Shumë nga bashkëkohësit e Fet vunë re se si person ai nuk ishte i pëlqyeshëm. Kështu tha Saltykov-Shchedrin për të në atë kohë: "Fet u fsheh

fshati. Atje, në kohën e lirë, ai pjesërisht shkruan romanca, pjesërisht urren burrat: fillimisht shkruan një romancë, pastaj urren burrat, pastaj

do të shkruaj një romancë përsëri dhe përsëri do të jetë një mizantrop." Kështu, kishte një hendek midis Shenshin burrit dhe Fet poetit. Kjo

dualiteti i goditi të gjithë. Por, me siguri, kjo gjëegjëzë psikologjike mund të zgjidhet deri diku nëse i drejtohemi pikëpamjeve të Fet

qëllimi i poezisë.

Fet i përkiste lëvizjes që ne e quajmë "art i pastër" ose "art për hir të artit", "art për hir të artit". Kjo do të thotë,

që në veprën e tij Fet u largua nga tema e ditës, nga akute problemet sociale, gjë që shqetësoi veçanërisht Rusinë në atë kohë. Fet besonte se në

poezia nuk duhet të ketë asnjë utilitarizëm, poezia nuk mund të jetë mjet për të shprehur idetë, ajo është e vetë-mjaftueshme dhe e vlefshme në vetvete.

Jo te pallati i zymtë i najadës llafazane
Ajo erdhi për të magjepsur veshët e mi krenarë
Një histori për mburojat, heronjtë dhe kuajt,
Për helmetat e falsifikuara dhe shpatat e thyera.
Muza më tregoi një rini tjetër:

Fjalimi i papritur ishte plot trishtim,
Dhe tekat femërore dhe ëndrrat e argjendta,
Mundim i pashprehur dhe lot të pakuptueshëm.
Ne jemi të shqetësuar për një lloj trishtimi të ngadaltë
Dëgjova ndërsa fjalët u ndeshën me një puthje.
Dhe për një kohë të gjatë pa të shpirti im ishte i sëmurë
Dhe plot dëshirë të papërshkrueshme.

Ky ishte një fragment nga poezia e Fetit "Muse" 1854. Në këto poezi të Fetit shpaloset tema e poetit dhe poezisë:
"Me një shtytje, përzë një varkë të gjallë" 1857
"Muse" 1857
“Muse” (erdhi e u ul...) 1882.
“Muse” (a doni të mallkoni...) 1887.

Gjëja kryesore në poezi, sipas Fet, është rikrijimi i botës së bukurisë. Në fakt, për shkak të kësaj, Fet u nda me revistat në të cilat botohej. Poezia

Fet u vlerësua nga pikëpamja e rëndësisë shoqërore, dhe ata duhej të vlerësoheshin sipas ligjeve të artit. art i pastër».

Si një poet i artit të pastër, Fet besonte se temat e përjetshme të poezisë mund të jenë vetëm tema të dashurisë dhe natyrës. Kjo është arsyeja pse ciklet e poezive të Fet janë

emrat natyrorë: "Borë", "Pranverë", "Det", "Verë". E veçanta e teksteve të natyrshme të Fet është se nuk ka plotësi të plotë në të.

imazhet e natyrës. Fet pëlqen të kapë gjendjet kalimtare të natyrës, disa nuanca të manifestimit të saj. Nëse tekstet natyrore të Tyutçevit janë të kushtëzuara

mund të ndahet në "ditë" dhe "natë", atëherë duke përdorur këtë terminologji, mund të themi se tekstet natyrore të Fet janë kryesisht "ditë". U

Feta dominohet nga tonet dhe ngjyrat e lehta, gazmore.

"Unë erdha tek ju me përshëndetje" 1843.

Është e vështirë të shprehësh, si Fet, ndjenjën e krijuar në një monolog solid, do të doja të përmendja, të rendisja ato emocione që na mbushin gjatë leximit.

poezitë. Kjo është energji, gëzim, dritë, lumturi, dashuri, kumbim. Si lidhen bota e jashtme dhe ndjenjat e heroit lirik? Gjithçka është e lidhur nga brenda dhe

krijohet një pamje e plotë. Lexuesi nuk bën dallim midis botës së jashtme natyrore dhe asaj të brendshme të heroit lirik. Kjo lidhje është në një impuls, në një

frymëmarrja Poema është shumë dinamike. Përdorimi i foljeve, përsëritjet. Poema bazohet në

përsëritjet: së pari, çdo strofë fillon në të njëjtën mënyrë (fillimi i vetëm), së dyti, përsëritjet përdoren brenda strofave

Më thuaj që pylli është zgjuar,
Të gjithë u zgjuan, çdo degë.
Çdo zog u tremb
Dhe pranvera është plot etje

Edhe kur lexoni, përsëritja krijon ndjenjën se rreshtat dhe fjalët po "kërcejnë" para syve tuaj. Kjo krijon dinamikën e poezisë.

Në të vërtetë, kënaqësia e Fet për bukurinë shpesh shprehet me një pasthirrmë. Duket se poeti nuk është në gjendje të thotë gjë tjetër veçse të thjeshtë

emërtimi dhe renditja.... (“Këtë mëngjes, ky gëzim”). E gjithë poezia është një fjali, në

i cili rendit shumë detaje. Poema nuk ka fare folje, por është shumë dinamike. Pse nuk ka folje në poezi?
Folja tregon një veprim, një proces dhe Fet duhet të ndalojë momentin, pra detajet e shumta. Mund të themi se Fet nuk po pikturon një foto, por

kap momentet që krijojnë këtë foto. Kjo është arsyeja pse ata flasin për stilin impresionist të Fet.

Claude Monet është një piktor francez i cili është themeluesi i impresionizmit. "Zambakët e ujit", "Rruga e zbukuruar me flamuj", "Fusha me lulëkuqe" - në

Në këto tre piktura mund të gjurmohet teknika e pikturës së impresionistëve. Nëse i afroheni shumë pikturës, do të jetë e vështirë të dalloni se çfarë është në të.

vizatuar. Teknika e shkrimit të tillë bazohet në goditje, goditje individuale, pika, pika. Prandaj, do të duket se këto janë një lloj goditjeje dhe njollash, jo

duke formuar një tablo të tërë, por nëse tërhiqeni pak, do të shihni se këto goditje dhe pika krijojnë një kanavacë monolit, mbi të cilën

nënvizohen objektet, detajet etj., Teknika e shkrimit impresionist në poezi bazohet në të njëjtën teknikë. Impresionizmi në poezi është

imazhi i objekteve jo në integritetin e tyre, por në çastet e menjëhershme, të rastësishme të kujtesës; objekti nuk është përshkruar, por është regjistruar në fragmente, dhe si

sikur të mos bashkohet me një pamje të tërë. Në poezinë "Këtë mëngjes, ky gëzim", poeti emërton objekte të botës përreth, detaje, pa dhënë.

nuk ka karakteristika, por vetëm duke e fiksuar shikimin në këto detaje. Por këto dukuri të jashtme të palidhura të botës përreth krijojnë

foto e plotë.
Impresionizmi në poezi është përshkrimi i objekteve jo në integritetin e tyre, por në çaste të menjëhershme, të rastësishme të kujtesës; objekti nuk është paraqitur, por

Është regjistruar në fragmente dhe duket se nuk krijon një pamje të tërë.

Nëse thonë për Tyutchev se ai është romantiku i fundit, atëherë për Fet thonë se ai ishte në rrugën nga romantikët te simbolistët. Kjo është arsyeja pse ata u rehabilituan

Fet janë pikërisht simbolistët, pasi arti i Fetit ishte i kuptueshëm dhe i afërt me ta, ndërsa bashkëkohësit e Fetit nuk i kuptonin poezitë e tij, i talleshin,

shkroi parodi. Doli se në veprën e tij Fet ishte një brez përpara bashkëkohësve të tij.

Një tjetër poezi goditëse e Fet, e cila shkaktoi shumë zhurmë, shkaktoi një skandal letrar dhe shërbeu si një objektiv për shumë tallje -

"Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur."

A mund ta shihni stilin impresionist të Fet në këtë poezi? Po, është e mundur, pasi përsëri një grup kaotik i shikimit dhe dëgjimit

përshtypjet krijon një pamje të plotë. Nuk ka asnjë folje të vetme në poezi, domethënë procesi përcillet përmes fiksimit, duke emërtuar disa

fenomene, emocione. Cila është marrëdhënia midis botës së jashtme të natyrës dhe botës së brendshme të njeriut? Ata janë përsëri të shkrirë ngushtë, të salduar Është në këtë lidhje që

Metaforat e Fet-it bazohen në unitet. Nëse ai shkruan se "zemra lulëzon", atëherë është e paqartë nëse zemra e një personi apo një bime po lulëzon. Ngjashmëritë nga ngjashmëria

Feta është shumë e lidhur ngushtë.

Le të shohim fundin e poezisë.

Agimi nuk është vetëm një fenomen natyror, por në kontekstin e gjithë poezisë është një metaforë, pra agimi si shprehja më e lartë e ndjenjës, kënaqësisë,

kulmin emocional.

Metaforat e Fet-it bazohen në marrëdhënien e ngushtë dhe kohezionin e fenomeneve dhe objekteve që krahasohen.

Një tipar tjetër karakteristik i teksteve të Fet-it është natyra e saj asociative. Objektet nuk ekzistojnë më vete, por si shenja ndjenjash dhe gjendjesh.

Duke emërtuar këtë apo atë gjë, poeti ngjall jo një ide të drejtpërdrejtë për të, por ato asociacione që mund të lidhen me të. Rezulton se gjëja kryesore

fusha semantike e poezisë është përtej fjalëve..

Meqenëse fjalët ngjallin tek ne asociacionet e tyre subjektive, rezulton se poezitë e Fet shprehin një gjendje, humor, përshtypje.
Tingëlloi mbi lumin e pastër,
Kumbonte në një livadh të errët,
U rrotullua mbi korijen e heshtur,
U ndez nga ana tjetër.

Çfarë tingëlloi, çfarë kumbonte, çfarë u rrotullua, çfarë u ndez? Ne nuk e dimë këtë, dhe nuk ka rëndësi për ne, gjëja kryesore është se është krijuar një ndjenjë lëvizjeje,

Prandaj, poezitë e Fetit duhen shijuar si muzikë. Dhe kjo pronë e poezisë së tij u vu re nga shumë njerëz, siç foli kompozitori Çajkovski

Fete: "Ky nuk është thjesht një poet, por një poet-muzikant." Shkruani këto fjalë nga Çajkovski. Në të vërtetë, shumë romanca u janë kënduar poezive të Fetit, ju,

Ju ndoshta keni dëgjuar romancat "Mos e zgjo në agim", "Nata shkëlqente, kopshti ishte plot dritë hëne" - këto janë romancat më të famshme. Ne ju thamë atë

Poezitë “Të erdha me përshëndetje” dhe “Këtë mëngjes, ky gëzim” janë ndërtuar mbi përsëritjet, sipas jush, çfarë funksioni kanë këto përsëritje?

Përsëritja i organizon në mënyrë ritmike këto poezi. Duke përdorur shembullin e këtyre poezive, mund të konkludojmë se modeli ritmik në poezi është i dukshëm

Le të shikojmë organizimin tingullor të poezisë “Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur”.
Fet përdor në mënyrë aktive regjistrimin e zërit. Këtu përfshihet përdorimi i zanoreve o, a, e dhe përdorimi aktiv i tingujve tingëllues bashkëtingëllore l, r, n. Këto tinguj

jepini tekstit butësi, melodiozitet dhe melodi.

Përfundim: Në poezinë e Fet-it është i rëndësishëm organizimi ritmik i teksteve dhe muzikaliteti i tyre.

Pra, duhet të theksohen tiparet e mëposhtme të teksteve të Fet:
Përdorimi i teknikave impresioniste
Metaforike
Asociativiteti
Muzikalitet, melodi.

Ky poet ishte kaq interesant, duke e ndarë jetën e tij në dy gjysma. Fet është autor i poezive të bukura, adhurues i së bukurës në të gjitha format e saj

dhe Shenshin - një oficer shërbëtor, një pronar tokash llogaritës që urren përparimin, i cili e kaloi gjithë jetën e tij duke kërkuar titullin e fisnikut dhe mbiemrin e babait të tij.

Nga rruga, Fet megjithatë iu dha titulli fisnik në fund të jetës së tij.

Vdekja e Fet ishte gjithashtu e çuditshme. Poeti ishte shumë i sëmurë, vuante nga astma...në një moment Fet vendosi të bënte vetëvrasje, por më në fund

Në atë moment sekretarja e tij e shpëton dhe në atë moment Fetit i thyhet zemra. Fet vdiq në kohën që zgjodhi për vete dhe, lavdi

Zot, nuk mora parasysh një nga më mëkate të tmerrshme– vetëvrasje. Ky poet është i paharrueshëm për ne për poezitë e tij të mahnitshme.