Belinsky gjithashtu vuri në dukje: "Ne do të hiqnim një nga tiparet më karakteristike të poezisë së Zhukovsky nëse nuk do të përmendnim artin e mrekullueshëm të këtij poeti për të pikturuar piktura të natyrës dhe për të vendosur jetë romantike në to".

Dashuria për natyrën vendase kalon si një fije e kuqe në të gjitha veprat lirike të Zhukovskit. Është afër ndjenjave dhe përjetimeve të personazheve të tij. Por a është gjuha poetike gjithmonë e aftë të shprehë kënaqësinë që e rrëmben njeriun përpara pikturave përjetësisht të bukura të natyrës?

Cila është gjuha jonë tokësore në krahasim me natyrën e mrekullueshme?

Me çfarë lirie të pakujdesshme dhe të lehtë

Ajo shpërndau bukurinë kudo

Dhe diversiteti u pajtua me unitetin!

A i nënshtrohet shprehjes së pashprehura?

"E pathëna", 1819

Për herë të parë në poezinë ruse, Zhukovsky arriti të gjejë dhe të mishërojë në veprën e tij ngjyrat, tingujt dhe erën mahnitëse të ndritshme të natyrës (bukurinë e saj "materiale"), por edhe "të përshkojë natyrën me ndjenjën dhe mendimin e personit që e percepton atë.”

Agimi ka lindur. Frymëmarrje e këndshme

Ajo më vodhi gjumin nga sytë;

Nga kasolle për mysafirin e bekuar

U ngjita në majë të malit tim;

Perlat e vesës me barishte aromatike

Tashmë shkëlqeu me zjarrin e ri të rrezeve,

Dhe dita u hodh si një gjeni me krahë të lehtë!

Dhe gjithçka ishte jetë për zemrën e gjallë.

“Agimi ka lindur...”, 1819

Natyra nuk është thjesht e gjallë, ajo është e gjallë - "fryma e këndshme e agimit". Kombinimi, bashkimi me botën përreth është pjesë e planit të poetit. Gjithçka rreth tij është në lëvizje: "Agimi ka lindur", "Dita ka nisur", "Unë jam ngritur". Gjithçka përreth jeton: "Dhe gjithçka ishte jetë për zemrën e gjallë."

po ngjitesha; papritmas ndezi në heshtje një cigare

Tymi me mjegull në luginën mbi lumë;

Dhe befas u ngrit, me krahë, sipër meje,

Dhe dita e ndritshme u bashkua me të në muzgun e zbehtë,

Rrethinat ishin të mbuluara me një vello,

Dhe i rrethuar nga shkretëtira e lagësht,

U zhduka në re, i vetmuar...

Në këtë pikturë të bukur, edhe mjegulla e zakonshme (diçka e palëvizshme) është plot lëvizje:

I trashur, i holluar, i shtrirë dhe i rrotulluar,

Dhe befas u ngrit.

Dhe gjithçka përpiqet lart, drejt reve të larta, pafundësisht qielli i lartë- "Dita u hodh si një gjeni me krahë të lehtë", "me krahë tymi" dhe vetë heroi "u zhduk i vetmuar në re".

Bukuria dhe poezia e fjalëve dhe e krahasimeve përcjellin edhe bukurinë e botës përreth (“perlat e vesës”). Por fjalët përmbajnë edhe një nëntekst tjetër: "agim", "mysafir i hirshëm" (dielli), "me krahë të lehtë", "me krahë" - ato përmbajnë fuqi, madhështi dhe një ndjenjë të mahnitshme lirie. Ato e ndihmojnë poetin të përcjellë atë gjendje të pazakontë kur natyra dhe njeriu janë të bashkuar, kur njeriu fjalë për fjalë shkrihet me botën rreth tij:

Gjelbërimi i fushave, zhurma e korijeve,

Ka një drithërimë në qiellin e larkës,

Shi i ngrohtë, ujëra me gaz, -

Duke ju përmendur emrin, çfarë duhet të shtoj?

Si mund të të përlëvdoj ndryshe?

Jeta e shpirtit, ardhja e pranverës?

"Ardhja e Pranverës", 1831

Në këtë poezi të vogël (vetëm 6 rreshta!) Zhukovsky arriti të gjejë fjalët e nevojshme për të përcjellë gëzimin e jetës, ndjenjën mahnitëse të bashkimit të shpresës zgjuese në shpirtin e njeriut me natyrën zgjuese.

Njeriu dhe bota, të kuptuarit e botës, "sekreti i jetës" - problemet filozofike e shqetësonin Zhukovsky, të frymëzuar nga dëshira për të "marrë frymë jetën në gjithçka" me "fotografi, tinguj, shprehje".

Në letërsinë botërore problemi i “njeriu dhe bota” konsiderohej edhe si “njeriu dhe natyra”. Ajo ishte e lidhur me “përjetësinë”, me “krijimin e saj hyjnor”. Prandaj, pa dyshim, admirimi, admirimi dhe nderimi për natyrën në tekstet e Zhukovsky:

Unë qëndroj i magjepsur mbi humnerën tuaj.

Ju jeni gjallë; ti merr frymë; dashuri e hutuar,

Jeni të mbushur me mendime ankthioze.

Det i heshtur, det i kaltër,

Më zbulo sekretin tënd të thellë:

Çfarë e lëviz gjirin tuaj të gjerë?

Cila është frymëmarrja juaj e tensionuar në gjoks?

Ose ju tërheq nga robëria tokësore

Qielli i largët i ndritshëm për veten?

Misterioze, e ëmbël, plot jetë,

Ju jeni të pastër në praninë e tij të pastër;

Ti rrjedh me kaltërsinë e saj ndriçuese,

Ti digjesh me dritën e mbrëmjes dhe të mëngjesit,

Ju përkëdhelni retë e tij të arta

Dhe yjet e saj shkëlqejnë me gëzim.

Kur retë e errëta mblidhen,

Për të hequr qiellin e pastër nga ju, -

Ju luftoni, ju ulërini, ju ngreni valë,

Ti e gris dhe e mundon errësirën armiqësore...

Dhe errësira zhduket dhe retë largohen

Por, plot me ankthin e tij të së shkuarës,

Ju ngrini valë të frikësuar për një kohë të gjatë,

Dhe shkëlqimi i ëmbël i qiejve të kthyer

Nuk të kthen fare heshtjen;

Mashtrimi i pamjes suaj të palëvizshme:

Ju fshihni konfuzionin në humnerën e vdekur,

Ju, duke admiruar qiellin, dridheni për të.

"Deti", 1822

Elementi i frikshëm - deti - është plot jetë: "merr frymë", "dështon nga dashuria", është i shqetësuar nga "mendimet e shqetësuara"; poeti e shpërblen detin me epitete që përcjellin gjendjen e ngazëllyer njerëzore "dashuri e hutuar", "gjoks i tensionuar" - një lloj antropomorfizmi.

Vetë tabloja e natyrës jepet sikur në gjendje të ndryshme mendore, në dinamikën e tyre. Deti herë është “i heshtur”, herë “i ëmbël dhe plot jetë”. Bota natyrore është e madhe - dhe deti është vetëm një pjesë e saj, dhe një pjesë e tij është e gjallë. Digjet me "dritën e mbrëmjes dhe të mëngjesit", përkëdhel "retë e arta", shkëlqen me gëzim në dritën e ndritshme të yjeve - me një fjalë, jeton gjithmonë, edhe në ato momente kur mblidhen retë kërcënuese. Forcimi i çifteve sinonimike ("Ju luftoni, ju ulërini, ngreni valë") vetëm thekson figurën, e bukur në fuqinë e saj, drejt së cilës një person përpiqet organikisht.

Poema është ndërtuar mbi antitezën e qiellit dhe tokës. "Qielli" - "i ndritshëm i largët", "kaltërsia e ndritshme", madje "retë e arta" dhe "toka" - "skllavëria tokësore". Motivi i konfrontimit të përjetshëm midis forcave tokësore dhe qiellore shkon prapa në mitet e lashta - beteja e perëndive olimpike me titanët e frikshëm (fëmijët e Uranit - parajsë dhe Gaia - tokë), të cilët hynë në betejën për zotërimin e qiellit, por u hodhën nga Zeusi në zorrët e nënës së tyre - Tokës, në Tartarin e zymtë.

Në letërsi, kjo legjendë u mishërua në luftën primordiale midis mendjes së ftohtë (arsyes) dhe aspiratave të paqarta, të përzemërta të njeriut, në një luftë të përjetshme, sepse perënditë dhe titanët janë të pavdekshëm.

Në poezinë e Zhukovsky, kjo botë e dyfishtë - kundërshtimi i "tokës" dhe "qiellit" (materia dhe shpirti janë parime të pavarura; misteri i universit nuk mund të zgjidhet nga njeriu) shfaqet në ndërtime të ndryshme artistike: ndonjëherë është si një simbol. të kalueshmërisë së lumturisë së jetës, dëshirës për sublime, të patokësore.

Për Zhukovsky, elementët janë një lloj kuptimi i ideve filozofike për pandashmërinë e fatit të njeriut dhe fatit të gjithë botës. Deti është jetë e përjetshme, por edhe një mister i përjetshëm i pazgjidhur, që fsheh thelbin e tij misterioz (“Më trego sekretin tënd të thellë...”).

Zhukovsky gjithashtu tregon kundërshtimin e dy botëve - tokës dhe qiellit - në poezinë "Lalla Ruk" (1821); këtu këndohet “lajmëtari” i më të lartëve paqen e vërtetë- "gjeni i bukurisë së pastër" (kujtoni "Më kujtohet" të Pushkinit moment i mrekullueshëm", 1825):

Ai është vetëm në momente të pastra

Qenia na ndodh

Dhe sjell shpallje

Të dobishme për zemrat;

Që zemra të dijë për qiellin

Në rajonin e errët të tokës;

Ne arrijmë atje përmes batanijes

Ai ju hedh një sy ndonjëherë.

Dhe në poezinë e hershme ("Udhëtari", 1809) ekziston e njëjta paarritshmëri e idealit të bukur romantik:

endacak, - dëgjoi një, - durim!

Do të shihni një tempull të mrekullueshëm:

Do të hyni në shenjtërore

Atje në pakorruptueshmërinë e qiellit

Do të fitoni gjithçka tokësore.

Distanca është ende në mjegull;

Bregu është i padukshëm dhe i largët...

Dhe përgjithmonë mbi mua

Nuk do të shkrihet sapo ta shfaqni,

Qielli është i ndritshëm me tokën ...

Këtu nuk do të jetë përgjithmonë.

E njëjta ide (dy botë) pasqyrohet në poezi të tjera të Zhukovsky. Në "Slavyanka" (1815), peizazhi vjeshtor i Pavlovsk është përshkruar me saktësi të mahnitshme, por në të njëjtën kohë është një peizazh romantik dhe tregohet përmes përvojave subjektive të autorit. Bota rreth nesh është e mbushur me mister. Natyra ka një jetë të fshehtë, jo gjithmonë të dukshme për syrin e njeriut, natyra ka "shpirtin" e vet, dhe "shpirti" i poetit përpiqet për këtë "shpirt":

Unë hyj me emocion nën çatinë e tyre të shenjtë;

Është sikur eteri po fryn mes çarçafëve,

Është sikur e padukshmja merr frymë;

Si të fshehur nën lëvoren e pemëve të reja,

Duke ndërhyrë në këtë heshtje të magjepsur,

Flisni me shpirtin tim.

Në "Slavyanka" - kjo elegji meditative e peizazhit - imazhi i natyrës është i lidhur pazgjidhshmërisht me ndjenjat e poetit, gjendjen e tij shpirtërore, dhe kjo u jep mendimeve të poetit thellësi psikologjike dhe ekspresivitet poetik:

...shkëlqim i ditës

Majat janë zbehur dhe rrënjët janë të praruara;

Vetëm flladi thyhet nga një minutë frymë,

Në muzg fleta që dridhet shkëlqen,

Duke ngatërruar heshtjen me rënien...

Sigurisht, studiuesit e veprës së Zhukovskit kanë të drejtë që zhurma nga rënia e një gjetheje të vetme është tashmë një fjalë e re në poezi.

Një ndërthurje e veçantë e vëzhgimeve dhe reflektimeve, perceptimi i botës së jashtme nga "shpirti" është një prelud i finales romantike - kontakti i "dy shpirtrave": njeriu i ndriçuar nga frymëzimi dhe natyra, i përjetshëm dhe madhështor:

Unë shikoj... dhe duket se gjithçka që ka qenë viktimë e viteve,

Ai ngrihet përsëri në një vegim të bukur;

Dhe gjithçka që premton jeta, dhe gjithçka që nuk është në të,

Fluturon në zemër me shpresë.

Por ku është ai? ... çdo gjë u zhduk ... vetëm në heshtje

Si të njohur për mua, dëgjoj një rrëfim,

Është sikur Genius po më tregon rrugën,

Në një datë të panjohur.

Duke e futur shpirtin e tij në "shpirtin" misterioz të natyrës, poeti mundi të gjente fjalët e nevojshme për të përcjellë të gjithë hijeshinë e botës rreth tij. Këtu është një pamje e bukur, poetike e një nate me hënë - bota e dukshme - "Një llogari e detajuar e hënës" (1820):

Në pasqyrën e një pellgu të sheshtë

Një ndriçues paqësor dukej

Dhe në barkun e nënës ujërat e pastra Pastaj

Një qiell tjetër ishte i dukshëm

Me të njëjtën hënë të pastër,

Me të njëjtën bukuri të qetë;

Por ndonjëherë, mezi endet

Krahu i një flladi të padëgjueshëm,

Duke prekur lagështinë e gjumit,

Përroi u rrudh pak:

Hëna u shpërnda në yje;

Dhe e paqartë në thellësi

Atëherë u shfaq bukuria e qiellit,

Vetëm paqësore në lartësi.

Kontrasti midis bukurisë “të paqartë” dhe në të njëjtën kohë “paqësore” e shtyn Zhukovskin të reflektojë mbi njeriun, mbi shpirtin e tij, plot me “qielloren” dhe në të njëjtën kohë të indinjuar me “tokësoren”. Poeti gjen ngjyra të ndryshme (por të vërteta) kur përshkruan heshtjen e mahnitshme - gjithë sharmin e një tabloje harmonike:

Nën rrezen e gjumit

Gjithçka u vu në gjumë -

Vetëm herë pas here në një mënyrë boshe,

I shoqëruar nga hija e tij,

Eci një këmbësor me vonesë

Po, një zog i përgjumur dridhet,

Po, zhurma e lehtë e spërkatjes së ujërave

Heshtja në mbrëmje ishte shqetësuese.

Shkëlqimi i një gjetheje "në muzg", zhurma nga rënia e saj, valëvitja e një "zogu të përgjumur", "zhurma e lehtë" e ujërave bregdetare - këto janë detajet e reja të botës së bukur por reale që "pa" poeti. ” (dhe të dëgjuara!) dhe të cilat janë të paarritshme për të tjerët . Sidoqoftë, poeti jo vetëm që sheh, por edhe kupton atë që sheh. Ky është edhe toni i veçantë emocional i poezisë së Zhukovsky dhe aftësia e tij për të parë jetën romantike në të gjithë botën që e rrethon:

Mjerisht! eshte dita e fundit

Buza e qiellit bëhet më e ndritshme;

Nëpër mbulesën e errët të pyllit të dushkut

Shkëlqimi depërton;

Gjithçka është e qetë, e gëzuar, e ndritshme;

Çdo gjë merr frymë lumturi të ëmbël;

Lumi është i pastër si xhami

Mezi, mezi lëkundet

Nëpër gjethe fryn një erë e lehtë;

Ka një aromë në fusha;

Një molë e ngjitur në një lule

Dhe pi frymën e tij ...

"Rrufeja", 1810

Kjo botë merr frymë "jetën misterioze të shpirtit dhe zemrës" dhe është e mbushur me "kuptimin dhe kuptimin më të lartë".

Sergej Yesenin - poeti më i njohur, më i lexuar në Rusi.

Vepra e S. Yesenin i përket faqeve më të mira jo vetëm ruse, por edhe. poezisë botërore, në të cilën ai hyri si një lirik i hollë, shpirtmadh.

Poezia e Yesenin është ndryshe forcë e jashtëzakonshme sinqeriteti dhe spontaniteti në shprehjen e ndjenjave, intensiteti i kërkimeve morale. Poezitë e tij janë gjithmonë një bisedë e sinqertë me lexuesin dhe dëgjuesin. "Më duket se i shkruaj poezitë e mia vetëm për miqtë e mi të mirë," tha vetë poeti.

Në të njëjtën kohë, Yesenin është një mendimtar i thellë dhe origjinal. Bota e ndjenjave, e mendimeve dhe e pasioneve të heroit lirik të veprave të tij - një bashkëkohës i një epoke të paprecedentë të prishjes tragjike të marrëdhënieve njerëzore - është komplekse dhe kontradiktore. Vetë poeti i pa edhe kontradiktat e veprës së tij dhe i shpjegoi në këtë mënyrë: "Këndova kur toka ime ishte e sëmurë".

Një patriot besnik dhe i flaktë i Atdheut të tij, S. Yesenin ishte një poet, i lidhur vitalisht me vendlindjen, me popullin, me krijimtarinë e tij poetike.

TEMA E NATYRËS NË VEPRËN E YESENIN

Natyra është elementi gjithëpërfshirës, ​​kryesor i veprës së poetit, dhe heroi lirik është i lidhur me të natyrshëm dhe për jetën:

Unë kam lindur me këngë në një batanije bari.

Agimet e pranverës më shtrembëruan në një ylber"

(“Nëna ecte nëpër pyll me rroba banje...”, 1912);

"Qofsh i bekuar përjetë,

ajo që lulëzoi dhe vdiq"

(“Nuk pendohem, nuk thërras, nuk qaj...”, 1921).

Poezia e S. Yesenin (pas N. Nekrasov dhe A. Blok) është faza më domethënëse në formimin e peizazhit kombëtar, i cili, së bashku me motivet tradicionale të trishtimit, shkretimit dhe varfërisë, përfshin ngjyra çuditërisht të ndezura, të kundërta, sikur të ishte marrë nga printimet popullore:

"Qielli blu, harku me ngjyra,

<...>

Toka ime! Rusia dhe Mordva e dashur!";

"Kënetat dhe kënetat,

Bordi blu i qiellit.

Prarim halore

Kumbon pylli”;

"Oh Rus" - një fushë me mjedër

Dhe bluja që ra në lumë..."

"blu thith sytë"; “Kam erë si mollë dhe mjaltë”; “Oh, Rusia ime, atdheu i ëmbël, prehje e ëmbël në mëndafshin e kupirsit”; "Unazë, unazë, Rusia e artë ..."

Ky imazh i një Rusie të ndritshme dhe kumbuese, me erëra të ëmbla, barëra të mëndafshta, freski blu, u fut në vetëdijen e njerëzve nga Yesenin.

Më shpesh se çdo poet tjetër, Yesenin përdor vetë konceptet e "tokës", "Rusit", "atdheut" ("Rus", 1914; "Shko, Rus, i dashur im ...", 1914; "Tokë e dashur Zemrës duke ëndërruar...", 1914; "Brirët e latuar filluan të këndojnë...",<1916>; “O, besoj, besoj, ka lumturi...”, 1917; “O vend i shiut dhe i motit të keq...”,<1917>).

Yesenin përshkruan fenomenet qiellore dhe atmosferike në një mënyrë të re - më piktoreske, grafike, duke përdorur krahasime zoomorfe dhe antropomorfe. Pra, era e tij nuk është kozmike, që noton nga lartësitë astrale, si ajo e Bllokut, por një qenie e gjallë: "një gomar i kuq, i dashur", "një i ri", "një murg skemë", "buzë të hollë", " një trepak kërcen.” Muaji - "mëz", "korbi", "viç", etj. Nga ndriçuesit, në vend të parë është imazhi i muajit të hënës, i cili gjendet afërsisht në çdo të tretën vepër të Yesenin (në 41 nga 127 - një koeficient shumë i lartë; krh. në "yll" Fet, nga 206 vepra, 29 përfshijnë imazhe të yjeve). Për më tepër, në poezitë e hershme deri rreth vitit 1920, mbizotëron "muaji" (18 nga 20), dhe në ato të mëvonshme - hëna (16 nga 21). Muaji thekson, para së gjithash, formën e jashtme, figurën, siluetën, të përshtatshme për të gjitha llojet e shoqatave të objekteve - "fytyrë kali", "qengji", "bri", "kolob", "varkë"; hëna është, para së gjithash, dritë dhe disponimi i shkaktuar prej saj - “limon i hollë drita e hënës", "Shkëlqim hënor, blu", "hëna qeshi si klloun", "dritë e lëngshme e parehatshme e hënës". Muaji është më afër folklorit, ky personazhi i përrallës, ndërsa hëna fut motive elegjiake, romantike.

Yesenin është krijuesi i një "roman peme" të veçantë, heroi lirik i të cilit është një panje, dhe heroinat janë thupër dhe shelg. Imazhet e humanizuara të pemëve janë të tejmbushura me detaje "portreti": thupra ka një "bel", "ije", "gjoks", "shkretë flokësh", "krah" panja ka një "këmbë", "kokë". " ("Ti je një panje") rrapi im i rënë, i akullt..."; "Po endem nëpër dëborën e parë..."; "Rruga ime"; "Frizura e gjelbër...", etj.). Pema e thuprës, kryesisht falë Yesenin, u bë simboli poetik kombëtar i Rusisë. Bimë të tjera të preferuara janë bliri, rowan dhe qershia e shpendëve.

Më simpati dhe shpirtëror se në poezinë e mëparshme, zbulohen imazhet e kafshëve, të cilat bëhen subjekte të pavarura përvojash me ngjyra tragjike dhe me të cilat heroi lirik ka një afinitet gjaku, si me "vëllezërit më të vegjël" ("Kënga e qenit" , "Qeni i Kachalovit", "Dhelpra", "Lopa", "Biri i kurvës", "Unë nuk do ta mashtroj veten ...", etj.).

Motivet e peizazhit të Yesenin janë të lidhura ngushtë jo vetëm me qarkullimin e kohës në natyrë, por edhe me rrjedhën e lidhur me moshën e jetës njerëzore - ndjenjën e plakjes dhe zbehjes, trishtimin për rininë e kaluar ("Ky trishtim nuk mund të shpërndahet tani ... ”, 1924, “Killi i artë më largoi…”, 1924. Një motiv i preferuar, i rinovuar nga Yesenin pothuajse për herë të parë pas E. Baratynsky, është ndarja nga shtëpia e babait dhe kthimi në "atdheun e vogël" të tij: imazhet e natyrës janë ngjyrosur me një ndjenjë nostalgjie, përthyer nga prizmi i kujtimeve ( “U largova nga shtëpia...”, 1918 “Rrëfimi i një huligani”, 1920 “Kjo rrugë është e njohur për mua...”,<1923>; "Shtëpi e ulët me grila blu...",<1924>; “Unë po eci nëpër luginë Në pjesën e pasme të kokës sime është një kapak...”, 1925; "Anna Snegina", 1925).

Për herë të parë me një mprehtësi të tillë - dhe përsëri pas Baratynsky - Yesenin shtroi problemin e marrëdhënies së dhimbshme midis natyrës dhe qytetërimit fitimtar: "karroca e çelikut mundi kuajt e gjallë"; “...fshatin e shtrënguan në qafë // Duart e gurta të autostradës”; “Si me xhaketë, natyrën e marrim në beton” (“Sorokoust”, 1920; “Unë jam poeti i fundit i fshatit...”, 1920; “Bota është misterioze, bota ime e lashtë...”, 1921. ). Sidoqoftë, në poezitë e mëvonshme poeti duket se e detyron veten të dashurohet me "gurin dhe çelikun", të mos dashurojë më "varfërinë e fushave" ("Drita e pakëndshme e lëngshme e hënës",<1925>).

Një vend domethënës në veprën e Yesenin-it zënë peizazhet fantastike dhe kozmike, të dizajnuara në stilin e profecive biblike, por që fitojnë një kuptim njerëzor-hyjnor dhe anti-Zot:

“Tani në majat e yjeve

Unë po tund tokën për ty!”;

"Atëherë unë do të trondit rrotat e mia

Dielli dhe hëna janë si bubullima..."

Poezia e Jeseninit për natyrën, e cila shprehte "dashuri për të gjitha gjallesat në botë dhe mëshirë" (M. Gorki), është gjithashtu e jashtëzakonshme në atë që për herë të parë ndjek vazhdimisht parimin e përngjasimit të natyrës me natyrën, duke zbuluar nga brenda pasurinë. për mundësitë e saj figurative: “Hëna është si një bretkocë e artë // Përhapur mbi ujë të qetë...”; "Thekra nuk kumbon me qafën e mjellmës"; "Qengji me flokë kaçurrelë - muaj // Ecja në barin blu", etj.

MOTIVE POPULLORE NË VEPRËN E S. YESENIN

Dashuria për tokën e tij fshatare të lindjes, për fshatin rus, për natyrën me pyjet dhe fushat e saj përshkon të gjithë veprën e Yesenin. Për poetin, imazhi i Rusisë është i pandashëm nga elementi kombëtar; qytetet e mëdha me fabrikat e tyre, përparimi shkencor dhe teknologjik, jeta sociale dhe kulturore nuk ngjallin një përgjigje në shpirtin e Yesenin. Kjo, natyrisht, nuk do të thotë se poeti nuk ishte aspak i shqetësuar për problemet e kohës sonë ose se ai e shikon jetën me syze rozë. Ai i sheh të gjitha të këqijat e qytetërimit të izoluar nga toka, nga origjina e jetës së njerëzve. “Rusi i ringjallur” është Rusia rurale; Atributet e jetës për Yesenin janë "buza e bukës" dhe "briri i bariut". Nuk është rastësi që autori kaq shpesh i drejtohet formës së këngëve popullore, epikave, rrëmujave, gjëegjëzave dhe magjive.

Është domethënëse që në poezinë e Yesenin-it, njeriu është pjesë organike e natyrës, ai është i tretur në të, ai me gëzim dhe pamatur është gati t'i dorëzohet fuqisë së elementeve: "Do të doja të humbisja në gjelbërimin tuaj me qindra unaza. ", "agimet e pranverës më gërshetuan në një ylber."

Shumë imazhe të huazuara nga folklori rus fillojnë të jetojnë jetën e tyre në poezitë e tij. Dukuritë natyrore shfaqen në imazhet e tij në formën e kafshëve, duke mbajtur tiparet e jetës së përditshme të fshatit. Ky animacion i natyrës e bën poezinë e tij të ngjashme me botëkuptimin pagan të sllavëve të lashtë. Poeti e krahason vjeshtën me një “pale të kuqe” që “i gërvisht mane”; muaji i tij është një drapër; Duke përshkruar një fenomen të tillë të zakonshëm si drita e diellit, poeti shkruan: "Vaji i diellit po derdhet mbi kodrat e blerta". Pema, një nga simbolet qendrore të mitologjisë pagane, bëhet imazhi i preferuar i poezisë së tij.

Poezia e Yesenin, madje e veshur me imazhe tradicionale të fesë së krishterë, nuk pushon së qeni pagane në thelbin e saj.

Unë do të shkoj në stol, murg i ndritshëm,

Rruga e stepës për në manastiret.

Kështu fillon dhe përfundon poezia me fjalët:

Me një buzëqeshje lumturie të gëzueshme

Unë do të shkoj në brigjet e tjera,

Duke shijuar sakramentin eteror

Shumë në poetikën e F. I. Tyutchev mund të duket tradicionale në shikim të parë. Nuk ishte i vetmi që i krahasoi dukuritë natyrore me përvojat emocionale njerëzore. Por ndërsa për të tjerët një teknikë e tillë krahasimi ose asimilimi ishte thjesht një mjet pikture, dhe, për më tepër, një nga shumë, për Tyutchev ajo rridhte nga thellësia e botëkuptimit të tij dhe ishte, pa ekzagjerim, kryesori.
Tipari kryesor që mbizotëron në vepra lirike Tyutchev, është një lloj ndjenje objektive universale që ka natyrë kozmike. Në të njëjtën kohë, ndjenja ka një karakter krejtësisht objektiv dhe realist. Tyutchev e ndjeu veten pjesë të botës, dhe për këtë arsye i konsideroi të gjitha ndjenjat dhe disponimet e një personi si një manifestim të ekzistencës kozmike si të tillë. Jeta, dukuritë dhe proceset që ndodhin në të, u perceptuan nga poeti si manifestime të vetë natyrës, kozmosit, si gjendje dhe veprime të shpirtit të gjallë universal. Për të, natyra është një grumbull pasionesh, forcash, ndjenjash dhe nuk është aspak një material i vdekur i bindur ndaj vullnetit të artistit:
Jo ajo që mendoni, natyra:
Jo një kast, jo një fytyrë pa shpirt -
Ajo ka shpirt, ka liri,
Ka dashuri, ka gjuhë...
Kështu e fillon Tyutchev një nga poezitë e tij, të krijuara në pranverën e vitit 1836. Kjo vepër i pasqyron plotësisht ato veçoritë poetike të cilat i rendita më parë. Poema përcjell një ndjenjë jashtëzakonisht të gjallë dhe të menjëhershme të natyrës që mbretëron në zemrën e poetit. Ai nuk përmban as imazhe mitologjike që gjenden në tekstet e Tyutçevit, as personifikime të dukshme. Sidoqoftë, natyra këtu përshkruhet si një lloj tërësie e animuar. Dhe kjo nuk është vetëm një pajisje artistike. Vetëm një person që besonte sinqerisht në jetën misterioze të natyrës mund të fliste me kaq pasion dhe bindje për shpirtin, lirinë, dashurinë dhe gjuhën e saj të veçantë.
Strofa e parë është baza ideologjike e poemës, pika kryesore që poeti shpjegon dhe vërteton me gjithë përmbajtjen e mëtejshme. Nuk është rastësi që kuadrati i dytë dhe i tretë ndahen kompozicionalisht nga pjesa tjetër. Duke bërë këtë, poeti bën intonacion dhe në këtë mënyrë pauza semantike, duke ndarë një mendim nga tjetri. Ai na fton të mendojmë për atë që është thënë. Rreshtat që ndjekin strofën fillestare pikturojnë imazhe të gjalla të botës përreth nesh:
Ju shihni gjethen dhe ngjyrën në pemë:
Apo i ka ngjitur kopshtari?
Ose fetusi po piqet në mitër
Loja e forcave të jashtme, të huaja?..
Poeti i drejtohet lexuesit me një pyetje retorike. Por për çfarë qëllimi? Çfarë ideje dëshiron të na përcjellë ai duke vizatuar imazhe të natyrës? Përgjigjen e këtyre pyetjeve e mësojmë vetëm në fund të poezisë.
Jeta e mbyllur e fetusit “në mitër” nuk i jep atij mundësinë të përjetojë gjithë bukurinë dhe harmoninë që mbretëron në natyrë. Ai nuk e kupton që bota rreth tij merr frymë, jeton dhe kënaq ata që janë të shkrirë me të:
Rrezet nuk zbritën në shpirtrat e tyre,
Pranvera nuk lulëzoi në gjoksin e tyre,
Pyjet nuk folën para tyre,
Dhe nata në yje ishte e heshtur!
Për një shpirt të mbyllur, me mendje të kufizuar, bota unike e ngjyrave dhe tingujve është e paarritshme. Poeti nuk i ndan stinët, dukuritë natyrore dhe imazhet në kuadrate. Përkundrazi, ai përpiqet t'i lidhë ato për ta lënë lexuesin të ndjejë plotësinë dhe integritetin e shpirtit të vetëm të gjallë të botës. Natyra përreth është një ditë me diell, rrezatuese dhe një natë me yje, këto janë dete, lumenj dhe pyje, duke zhvilluar një bisedë në "gjuhë të çuditshme". Dëgjoni zërat e natyrës dhe pranvera do të lulëzojë në shpirtin tuaj. Edhe një stuhi, një fenomen kaq i rrezikshëm në jetën reale, shndërrohet në poezi dhe bëhet "miqësor". Gradualisht fillojmë të kuptojmë kuptimin që poeti i ka dhënë përmbajtjes figurative të poezisë. Imazhet e natyrës i shërbejnë Tyutçevit për të mishëruar mendimet e tij për njeriun.
Natyra nuk do t'ua zbulojë shpirtin atyre që nuk besojnë dhe nuk duan të besojnë në të. Nuk është të menduarit racionalist, por ndjenja dhe soditja që mund t'i hapë dyert sekreteve të universit dhe shpirtit universal.
Nuk është faji i tyre: kuptoni, nëse është e mundur,
Organa jeta e shurdhmemecit!
Shpirt ai, ah! nuk shqetëson
Dhe zëri i vetë nënës!..
Në strofën e fundit, Tyutchev në mënyrë metaforike e quan natyrën një "organ". Ai thotë se një person për të cilin jeta e një “organi” është e heshtur, nuk mund të alarmohet as nga zëri i nënës së tij. Ideja kryesore Poema "Natyra nuk është ajo që mendon" përbëhet nga thirrja e poetit për të hapur shpirtin e tij ndaj muzikës që tingëllon në botën përreth nesh.
Është interesante se si tingëllon kjo muzikë në vetë veprën. Një mjeshtër delikate, Tyutchev nuk përpiqet të tregojë efektet e jashtme dhe sofistikimin e formës. Poeti përdor një metër tradicional për veprën e tij - tetrametër jambik. Në poezi ka ndërprerje të shpeshta metrike. Sidoqoftë, devijimet nga madhësia kryesore janë të justifikuara nga brenda, të justifikuara nga kuptimi. Shtesë rrokje të patheksuara i japin veprës shprehje ritmike që është në përputhje të plotë me përmbajtjen. Nuk ka fjalë apo fraza të pazakonta në poezi. Rrjedha e thjeshtë por e butë e fjalëve merr rezonancë për shkak të kuptimit të brendshëm të poezisë.
Pasuria e jashtëzakonshme e mendimit dhe përsosmëria e shprehjes së saj artistike e bëjnë poemën e Tyutçevit "Jo çfarë mendon ti, natyrë ..." të ndritshme dhe emocionuese. Një gamë ngjyrash, polifonia e tingujve, diversiteti i ndjenjave - kjo është ajo që poeti përpiqet t'u përcjellë njerëzve.

Autori i rreshtave brilante për Rusinë, i cili nuk mund të matet me një kut të përbashkët, sipas K. Pigarev (kritik letrar, nipi i F.I. Tyutchev), perceptohet nga njerëzit, para së gjithash, si një këngëtar unik i natyrës. Gjatë viteve të pushtetit sovjetik, veprës së këtij poeti nuk iu kushtua vëmendja e duhur për shkak të pozitës së tij shoqërore, tekstet e peizazhit të Tyutçevit u përmendën vetëm shkurt.

Në kohën tonë, poezia e tij njihet si pasuria më e çmuar e letërsisë klasike ruse dhe autori i vargjeve të shkëlqyera meritohet të bëhet veçanërisht i cituar. Por gjithsesi, vepra poetike e këtij mendimtari të famshëm të zgjuar dhe delikate mbetet e pa studiuar dhe vlerësuar plotësisht.

Pronë unike

Fyodor Ivanovich Tyutchev (1803-1873) - akademik dhe diplomat, një adhurues i vlerave dhe rendit tradicional, të cilin ai mbrojti në veprimtaritë e tij gazetareske, ishte një lirik delikate që e donte me vetëmohim natyrën ruse. Ky poet i mahnitshëm ka të mahnitshme, të tilla si "Modern", për shembull, por njeriu dhe natyra në tekstet e Tyutchev tërheqin vëmendje të veçantë si nga fansat e veprës së poetit ashtu edhe nga kritikët. Vetë autori nuk i kushtoi shumë rëndësi veprës së tij poetike, por ajo, e përbërë nga më shumë se 400 poezi, tërhoqi gjithmonë studiues të zgjuar dhe të talentuar letrarë, si Yuri Nikolaevich Tynyanov. Ai, si I. Aksakov, vlerësoi trashëgiminë e poetit. Dhe Fet, duke nderuar rëndësinë e veprës së poetit, shkroi fjalët e mëposhtme në një libër me poezi të Tyutchev: "Ky libër është i vogël, shumë vëllime janë më të rënda".

E bukur dhe informuese

Tekstet e peizazhit të Tyutchev nga të gjitha periudhat e veprës së tij pasqyrojnë ndjenjat e poetit të madh, të cilin ai e donte me vetëmohim. Ajo gjithmonë e vendoste atë në një humor të veçantë të gëzueshëm, e kënaqte dhe e qetësonte. F.I. Tyutchev kurrë nuk përshkroi papastërti dhe mangësi, nuk e quajti Rusinë "të palarë" - kjo nuk ishte tipike për të.

Nuk ka asnjë gjurmë dëshpërimi të frymëzuar nga natyra në poezitë e tij. Dhe disa, sipas Yu Tynyanov, "fragmente" (ose "ode të ngjeshura" - kështu i quajti kritiku letrar poezitë e Tyutçevit për shkak të pasurisë dhe intensitetit të tyre maksimal) tingëllojnë si një himn i gëzueshëm, triumfues - për shembull, pusi. poezia e njohur “Stuhia pranverore”.

Prioriteti i natyrës

Si njeriu ashtu edhe natyra në tekstet e Tyutçevit janë kuptimplotë në një mënyrë të veçantë. Poeti e pajis natyrën me ndjenja dhe karakteristika njerëzore. Ai pretendon se vetë njeriu mund të jetë i lumtur vetëm duke u bashkuar me natyrën.

Dhe nëse ai nuk është në harmoni me të, atëherë ai është thellësisht i pakënaqur, por ky nuk është faji i natyrës. Ky homo sapiens, pasi ka përthithur të keqen e kaosit, jeton një jetë të panatyrshme, i paaftë për të kuptuar dhe lënë botën e bekuar të natyrës në zemrën e tij.

Shkëlqimi dhe diversiteti i botës përreth

Njeriu dhe natyra në lirikat e Tyutçevit i nënshtrohen pasioneve dhe stuhive, të cilat poeti përpiqet t'i kuptojë dhe t'i kuptojë. Në mënyrën e tij ai është edhe artist edhe kompozitor - poezitë e tij janë kaq piktoreske dhe muzikore. Duke u njohur me poezinë e Tyutçevit, është e pamundur ta harrosh atë. Sipas I. Turgenev, vetëm ata që nuk janë të njohur me punën e tij nuk mendojnë për Tyutçevin. Poeti, duke e admiruar natyrën, gjen gjithmonë në të diçka të panjohur që premton zbulime interesante dhe vetëm emocione pozitive. Dhe e zakonshmja dhe e zakonshme nuk janë në gjendje të mbajnë asnjë gëzim.

Unik dhe i vetë-mjaftueshëm

Fjodor Ivanovich kishte absolutisht të drejtë kur e konsideronte njeriun si burimin e të gjitha telasheve - një krijesë e dobët, joharmonike, e paaftë për të përballuar pasionet dhe veset e tij, duke sjellë shkatërrim në natyrë. Ndërsa ajo e gjithë jeton vetëm sipas ligjit universal të jetës triumfuese.

Tekstet e peizazhit të Tyutchev lavdërojnë vetë-mjaftueshmërinë dhe qetësinë madhështore të natyrës, pa pasionet grisëse. Ka elemente, por këto janë dukuri të shkaktuara nga jeta e natyrës dhe jo nga qëllimi i saj keqdashës. Dhe Tyutchev nuk lavdëroi cunamin dhe shpërthimet vullkanike - ai ishte një patriot në kuptimin më të lartë të fjalës dhe e donte natyrën ruse. Disa studiues besojnë se termi "tekstet e peizazhit" nga Tyutchev është më në përputhje me shprehjen "peizazh-filozofik".

Poezi për dashurinë

Tekstet e Tyutçevit zënë një vend të caktuar në trashëgimi. Poezitë e tij për dashurinë janë, si të thuash, shumë morale. Një aristokrat shpirtëror, ai nuk i pëlqente të lavdëronte botën e tij të brendshme, duke e konsideruar të turpshme. Por rreshtat e tij, të njohura për absolutisht të gjithë - "Të takova, dhe gjithçka që kishte kaluar erdhi në jetë në një zemër të vjetëruar ..." - dëshmojnë për aftësinë për të shkruar për dashurinë. me fjalë të thjeshta, pas së cilës qëndron një ndjenjë e madhe. F.I. Tyutchev lavdëron ndjenjën që ndriçon yjet, sublime dhe e bukur. Ndër cinikët modernë, mund të shkaktojë refuzim - thjesht shikoni "rishikimet". Por deklarata të tilla vetëm konfirmojnë atë për të cilën ka shkruar poeti - njeriu është bartës i së keqes në tokë.

Të larmishme dhe dinamike

Motivet kryesore të teksteve të Tyutçevit janë të lirë nga mendjemprehtësia. Një person me gjithë diversitetin e tij të ndjenjave, natyrën, të pazgjidhur, misterioze, por të përsosur dhe të bukur, dashuri për një grua dhe Atdheun - gjithçka është e mbushur me dramë, por e marrë nga jeta reale. Poeti nuk lodhet kurrë të admirojë botën, asgjë nuk e mërzit, asgjë nuk e lodh. Ai përpiqet të lavdërojë natyrën e ndryshueshme, të shumëanshme në të gjitha manifestimet e saj, për të kapur momentin e kalimit nga një tablo në tjetrën.

Jeta e egër

Karakteristikat e përshkrimit të natyrës në lirikat e Tyutçevit janë përmendur tashmë më lart. Ky është identiteti i shpirtit njerëzor, ndjenjat dhe përvojat e tij me dukuritë e botës së jashtme dhe gjallërimi i natyrës. F.I. Tyutchev vazhdimisht tërheq paralele midis periudhave të ndryshme të jetës njerëzore, gjendjes së shpirtit të tij dhe fenomeneve natyrore. Kjo është një nga teknikat e tij kryesore artistike.

Animacioni i natyrës theksohet me fjalë të tilla si "shpirti ra në gjumë". Vetë poeti e quan natyrën jo një cast dhe një fytyrë pa shpirt, por diçka që është e aftë të marrë frymë lirshëm, të dashurojë dhe t'i tregojë të gjitha këto një personi të kujdesshëm, të ndjeshëm.

Një e tërë

Tema e natyrës në tekstet e Tyutchev është ajo kryesore dhe kryesore. Ai gjen fjalë të mahnitshme, prekëse për ta përshkruar atë, për shembull, "modestinë hyjnore të vuajtjes". Kështu flet poeti për vjeshtën, për vyshkjen e qetë të natyrës. Dhe si e përshkruan ai një rreze dielli që "kapi batanijen", apo çfarë janë fjalët e tij për mbrëmjen - "lëvizja u lodh, puna ra në gjumë...". Pak njerëz mund të gjejnë fjalë të tilla.

Nga gjithçka që u tha, mund të konkludojmë se njeriu dhe natyra në lirikat e Tyutchev janë të lidhura nga një fije e padukshme në një tërësi të vetme. Dhe, përkundër faktit se ndonjëherë një person përpiqet të shkëputet nga integriteti i botës dhe parimi hyjnor, ai sigurisht e kupton se mund të jetë vërtet i lumtur dhe i qetë vetëm duke u bërë një me Nënën Natyrë. Disa studiues vunë re natyrën kozmike të poezisë së Tyutçevit. S. L. Frank shkroi për të, duke thënë se poezitë e poetit pasqyrojnë ide për hapësirën, në të vërtetë, poeti ka mjaft referenca, për shembull, "...dhe ne po notojmë, të rrethuar nga një humnerë djegëse nga të gjitha anët...".

Botëkuptimi i Yesenin u formua nën ndikimin e natyrës ruse. Për poetin, natyra dhe atdheu nuk janë thjesht fjalë me të njëjtën rrënjë, nuk janë koncepte të ndara...

Si e përshkruan Yesenin natyrën?

"Lirikat e mia janë të gjalla me një dashuri të madhe - dashurinë për atdheun," - kjo është ajo që tha Sergei Yesenin për punën e tij. Dhe imazhi i atdheut për të është i lidhur pazgjidhshmërisht me natyrën e tij të lindjes. Natyra ruse për Yesenin është bukuria e përjetshme dhe harmonia e përjetshme e botës, duke shëruar shpirtrat njerëzorë. Pikërisht kështu i perceptojmë ne poezitë e poetit për tokën tonë amtare, pikërisht kështu, në mënyrë sublime dhe të ndritur, veprojnë mbi ne. Poeti duket sikur po na thotë: ndaloni të paktën një çast, shikoni botën e bukurisë rreth jush, dëgjoni shushurimën e barit të livadhit, këngën e erës, zërin e valës së lumit, shikoni agimin e mëngjesit. , duke paralajmëruar lindjen e një dite të re, në qiellin plot yje të natës. Fotot e gjalla të natyrës në poezitë e Sergei Yesenin jo vetëm që na mësojnë të duam bukurinë e natyrës sonë vendase, ato hedhin themelet morale të karakterit tonë, na bëjnë më të sjellshëm dhe më të mençur. Në fund të fundit, një person që di të vlerësojë bukurinë tokësore nuk do të jetë më në gjendje t'i kundërvihet asaj.

Duke rrëfyer dashurinë e tij për atdheun e tij, poeti përshkruan me nderim bukurinë e natyrës ruse, duke e krahasuar atë me një krijesë të gjallë: bari i puplave "fle", shelgjet po "qajnë", plepat po "pëshpëritin":

Bari i puplave po fle. Qartë e dashur,

Dhe freskinë e plumbit të pelinit.

Asnjë atdhe tjetër

Drita e hënës, misterioze dhe e gjatë,

Shelgjet po qajnë, plepat pëshpëritin.

Por askush nuk e dëgjon britmën e vinçit

Ai nuk do të ndalet së dashuruari me arat e të atit.

Shpesh duke përdorur teknikën e personifikimit të natyrës, karakteristikë e teksteve të tij, Yesenin krijon botën e tij unike. Natyra në poezitë e tij ndihet, qesh dhe trishtohet, habitet dhe mërzitet. Vetë poeti ndihet i njëjtë me pemët, lulet dhe fushat.

Duke e perceptuar natyrën si një me veten, poeti sheh në të një burim frymëzimi. Vendlindja e tij e pajisi poetin me një dhuratë të mahnitshme - mençurinë popullore, e cila u zhyt me gjithë origjinalitetin e fshatit të tij të lindjes, me ato këngë, besime, përralla që ai dëgjoi që nga fëmijëria dhe që u bënë burimi kryesor i krijimtarisë së tij. Dhe madje edhe bukuria ekzotike e vendeve të largëta nuk mund të errësonte hijeshinë modeste të hapësirave tona amtare. Kudo që ishte poeti, kudo që e çoi fati, ai i përkiste Rusisë me zemër dhe shpirt.

Të gjithë studiuesit e veprës së Yesenin shënojnë pikturën e ndritshme, të pakrahasueshme me ngjyra në poezitë e tij.

Gjeni shembuj të imazheve me ngjyra të dukurive, cilat ngjyra mbizotërojnë dhe pse?

Në poezitë e Yesenin ka nuanca të kuqes: rozë, e kuqe e ndezur, e kuqe e kuqe, e kuqe; nuancat e së verdhës shpesh marrin një tingull "metalik": ari, bakri; shumë jeshile, blu dhe blu. Ka ngjyra të bardha, të zeza dhe gri, por në përgjithësi poezitë e Yesenin janë pikturuar me ngjyra të pastra, të qarta, ndonjëherë të buta, ndonjëherë ngjyra të ndezura dhe hije.

Ngjyrat më të përdorura me të cilat poeti e ka ngjyrosur me mjeshtëri veprën e tij poetike janë e verdha dhe e arta.

Nuk pendohem, nuk telefonoj, nuk qaj,

I tharë në ar,

Nuk do të jem më i ri.

Yesenin thekson ngjyrën e artë në poezi si forcën dhe lartësinë e natyrës ruse.

Poezitë e S. Yesenin janë pikturuar me ngjyra dhe nuanca të pastra, të qarta, herë të buta, herë të ndezura. Një nga këto nuanca është "e kuqe e ndezur". Në poezinë "Mos u bredh, mos u shtyp në shkurret e kuqe..." pamja femërore shkrihet me "skarlatin":

Me lëng kokrra të kuqe të ndezur në lëkurë,

Ajo ishte e butë dhe e bukur.

Dukesh si një muzg rozë

Dhe, si një shpatë, rrezatuese dhe e lehtë.

Yesenin tregon gjallërisht ngjyrat e verës: "në shkurret e kuqe", "me lëngun e kuq të kuqe të manave". Dhe një fjalë "rozë" krijon një pamje të paharrueshme:

Tashmë jam bërë më koprrac në dëshirat e mia,

Jeta ime, a kam ëndërruar për ty?

Sikur të isha një pranverë e hershme që lulëzon

Ai hipi mbi një kalë rozë.

Natyra është shumëngjyrëshe dhe shumëngjyrëshe. Skema e ngjyrave gjithashtu kontribuon në transmetimin e gjendjeve më delikate të shpirtit njerëzor:

Nuk pendohem, nuk telefonoj, nuk qaj,

Gjithçka do të kalojë si tym nga mollët e bardha.

I tharë në ar,

Nuk do të jem më i ri.

"Ari i tharjes..." Ky imazh, i cili përshkon të gjitha tekstet e Yesenin dhe do të thoshte shumë për të, flet për tonet në të cilat u pikturuan mendimet e Yesenin "për pleqërinë dhe kalbjen". Ngjyrat e "vjeshtës së artë" - e verdha, e kuqërremta, rënia e ngadaltë e gjetheve - janë një simbol i zvogëlimit të vitalitetit dhe një mendim i qartë "vjeshtë" për atë që është jetuar, për atë që ka humbur, për uniken dhe një të mprehtë, të ngritur. ndjeshmëri ndaj bukurisë së botës.

Yesenin, si një artist i madh, doli të ishte shumë më kompleks. Zbulimi i tij ishte ai imazh me ngjyra, ashtu si figurative, mund të përfshijë një përkufizim kompleks të mendimit. Me ndihmën e fjalëve që korrespondonin me ngjyrat, ai ishte në gjendje të përçonte nuancat më delikate emocionale, të përshkruante lëvizjet më intime të shpirtit. Pra, ku dukej se peizazhi ishte i zakonshëm, ku drita dhe hijet nuk kapin papritur imagjinatën, ku në pamje të parë, nuk ka fotografi tërheqëse, të paharrueshme në natyrë dhe shumëçka tashmë është bërë e njohur, poeti zbulon befas papritur dhe me guxim. ngjyra të reja: blu, e kuqe e ndezur, jeshile, e kuqe dhe e artë spërkat dhe shkëlqejnë në poezitë e Yesenin.

Natyra lavdërohet nga Yesenin, si një qenie e gjallë. Vërtetoni këtë me shembuj nga teksti

Në poezitë e Yesenin, natyra jeton një jetë të pasur poetike. Ajo është e gjitha në lëvizje të përhershme, në zhvillim dhe ndryshim të pafund. Ashtu si një person, ajo lind, rritet dhe vdes, këndon dhe pëshpërit, është e trishtuar dhe e gëzuar. Në përshkrimin e natyrës, Yesenin përdor përvojën e pasur të poezisë popullore.

Ai shpesh i drejtohet personifikimit.

Që nga fëmijëria, Sergei Yesenin e perceptoi natyrën si një qenie të gjallë. Prandaj, në poezinë e tij ndihet një qëndrim i lashtë, pagan ndaj natyrës.

Poeti e gjallëron atë:

Bari i puplave po fle. Qartë e dashur,

Dhe freskinë e plumbit të pelinit.

Asnjë atdhe tjetër

Nuk do ta derdhë ngrohtësinë time në gjoks.

Dije që të gjithë kemi një fat të tillë,

Dhe, ndoshta, pyesni të gjithë -

Të gëzuar, të tërbuar dhe të vuajtur,

Jeta është e mirë në Rusi.

Përmes imazheve të natyrës së tij të lindjes, poeti percepton ngjarjet e jetës së një personi.

Poeti e përcjell shkëlqyeshëm gjendjen e tij shpirtërore, duke përdorur për këtë qëllim krahasime të thjeshta deri gjeniale me jetën e natyrës:

Nuk pendohem, nuk telefonoj, nuk qaj,

Gjithçka do të kalojë si tym nga mollët e bardha.

I tharë në ar,

Nuk do të jem më i ri.

Tani nuk do të luftoni aq shumë,

Një zemër e prekur nga një ftohje,

Dhe vendi i thuprës së thuprës

Nuk do t'ju tundojë të endeni zbathur.

Sergei Yesenin, megjithëse me hidhërim, pranon ligjet e përjetshme të jetës dhe natyrës, duke kuptuar se "ne të gjithë jemi të prishshëm në këtë botë" dhe bekon rrjedhën natyrore të jetës:

Qofshi të bekuar përgjithmonë,

Çfarë erdhi për të lulëzuar dhe për të vdekur.

Në poezinë “Nuk pendohem, nuk thërras, nuk qaj...” shkrihen ndjenjat dhe gjendja natyrore e poetit. Njeriu dhe natyra janë në harmoni të plotë me Yesenin. Poezitë e Yesenin ngjyrosin natyrën

Sergei Yesenin pranon sinqerisht: "Tekstet e mia janë të gjalla me një dashuri të madhe për atdheun tim. Ndjenja e atdheut është thelbësore në punën time.” Për poetin, koncepti i atdheut shkriu "çdo gjë të afërt dhe të dashur, gjë që e bën kaq të lehtë të qash". Poeti nuk mund ta imagjinojë veten pa natyrën ruse. “Vendi i mështeknës” u bë burim vitaliteti dhe frymëzimi për poetin.

Poezitë e Sergei Yesenin, mendoj, janë afër çdo personi rus, sepse poeti ishte në gjendje të përcillte në tekstet e tij ato ndjenja të ndritshme, të bukura që ngjallin tek ne fotografitë e natyrës sonë amtare. Dhe nëse ndonjëherë e kemi të vështirë të gjejmë fjalët e duhura për të shprehur thellësinë e ndjenjave tona për tokën tonë amtare, atëherë patjetër që i drejtohemi këtij poeti.

"Letër për nënën" bazohet në kundërshtim. Shpjegoni çfarë është kundër çfarë?

Te “Letra për nënën” shfaqet një burrë i lodhur nga jeta dhe ëndërron kthimin në vendlindje si mjetin e vetëm të shpëtimit, “Do të kthehem kur kopshti ynë i bardhë të shpërndajë degët si pranvera...”, për gjithçka. që është më e pastër dhe më e ndritur lidhet vetëm me atdheun.

Në komplotin e kësaj poezie kundërshtohen dy botë, dy hapësira. Në një botë (botën e nënës), "drita e papërshkrueshme e mbrëmjes" "rrjedh" mbi kasollen e fshatit, heshtja, qetësia dhe pritja e nënës për kthimin e djalit të saj. Në botën tjetër (botën e djalit, e perceptuar nga nëna) ka përtaci dhe therje me zënka në taverna. Sidoqoftë, tashmë në këtë poezi bota e tavernës interpretohet nga poeti jo si pasojë e paqëndrueshmërisë morale, por si pasojë e "melankolisë rebele", arsyet e së cilës nuk shpjegohen në poezi. Por imazhi i "melankolisë rebele" thotë se kjo ndjenjë është pasojë e përpjekjeve për të kuptuar disa modele të thella shoqërore.

“Letër nënës” u shkrua në vitin 1924, në periudhën e fundit të krijimtarisë dhe pothuajse në fund të jetës së tij. Për Yesenin, kjo është koha për të bërë një bilanc. Në shumë poezi lind tema e një të shkuare të shkuar në mënyrë të pakthyeshme. Së bashku me këtë temë, "Letra për nënën" përmban temën e nënës dhe poema është një thirrje për të. Kjo është një temë mjaft tradicionale për tekstet ruse, por veprat e Yesenin mund të quhen ndoshta deklaratat më prekëse të dashurisë për nënën e tij. E gjithë poezia është e përshkuar me butësi të pashmangshme dhe kujdes prekës për të.

Heroi lirik admiron durimin e pafund dhe dashuri e butë“zonjës së tij të vjetër”:

Ata më shkruajnë se ti, duke mbajtur ankth,

Ajo ishte shumë e trishtuar për mua,

Që shpesh shkoni në rrugë

Në një shushun të modës së vjetër, të shkretë.

Heroi lirik e kupton me hidhërim se "zonja e tij e vjetër" ka arsye të shqetësohet për djalin e saj të pafat: ajo di për "zënka në taverna" dhe qejf. Melankolia e nënës është aq e madhe dhe parandjenjat e saj janë aq të trishtueshme sa ajo "shpesh shkon në rrugë". Kriza shpirtërore e heroit theksohet nga epitetet "mbrëmje" dhe "e dhimbshme". Nuk është rastësi që fjala "sadanul" është përdorur - bisedore, e reduktuar, duke treguar distancën e saj nga vlerat e përjetshme. Ashpërsia e kësaj folje zbutet në strofën e katërt:

Asgjë, e dashur! Qetësohu.

Kjo është thjesht një marrëzi e dhimbshme.

Unë nuk jam një pijanec aq i hidhur,

Që të mund të vdes pa të parë ty.

Heroi lirik përpiqet të ngushëllojë nënën e tij, duke i premtuar se do të kthehet "kur kopshti ynë i bardhë t'i përhapë degët e tij si pranvera". Strofat e fundit janë intensiteti më i madh i emocioneve, kuptimi i hidhur që shumë gjëra janë "ëndërruar" dhe "nuk janë realizuar". Poezia përfundon me një kërkesë të përzemërt:

Kështu që harroni shqetësimet tuaja,

Mos u trishto shumë për mua.

Mos shkoni në rrugë kaq shpesh

Në një shushun të modës së vjetër, të shkretë.

Duke kuptuar që edhe në fshatin e tij të lindjes, ku gjithçka është e njohur, e afërt dhe e kuptueshme që nga fëmijëria, ai nuk ka gjasa të arrijë të gjejë paqen e mendjes. Sergei Yesenin është i sigurt se takimi i ardhshëm nuk do të zgjasë dhe nuk do të jetë në gjendje të shërojë plagët e tij emocionale. Autori ndjen se po largohet nga familja, por është gati ta pranojë këtë goditje të fatit me fatalizmin e tij. Ai nuk shqetësohet aq shumë për veten e tij, sa për nënën e tij, e cila shqetësohet për djalin e saj, kështu që e pyet: "Mos u trishto kaq shumë për mua". Ky rresht përmban një parandjenjë të vdekjes së tij, një përpjekje për të ngushëlluar disi atë për të cilin ai mbetet personi më i mirë, më i dashur dhe më i dashur.

Bazuar në materialin e kërkimit tuaj, nxirrni përfundime në lidhje me rëndësinë e punës së S. Yesenin

Sergei Yesenin, i cili e kuptoi dhe pranoi Rusinë me gjithë shpirtin e tij, zotëronte një ndjenjë mahnitëse, delikate të bukurisë, në poezinë e tij ishte në gjendje të pasqyronte çuditërisht plotësisht dhe thellësisht të gjitha ndryshimet në jetën e atdheut të tij që po ndodhnin para syve të tij. . Ai jetoi në një epokë ndryshimesh të mëdha në Rusi dhe mirëpriti ngrohtësisht gjithçka që, sipas tij, mund të përfitonte nga toka e tij amtare. E megjithatë, deri në vdekjen e tij, ai mbeti i biri i "vendit të thuprës".

S. Yesenin hyri në letërsinë tonë si një lirik i shquar. Është në tekste që shprehet gjithçka që përbën shpirtin e krijimtarisë së Yesenin. Ai përmban gëzimin plot gjak, të ndezur të një të riu që rizbulon botë e mahnitshme, duke ndjerë në mënyrë delikate plotësinë e hijeshisë tokësore dhe tragjedinë e thellë të një personi që mbeti për një kohë të gjatë në "hendekun e ngushtë" të ndjenjave dhe pikëpamjeve të vjetra. Dhe nëse në poezitë më të mira të Sergei Yesenin ka një "përmbytje" të ndjenjave më të fshehta, më intime njerëzore, ato janë të mbushura deri në buzë me freskinë e fotografive të natyrës vendase, atëherë në veprat e tij të tjera ka dëshpërim, kalbje. , trishtim i pashpresë. Sergei Yesenin është, para së gjithash, një këngëtar i Rusisë, dhe në poezitë e tij, të sinqerta dhe të sinqerta në rusisht, ne ndjejmë rrahjen e një zemre të shqetësuar, të butë. Ata kanë një "shpirt rus", "u vjen era e Rusisë". Ata thithën traditat e mëdha të poezisë kombëtare. Edhe në tekste dashurie Tema e dashurisë e Yesenin shkrihet me temën e Atdheut.