Traditat dhe inovacioni në tekstet e Derzhavin. Risi në poezinë e z. R.

1 ) Zhanri dhe risia e stilit të G. R. Derzhavin

G. R. Derzhavin (1743-1816)

1. Kombinimi i stileve "të larta" dhe "të ulëta".

2. Derzhavin prezanton madhësi të reja. Për shembull, në poezinë "Dallëndyshja" janë përdorur së bashku metra "të papajtueshëm" më parë: një daktil trirrokël dhe një amfibrak trerrokël.

3. Zgjeroi ndjeshëm kufijtë e ngushtë të traditave klasike (sipas kanuneve, lejohej të përdorej vetëm karakteristika të mira Dhe mungesë e plotë mangësitë; Risia e Derzhavin u bë fillimi i shfaqjes së një poezie të re, ku ka një vend për një person real dhe ndjenjat, interesat dhe cilësitë e tij vërtet njerëzore).

4. Në përshkrimin e natyrës (V. G. Belinsky e quajti Derzhavin "një magjistar rus, nga fryma e të cilit shkrihen bora dhe akulli i lumenjve dhe lulëzojnë trëndafilat, natyra e bindur i bindet fjalëve të tij të mrekullueshme..." Për shembull, në poezinë "Vjeshta gjatë Rrethimi i Ochakovit” lexuesit i prezantohet një pamje e dukshme, piktoreske e natyrës, Lomonosov krijoi në mënyrën e tij “peizazhe të bukura të universit” (“U hap një humnerë, plot yje...”) ose peizazhe, si. nëse shihet nga një këndvështrim zogu ("Oda në Ditën e Ngjitjes..." mungonte në poezinë e shekullit të 18-të (për shembull, poeti i famshëm A.P. Sumarokov). i këndoi natyrës: “Pemët kanë lulëzuar, lulet lulëzojnë në livadhe, zefira të qeta po fryjnë, burimet rrjedhin nga malet në lugina... “Shkathtësia e Derzhavinit në paraqitjen e natyrës, plot tinguj, ngjyra, nuanca dhe hije, është e qartë).

5. Një nga të parët në poezinë ruse, Derzhavin futi pikturën në poezi, duke përshkruar me ngjyra objekte, duke dhënë piktura të tëra artistike në poezi.

6. Një përzierje e "qetësisë" në odën "Felitsa" (Në odat e tij, Derzhavin u largua nga rregullat e klasicizmit. Kështu, për shembull, në odën "Felitsa" klasicizmi manifestohet në përshkrimin e imazhit të Katerinës 2. , të pajisura me lloj-lloj virtytesh, në harmoninë e ndërtimit, në odën tipike ruse për një strofë me dhjetë rreshta Por, në kundërshtim me rregullat e klasicizmit, sipas të cilave ishte e pamundur të përziheshin zhanre të ndryshme në një vepër, Derzhavin. kombinoi odën me satirën, duke bërë kontrast të mprehtë imazhin pozitiv të mbretëreshës me imazhet negative të fisnikëve të saj (G. Potemkin, A. Orlov, P. Panin Në të njëjtën kohë, fisnikët u vizatuan me aq vërtetësi, tiparet karakteristike). Secila prej tyre u theksua aq shumë, saqë bashkëkohësit, përfshirë Katerinën, njohën menjëherë persona të caktuar. Në këtë odë dallohet edhe personaliteti i vetë autorit me karakterin, pikëpamjet, zakonet e tij Nën penën e Derzhavinit, oda iu afrua a vepër që përshkruante me vërtetësi dhe thjesht realitetin Ai shkelte rregullat strikte të klasicizmit dhe gjuha në të cilën u shkrua kjo ode hodhi poshtë teorinë e tre stileve që ishte vendosur në letërsi që nga koha e Lomonosov. Oda kërkonte një stil të lartë, por në Derzhavin, së bashku me vargjet solemne dhe me tinguj madhështor, ka edhe ato shumë të thjeshta ("mund të shohësh nga marrëzia. Vetëm e keqja nuk tolerohet") madje ka rreshta të "qetësisë së ulët" : “Dhe thekrën nuk e njollosin me blozë”.

"Në odën "Felitsa", vargu i lehtë dhe tingëllues i afrohet fjalimit të këndshëm bisedor, i cili është kaq i ndryshëm nga fjalimi solemn dhe madhështor i Lomonosovit.

Për herë të parë, poezitë e G. R. Derzhavin u botuan në 1773. Por dalja e Derzhavin si poet ndodhi shumë më vonë. Në rininë e tij të hershme, poezitë e tij ishin imituese; Derzhavin nuk ishte vetëm një poet, por edhe një teoricien letrar. Ai është autor i një sërë veprash teorike. Në veprën e titulluar “Diskursi mbi poezinë lirike ose odën”, ai tregon gatishmërinë e tij për të devijuar nga normat e pranuara përgjithësisht të kritikës letrare si në formë ashtu edhe në përmbajtje. Derzhavin braktis normat klasiciste. Ai e konsideron gjënë kryesore frymëzimin, impulset e ndjenjave, mendimet e larta dhe jo respektimin e rreptë të rregullave gjuhësore dhe stilistike. Nuk ka dyshim se një tipar i mrekullueshëm i poezisë së Derzhavin është një teknikë e pazakontë për poetët e asaj kohe: një kombinim i "të lartë" dhe "të ulët". Derzhavin vendos të përdorë fjalorin "të ulët", dhe kjo i bën veprat e tij të ndritshme dhe origjinale.

Derzhavin prezanton madhësi të reja. Për shembull, në poezinë "Dallëndyshja" përdoren së bashku metra më parë "të papajtueshëm": një daktyl trerrokësh dhe një amfibrak me tre rrokje:

Asnjë dallëndyshe me zë të ëmbël

I qete nga fundi

Oh! E dashura ime, e bukur

Ajo fluturoi larg - gëzim me të.

Tema mbizotëruese në veprën e Derzhavin është njeriu, jeta dhe bota e tij e brendshme. Poeti i kushton vëmendje detajeve më të vogla të ekzistencës njerëzore, që ishte një risi edhe për poezinë e asaj kohe. Në poezitë e shkruara nga Derzhavin ndihet qartë pozicioni i vetë poetit, lexuesi kupton botëkuptimin e tij dhe ka mundësinë të prekë botën e tij të brendshme. Derzhavin nuk i fsheh mendimet dhe emocionet e tij dhe i ndan ato me bujari me lexuesin. Kjo prirje ishte një hap drejt zhvillimit të realizmit në poezi.

Imazhi i vetë poetit është shumë interesant në veprën e Derzhavin. Kjo mishëronte pozicionin qytetar të Derzhavin. Në kuptimin e tij, poeti duhet të luftojë me guxim për të vërtetën, duhet t'u thotë të vërtetën edhe mbretërve...

Motivet autobiografike shpesh zvarriten në veprat e Derzhavinit, lexuesi mund të krijojë një ide të caktuar për jetën e vetë poetit.

Derzhavin i përkiste një rrethi letrar miqësor në Shën Petersburg, anëtarët e të cilit ishin të pakënaqur me poezinë ekzistuese. Ata u përpoqën të krijonin poezi origjinale, të veçantë. Në fund të viteve 70 të shekullit të 18-të, Derzhavin krijoi vepra që ngjallën miratimin e sinqertë të vëllezërve të rrethit të tij. Puna e Derzhavin bëhet më realiste. Dhe nuk është rastësi që vetë poeti në 1805 shkroi për poezinë e tij si "një pamje e vërtetë e natyrës".

Oda "Felitsa", e cila u krijua në 1782, ka një rëndësi të madhe në veprën e Derzhavin. Kjo vepër shënoi një fazë të re në poezinë ruse. Nëse flasim për zhanrin Felitsa, atëherë ishte një odë e vërtetë lavdërimi. Por origjinaliteti i veprës ishte se poeti u shmang nga rregullat e zakonshme. Ai i shprehu ndjenjat e tij ndaj perandoreshës në një gjuhë të ndryshme nga ajo në të cilën shpreheshin zakonisht lavdërimet të fortë të botës kjo. Perandoresha Katerina II është paraqitur në imazhin e Felitsa.

Në këtë vepër, imazhi i perandoreshës ndryshon ndjeshëm nga imazhi i zakonshëm klasicist i monarkut. Derzhavin portretizon një person real, flet për zakonet dhe aktivitetet e saj. Derzhavin përdor motive satirike dhe përshkrime të përditshme. Dhe ligjet e klasicizmit nuk lejonin përdorimin e satirës dhe detajeve të përditshme kur shkruani një ode. Derzhavin e thyen qëllimisht traditën, kështu që risia e tij në shkrimin e odës është e pamohueshme.

Është shumë interesante të krahasosh veprën e Lomonosov "Ode mbi Ngjitje ..." dhe veprën e Derzhavin "Felitsa". Lomonosov përdor ngjitjen në veprën e tij...” hasim fjalë të tilla si “rruaza”, “porfir”, “zefir”, “shpirt”, “shpirt”, “parajsë”...

Kur ajo mori fronin

Si Më i Larti i dha asaj një kurorë,

Ju ktheu në Rusi

Jepini fund luftës;

Ajo ju puthi kur ju priti:

Unë jam plot me ato fitore, tha ajo,

Për të cilët rrjedh gjak.

2. Problemi " njeri natyral"Në tregimin e L. N. Tolstoit "Kozakët"

Lev Nikolaevich Tolstoy (1828-1910)

Një nga problemet aktuale Në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20, kërkimi për një "njeri natyror" filloi si një rrugëdalje nga situata aktuale dhe një mënyrë për të shpjeguar thelbin njerëzor. Shumë artistë të kthesës së shekujve 19 dhe 20 iu drejtuan idesë së një personi "të ri, të vërtetë" në një mënyrë ose në një tjetër.

Tolstoi në "Kozakët" gjeti një stil të ri të tregimit, të ndryshëm nga veprat e mëparshme: imazhi i heronjve dhe natyra ndryshon. Veprimet e personazheve korrespondojnë me situatën në përshkrimin e personazheve, theksi vihet në saktësinë dhe besnikërinë psikologjike, dhe jo në analizën psikologjike.

Interesimi i L.N. Tolstoit për temë popullore u shpreh në tregimin "Kozakët" (1863), ku autori kupton idenë e "njeriut natyror". Jeta e kozakëve të thjeshtë, afër natyrës, është kundër jetës laike.

Interesi i shkrimtarit për temat popullore u shpreh në tregimin "Kozakët" (1863), ku Tolstoi koncepton idenë e "njeriut natyror". Jeta harmonike e Kozakëve të thjeshtë, afër natyrës, është në kontrast me jetën shoqërore "të rreme". "Natyrshmëria" për Tolstoin është kriteri kryesor për vlerësimin e cilësive morale dhe sjelljes së njerëzve. Jeta "e vërtetë", sipas tij, mund të jetë vetëm një jetë "e lirë" e bazuar në të kuptuarit e ligjeve të mençura të natyrës.

"Kozakët" kap një qëndrim të mprehtë negativ ndaj mjedisit fisnik bosh dhe të rremë dhe një gravitacion drejt një jete të thjeshtë dhe të shëndetshme të njerëzve. Pohimi i epërsisë morale njerëzit e zakonshëm nga populli mbi përfaqësuesi i shoqërisë fisnike përbën përmbajtjen ideologjike të tregimit.

Në qendër të historisë është një konflikt midis njerëzve që punojnë, të cilët karakterizohen nga ndjenja e lirisë, pavarësisë dhe dinjitetit, dhe fisnikut Olenin, i cili dëshiron t'i afrohet jetës së Kozakëve, por dështon në këto përpjekje. Olenin shkon në Kaukaz me shpresa naive për ringjallje morale. Ai është plotësisht në mëshirën e ideve tradicionale romantike për Kaukazin: ai ëndërron shfrytëzime, lavdi, dashuri të jashtëzakonshme... Për të, “të gjitha ëndrrat e së ardhmes ishin të lidhura me imazhet e Ammalat-Bekov (heroi i tregimit nga A. Bestuzhev-Marlinsky), gra çerkeze, male, shkëmbinj, përrenj dhe rreziqe të tmerrshme". Ai madje rezulton të jetë në gjendje të ndiejë bukurinë e natyrës Kaukaziane, zbulon botë e re, krejtësisht ndryshe nga ajo në të cilën ka jetuar më parë. Tek ai lind një dëshirë për t'u bërë një kozak i thjeshtë, për t'iu nënshtruar ligjeve me të cilat njerëzit "jetojnë ashtu siç jeton natyra". Dashuria për Kozakun e bukur Maryana, miqësia me gjahtarin e vjetër Xha Broshka e ndihmojnë Olenin të njohë epërsinë e jetës së Kozakëve të zakonshëm.

Për Tolstoin, xhaxhai Eroshka ishte shumë i rëndësishëm, i përshkruar në tregim si personifikimi i mençurisë, mirësisë dhe drejtësisë popullore. Njohja me të i zbuloi Olenin një botë të re të marrëdhënieve njerëzore - mungesën e izolimit egoist, afërsinë organike me natyrën, shoqërueshmërinë dhe miqësinë e sinqertë. Sidoqoftë, ekziston një pengesë e caktuar psikologjike që Olenin nuk është në gjendje ta kapërcejë, dhe që nuk i jep atij mundësinë për t'u bashkuar me jetën natyrore dhe normale të botës kozake me integritetin dhe parimet e saj të forta morale.

Natyra dhe njeriu që jetojnë sipas ligjeve të natyrës përfaqësojnë, sipas Tolstoit, vlerën më të lartë. Ata janë të aftë të pastrojnë, fisnikërojnë dhe shërojnë moralisht një person që është rritur në një atmosferë urbane boshe, në një shoqëri të "civilizuar". Por një komplot tipik romantik (një hero që kërkon shpëtimin nga mosmarrëveshjet shpirtërore në një mjedis të pazakontë patriarkal) është zhvilluar nga Tolstoi sipas ligjeve të artit realist. Një shkrimtar nuk i kalon kurrë kufijtë përtej të cilëve fillon dhunimi i së vërtetës së jetës. Asnjë shëlbim nuk po ndodh dhe nuk mund të ndodhë. Për Maryana dhe xhaxha Eroshka, Olenin do të mbetet përgjithmonë një njeri i një kulture të huaj, armiqësore; nuk ka asgjë që mund të ndihmojë në afrimin e tyre shpirtëror. Ai ka nevojë për Kozakët, por për ta Olenin është një i huaj.

Në të njëjtën kohë, realisti Tolstoi është larg idealizimit të jetës së Kozakëve. Ai sheh se si morale dhe zakone të reja shfaqen në fshat dhe traditat e vjetra patriarkale zhduken. Është karakteristikë se xhaxhai Broshka rezulton të jetë, deri diku, i huaj dhe i pakuptueshëm për kozakët e rinj. "Ti dhe unë jemi të padashur, jetimë!" - duke qarë, i thotë Oleninit.

PROVIMI Bileta 9

– pothuajse ekskluzivisht tekste këngësh. Tragjeditë që ai ka shkruar vitet e fundit janë të parëndësishme. Proza është më e rëndësishme. E tij Ligjërim për poezinë lirikeështë një shembull i mrekullueshëm i kritikës së painformuar por të frymëzuar. Komenti që ka shkruar për poezitë e tij është plot me detaje simpatike, të çuditshme dhe shumë sqaruese. Kujtime Ata e portretizojnë karakterin e tij të vështirë dhe kokëfortë në mënyrë shumë bindëse. Proza e tij, e shpejtë dhe nervoze, është krejtësisht e lirë nga lulëzimi pedant i retorikës gjermano-latine dhe, së bashku me atë të Suvorovit, përfaqëson prozën më individuale dhe më të guximshme të shekullit.

Portreti i Gabriel Romanovich Derzhavin. Artisti V. Borovikovsky, 1811

Derzhavin është i shkëlqyeshëm në poezinë lirike. Madje vetëm nga fuqia e imagjinatës, ai është një nga poetët e paktë më të mëdhenj rusë. Fryma e poezisë së tij është klasike, por është klasicizmi i një barbari. Filozofia e tij është një epikurianizëm gazmor dhe lakmitar, i cili nuk e mohon Zotin, por e trajton atë me një admirim të painteresuar. Ai pranon vdekjen dhe shkatërrimin me mirënjohje të guximshme për gëzimet e një jete kalimtare. Ai kombinon në mënyrë argëtuese një ndjenjë shumë morale të drejtësisë dhe detyrës me një vendim të vendosur dhe të vetëdijshëm për ta shijuar jetën në maksimum. Ai e donte sublimen në të gjitha format e saj: madhështinë metafizike të një Zoti deist, madhështinë fizike të një ujëvare, madhështinë politike të një perandorie, ndërtuesit dhe luftëtarët e saj. Gogol kishte të drejtë kur e quajti Derzhavin "poeti i madhështisë".

Por megjithëse të gjitha këto tipare janë të natyrshme në klasicizëm, Derzhavin ishte një barbar, jo vetëm në dashurinë e tij për kënaqësitë materiale, por edhe në përdorimin e gjuhës. "Gjeniu i tij," tha Pushkin, "mendonte në tatarisht dhe, për shkak të mungesës së kohës, nuk dinte gramatikën ruse". Stili i tij është dhuna e vazhdueshme ndaj gjuhës ruse, një deformim i pandërprerë, i fortë, individualist, i guximshëm, por shpesh mizor i saj. Ashtu si bashkëkohësi i tij i madh Suvorov, Derzhavin nuk kishte frikë nga humbjet kur ishte fjala për fitoren. Odet e tij më të mëdha (dhe Ujëvara duke përfshirë) shpesh përbëhen nga maja individuale marramendëse të poezisë, që ngrihen mbi një shkretëtirë kaotike me vende të zakonshme të ngathët. Sfera poetike e Derzhavinit është shumë e gjerë. Ai shkroi ode lavdëruese dhe shpirtërore, poema anakreontike dhe horatiane, ditirambe dhe kantata, e në vitet e mëvonshme edhe balada. Ai ishte një novator i guximshëm, por risitë e tij nuk kundërshtonin frymën e klasicizmit. Në parafrazën e tij të Horacit Monumenti Exegi (Monument) të drejtën e tij për pavdekësi e justifikon me faktin se krijoi një zhanër të ri: odën lozonjare të lavdërimit. Një përzierje e guximshme e së lartës me të vërtetën dhe komiken - tipar karakteristik odet më të njohura Derzhavin dhe ishte kjo risi që goditi zemrat e bashkëkohësve të tij me një forcë kaq të panjohur.

Gabriel Romanovich Derzhavin

Por përveç risive të tij, Derzhavin është poeti më i madh rus i stilit më ortodoks-klasik, ai është këngëtari më elokuent i zakoneve të mëdha e të lashta të poezisë dhe përvojës universale njerëzore. Më e madhja nga odat e tij moraliste: Me vdekjen e Princit Meshchersky– asnjëherë filozofi horatiane carpe diem(përfitoni nga sot) nuk flitej me kaq madhështi biblike; parafrazë e shkurtër dhe e fuqishme e Psalmit 81 - kundër mbretërve të këqij, pas revolucioni francez i solli pakënaqësi të madhe poetit (ai mund t'u përgjigjej akuzave vetëm me fjalët " Mbreti David nuk ishte jakobin, dhe për këtë arsye poezitë e mia nuk mund të jenë të pakëndshme për askënd"); Dhe fisnik, një aktakuzë e fuqishme e të preferuarve më të shquar të shekullit të 18-të, ku sarkazma kaustike shkon paralelisht me seriozitetin më të rreptë moral.

Por ajo që Derzhavin është e paimitueshme është aftësia e tij për të përcjellë përshtypjet e dritës dhe ngjyrës. Ai e shihte botën si një mal gurë të çmuar, metale dhe flakë. Arritjet e tij më të mëdha, në këtë kuptim, ishin fillimi ujëvarë, ku njëkohësisht arriti majat e fuqisë së tij ritmike; befasuese pallua(e prishur në mënyrë kaq kapriçioze në fund nga maksima e sheshtë morale) dhe strofa Me kthimin e kontit Zubov nga Persia(që, meqë ra fjala, shërbejnë si një shembull i mrekullueshëm i pavarësisë dhe frymës së kontradiktës së Derzhavin: poezitë u shkruan në 1797, menjëherë pas hipjes në fron të Palit I, të cilin Zubov e urrente veçanërisht, dhe i drejtoheshin vëllait të i preferuari i fundit i perandoreshës së ndjerë). Pikërisht në poezi dhe pasazhe të tilla gjeniu i Derzhavin arrin majat e tij. Është shumë e vështirë për ta përcjellë këtë në një gjuhë tjetër, pasi është pikërisht karakteri i jashtëzakonshëm i fjalëve, sintaksa dhe mbi të gjitha ndarja metrike që bazohet efekti që ato prodhojnë. Janë ndezjet e tij të shkëlqyera vizuale dhe shpërthimet retorike që e bëjnë Derzhavin poetin e "njollave të purpurta" par excellence.

Poezitë anakreontike përfaqësojnë një pjesë shumë unike të krijimtarisë poetike të Derzhavinit. vitet e fundit(i mbledhur për herë të parë në 1804). Në to ai i jep lirinë epikurianizmit të tij barbar dhe dashurisë pasionante për jetën. Nga të gjithë poetët rusë, vetëm Derzhavin, në pleqërinë e tij të lulëzuar, tingëlloi këtë notë sensualiteti të gëzueshëm, të shëndetshëm dhe të fortë. Poezitë shprehin jo vetëm sensualitetin seksual, por edhe një dashuri të madhe për jetën në të gjitha format e saj. Kjo është Jeta e Zvanskaya; gastronomiko-moralistik Ftesë për drekë dhe rreshta për Dmitriev për ciganët (Derzhavin, i pari i një vargu të gjatë shkrimtarësh rusë - Pushkin, Grigoriev, Tolstoy, Leskov, Blok - i bëri homazhe pasionit për muzikën dhe kërcimin cigan). Por në mesin e poezive të mëvonshme anakreontike ka poezi me melodi dhe butësi të jashtëzakonshme, në të cilat (siç thotë vetë Derzhavin në komentet e tij) ai shmangu "shkronjën "r" për të vërtetuar shkathtësinë e gjuhës ruse".

Poezia e Derzhavinit është një botë e tërë me pasuri të mahnitshme; e vetmja pengesë e saj është se poet i madh nuk ishte as shembull dhe as mësues i mjeshtërisë. Ai nuk bëri asgjë për të ngritur standardin e shijes letrare apo për të përmirësuar gjuha letrare; sa i përket ngjitjeve të tij poetike, ishte absolutisht e qartë se ishte e pamundur ta shoqëroje në këto lartësi marramendëse.

Pra, me kë studioi Derzhavin? Si filloi të shkruante poezi, si ndryshoi drejtimi i tyre krijues? Kështu, kalojmë te flasim për evolucionin e veprës së poetit dhe në një shqyrtim analitik të veprave të tij. Eksperimentet e para poetike të poetit nuk kanë arritur pothuajse kurrë tek ne. Ka prova që në 1770 Derzhavin shkatërroi shumicën e tyre, me sa duket i zënë ngushtë ose nga mendjelehtësia e përmbajtjes së tyre ose nga ngathtësia e formës së tyre. Dihet gjithashtu se një ushtar i Regjimentit Preobrazhensky ishte i apasionuar pas "spërkatjes së rimave". "Shtesat" e tij për kolegët e rojeve dhe oficerët eprorë ishin shumë të njohura. Thëniet, diçka si ritualet popullore, dëshmuan se Derzhavin zotëronte fjalimin popullor figurativ dhe piktoresk.

Me kërkesën e kolegëve të tij, deri vonë djem fshatarë, ai u kompozoi me rimë mesazhe dashurie nuseve të tyre. Shkruan poezi urimi në tryezë. Ai u përpoq të studionte poezi. Teoria letrare e asaj kohe iu shfaq atij në formën e doktrinës se gjuha dhe stili i një vepre duhet të korrespondojnë rreptësisht me zhanrin e saj. Poeti aspirues u përpoq të zotëronte zhanre të ndryshme: ode, idil, epigram, shëmbëlltyrë, fabul, romancë, këngë. Dhe ai imitoi poetë të njohur. Më vonë në "Shënimet" e tij ai tha se "në shkrimin e poezive, ai u përpoq të mësonte poezi nga një libër për poezinë e kompozuar nga z. Tredyakovsky, dhe nga autorë të tjerë, si zotërinjtë Lomonosov dhe Sumarokov, por më shumë i pëlqente z të tjerat, për shkak të lehtësisë së stilit.

Zoti Kozlovsky ishte larg poetit më të mirë të asaj kohe. Por do të ishte e padrejtë të thuhet se poezitë e Kozlovsky tërhoqën Derzhavin vetëm sepse shija e ushtarit të ri ishte e pazhvilluar. Poeti aspirues ndjeu një vëlla në Kozlovsky si nga "lehtësia e rrokjes", ashtu edhe nga konkretiteti piktoresk i detajeve të përshkruara, dhe nga thjeshtësia natyrore e linjës tingëlluese. Por më shumë se të tjerët, natyrisht, Lomonosov e admironte atë! Duke imituar atë, Derzhavin punoi shumë në zhanrin odë. Dhe ai nuk mund ta kuptonte pse nuk mund të përballonte rrokjen odike, kaq tërheqëse të harlisur, solemne, madhështore. Derzhavin mbeti vetë në poezi: një debatues dhe një rebel. Është koha për të vërtetuar se mund të rindërtoni mënyrë të re Lomonosov stil i lartë. Se madhështia e Perandoreshës nuk duhet të këndohet duke “grumbulluar” një metaforë mbi një tjetër, siç vendos një mal mbi tjetrin.

Ai madje u përpoq të shprehte këtë mendim të guximshëm që i erdhi në mendje "Oda për Katerinën II" (1767):

Pse të vendosësh male në majë të maleve dhe të shkelësh në majë si një gjigant?

A mund t'i shtoj dritë diellit, a mund të shumëzoj qoftë edhe një rreze?

Mirësia juaj, monark, Dashuria, drejtësia, mëshira dhe bujaria juaj shkëlqejnë pa dekorim!

Largohu, Vitiy bubullimë!

Vitet 1770 dhe fillimi i viteve 1780 ishin periudha e përfshirjes aktive të poetit në letërsinë e madhe. Ajo përkoi, ose ndoshta u shkaktua nga dalja e Derzhavin nga shërbimi ushtarak, kalimi në shërbimin civil dhe përvetësimi i një rrethi të njohurish dhe miqsh, njerëz të arsimuar dhe me mendje përparimtare. Ishte gjatë kësaj periudhe që ai krijoi oda filozofike "Çelësi" (1779), "Për vdekjen e Princit Meshchersky" (1779), "Zoti"(1784) dhe i njëjti që përcaktoi triumfin poetik të poetit të odës "Për Felicën" (1782).

1. Formimi i Derzhavinit si poet.

2. Bota e brendshme në poezinë e Derzhavin.

3. Karakteristikat e krijimtarisë së Derzhavin.

Derzhavin prezanton madhësi të reja. Për shembull, në poezinë "Dallëndyshja" përdoren së bashku metra më parë "të papajtueshëm": një daktyl trerrokësh dhe një amfibrak me tre rrokje:

Asnjë dallëndyshe me zë të ëmbël

I qete nga fundi

Oh! E dashura ime, e bukur

Ajo fluturoi larg - gëzim me të.

Motivet autobiografike shpesh zvarriten në veprat e Derzhavinit, lexuesi mund të krijojë një ide të caktuar për jetën e vetë poetit.

Oda "Felitsa", e cila u krijua në 1782, ka një rëndësi të madhe në veprën e Derzhavin. Kjo vepër shënoi një fazë të re në poezinë ruse. Nëse flasim për zhanrin Felitsa, atëherë ishte një odë e vërtetë lavdërimi. Por origjinaliteti i veprës ishte se poeti u shmang nga rregullat e zakonshme. Ai shprehu ndjenjat e tij ndaj perandoreshës në një gjuhë tjetër, jo në atë në të cilën ata zakonisht lavdëronin fuqitë që ishin. Perandoresha Katerina II është paraqitur në imazhin e Felitsa.

Kur ajo mori fronin

Si Më i Larti i dha asaj një kurorë,

Ju ktheu në Rusi

Jepini fund luftës;

Ajo ju puthi kur ju priti:

Unë jam plot me ato fitore, tha ajo,

Për të cilët rrjedh gjak.

Derzhavin përdor gjerësisht fjalor të ulët. Ai thotë për veten: “Unë pi duhan”, “Pi kafe”, “Zbavitem me lehjen e qenve”, “Bëj budallallëkun me gruan”. Kështu poeti zbulon para lexuesit detaje të jetës së tij private. Traditat klasike nuk lejonin përshkrime të tilla.

Si Lomonosov ashtu edhe Derzhavin u bëjnë thirrje pushteteve që janë. Lomonosov thotë: "Ky zë i butë është i përshtatshëm për buzët hyjnore, monark."

Derzhavin i drejtohet Perandoreshës me pyetjen: "Më jep, Felitsa, udhëzime se si të jetoj në mënyrë madhështore dhe të vërtetë ...". Këto fjalë fshehin njëkohësisht një qortim për mbretëreshën.

Nga këndvështrimi i Lomonosov, mbretëresha është një qenie hyjnore, që qëndron mbi të gjithë dhe gjithçka:

Jini të heshtur, tinguj të zjarrtë dhe mos e tundni dritën

Në heshtje shiko universin...

Lomonosov lavdëron mbretëreshën, e lavdëron atë, e ngre personin e kurorëzuar në një piedestal që është larg nga të vdekshmit e thjeshtë. Lomonosov nuk lejon as një hije ironie kur bëhet fjalë për pushtetin shtetëror, kjo nuk mund të thuhet për Derzhavin, i cili përdor një vizë kur flet për zyrtarët.

Ju lexoni dhe shkruani para foltores

Sikur nuk luani letra,

Si unë, nga mëngjesi në mëngjes ...

Nuk ju pëlqejnë shumë maskaradat

Dhe nuk mund të shkelësh as këmbë në klub;

Mbajtja e zakoneve, ritualeve,

Mos u trego donkishoteske me veten;

Nuk mund ta shalosh kalin e Parnasit,

Ju nuk hyni në një mbledhje shpirtërore

Ju nuk shkoni nga froni juaj në Lindje ...

Risia e Derzhavin manifestohet jo vetëm në Felitsa, por edhe në një sërë veprash të tjera. Merita e tij kryesore është se ai zgjeroi ndjeshëm kufijtë e ngushtë të traditave klasiciste. Klasicizmi ishte lëvizja dominuese në letërsinë e shekullit të 18-të. Sipas kanuneve të klasicizmit, krijuesi nuk duhet të përshkruajë një person real, por një lloj të caktuar heroi. Për shembull, nëse do të flisnim për të përshkruar një hero pozitiv, atëherë duhej të ishte një person pa të meta, një hero ideal, jashtëzakonisht i ndryshëm nga njerëzit e gjallë. Nëse do të flisnim për të përshkruar një hero negativ, atëherë ai duhej të ishte një person brenda shkallën më të lartë i pandershëm, personifikimi i çdo gjëje të errët, skëterrë që është në një person. Klasicizmi nuk mori parasysh se në një person edhe pozitiv dhe tipare negative. Gjithashtu, traditat klasiciste nuk njihnin asnjë përmendje të jetës së përditshme ose shfaqje të ndjenjave të thjeshta njerëzore. Risia e Derzhavin u bë fillimi i shfaqjes së një poezie të re, ku ka një vend për një person real dhe ndjenjat, interesat dhe cilësitë e tij vërtet njerëzore.

Eksperimentet e para poetike të poetit nuk kanë arritur pothuajse kurrë tek ne. Ka prova që në 1770 Derzhavin shkatërroi shumicën e tyre, me sa duket i zënë ngushtë ose nga mendjelehtësia e përmbajtjes së tyre ose nga ngathtësia e formës së tyre. Dihet gjithashtu se një ushtar i Regjimentit Preobrazhensky ishte i apasionuar pas "spërkatjes së rimave". "Shtesat" e tij për kolegët e rojeve dhe oficerët eprorë ishin shumë të njohura. Thëniet, diçka si ritualet popullore, dëshmuan se Derzhavin zotëronte fjalimin popullor figurativ dhe piktoresk.

Zoti Kozlovsky ishte larg poetit më të mirë të asaj kohe. Por do të ishte e padrejtë të thuhet se poezitë e Kozlovsky tërhoqën Derzhavin vetëm sepse shija e ushtarit të ri ishte e pazhvilluar. Poeti aspirues ndjeu një vëlla në Kozlovsky si nga "lehtësia e rrokjes", ashtu edhe nga konkretiteti piktoresk i detajeve të përshkruara, dhe nga thjeshtësia natyrore e linjës tingëlluese. Por më shumë se të tjerët, natyrisht, Lomonosov e admironte atë! Duke imituar atë, Derzhavin punoi shumë në zhanrin odë. Dhe ai nuk mund ta kuptonte pse nuk mund të përballonte rrokjen odike, kaq tërheqëse të harlisur, solemne, madhështore. Derzhavin mbeti vetë në poezi: një debatues dhe një rebel. Ka ardhur koha për të vërtetuar se është e mundur të rindërtohet stili i lartë i Lomonosov në një mënyrë të re. Se madhështia e Perandoreshës nuk duhet të këndohet duke “grumbulluar” një metaforë mbi një tjetër, siç bëjnë ata, duke grumbulluar një mal mbi tjetrin.

Ai madje u përpoq të shprehte këtë mendim të guximshëm që i erdhi në mendje "Oda për Katerinën II" (1767):

Pse vendosim male mbi male?

Dhe ecni si një gjigant?

A mund t'i shtoj dritë diellit,

A do të shumëzoj të paktën një rreze?

Mirësia juaj, monark,

Dashuri, gjykim, mëshirë dhe bujari

Ata shkëlqejnë pa dekorim!

Largohu, Vitiy bubullimë!

Dhe unë, çfarë ndjejnë Rosses,

Vetëm atëherë këndoj në vargun tim.

Kjo strofë jo veçanërisht koherente përmban një aluzion të drejtpërdrejtë të një detyre artistike, të cilën, një dekadë e gjysmë më vonë, Derzhavin do ta zgjidhte shkëlqyeshëm në odën "To Felitsa". Përshkruani mbretërimin e monarkut pa zbukurime të panevojshme: bazuar jo në atë që përshkruhet nga "bubullima Vityan" (rrokje e lartë odike), por në atë që vetë autori dhe lexuesit e tij ndiejnë "kuptimin". Pompoziteti odik dhe solemniteti i stilit nuk ishte thirrja e Derzhavin. Më vonë ai do t'i shpjegonte Ostolopovit, hartuesit të librave të mësuar për retorikën, arsyen e dështimit të odave të tij të para: “Autori (poeti nënkupton veten e tij - L.D.) nuk i miratoi të gjitha këto vepra sepse donte të imitonte z. Lomonosov, por ndjeu se talenti i tij nuk ishte i frymëzuar nga i njëjti gjeni si ai: ai donte të fluturonte dhe nuk mund të përballonte vazhdimisht shkëlqimin dhe shkëlqimin karakteristik të të vetmit rus Pindar me një grup fjalësh të bukura , ai zgjodhi një rrugë shumë të veçantë, duke u udhëhequr nga udhëzimet e z.Batte dhe me këshillën e miqve të tij N.A.Lvov, V.V.

Siç e shohim, Derzhavin këtu shënoi fillimin e "rrugës së tij shumë të veçantë" dhe mësuesve të tij. Vërtetë, A.P. nuk është emëruar. Sumarokov, por poetët e listuar (N. Lvov, Kapnist dhe Khemnitser) kryesisht vazhduan traditën letrare të këtij mjeshtri të veçantë të poezisë. Nxënësi i "shkollës Sumarokov" A.A. Rzhevsky, një poet i talentuar dhe pjellor i fillimit të viteve 1760, nga i cili, mendoj, Derzhavin mësoi shumë, duke futur përshkrime shumëngjyrëshe të përditshme dhe satirë të mprehtë në poezitë e tij lirike. Veprat e hershme të mbijetuara të Derzhavin na bëjnë të kujtojmë mënyrën në të cilën A.P. shkruante këngët e tij të dashurisë. Sumarokov. Në botimin e veprave të Derzhavinit, të ndërmarra gati një shekull e gjysmë më parë nga J. Grot, gjejmë shembuj të tillë të imitimit të dukshëm. Këtu është një strofë nga "kënga" e të riut Derzhavin:

Ti digjesh nga pasioni për mua,

Dhe unë po digjem me ty;

Ju keni jetën në mua,

Unë jam gjallë nga shpirti yt.

Traditat dhe inovacioni në tekstet e Derzhavin. Risi në poezinë e z. R.

Lexoni edhe për temën: