A është e mundur të zhvilloni aftësinë për të shprehur natyrshëm emocionet, për të zotëruar zërin, shprehjet e fytyrës, gjestet, të jeni fleksibël dhe të kuptoni më mirë partnerin tuaj? Mësuesit e aktrimit aftësitë oratorike Ata përgjigjen se zhvillimi i artit tek të rriturit është i mundur, thjesht kërkon pak më shumë kohë dhe përpjekje. Dhe gjëja kryesore është këmbëngulja.

Çfarë do të thotë arti?

Në përkufizimin e konceptit të "artistikës" shpesh ekziston një interpretim i shkurtër, lakonik: talent artistik, një prirje për art, mjeshtëri. Kur shikojmë një film apo një shfaqje, i kushtojmë vëmendje se sa sinqerisht përcillet emocioni, krijohet atmosfera, kufizuar aktor me karakter. A funksionoi apo jo? Kjo do të thotë se për aktorët, jo gjithçka përcaktohet nga talenti natyror. Dhe si të zhvilloni artin në veten tuaj?

Ndonjëherë duket se njerëzit shkojnë në shfaqje sepse kanë harruar se si kanë luajtur në fëmijëri, shikojnë lojën e dikujt tjetër për t'u ndier natyral, për të marrë kënaqësi estetike, për të çliruar veten nga emocionet. Gjatë aksionit, shikuesi bëhet pjesëmarrës pasiv në gjithçka që ndodh në skenë. Po sikur të përpiqeni të luani? Për këtë qëllim, ekzistojnë ushtrime që zhvillojnë aftësinë e transformimit.

Mos harroni se si keni qenë si fëmijë: aktiv, këmbëngulës ose modest dhe i turpshëm. Për dhjetë deri në pesëmbëdhjetë minuta, jini plotësisht e kundërta juaj. Shpesh të kundërtat nuk ngjallin simpati. Zhvillimi i artit ndihmon për të njohur më mirë njerëzit rreth jush dhe për të krijuar lidhje shoqërore.

Diction dhe më shumë

Artisti duhet t'i shqiptojë fjalët qartë dhe qartë. Kjo duhet të merret parasysh. Kah fundi i fjalisë, shumë njerëz flasin në mënyrë të mbytur, bashkëbiseduesi mund të mos dëgjojë fundin e frazës. Disa fjalë tingëllojnë aq të ngjashme sa mund të jenë konfuze kur grumbullohen së bashku. Në raste të tilla, kthesat e gjuhës ndihmojnë. Një ndarje e qartë, "elasticiteti" i fjalëve të folura është i rëndësishëm.

Ju mund të merrni një disk me çdo punë dhe të përpiqeni të imitoni lexuesin në regjistrim. Duke hyrë në rol, do të ndjeni një pikëmbështetje, një themel që lejon që zëri juaj të rrjedhë lehtë, me zë të lartë, lirshëm. Pika mbështetëse është në stomak, i cili duhet të merret, dhe shpatullat, nëse është e mundur, të relaksohen.

Trajnimi i aftësive

Zëri, intonacioni, fjalimi - është e nevojshme të zhvillohen njerëz të profesioneve të ndryshme. Për t'u dëgjuar, është e rëndësishme të flisni jo në mënyrë monotone, por të gjallë. Shumë vepra që përmbajnë dialog të pasur ju lejojnë të studioni intonacione të ndryshme. Prezantoni personazhet, mënyrën e të folurit - përshkruani në një pasazh të shkurtër.

Imitimi i zërave të fëmijëve në ngrohjen e aktrimit është i ngjashëm me imitimin e personazheve të filmave vizatimorë. Si funksionon dublimi? Aktori shikon veprimin dhe shqipton fjalët një nga një. Ka gjithmonë libra për fëmijë diku në shtëpi, për shembull, për Winnie the Pooh. Mundohuni t'i jepni zë atij, Thembra dhe Gomari. Për të gjithë - jo më shumë se një minutë. Kjo shpejtësi e alternimit të imazheve ka një kuptim të caktuar: ndërgjegjja nuk ka kohë për të lidhur veprimet.

Për stërvitje, është mirë të ndizni një karikaturë dhe të thoni fraza pas personazheve. Duke luajtur, ju çlironi veten nga negativiteti. Kjo është ajo ku mjeshtëria ndihmon jashtëzakonisht shumë.

Në ngrohjen e aktrimit ka një ndryshim të imazheve:

• Profesor i mërzitshëm;
• Barker;
• Një burokrat që ankohet;
• Pritësi i disko.

Qëndrimi në çdo imazh jo më shumë se një minutë zhvillon artin e transformimit. Lirohet energji pozitive, duke zhvilluar kreativitetin.

Ndryshimi i roleve: zgjidhni një frazë dhe thoni atë nga pozicionet e personazheve të ndryshëm (vajzë, nënë, biznesmen, udhëheqës). Shtoni një ndryshim të emocioneve.

Shprehjet e fytyrës dhe plasticiteti

Shprehja e fytyrës është mjeti më i fuqishëm dhe elokuent për të përcjellë gjendjen e brendshme të një personi. Një fytyrë përcjell më shumë se një mijë fjalë. Aktorët, mësuesit, biznesmenët, drejtuesit, diplomatët dhe prindërit ndonjëherë detyrohen të frenojnë shprehjen e emocioneve.

Por kufizimi i tepërt çon në rezultatin e kundërt: komunikimi është shumë i varfër për shkak të gjesteve të kufizuara, shprehjeve të fytyrës dhe intonacioneve.

Në një moshë të caktuar, karakteri i një personi mund të lexohet nga ai i ngrirë linjat e shprehjes. Prandaj, ushtrimet për fytyrën janë të dobishme, si të zhvillohen ushtrime artistike:

• Shqiptoni tingujt vizatimorë: a, o, s;
• Ngrini dhe ulni me forcë vetullat tuaja;
• Buzëqeshni gjerësisht, pastaj palosni dhe shtrini buzët përpara;
• Shtrëngoni sytë dhe hapni sytë gjerë.

Përpara pasqyrës, përpiquni të portretizoni gëzimin, habinë, trishtimin, indinjatën, zemërimin, kënaqësinë, mendimin.

Kirurgjia plastike zhvillon aftësinë për të relaksuar tensionet e trupit. Ju mund të lehtësoni tensionin e tepërt duke kërcyer dhe kërcyer. Plasticiteti zhvillohet me ushtrimet "valë" - shtrini krahët në anët, dërgoni një valë mbi shpatullat tuaja, "mur" - lëvizni pëllëmbët përgjatë një muri të padukshëm, "pikturë një gardh" - lëvizje me një furçë, "varrim". - imitim i vozitjes.

Karakteristika të reja

Mësuesit e aktrimit rekomandojnë të bëni një ushtrim relaksues tensioni përpara një skene. Qëndroni drejt, ngrini krahët, shikoni ato, ngrihuni në gishtat e këmbëve dhe shtrihuni lart për dhjetë sekonda, dhe më pas relaksohuni. Ushtrimi lehtëson ngurtësinë. Nëse ju jepet mundësia për të luajtur një rol në një festë me miqtë, mos e refuzoni. Ju mund të befasoni këndshëm veten.

Pavarësisht se sa shumë i vendosni dhëmbët në raft, njerëzit krijues kanë nevojë për vetë-shprehje. Dhe për të zbuluar talentin e aktrimit dhe për të përmirësuar skenën, ju duhet këmbëngulje dhe durim. Ushtrimet e aktrimit do t'ju ndihmojnë të fitoni dhe të përmirësoni të gjitha aftësitë e nevojshme për një aktor profesionist. Në fund të fundit, një aktor në skenë nuk është thjesht një kukull mekanike që kryen pa mendje udhëzimet e regjisorit, por një kukull që mund të mendojë logjikisht dhe të llogarisë veprimet disa hapa përpara. Një aktor profesionist është fleksibël, ka koordinim të mirë, shprehje shprehëse të fytyrës dhe të folur të kuptueshëm.

Para se të filloni të studioni dhe punoni në maksimum etydet dhe skenat, duhet të kuptoni pak veten. Një aktor i vërtetë ka nevojë për disa tipare të karakterit që duhet të zhvillohen në mënyrë aktive tek ai. Cilësitë e tjera duhet të fshihen në një cep të largët dhe të kujtohen jashtëzakonisht rrallë.

Le ta konsiderojmë një cilësi të tillë si dashuria për veten. Duket se kjo është një gjendje normale për çdo person. Por kjo cilësi ka 2 anë:

• Dashuria për veten të bën të zhvillohesh dhe të mësosh çdo ditë, dhe të mos dorëzohesh. Pa këtë cilësi, as të rinjtë shumë të rinj nuk do të mund të bëhen aktor i famshëm. person i talentuar.
• Vetë-dashuria dhe narcisizmi janë një rrugë pa krye për një karrierë aktrimi. Një person i tillë nuk do të jetë kurrë në gjendje të punojë për shikuesin, e gjithë vëmendja do të përqendrohet tek ai.

Një aktor i mirë nuk mund të jetë i pamend. Ai nuk duhet të shpërqendrohet nga zhurma e jashtme ndërsa luan në skenë. Sepse të vepruarit në thelb nënkupton kontroll të vazhdueshëm të vetes dhe të partnerit. Përndryshe roli do të bëhet thjesht një performancë mekanike. Dhe vëmendja ju lejon të mos humbisni detaje të rëndësishme gjatë trajnimit, shikimit të prodhimeve teatrale, klasave master dhe trajnimeve. Në mënyrë që të mësoni të përqendroheni, përdorni ushtrime për të zhvilluar vëmendjen nga skena.

Vëmendja është baza për një fillim të mbarë të një karriere teatrale

Zhvillimi i vëmendjes fillon jo me ushtrime të veçanta, por me jetën e përditshme. Një aktor aspirant duhet të kalojë shumë kohë në vende të mbushura me njerëz, duke vëzhguar njerëzit, sjelljen e tyre, shprehjet e fytyrës dhe karakteristikat e tyre.

E gjithë kjo më vonë mund të përdoret për të krijuar imazhe.

Mbani një ditar krijues - ky është një ditar i zakonshëm i një personi krijues. Në të, shprehni mendimet, ndjenjat tuaja, shkruani të gjitha ndryshimet që kanë ndodhur me objektet përreth.

Pas plotësimit të ditarit krijues, mund të kaloni në ushtrimin e skicave dhe skicave. Një aktor fillestar është i detyruar të përcjellë sa më saktë imazhin dhe shprehjet e fytyrës të personit që vëzhgonte. Shtë e nevojshme të vendosni prototipe në situata jo standarde - janë pikërisht prodhime të tilla që tregojnë se sa aktori ishte në gjendje të kuptonte dhe të mësohej me imazhin e një personi të panjohur.

"Dëgjimi i heshtjes"

• Ushtrimi tjetër është aftësia për të dëgjuar heshtjen, ju duhet të mësoni të drejtoni vëmendjen në një pjesë të caktuar të hapësirës së jashtme, duke zgjeruar gradualisht kufijtë;
• dëgjoni veten;
• dëgjoni se çfarë po ndodh në dhomë;
• dëgjoni tinguj në të gjithë ndërtesën;

njohin tingujt në rrugë.

Ushtrimi "Hije"

Ajo jo vetëm që zhvillon vëmendjen, por gjithashtu ju mëson të lëvizni me vetëdije. Një person ngadalë bën disa veprime të kota. Detyra e dytë është të përsërisë të gjitha lëvizjet sa më saktë që të jetë e mundur, të përpiqet t'i parashikojë ato dhe të përcaktojë qëllimin e veprimeve.

Pantomima dhe dramatizime

Një aktor i mirë di të përcjellë emocionet në mënyrë shprehëse me fjalë dhe trup. Këto aftësi do të ndihmojnë për të përfshirë shikuesin në lojë dhe për t'i përcjellë atij thellësinë e plotë të prodhimit teatror. Pantomimë - lloj i veçantë artet skenike të bazuara në krijimin imazh artistik

• përmes plasticitetit, pa përdorimin e fjalëve. Ushtrimi më i mirë për të mësuar pantomimën është lojë krokodili . Qëllimi i lojës është të tregojë një objekt, frazë, ndjenjë, ngjarje pa fjalë. E thjeshtë, por lojë zbavitëse
• Ai stërvit në mënyrë të përsosur ekspresivitetin, zhvillon të menduarit dhe ju mëson të merrni vendime të shpejta. Dramatizimi i fjalëve të urta
• . Qëllimi i ushtrimit është përdorimi i një skene të vogël për të treguar një proverb ose aforizëm të njohur. Shikuesi duhet të kuptojë kuptimin e asaj që po ndodh në skenë.– me ndihmën e simboleve joverbale, një aktor mund të thotë shumë në skenë. Për të luajtur ju duhen të paktën 7 persona. Të gjithë vijnë me një gjest për veten e tyre, ua tregojnë të tjerëve, pastaj tregojnë gjestin e dikujt tjetër. Ai, gjesti i të cilit u tregua, duhet ta përsërisë shpejt atë vetë dhe t'i tregojë të rradhës gjestin e dikujt tjetër. Kushdo që humbet është jashtë loje. Kjo lojë është komplekse, zhvillon vëmendjen, mëson punën në grup, përmirëson plasticitetin dhe koordinimin e duarve.

Ushtrime për zhvillimin e plasticitetit

Nëse gjërat nuk shkojnë mirë me kirurgjinë plastike, kjo mangësi mund të korrigjohet lehtësisht. Duke kryer rregullisht lëvizjet e mëposhtme në shtëpi, mund të mësoni ta ndjeni më mirë trupin tuaj dhe ta kontrolloni atë me shkathtësi.

"Ngjyrosja e gardhit"

Ushtrimi "pikturimi i gardhit" zhvillon mirë plasticitetin e duarve dhe krahëve. Është e nevojshme të lyeni gardhin duke përdorur duart tuaja në vend të një furçe.

Cilat ushtrime i bëjnë duart tuaja të bindura:

• valë të lëmuara nga njëra shpatull në tjetrën;
• mur i padukshëm - duhet të prekni sipërfaqen e padukshme me duart tuaja, ta ndjeni atë;
• vozitje me rrema të padukshme;
• rroba gjarpëruese;
• tërheqje lufte me një litar të padukshëm.

"Merre atë pjesë-pjesë"

Një detyrë më e vështirë është "montimi i pjesëve". Ju duhet të montoni një mekanizëm kompleks pjesë-pjesë - një biçikletë, një helikopter, një aeroplan ose të krijoni një varkë nga dërrasat. Merrni një pjesë të padukshme, ndjejeni me duar, tregoni madhësinë, peshën dhe formën. Shikuesi duhet të imagjinojë se çfarë pjesë këmbimi është në duart e aktorit. Instaloni pjesën - sa më mirë të jetë plastika, aq më shpejt shikuesi do të kuptojë se çfarë po monton aktori.

"Godit kafshën"

Ushtrimi "përkëdhelja e kafshës". Detyra e aktorit është të përkëdhelë kafshën, ta marrë, ta ushqejë, të hapë dhe mbyllë kafazin. Shikuesi duhet të kuptojë nëse ky është një lepur me gëzof apo një gjarpër i rrëshqitshëm, i tundur, një mi i vogël apo një elefant i madh.

Zhvillimi i koordinimit

Aktori duhet të ketë një koordinim të mirë. Kjo aftësi ju lejon të performoni ushtrime të vështira në skenë, kryeni disa lëvizje në të njëjtën kohë.

Ushtrime për të zhvilluar koordinimin:

• Noti. Zgjatni krahët drejt paralelisht me dyshemenë. Bëni lëvizje rrethore mbrapa me njërën dorë dhe përpara me tjetrën. Lëvizni duart njëkohësisht, duke ndryshuar periodikisht drejtimin e lëvizjes së secilës dorë.
• Trokitje - goditje. Vendoseni njërën dorë në kokë dhe filloni të përkëdhelni. Vendoseni dorën tjetër në stomak, duke trokitur lehtë. Bëni lëvizjet në të njëjtën kohë, duke mos harruar të ndërroni duart.
• Dirigjent. Zgjatni krahët. Njëra dorë lëviz lart e poshtë për 2 rrahje. Tjetri bën lëvizje vullnetare për 3 rrahje. Ose vizaton figura gjeometrike. Përdorni të dyja duart në të njëjtën kohë, duke ndryshuar duart në mënyrë periodike.
• Konfuzion. Zgjatni njërin krah, bëni lëvizje rrethore në drejtim të akrepave të orës me dorën tuaj të drejtë, ndërsa njëkohësisht rrotulloni dorën në drejtimin tjetër.

Këto ushtrime nuk janë të lehta për t'u bërë në fillim. Por praktika e vazhdueshme jep rezultate. Çdo ushtrim duhet të përsëritet të paktën 10 herë në ditë.

Skena dhe skica për aktorët fillestarë

Një aktor fillestar nuk ka pse të dalë me gjithçka nga e para. Aftësia për të kopjuar dhe imituar mirë është një pjesë integrale e skenës. Thjesht duhet të gjeni një film me personazhin tuaj të preferuar, të përpiqeni të kopjoni sa më saktë shprehjet e fytyrës, lëvizjet, gjestet dhe fjalimin e tij, të përcillni emocione dhe humor.

Detyra duket e thjeshtë, por në fillim mund të jetë e vështirë. Vetëm praktika e rregullt do të ndihmojë në përmirësimin e aftësisë së imitimit. Në këtë ushtrim nuk mund të bëni pa vëmendje dhe aftësi për t'u përqendruar në gjëra të vogla. Jim Carrey ka një dhuratë të mirë për imitim - ka shumë për të mësuar prej tij.

Ushtrimi "Mendoje mirë"

Profesioni i aktorit kërkon një fantazi dhe imagjinatë të zhvilluar mirë. Ju mund t'i zhvilloni këto aftësi duke përdorur ushtrimin "mendoje atë përmes". Ju duhet të shkoni në vende me turma të mëdha njerëzish, të zgjidhni një person, të vëzhgoni, t'i kushtoni vëmendje pamjes dhe sjelljes së tyre. Pastaj dilni me një biografi, një emër dhe përcaktoni profesionin e tij.

Fjalimi skenik

Fjalimi i mirë skenik përfshin më shumë sesa thjesht shqiptim të qartë dhe artikulim të mirë. Një aktor i mirë duhet të jetë në gjendje të bërtasë e të pëshpërisë me zë të lartë dhe të përcjellë emocionet, moshën dhe gjendjen mendore të heroit vetëm me zërin e tij.

Për të mësuar se si të përcillni emocionet me fjalë, duhet të shqiptoni një frazë të thjeshtë nga këndvështrimi i personazheve të ndryshëm - një vajzë e vogël, një grua e pjekur, një burrë i moshuar, një aktor ose politikan i famshëm. Ju duhet të gjeni intonacione të veçanta për secilin personazh, të përdorni modele tipike të të folurit.

Ushtrime për zhvillimin e të folurit skenik:

• Duke fikur qirinjtë. Merrni më shumë ajër dhe fikni 3 qirinj një nga një. Numri i qirinjve duhet të rritet vazhdimisht, dhe muskujt e diafragmës duhet të përdoren gjatë thithjes.
• Praktikimi i teknikës së nxjerrjes. Poezia "Shtëpia që ndërtoi Xheku" është e përshtatshme për këtë ushtrim. Çdo pjesë e pjesës duhet të shqiptohet me një frymë.
• Përmirësimi i diksionit. Të folurit e paqartë është i papranueshëm për një aktor të mirë. Duhet të identifikoni sinqerisht tingujt problematikë në fjalimin tuaj dhe të shqiptoni çdo ditë kthesat e gjuhës që synojnë eliminimin e problemit. Duhet të ushtroheni për të paktën gjysmë ore 3-5 herë në ditë. Gjuhë rrotullues ju mësojnë të flisni qartë me një ritëm të shpejtë, gjë që është jashtëzakonisht e rëndësishme në aktrim.
• Intonacioni luan një rol të rëndësishëm në krijimin e imazhit të duhur. Për të praktikuar, ju duhet të lexoni tekste dramatike letrare me zë të lartë çdo ditë.

Ju mund të studioni vetë ushtrimet e aktrimit; Por është më mirë të studiosh në shoqërinë e njerëzve me të njëjtin mendim - mund të marrësh kurse ose të organizosh mbrëmje teatrale në shtëpi. Gjëja kryesore është të mos dorëzoheni kurrë, të besoni gjithmonë në talentin tuaj dhe të ecni drejt qëllimit tuaj.

Tendencat moderne në zhvillimin e arsimit, rritja e kërkesave për personalitetin e nxënësit, kanë rritur nevojën për formimin e individualitetit krijues të çdo fëmije, realizimin e tij. krijimtarisë, zhvillim veprimtari krijuese. Sot, cilësitë e rëndësishme të personalitetit janë aftësia për të shprehur qartë dhe bindshëm ndjenjat dhe emocionet, për të kombinuar me mjeshtëri parimet figurative dhe logjike në të menduarit dhe sjelljen e dikujt, në ndërveprim me shembuj shumë artistikë të kulturave muzikore dhe të kërcimit. Një nga vendet domethënëse në grupin e këtyre cilësive luhet nga një koncept i tillë si arti.

Për të identifikuar thelbin dhe specifikat e formimit të artit tek fëmijët në procesin e të mësuarit të koreografisë, është e nevojshme të sqarohet kuptimi i konceptit të artit.

Artisti është aftësia për të përcjellë informacion emocional përmes lëvizjeve, shprehjeve të fytyrës, shprehjes së syve dhe zërit. Arti është arti i transformimit, duke i lejuar një personi të vendosë një "maskë" të caktuar. Duke u mësuar me rolin, një person ndryshon përkohësisht personalitetin e tij pa ndryshuar qëndrimet e tij të thella personale. Sipas fjalorit të S.I. Ozhegov, arti është aftësi delikate në art, virtuozitet në punë, jo vetëm një atribut i domosdoshëm i veprimtarisë krijuese, por edhe një kriter i lirisë dhe kompetencës njerëzore. Një person me talent artistik, sipas S.I. Ozhegov, është virtuoz, mjeshtër i zanatit të tij.

Arti si objekt kërkimi është i shumëanshëm. Në studimin e këtij problemi marrin pjesë përfaqësues të shkencave të ndryshme: filozofë, sociologë, psikologë, mësues, historianë arti etj. Pikëpamjet e figurave që punojnë në fushën e artit janë të një rëndësie themelore për këtë studim. Ata përdorën teknika dhe metoda të punës me të cilat njeriu mund të zotërojë në mënyrë më efektive artin, përkatësisht proceset e perceptimit, imagjinatës, të zhvillojnë të menduarit krijues, fleksibilitetin emocional dhe aftësinë për të improvizuar (K.S. Stanislavsky dhe V.E. Meyerhold, E.B. I.A. Moiseev dhe A.Ya . K.S. Stanislavsky, duke zbuluar specifikat e profesionit të aktrimit, u ndal në cilësitë specifike që duhet të ketë një aktor, në të kuptuarit e aftësisë si fuqia e sharmit personal, ndikimi në audiencë, ngjitja dhe tërheqja e aktorit. Një aktor nuk duhet ta dojë veten në imazh, por imazhin në vetvete dhe kur del në skenë të mos tregojë veten, por imazhin e tij. V.E. Meyerhold besonte se ndikimi artistik është aftësia për të ndikuar dhe infektuar audiencën.

Të gjitha sa më sipër mund të jenë në mënyrë të barabartë mund t'i atribuohet edhe artit në koreografi. Sipas A.Ya. Detyra kryesore e Vaganova është të përdorë mjetet e kërcimit për të krijuar imazhe koreografike kuptimplote që plotësojnë detyrat e koreografit. Një nga koreografët dhe mësuesit më të mëdhenj rusë, Mikhail Fokine, braktisi teknikën e rafinuar në favor të imazheve të gjalla dhe artistike, dhe duke e bërë këtë revolucionarizoi baletin. Dhe koreografi i madh Igor Moiseev shkroi se "vallëzimi si një formë arti ka përmbushur gjithmonë detyra të caktuara, dhe, me sa duket, kërcimi në jetën e një personi është thjesht i nevojshëm, si një nga mjetet e vetë-shprehjes njerëzore, përmes të cilit ai përcjell emocionet e tij. dhe ndjenjat dhe të kuptuarit e bukurisë. Dhe ndërsa zhvillohet ky lloj arti, ai është në gjendje të përcjellë disa nga pasuritë e tij shpirtërore. Ne e dimë se sa më e pasur të jetë bota e brendshme e një personi, aq më të pasura janë mjetet e shprehjes - në çdo formë arti. Koreografi i madh Rostislav Zakharov theksoi vazhdimisht se "vallëzimi duhet të jetë gjithmonë kuptimplotë, përndryshe do të kthehet në një kombinim abstrakt, të ftohtë të lëvizjeve të trupit. Gjendja e personit, imazhi i të cilit mishëron interpretuesi, shprehet në lëvizjet e vallëzimit të një natyre të caktuar, në sajë të së cilës shikuesi percepton mendimin dhe ndjenjën që u futën në kërcim. Vetëm me aftësinë dhe mjeshtërinë e vërtetë të balerinit, mendimet dhe ndjenjat që e mbushin e pushtojnë audiencën.”

Arti i koreografisë bazohet në lëvizje të organizuara muzikore, konvencionale, figurative dhe shprehëse trupin e njeriut, të cilat janë karakteristikë e plasticitetit të njeriut në jetën reale. Mënyra se si një person lëviz, gjeste dhe reagon plastik ndaj veprimeve të të tjerëve shpreh karakteristikat e karakterit të tij dhe veçantinë e personalitetit të tij. Koreografia bazohet në faktin se motivet karakteristike ekspresive plastike, të bazuara në muzikë, përzgjidhen nga një sërë lëvizjesh të jetës reale, të pasuruara dhe të organizuara sipas ligjeve të ritmit dhe simetrisë, model ornamental në një tërësi të vetme. Dhe këtu arti interpretues i balerinit qëndron jo vetëm në aftësitë teknike, por edhe në transmetimi i saktë imazhi, mendimi i kërcimit, ekspresiviteti dhe mjeshtëria e performancës.

Koreografia është një art fillimisht sintetik dhe pa muzikë, që rrit ekspresivitetin e plasticitetit të kërcimit, duke i dhënë asaj një bazë emocionale dhe ritmike, nuk mund të ekzistojë. Në të njëjtën kohë, koreografia është një art spektakolar, ku një rëndësi të konsiderueshme merr jo vetëm kompozimi kohor, por edhe hapësinor i kërcimit, pamja e dukshme e kërcimtarëve (prandaj roli i kostumeve, dizajnit dekorativ etj.).

Si të arrini shkëlqimin dhe ekspresivitetin? Edhe me teknikë mjaft të mirë të performancës, fëmijët, si rregull, kërcejnë lëvizjet pa i lënë të kalojnë nëpër shpirtin e tyre.

Në shkollën koreografike punojnë të gjithë mësuesit seriozë të koreografëve. Disa në një masë më të madhe, disa më pak, por shkolla e kërcimit klasik dhe popullor është e njëjtë, me nuanca të vogla për çdo mësues. Për këtë temë janë shkruar shumë tekste dhe manuale. Megjithatë, rolit të artit në artin e koreografisë nuk i kushtohet vëmendja e duhur. Specifikimi i artit koreografik është ekspresiviteti dhe elokuenca e trupit të njeriut. Ajo shoqërohet me aktivitet fizik të vazhdueshëm. Por aktivitet fizik në vetvete nuk ka asnjë rëndësi edukative për fëmijën. Duhet të shoqërohet me krijimtarinë, punën mendore dhe shprehjen emocionale. Makarenko tha se "puna për hir të punës nuk ka bërë ende asgjë pozitive. Vetëm punë përmes gjendje emocionale jep rezultate të mahnitshme”.

Arti është një cilësi e dobishme njerëzore që na shoqëron në jetën e përditshme. Para së gjithash, artistia është e nevojshme për aktorët, por është e rëndësishme edhe në fusha të tjera të veprimtarisë. Në thelb, aktrimi është aftësia për të qenë vetvetja ndërsa luan një rol. Kësaj aftësie i shtohet edhe zotërimi i të tjerëve, jo më pak aftësi të rëndësishme. Kjo përfshin çlirimin e brendshëm, kontrollin e muskujve të fytyrës dhe trupit, frymëmarrjen, vëmendjen, ndërveprimin me partnerin, kapërcimin e barrierave psikologjike, frikën dhe ankthin, zhvillimin dhe përmirësimin e plasticitetit dhe kujtesës. Dhe një person patjetër ka nevojë për të gjitha ato.

Duke përmbledhur sa më sipër, duhet të theksohet se arti është një koncept mjaft kompleks që ndërthur një sërë karakteristikash fiziologjike dhe psikologjike. Për një interpretues, arti bëhet një kusht kyç për zhvillimin e aftësive krijuese, zotërimin e aftësive dhe aftësive të studentit të mishërimit artistik dhe figurativ përmes mjeteve të vallëzimit, muzikës dhe arteve teatrore. Bazuar në analizën e literaturës për problemin kërkimor, mund të konkludojmë se formimi i aftësive artistike te nxënësit është një mundësi për të zbuluar potencialin krijues të fëmijës dhe për të rritur një personalitet të orientuar në mënyrë krijuese.

- [Fjalor fjalë të huaja gjuha ruse

Shih zotërimin 1 Fjalor i sinonimeve të gjuhës ruse. Udhëzues praktik. M.: Gjuha ruse. Z. E. Alexandrova. 2011. emri artistik, numri i sinonimeve: 6 ... Fjalor sinonimish

artistike- a, m artistisme m. 1. Aftësi të spikatura, talent artistik. BAS 2. || Për aftësinë e veçantë për të mbajtur veten, elegancën e sjelljeve, hirin e lëvizjeve zakonisht karakteristike për artistët. BAS 2. 2. Aftësi të larta të arritura në fushën... ... Fjalor historik Gallicizmat e gjuhës ruse

ARTISTIZMI, huh, burri. (libër). Aftësi delikate në art, virtuozitet në punë. I gjatë a. Fjalori shpjegues i Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992… Fjalori shpjegues i Ozhegovit

artistike- ah, vetëm njësi, m., libër. 1) Talenti artistik. Arti natyror. 2) Aftësi e lartë dhe e hollë në ekzekutimin e diçkaje. Të dallohen nga mjeshtëria. Sinonimet: virtuozitet/aftësi, art/aftësi/ 3) Eleganca e veçantë e sjelljeve, hiri i lëvizjeve.…… Fjalori popullor i gjuhës ruse

M. 1. Talenti artistik. Ott. trans. Aftësi të larta krijuese, virtuozitet në çdo çështje. 2. transferimi Elegancë e veçantë e sjelljeve, lëvizje të këndshme. Fjalori shpjegues i Efraimit. T. F. Efremov. 2000... Fjalori modern shpjegues i gjuhës ruse nga Efremova

Arti, arti, mjeshtëri, artisti, mjeshtëri, mjeshtëri, mjeshtëri, mjeshtëri, mjeshtëri, mjeshtëri, mjeshtëri, mjeshtëri, mjeshtëri, artisti (Burimi: "Paradigma e plotë e theksuar sipas A. A. Zaliznyak") ... Format e fjalëve

artistike- artisti izm, dhe... Fjalori drejtshkrimor rus

artistike- (2 m) ... Fjalori drejtshkrimor i gjuhës ruse

artistike- y, h. Mjeshtëri e lartë, virtuozitet... Fjalori ukrainas Tlumach

libra

• Lojë "Kantarioni i Shën Gjonit" Në lojën "St. John's Wort" do të fitojë vetëm më i shpejti dhe më artisti, sepse në të është rreptësisht e ndaluar vetëm të ulesh dhe të heshtësh - duhet të ulërish, të lehësh dhe të rënkosh! Lojtarët do të duhet të testojnë veten në...

Arti është një art i veçantë. Bëhet fjalë për dy siddhi të bashkuara së bashku. E para është të depërtoni në rolin që duhet të luani dhe nuk ka rëndësi nëse luan në skenë apo në jetë. Për të luajtur mirë rolin e Anna Kareninës, duhet të jetosh nga brenda ndjenjat dhe pasionet që ajo përjetoi në roman. Ju mund të lexoni se si ta bëni këtë nga Stanislavsky, Chekhov dhe ekspertë të tjerë artistikë. Por hollësia është se nëse në momentin kur luan një rol në skenë apo në jetë, ju vetë kaloni nëpër çakrat tuaja energjinë emocionale që i përgjigjet rolit dhe shumë energji, sepse roli është shpesh shumë emocional, atëherë trupi juaj thjesht do të lodhet. Disa, madje edhe artistë të famshëm, punojnë në këtë mënyrë, por kjo është shumë rraskapitëse për një person dhe nuk është aspak e përshtatshme për një jogi. Prandaj siddha e dytë: të mbyllësh chakrat, të mos besosh në thellësitë e vetes në atë që po jetoni tani, por në fushën tuaj të energjisë, në aurën e paraqitur, për të përshkruar të gjithë performancën e energjisë sa më natyrshëm të jetë e mundur. Nëse rregulloni zërin, lëvizjet dhe shprehjet e fytyrës, por nuk jepni një rrjedhë energjie, atëherë kjo nuk është ende një mjeshtëri e përsosur. Arti i mirë është kur energjitë e dëshiruara shkëlqejnë dhe ndizen në aurën tuaj, dhe në çakrën, energjia e brendshme nuk shpenzohet për këtë. Nga do ta merrni këtë energji të jashtme: ta tërheqni nga rrafshi astral, ta grumbulloni nga audienca, apo diçka tjetër, duhet ta kuptoni vetë. Një tjetër shënim për artistët: nëse punoni hapur në skenë nga një këndvështrim energjik, atëherë e gjithë energjia e publikut do të shkojë direkt brenda jush. Por nuk mund të quhet e pastër. Dikush ka zili, dikush tallet, dikush ju dënon - dhe ju i gëlltitni të gjitha këto së bashku me admirimin, lotët, gëzimin, etj.

Në thelb, arti në jetë është aftësia për të fshehur thelbin tuaj, reagimet tuaja të brendshme, mendimet tuaja, të metat tuaja dhe madje edhe virtytet tuaja. Shumë mund të argumentojnë se kjo nuk përputhet me parimet joge të vërtetësisë, ndershmërisë dhe integritetit. Teorikisht, kjo është e vërtetë, megjithatë, siç u përmend tashmë, ne jetojmë në një botë që është ende e ngopur me ligjet e Kali Yuga, dhe nëse jeni i sinqertë në gjithçka, mund të mos kuptoheni, tallni, konsideroheni budalla dhe madje edhe të gurëzoheni. . Artistika është një armë e nevojshme mbrojtëse në një epokë kur çdo ditë jemi nën sulme energjike dhe psikike, edhe nga të huajt. Gjëja kryesore në këtë lojë është të kesh një ndërgjegje të pastër dhe të jesh i sinqertë me veten. Dhe jashtë ju duhet të jeni në gjendje të mbani maska, dhe jo vetëm një, por disa. Këtu janë teknikat specifike që do t'ju ndihmojnë të zhvilloni artin, nëse, sigurisht, bëni përpjekje të mjaftueshme për të.

1) Mësoni një këngë, ose më mirë akoma, një duzinë këngë që ju prekin thellë brenda, që ju pëlqen dhe sipas ligjeve të të cilave jetoni. Jetoji kur të jesh vetëm ose me ata njerëz ndaj të cilëve mund të jesh i hapur, dhe më pas mëso t'i këndosh kujtdo, kudo, dhe në mënyrë që ndërsa këndon në gjoks gjithçka të jetë e qetë dhe e qartë si xhami, në mënyrë që kënga ti unë nuk u emocionua brenda.

2) Gjeni njerëz për të cilët keni ende përbuzje, neveri ose ndonjë neveri tjetër. Sigurisht, këto cilësi duhen hequr, sepse zhvillimin shpirtëror ato nuk janë të mira, por ndërsa nuk i keni arritur ende me vetëdijen tuaj, nuk i keni pastruar nga nënndërgjegjja juaj, mund t'i përdorni - mund të mësoni diçka tjetër, duke përdorur të metat tuaja. Pra, praktikoni komunikimin me njerëzit në mënyrë të tillë që të jeni të patëmetë në dukje, në mënyrë që askush të mos e marrë me mend se keni reagime të pakontrollueshme refuzimi.

Mos kini frikë ta vendosni veten qëllimisht në situata të vështira - kjo do ta përshpejtojë shumë zhvillimin tuaj.

3) Supozoni se ekziston një person nga i cili keni frikë, ose të paktën ndiheni të pasigurt kur ai është afër, i cili ju shtyp me formën e tij të sjelljes. statusi social apo diçka tjetër. Konkretisht komunikoni më shumë me të, duke trajnuar një formë sjelljeje të lehtë dhe të pavarur. Sjellja juaj duhet të jetë e lehtë dhe e lirë, jo arrogante dhe sfiduese. Në të njëjtën kohë do të stërvitni vullnetin, frikën dhe mjeshtërinë, si dhe vetëvlerësimin. Këta janë njerëz shumë të vlefshëm për përparimin tuaj - njerëzit nga të cilët keni frikë. Këta nuk janë përbindësha nga një film aksion, ata me shumë mundësi janë shefi juaj në punë, drejtori i kompanisë, mami dhe babi juaj dhe të gjithë të tjerët që janë dukshëm më të fortë se ju në një farë mënyre.

4) Nëse keni një lidhje apo dashuroni dikë, atëherë me siguri do të ketë situata ku do t'ju duhet të fshehni ndjenjat tuaja për partnerin tuaj, natyrën e marrëdhënies tuaj, etj. Kjo është gjithashtu një situatë e shkëlqyer për zhvillimin e artit të mbajtjes së maskave. Asnjë në mënyrë të papritur pyetja e bërë në lidhje me marrëdhënien tuaj nuk duhet t'ju habisë. Ose nuk do të përgjigjesh fare dhe do të jetë e pamundur të përcaktosh ndonjë gjë për ndjenjat e tua nga ti, ose do të luash një rol dhe do të shfaqësh ndjenja paksa të ndryshme nga ato që ke brenda. Këtu ju duhet të jeni në gjendje të menaxhoni ndjenjat tuaja - ose t'i tregoni ato ose t'i fikni plotësisht.

5) Për të fshehur mendimet, thjesht duhet të mos i mendoni ato në prani të atyre të cilëve dëshironi t'i fshehni. Ju duhet të stërviteni për ta mbajtur kokën bosh ose, përkundrazi, të mbushur, por me diçka krejtësisht të ndryshme, ndryshe nga ajo që duan të nxjerrin nga ju. Ju duhet të jeni në gjendje të merrni mendimet tuaja të vërteta për dikë, diçka thellë në sfond dhe gjithashtu t'i palosni ato në pika të vogla. Dhe përpara, si një film, do të ketë parada të tëra me forma të ndryshme mendimi interesante, të zgjuara, të thella, shumëngjyrëshe që, mirë, nuk kanë të bëjnë fare me thelbin tuaj të vërtetë.

Pra, arti është arti për të mos qenë vetvetja kur e kërkon situata.