"Arti i pastër" është një gamë e tërë konceptesh estetike në vende të ndryshme, duke pohuar vetëvlerësimin, vetëqëllimshmërinë e krijimtarisë artistike, pavarësinë e artit nga politika. (U formësua në Francë në vitet 30 të shekullit të 19-të. Në Rusi, në vitet 50-60, u shfaqën 2 drejtime në poezi: civile (N.A. Nekrasov) dhe "art i pastër" (A.A. Fet, A. N. Maikov, Y.P. Polonsky , L.A. Mei, etj. art i pastër" - Fet, A.K. Tolstoi, A.V. Druzhinin - argumentoi se arti civil nuk është art i vërtetë, se poeti duhet të tërhiqet nga tema të përjetshme (Zoti, bukuria, dashuria), arti nuk duhet t'i nënshtrohet qëllimeve të përkohshme, kalimtare. Është një qëllim më vete.

Fet mbrojti me vetëdije konceptin e "artit të pastër". "Bukuria është objekt i poezisë." "Bukuria, sipas Fet, është natyra, dashuria dhe kënga" (Blagoy). "Arti i pastër" karakterizohet nga një largim nga temat sociale, zhytja në botën ideale të bukurisë së përjetshme, kënaqësia e natyrës, dëshira për harmoni, plasticitet dhe shkëlqim në përshkrimin e natyrës, skica portrete që përcjellin gjendjen psikologjike komplekse me prirje romantike. të heroit lirik, dhe orientimi intim dhe personal i lirikës.

Tradicionalisht, poezia e Fet konsiderohet romantike.

Fet përpiqet të tregojë lidhjet e ndryshme midis njeriut dhe natyrës, ai tregon cikle të tëra të natyrës: "Pranverë", "Verë", "Vjeshtë", "Dëborë", "Det", "Mbrëmje dhe netë". Duke u bashkuar së bashku, ato formojnë një peizazh simbolik. Natyra është e gjallë sepse është e gjallëruar nga ndjenjat e poetit. Fet përpiqet të shkrihet me natyrën, të shohë shpirtin e saj të bukur.

Një tipar i idealit estetik të Fet-it është ngritja e idealit estetik. E bukura, sipas heroit lirik të poezive të tij, është thelbi ideal i botës dhe ai i gjen shenjat e saj te natyra, arti dhe forma femërore.

Poezia e "artit të pastër" karakterizohet nga një mënyrë impresioniste e përshkrimit të realitetit.

Është në impresionizëm që qëndron ideja e bukurisë si një element vërtet ekzistues i botës. Impresionizmi karakterizohet nga transmetimi i përshtypjes së parë të pastër të gjërave në goditje të skicuara, të regjistruara në çast. Prandaj poetizimi i momentit në tekstet e Fet-it.

Risia e teksteve të Fet-it qëndron në faktin se ai ka mundur ta përcjellë procesin me ndihmën e emrave. Duke emërtuar këtë apo atë gjë, poeti ngjall te lexuesi jo një ide të drejtpërdrejtë për të, por ato asociacione që mund të lidhen me të.

Poezia e "artit të pastër" është poezi që frymëzon një humor të caktuar. Për sa i përket shkallës së ndikimit te një person, poezia krahasohet me muzikën.

Fet vlerësoi ndjenjat e menjëhershme, të shpejta. Në poezitë e tij ka një kombinim të ndjesive të tingullit, nuhatjes dhe prekjes.

Motivet kryesore: dashuria, kujtesa, lumturia kalimtare, harmonia universale.

Zhanret: miniaturë lirike, skicë peizazhi, peizazh psikologjik, rrëfim.

A.K. Tolstoi. Vepra e poetit.

Alexey Konstantinovich Tolstoy (24 gusht 1817, Shën Petersburg - 28 shtator 1875) - Shkrimtar, poet, dramaturg rus, anëtar korrespondues i Akademisë së Shkencave të Shën Petersburgut (1873).

Krijues i baladave, poezive satirike, roman historik"Princi Silver" (1863), trilogji dramatike"Vdekja e Ivanit të Tmerrshëm" (1866), "Car Fyodor Ioannovich" (1868) dhe "Car Boris" (1870). Autori i teksteve të përzemërta, me një të theksuar fillimi muzikor, tregime të shkurtra psikologjike në vargje (“Mes një topi të zhurmshëm, rastësisht...”, “Kjo ishte në fillim të pranverës”).

Në 1898, Teatri i Artit në Moskë u hap me prodhimin e dramës së A. K. Tolstoit "Car Fyodor Ioannovich".

vjersha

Mëkatari (1858)

Gjoni i Damaskut (1859)

Alkimisti (1867)

Portret (1874)

Dragoi (1875)

Monument në pasurinë Krasny Rog

Dramaturgjia

Fantasia (1850; prodhimi i parë në Teatrin Alexandrinsky në 1851)

Don Juan (1862)

Vdekja e Ivanit të Tmerrshëm (1866; prodhimi i parë në Teatrin Alexandrinsky në 1867). Tragjedia u filmua në vitin 1991.

Car Fyodor Ioannovich (1868; prodhimi i parë në 1898 në Teatrin e Shoqërisë Letrare dhe Artistike)

Car Boris (1870; prodhimi i parë në 1881 në Teatrin Brenko të Moskës)

Prozë

Prince Silver (1862)

Ghoul (1841)

Familja Ghoul (1839)

Takimi pas treqind vjetësh (1839)

Njerka e Ujkut (1843)

Gazetari

Projekti për vënien në skenë të tragjedisë "Vdekja e Ivanit të Tmerrshëm" (1866)

Projekti për vënien në skenë të tragjedisë "Car Fyodor Ioannovich" (1868)

Afanasy Afanasyevich Fet është një nga poetët më të shquar rus, një lirik i talentuar, vepra e të cilit e ka pasuruar poezinë tonë në mishërimin e temave të natyrës, dashurisë dhe bukurisë. Në poezitë e tij aftësi poetike manifestohet në transmetimin e përmbajtjes emocionale intime. Në këtë kuptim, stili i tij është afër impresionizmit. Poeti u qortua se nuk ishte problematik dhe poezitë e tij u cituan si shembull i "artit të pastër". Në të vërtetë, Fet besonte se arti nuk mund të varet nga jeta publike, se "një artist kujdeset vetëm për njërën anë të objekteve - bukurinë e tyre." Vetëm një këngë ka nevojë për bukuri, por bukuria nuk ka nevojë për këngë. Skicat e mrekullueshme të peizazhit të poetit dhe tekstet e dashurisë janë padyshim kryevepra e poezisë botërore. Sa i përket "artit të pastër", atëherë, në të vërtetë, poezitë e Fet mund të shërbejnë si shembull se si jeta krijuese e një poeti mund të ndryshojë nga ekzistenca e tij reale.

Djali i paligjshëm i pronarit të tokës Shenshin, gjatë gjithë jetës së tij ai kërkoi të drejtën për të mbajtur këtë mbiemër, megjithëse tashmë kishte fituar famë poetike si Fet. Në jetën reale, të përditshme, ai vetë ishte një pronar tokash, një pronar i rreptë, i zellshëm; Ai u përfshi në të gjitha detajet e vogla të shqetësimeve ekonomike dhe me të vërtetë i pëlqente ta bënte atë. Sa e papajtueshme është kjo me pamjen e zakonshme të poetit! Nuk ka asnjë gjurmë të kësaj në poezi. Jeta e përditshme nuk reflektohet drejtpërdrejt në to. Edhe pse sa të sakta janë fotot e natyrës rurale!

Kjo është “shtekna e trishtuar në dritaren time” dhe “shelgu me gëzof” që “shpërndahet gjithandej”, dhe luginat janë ende plot borë, Karroca ende tundet në shtegun e ngrirë në agim. A. Fet është një nga të paktët poetë, imazhet poetike të të cilit janë kaq konkrete dhe të dukshme. Nga disa rreshta të vargjeve të tij mund të imagjinohet qartë fotografia e përshkruar nga poeti, sikur një mbrëmje e vonë vere ose një natë maji po ngrihet para syve me gjithë shkëlqimin e saj. Poetit i interesojnë veçanërisht përshtypjet kalimtare, momentet kufitare të gjendjes së natyrës, si agimi i mbrëmjes ose i mëngjesit. Fet di jo vetëm t'i kapë këto momente të pakapshme, por edhe t'i mbajë dhe t'i kapë përgjithmonë në një linjë poetike: Erën. Gjithçka përreth po gumëzhin dhe lëkundet, gjethet po rrotullohen në këmbët tuaja.

Çu, atje, në distancë, papritmas dëgjon një bori që thërret delikate. Shumë shpesh, përshtypja e çastit dhe e shpejtë përmirësohet nga prania në një skicë peizazhi të një lloj tingulli, të paqartë, por shumë të dukshëm. Pothuajse nuk ka heshtje në poezitë e Fetit, edhe nata shkëlqen nga shushurima dhe tinguj; Duket se edhe heshtja thotë diçka tinëzare: Çfarë mbrëmjeje!

Dhe rrjedha vazhdon të nxitojë. Si tingëllon si bilbil agimi.

Hëna i mbuloi fushat me dritë nga lart. Dhe në përrua shkëlqimi i ujit, hija e një shelgu. Edhe këtë “shimë uji” dëshiron ta dëgjosh si “spërkatje”, sikur hija e shelgjeve po shpëlahet në përrua. Vëmendja ndaj anës së shëndoshë i bën poezitë e Fet çuditërisht muzikore. Rreshtat e poezive të tij përcjellin muzikën e natyrës dhe në të njëjtën kohë krijojnë një lloj të tyren: Pëshpëritja, frymëmarrja e ndrojtur, Trilli i bilbilit, Argjendi dhe lëkundja e përroit të përgjumur Këto imazhe të dukshme dhe të dëgjueshme nuk janë kurrë interesante për të. Fet në vetvete, por vetëm për aq sa krijojnë të njëjtën pakapshme, por humori i përcillet patjetër lexuesit. Është pikërisht disponimi dhe jo ndjenja, sepse ajo, për shembull, është ndjenja në këto rreshta: Vetëm në botë ka një tendë me hije me panje të fjetur.

Vetëm në botë ekziston ai vështrim rrezatues, fëmijëror, i zhytur në mendime. Vetëm në botë ka një shami aromatik për Sweetheart. Vetëm në botë ekziston kjo ndarje e pastër që shkon majtas. Për të krijuar një humor, qoftë edhe hijen e tij më delikate, Fet-it i duhen vetëm disa detaje të sakta: Nuk di si ta ndihmoj melankolinë, Gjoksi im kërkon freski freskuese, Dritaret janë të hapura, nuk mund të fle, Dhe në kopshtin mbi përrua, Bilbili derdhet dhe bilbil gjithë natën. Çdo foto ngjall qindra emocione në shpirt. Nga vjen trishtimi, pse?

Është e panjohur dhe nuk ka rëndësi. Por ajo ekziston dhe është e njohur për çdo person. Megjithë butësinë dhe ajrosjen, poezitë e Fet-it e çojnë shumë fuqishëm lexuesin në rrugën që shtroi poeti. Shpesh vetë lexuesi nuk e vëren se si u bë rob i këtyre rimave, dhe tani ai tashmë po mendon për atë që e shqetëson autorin, është i mbushur me përvojat e tij. Hëna e pasqyrës noton nëpër shkretëtirën e kaltër, Bari i stepës mbulohet nga lagështia e mbrëmjes, Fjalimet janë të papritura, zemra është përsëri më supersticioze, Hijet e gjata në largësi janë zhytur në zgavër. Kalimi i autorit në një përgjithësim filozofik është i padukshëm: Në këtë natë, si në dëshirat, gjithçka është pa kufi, krahët rriten nga disa aspirata të ajrosura...

A janë këto poezi pa problem? Edhe pse ata filluan si një përshkrim i thjeshtë i peizazhit. Shpesh Fet duket se fsheh thellësinë e mendimit pranë një skice të shkurtër, duke theksuar të dyja: Mbi një kashtë natën në jug, Përballë kupës qiellore, shtrihem, Dhe një kor dritash, të gjalla e miqësore, të përhapura përreth, duke u dridhur... Dhe me venitje e pështjellim Me vështrimin tim mata thellësinë, në të cilën me çdo çast po zhytem gjithnjë e më pakthyeshëm. Metaforat e thjeshta të Fet janë megjithatë shumë origjinale. Poezitë e tij janë të lehta për t'u mbajtur mend. Duket se ju vetë do të kishit thënë të njëjtën gjë po të kishit kohë, por Fet e bëri më herët.

Pas thjeshtësisë së jashtme ka një lloj të veçantë thellësie që lejon poezitë e njohura që nga fëmijëria të rilexohen çdo herë me interes të ri. Poezitë e Fet për dashurinë janë të bukura.

Poeti krijoi pa dyshim tekste dashurie të një lloji të ri. Në këtë ai ishte një paraardhës i drejtpërdrejtë i poetëve të tillë si Alexander Blok. Ndryshe nga poetët e tjerë, Fet e portretizon dashurinë vetëm si një ndjenjë të ndritshme dhe të bukur. Poezitë e tij për dashurinë nuk kanë asnjë prekje tragjedie. Dashuria e tij shoqërohet me një perceptim të gëzuar të botës. Ajo i zbulon një personi kuptimin e jetës. Dashuria nuk është një duel fatal, por bashkimi i dy zemrave.

Fet përcjell si manifestimin e parë të dashurisë ashtu edhe vetëdijen e pjekur të ndjenjave: Drita e natës, hijet e natës, Hijet pa fund, Një sërë ndryshimesh magjike në një fytyrë të ëmbël, Në retë e tymosura vjollca e një trëndafili, Një reflektim i qelibarit, Dhe puthje, dhe lot, Dhe agim, agim! "Ngrohtësia e dashurisë", tha një herë poeti; këto fjalë shprehin kuptimin e tij për marrëdhëniet njerëzore. Shkrirja e bukurisë së ndjenjës dhe bukurisë së natyrës është një veçori thelbësore e poezisë së Fet: Nuk jam unë, miku im, por bota e Zotit ajo që është e pasur, në një grimcë pluhuri ajo ushqen jetën dhe shumëfishohet, Dhe çfarë vështrimi yt. shprehet vetëm, Poeti nuk mund të ritregojë. Tekstet e Fet janë të pasura dhe kuptimplota, ka shumë krahasime dhe krahasime origjinale, shumë përkufizime dhe epitete të reja: “ëndrra të gjalla”, “erë e paqartë barishte”. Metaforat dhe personifikimet e tij janë unike: “nata e vjeshtës po shpërtheu me lot të akullt”; "Dhe në zemër, një zog i robëruar, një këngë pa krahë lëngon." Shumë kompozitorë rusë i vunë në muzikë poezitë e Fet: Varlamov, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Arensky.

Poeti e trajtoi veprën e tij kalorësiake, duke parë në të një festë jete dhe një festë shpirti: Vetëm ti, poet, ke një tingull me krahë që rrëmben fjalët në mizë dhe befas ankoron Dhe delirin e errët të shpirtit, Dhe të paqartën. erë barishte... Prej shekullit të dytë lexuesit janë admiruar poezi lirike Feta, e këndshme dhe e lëmuar, që përcjell lëvizje emocionale kalimtare, nuanca ngjyrash dhe dritë në natyrë. Ata sigurisht i përkasin shembujve më të mirë të teksteve ruse.

100 RUR bonus për porosinë e parë

Zgjidhni llojin e punës Teza Puna e kursit Abstrakt Punimi i magjistraturës Raport mbi praktikën Raporti i artikullit Rishikimi i punës testuese Monografi Zgjidhja e problemit Plan biznesi Përgjigjet e pyetjeve Punë krijuese Ese Vizatim Ese Përkthim Prezantime Shtypje Të tjera Rritja e veçantisë së tekstit Teza e kandidatit Puna laboratorike Ndihmë në internet

Zbuloni çmimin

E bukura është përhapur në gjithë universin...”, tha poeti. Për Fet, natyra bëhet një mjet për të shprehur një ndjenjë lirike kënaqësie dhe kënaqësie.

Krijimi i poezive të bukura për dashurinë shpjegohet jo vetëm nga dhuntia hyjnore dhe talenti i veçantë i poetit. Në rastin e Fet, ai gjithashtu ka një sfond të vërtetë autobiografik. Frymëzimi i Fet ishte dashuria e rinisë së tij - vajza e një pronari serb, Maria Lazic. Dashuria e tyre ishte sa e lartë dhe e pashuar aq edhe tragjike. Lazic e dinte që Fet nuk do të martohej kurrë me të, megjithatë, fjalët e saj të fundit para vdekjes ishin pasthirrma: "Nuk është ai që është fajtor, por unë!" Rrethanat e vdekjes së saj nuk janë sqaruar, ashtu si edhe rrethanat e lindjes së Fetit, por ka arsye të besohet se ishte vetëvrasje. Vetëdija e fajit indirekt dhe ashpërsia e humbjes rëndoi mbi Fet gjatë gjithë jetës së tij, dhe rezultati i kësaj ishte një botë e dyfishtë, diçka e ngjashme me botën e dyfishtë të Zhukovsky. Bashkëkohësit vunë në dukje ftohtësinë, maturinë dhe madje disa mizorinë e Fet jetën e përditshme. Por çfarë kontrasti bën kjo me botën tjetër të Fet - botën e përvojave të tij lirike, të mishëruara në poezitë e tij. Gjatë gjithë jetës së tij, Zhukovsky besoi në lidhjen me Masha Protasova në një botë tjetër, ai jetoi me këto kujtime. Fet është gjithashtu i zhytur në botën e tij, sepse vetëm në të është i mundur uniteti me të dashurin e tij. Fet e ndjen veten dhe të dashurin e tij (“veten e tij të dytë”) të shkrirë në mënyrë të pandashme në një ekzistencë tjetër, e cila në fakt vazhdon në botën e poezisë: “Dhe megjithëse jam i destinuar ta zvarrit jetën pa ty, ne jemi bashkë me ty, nuk mund të jemi. të ndarë.” (“Alter ego.”) Poeti vazhdimisht ndjen afërsi shpirtërore me të dashurin e tij. Për këtë bëjnë fjalë poezitë “Ti ke vuajtur, unë vuaj akoma...”, “Në heshtjen dhe errësirën e një nate misterioze...”. Ai i bën një premtim solemn të dashurit të tij: "Unë do ta mbaj dritën tënde përmes jetës tokësore: ajo është e imja - dhe bashkë me të një ekzistencë e dyfishtë" ("ftuese e kotë dhe e kotë ...").

Poeti flet drejtpërdrejt për "ekzistencën e dyfishtë", se jeta e tij tokësore do ta ndihmojë vetëm të durojë "pavdekësinë" e të dashurit të tij, që ajo është e gjallë në shpirtin e tij. Në të vërtetë, për poetin, imazhi i gruas së tij të dashur gjatë gjithë jetës së tij nuk ishte vetëm një ideal i bukur dhe i kaluar prej kohësh i një bote tjetër, por edhe një gjykatës moral i jetës së tij tokësore. Në poezinë “Ëndrra”, kushtuar edhe Maria Laziqit, kjo ndihet veçanërisht qartë. Poema ka një bazë autobiografike toger Losev është lehtësisht i njohur si vetë Fet, dhe shtëpia mesjetare ku ai qëndroi gjithashtu ka prototipin e saj në Dorpat. Përshkrimi komik i "klubit të djajve" i jep rrugë një aspekti të caktuar moralizues: toger heziton në zgjedhjen e tij, dhe atij i kujtohet një imazh krejtësisht tjetër - imazhi i të dashurit të tij të vdekur prej kohësh. Ai i drejtohet asaj për këshilla: "Oh, çfarë do të thoshit, nuk guxoj të përmend kush me këto mendime mëkatare."

Kritiku letrar Blagoy, në kërkimin e tij, vë në dukje përputhshmërinë e këtyre rreshtave me fjalët e Virgjilit drejtuar Dantes se “si pagan, ai nuk mund ta shoqërojë në parajsë dhe Beatrice i jepet si shoqërues”. Imazhi i Maria Laziqit (dhe kjo është padyshim ajo) për Fet-in është një ideal moral e gjithë jeta e poetit është një dëshirë për një ideal dhe shpresë për ribashkim.

Por tekstet e dashurisë së Fet janë të mbushura jo vetëm me një ndjenjë shprese dhe shprese. Ajo është gjithashtu thellësisht tragjike. Ndjenja e dashurisë është shumë kontradiktore, nuk është vetëm gëzim, por edhe mundim dhe vuajtje. Poezitë shpesh përmbajnë kombinime të tilla si gëzimi - vuajtja, "lumturia e vuajtjes", "ëmbëlsia e mundimeve të fshehta". Poezia “Mos e zgjo në agim” është e mbushur me një kuptim kaq të dyfishtë. Në shikim të parë, ne shohim një pamje të qetë të gjumit të mëngjesit të një vajze. Por tashmë katrani i dytë përcjell një lloj tensioni dhe shkatërron këtë qetësi: "Dhe jastëku i saj është i nxehtë dhe gjumi i saj i lodhur është i nxehtë". Shfaqja e epiteteve "të çuditshme", si "gjumi i lodhshëm", nuk tregon më qetësi, por një lloj gjendjeje të dhimbshme afër delirit. Arsyeja e kësaj gjendjeje shpjegohet më tej, poema arrin kulmin e saj: “Ajo u bë më e zbehtë dhe më e zbehtë, zemra i rrihte gjithnjë e më me dhimbje”. Tensioni rritet dhe befas katrani i fundit ndryshon plotësisht pamjen, duke e lënë lexuesin në hutim: "Mos e zgjo, mos e zgjo, në agim ajo fle aq ëmbël". Këto rreshta japin një kontrast me mesin e poezisë dhe na kthejnë në harmoninë e rreshtave të parë, por në një kthesë të re. Thirrja "mos e zgjo" tingëllon pothuajse histerike, si një klithmë nga shpirti. I njëjti impuls pasioni ndihet në poezinë "Nata shkëlqeu, kopshti ishte plot hënë ...", kushtuar Tatyana Bers. Tensioni theksohet nga refreni: "Të dua, të përqafoj dhe të qaj për ty". Në këtë poezi, tabloja e qetë e kopshtit të natës i lë vendin dhe bie në kontrast me stuhinë në shpirtin e poetit: “Pianoja ishte e gjitha e hapur dhe telat në të dridheshin, ashtu si zemrat tona pas këngës sate”.

Jeta "e lodhshme dhe e mërzitshme" është në kontrast me "vuajtjen e zjarrtë të zemrës" qëllimi i jetës është i përqendruar në një impuls të vetëm të shpirtit, edhe nëse në të ai digjet deri në tokë. Për Fet, dashuria është një zjarr, ashtu si poezia është një flakë në të cilën digjet shpirti. "A nuk ju pëshpëriti asgjë në atë kohë: një burrë u dogj atje!" - thërret Fet në poezinë “Kur lexon rreshtat e dhimbshëm...”. Më duket se Fet mund të kishte thënë të njëjtën gjë për mundimin e përvojave të dashurisë. Por dikur "u dogj", domethënë mbijetoi dashuri e vertete Fet, megjithatë, nuk është i shkatërruar dhe gjatë gjithë jetës së tij ai ruajti në kujtesën e tij freskinë e këtyre ndjenjave dhe imazhin e të dashurit të tij.

Fet u pyet një herë se si, në moshën e tij, ai mund të shkruante për dashurinë kaq rinore? Ai u përgjigj: nga kujtesa. Blagoy thotë se "Fet dallohet nga një memorie poetike jashtëzakonisht e fortë" dhe citon shembullin e poemës "Në lëkundje", shtysë për të shkruar që ishte një kujtim 40 vjet më parë (poema u shkrua në 1890). "Dyzet vjet më parë unë po lëkundesha në një lëkundje me një vajzë, duke qëndruar në një dërrasë dhe fustani i saj po përplasej nga era," shkruan Fet në një letër drejtuar Polonsky. Një "detaj i shëndoshë" i tillë (Blagoy), si një fustan që "kërrisi nga era", është më i paharrueshëm për poetin-muzikant. E gjithë poezia e Fet-it është ndërtuar mbi tinguj, modulime dhe imazhe zanore. Turgenev tha për Fet se ai priste një poezi prej tij, rreshtat e fundit të së cilës do të duhej të përcilleshin vetëm nga lëvizja e heshtur e buzëve të tij. Një shembull i mrekullueshëm është poezia “Pëshpërit, frymëmarrje e ndrojtur...”, e cila është ndërtuar vetëm mbi emra e mbiemra, pa asnjë folje të vetme. Edhe presjet dhe pasthirrmat përçojnë me specifikë realiste shkëlqimin dhe tensionin e momentit. Kjo poezi krijon një imazh pikësor, i cili, kur shikohet nga afër, jep kaos, "një seri "ndryshimesh" magjike që janë të pakapshme për syrin e njeriut, dhe në distancë - një pamje të saktë. Fet, si impresionist, e mbështet poezinë e tij dhe në veçanti përshkrimin e përjetimeve dhe kujtimeve të dashurisë, në regjistrimin e drejtpërdrejtë të vëzhgimeve dhe përshtypjeve të tij subjektive. Kondensimi, por jo përzierja e goditjeve shumëngjyrëshe, si në pikturat e Monet-it, i jep përshkrimit të përjetimeve të dashurisë një kulm dhe qartësi ekstreme imazhit të të dashurit. Si është ajo?

"Unë e di pasionin tuaj për flokët," i thotë Grigoriev Fet për historinë e tij "Kaktus". Ky pasion manifestohet më shumë se një herë në poezitë e Fetovit: "Më pëlqen të shikoj tufën tuaj të gjatë të flokëve", "qeth i artë i kaçurrelave", "gërsheta që rrjedhin në një nyjë të rëndë", "një fije flokësh me gëzof" dhe " gërsheta me një fjongo në të dyja anët.” Edhe pse këto përshkrime janë disi të përgjithshme, megjithatë ato krijojnë një imazh mjaft të qartë të një vajze të bukur. Fet i përshkruan sytë e saj pak më ndryshe. Ose ky është një "vështrim rrezatues", ose "sy të palëvizshëm, sy të çmendur" (i ngjashëm me poezinë e Tyutçevit "I dija sytë e mi, oh këta sy"). "Vështrimi juaj është i hapur dhe i patrembur", shkruan Fet, dhe në të njëjtën poezi ai flet për "vijat e holla të idealit". Për Fet, i dashuri i tij është një gjykatës moral dhe ideal. Ajo ka fuqi të madhe mbi poetin gjatë gjithë jetës së tij, megjithëse tashmë në vitin 1850, menjëherë pas vdekjes së Laziqit, Fet shkruan: "Bota ime ideale u shkatërrua shumë kohë më parë". Ndikimi i gruas së dashur te poeti ndihet edhe në poezinë "Për një kohë të gjatë kam ëndërruar klithmat e dënesave të tua". Poeti e quan veten "një xhelat fatkeq", ai e ndjen ashpër fajin e tij për vdekjen e të dashurit të tij, dhe dënimi për këtë ishte "dy pika lot" dhe "dridhje të ftohtë", të cilën ai e duroi përgjithmonë gjatë "netëve pa gjumë". Kjo poezi është pikturuar në tonet e Tyutçevit dhe thith dramën e Tyutçevit.

Biografitë e këtyre dy poetëve janë të ngjashme në shumë mënyra - ata të dy përjetuan vdekjen e gruas së tyre të dashur dhe malli i pamasë për atë që humbi siguroi ushqim për krijimin e poezive të bukura dashurie. Në rastin e Fet, ky fakt duket më i çuditshëm - si mund të shkatërrosh fillimisht një vajzë dhe pastaj të shkruash poezi sublime për të gjithë jetën? Më duket se humbja i bëri një përshtypje kaq të thellë Fetit, sa poeti përjetoi një lloj katarsisi dhe rezultati i kësaj vuajtjeje ishte gjenialiteti i Fet - ai u pranua në sferën e lartë të poezisë, i gjithë përshkrimi i tij i përvojave të tij të preferuara. dhe ndjenja e tragjedisë së dashurisë e prek lexuesin aq fort sepse vetë Fet i përjetoi ato dhe gjeniu i tij krijues i vendosi këto përvoja në formë poetike. Vetëm fuqia e poezisë ishte në gjendje t'i përcjellë ato, duke ndjekur thënien e Tyutçevit: një mendim i shprehur është një gënjeshtër vetë Fet vazhdimisht flet për fuqinë e poezisë: "Sa i pasur jam me vargje të çmendura".

Tekstet e dashurisë së Fet bëjnë të mundur depërtimin më të thellë në pikëpamjet e tij të përgjithshme filozofike dhe, në përputhje me rrethanat, estetike, siç thotë Blagoy, "në zgjidhjen e tij për çështjen themelore të marrëdhënies midis artit dhe realitetit". Dashuria, ashtu si poezia, sipas Fetit, i referohet një bote tjetër, tjetër, e cila është e dashur dhe e afërt me Fetin. Në poezitë e tij për dashurinë, Fet veproi "jo si një predikues militant i artit të pastër në kundërshtim me vitet gjashtëdhjetë, por krijoi botën e tij dhe të vetëvlerësuar" (Blagoy). Dhe kjo botë është e mbushur me përvoja të vërteta, aspirata shpirtërore të poetit dhe një ndjenjë e thellë shprese, e pasqyruar në tekste dashurie poet.

Poezia filozofike e Fet

F kritikoi Hegelin. Mohohet materializmi. Ai mori idetë e Kantit si bazë dhe mohoi pavdekësinë e një qenieje. Filozofia si art. Çdo arritje përfundimisht zhgënjen => dënim për vuajtje. E pranova idenë se nuk ka kufi mes realitetit dhe ëndrrave. Dikur F-ja kishte frikë nga vdekja, e cila prekte F-man, por jo F-poetin. Unë ndoqa Shopenhauerin: një person vjen në botë për të vuajtur, sepse bota është një iluzion. Në Fet ne shohim motivin e tejkalimit të vuajtjes. Ideja e artit intuitiv rezultoi gjithashtu shumë afër Fet-it. Pikëpamjet estetike të Shoprës, i cili i kushtonte shumë rëndësi artit, si i vetmi i painteresuar, i lirë nga shërbimi i vullnetit dhe i bazuar në intuitë, në soditje të drejtpërdrejtë. i formës së "njohjes së qenies së botës" 1883 - i moshës 63 vjeç, ai i dha titullin përmbledhjes "Dritat e mbrëmjes": më shumë se 300 poezi të përfshira në 5 numra. Titulli flet për perëndimin e diellit të jetës, për mbrëmjen e saj Në vargjet filozofike të "Dritave të Përjetshme", mendimi është më së shpeshti në plan të parë. Por është edhe një mendim poetik. “Ashtu si vetë poezia është një riprodhim jo i të gjithë objektit, por vetëm i bukurisë së tij, mendimi poetik është vetëm një pasqyrim i mendimit filozofik dhe, përsëri, një pasqyrim i bukurisë së tij”; Në poezitë e këtij seksioni, motive dhe imazhe të ngjashme përkojnë me veprën e famshme të Schopenhauer ("Bota si vullnet dhe ide"), të cilën Fet e përktheu. Por në poezinë e Fet-it nuk ka dhe nuk është ajo filozofi e pesimizmit, ai e mundi pesimizmin duke u zhytur në botën e bukurisë. Nuk është rastësi që kritikët letrarë interpretojnë botëkuptimin e Fetovit në mënyrë të paqartë: Selia e kontabilitetit shkruan se pas tingullit madhor të vargut fet-kh fshihet një botëkuptim pesimist. Rosenblum beson se Feta ka shumë pak vargje të hidhura pa shpresë, dhe disponimi i përgjithshëm i teksteve të tij varion nga entuziast-gëzues në tema e dhimbshme e krijimtarisë - Foch ndjeu me delikatesë origjinën hyjnore të dhuratës poetike. Poezia e tij përpiqet për botën tjetër. Motivi i fluturimit bëhet i ndërthurur: "me një shtytje për të përzënë një varkë të gjallë". Procesi i krijimtarisë si përkushtim ndaj vullnetit të krijuesit. Nga ky këndvështrim, mund të flasim për një botëkuptim fetaro-filozofik në të menduarit për vdekjen, forcën e natyrës së tij, atë “vitalitet” të tij, që i dha forcë të triumfojë mbi vdekjen jo vetëm estetikisht, por edhe psikologjikisht. , pasqyrohet edhe një herë.

40. Libri “dritat e mbrëmjes” i A. Fet në tërësi artistike. Libri ndërthur katër përmbledhje me poezi të A.A. Fet (1820-1892), botuar me titullin “Dritat e mbrëmjes” në fund të jetës së poetit, në vitet 1883-1891, dhe që atëherë nuk është ribotuar Numri i pestë, i përgatitur nga poeti, por nuk është botuar në shtyp , është publikuar në rubrikën “Shtesa”. Përbërja dhe përbërja e këtij numri janë vendosur hipotetikisht në këtë botim. Artikull nga D.D. "Bota si bukuri" e Blagogo-s, shkruar posaçërisht për këtë libër, u ribotua më pas disa herë. përmban një tregues alfabetik të veprave të A.A. Feta. Ky version i titullit të koleksionit të ri doli të lidhej përgjithmonë me emrin e Fet. Emri ishte multisemantik, polisemantik, objektiv dhe simbolik në të njëjtën kohë. Ishte edhe “mbrëmja e jetës”, por edhe ajo orë kalimtare nga dita në natë, kur poeti ndjeu me gëzimin më të madh “lehtësinë”, “çlirimin” e tij nga shqetësimet e ditës, të përditshme. Zjarri u ndez nga një njeri i vetmuar që “nuk i mbulonte dritaret e tij të ndriçuara në mbrëmje”, por pas çdo “dritareje” të katër librave lirik digjeshin dritat e gjalla të pafundme të natyrës dhe hapësirës. Pas publikimit të numrit të parë të "Dritat e mbrëmjes", Strakhov shkroi në një përmbledhje të shkurtër të tij: "Dritat e mbrëmjes" është poezi e pastër, në kuptimin që nuk ka asnjë përzierje të prozës as në mendim, as në imazh, as në tingulli në vetvete... Jo çdo herë i jepet ndjesia e poezisë. Fet është si një i huaj mes nesh dhe ndihet shumë mirë që po i shërben një hyjnie të braktisur nga turma." Për çdo lexues të përgjithshëm të asaj kohe, poezitë e Fetit ishin edhe të huaja dhe thjesht të panjohura. Kritikët ose heshtën për poezitë e tij, ose foli për ta me një ton përçmues dhe madje në mënyrë të vrazhdë titulli fliste padyshim për mbrëmjen e jetës, dita e saj në mbrëmje doli e pazakontë Në poezitë e krijuara në fund të dekadës së gjashtë, madje edhe të tetë të jetës së poetit, dhuntia e tij krijuese. duke ruajtur freskinë dhe forcën rinore Zakonisht lirikat e një poeti të caktuar ndahen sipas kritereve tematike: këtu janë tekstet e dashurisë, këtu janë ato civile, këtu janë poezitë për poetin dhe poezinë, për natyrën, për mëmëdheun etj. Vepra e Fetit. Për më tepër, Fet ka një veçori të tillë: pasi kishte jetuar një jetë të gjatë, ai mbeti jashtë lëvizjes së tij përpara. Sigurisht, poezitë e tij të mëvonshme ndryshojnë nga ato të mëparshmet në plasticitetin e tyre, në hollësinë e mjeshtërisë së tyre, por nuk është rastësi që ai mundi të mbledhë të gjitha poezitë në një përmbledhje, "Dritat e mbrëmjes". Poezitë e hershme dhe të vonshme të Fetit nuk mund të vihen përballë njëra-tjetrës, sepse... perceptimi i botës mbeti i njëjtë. Në këtë kuptim, Fet është një poet, jo i shkatërruar nga koha, i tërë nga fillimi i krijimtarisë deri në fund. Këtu është një trekëndësh që kufizon dhe thith me kusht të gjithë hapësirën e teksteve të Fetov. Ai përmban natyrën, e vëzhguar nga zemra e dashur e një personi krijues. Edhe më saktë: natyra që na rrethon – në të njëjtën kohë dhe bashkë me të – natyra e shpirtit njerëzor. Ky është domeni i Fet. Ata janë të vegjël, duke i gjykuar tematikisht. Por ato janë të pafundme nëse sheh pas tyre gjithë pasurinë përrallore të imazheve dhe motiveve që mbushin botën poetike të Fet. Këtu asgjë nuk është e vogël dhe gjithçka është e rëndësishme, sepse ka hyrë në shpirtin e njeriut: nga trëndafili në agim, nga ylli në fijen e barit. Shumë poezi në "Dritat e mbrëmjes" karakterizohen nga vlerësime të tilla: "Sa e ajrosur është!" (Tyutçev), “Çdo varg ka me krahë” (Strakhov), “Blu e çelët” (L. Tolstoy) Ka aq shumë blu dhe kaltërosh në poezi, aq shpesh gjenden epitetet: i ajrosur, me krahë; Foljet: fluturoj, fluturoj, marr krahë, nxiton në një varkë ajrore, ngrihu në një jetë tjetër Duke u larguar nga bota reale e pakënaqshme në botën e krijuar nga arti, nga lufta kundër së keqes - në soditjen estetike - të gjitha këto janë tipare të romantizmit pasiv. . Megjithatë, në botën ideale të teksteve të Fet-it nuk ka asgjë mistike apo të botës tjetër. Fet beson se objekti i përjetshëm i artit është bukuria "Bukuria përhapet në të gjithë universin", thotë Fet. "E gjithë bota është plot me bukuri // Nga i madhi tek i vogël." Shpesh në poezitë e tij poeti ankohet për inferioritetin e gjuhës si mjet komunikimi mes njerëzve, si instrument mendimi, e për rrjedhojë si material për artin e fjalës. Gjatë periudhës së “Dritave të mbrëmjes”, ky motiv merr formulimet e tij më të dallueshme. "Sa e varfër është gjuha jonë - Unë dua dhe nuk mundem - // Nuk mund t'ia përcjell këtë as mikut, as armikut, // Çfarë po tërbohet në gjoksin tim si një valë transparente. (1887), "Fjalët e njerëzve janë kaq të vrazhda, // Është turp edhe t'i pëshpëritësh!" - fillon një nga poezitë e vitit 1989. Fet-it i pëlqen të krahasojë gjuhën e "varfër" të njerëzve me gjuhën e luleve - aromën e tyre, gjuhën e natës - rrezet e hënës dhe yjeve, zërin e "të folurit kaq qartë. Heshtja e natës ("Temjan, natë e bekuar", 1887), thirrja e Rrugës së Qumështit, pëshpëritja e gjetheve. Vetë poeti flet gjuhën e tyre: ai flet për sekretin e tij të dashurisë deri në agim të mbrëmjes, për yjet që dridhen gjatë natës, pëshpërit për të tek çelësi Për të përcjellë të gjitha tranzicionet më të vogla të ndjenjave dhe mendimeve njerëzore, Fet-i kërkonte vazhdimisht mjete vizuale të reja, të paparë deri tani. Dhe ata lanë një përshtypje të pazakontë dhe të çuditshme te lexuesit dhe kritikët e papërvojë. Bashkëkohësit u mahnitën nga epitete të tilla të Fet si një kopsht i këndshëm, një violinë e shkrirë, modesti e kuqërremtë, ëndrrat e vdekura, fjalimet aromatike. Për Fet, epiteti nuk e karakterizon aq shumë subjektin, sa shpreh gjendjen shpirtërore të poetit. Metaforat e krijuara nga poeti janë të pazakonta. Një metaforë e tillë si "zjarri i zemrave", e cila është e shpeshtë në Fet, shpaloset në poezinë "Kur lexon rreshtat e dhimbshme..." (1887) në një tablo metaforike të zjarrit të zemrës së poetit - zjarri i ndezur në poezitë e tij. Zjarri metaforik krahasohet me atë real, por ky zjarr i vërtetë jepet edhe në imazhin metaforik të një agimi të papritur në errësirën e mesnatës. Poema përfundon me një pyetje që, në kuptimin e krahasimit, lidhet me zjarrin real dhe shpirtëror. "A nuk ju pëshpëriti asgjë në atë kohë: // Një burrë u dogj atje!" kuptimi figurativ fjalët (“Të ngrohta ishin duart e buta, të ngrohta ishin yjet e syve”). Poezitë e Fetit karakterizohen nga këto imazhe poetike: agim, stuhi, muzg, mjegull, trëndafil, bilbil, natë, lëkundje, pranverë, kopsht, yje piktura e Fetit është me një fjalë afër vizionit impresionist të botës. Poezia “Bather” mund të ilustrohet me skica të larësve, aq të shumtë në pikturën impresioniste. Një grua e gjallë shfaqet para nesh. Ajo doli nga uji dhe, "duke thyer mantelin e kristaltë, shtypi këmbën e foshnjës së saj në sipërfaqen e lëmuar të rërës". Ajo m'u shfaq për një çast me gjithë bukurinë e saj, duke u dridhur lehtë dhe me frikë. Kështu shkëlqejnë nga të ftohtit gjethet elastike të zambakut të ndrojtur në vesë të mëngjesit. Impresionistët u përpoqën të përcillnin atë që është kalimtare, e pakapshme dhe e pashprehshme me asgjë tjetër përveç ndjesive, ata ishin në thelb të interesuar për veçantinë e çdo momenti individual, në ato humor të ndryshueshme që frymëzojnë lindjet dhe perëndimet e diellit, qielli i natës dhe drita e hënës; një shpirt i ndjeshëm. Këto veçori lidhen pa dyshim me poezinë e Fetit. Momentet harmonike të poezive të tij janë pikërisht këto: momente. Ata jetojnë një ditë në një kohë, si flutura në poezinë e Fet-it me të njëjtin emër: "Tani, me gaz, do të hap krahët // Dhe do të fluturoj larg për një imazh mbresëlënës të kombinuar të peizazhit dhe shpirtit njerëzor." , ishte e nevojshme të kishte një cilësi tjetër të rëndësishme. Pa të, figurativiteti nuk do të bëhej ekspresivitet. Po flasim për melodinë, për dhuntinë muzikore të Fetit, për pasurinë intonacionale të teksteve të tij. Dikush shënon në Fet një fillim piktoresk, dëshirën për të përcjellë me fjalë ngjyrat, linjat, format e botës së jashtme; të tjerët dëgjojnë para së gjithash melodiozitetin e poezive të tij, muzikalitetin e tyre. Sharmi i Fetit qëndron në faktin se piktura e tij është tretur në muzikë. Shkrimi i tingullit luan një rol të rëndësishëm në shfaqjen e tingullit muzikor të poezisë. Këtu, në periferi, një rreze e gjallë dhe që nuk digjej dridhej, duke ndriçuar dhe zhdukur gjithë këtë stepë (“Dielli po perëndon dhe era u shua.” 1883) Imazhi i një muzgu që po vdes është krijuar në mënyrë të përsosur nga kombinim i "tingujve të nxehtë" "zh", "sch", "ch", të cilat theksohen me rimë; i paqëndrueshëm - që nuk digjet, re - rreze. Fet gjithashtu futi diversitet të jashtëzakonshëm në organizimin ritmik dhe strofik të vargut. Vështirë t'i gjesh poezitë e tij të shkruara në të njëjtin metër. ("Vjeshtë". 1883) Rregullsia e qetë e linjës ndihmon për të krijuar imazhin e një dite të trishtuar, të zymtë vjeshte. Dhe në poezinë "Në dritën e hënës" (1885), duke kontrastuar rreshta të shkurtër dhe të gjatë, Fet krijon një ndjesi pothuajse fizike të shkëlqimit të ylbertë të dritës së hënës, transparencës dhe misterit të asaj që po ndodh. Le të dalim me ty të endemi në dritën e hënës e bukurisë së veçantë të tingullit dhe melodisë së teksteve të Fetit .Siç e kemi vërejtur tashmë, në poezitë e Fetit del në pah një ndjenjë, një përshtypje; në të njëjtën kohë tregimi mbetet e paqartë. Ne do të gjejmë nënvlerësim në shumë nga poezitë e poetit. Për shembull, "Unë nuk do t'ju them asgjë ..." (1885) Ata shpesh shkruajnë për të se, pavarësisht nga unaza-premtimi i frazave - i pari dhe i fundit që e përsërisin atë - poeti në të flet për gjithçka. Por kjo nuk është plotësisht e vërtetë. Lexuesi, natyrisht, kupton gjithçka, por, megjithatë, ndjenja nuk emërtohet, nuk ka asnjë fjalë për qëndrimin ndaj heroinës, përveç ngurimit për ta shqetësuar atë. Pse u dëgjua ende rrëfimi? Bëhet fjalë për muzikalitetin magjik të Fet-it, atë butësi të intonacionit dhe saktësinë e përcjelljes së gjendjes së shpirtit që zotëron poeti "Dhe dëgjoj zemrën time që lulëzon". Të dëgjosh lulëzimin do të thotë të vëresh sekretin e sekretit. Heshtja në këtë poezi bëhet më e rëndësishme se fjalët Duke iu kthyer teksteve të dashurisë së "Dritave të mbrëmjes", vërejmë se autori flet në kohën e tashme, por në realitet kjo është vetëm një kujtim i gjallë i së shkuarës, duke e rikthyer atë nga kujtesa në. në një mënyrë të tillë sikur të ndodhte këtu tani. Kjo është koha e tashme, që në realitet do të thotë e kaluara e gjatë Në moshën gjashtëdhjetë e shtatë vjeç, Fet shkroi: Nuk kam nevojë, nuk kam nevojë për paraqitje të shkurtër lumturie, nuk kam nevojë për fjalë dhe pamje. fati, Lëre dhe më lër të qaj (1887) Poezitë e mëvonshme të Fet karakterizohen nga tema filozofike. Fet flet për vulgaritetin e trishtë të jetës dhe daljen prej saj në botën e bukurisë, për varfërinë e njohurive njerëzore dhe fjalët e zakonshme në prozë, për pasurinë e artit që kapërcen kohën dhe për varfërinë e artit në krahasim me të natyrshmen. bukuria e botës. Por megjithatë, toni kryesor i poezisë së Fetit është madhor, jo minor. Jeta është e trishtuar, arti është i gëzueshëm - ky është mendimi i zakonshëm i Fet. Arti për Fet është i vetmi gëzim i qëndrueshëm në jetë dhe duhet të jetë i mbushur me një ndjenjë gëzimi.

Bukuria në poezinë e A.A. Feta

Në personalitetin e Afanasy Fet, dy njerëz krejtësisht të ndryshëm u bashkuan çuditërisht: një praktikues i ashpër, shumë i rrahur, i rrahur nga jeta dhe një këngëtar i frymëzuar, i palodhur fjalë për fjalë deri në frymën e tij të fundit (vdiq në moshën 72 vjeç) këngëtar i bukurisë dhe dashurisë.

Tekstet e Fet janë tematikisht jashtëzakonisht të varfra: bukuria e natyrës dhe dashuria e grave - kjo është e gjithë tema. Por çfarë fuqie të madhe arrin Fet brenda këtyre kufijve të ngushtë. Këtu është një poezi e vitit 1883:

Vetëm në botë ka diçka me hije

Tenda me panje e fjetur.

^ Vetëm në botë ka diçka rrezatuese

Vështrim i zhytur në mendime fëmijërore.

Vetëm në botë ka diçka aromatike

Kapelë e ëmbël.

Vetëm në botë ekziston kjo e pastër

Ndarja në të majtë.

Është e vështirë të quash filozofike tekstet e Fet-it. Bota e poetit është shumë e ngushtë, por sa e bukur, plot hir. Në poezinë e tij nuk depërtoi kurrë pisllëku i jetës, proza ​​dhe e keqja e jetës. A ka të drejtë për këtë? Me sa duket, po, nëse e shihni poezinë si art par excellence. Bukuria duhet të jetë gjëja kryesore në të.

Tekstet e natyrës së Fet janë brilante: "Unë erdha te ju me përshëndetje", "Pëshpëritje. Frymëmarrje e ndrojtur“, “Çfarë trishtimi! Fundi i rrugicës”, “Këtë mëngjes, ky gëzim”, “Po pres, i pushtuar nga ankthi” e shumë miniatura të tjera lirike. Ato janë të ndryshme, të ndryshme, secila është një kryevepër unike. Por ka diçka të përbashkët: në të gjitha, Fet pohon unitetin, identitetin e jetës së natyrës dhe jetës. shpirti i njeriut. Dhe nuk mund të mos pyesni veten: ku është burimi, nga vjen kjo bukuri? A është ky krijimi i Atit Qiellor? Apo burimi i gjithë kësaj është vetë poeti, aftësia e tij për të parë, shpirti i tij i ndritshëm i hapur ndaj bukurisë, çdo moment gati për të lavdëruar bukurinë përreth?

Në poezinë e tij të natyrës, Fet vepron si një anti-nihilist: nëse për Bazarovin e Turgenevit "natyra nuk është një tempull, por një punëtori, dhe njeriu është një punëtor në të", atëherë për Fet natyra është i vetmi tempull, një tempull dhe një sfond, para së gjithash, për dashurinë, një mjedis luksoz për kthesat më delikate të ndjenjave të dashurisë dhe së dyti, një tempull për frymëzim, butësi dhe lutje për bukurinë.

Nëse për Pushkin ishte një manifestim i plotësisë më të lartë të jetës, atëherë për Fet dashuria është e vetmja përmbajtje e ekzistencës njerëzore, besimi i vetëm. Ai e pohon këtë mendim në poezitë e tij me një forcë të tillë, saqë të dyshohet nëse ai është pagan. Me të, vetë natyra e do - jo së bashku, por në vend të një personi ("Në mjegullën e padukshme").

Fet tërhiqet nga ndjesi të pakapshme, misterioze dhe mjaft të qarta, të frymëzuara nga natyra, dashuria dhe soditja e së bukurës, e cila duket se është e tretur në ajër, por që gjithsesi ia nënshtron shpirtin fuqisë së tij në mënyrë mjaft realiste. Fet është një poet i menjëhershëm, para çdo njohurie të përvojave ekzistuese. Tekstet e Fet-it nuk e tolerojnë racionalitetin, ato shprehin atë që fshihet në shpirt, në marrëdhëniet e tij me botën. Ajo që Feti vlerësonte më shumë në art ishte natyraliteti i gjallë i dëshirave të zemrës, në të cilat papritur, pa e dyshuar, zbulohet i gjithë personi. Prandaj, Fet shkon në sferën e përvojave të lëngshme, të paqëndrueshme, të lëvizshme.

Dëshira për të shprehur të “pashprehuren” përmes një blici lirik të çastit, për të frymëzuar lexuesin me humorin që kaploi poetin është një nga vetitë themelore të poezisë së Fetit. Përvoja lirike në këtë rast nuk mund të jetë e gjatë, dhe Fet, si rregull, krijon poezi të shkurtra me dy, tre ose katër strofa Duke e kuptuar bukurinë dhe duke e përjetësuar atë, Fet shkon përtej kufijve të kuptimit objektiv të fjalës dhe menaxhon jashtëzakonisht me mjeshtëri. çfarë është e natyrshme në fjalën, fjalimin, vargun, strofën me pasuri.

Fet sforcon dëgjimin, shikimin dhe nuhatjen për të tërhequr aftësitë sensuale, emocionale të një personi ("shikoni...", "dëgjoni...") dhe i aktivizon ato në maksimum. Me alternimin e ngjyrave dhe tingujve (“Rrëshqitje nga majat në majat. / Era zvarritet nëpër lartësitë e pyllit. / A dëgjon ulërimë në lugina? / Ajo tufë po troket”), poeti kapërcen shpërndarjen e dukshme të shenjat. Kjo shpjegon pjesërisht sinkronizmin e soditjes dhe shprehjen e tij që është e dukshme në Fet, duke përcjellë iluzionin e autenticitetit të menjëhershëm të asaj që po ndodh, sikur para syve tanë, tani. Fet është gjithçka në të tashmen, ai fjalë për fjalë "ndalon momentin", por përmban të gjithë botën në të në pasurinë e tij objektive dhe shqisore.

Lirizmi i Fetovit, me dëshirën e tij për një riprodhim holistik të ekzistencës me të gjitha ngjyrat dhe polifoninë e tij, e nxit poetin të bashkojë imazhet piktorike, plastike dhe muzikore. Fet vlerëson tingullin dhe ngjyrën, plasticitetin dhe aromën. Por nuk imiton tingujt, jo meloditë, jo ritmet, por thelbin muzikor të botës, qenien muzikore. Me goditje delikate, pa vëmendje, Fet vendos një lidhje farefisnore midis natyrës dhe njeriut. Nga njëra anë është ëmbëlsia dhe qetësia (“Qetësi nën mbulesën e pyllit...”), dhe nga ana tjetër, ankthi (“Qan, mushkonja do të këndojë...”, “Si një brumbull që ka thyer vargun. , duke fluturuar në një bredh...”). Së fundi, e gjithë tabloja është një rikrijim i dashurisë rinore (“E thirra mikun tim me ngjirur. Ka një kërpudha mu aty te këmbët e mia”, “Shkurret e reja po flenë...”). Dhe tani të gjitha shenjat e dukshme dhe të dëgjueshme përmblidhen në një imazh të ri sensual ("Oh, sa erë pranvera!..") dhe ndërthurur me pamjen e të dashurit: "Duhet të jesh ti!"

Kështu, A.A. Fet konsiderohet me të drejtë një nga poetët më të mprehtë të natyrës ruse. Shumë prej veprave të tij janë pikërisht përshkrime të bukurisë së tij emocionuese. Çfarë fjalësh të pazakonta mund të gjente, që tabloja e zakonshme e natës, një përrua, një fije bari të kthehej në gjendje shpirtërore, në humor, në kujtesë, një përvojë: “Nata shkëlqeu. Kopshti ishte plot dritë hëne. Rrezet shtriheshin te këmbët tona..." ose:

^ Foto e mrekullueshme,

Sa e dashur je per mua:

Rrafshi i bardhë,

Hënë e plotë

Drita e qiejve të lartë

Dhe dëborë që shkëlqen

Dhe sajë të largëta

Vrapim i vetmuar.

Si përfundim, do të doja të analizoja poezinë e poetit "Agimi i jep lamtumirën tokës ...". Në pamje të parë, kjo poezi duket krejtësisht e thjeshtë, e zbehtë dhe e qetë. Por kjo është pikërisht ajo që mendoni menjëherë: cila është thjeshtësia e saj? Pse, pavarësisht përditshmërisë, i ktheheni sërish asaj? Si shndërrohet jopretencioziteti në atraktivitet?

^ Agimi i thotë lamtumirë tokës,

Avulli shtrihet në fund të luginave,

Unë shikoj pyllin e mbuluar në errësirë,

Dhe te dritat e majave të saj.

Dhe ne shohim një reflektim të ndritshëm të kuqe të ndezur të diellit që perëndon në qiellin e lartë të pastër, e kthejmë shikimin poshtë - atje errësira e tokës fshihet nga një vello e lehtë e butë e mjegullës së avullit të mjegullt. Kontrasti i dritës dhe errësirës, ​​ngjyrës dhe hapësirës, ​​shkëlqimit dhe heshtjes: "agimi i thotë lamtumirë tokës".

Pylli... Pylli, natyrisht, është gjetherënës: ka blirë, panje, pemë rowan, thupër, aspens - të gjitha ato pemë, gjethja e të cilëve bëhet e ndritshme në vjeshtë. Kjo është arsyeja pse "dritat e majave të saj" janë të habitshme: të verdha, të kuqe të ndezura, kafe-të kuq, që shkëlqejnë dhe shkëlqejnë në rrezet e perëndimit të diellit.

Kjo do të thotë se është një mbrëmje vjeshte, shtatori. Është ende ngrohtë, por freskia është diku shumë afër, ju doni të ngrini supet me ftohtësi. Pylli tashmë është zhytur në errësirë, nuk dëgjohen zogj, shushurimat dhe erërat misterioze të bëjnë të kujdesshëm dhe...

^ Si dalin në mënyrë të padukshme

Rrezet shuhen në fund!

Me çfarë lumturie lahen në to

Pemët janë kurora e tyre e harlisur!

Pemët këtu janë krijesa të gjalla, që mendojnë, ndjejnë, i thonë lamtumirë dritës së ditës, ngrohtësisë së verës, butësisë dhe rëndimit të gjethit. Është shumë e këndshme: të jesh i ri, i hollë dhe i fortë, të përkëdhelësh secilën prej gjetheve të tua me valët elastike të erës dhe "me një lumturi të tillë", me kënaqësi, me kënaqësi, të lash "kurorën tënde madhështore" në rrezet. të agimit të mbrëmjes! Por pemët e dinë se së shpejti, së shpejti kjo do të përfundojë, dhe ne duhet të kemi kohë për të shijuar jetën: shkëlqimin e kurorës, këngën e zogjve të pyllit, lindjet e diellit, perëndimet e diellit, diellin dhe shiun...

^ Dhe gjithnjë e më shumë misterioze, më e pamatshme

Hija e tyre rritet, rritet si një ëndërr:

Sa delikate në agim të mbrëmjes

Eseja e tyre e lehtë është lartësuar!

Vështrimi i vëzhguesit rrëshqiti lart e poshtë: "qielli-tokë", dhe tani ka gjithashtu një ndjenjë thellësie dhe hapësirë, "hija rritet" dhe fotografia bëhet tredimensionale, e tërë, e gjallë. Dhe sa të bukura, simpatike dhe unike janë skicat delikate, të lehta, me dantella të tufave të pemëve në ekranin e lehtë blu-blu të qiellit. Rrezet u shuan, pylli u errësua, foto me ngjyra u zhduk dhe tani fotografia është kthyer në një dagerotip. Dhe në tokë, me linja vizatimore të zgjatura, modeli përsëritet, i shtrembëruar, por i dallueshëm dhe i bukur në mënyrën e vet.

Dridhjet dhe gjendjet më delikate të shpirtit njerëzor janë kapur dhe përcjellë nga kjo pamje e thjeshtë, e njohur me të njëjtat fjalë të thjeshta dhe të njohura.

^ Sikur ndjen një jetë të dyfishtë

Dhe ajo është dyfish e admiruar, -

Dhe ata ndjejnë tokën e tyre të lindjes,

Dhe ata kërkojnë qiellin.

Pemët janë krijesa të mahnitshme. Ata janë të lidhur pa lëvizur nga rrënjët e tyre në një vend ku pinë lëngjet e tokës mëmë. Por ata mund të lëvizin degët, gjethet, gjithë trupin e tyre në oqeanin e ajrit ku jetojnë. Është jashtëzakonisht interesante të shikosh lëvizjen e pemëve të larta në pyll kur i shikon nga poshtë për një kohë të gjatë. Ekziston një ndjenjë absolute se ata janë duke komunikuar me njëri-tjetrin, duke e kuptuar njëri-tjetrin; lëkunden, shushurijnë, dëgjojnë, përgjigjen, tundin me kokë në shenjë dakordësie ose negativisht, të indinjuar tundin degët e tyre si duar. Ndoshta na shohin? a mund të mendojnë? ndjeheni? dashuri? Ata – si ne – lindin, jetojnë, rriten, hanë, marrin frymë, riprodhohen, sëmuren, vdesin, kanë armiq dhe miq. Por sa shpesh mendojmë për këtë?

A.A. Fet padyshim e donte natyrën, dinte shumë për të, dinte të vinte re dhe të shijonte festën e jetës, megjithëse "asgjë njerëzore nuk ishte e huaj për të". Bashkëkohësit e karakterizuan atë si një person praktik, gjë që nuk e pengoi atë të kapte "ekzitin e jetës" dhe ta ndante bujarisht atë me lexuesin e tij.

Është për t'u habitur që në poezinë “Agimi i jep lamtumirën tokës...” nuk thuhej asnjë fjalë për kohën e vitit, as për tingujt, ngjyrat, erërat, as motin apo temperaturën, por ti shikon, dëgjon, ndjen të gjitha. kjo sikur të ishe personalisht në vendin e rrëfyesit. Gjuha e autorit është aq e thjeshtë, e kuptueshme dhe e përafërt me të folurit e përditshëm sa duket: "Po, mund ta them lehtësisht vetë". Po, është e thjeshtë, si çdo gjë e zgjuar. Poema nuk na zbuloi asgjë të re apo të panjohur; kërkonte të tërhiqte vëmendjen dhe imagjinatën e lexuesit (shikues, dëgjues) ndaj asaj që ai shpesh sheh, por nuk vëren, ndjen, por nuk është i vetëdijshëm për këto ndjenja.

"Ndal, vetëm një moment, ti je e bukur!" Por në të njëjtën kohë, Afanasy Afanasyevich nuk e konsideron meritë të tij personale që mund të na tregojë për mrekullinë e momentit: “Poeti turpërohet kur mrekullohesh me imagjinatën e tij të pasur. Nuk jam unë, miku im, por bota e Zotit ajo që është e pasur…”

LISTA E REFERENCAVE TË PËRDORUR:

"Si do të përgjigjet fjala jonë ..." Tekste të zgjedhura të poetëve rusë. – M.: Pravda, 1986.

Korovin V.I. rusisht poezia XIX shekulli. - M.: Dituria, 1983.

Revyakin A.I. Historia e letërsisë ruse të shekullit të 19-të. Pjesa e parë. – M.: Arsimi, 1981.