Planul de analiză lucrare lirică

(Opțiunea 2)

eu. Data scrierii

II. Comentariu biografic folosind materiale faptice

III. Originalitatea genului (monolog, confesiune, mesaj, testament etc.)

IV. Conținut ideologic:

1. Subiect principal

2. Ideea principală

3. Colorarea emoțională a sentimentelor

4. Impresii externe și reacție internă la aceasta.

V. Structura poeziei

1. Imaginile principale ale poeziei

2. Mijloace vizuale de bază: epitet, metaforă, alegorie, comparație, hiperbolă, litote, ironie, sarcasm, personificare.

3. Trăsăturile vorbirii în ceea ce privește intonația și figurile sintactice: repetiție, antiteză, inversare, anaforă etc.Sintaxă poetică (adrese, exclamații, întrebări retorice, inversare).

4. Contor poetic

5. Rime

6. Scrierea sonoră (aliterație, asonanță)

7. Strofa (cuplu, tercet, cvintet, catren, octava, sonet, strofa Onegin).

Să încercăm să dezvăluim punctele acestei scheme, acest plan de analiză a unei opere lirice.

1) După cum am menționat mai devreme, centrul semantic al poemului este descrierea unei anumite situații, adesea asociată cu biografia poetului. Ar trebui să construiți pe asta. Situația întruchipată în acest material, pe care limbajul o prezintă poetului, se numește tema poeziei. Adesea, tema este deja menționată în titlu: „Dorul de casă”; " Dimineata de iarna" Uneori, numele are o semnificație simbolică: așa este „Vânza” lui Lermontov sau „Fântâna” lui Tyutchev. Dacă poezia nu are un titlu, trebuie să învățați să identificați „cuvinte cheie” în ea - cele care sunt saturate cu informații maxime. De exemplu: tema „Te-am iubit” a lui Pușkin este experiența iubirii trecătoare. Deci, tema este despre ce este vorba în poezie.

2) Autorul alege cutare sau cutare subiect pentru că a văzut în ea ceva nou, interesant, ceva despre care vrea să spună cititorului. Acest „ceva” se numește idee. Ea reflectă percepția autorului asupra situației descrise: fie gândurile inspirate de ea, fie izbucnirea emoțională asociată cu aceasta și, cel mai adesea, ambele împreună. Este mai dificil să caracterizezi o idee decât un subiect. Pentru a determina ideea, după ce ați citit trebuie să vă întrebați: de ce a trebuit poetul să abordeze acest subiect, ce vrea să comunice cu ajutorul lui? Sau venit din cealaltă parte: ce nou am descoperit pentru mine după ce am citit poezia? Probabil fiecare va răspunde la aceste întrebări în felul său. „Ideea” este un concept subiectiv și nu poate exista o soluție clară aici, în principiu.

3) De remarcat că în multe poezii lirice există adesea conflicte. În acest caz, imaginile individuale sunt contrastate unele cu altele. De exemplu: eroul liric (un fel de dublu al autorului, numit în text sau ascuns în țesătura sa figurativă) se confruntă cu împrejurimile sale; realitate în acest moment– memorie; odihnă - mișcare; cerul pe pământ. Conflictul necesită dezvoltare și se realizează într-un complot liric. Există, de asemenea, versuri fără conflicte (în poemele peisaj).

4) Următoarea parte a analizei este legată de determinarea trăsăturilor de gen ale versului. Trebuie remarcat că poetul nu este liber să aleagă el este legat de obiceiurile și normele literare care domnesc într-o anumită epocă. Există anumite modele, stabilite. Genul este o normă formulată de tradiție pentru selectarea situațiilor tipice de viață și a mijloacelor de întruchipare a acestora în text poetic. Cel mai popular gen de poezie mondială este elegia. Dar viața introduce situații noi în poezie, iar întruchipările lor artistice apar. De exemplu, A. Akhmatova a introdus genul „extras”; V. Mayakovsky – genul „agitației” politice. Genul, în general, este un concept viu și în mișcare.

5) Mijloace formale de construire a unei poezii.

1) Dimensiune. Este creat prin alternarea silabelor puternice și slabe.

Plan de analiză pentru o lucrare lirică

(Opțiunea 2)

eu. Data scrierii

II. Comentariu biografic folosind materiale faptice

III. Originalitatea genului (monolog, confesiune, mesaj, testament etc.)

IV. Conținut ideologic:

1. Subiect principal

2. Ideea principală

3. Colorarea emoțională a sentimentelor

4. Impresii externe și reacție internă la aceasta.

V. Structura poeziei

1. Imaginile principale ale poeziei

2. Mijloace vizuale de bază: epitet, metaforă, alegorie, comparație, hiperbolă, litote, ironie, sarcasm, personificare.

3. Trăsăturile vorbirii în ceea ce privește intonația și figurile sintactice: repetiție, antiteză, inversare, anaforă etc.Sintaxă poetică (adrese, exclamații, întrebări retorice, inversare).

4. Contor poetic

5. Rime

6. Scrierea sonoră (aliterație, asonanță)

7. Strofa (cuplu, tercet, cvintet, catren, octava, sonet, strofa Onegin).

Să încercăm să dezvăluim punctele acestei scheme, acest plan de analiză a unei opere lirice.

1) După cum am menționat mai devreme, centrul semantic al poemului este o descriere a unei anumite situații, adesea asociată cu biografia poetului. Ar trebui să construiți pe asta. Situația întruchipată în acest material, pe care limbajul o prezintă poetului, se numește tema poeziei. Adesea, tema este deja menționată în titlu: „Dorul de casă”; „Dimineața de iarnă”. Uneori, numele are un sunet simbolic: așa este „Vânza” lui Lermontov sau „Fântâna” lui Tyutchev. Dacă poezia nu are un titlu, trebuie să învățați să identificați „cuvinte cheie” în ea - cele care sunt saturate cu informații maxime. De exemplu: tema „Te-am iubit” a lui Pușkin este experiența iubirii trecătoare. Deci, tema este despre ce este vorba în poezie.

2) Autorul alege cutare sau cutare subiect pentru că a văzut în ea ceva nou, interesant, ceva despre care vrea să spună cititorului. Acest „ceva” se numește idee. Ea reflectă percepția autorului asupra situației descrise: fie gândurile inspirate de ea, fie izbucnirea emoțională asociată cu aceasta și, cel mai adesea, ambele împreună. Este mai dificil să caracterizezi o idee decât un subiect. Pentru a determina ideea, după ce ați citit trebuie să vă întrebați: de ce a trebuit poetul să abordeze acest subiect, ce vrea să comunice cu ajutorul lui? Sau venit din cealaltă parte: ce nou am descoperit pentru mine după ce am citit poezia? Probabil fiecare va răspunde la aceste întrebări în felul său. „Ideea” este un concept subiectiv și nu poate exista o soluție clară aici, în principiu.

3) De remarcat că în multe poezii lirice există adesea conflicte. În acest caz, imaginile individuale sunt contrastate unele cu altele. De exemplu: eroul liric (un fel de dublu al autorului, numit în text sau ascuns în țesătura sa figurativă) se confruntă cu împrejurimile sale; realitatea momentului - la memorie; odihnă - mișcare; cerul pe pământ. Conflictul necesită dezvoltare și se realizează într-un complot liric. Există, de asemenea, versuri fără conflicte (în poemele peisaj).

4) Următoarea parte a analizei este legată de determinarea trăsăturilor de gen ale versului. Trebuie remarcat că poetul nu este liber să aleagă el este legat de obiceiurile și normele literare care domnesc într-o anumită epocă. Există anumite modele, stabilite. Genul este o normă formulată de tradiție pentru selectarea situațiilor tipice de viață și a mijloacelor de întruchipare a acestora într-un text poetic. Cel mai popular gen de poezie mondială este elegia. Dar viața introduce situații noi în poezie, iar întruchipările lor artistice apar. De exemplu, A. Akhmatova a introdus genul „extras”; V. Mayakovsky – genul „agitației” politice. Genul, în general, este un concept viu și în mișcare.

5) Mijloace formale de construire a unei poezii.

1) Dimensiune. Este creat prin alternarea silabelor puternice și slabe.

Câte poezii s-au scris, iar în fiecare dintre ele autorul a ținut să le transmită cititorului o anumită esență. Nu este întotdeauna posibil să înțelegeți imediat ce semnificație a fost intenționată, iar acest lucru necesită o analiză a operei lirice, adică trebuie să efectuați o analiză care va duce la o citire aprofundată a lucrării.

Introducere

Există întotdeauna un erou în centrul unei opere lirice; sensul și esența poemului trebuie căutate în „cuvintele cheie” care sunt exprimate în experiențele și gândurile eroului. În acest caz, este imperativ să acordați atenție metaforelor, comparațiilor și altor epitete pentru a înțelege rolul lor în text și de ce sunt folosite de autor. Înainte de a analiza opera lirică a lui Lermontov, Pușkin, Nekrasov, este necesar să întocmiți un plan sau o diagramă, în urma căruia, veți putea împărți poezia în părți, veți pătrunde în esență, trageți o concluzie și apoi conectați toate părțile împreună pentru a vedea imaginea completă și a înțelege ce a vrut autorul să le spună cititorilor săi.

Un exemplu de operă lirică

Mulți sfătuiesc să începeți analiza cu istoria și timpul creației, adică să corelați poemul creat cu perioada vieții poetului, cu evenimentele istorice și influențele culturale. Studierea istoriei vă va ajuta să înțelegeți intențiile poetului, starea sa de spirit și poziția ideologică și morală.

De exemplu, poezia lui A. S. Pușkin „În adâncurile minereurilor siberiene...” a fost scrisă după revolta din 1825 din Sankt Petersburg și dedicată decembriștilor. Iar lucrarea lui A. A. Akhmatova „Petrograd, 1919” este dedicată evenimentelor revoluției din octombrie.

Iată cum ar putea arăta o diagramă de analiză a lucrării versurilor:

1. Istoria creației.
2. Genul operei.
3. Originalitate ideologică și tematică.
4. Compoziţie.
5. Caracteristicile eroului liric.
6. Mijloace artistice și expresive.
7. Mijloace lexicale.
8. Utilizarea figurilor sintactice și a foneticii retorice.
9. Determinarea dimensiunii unei poezii.
10. Locul și rolul operei în opera poetului.

Caracteristicile genului

Analiza unei opere lirice include o astfel de etapă precum determinarea genului, care exprimă atitudinea poetului față de ceea ce este descris și creează o anumită stare de spirit. Există genuri precum poem, elegie, sonet, cântec, imn, odă, epistolă.

Toată lumea știe că un imn glorific un eveniment, persoană sau imagine, ceea ce înseamnă că lucrarea va conține solemnitate și admirație. Dar în elegie există gânduri triste, discuții despre sensul vieții, despre existența umană.

Identificarea temelor (problemelor) într-o lucrare

Cum să identifici particularitățile unei lucrări? Este necesar să-i determinăm patosul (tradus din greacă - un sentiment puternic care pătrunde în întregul poem). Se disting următoarele tipuri de patos: eroic, liric, tragic, dramatic, satiric. Aceasta va fi definiția temei și, prin urmare, expresia lumii interioare a eroului.

Pe lângă subiect, planul de analiză a unei opere lirice implică studiul problemelor în care se manifestă abordarea individuală a autorului, este ca și cum trăsătură caracteristică poet. De exemplu, Pușkin credea că un poet este un profet, iar Lermontov a susținut că un poet rămâne întotdeauna o persoană singuratică și oameni obișnuiți el nu va fi niciodată înțeles.

Caracteristicile compoziției

Schema de analiză pentru o lucrare lirică constă din mai multe puncte, dintre care unul este studiul compoziției lucrării, adică compoziția și aranjarea părților, unde succesiunea nu este niciodată aleatorie și are o încărcătură semantică.

Foarte des se folosește o tehnică precum repetiția, care conferă lucrării armonie, de exemplu, începutul și sfârșitul arată la fel - „Noapte, stradă, felinar, farmacie...” (A. Blok).

Există și alte repetări sonore, unde la sfârșitul replicilor poetice există o rimă și un contrast, de exemplu, a două imagini. Compoziția este construită în așa fel încât cu fiecare linie să apară dezvoltare și creșterea tensiunii, iar autorul folosește în plus puncte de referință unde efectele artistice sunt cele mai puternice.

Erou liric

Principalul lucru într-o lucrare lirică este eroul acesteia și, prin urmare, experiențele, emoțiile și sentimentele sale. Prin lumea interioară a eroului se poate înțelege poziția autorului și trăsăturile viziunii sale asupra lumii. Cu toate acestea, nu trebuie să presupunem că poetul se descrie pe sine în operele sale, cel mai probabil, el transmite starea caracteristică a oamenilor pentru o anumită epocă; Imaginea este creată pe baza experiență de viață poet, iar eroul poate fi apropiat în spirit, în viziunea asupra vieții, în experiențe, dar are diferențe caracteristice, iar acest lucru se păstrează în toate poeziile. Prin urmare, înainte de a analiza o lucrare lirică, exemplele vă pot ajuta să vă dați seama ce fel de eroi întâlniți.

Nekrasov a apărat cetățenia în lucrările sale și a crezut că gândurile societății pot fi exprimate prin poezie. Totuși, asta nu înseamnă că a fost atât de luptător pentru libertate și drepturile societății, ci a arătat acest lucru în poezia „Poetul și cetățeanul”, unde este dialog, iar cetățeanul cheamă poetul la acțiune, pentru că acum nu este momentul să stai întins „pe aragaz” și, ca rezultat, devine expresia „poate nu fii poet, dar trebuie să fii cetățean”, care spune că nu poți fi străin de interesele societății.

Analiza mijloacelor artistice și lexicale

În fiecare poezie, autorul folosește tropi, adică cuvinte și expresii care sunt folosite nu în sens literal, ci la figurat. Atunci când analizăm o lucrare lirică, este important nu numai să găsim aceste căi, ci și să înțelegem de ce sunt folosite în text, de ce a fost ales acest tip special și cât de tipic este acest lucru pentru acest poet. Există număr mare tropi, dar cel mai des sunt folosite următoarele: epitete, metafore, oximoron, comparații, hiperbolă, personificare, ironie.

Pe lângă un astfel de dispozitiv artistic precum tropii, lucrările folosesc și figuri sintactice (tehnici de construire a textului pentru a crește expresivitatea și a spori impactul emoțional, cum ar fi un semn de exclamare sau o întrebare retorică), precum și combinații de sunet, atunci când, de exemplu, mai multe rânduri încep cu un cuvânt sau sunt folosite cuvinte care sună similar.

Mijloacele artistice sunt utilizate pe scară largă în poezii, dar în plus, cele lexicale sunt folosite și pentru a crea un anumit stil și temă. De exemplu, folosirea arhaismelor, a istoricismelor, a sinonimelor sublime, unde cuvântul ochi este înlocuit cu mere, buzele cu gură, priviți - vedeți etc.

Definirea sistemului de versificare și trăsături ale strofei

Dactilele sunt toate metrii în care sunt scrise poezii. Este imperativ să înțelegeți metrul atunci când trebuie să analizați o lucrare lirică, deoarece creează o anumită stare de spirit și stare emoțională.

Lucrarea lui Lermontov „Rugăciunea” este scrisă dinamic, clar și armonios, ca și rugăciunea în sine. Poezia lui L. Tolstoi „Dacă iubești, ești fără motiv...” scrisă în tetrametru trohaic, creează o stare de veselie, distracție, răutate și veselie.

O strofă sau strofă este un grup de versuri care se repetă într-o operă și unite printr-o rimă comună. Se remarcă următoarele strofe:

• Cuplet.
• Terzina - este format din trei linii.
• Catren.
• Cinci rânduri.
• Sextina.
• Seltstishie.
• Octavă.
• Nona.
• Zeci.

Analiza unei opere lirice: exemple

Folosind exemplul poeziei, putem urmări mai multe teme care au fost cântate de poeți în diferite secole. Tema iubirii a sunat adesea în poeziile lui Pușkin, cea mai faimoasă dintre ele este „Îmi amintesc moment minunat...”, unde se dezvăluie problema relațiilor dintre un bărbat și o femeie, unde poetul încearcă să transmită tuturor cât de trecătoare poate fi iubirea, și că nu se va mai întâmpla niciodată.

Tema naturii a fost adesea cântată de Tyutchev și Yesenin. În poezia „Mesteacăn”, Serghei Yesenin a descris peisajele, animalele și sentimentele pe care le experimentează eroul când privește natura.

A fost urmărită în temele căutării sensului vieții. Deci, de exemplu, în poemul lui A. Fet „Nu ne este dat să prezicăm” este explorată problema existenței, a vieții și a morții, a existenței umane și a scopului ei.

Înțelegerea temei alese de poet vă va ajuta să creați un plan inițial pentru analiza operei lirice și să simplificați studiul acesteia. Pe lângă exemplele date, autorii au mai creat poezii despre prietenie, singurătate, despre patria și viața poporului, despre libertate și rostul poetului.

O analiză-eseu a unei opere lirice presupune că cel care se ocupă de aceasta are anumite cunoștințe în literatură, poate distinge iambic de trohee, poate înțelege unde sunt folosite mijloace artistice și lexicale, pentru a vedea punctul principal fabrică.

Analiza nu este ușor de realizat și necesită timp, dar când ajungi la adevăratul sens care este inerent poeziei, înțelegi mai bine poetul și timpul în care a trăit.

Cât de des auziți cuvântul „analiza” la ora de literatură! Atât de des, încât mi-a pus dinții pe cap: angajarea în dezmembrarea (analiza este tocmai dezmembrare) a unei opere de artă pare nu numai ilogic, ci și inutil. La urma urmei, scriitorul nici nu s-a gândit cum și ce voia să spună, ce medii artistice L-am folosit și așa mai departe. Atunci de ce săpăm?!

Dar de ce. O operă de artă este o reflectare a realității, pe de o parte, și, pe de altă parte, „mesajul” autorului către cititorii săi, gândurile sale cele mai intime, îmbrăcate într-o formă perfectă (uneori imperfectă). Există lucrări în care totul este clar: l-ai citit, te-ai uitat - și poți spune despre ce este această lucrare. Și există acelea în care trebuie să „sapi” pentru a înțelege pe deplin ce a vrut să spună scriitorul și de ce a ales această formă. Și cu cât te scufunzi mai adânc în gândirea scriitorului, cu atât vei deveni mai bogat atât cultural, cât și spiritual.

Analiza este astfel un mijloc de „comunicare” cu autorul.

Sper că v-am demonstrat în mod convingător că trebuie făcută o analiză? Și trebuie să înveți asta.

Aceasta este o chestiune dificilă și lentă. Sarcina mea azi este să vă ofer idee generală despre analiza textului liric și dați un exemplu.

Prima încercare

Analiza unei opere de artă este o serie de întrebări „ce?”, „de ce?” și „cum?” și răspunsurile la acestea.

Adică ce a vrut să spună scriitorul, ce a folosit, cum a spus și de ce a folosit mijloace artistice. Ca urmare, trebuie să obținem un răspuns cât mai complet și profund posibil.

Schematic, analiza textului poate fi redusă la următoarele: problema - forma și conținutul lucrării în unitate - răspunsul la problemă sau ideea lucrării.

Analiza unui text liric ar trebui să fie încadrată ca un text coerent, dar astăzi nu voi face asta, ci vă voi arăta unde să căutați ce.

Să luăm capodopera lui A.S. Pușkin „I.I. Pushchin”, scrisă în 1826.

De unde să încep?

Întrebarea este, desigur, interesantă, așa cum a spus un personaj celebru. Răspuns: din problemă. Trebuie să răspundem la întrebarea: despre ce este poezia?

„I.I. Pushchin" - despre prietenie. Aceasta înseamnă că trebuie să răspundem la întrebările: „Ce crede autorul despre prietenie? Cum ar trebui să fie un prieten?

Dar acum că am identificat problemele poeziei, să începem analiza. Voi însoți analiza în sine cu explicații.

Gen(această componentă de analiză este necesară dacă lucrarea are caracteristici de gen pronunțate): acesta este un mesaj, așa că poemul începe cu o adresă directă către un prieten, repetarea cuvintelor „prietenul meu” împreună cu epitetele „neprețuit” și „primul” în sensul „cel mai bun”, „iubit”, „ șef” subliniază căldura relației dintre prieteni.

Componenta culturala(dacă joacă un rol în înțelegerea sensului lucrării): poezia a fost scrisă în 1826, când I.I. Pușchin, un prieten al poetului de la Liceu, a fost închis ca participant la revolta Decembristă. În poezie se menționează închisoarea, eroul liric îi trimite salutări prietenești unui prieten din închisoare.

Compoziția lucrării(Există diferite tipuri compoziții, fiecare dintre ele își joacă rolul; în poezie aceasta este de obicei o compoziție poststrofică). Poemul este format din două strofe, prima vorbește despre trecut, așa cum indică verbele la timpul trecut: „binecuvântat”, „anunțat”, iar a doua - despre prezent și viitor (verbele „mă rog”, „iluminează”, „oferă”) . În consecință, eroul liric, amintindu-și trecutul, se îndreaptă către viitor, oferind sprijin prietenului său în momentele dificile.

Analiza lingvistică și stilistică a operei(analiza lingvistică a unei opere este partea ei cea mai importantă. Literatura este arta cuvintelor, iar limba, vorbirea sunt principalele instrumente ale scriitorului. De asemenea, este necesar să se țină seama de faptul că într-un text literar cuvintele, devenind în diferite poziții, combinându-se între ele, pot dobândi semnificații suplimentare, uneori neobișnuite, într-un stil neutru. Aceasta este esența operei scriitorului. Să ne punem întrebarea: „CUM vorbește autorul despre prietenie?” caută imediat mijloace expresive, doar uită-te la lucrare și gândește-te la ce folosește autorul).

În prima strofă A.S. Pușkin folosește puține verbe, doar două, dar există adjective și participii „primul”, „neprețuit”, „solitar”, „crescut”, ceea ce creează impresia că timpul stă pe loc. Epitetul metaforic „zăpadă tristă” dă naștere unui sentiment de întuneric, tristețe și melancolie, la fel ca rima „solitară” și „purtată”, care sporește sentimentul de singurătate al eroului liric. Poetul era în exil în acel moment, cercul lui de contacte era limitat la limită, spațiul era închis și timpul stătea pe loc. La sfârșitul strofei, versul „ți-a sunat clopoțelul” prin aliterație pe „l” pare să rupă singurătatea, parcă auzim sunete de râs, bucurie, distracție, pentru că a sosit un prieten care îl poate susține pe erou. .

A doua strofă este caracterizată printr-un ton mai înalt și cuvinte cu stil înalt: „Mă rog”, „sfânta providență”, „drăgănire”, „mângâiere”. Poetul înțelege că prietenul său este în pericol grav, se confruntă cu o lungă închisoare și poate că nu se vor mai vedea niciodată. Mai mult, folosirea formei învechite a modului imperativ „da... dă” împreună cu vocabularul de stil religios-spiritual („providență”, „mă rog”, „sfânt”) apropie strofa a doua de rugăciune. Eroul liric îi trimite salutările prietenului său din închisoare, îl sprijină în ore de disperare și se roagă pentru el. Legătura strânsă dintre prieteni este subliniată de utilizarea pronumelor (părți de vorbire care nu au un sens independent) „vocea mea” - „pentru sufletul tău”, „aceeași consolare”. Doar prietenii pot vorbi așa, înțelegându-se perfect. Prietenia, potrivit lui Pușkin, este un sentiment sacru care poate ajuta la depășirea tuturor lucrurilor pe calea cremenoasă a vieții.

Merită o atenție specială organizarea timpului si a spatiuluiîntr-o poezie.(O altă componentă importantă a analizei. Spațiul și timpul realității secundare, care este operă de artă, la voința autorului, pot fi închise, ca de exemplu în romanele polițiste, iar acest lucru crește tensiunea de căutare a criminalului, sau pot fi deschise, ca în romanul „Părinți și fii”, unde personajul principal Bazarov, în timp ce călătorește, înțelege multe, se schimbă și așa mai departe).

În prima strofă a poeziei, spațiul este închis („solitar”, „acoperit cu zăpadă tristă”), timpul s-a oprit, persoana simte singurătate deplină și distanță de întreaga lume. Clopoțelul troicii unui prieten rupe singurătatea cu un sunet vesel și „închide ceasul poetului”. În a doua strofă, cuvintele „zboară” către un prieten, rupând concluzia, din trecut („zile de liceu”) spre viitor, începând trecerea timpului.

Sentimentul „ruperii” unui cerc vicios apare datorită cuvintelor luminii. De la întuneric complet („acoperit de zăpadă tristă”) la raza de prietenie care a luminat temnița, la „zile senine ale liceului”. Prietenia, potrivit eroului liric, este capabilă să conecteze prietenii în timp și spațiu, dând vieții lumină și căldură.

La sfârșitul analizei textului, ar trebui să ajungeți la un răspuns la întrebarea pe care o discută autorul. După cum vă amintiți, poezia este despre prietenie. Finalizăm analiza textului:

CA. Pușkin(apropo, în poezie, un sentiment poate deveni adesea o idee) în poezia „I.I. Pushchin” afirmă că prietenia este un sentiment sacru care poate oferi consolare în cele mai dificile încercări. Pentru o persoană, prietenia este una dintre cele mai importante valori din viață.

Acum, doar pentru distracție, compară dacă ideea ta de prietenie coincide cu cea a lui Pușkin? Sau ți-ai îmbogățit înțelegerea acestui sentiment prin înțelegerea poetului până la capăt? Te-a ajutat analiza în acest sens? Doar o notă: astăzi prietenia se transformă în conceptul de „comunicăm bine” (nu înțeleg ce este asta!) și făcând clic pe butonul „adaugă ca prieten” de pe rețelele sociale. Sunt același lucru? Evident că nu.

Să aveți prieteni adevărați! Te văd.

Materialul a fost pregătit de Karelina Larisa Vladislavovna, profesoară de limba rusă cea mai înaltă categorie, muncitor de onoare învăţământul general RF

Danilova V.A., profesor de limba și literatura rusă
MBOU "Școala Gimnazială Nr. 2 Zainskaya"
districtul municipal Zainsky
Republica Tatarstan

1. Data redactării. Comentariu cu adevărat biografic, faptic.

2. Originalitatea genului:

Genul liric al literaturii și genurile sale.

Particularitati:

1. ODA este o sărbătoare solemnă a faptelor eroice ale oamenilor, a evenimentelor maiestuoase din viața societății sau a fenomenelor naturale grandioase.
2. ELEGIE - impregnată de o stare de tristețe. Narațiune la persoana întâi, reprezentând bucuriile și necazurile iubirii, fragilitatea existenței umane.
3. MESAJ - atitudinea poetului față de problemele politice, morale, filozofice. Este prietenos și satiric în natură. Trebuie să aibă un destinatar.
4. EPIGRAMĂ - are și un destinatar, dar în epigramă este ridiculizat o persoană malefică sau un fenomen social.
5. MADRIGAL este o poezie scurtă de natură iubitoare și complementară, adresată unei anumite persoane.
6. EPITAF - inscripție pe piatră funerară.
7. EPITHALAMA - cântec de nuntă.

3. Poetica titlului.

Tipuri de titluri:

1. Autor sau titlu - rezumat.
2. Titlul cititorului.
3. Titlu personalizat - „Anna Karenina”
4. Simbolul titlului este „Fum” de Turgheniev.
5. Titlul care indică metoda de narațiune - „ O poveste obișnuită» Goncharova.
6. Titlul este un oximoron (o combinație de lucruri incompatibile) - „Hot Snow”, „Dead Souls”.
7. Reminiscență - „Puternic ca moartea” Maupassant, „Sunetul și furia”
8. Titlul este o antiteză (unire și neunire) - „Crimă și pedeapsă”, „Război și pace”, „Tânăra Doamnă - Țărană”
9. Un nume care conține o definiție figurată - „ Biata Lisa»
10. Titlul tematic - „Părinți și fii”
11. Titlul este problematic - „Cine poate trăi bine în Rusia?”
12. Titlu temporar - „Toamna” de Pușkin.
13. Titlul care denotă locul este Pușkin „La mare”

4. Subiect principal:

1. Dragoste
2. Singurătate.
3. Poetul și poezia etc.

5. Ideea principală.

Trebuie găsit în lucrare în linia semantică însăși. Cărei mișcări literare aparține autorul: clasicism, sentimentalism, romantism, realism, modernism (curente ale modernismului - Acmeism, futurism, simbolism, imaginiism), postmodernism.

6. Structura poeziei.

A) Mijloace vizuale de bază:

1. Comparație:- extins (Gogol: „Și sânge tânăr a țâșnit într-un pârâu ca un vin scump”);

• comun (alb ca zăpada)
• de autor (ocazional) (Mayakovsky „Și ceasul al 12-lea a căzut ca capul unui om executat din bloc”)

2. Hiperbola. Cel mai adesea folosit în poezia satirică, al cărei scop este ridiculizarea viciilor și atingerea profundă a conștiinței cititorului. Vă permite să înțelegeți mai pe deplin imaginea.

• exagerare cantitativă („Perii de treizeci de feluri atât pentru unghii, cât și pentru dinți” din „Eug. Onegin”.
• Exagerarea acțiunii (Mtsyri s-a bucurat de furtună

am prins fulgerul cu mana")
Există personaje hiperbolice: Plyushkin, Korobochka
psihologie: eroii lui Dostoievski)

3. Litota- subestimare - (Degetul mare)

4. Antiteză- servește la sporirea efectului artistic. Faptele bazate pe contrast sunt percepute mai clar:

• verbal (Pușkin „Crearea iadului și a raiului”);
• figurativ (cinstit Grinev, necinstit Shvabrin);
• oximoronic (Și se va lumina umed și luminos)
• compozițional („Sat” Idila unui sat).

5. Metaforă.

Pentru a înțelege metafora și rolul ei în crearea unui efect artistic, este necesar să se urmărească o serie de asocieri:

• folosit în mod obișnuit M. (Om de lumină, firmament);
• individual – stilistic M. (autor). Esența sa este dezvăluită doar în context.
• Personificând M. Folosind care, autorul identifică obiecte neînsuflețite sau fenomene naturale cu proprietățile unei ființe vii - țărmul în stare de veghe
• Reifying (cuvânt de piatră)

6. Sinecdocă. O parte în loc de întreg. (Stai, infanterie?; Cerere in casatorie).

• sinestezic (parfum roz de salvie);
• permanent (folclor) - om bun, mamă pământ.
• drepturi de autor
• oximoronic - tristețe veselă

8. Parafrazați ajută la evitarea repetărilor șterse stilistic (în loc de nume) - Sunshine, fiică, Golden Hen, Primăvara zilelor mele a zburat (Primăvara e tinerețea).

9. Emblema de foarte multe ori se spune: Măslinul este o emblemă a păcii, o mănușă este o provocare pentru o ceartă.

10. Repetați- este necesar pentru a pune în valoare elementele care poartă o încărcătură conceptuală.

• anaforă (un tip de repetare - unitate de început) - Ca o viziune trecătoare / Ca un geniu al frumuseții pure.
• epiphora - (repetarea cuvintelor finale);
• analepsis (joncțiune) - steaua câmpurilor mele arde, arde;
• anadiploza (inel) - cerul este noros, noaptea este noros;

11. Paralelism
Ce caută el într-un tărâm îndepărtat?
Ce a aruncat la marginea naturii?

12. Gradație
Nu va trece nici o oră, nici o zi, nici un an
Nici un secol, nici un an, nici o zi

13. Pleonasmul Tristețea este melancolie, ființă de viață.

14. Inversiunea. Cu ajutorul inversării, autorul poate pune accent în text și îi poate conferi o expresivitate suplimentară.
Ce caută într-un pământ îndepărtat - Ce caută într-un pământ îndepărtat - i.e. ordinea cuvintelor.

15. Elipse- sărind cuvinte.

16. Întrebare retorică, exclamație, apel retoric.
Scopul atragerii atenției cititorilor. Te face să te gândești și să tragi concluzii.

B) Caracteristici ritmice de bază

Silabic, tonic, silabic - tonic.

Dimensiune - iambic - (2,4,6,8,10)
- trohee (1,3,5,7,9)
- dactil (1,4,7,10,13)
- amphibrachium (2,5,8,11,14) narațiune lentă
- anapest (3,6,9,12,15)

Bu/rya haze/yu ne/bo cro/et - trochee - 1,3,5,7 - tetrametru

Îmi amintesc/nu chud/no/e/mgno/ve/nye - 2,4,8 - tetrametru iambic cu pirhic în a treia linie. (adică abandonul silabelor)

suedeză/rusă/ko/let/ru/bit/re/zhet 1,2,4,6,8, - iambic 4-foot cu spondee (ritmul, dinamica crește) i.e. cifră suplimentară.

B) RIMA.

Masculin - accentul cade pe ultima silabă a ultimului cuvânt.
Femininul este penultima silabă a ultimului cuvânt.
Dactyric - a treia silabă de la sfârșit.
Hiberdactyric - 4 silabe de la final.

Se întâmplă rima:
Exact distant - nativ
Inexact - distant - nativ

Bogat - vâslit - zdrăngănit (vezi începutul cuvântului, chiar dacă există 1 consoană)
Sărac - canotaj - copil

Gramaticale (părți de vorbire).
Negramatical

D) METODA DE RIMARE
- dublu;
- cruce;
- inel
n/a: singuratic
albastru
cruce îndepărtată
nativ

D) Compararea și dezvoltarea imaginilor verbale prin similitudine, prin contrast, prin contiguitate, prin asociere.

E) STROFICE

• cuplet;
• terzina (tercet);
• catren (4);
• pentavers;
• sextina (6);
• septina (7);
• octava (8);
• sonet (9);
• Strofa Onegin (14).

G) NOTĂ SUNETĂRĂ - (asonanță (vocale), aliterație (consoane), onomatopee)

7. Locul operei în opera poetului și atitudinea personală față de poem.