Poezia e Fyodor Ivanovich Tyutchev - mostër klasike versifikimi i epokës së artë të poezisë ruse. Lehtësia dhe qetësia e gjuhës, melodioziteti dhe muzikaliteti i vargut janë tiparet dalluese të lirikave të asaj periudhe, të cilat autori i mishëroi në veprën e tij. Konsiderohet drejtimi më interesant i energjisë krijuese të këtij poeti lirika filozofike. Në veçanti, studiuesit dhe lexuesit janë të interesuar për interpretimin poezi e famshme"Silentium" (që do të thotë "heshtje").

F. M. Tyutchev kompozoi poezinë "Silentium" në 1830, por e botoi për herë të parë vetëm 3 vjet më vonë në revistën "Rumor". Tre vjet më vonë, vepra zuri vendin e krenarisë në botimin më prestigjioz Sovremennik dhe u botua atje disa herë. Apeli lirik u vu re nga përfaqësues të shquar të epokës. Për shembull, Leo Tolstoi e vlerësoi jashtëzakonisht shumë, duke folur për thellësinë e jashtëzakonshme të mendimeve të poetit. Shkrimtari gjithashtu drejtoi një mënyrë jetese asketike dhe mishëroi plotësisht porositë e Fyodor Ivanovich.

Origjina e titullit të veprës është kurioze. Historia e krijimit të "Silentium" filloi në Gjermani, kur autori shërbeu në ambasadë dhe ndoqi leksione në Universitetin e Mynihut. Atje, një shprehje e zymtë latine shërbeu si thirrje për heshtje dhe vëmendje kur filloi mësimi. E njëjta fjalë përdorej për parathënien e dollive në gostitë e studentëve. Pikërisht atëherë Tyutchev mendoi për titullin origjinal të thirrjes së tij për heshtje, i cili duhet të ruajë mendimet sublime si të tilla dhe të mos i lëshojë ato në përpjekje të panumërta për t'u kuptuar.

Zhanri dhe madhësia

Në vitet e tij të pjekurisë, Fjodor Ivanovich Tyutchev ishte magjepsur nga veprat e mendimtarëve të lashtë grekë, kështu që tekstet e tij morën një drejtim filozofik. Zhanri "Silentium" quhet " poezi lirike"(i quajtur edhe një fragment). Karakterizohet nga shkurtësia, qartësia, mungesa e heronjve dhe komplotit. Objekti kryesor i vëmendjes së artistit të fjalëve janë mendimet dhe ndjenjat e tij. Intonacioni didaktik bindës buron nga oda. Ajo “trashëgoi” nga ky zhanër patosin dhe presionin që nevojiten për të realizuar planin e autorit. "Hesht, fshihu dhe fshihu", është një urdhër i fuqishëm që përsëritet tre herë, duke mbetur në kujtesë për një kohë të gjatë.

Vepra është shkruar me sekstina, metri i poezisë “Silentium” është tetrametër jambik. Kjo formë thjeshton perceptimin dhe e bën mesazhin të qartë dhe të kuptueshëm. Asketizmi ekstrem i dizajnit vetëm plotëson idenë e autorit: nuk ka nevojë të prodhohet një efekt i jashtëm, gjëja kryesore është të kesh një përmbajtje të pasur të brendshme. Po kështu, “Heshtja” nuk shkëlqen me shkëlqimin e stilistikës së sofistikuar, por magjeps me thellësinë e idesë së saj.

Përbërja

Poema “Silentium” përbëhet nga 18 vargje, të ndara në tre vargje gjashtëshe. Secila prej tyre është relativisht e pavarur si në aspektin semantik ashtu edhe në atë intonacion-sintaksor. Megjithatë, zhvillimi temë lirike i mban ato së bashku si një tërësi e vetme kompozicionale. Ndër mjetet formale, autori zgjedh vjersha fundore homogjene. Këto janë rima precize, mashkullore, me goditje, që përqendrojnë vëmendjen e lexuesit në pikat kryesore të veprës.

1. Në strofën e parë, heroi lirik i drejtohet lexuesit me një fjalim të zjarrtë me një apel për të mbajtur ndjenjat dhe mendimet e sinqerta në thellësi të shpirtit.
2. Në strofën e dytë, intonacioni imperativ bëhet bindës, ai shpjegon pse impulset e sinqerta të mendjes dhe zemrës duhet të frenohen dhe të fshihen. Autori vërteton logjikisht këndvështrimin e tij.
3. Në strofën e tretë, autori formuloi një kërcënim që premton telashe për ata që donin të shtronin të gjitha të brendshmet dhe daljet e tyre:

Vetëm di si të jetosh brenda vetes -
Ka një botë të tërë në shpirtin tuaj
Mendime misterioze magjike;
Ata do të shurdhohen nga zhurma e jashtme,
Rrezet e ditës do të shpërndahen, -
Dëgjoni këndimin e tyre - dhe heshtni!

"Mendimet misterioze" e kthejnë mendimin në strofën e parë, ato janë analoge me "ndjenjat dhe ëndrrat", të cilat, si qeniet e gjalla, "të dy ngrihen dhe hyjnë" - domethënë, këto nuk janë mendime, por hije gjendjesh; shpirti, ndjenjat dhe ëndrrat. Rrezet mund t'i "shpërndajnë" ato dhe "të shurdhojnë" zhurmën e jashtme.

Subjekti

• Integriteti i botës së brendshme- Kjo është tema kryesore e poezisë “Heshtja”. Duke shprehur gjithçka për të gjithë, një person do të prishë vetëm harmoninë e brendshme. Është më mirë të qëndroni në të dhe të zhvilloheni, në mënyrë që vetëm njerëzit e afërt të vlerësojnë pasuritë e shpirtit. Ngjarja e jetës dhe trazirat e jetës së përditshme shpërqendrojnë një person, bota e tij shqisore vuan nga kontakti me realitetin e ashpër. Prandaj, jeta e shpirtit nuk duhet të shkojë përtej kufijve të tij vetëm brenda do të ruajë harmoninë.
• Gënjeshtra. Heshtja do t'i sigurojë një personi pastërtinë e nevojshme të mendimeve, të zhveshur nga dëshira për të kënaqur dhe për të prodhuar një efekt. Mendimi i shqiptuar tashmë ka një motiv egoist për të shkaktuar një reagim të caktuar tek bashkëbiseduesi, domethënë, kuptimi i tij shtrembërohet në varësi të intonacionit dhe kontekstit. Prandaj, kjo apo ajo ide fiton tingullin e saj të vërtetë vetëm në kokë, dhe të gjitha riprodhimet e mëtejshme të saj ndryshojnë kuptimin origjinal, ajo bëhet e mbingarkuar me gënjeshtër.
• Vetmia. Në këtë kontekst, autori i bën thirrje njeriut në vetmi në emër të krijimit. Kjo e lejon atë të afrohet sa më shumë me të vërtetën. Në biseda të pafundme, përkundrazi, çdo mendim, edhe më i vërteti, bëhet banal.

ideja kryesore

Heroi lirik nuk do të thotë as mendime, por një thelb shpirtëror që nuk mund të përcillet me fjalë. Një ndjenjë e mbyllur në petkun e bisedës së përditshme do të jetë fragmentare, e paplotë, e rreme, sepse nuk do të shprehet plotësisht. Kuptimi i poezisë "Silentium" është se, duke u përpjekur të rrëzojë te njerëzit zbulesat e tij për jetën e shpirtit, një person nuk do ta arrijë qëllimin e tij, ai do të shkatërrojë dhe vulgarizojë gjithçka.

Duke shpërthyer, do të shqetësoni çelësat, -
Ushqehu me to - dhe hesht.

Përçarjen e përjetshme të njerëzve, nga e cila kemi frikë dhe po përpiqemi ta kapërcejmë, autori e tregon në këto rreshta. Të derdhësh shpirtin tënd nuk është zgjidhje, sepse të gjithë njerëzit janë të ndryshëm dhe shumë thjesht nuk janë në gjendje të kuptojnë njëri-tjetrin. Bukuria e botës sonë qëndron në larminë e njerëzve, karaktereve, tipave, ndaj nuk mund ta konsiderojmë problem, rrafshimin e një personi në një shtrat prokrustean. Të gjithë nuk duhet të kuptojnë një gjë. Për të shmangur konfliktin, ne mund t'i zbulojmë thellësitë e shpirtit tonë vetëm në një rreth shumë të ngushtë: familjes ose mikut të gjirit. Ideja kryesore e Tyutçevit në poezinë "Heshtja" qëndron në këtë përzgjedhje të veçantë.

Mjete shprehëse artistike

Tyutchev, siç u tha tashmë në fillim të artikullit, nuk përqendrohet në formën e veprës. Ai tërhiqet nga shkurtësia dhe thjeshtësia e stilit, të cilat i japin lexuesit gjënë kryesore - mirëkuptimin. Frazat e zbukuruara, natyrisht, duken origjinale, por nuk korrespondojnë me origjinalitetin ideologjik dhe tematik të poemës. Kështu, tropet në "Silentium" nuk janë të habitshme, por theksojnë thelbin e asaj që shkruhet. Të detyrojnë të shikosh mes rreshtave dhe të reflektosh për atë që po shpreh autori.

Vargu përfshin këto mjete figurative dhe shprehëse: epitete (“mendime misterioze magjike”), krahasime dhe metafora (“Le të ngrihen e të perëndojnë në heshtje në thellësi të shpirtit të tyre, si yjet në natë...”). "Një" është një formë leksikore që i përket stilit të lartë. Fjalë të tilla mund të gjenden në odet e Derzhavin, për shembull. Këtu përdoret si një haraç për traditën dhe atmosferën, duke e vendosur lexuesin në një humor solemn. Poeti lind edhe aforizma reale: “Mendimi i shprehur është gënjeshtër”. Kjo shprehje sot shpesh mund të gjendet pa iu referuar autorit, sepse është bërë një frazë me të vërtetë popullore. Për më tepër, Tyutchev krijon aliteracion të butë: "Ata do të shurdhohen nga zhurma e jashtme". Ky efekt zanor jep ndjesinë e një pëshpëritjeje.

Interesante? Ruajeni në murin tuaj!

Më poshtë janë disa opsione për të analizuar këtë poezi, zgjidhni atë që ju pëlqen. Poema njihet me emrat Silentium, Silentium, Silence

Analiza e poemës së Tyutçevit Silentium

Fyodor Tyutchev nuk ishte poet që nga rinia e tij, ai as që mendoi për këtë lloj veprimtarie. Në vitet e tij të pjekurisë, Tyutchev u bë, dhe më pas për shumë vite, një diplomat. Tyutçev filloi të krijonte poezi pa menduar për famën apo si të shkruante dhe të zgjidhte fjalët më bukur. Ai thjesht shprehte mendimet dhe ndjenjat e tij përmes vargjeve të poezisë. Poezitë dolën të bukura, poetike dhe ndonjëherë edhe romantike, varësisht se çfarë mendimesh dhe emocionesh ishin në atë moment. Tyutchev është një figurë shumë interesante që arriti të arrijë shumë në biznesin e tij, por edhe në hobi të tij interesant, i cili më vonë e bëri atë të famshëm në të gjithë botën. Një nga kolegët e tij të punës i pa poezitë e tij dhe i pëlqyen shumë. Ky njeri iu lut Fjodor Tyutçevit të botonte disa poezi, të paktën disa. Tyutchev, në fillim me ngurrim, por më pas megjithatë ra dakord, të paktën për hir të eksperimentit.

Poezia e parë që u botua në revistat e zakonshme, e lexuar nga të gjithë qytetarët e thjeshtë, "Heshtja!" Kjo vepër po përkthehet nga latinishtja në rusisht - hesht. Jo më kot Tyutchev e shkroi këtë poezi, sepse me shumë shprehje dhe vetë titullin ai donte të shprehte disi mendimin e tij se duhet të heshtësh, pa marrë parasysh koston. Sepse ndjenjat dhe emocionet mund të mos kuptohen nga dikush, dhe për këtë arsye ju duhet të qëndroni të heshtur dhe të mos flisni për ndjenjat tuaja të vërteta në për momentin. Vepra është shumë e fortë për sa i përket shprehjeve filozofike dhe reflektimeve mbi kuptimin e heshtjes dhe pse është e rëndësishme ta bëjmë këtë.

Pikërisht në vitin 1830 u botua kjo vepër, titulli i së cilës është më tutje latinisht. Kishte informacione që Tyutchev e shkroi këtë vepër në prag të diçkaje të keqe, sepse ai ndjeu diçka të keqe në shpirtin e tij. Tyutçev, pa e ditur, u bë pas disa vitesh vetë themeluesi i romantizmit rus.

Analiza e poemës së Tyutçevit Heshtja

Fyodor Ivanovich (1803-1873) fillimisht u angazhua në veprimtaritë e një diplomati (e shkolluar në Universitetin Shtetëror të Moskës), ai shkroi poezi për veten e tij, gjeti paqen dhe çlirimin e emocioneve në një aktivitet të këndshëm. Por megjithatë, ai filloi të botojë krijimet e tij. Tyutchev shkon për një vizitë pune në Mynih dhe qëndron për 22 vjet, ku takohet me gruan e tij të ardhshme të quajtur Eleanor Peterson. E tij drejtim krijues: romantizmi dhe lirika ruse.

Tyutchev shkroi poezinë "Heshtja" në 1830 (besohej se ai ia kushtoi Eleanorës dhe ishte shkruar shumë më herët). Poema paraqitet paksa tragjikisht, në të autori flet për heshtjen, për faktin se të gjitha ndjenjat e thella duhen mbajtur për vete. Ai beson se është më e sigurt të ruash bukurinë, duhet ta prekësh më pak, domethënë të admirosh momentet, pamjet e mahnitshme. Autori në paragrafin 2 shkruan se si zemra mund të flasë, domethënë ai dëshiron të shprehë një mendim, por si t'ia përcjellë atë në formën e kërkuarËshtë e paqartë se si mund të fitohet mirëkuptim i vërtetë nga njerëzit e tjerë, gjithashtu një mister.

Thuhet se një fjalë e thënë me zë të lartë është një gënjeshtër, mund të kuptohet kështu: çdo gjë e thënë me zë të lartë mund të shtrembërohet nga kuptimi i gabuar dhe pastërtia e mendimit do të humbasë. Fyodor Ivanovich beson se duke kuptuar veten, ju mund të gjeni lumturinë e botës së madhe brenda nesh, dhe kotësia e jashtme na pengon të kuptojmë veten. Gjithashtu, autori në rreshtat e fundit përcjell idenë se duhet të respektosh mendimet e të tjerëve.

Perceptim interesant mjedisi në Fjodor Ivanovich. Tek “Heshtja” ndihet se ka frikë tek autori. Fatkeqësisht, ai më vonë pati një pikëllim, nga i cili shpejt u kthye në gri - Eleanor vdiq. Sikur autori kishte frikë të humbiste lumturinë dhe kështu ndodhi. Si shumë, ai përpiqet në punën e tij të gjejë mirëkuptimin e njerëzve të tjerë, dëshirën për t'u dëgjuar. Jo të gjithë mund të lidhen me linjat.

Autori ka pak më shumë se 400 qindra poezi. Ai shkruan për natyrën, për ndjenjat, për tragjedinë. Shumë nga veprat e tij u përfshinë në kurrikulën e nxënësve të klasave të ndryshme. I kushton poezi grave të tij të dashura, dy kushtuar A.S. Ai kishte 9 fëmijë nga martesa të ndryshme. Gjithashtu Tyutchev F.I nuk mori titullin e shkrimtarit profesionist, ai e kaloi gjithë jetën e tij duke studiuar shërbimi publik. Periudha e autorit të tij mund të ndahet në kategori: në rininë e tij, poezitë janë të ngjashme me poezinë e shekullit të kaluar, 1820-1840, motive lirike dhe më pas një stil më i rafinuar.

Analizë e poezisë Silentium Heshtja sipas planit

Ju mund të jeni të interesuar

• Analiza e poemës Jeta e Nekrasov

  Poema "Jeta" e Nekrasov është e mbushur me thellësi kuptimi filozofik. Poeti preku temë interesante në punën e saj është lufta e përjetshme midis së mirës dhe së keqes në shpirtin e njeriut.

• Analizë e poezisë së Zhukovsky-it Eseja e mbrëmjes së klasës së 9-të

  Nuk është sekret që poet i madh Vasily Zhukovsky ishte një admirues i vërtetë i romantizmit dhe shpesh admironte veprat e mjeshtrave të huaj, duke u përpjekur të krijonte në një mënyrë të ngjashme

• Analiza e poemës së Pushkinit "Vjeshtë".

  Kjo vepër u krijua në 1833. Konsiderohet si një nga më të vështirat për t'u paraqitur në mesin e numrit të madh të poezive të A. S. Pushkin. Ky ishte kulmi i krijimtarisë së tij, pasi tashmë ishte sezoni i dytë i vjeshtës Boldino

• Analiza e poemës së Rubtsovit në dhomën e sipërme

  Vepra lirike e Nikolai Rubtsov "Në dhomën e sipërme" është një nga veprat krijuese më të famshme të poetit. Vargu i paraqitur shpesh klasifikohet si rusisht arti popullor pasi është e mbushur me imazhe të pasura simbolike

• Analizë e poezisë Stop së qeshurit! cfare nuk shkon me ty Feta

  Një cikël i vogël i "Tregimit të fatit", i cili përvetësoi plotësisht traditat popullore dhe romantike të poezisë lirike të zakonshme në Rusi.

Analiza e poezisë
1. Historia e krijimit të veprës.
2. Karakteristikat e një vepre të zhanrit lirik (lloji i tekstit, metodë artistike, zhanër).
3. Analiza e përmbajtjes së veprës (analiza e komplotit, karakteristikat e heroit lirik, motivet dhe tonaliteti).
4. Veçoritë e kompozimit të veprës.
5. Analiza e mjeteve shprehëse artistike dhe vjershërimit (prania e tropeve dhe e figurave stilistike, ritmi, metri, rima, strofa).
6. Kuptimi i poezisë për gjithë veprën e poetit.

Poezia "Heshtja!" ishte shkruar F.I. Tyutçev në 1830. Kishte tre botime. U botua për herë të parë më 16 mars 1833 në gazetën “Molva” nr 33. Së dyti (me një gabim në vargun e 16-të) u botua në “Sovremennik” për vitin 1836. Pastaj u botua për herë të tretë - përsëri në Sovremennik në 1854 dhe 1868, në të ashtuquajturin "botim Sushkov-Turgenev". "Heshtje!" ishte poezia e preferuar e L.N. Tolstoi. Ai e përfshiu atë në "Rrethin e leximit", shoqëruar me epigrafin: "Sa më i izoluar të jetë një person, aq më shumë dëgjon zërin e Zotit që e thërret gjithmonë". Në përmbledhjen e tij me poezi, Tyutchev shënoi "Heshtjen!" me shkronjën “G”, duke vënë në dukje thellësinë e veçantë filozofike e lirike të veprës. D.I ishte gjithashtu shumë i dhënë pas kësaj poezie. Mendeleev, i cili e citoi atë në parathënien e "Mendime të çmuara".
Fjala "silentium" e përkthyer nga latinishtja do të thotë "heshtje", "heshtje". Megjithatë, studiuesit vërejnë se kjo fjalë përdorej në Gjermani si thirrje për mysafirët përpara dollive, një thirrje për studentët për heshtje në audiencë para fjalimit të një mësuesi ose para një fjalimi të një prej studentëve. Ky kuptim i shprehjes ishte ndoshta i njohur edhe për Tyutchev, i cili nga viti 1822 shërbeu në Mynih, në Kolegjin Shtetëror të Punëve të Jashtme dhe ndoqi leksione në universitetin vendas. Kështu, ne zbulojmë një kuptim të ri të titullit - një thirrje për dëgjim të përqendruar, për përqendrim të plotë të vëmendjes.
Vepra i përket lirikës filozofike, stili i saj është romantik, duke zbuluar paqartësitë e kuptimit. Zhanri: poezi lirike. Studiuesi i famshëm Yu. Tynyanov i quajti poezitë e Tyutçevit fragmente lirike. Vërehen gjithashtu intonacionet oratorike, didaktike të veprës, ndikimi i mundshëm në stilin e fjalimeve të tij nga Ciceroni dhe filozofët antikë, me veprat e të cilëve poeti ishte njohur mirë.
Tema kryesore është konfrontimi i përjetshëm midis botës së jashtme dhe jetës mendore. Studiuesit kanë vërejtur vazhdimisht se dualizmi dhe polariteti i botëkuptimit të Tyutchev pasqyrohen në veprat e tij. Ndjenja dhe dukuria e poetit, si rregull, jepen së bashku me antipodin. Poezia “Heshtja!” është ndërtuar sipas të njëjtës skemë. Në strofën e parë poeti i drejtohet një bashkëbiseduesi të padukshëm, ndoshta një miku, ndoshta edhe vetes. Këtu veprimi nga bota e jashtme duket se transferohet në botën e brendshme. Poeti e bind me këmbëngulje dhe pasion bashkëbiseduesin e tij:

Hesht, fshihu dhe fshihu
Dhe ndjenjat dhe ëndrrat tuaja -
Le të jetë në thellësi të shpirtit tuaj
Ata ngrihen dhe hyjnë brenda
Në heshtje, si yjet në natë, -
Admirojini ata - dhe heshtni.

Energjia dhe presioni me dëshirë të fortë përcillen në këtë strofë nga foljet e mënyrës urdhërore ("hesht", "fshehu" dhe "fshehu") dhe ndërtimi i veçantë i frazës, në të cilën tre fjali kombinohen në një frazë të vetme. Dhe tashmë këtu shohim një kontrast midis botës së brendshme dhe asaj të jashtme. Poeti e lidh jetën e brendshme me natën, ai i krahason ndjenjat dhe ëndrrat me yjet e heshtur të natës. Pra, në këtë krahasim, me goditje të lehta, Tyutçev romantik përcakton "shenjat" e jetës së shpirtit: hollësinë, pakapshmërinë, paqartësinë, pasigurinë dhe paparashikueshmërinë e dëshirave, mendimeve, ëndrrave tona. Në të njëjtën kohë, "ndjenjat dhe ëndrrat" këtu fitojnë një autonomi dhe domethënie të caktuar - ata jetojnë një jetë të pavarur, të plotë: "çohen" dhe "hyjnë". Ndonjëherë një person vetë nuk është në gjendje të kuptojë ndjenjat e veta– pikërisht në këtë përfundim na çon strofa e parë e poemës.
Strofa e dytë përfaqëson një thirrje nga bota e brendshme në botën e jashtme, dhe më pas, përkundrazi, përsëri në atë të brendshme. Presioni energjik dhe këmbëngulja zëvendësohen nga arsyetimi dhe logjika e ftohtë. Së pari, poeti shtron pyetje retorike që ngrenë dyshime për vetë mundësinë e kontaktit të frytshëm midis botës së zemrës dhe botës së jetës së jashtme. Ky dyshim në tekst theksohet nga grimca “li”. Këto pyetje luajnë rolin e një lloj teze në arsyetimin e poetit:

Si mund të shprehet zemra?
Si mund të të kuptojë dikush tjetër?
A do ta kuptojë ai për çfarë jetoni?

Pastaj ai u jep një përgjigje të qartë pyetjeve të tij:

Një mendim i folur është një gënjeshtër,
Duke shpërthyer, do të shqetësoni çelësat...

Jeta mendore është këtu në krahasim me çelësat pa mjegull. Në këtë, përsëri, Tyutchev thekson autonominë dhe çuditshmërinë e saj. Ndjenjat dhe përvojat ndonjëherë dominojnë plotësisht një person, duke nënshtruar plotësisht sjelljen e tij të jashtme. Ky ishte padyshim botëkuptimi i vetë poetit. Për më tepër, një person nuk është në gjendje të përcjellë mendimet dhe ndjenjat e tij të vërteta. Ekziston një hendek i pakapërcyeshëm midis vetëdijes dhe fjalës. Dhe ky është një nga ligjet e shoqërisë njerëzore që ne duhet ta pranojmë. Dhe si përfundim përfundimtar, apeli për bashkëbiseduesin vijon përsëri: "Ushqehu me ta - dhe hesht". Këtu mund të merret me mend ideja e vetë-mjaftueshmërisë së individit. Njeriu, sipas Tyutçevit, është një botë e tërë, thellësitë e vetëdijes dhe shpirtit të tij janë të pafundme. Ai duhet të gjejë harmoninë e dëshiruar në shpirtin e tij.
Dhe pikërisht për këtë flet poeti në strofën e tretë:

Vetëm di si të jetosh brenda vetes -
Ka një botë të tërë në shpirtin tuaj
Mendime misterioze magjike;
Ata do të shurdhohen nga zhurma e jashtme,
Rrezet e ditës do të shpërndahen, -
Dëgjoje këndimin e tyre dhe hesht!..

Mendimi i poetit këtu kthehet në strofën e parë. Siç vërehet nga N.F. Mbretëresha, “mendimet misterioze magjike janë... ëndrrat romantike, nuancat e gjendjeve, të cilat janë aq interesante për imagjinatën e re romantike për t'i përgjuar në vetvete. NË mosha e pjekur mund t'ju bëjnë të buzëqeshni, por nuk do të jenë qesharake nëse do të ishin të sinqertë. Ata nuk e durojnë dot kontaktin me jetën reale.” Një person duhet të ketë një "hollësi dëgjimi" të veçantë në mënyrë që të shijojë plotësisht "këndimin" magjik që rrjedh në momente të caktuara në shpirtin e tij. Jeta e jashtme këtu është e lidhur me gjatë ditës: është transparent, i thjeshtë dhe i kuptueshëm. Për më tepër, ajo është e zhurmshme dhe e zhurmshme: "Ata do të shurdhohen nga zhurma e jashtme".
Ideja e veprës i bën jehonë idesë kryesore të pasazhit të V.A. Zhukovsky "E pashprehura". Ky i fundit shkruan për aftësinë e kufizuar të artistit për të “mbajtur të bukurën në fluturim”:

Mezi, mezi një nga tiparet e saj
Me përpjekje do të jeni në gjendje të merrni frymëzim...
Por a është e mundur që i vdekur i gjalle dorëzoj?
A i nënshtrohet shprehjes së pashprehura?

Sipas Zhukovsky, shpirti i artistit është depoja e vetme e përshtypjeve të drejtpërdrejta dhe ndjenjave të gjalla: "Sakramentet e shenjta, vetëm zemra ju njeh". Artisti i nënshtrohet vetëm përcaktimit të jashtëm të një fenomeni ("ajo që është e dukshme për sytë"), por jo transmetimit të thelbit të tij të thellë ("Ky zë magjepsës, i dëgjuar nga një shpirt"). Tyutçev romantiku, me sa duket, shkon më tej se paraardhësi i tij. Një person nuk është në gjendje të përcjellë mendimet dhe ndjenjat e tij te të tjerët, shpirti është i pashprehur me fjalë - ky është mendimi i këtij poeti. Ishte në këtë drejtim që shumë kritikë e perceptuan këtë vepër. Kështu, V. Gippius shkruante për Tyutçevin: “Në mitologjinë me të cilën janë të mbushura poezitë e tij zë vend edhe perëndesha e ndritur Liria... Por pamja e saj është e paqartë, ashtu siç është e gjithë tema poetike në poezinë e Tyutçevit të këtyre viteve. e paqartë - "poeti dhe njerëzit". Dhe krahas përshëndetjes për lirinë publike shfaqet poezia thellësisht e zymtë “Silentium!”..., në të cilën jepen formula të mprehta që ndajnë “unë” jo vetëm nga turma e “pa iniciuar” e Pushkinit, por edhe nga çdo lloj komunikimi njerëzor. ...”
Nga ana kompozicionale, vepra është e ndarë në tri pjesë (poststrofikisht), secila pjesë “është plotësisht e mbyllur në vetvete – në kuptim, intonacion, sintaksor dhe muzikor. Lidhja midis pjesëve qëndron vetëm në zhvillimin e mendimit lirik, i cili... përbën komplotin lirik...<….>I vetmi detaj formal me të cilin poeti i lejon vetes të përforcojë dhe të theksojë unitetin e tre pjesëve janë rimat e përsëritura vazhdimisht dhe vargjet e fundit...” Poema fillon dhe mbaron me motivin e heshtjes: “Hesht, fshihu dhe fsheh" - "Dëgjo këngën e tyre dhe hesht." Në këtë drejtim, mund të flasim për një përbërje unaze.
Poema është shkruar me tetrametër jambik (me përfshirjen e amfibrakut), me sekstina dhe skema e rimës është çiftuar. Poeti përdor mjete shprehëse artistike shumë modeste: epitetin (“mendimet misterioze magjike”), krahasimin dhe metaforën (“Lërini të ngrihen e të pushojnë në heshtje në thellësi të shpirtit të tyre, si yjet në natë...”). Gjejmë fjalë të stilit të lartë ("një", "yje"), aforizma ("Si mund t'ju kuptojë dikush tjetër?", "Një mendim i thënë është gënjeshtër"), aliteracion ("Zhurma e jashtme do t'i shurdhojë").
"Heshtje!" e karakterizon qartë Tyutçevin si poet-filozof dhe poet romantik. Për sa i përket thellësisë së përmbajtjes së mendimit filozofik, ajo i bën jehonë veprave të tij si poezitë "Oh, shpirti im profetik!", "Nuk na është dhënë të parashikojmë", "Shpirti im është një Elysium hijesh".

1. Shih: Koroleva N.F. F. Tyutchev "Heshtja!" Struktura poetike e lirikave ruse. L, 1973, f. 147–159.

2. Koroleva N.F. F. Tyutchev. "Heshtje!" Struktura poetike e lirikave ruse. L, 1973, f. 147–159.

3. Shih: Gippius V. Artikulli hyrës. - Tyutçev F.I. vjersha. L., 1936.

Poema përcjell mendimet e F.I. Tyutchev se bota e brendshme e një personi është e kuptueshme vetëm për veten e tij dhe kurrë nuk mund të shihet plotësisht nga të tjerët. Fjalët nuk mund të shprehin të gjitha ëndrrat dhe vizionet që jetojmë. "Një mendim i shprehur është një gënjeshtër," shkruan poeti.
Çdo strofë në vepër është një pjesë semantike më vete, krejtësisht e mbyllur në vetvete. Ata janë vetëm të bashkuar ideja kryesore poezi për tjetërsimin e botës së brendshme të njeriut dhe të jashtmen, si dhe përsëritjen e fjalëve të fundit në rreshtat e fundit. (Epifora)
Strofa e parë përmban një bindje energjike ("hesht, fshihu dhe fshihu"), fjalët e një mentori të padukshëm për lexuesin, i cili përpiqet të ndihmojë kërkuesin të kuptojë botën e tij shpirtërore, të mësojë të shohë të gjithë origjinalitetin e tij unik.
Në strofën e dytë, bindja e vazhdueshme kthehet në arsyetim logjik. Toni i monologut mendor të heroit lirik ndryshon, tani ai nuk po përpiqet t'i tregojë dikujt këndvështrimin e tij, t'i mësojë jetën një personi injorant që ka nevojë për ndihmë. Autori përdor një mjet të tillë poetik si një zinxhir pyetjesh retorike me të cilat i drejtohet vetes: “Si mund të shprehet zemra? Si mund të të kuptojë dikush tjetër? A do ta kuptojë ai për çfarë jetoni? Dhe menjëherë përfundon: "Mendimi i shprehur është gënjeshtër". Kështu shpreh mendimin poeti se është e vështirë të përçohet me fjalë gjithë pasuria dhe plotësia e shpirtit njerëzor.
Në strofën e tretë dëgjohet përsëri këshilla e një njeriu të mençur drejtuar ëndërrimtarëve më të rinj. Ai jep këshilla se si të ruash heshtjen dhe magjinë e mendjes së pakomoduar:
Vetëm di si të jetosh brenda vetes -
Ka një botë të tërë në shpirtin tuaj
Mendime misterioze magjike...

Ka pak trope në vepër: tre strofa përmbajnë tre imazhe: krahasimi i "Heshtja si yjet në natë" në të parën, paralelizmi i jetës mendore me çelësa pa mjegull në të dytën dhe kontrasti i rrezeve të ditës me ato të fshehura. bota e "mendimeve misterioze magjike" në të tretën. Sipas mendimit tim, një numër i vogël tropesh i kombinuar me elementë të folurit bisedor, mënyra urdhërore e foljeve e bën tekstin të duket si magji. Duke ndjekur ritmin e poezisë, lexuesi zhytet në një gjendje heshtjeje të brendshme, rrugën në të cilën autori përpiqet të na tregojë. Kështu përpiqet poeti të ndihmojë ata që nuk dëgjojnë zërin e shpirtit të tyre dhe humbasin veten në rrëmujën e përditshmërisë.

Poema më dukej e paqartë dhe e vështirë për t'u kuptuar. Megjithatë, pasi e lexova, pashë në të një kuptim që korrespondon me bindjet e mia: për dikë që ka arritur të kuptojë vërtetë veten, që ka mësuar të vlerësojë pasurinë e tij të brendshme, zhurma e botës së jashtme nuk mund ta pengojë atë të jetë një pjesë integrale. dhe person i vetëmjaftueshëm. Vetëm duke qenë në harmoni me veten mund të jetoni jetën në maksimum dhe të mos varet nga askush.

Poezia "Heshtja!" ka qenë subjekt i një numri të madh të interpretimeve më të diskutueshme dhe ende konsiderohet më misterioz në punën e tij. Analizë e shkurtër"Silentium" sipas planit mund të përdoret në një mësim të letërsisë ruse në klasën e 10-të për t'u dhënë nxënësve të shkollës një ide për këtë punë.

Analizë e shkurtër

Historia e krijimit– data e saktë e përbërjes së tij nuk dihet, por përafërsisht daton në vitin 1830. Për herë të parë u botua në shtyp tre vjet më vonë në gazetën "Molva".

Tema e poezisë– ruajtja e botës shpirtërore të dikujt nga ndikimi i jashtëm, duke u përballur me mjedisin dhe duke ruajtur thesaret e brendshme.

Përbërja- tre pjesë, dhe vetë Tyutchev e ndan atë, duke e përfunduar secilën pjesë me fjalët "dhe hesht!" Të gjithë ata

Zhanriështë një lirikë filozofike që, me paqartësinë karakteristike të Tyutçevit, zbulon temën e mirëkuptimit të ndërsjellë midis njerëzve ose mungesën e tij.

Madhësia poetike– tetrametër jambik me pirrik.

Metaforat – "ata ngrihen dhe hyjnë", "zemra për t'u shprehur", "duke shpërthyer, do të shqetësoni çelësat", "ushqeheni me ta - dhe heshtni", "ka një botë të tërë në shpirtin tuaj", " zhurma do t'i shurdhojë", "dëgjoni këndimin e tyre".

Epitetet – "në thellësi të shpirtit"

Krahasimi – "si yjet gjatë natës", "mendimi i shprehur", "e gjithë bota", "mendimet misterioze magjike", "rrezet e ditës".

Historia e krijimit

RRETH datën e saktë Historia e krijimit të poemës është e heshtur, por tradicionalisht daton që nga viti 1830. Sidoqoftë, kjo vepër pati disa botime njëherësh - ajo u botua dy herë në Sovremennik dhe një herë në gazetën "Molva". Ishte në këtë botim që u botua për herë të parë në 1833. Është kurioze që gjatë botimit të dytë në Sovremennik, u bë një gabim në strofën e 16-të.

Është interesante që emrit të tij, i cili përkthehet si "Heshtje", i jepet një hije tjetër kuptimi - ishte me këtë fjalë latine që studentët e universiteteve klasike gjermane u thirrën për të porositur. Kështu, ajo mund të interpretohet jo vetëm si një thirrje për heshtje, por edhe si një tregues i nevojës për të dëgjuar. Ky interpretim bazohet në faktin se Tyutchev jetoi në Gjermani për një kohë të gjatë dhe ndoqi shumë leksione në universitetin kryesor të Mynihut.

Subjekti

Vargu i kushtohet një teme që ka shqetësuar shumë poetë - vetmisë person krijues dhe nevoja për të mbrojtur botën tuaj të brendshme, për të ruajtur integritetin e saj. Mendimin e fundit Tyutchev e shpreh mjaft kategorikisht, duke përdorur disponimin imperativ.

Përveç idesë kryesore, në poezi ka edhe ide të tjera që autori zhvillon. Pra, ai flet për gënjeshtra, të cilat mund të konsiderohen si temë dytësore. Tyutchev thotë se vetëm heshtja ndihmon për t'i bërë mendimet (dhe për rrjedhojë poezinë) të lira nga mendimet e kota dhe dëshira e zakonshme për të kënaqur, e cila është e natyrshme në të gjithë njerëzit, përfshirë ata që shkruajnë poezi.

Përbërja

Poema me tetëmbëdhjetë vargje është e ndarë në tre strofa, secila prej të cilave mund të konsiderohet vepër e pavarur, por uniteti tematik i kthen ato në një vepër të vetme, të mbajtur së bashku nga një mendim i përbashkët. Por ekziston edhe një mjet formal unifikues - folja "hesht", e përdorur në fund të çdo strofe në mënyrën urdhërore.

Kështu, përbërja "Silentium!" - trepjesëshe, ku pjesa e parë është thirrja e heroit lirik drejtuar lexuesit: ai i thotë të heshtë, pa ia zbuluar askujt shpirtin dhe impulset e tij të përzemërta. Strofa e dytë argumenton pozicionin e shprehur në të parën - poeti i shpjegon lexuesit të tij saktësisht pse ai beson se heshtja është e nevojshme.

Së fundi, strofa e tretë tregon se çfarë mund të ndodhë me një person që vendos të zhveshë shpirtin e tij para botës. Tyutchev përshkruan të gjitha kërcënimet që e presin dhe thotë se rruga më e mirë do të jetë ende heshtja, nevoja për të cilën u përmend në strofën e parë. Kështu, përbërja lakohet në një mënyrë të veçantë.

Zhanri

Zhanri i poemës është lirizmi filozofik. Një rol të rëndësishëm luan edhe metri poetik: falë tetrametrit iambik me perrichia, mesazhi i poetit është sa më i thjeshtë dhe i qartë, por në të njëjtën kohë bindës. Rima e çiftuar me një rimë të saktë mashkullore gjithashtu thjeshton shumë të kuptuarit.

Mjetet shprehëse

Tyutçev ndihmohet të zbulojë mendimin e vënë në vepër nga të ndryshëm mediat artistike, të tilla si:

• Metaforat- "ata ngrihen dhe hyjnë brenda", "shprehuni në zemër", "duke shpërthyer, do të shqetësoni çelësat", "ushqeheni me ta - dhe heshtni", "ka një botë të tërë në shpirtin tuaj", "Zhurma do t'i shurdhojë", "dëgjoni këndimin e tyre".
• Epitetet- "në thellësi të shpirtit"
• Krahasimi- "si yjet gjatë natës", "mendimet e shprehura", "e gjithë bota", "mendimet misterioze magjike", "rrezet e ditës".

Një nga rreshtat e kësaj poezie - "Mendimi i shprehur është një gënjeshtër" - u bë shpejt një aforizëm, si dhe kredo e vërtetë e autorit të Tyutchev, i cili besonte se vetëm vetmia e ndihmon poetin të krijojë dhe të ruajë sinqeritetin.