Cilat shoqata ju vijnë në mendje kur përmendni emrin e Anna Andreevna Akhmatova? Dashuria, pasionante dhe tragjike, një yll shpëtimtar që kaloi së bashku me një vajzë zbathur nga bregu i Detit të Zi të Khersonit, më pas një gjimnaziste bukuroshe në Tsarskoye Selo përmes kaosit të përjetësisë së akullt që përshëndeti vendin tonë në agimin e shekullit të 20-të. ; përkushtimi vetëmohues ndaj Atdheut, duke soditur në heshtje vdekjen e tij të pashmangshme; pikëllimi i nënës, i cili më pas trokiti pa dallim në shumë shtëpi me grushtin e tij pa mëshirë brutal të diktaturës proletare. Dhe mbi të gjitha, në rrezet e dritës së pashuar të shpresës së ndrojtur, një kube e pikturuar e këndshme shkëlqeu botën e rimave dhe imazheve të poetes së madhe. Jo, një poet i madh. Akhmatova e urrente fjalën "poete", duke e quajtur veten ekskluzivisht "poete". Ajo ndau me guxim hidhërimin e humbjeve të pakthyeshme të inteligjencës ruse. Ajo nuk u thye nga sprovat, nën peshën e të cilave shumë burra hoqën dorë nga idetë dhe besimet e tyre. Ajo qëndroi kur mund të ishte larguar; ajo ishte aty kur ishte thjesht e pamendueshme të ishte; Ajo do të jetë edhe sot e kësaj dite dhe do të vazhdojë të mbetet në zemrat e popullit rus, një grua poete e madhe.

Pa dyshim, tema qendrore e veprës së Anna Akhmatova është Dashuria. Poezitë e saj të para, të paraqitura për publikun e gjerë, u prezantuan në revistën "Apollo" në vitin 1911, një vit para botimit të përmbledhjes "Mbrëmja" dhe menjëherë morën një reagim të gjerë nga lexuesit dhe miratimin e poetëve të famshëm të asaj kohe. . Ajo u deklarua menjëherë si një regjisore serioze e dramës sensuale. Tekstet e dashurisë së Akhmatovës nuk janë llafaza e një fëmije romantik, por një pasqyrim i asaj që ajo ka përjetuar, duke mbushur një gotë pasione dhe dëshira, zhgënjime dhe shpresa që janë pirë deri në fund:

Në muff me gëzof, duart e mia ishin të ftohta.

U ndjeva e frikësuar, u ndjeva disi e paqartë.

Oh, si të të kthej, javë të shpejta

Dashuria e tij, e ajrosur dhe momentale...

Akhmatova duket se i di të gjitha sekretet e marrëdhënieve njerëzore. Ndonjëherë në zërin e saj mund të dëgjoni nota dëshpërimi dhe keqardhjeje që nuk ka asgjë sensualisht të përjetshme. Është sikur ajo heq velin e lumturisë momentale që i verbon njerëzit:

Ka një cilësi të dashur në afërsinë e njerëzve,

Ajo nuk mund të mposhtet nga dashuria dhe pasioni, -

Lërini buzët të bashkohen në heshtje të frikshme

Dhe zemra ime është copëtuar nga dashuria ...

Ata që përpiqen për të janë të çmendur, dhe ajo

Ata që e kanë arritur janë të goditur nga melankolia...

Tani e kupton pse ime

Zemra nuk rreh nën dorën tuaj.

Heroina lirike e Akhmatova nuk personifikon një imazh njerëzor të përcaktuar në mënyrë të përsosur me tipare të karakterit që korrespondojnë me të. Ajo është e dashur dhe e refuzuar, disa i ngre në altar dhe të tjerët i lë pa pendim. Ajo është e ftohtë dhe e paarritshme, por nëse e shikon nga afër, është e lehtë të vëresh vuajtjen e fshehtë në sytë e thellësisë së pafund, që të fton të mbytesh në valët e kripura të pasionit të shfrenuar.

Dashuria për Atdheun zë një vend të veçantë në veprën e A. A. Akhmatova. Heroina lirike, e cila tashmë është pjekur së bashku me poetin, e vetëdijshme për atë që po ndodh rreth saj, gjithë tmerrin dhe pashmangshmërinë e Apokalipsit, bën një zgjedhje krejtësisht të vetëdijshme:

Ai thirri me ngushëllim,

Ai tha: "Ejani këtu,

Lëre vendin tënd të shurdhër dhe mëkatar,

Lëreni Rusinë përgjithmonë.

Do të laj gjakun nga duart e tua,

Turpin e zi do ta heq nga zemra,

Do ta mbuloj me një emër të ri

Dhimbja e humbjes dhe pakënaqësia.”

Por indiferent dhe i qetë

I mbulova veshët me duar,

Kështu që me këtë fjalim të padenjë

Fryma e vajtueshme nuk u ndot.

Akhmatova mbetet me njerëzit e saj. Ajo e di se vetëm këtu do të kuptohet dhe ndjehet poezia e saj. Ajo dëshiron që fati i vendit të bëhet fati i saj. Akhmatova, në të njëjtën kohë, dënon emigrantët dhe nuk njeh të drejtën e tyre për t'u tërhequr. Për Akhmatova, një veprim i tillë është i barabartë me dezertim, tradhti të ndyrë dhe frikacake:

Unë nuk jam me ata që e braktisën tokën

Për t'u bërë copë-copë nga armiqtë.

Unë nuk i dëgjoj lajkat e tyre të vrazhda,

Unë nuk do t'u jap atyre këngët e mia ...

Dhe Atdheu, të cilit Akhmatova i drejtohet në poezitë e tij, nuk është vetëm një imazh kolektiv i gjithë Rusisë. Atdheu është Tsarskoe Selo, Pavlovsk, Shën Petersburg dhe vendet në provincën Tver Slepnevo dhe Bezhetsk:

Gjithçka më duket

Pavlovsk është kodrinor,

Livadh i rrumbullakët, ujë i pajetë,

Më e dobëta dhe më e errëta,

Në fund të fundit, ai nuk do të harrohet kurrë ...

Ka kisha të bardha dhe kumbues, akull të ndritshëm,

Aty lulëzojnë sytë e kaltër lule misri të djalit tim.

Net diamanti ruse mbi qytetin antik

Dhe drapëri i qiellit është më i verdhë se mjalti i blirit...

Ajo i lidh plotësisht ndjenjat e saj të buta për vendet e saj të preferuara në vend me historinë e saj. Në poezinë "Zëri i Kujtesës", Akhmatova duket se po flet me veten:

Çfarë shihni, duke parë turbullt në mur,

Në orën kur ka një agim vonë në qiell?

A ka një pulëbardhë në një mbulesë tavoline blu me ujë?

Apo kopshtet fiorentine?

Ose parku i madh i Tsarskoe Selo,

1 Ku ju kapërceu ankthi?..

Jo, unë shoh vetëm murin - dhe mbi të

Reflektime të dritave qiellore që vdesin.

Gjatë viteve të pamëshirshme Represionet e Stalinit, kur fati i dha Akhmatova dy goditjet më të rënda - ekzekutimi i burrit të saj Nikolai Gumilyov dhe arrestimi i djalit të saj të vetëm - ajo krijon kryeveprën e saj - "Requiem". Dedikim për të gjitha viktimat e terrorit të përgjakshëm, akuzave dhe denoncimeve të autoriteteve, historia e vuajtjeve të njerëzve të pafajshëm - gjithçka pasqyrohet në këtë vepër. Natyrisht, asnjë dorëshkrim, aq më pak një version i shtypur i "Requiem" ekzistonte në atë kohë:

Yjet e vdekjes qëndronin mbi ne

Dhe Rusia e pafajshme u përpëlidh

Nën çizmet e përgjakur

Dhe nën gomat e zeza Marus...

Rrjedha të tilla ishin në fakt një dënim me vdekje për mua. Por Akhmatova duhej të jetonte. Ajo e ndjente tashmë se i përkiste vendit të saj, popullit të saj më shumë se vetes. Ajo parashikoi se edhe më e rëndë dhe provë e tmerrshme. Dhe ishte ajo, Akhmatova, e cila supozohej të mbështeste frymën patriotike të njerëzve në kohë të vështira.

Dhe pastaj ndodhi. Lufta... Ajo e gjeti Akhmatovën në Leningrad, ku lindi poema në korrik 1941, me një frymë shpëtimtare. ajër të pastër duke fluturuar rreth vendit:

Dhe ajo që i thotë lamtumirë të dashurit të saj sot -

Lëreni ta shndërrojë dhimbjen e saj në forcë.

Betohemi për fëmijët, betohemi për varret,

Se askush nuk do të na detyrojë të nënshtrohemi.

Fitorja për Akhmatovën, si për të gjithë heronjtë patriotë, u bë kuptimi i jetës. Ajo ishte e shqetësuar tragjedi kombëtare si e juaja. Për të, mbrojtja e tokës së saj, atdheu i saj nënkuptonte ruajtjen e kulturës dhe fjalës amtare, gjuhës amtare. Gjuha në të cilën ajo mendonte, fliste, shkruante. Një gjuhë që kuptohej dhe ndihej në të gjitha anët e Rusisë. Një gjuhë për hir të së cilës Akhmatova shkëmbeu luksin dhe komoditetin e salloneve të Londrës dhe Parisit me një ekzistencë të mjerë, lypëse dhe të uritur në shtetin absurd dhe të pakuptimtë sovjetik.

Por fati nuk e mëshiroi Akhmatovën edhe pas fitores ndaj fashizmit. Ajo u përjashtua nga Bashkimi i Shkrimtarëve Sovjetikë dhe madje iu hoq kartat e ushqimit. Autoritetet u përpoqën me të gjitha forcat të shkatërronin talentin e poetit të shkëlqyer. Emri i Akhmatova u fshi nga letërsia për një kohë të gjatë. Sidoqoftë, në zemrat e njerëzve që nuk u bënë oportunistë në sistemin e ri, njerëz të margjinalizuar që hoqën dorë edhe nga prindërit e tyre për hir të karrierës dhe mirëqenies, në zemrat e njerëzve fillimisht rusë që mbanin besim në vlerat e vërteta njerëzore. Në të gjitha qarqet e ferrit sovjetik, vepra e poetes së madhe Anna Andreevna Akhmatova do të gjejë gjithmonë një përgjigje të gjallë. Ajo u kujtua dhe u dashurua. Ajo mbahet mend dhe dashurohet. Ajo do të mbahet mend dhe do të dashurohet.

Në kthesën e shekujve të fundit dhe të tanishëm, megjithëse jo fjalë për fjalë kronologjikisht, nuk ishte më kot që Akhmatova shkroi për shekullin XX "të vërtetë", "jo-kalendar" - në prag të revolucionit të madh, në një epokë të tronditur nga Dy luftëra botërore, mbase u ngritën dhe morën formë në Rusi Poezia më domethënëse "femërore" në të gjithë letërsinë e kohëve moderne është poezia e Anna Akhmatova. Analogjia më e afërt, e cila u ngrit në mesin e kritikëve të saj të parë, ishte këngëtarja e lashtë greke e dashurisë Sappho: ruse Sappho shpesh quhej Akhmatova e re.

Për herë të parë, një grua fitoi një zë poetik të një fuqie të tillë. Emancipimi i gruas u deklarua edhe përmes barazisë poetike. "Unë i mësova gratë të flasin," vuri në dukje Akhmatova në një epigram. Anna Akhmatova (Anna Andreevna Gorenko) (1889–1966) ishte poetja e fundit " epoka e argjendit"Poezia ruse. Fati i saj është fati tragjik poet në një kohë të tmerrshme për atdheun e tij. Akhmatova e pa detyrën e saj poetike si të ruante kujtesën e gjithçkaje, të ishte një "dëshmitar poetik i historisë", të fliste për ata që njihte, për ngjarjet që duhej të përjetonte. Akhmatova filloi veprimtarinë e saj letrare si një poete akmeiste. Kjo lëvizje letrare u zhvillua në vitet 10-20 të shekullit XX si e kundërta e simbolizmit. Akmeistët deklaruan një perceptim shqisor konkret të botës, duke e kthyer fjalën në kuptimin e saj origjinal, jo simbolik.

Motivet e veprave të hershme të Akhmatovës nuk shkojnë përtej kornizës së akmeizmit: ato janë dashuria, historia, natyra, kuptimi i jetës. Megjithatë, ajo ka mundur të gjejë intonacionin e saj të veçantë në këto tema të njohura. Poezia e saj dallohet nga thellësia e saj në botën e brendshme, përvojat dhe dëshira për të treguar, përmes një shpirti të ndjeshëm femëror, atë që është e zakonshme dhe e natyrshme në botën që na rrethon:

Dera është gjysmë e hapur
Linden fryjnë ëmbël...
E harruar në tavolinë
Kamxhik dhe dorezë.
Rrethi nga llamba është i verdhë.
Dëgjoj tingujt shushurimës.
Pse u largove?
nuk e kuptoj…
Në vitin 1914, ajo shkroi poezitë e mëposhtme:
Lavdia tokësore është si tymi
Kjo nuk është ajo që kërkova.
Për të gjithë të dashuruarit e mi
Unë solla lumturinë.
I vetëm dhe tani i gjallë
I dashuruar me te dashuren e tij,
Dhe ai i bronzit u bë ndryshe
Në një shesh të mbuluar me borë.

Dhe nëse Blok ishte një nga "dashnoret" e saj poetike, atëherë Pushkin ishte një tjetër. Dhe jo rastësisht. Në sferën e saj poetike, Akhmatova duhej të luante një rol themelor të ngjashëm me atë të Pushkinit në sferën universale. Së pari, ajo duhej të vinte, të pushonte, të binte tek ai, e para. Zhvillimi i botës së Pushkinit vazhdoi gjatë gjithë jetës së tij. Dëshira për dije dhe njohuri të thella kërkonte edhe studime akademike: studime letrare dhe kërkime biografike, të karakterizuara nga një pasion i veçantë. Veprat e Akhmatovës, një studiuesi Pushkin, janë të njohura. Temat e Pushkinit janë konstante për poetin Akhmatova: Bakhchisarai, deti, Shën Petersburg dhe, natyrisht, Tsarskoye. Dhe epiteti i preferuar që ajo i jep motrës së saj - Musa, me krahë të errët, me këmbë të errëta, ne e duam, me siguri, sepse vjen prej tij, "rininë me lëkurë të errët" Tsarskoye Selo.

Dhe çfarë kthese të papritur "femërore" dhe ashpër polemike mori historia e lashtë, ende biblike për gruan e Lotit, e cila, megjithë ndalimin, shikoi prapa në Sodomën e braktisur dhe u shndërrua në një shtyllë kripe. Për shekuj me radhë, ajo u kuptua vetëm si një shëmbëlltyrë për kuriozitetin dhe mosbindjen e pazhdukshme femërore. Gruaja e Akhmatova, Lot, nuk mund të mos kthehej:

Tek kullat e kuqe të Sodomës sonë të lindjes,
Tek sheshi ku këndonte, tek oborri ku rrotullohej,
Në dritaret e zbrazëta të një shtëpie të gjatë,
Ku lindi fëmijë për burrin e saj të shtrenjtë.

Historia e Akhmatovës u bë një histori për vetëflijimin që vinte nga vetë thelbi karakter femëror- jo kurioz, por i dashur:

Kush do ta vajtojë këtë grua?
A nuk duket ajo të jetë humbja më e vogël?
Vetëm zemra ime nuk do të harrojë kurrë
I dha jetën për një shikim të vetëm.

Në përgjithësi, si imazhi i një heroi, imazhi i heroinës femërore të teksteve të Akhmatov nuk mund të reduktohet gjithmonë në një person. Me specifikën e pazakontë të përvojave të tij, ky nuk është vetëm një person i një fati dhe biografie specifike, ose më saktë, ai është bartës i një shumëllojshmërie të pafund biografie dhe fatesh:

Morozova dhe unë duhet të përkulemi para njëri-tjetrit,
Për të kërcyer me njerkën e Herodit,
Fluturo larg zjarrit të Didos me tym,
Për të shkuar sërish në zjarr me Zhanën.
Zot! E shihni se jam i lodhur
Ringjalluni, vdisni dhe jetoni...

Akhmatova mund t'u drejtohej vërtet poezive, pasi ajo e titulloi njërën prej tyre, "Për shumë njerëz":

Dashuria në poezitë e Akhmatovës nuk është aspak vetëm dashuri - e lëre më mirëqenie. Shpesh, shumë shpesh, kjo është vuajtje, një lloj antidashurie dhe torture, e dhimbshme, deri në shpërbërje, deri në sexhde, një thyerje shpirti, e dhimbshme dhe dekadente. Imazhi i dashurisë "të sëmurë" në Akhmatova e hershme ishte edhe imazhi i kohës së sëmurë para-revolucionare të viteve 10, dhe imazhi i botës së vjetër të sëmurë. Jo më kot e ndjera Akhmatova, në poezitë e saj dhe veçanërisht në "Poema pa hero" do t'i administrojë atij gjykim të ashpër dhe linçim, moral e historik. Dhe vetëm një ndjenjë e pandryshueshme e parimeve të vlerës vendos kufirin midis vargjeve të tilla dhe në fakt dekadente.

Në çdo rast, dashuria e Akhmatovës pothuajse kurrë nuk shfaqet në një gjendje të qetë. Ndjenja, në vetvete akute dhe e pazakontë, merr një mprehtësi dhe pazakonshmëri shtesë, duke u shfaqur në një shprehje të caktuar krize - ngritje ose rënie, takimi i parë zgjues ose një thyerje vrastare, rrezik vdekjeprurës ose melankoli vdekjeprurëse. Kjo është arsyeja pse Akhmatova tërhiqet kaq shumë nga tregimi i shkurtër lirik me një fund të papritur, shpesh kapriçioz, kapriçioz të komplotit psikologjik dhe të pazakontës së baladës lirike, të frikshme dhe misterioze ("Qyteti është zhdukur", "Balada e Vitit të Ri" ). Dhe mbase kjo është arsyeja pse, pothuajse që në vargjet e para, një dashuri tjetër hyri në poezinë e Akhmatova - për tokën e saj të lindjes, për Atdheun, për Rusinë:

Unë kisha një zë. Ai thirri me ngushëllim,
Ai tha: "Ejani këtu,
Lëreni vendin tuaj të shurdhër dhe mëkatar,
Lëre Rusinë përgjithmonë...
.........................................
Por indiferent dhe i qetë
I mbulova veshët me duar,
Kështu që me këtë fjalim të padenjë
Fryma e vajtueshme nuk u ndot.

Dashuria e Akhmatovës për Atdheun nuk është objekt analize, reflektimi apo llogaritjeje. Nëse ajo është atje, do të ketë jetë, fëmijë, poezi nëse nuk është atje, nuk ka asgjë. Kjo është arsyeja pse Akhmatova shkroi gjatë kohës së Madhe Lufta Patriotike:

Nuk është e frikshme të shtrihesh i vdekur nën plumba,
Nuk është e hidhur të jesh i pastrehë, -
Dhe ne do t'ju shpëtojmë, fjalim rus,
Fjalë e madhe ruse.

Dhe poezitë e luftës së Akhmatovës filluan ashtu siç fillon shërbimi i çdo ushtari - me një betim:

Betimi
Dhe ajo që i thotë lamtumirë të dashurit të saj sot -
Lëreni ta shndërrojë dhimbjen e saj në forcë.
Betohemi për fëmijët, betohemi për varret,
Se asgjë nuk do të na detyrojë të nënshtrohemi.

Në poezitë e saj "ushtarake" të mahnit organikiteti i mahnitshëm, mungesa e një hije reflektimi, pasigurie, dyshimi, në dukje kaq të natyrshme, kushte kaq të vështira në gojën e krijuesit, siç besonin shumë, vetëm "zonjat" e rafinuara. ” poezi. Por kjo edhe sepse personazhi i heroinës ose heroinave të Akhmatovës bazohet në një parim tjetër, gjithashtu i lidhur drejtpërdrejt me botëkuptimin e njerëzve. Kjo është vetëdija dhe pranimi i fatit, ose, siç thuhet më shpesh, ndarje.

Tekstet e A. Akhmatova janë afër shumë temave tradicionale të poezisë, temave të dashurisë, natyrës, historisë, kulturës së së kaluarës, në të cilat ajo mundi të gjente zgjidhjen e saj, intonacionin e saj. Një vend i veçantë në të trashëgimia krijuese Tema është lidhja mes fatit të poetit dhe fatit të Atdheut dhe popullit. Duke u marrë me këtë temë, Akhmatova jo vetëm që mahnit me thellësinë e të kuptuarit të këtyre lidhjeve, por edhe me intonacionin e saj personal, intim, të veçantë.

Përbërja

Poezitë e Akhmatovës nga librat e saj të parë - "Mbrëmja", "Rruzarja" dhe "Trupi i Bardhë" janë larg nga "pikëpamja e guximshme" e Acmeistëve për jetën, duke e lënë lexuesin në një botë të mbyllur të përvojave të trishtuara intime. Shumë vite më vonë, duke kujtuar vitin 1913, poetesha shkroi:

* Dhe gjithmonë në mbytjen e ftohtë,
* Para luftës, plangprishës dhe kërcënues,
* Aty jetoi një lloj gumëzhimi i së ardhmes,
* Por pastaj ai u dëgjua më dobët,
* Ai mezi i shqetësonte shpirtrat
* Dhe u mbyt në reshjet e borës së Nevës.
* ("Viti i nëntëqind e trembëdhjetë",)

Tema kryesore e teksteve të Akhmatovës është dashuria. Vetë titujt ose vargjet e para të poezive flasin në mënyrë elokuente për gjendjen shpirtërore të poetes: “Si kashtë më pi shpirtin”, “Kërkojnë mëshirë pa vullnet”, “Ti je i rëndë, kujto dashuro”, “Gjithçka. i është hequr: edhe forca edhe dashuria”, etj. Në disa nga poezitë e hershme të Akhmatovës, interpretimi i ndjenjës së dashurisë është plot tragjedi dhe rrënim shpirtëror (“Burri më fshikulloi...”, “Nga dashuria jote misterioze , "Lutuni për lypësin e humbur"). Dëshpërimi nxit një mendim “shpëtimtar” për vdekjen: “Le të ulemi në borën e shkelur në varreza, të marrim frymë lehtë dhe me një shkop të vizatojmë dhomat ku do të jemi gjithmonë bashkë” (“Nuk dimë të themi lamtumirë” ). Poezi të tilla dhanë arsye për të folur për motive dekadente në poezinë e Akhmatovës, që duke polemizuar me simbolistët, në disa aspekte të veprës së saj ajo ra në kontakt edhe me një këngëtare të tillë të dënimit si Sologub.

Poezia e hershme Akhmatova nganjëherë quhet puna e dhomës, që do të thotë ngushtësia e temës së saj, mungesa e aludimeve edhe të zbehta për stuhitë sociale që tronditën jetën. Sidoqoftë, kjo afërsi është shumë e kushtëzuar, sepse poezitë e poetes pasqyrojnë ndjenjën universale njerëzore të dashurisë. Nëse Akhmatova flet më shumë për mundimet e dashurisë sesa për gëzimet e saj, atëherë edhe kjo duhet pranuar si rrëfim i një personi që ka përjetuar dramë në sferën e ndjenjave intime. Nga ana tjetër, duke qenë shumë poetike, tekstet e Akhmatovës fitojnë një audiencë prej miliona lexuesish, duke kapërcyer kështu shenjën kryesore të intimitetit - një rreth të ngushtë të dashuruarish dhe njohësësh.

Fuqia e talentit të Akhmatovës arriti të tërhiqte tekstet e saj nga "punëtoria" e ngushtë e Akmeistëve. Poezitë e saj janë të fuqishme sepse përcjellin ndjenjat e një njeriu të gjallë. Poetesha nuk shkoi për frymëzim as në kohërat parahistorike dhe as në vendet ekzotike. Lëreni të përdorë materialin e ngushtë jetësor për ta kthyer poezinë ruse në një vizion të qartë të botës, në imazhe konkrete, duke kapërcyer jo vetëm mirazhet dhe mjegullat e simbolizmit, por edhe gjallërinë e kanonizuar të deklaratave të Gumilev. Këtë e vuri në dukje Blloku, i cili veçoi Akhmatovën midis Akmeistëve: “Përjashtimi i vërtetë... ishte vetëm Akhmatova; Nuk e di nëse ajo e konsideronte veten "Akmeiste"; Sidoqoftë, "lulëzimi i forcës fizike dhe shpirtërore" nuk mund të gjendej pozitivisht në mënyrën e saj të lodhur, të sëmurë, femërore dhe të zhytur në vetvete.

E veçanta e teksteve të Akhmatovës është se konkretiteti, prekshmëria, materialiteti i imazheve, thjeshtësia e gjuhës, qartësia logjike dhe pesha e fjalëve dhe kombinimeve verbale të deklaruara nga akmeistët - e gjithë kjo u shfaq në poezitë e saj në mënyrën më specifike dhe më organike për poezi lirike - në reflektim shpirti i njeriut. Lexuesit janë të mahnitur nga sinqeriteti i ndjenjave, muzikaliteti i vargut dhe pastërtia e formave të veprave të Akhmatovës.

Anna Akhmatova është një mjeshtër delikate e miniaturës lirike - në 8 ose 2 rreshta, e cila në përbërjen e saj i ngjan një fragmenti të një bisede ose një rrëfimi intim, të rrëmbyer në momentin më të tensionuar të gjendjes mendore të një personi. Poezi të tilla perceptohen si tregime të shkurtra plot aksion, në të cilat një goditje, një aluzion (jo në kuptimin simbolist) zbulon përvojat e thella të një personi apo edhe një dramë të tërë:

* Eci mikun tim në front.
* Qëndroi në pluhurin e artë.
* Nga kambanorja aty pranë
* Tinguj të rëndësishëm rrodhën.
* I braktisur! Fjalë e sajuar
* Unë jam një lule apo një letër?
* Dhe sytë tashmë po shikojnë ashpër
* Në tavolinën e zhveshjes së errësuar.

Ndonjëherë Akhmatova e kuptoi ngushtësinë e asaj bote të vogël në të cilën, nëse jo për talentin e madh të poetes, muza e saj mund të ishte mbytur, dhe me druajtje u përpoq të shpërthejë në hapësirën e hapur të jetës:

* Në fund të fundit, diku ka jetë të thjeshtë dhe dritë
*Transparente, e ngrohtë dhe e gëzuar...
* Pra me vajzën nëpër gardh fqinji
* Në mbrëmje ai flet, dhe vetëm bletët dëgjojnë
* Më e buta nga të gjitha bisedat.
* Dhe ne jetojmë solemnisht dhe me vështirësi
* Dhe ne nderojmë ritualet e takimeve tona të hidhura,
* Kur era është e pamatur
* Ndërpritet fjalimi që sapo kishte nisur...
* "Në fund të fundit, diku ka një jetë të thjeshtë"

Sidoqoftë, në atë fazë, jo vetëm era, por edhe zhurma e revolucionit kaloi nga poezia e Akhmatovës, vetëm paksa, ndoshta, duke prekur gjethet e albumit të saj. Poezitë e shkruara pas vitit 1917 (përmbledhja "Plantain") pasqyronin keqkuptimin e poetes epoka revolucionare, mosmarrëveshje me modernitetin ("Një thashetheme monstruoze po endet nëpër qytet", "Gjithçka pastrohet, tradhtohet, shitet", "Natën" etj.). A. Akhmatova nuk e gjeti veten në kampin e armiqve të revolucionit dhe nuk u bë si ata që, duke sharë bolshevikët dhe Rusinë, ikën jashtë shtetit. Patriotizmi i thellë e udhëhoqi poeten në rrugët e vështira të jetës dhe një ndjenjë e afërsisë me tokën e saj të lindjes e ndihmoi atë të thyente rrethin e ngushtë të estetikës dhe të ngrihej në tema të gjera jetësore. Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, ajo krijoi një cikël të gjallë poezish patriotike, duke ia kushtuar shumë prej tyre qytetit të saj të dashur - Shën Petersburgut. NË vitet e fundit Jeta e Akhmatovës ishte e angazhuar në përkthime të poetëve të Evropës Perëndimore, si dhe me vepra poezish të popujve. Ajo zotëron përkthime të talentuara të poezive nga I. Franko, L. Ukrainka dhe poetë të tjerë ukrainas.

Më duket se është shumë e vështirë të izolohesh nga vepra e Akhmatovës, veçanërisht nga vepra e saj e hershme, diçka që mund të quhet ndryshe nga poezitë e tjera të saj, ". tekste dashurie" Gjithçka që ajo shkruan i dedikohet ose dashurisë ose kujtimeve të dashurisë së humbur. “I lutem rrezes së dritares - / Është e zbehtë, e hollë, e drejtë / Sot në mëngjes kam heshtur, / Dhe zemra ime është në gjysmë / Mbi lavamanin tim / Bakri është bërë i gjelbër, / Por rrezja luan Ashtu, / Është kënaqësi të shikosh / Kaq e pafajshme dhe e thjeshtë? / Në heshtje në mbrëmje, / Por në këtë tempull bosh / Është si një festë e artë / Dhe është një ngushëllim për mua. Duket se nuk ka asnjë fjalë për dashurinë në këtë poezi. Por thuhet vetëm: "Sot kam heshtur që në mëngjes, / Dhe zemra ime është në gjysmë", dhe tashmë lind përshtypja e një drame të fshehtë dashurie të fshehur nga sytë kureshtarë.
Në përgjithësi, edhe poezitë më të sinqerta "dashurie" të Akhmatovës janë sekrete dhe për sekretin: kjo nuk është një klithmë, as një fjalë drejtuar një dashnori, siç ndodh pothuajse gjithmonë me Marina Tsvetaeva, është më tepër një mendim. , ndjesi që lindi kur takohesh me një të dashur, kur e shikon dhe shprehet në vargun: “I njëjti zë, / I njëjti shikim, / Po ato flokë liri. / Gjithçka është njësoj si një vit më parë. / Përmes xhamit rrezet e ditës / Muret e bardha gëlqerore janë të zbehura... / Aroma e zambakëve të freskët. / Dhe fjalët e tua janë të thjeshta.”
Stuhia mendore, pështjellimi i ndjenjave, kur zemra fundoset dhe gjoksi ftohet, kur çdo distancë e vogël zgjatet me kilometra, kur pret dhe dëshiron vetëm vdekjen, Akhmatova përcjell një seri të pakët detajesh mezi të dukshme, të fshehura nga dikujt tjetër. , sy kureshtarë, në poezi gjithmonë zbulohet se ajo që nuk do të vihej re pa poezi:

Gjoksi im ishte aq i ftohtë i pafuqishëm,
Por hapat e mi ishin të lehta.
Unë jam në dora e djathtë vendose atë
Doreza nga dora e majtë.
Dukej sikur kishte shumë hapa,
Dhe e dija - ka vetëm tre prej tyre!
Vjeshta pëshpërit mes panjeve
Ai pyeti: "Vdisni me mua!"

Dhe prandaj, kur papritmas dëgjohet:

Dhe kur shanin njëri-tjetrin
Në pasionin e nxehtë të bardhë,
Asnjëri prej nesh nuk e kuptoi ende.
Meqenëse toka është e vogël për dy njerëz, -

të jep përshtypjen e një shpërthimi. Por ky është gjithashtu një shpërthim - një shpërthim i brendshëm, një shpërthim i vetëdijes, jo i tërbuar i Akhmatovës nuk është dhimbje, por kujtesa, tortura e zjarrtë është pikërisht tortura e heshtjes, e fshehjes së një thirrjeje dhe ankese brenda vetes;

Dhe ai kujtim i furishëm mundon,
Tortura e të fortit është një sëmundje e zjarrtë! -
Dhe në natën pa fund zemra mëson
Duke pyetur: oh, ku është shoku i larguar?

Jo më kot në poezinë "Dashuria" kjo ndjenjë shfaqet në imazhe të padukshme dhe jo të dallueshme menjëherë, të fshehura dhe të veprojnë "fshehurazi dhe me siguri", qëllon aq më tepër, sepse qëllon nga një pritë:

Pastaj si një gjarpër, i mbështjellë në një top,
Ai bën një magji pikërisht në zemër,
Kjo është gjatë gjithë ditës si një pëllumb
Gatuaj në dritaren e bardhë,
Do të shkëlqejë në acar të ndritshëm,
Duket si një i majtë në gjumë...
Por ajo drejton besnikërisht dhe fshehurazi
Nga gëzimi dhe nga paqja.
Ai mund të qajë kaq ëmbël
Në lutjen e një violine të etur,
Dhe është e frikshme ta hamendësosh atë
Në një buzëqeshje ende të panjohur.

Dhe në këtë fshehtësi të vazhdueshme, magjepsjen e ndjenjës, duket se ka një lloj plage të fshehtë, një të metë, një paaftësi për t'u hapur, dhe nga kjo - një tendencë për mundim. Njëri flet me pasion për dashurinë e tij, dhe tjetri vetëm hesht dhe shikon me sy misterioz gri dhe e deh me "trishtimin e tij të ashpër". Nuk është çudi që Gumilyov u ankua: “Nga qyteti i Kievit, nga qyteti i Zmievit, nuk mora grua, por një magjistare.../Nëse e ledhaton, fryhet dhe kur hyn hëna, fshihet. / Dhe ai qan e rënkon, sikur të varroste dikë dhe do që të mbytet. Dhe ajo vetë - e mençur dhe e fortë - në momente të papritura dobësie pranon: "Unë nuk kërkoj mençuri ose forcë / Oh, vetëm më lër të ngrohem pranë zjarrit! Kam ftohtë... / Me krahë ose pa krahë, / Zoti i gëzuar nuk do të më vizitojë.
Dashuria e saj është si një sëmundje e fshehtë, e vazhdueshme dhe e fshehtë, rraskapitëse dhe nuk sjell, nuk gjen kënaqësi. Ndonjëherë më duket se në poezinë shumë të mëvonshme "Jo javë, jo muaj - vite ..." ajo i thotë lamtumirë jo të dashurit të saj, por dashurisë, procesi gjyqësor me të cilin zgjati kaq shumë, dhe tani mundësia e çlirimit. ka gdhirë:

Jo javë, jo muaj - vite
U ndamë. Dhe së fundi
Të ftohtin e lirisë së vërtetë
Dhe një kurorë gri sipër tempujve.
Nuk ka më tradhti, nuk ka më tradhti,
Dhe ju nuk e dëgjoni dritën,
Si rrjedh rrjedha e provave
Drejtësia ime e pakrahasueshme.

Anna Akhmatova "qëndroi në tokë" në një epokë tragjike, tragjike para së gjithash për Rusinë. Tema e Atdheut pëson një evolucion kompleks në veprën e Akhmatovës. . Vetë koncepti i atdheut ndryshoi në poezinë e saj. Në fillim Tsarskoe Selo ishte atdheu i tyre, ku kaluan...

Temat e poetit dhe poezisë, qytetaria e fjalës poetike janë jashtëzakonisht të rëndësishme për të gjitha lirikat e Anna Akhmatova. Që në fillim rrugë krijuese Akhmatova tashmë e njohu veten si poete. NË poezi e hershme Për "Muse" ajo përcakton saktësisht zgjedhjen e saj. Ëndrra e një poeti...

Në kapërcyellin e shekujve të fundit dhe të tanishëm, në prag të revolucionit, në një epokë të tronditur nga dy luftëra botërore, ndoshta poezia më domethënëse "femërore" në të gjithë letërsinë botërore të kohëve moderne u ngrit në Rusi - poezia e Anna Akhmatova ...

Dashuria Herë si gjarpër, mbështjellë në top, bën magji pikërisht në zemër, herë gëlltit si pëllumb në një dritare të bardhë gjatë gjithë ditës, herë shkëlqen në brymë të ndritshme, duket si një mëngjarash. vajzë në gjumë... Por besnikërisht dhe fshehurazi të çon nga gëzimi dhe nga paqja. Ai di të qajë kaq ëmbël ...

Ese me temën "Lirikat e Akhmatovës" 5.00 /5 (100.00%) 1 votë

Tema kryesore e teksteve të Anna Akhmatova ishte dashuria. Anna filloi punën e saj në 1912, poezitë e saj të para u shitën shpejt dhe patën një popullaritet të madh. Në atë kohë, të gjithë kishin vënë re veçorinë e kësaj poeteje, "strofën e saj akmatoviane" të pazakontë dhe unike. Koleksionet e para me poezi të Anna Andreevna Akhmatova filluan të botohen nga N. Gumilyov në revistën Sirius.
Pas krijimit të "Punëtorisë së Poetëve" të mirënjohur, ai u bë sekretar i saj, dhe më pas ndjekës i një lëvizjeje të re - Akmeizmi.