Obiectivele lecției:

1. Pentru a înțelege specificul laboratorului artistului cuvântului, i.e. trăsături ale limbajului poetic în poeziile sale filozofice.
2. Determinați ideea poetică a poeziei sale.
3. Reflectați la atitudinea personală față de ceea ce citiți.
4. Îmbunătățiți abilitatea de a analiza o lucrare lirică în unitatea de formă și conținut.

Continuați să predați lectura expresivă. Dezvoltați interesul pentru moștenirea poetică a lui S. Yesenin.

Echipament:

Portretul lui S. Yesenin, înregistrarea romanței „Nu regret, nu sun, nu plâng...”

Serghei Yesenin nu este atât o persoană, cât un organ creat de natură exclusiv pentru poezie, pentru a exprima „tristețea oamenilor”, dragostea pentru toate viețuitoarele din lume și mila, care - mai mult decât orice altceva - este meritată de om.

M. Gorki.

Poezia lui este, parcă, o împrăștiere a comorilor sufletului său cu ambele mâini.

A. N. Tolstoi.

Progresul lecției

I. Moment organizatoric

II. Discursul de deschidere al profesorului.

„Poezia lui împrăștie, parcă, comorile sufletului său cu ambele mâini”, aceste cuvinte ale lui A.N. Tolstoi despre Serghei Esenin poate fi folosit ca o epigrafă a operei remarcabilului poet rus al secolului al XX-lea. Și Yesenin însuși a recunoscut că și-ar dori „să-și arunce tot sufletul în cuvinte”. „Potopul de sentimente” care i-a inundat poezia, la rândul său, nu poate decât să provoace emoție și empatie reciprocă.

Este greu să găsești un poet care, cu o sinceritate atât de extremă și nemilos, să se spună în poeziile sale, transformându-le într-o mărturisire și un jurnal. Nu și-a putut imagina viața fără poezie, a trăit pentru a cânta și a cântat pentru a trăi „să-mi fie vândută toată viața pentru un cântec” - nu a fost spus de dragul unui cuvânt. Poetul va repeta același lucru înainte de moarte, și nu în poezie, „rămîne doar poezia”. Le-am dat totul.”

Poezia lui S. Yesenin pare naturală și lipsită de artă, ca și cum ar curge din inimă, ca un „cântec simplu”, fără semne evidente de muncă migăloasă, servilă, efort sau risipă de „minereu verbal”.

Ce vă este drag în poezia lui S. Yesenin? Cum îl vedeți pe poet în poeziile sale?

III. Citirea poeziilor lui Yesenin pe de rost de către elevi:

„Regiune iubită! Inima visează...”, „Mlaștini și mlaștini”, „O bufniță urlă ca toamna”, „Lună lichidă incomodă”.

(Una dintre melodiile bazate pe versurile lui S. Yesenin sună pe acompaniamentul unei chitare). Poezia lui Yesenin nu se poate lipsi de imagini ale naturii. La început acestea au fost schițe de peisaj în care natura îl întuneca și îl înlocuia pe om, iar mai târziu începuturile peisajului și imaginile naturale în confesiunea lirică a poetului.

M. Gorki a simțit implicarea lui Iesenin în tot ceea ce este viu și natural în timp ce citea și asculta poeziile măturatoare, strălucitoare și surprinzător de sincere ale poetului.

Atentie la epigrafe!

Într-adevăr, Yesenin a căutat și a găsit întotdeauna comunitate și răspuns în lumea naturală: „Ridică-te, labe de lună, tristețea mea în ceruri cu o găleată”, „Pentru că capul ăla bătrân de arțar seamănă cu mine”.

Și pentru a demonstra acest lucru, să ne întoarcem la poezia „Nu regret, nu sun, nu plâng”, analizând-o conform diagramei.

V. Analiza poeziei „Nu regret, nu sun, nu plâng”.

1. Citirea unei poezii a profesorului.
2. Ce sentimente a trezit această poezie?
3. Istoria creației operei.

Potrivit autorului însuși, această poezie a fost scrisă sub influența uneia dintre digresiunile lirice din „Suflete moarte”. Poate exclamația lui Gogol „O, tinerețea mea! Oh, prospețimea mea!” și regretul față de copilăria și tinerețea „aprinsă iremediabil de” au servit drept imbold pentru crearea capodoperei lui Yesenin. Dar poetul era îngrijorat nu atât de pierderea sensibilității și a curiozității tinerești, precum Gogol, cât de estomparea tuturor sentimentelor, de răcirea inimii. Un fragment din „Suflete moarte” a lui Gogol nu a fost cu siguranță singura sursă pentru poem. Însăși tema adio tinereții și reflecțiile asupra timpului care curge rapid și imaginile primăverii - tinerețea și toamna - bătrânețea sunt tradiționale. În poezia tuturor timpurilor și popoarelor găsim nenumărate variații asupra acestor teme.

Încercați să vă amintiți rândurile de poezii în care se aude această temă.

Și vei cădea așa,
Ca o frunză uscată va cădea din copac.

(Derzhavin)

Totul va fi reînnoit în primăvară -
Mortale, ah! Se ofilește pentru totdeauna.

(Karamzin)

Și intri în toamna zilelor.

(Baratynsky)

Care sunt ale noastre Cele mai bune urări,
Care sunt visele noastre proaspete
Decăzut într-o succesiune rapidă,
Ca frunzele putrezite toamna.

Deci toamna râul este mai turbulent,
Dar valurile furioase sunt mai reci.

(Nekrasov)

Primăvara mea va trece și ziua aceasta va trece,
Dar este distractiv să te plimbi și să știi că totul trece.

Aceste alegorii și asociații literare provin din paralelismul psihologic popular. Yesenin a combinat ambele tradiții în poemul său - folclor și literar - luând din folclor sentimentul apropierii dintre om și natură și transformând paralelismul poetic popular și comparațiile de carte. În loc de imagini și comparații paralele, întrepătrunderea și contopirea a două lumi.

Care dintre ele?

Eu sunt mărul din prima strofă și

Suntem arțari în a cincea. Dar toată lumea este destinată „să prospere și să moară” - așa se termină poemul.

Despre ce este poezia asta? Determinați-i subiectul.

La prima vedere, poezia este dedicată unei întâlniri cu

bătrânețe, nu întâmplător cuvântul „acum” se repetă de două ori,

„Acum nu vei lupta atât de mult” și „Acum am devenit mai zgârcit în dorințele mele.” Dar cu cât citim mai departe în poezie, cu atât suntem mai convinși că majoritatea imaginilor se referă nu la ofilirea toamnei, ci la înflorirea primăverii. Iar tema principală este luarea la revedere de la tineret.

Determinați dimensiunea poeziei.

Nu regret, nu sun, nu plâng. Totul va trece ca fumul din meri albi. Aur ofilit acoperit. Nu voi mai fi tânăr.	3, 7, 9 3, 5, 7, 9 3, 5, 9 3, 5, 9
Trohee pentametru cu pirhic
Metoda de rimă - cruce	1
	2
	3
	4

Rima

Alternarea rimelor masculine și feminine conferă poemului melodiozitate și ritm.

Unde începe poezia?

Începe nu cu amintiri despre „irevocabil și îndepărtat”, ci cu gânduri triste despre viitor, care este întotdeauna proiectat în trecut și reprezentat negativ.

Despre ce oră vorbește poetul mai mult: trecut, prezent sau viitor?

Totul va trece.

Eu nu, tu nu, nu mă vei ademeni.

Pe ce ton emoțional vorbește despre viitor? Trist, trist.

Toate acestea sunt semne ale ce gen?

Am întâlnit acest gen în timp ce studiam? literatura secolului al XIX-lea secole?

Amintește de poezia lui Lermontov „Ies singur pe drum”. În primul rând, Yesenin a fost aproape de formula lui Lermontov „și nu-mi pare deloc rău pentru trecut”, și o variază de mai multe ori în poezia sa: „și nu îmi pare rău pentru nimic din trecut, ” „Nu-mi pare rău pentru tine, anii trecuți”, „Nu îmi pare rău de ani irosiți în zadar.” Iar poetul își începe elegia despre tinerețea pierdută cu o renunțare la regrete („Nu regret...”), dar de fapt o jelește și, spre deosebire de eroul lui Lermontov, care respinge atât trecutul, cât și viitorul, binecuvântează viața. .

Deci, aceste trei negații sunt, parcă, trei răspunsuri la un discurs format din trei verbe negative (rețineți că acesta este un caz rar în poezia rusă a unui verb triplu negativ).

Să ne uităm la primele două strofe. Citiți-le expresiv.

Ce au în comun aceste două strofe?

Uniți prin negarea prezentului „Nu regret...” și a viitorului

„Nu voi mai fi tânăr...”

Ce sentimente trezesc ele?

Un sentiment de pierdere ireparabilă.

În ce rânduri este accentuat acest sentiment?

„Nu voi fi tânăr”, „Nu te vei lupta atât de mult acum”,

„Țara nu va ademeni”...

Cum reușește poetul acest lucru?

Prin negație, particula nu este, prin conversie, inima.

Dacă ascultăm verbele, ce principiu se menține, se spune și în deschidere „Nu regret, nu sun, nu plâng”?

Este urmat principiul gradației, recreând evenimente și acțiuni, gânduri și sentimente în acest proces.

Este adevărat că o altă poziție este construită pe același principiu, care determină comunitatea poetului cu Rusia?

Găsiți cuvintele cheie pentru această prevedere.

Eu - tu - tara (Rusia).

Următoarele două strofe sunt culminante.

Citiți-le.

Ce intonație se aude în ele?

Excitare.

Este această intonație transmisă cititorilor?

Ce motiv este accentuat în aceste strofe?

Motivul pierderii se intensifică, umplând „azi” care vine; eliminând decalajul dintre mâine și azi. „Spiritul rătăcește. Agitați flacăra din ce în ce mai rar.” Vocea poetului, enumerând noi și noi pierderi, devine din ce în ce mai agitată.

Cum se transmite acest sentiment?

Negare, apel „Spirit vagabond”, „O, prospețimea mea pierdută”, repetări („ești din ce în ce mai rar”), pauză-transfer (mai rar // Agitați). Există, de asemenea, un design sonor al motivului pierderii: participiul „pierdut” absoarbe sunetul definițiilor anterioare, ca și cum ar fi fost pregătit de acesta.

Care dintre ele?

„Prins” în strofa I și „atins” în strofa II. În rândurile „O, prospețimea mea pierdută,

O revoltă de ochi și un potop de sentimente” - focusul figurativ și emoțional al poemului - își concentrează tot patosul.

Poți determina patosul poeziei?

Patosul poemului este dramatic pentru că este vorba despre pierdere; și emoțional, pentru că vorbește despre sentimente, despre personal. Expresivitatea ultimului vers, devenit aforism, este susținută de un ritm clar și de simetrie a accentului, pauzelor și compoziției sonore.

Determinați compoziția sonoră a poeziei.

u-a - o - u in primii trei linii,

stv-l-l-stv în ultimul, al patrulea.

Dar nici după a treia strofă, tensiunea nu se potolește, ducând la al doilea vârf culminant - întrebarea tragică a vieții visate și imaginea „calului roz”.

Care este simbolul acestei imagini?

Un simbol al viselor neîmplinite ale frumosului și idealului, ale tinereții. Imaginea este multidimensională, creată prin metaforă.

Să ne uităm la ultimele două strofe. Citiți-le.

Finalul poeziei dă un inel distinct polemico-semantic - figurat și gramatical: „eu” se transformă în „noi primăvara se transformă în toamnă (merii fumează-arțar), „va trece” (în strofa I) - are. deja „trecut” (în V) . S-a folosit tehnica antitezei. Iar tristețea legată de trecut se rezolvă prin înțelegerea dialectică și acceptarea existenței.

Astfel, trei verbe negative la început răspund la trei verbe afirmative de la sfârșit: „Ce a ajuns să înflorească și să moară”.

Care este ideea poetică a poeziei?

Gânduri filozofice despre viață și moarte, despre perisabilitatea tuturor lucrurilor. Totul vine să moară.

Astfel, subliniem încă o dată fuziunea dintre om și natura, care este clar vizibilă în poezia lui Yesenin. Și încă o dată dovedim veridicitatea cuvintelor lui M. Gorki.

Atentie la epigrafe.

VI. Rezumatul lecției.

Luați acasă: Analizați singur poezia

„Dumbria de aur a descurajat...”

Motivele filozofice ale versurilor S.A Yesenina

Seryozha are propria sa voce frumoasă. Iubește Rusia în felul lui, ca nimeni altcineva. Și o cântă în felul lui. Mesteacăni, lumina lunii, câmpuri de secară, lacuri - acesta este cântecul lui. Și o cântă cu toată ființa lui. A. Andreev Soarele roşu, neîngrijit, parcă pe jumătate adormit, apunea în spatele crestei întunecate a pădurii. ÎN ultima dată Ilumina căroanele de fân împrăștiate și norii pufoși cu o ploaie purpurie de raze și s-a uitat în ochii mei. Poate că voia să mă întreb dacă am auzit ceva despre un tip din Ryazan cu părul castaniu deschis, culoarea secară coptă, ochi albaștri ca cerul și un zâmbet clar ca ploaia de primăvară. Soare, oprește-te o clipă! Vă voi povesti despre Serghei Yesenin, vă voi spune despre versurile lui, vă voi spune de ce m-am îndrăgostit de poeziile lui. Poeziile lui Yesenin mi-au devenit dragi de îndată ce am intrat în lumea magică a poeziei. De atunci, versatilitatea și originalitatea lucrării sale nu au încetat să mă uimească. Studiind din ce în ce mai profund viața și opera poetului, m-am îndrăgostit de el din tot sufletul și vreau să fiu cântăreț al poeziei sale. De ce? Mi-am pus de multe ori această întrebare. Într-adevăr, de ce sunt poeziile sale atât de apropiate și de înțeles astăzi? Poate din cauza dragostei profunde pentru patria sa, pentru poporul lui, din cauza dragostei lui nemărginite pentru natură, pentru frumusețea ei, pentru că ei mă învață să înțeleg totul frumos. Versurile poetului sunt vii cu o singură mare dragoste - dragostea pentru patrie. Sentimentul de patrie este fundamental în opera lui Serghei Yesenin. Mulți poeți au încercat să dezvăluie tema patriei lor în lucrările lor. Dar, după părerea mea, nimeni nu a reușit așa cum a reușit Yesenin. El s-a numit cu mândrie „ fiu de taran " și „cetățean al satului". Oriunde s-ar fi aflat Yesenin, indiferent la ce înălțime de glorie s-a înălțat, el a văzut mereu Rusul țărănesc, a trăit cu speranțele ei. În poeziile lui Esenin nu numai „Rus-ul strălucește”, nu numai că sunet liniștit declarația de dragoste a poetului pentru ea, dar exprimă și credința bărbatului în viitorul ei, marele viitor al poporului său natal și-a înghețat pe loc un Rus vast și nesfârșit, tot inundat de lumină de mesteacăn la colibe de-a lungul Oka, - buzele șoptiră: „Patria mamă.” Și deodată au înghețat, pentru că s-au găsit alte cuvinte: Tu ești un soldat, dragul meu Rus, Huts sunt în veșmintele imaginii. nu se vede, Doar albastrul orbește cu o căldură sinceră frumusețea ținută natală, El este îndrăgostit de câmpurile nesfârșite, de cerul lui Ryazan flori. Dar deodată nu mai putu dormi un băiat desculţ urmărea razele înclinate ale soarelui, un mesteacăn tânăr care vara îşi clăti împletiturile în apă, iar iarna le clintea de cristal. Mâine este începutul timpului de fân. Și câtă forță este nevoie pentru a legăna o coasă din zori până la întuneric. Și un om umblă și umblă pe țara natală. Iar vedetele farsa habar n-au ca poetul nu are timp de somn, ca este nespus de fericit, pentru ca lumea intreaga este pentru el. Ierburile înfloresc pentru el, ochii răutăcioși ai lacurilor râd pentru el și chiar și ele, stelele, strălucesc pentru el. Și involuntar cuvintele izbucnesc din inimă: O Rus'! Câmpul de zmeură și albastrul care a căzut în râu - iubesc melancolia ta de lac până la bucurie, până la durere! Ce dragoste nemărginită pentru natură! Sunt fascinat de versurile unice ale lui Yesenin, de înțelegerea tuturor subtilităților naturii native și de capacitatea de a transmite acest lucru în poezie. Yesenin își creează poemele despre natură dintr-un desen grosier schițat de natura însăși și verificat cu imaginea generală a vieții naturale. Poetul plantează un rowan lângă o colibă ​​țărănească. Ultimele speranțe ard în „focul de rowan”: Un foc de boabe de rowan arde în grădină, dar nu poate încălzi pe nimeni. Yesenin are o viziune clară asupra acelor trăsături ale naturii care pot fi asemănate cu lumea materială. El invită chiar și corpurile cerești pe pământ. Luna este asemănătoare cu un mânz, este, de asemenea, roșie și „hamuri” la sanie. Cele mai dureroase căutări și descoperiri despre sine au loc sub lună. Poeziile lui Yesenin conțin toată viața, cu toate întorsăturile, gropile și urcurile. Yesenin a trecut printr-un drum scurt, dar spinos în viață. S-a împiedicat, a făcut greșeli, a căzut în populism - acestea sunt „costuri” complet naturale ale tinereții, de natură personală. Cu toate acestea, Serghei Yesenin a fost mereu în căutare, pe drumuri, la cotiturile abrupte ale istoriei. Toate experiențele și eșecurile sale personale se retrag înaintea principalului lucru - dragostea pentru patria sa. Care este cel mai prețios lucru din viață pentru o persoană? Aș răspunde: „Patria mamă”. Și nu este fericire să-i glorifici frumusețea? Nu poți trăi pe pământ și nu ai o casă, mamă, patrie. Și este imposibil să nu o iubești. Roua a căzut pe iarbă. Stelele batjocoritoare s-au topit pe cer. Zorii erau cumva roz și sunau. Părea că ai rosti un cuvânt în liniște și va zbura peste tot pământul. Undeva departe a început un cântec. Pădurea, lacul și soarele i-au răspuns cu voce tare. Și Yesenin a vrut să cunoască oameni. A fugit în pajiște, și-a privit câmpurile natale, dureros de familiare și a înghețat. Acum știa sigur: indiferent unde l-ar fi purtat soarta, nu se va despărți niciodată de acest pământ și nici de mesteacănul de deasupra iazului. Cuvintele însele s-au aliniat la rând: Dacă sfânta armată strigă: „Aruncă Rus’, trăiește în paradis!” Voi spune: „Nu este nevoie de paradis, dă-mi patria mea”. Acesta a fost primul său jurământ de credință față de noua Rusie de oțel. Cuvintele s-au ridicat în tăcerea răsunătoare a zorilor spre soare și au zburat peste Rusia împreună cu vânturile libere prin păduri, lacuri, poieni, de-a lungul anilor. După ce a murit la vârsta de 30 de ani, Yesenin ne-a lăsat o moștenire minunată. Plină de dragoste pentru om, pentru țara natală, impregnată de sinceritate, sinceritate maximă, bunătate, poezia lui Yesenin este actuală și modernă astăzi. Multe dintre poeziile sale au devenit cântece. Și de-a lungul vieții voi purta cu mine un volum de poezii ale lui Yesenin.

S. A. Yesenin nu este un cântăreț necugetat al trăirilor și experiențelor sale, ci un poet-filosof. Ca toată poezia înaltă, versurile lui sunt filozofice. Poeziile vorbesc despre problemele durabile ale existenței umane, în ele „Eul” interior al poetului conduce un dialog cu întreaga lume înconjurătoare, natura, universul, încercând să răspundă eternului „de ce”. Yesenin își pune multe întrebări, adresate în primul rând lui: cum am trăit, ce m-am descurcat, de ce am venit pe această lume? Talentul uimitor al poetului a fost capabil să surprindă cele mai profunde și mai intime experiențe umane. Unele poezii sunt un „potop de sentimente”, strălucitoare, vesele, altele sunt pline de deznădejde și disperare.
Yesenin s-a simțit întotdeauna parte a acestei lumi, a căutat și a găsit acord și răspuns în lumea naturală, așa că el versuri peisaj este plin de motive filozofice, o analogie între legile vieții umane și legile naturii, în ea se poate auzi „soneria naturii centrale și esența omului”.
Aceste motive sunt dezvoltate, de exemplu, în elegia „The Golden Grove Dissuaded”. „The Golden Grove” este atât o imagine naturală specifică, cât și una generalizată, este viața unui poet, existența umană în general. Conținutul filosofic este dezvăluit prin schițe de peisaj. Tema decolorării, senzațiilor ultimele zile apare în imaginea toamnei. Toamna este un timp de tăcere, de culori strălucitoare, dar în același timp - un timp de rămas bun. Aceasta este natura contradictorie a existenței noastre pământești. Macaralele sunt laitmotivul poeziei, un cântec de adio la tot ce este tânăr, proaspăt, „floare de liliac” a naturii și, cel mai important, sufletului uman. Bărbatul e singuratic, însă, această lipsă de adăpost se învecinează cu o amintire caldă: „Stau singur în câmpia goală, // Și vântul duce cocorile în depărtare, // Sunt plin de gânduri despre tinerețea mea veselă, / / Dar nu regret nimic din trecut.” Calea vieții trecut, natura și-a încheiat cercul...
Relația dintre izvorul unei persoane și focul arzător al vieții este exprimată printr-o imagine obiect vizibilă: „În grădină arde un foc de cenușă roșie de munte, // Dar nu poate încălzi pe nimeni”. În ciuda acestui fapt, eroului liric nu-i pare rău pentru viața sa trecută, deoarece existența este percepută de el ca fiind tranzitorie. „Pentru cine ar trebui să-mi pară rău? La urma urmei, toată lumea din lume este un rătăcitor...” - aceste cuvinte conțin baza unei atitudini filozofice față de viață. Cu toții suntem născuți pentru a muri, fiecare dintre noi este un mic grăunte de nisip în cosmos, fiecare dintre noi este o parte integrantă a naturii. De aceea, eroul liric compară monologul său pe moarte cu căderea frunzelor de toamnă: „Așa las cuvintele triste”.
În ciuda sunetului tragic al poeziei, amintirile unei vieți zgomotoase îl fac pe cititor să accepte moartea ca pe un dat. Această elegie este foarte asemănătoare cu mărturisirea unui erou liric. Yesenin s-a ridicat deasupra tragediei sale personale la culmi universale.
Gânduri asemănătoare se aud în poezia „Nu regret, nu sun, nu plâng...” „Stelindu-mă de aur, //Nu voi mai fi tânăr” - în aceste poezii există o reflecție asupra imposibilității de a întoarce timpul înapoi. „Primăvara răsunând devreme” este personificarea tinereții naturii și a tinereții vieții. Sentimentul de tristețe inevitabil, motivul inevitabilei nenorociri a eroului liric în fața timpului atotconsumător și a naturii eterne este înlăturat de cuvântul „înflorire” din ultima strofă: „Toți suntem, toți suntem pieritoare în această lume. , // Arama se revarsă în liniște din frunzele de arțar... // Fii dar binecuvântat în veci, // A venit să înflorească și să moară.” La natură se adresează eroul liric, la ea este cel mai amar să-și ia rămas bun, stând la linia fatală.
Sufletul uman și Lumea sunt una... totuși, uneori această unitate este ruptă, dizarmonia tragică distruge existența idilica. Acest lucru se poate manifesta în situații de zi cu zi, de zi cu zi. Astfel, în „Cântecul câinelui”, un bărbat încalcă cu cruzime legile naturii, luând puii nou-născuți de la mamă. Aceasta nu numai că provoacă durere maternă, o tragedie personală, dar devine și cauza unui dezastru de proporții universale: „Ochii câinelui s-au rostogolit // Ca lacrimi de aur în zăpadă”, „În înălțimile albastre, cu voce tare // Se uita, plângând, // Și luna a alunecat, subțire, // Și a dispărut în spatele unui deal în câmpuri.” Nu puteți interfera cu cursul dat al vieții schimbându-i ritmul, acesta va fi apoi revărsat omenirii în lacrimile animalelor. Prin urmare, versurile din poezia „Acum plecăm puțin câte puțin” sună deosebit: „Și fiara, ca frații noștri mai mici, // Nu te lovește niciodată în cap”. Așa trebuie să trăiești, înțelegând că nu ești stăpânul naturii și al lumii, ci o parte din ele. Trebuie să te bucuri de ocazia de a contempla frumusețea pământului, trebuie doar să trăiești: „Fericiți că am respirat și am trăit. // Fericit că am sărutat femei, // Flori zdrobite, întinse pe iarbă.” Trebuie să apreciem ceea ce ne-a dat viața, să ne bucurăm de fiecare zi, să iubim pe cei vii.
Este foarte dificil să alegi poeziile lui Yesenin care se referă la versuri filozofice, pentru că toată opera lui este așa. Gândindu-se la natură, la Patrie, la destinul său personal, poetul ajunge inevitabil la ideea că viața trebuie acceptată așa cum este: „Ce frumos // Pământul // Și e o persoană pe el!”
Gândurile despre inevitabila, eternă schimbare a generațiilor, despre goana inexorabilă a vieții în care trebuie să-și ia locul, să-și împlinească destinul, simțindu-se ca o verigă esențială, de neînlocuit, într-un lung lanț care leagă Trecutul și Viitorul, au fost întotdeauna auzit în literatura rusă. „Am vizitat din nou...” A.S Pușkin, „Ies singur pe drum...” M.Yu. Lermontov și multe alte poezii ale clasicilor ruși din secolul al XIX-lea sunt pline de aceste experiențe. Acum ne gândim și la aceste probleme. Probabil pentru că sunt eterne și este puțin probabil ca omenirea să găsească vreodată răspunsuri cuprinzătoare la întrebările filozofice. Prin urmare, creativitatea lui Yesenin este neprețuită și nemuritoare.

Dintre toate versurile rusești strălucitoare, originale, diverse și neobișnuit de emoționale de la începutul secolului al XX-lea, este dificil să evidențiem o lucrare mai holistică, unificată și consecventă decât opera lui
S. Yesenina. Lucrările sale par un fel de uriaș, o împletire inextricabilă de diverse teme, motive, imagini, unite printr-o reverență extraordinară pentru patrie, un fel de patriotism naiv, cotidian, un fel de cult al naturii rusești. Baza viziunii asupra lumii a poetului este atât de holistică și de neschimbătoare încât uneori chiar se „repetă”, folosind aceleași motive, imagini și idei în poezii diferite. Dar totuși, în versurile lui Yesenin se pot observa lucrări individuale care se deosebesc puțin de restul lucrării sale. Una dintre aceste poezii este „Nu regret, nu sun, nu plâng”.

Această poezie a fost scrisă în 1922, deja în perioada de maturitate a vieții autorului. În sistemul operelor filozofice ale lui Yesenin, ea joacă un rol important, deoarece reflectă cel mai clar conceptul de viziune asupra lumii a poetului. Este de o importanță deosebită pentru toată creativitatea, deoarece, în general, în versurile lui Yesenin se acordă mult mai multă atenție temei patriei și temei iubirii. Prin urmare, fiecare poem filozofic al lui Yesenin merită o analiză specială.

Tema lucrării este reflecțiile unei persoane mature despre viața sa trecută, despre sensul ei, despre percepția ei. Eroul liric încearcă să rezolve o problemă cu care mai devreme sau mai târziu se confruntă fiecare persoană, problema acceptării sau respingerii trecerii tinereții, vitalității, energiei. Iar autorul ia decizia: ideea principală a poeziei este nevoia de smerenie în fața inevitabilului.

Noi toți, toți pe lumea asta suntem perisabili...

Dar această smerenie a eroului liric nu este apatică, deloc deprimantă - este un concept unic de fericire, de acceptare a lumii ca întreg, în toată diversitatea ei. Această percepție este foarte tipică versurilor lui Yesenin.

Compoziția poeziei este subordonată conturului ideologic. În primul rând, opera este statică, în ciuda prezenței unor dinamici particulare (schimbarea anotimpurilor, cursul vieții eroului liric, mișcarea anumitor imagini: bătăile inimii, galopul unui cal roz), o ideea filozofică unică, generală, a umilinței domină peste orice altceva. Este afirmat de eroul liric chiar de la început („Nu regret, nu sun, nu plâng...”) și se repetă ca rezultat al tuturor reflecției de la sfârșit („Mai fii binecuvântat în veci...”). Tema inevitabilității sfârșitului (în sensul filosofic larg, general al cuvântului) apare și în prima strofă („Totul va trece...”), cât și în ultima („... toți suntem perisabili). în această lume”). Astfel, putem vorbi despre compoziția inelului lucrării, care este justificată de orientarea sa filozofică.

Genul poeziei - reflecția - este cel mai în concordanță cu subiectul și vă permite să transmiteți mai bine ideea cititorului.
Lucrarea analizată este neobișnuit de expresivă, plină de diverse imagini care creează o dispoziție emoțională specială. Lui originalitate artistică bogat si variat. Poezia este foarte muzicală, ceea ce este în general caracteristic versurilor lui Yesenin. Această muzicalitate și melodiozitate se realizează printr-un sistem special de rime, strofe și metru unice și tehnici de scriere a sunetului. În poem, se poate distinge metrul general, deoarece autorul se abate foarte des de la sistemul tradițional de combinații de percuție și silabe neaccentuate, dar cel mai adesea rândurile sunt scrise cu pentametru trohee cu ultimul picior trunchiat:

Totul va trece ca fumul din meri albi.

Selecția de rime este uimitor de diversă: găsim atât rime deschise („perisabile” - „binecuvântat”), cât și închise („chill” - „desculț”), feminine („mai rar” - „prospețime”) și masculine („fum ” - „desculț”) „tânăr”), precis („eu” - „cal”) și inexact (“gura” - „sentimente”). Există, de asemenea, o oarecare libertate în rime: de exemplu, Yesenin rimează două silabe supraaccentuate, dintre care una se află în mijlocul cuvântului („plâns” - „coleșit”). Tehnicile de scriere sonoră sunt, de asemenea, folosite în poem. De exemplu, în rândurile:

...perisabil.
Cuprul se revarsă în liniște din frunzele de arțar, -
putem găsi atât asonanță (repetarea sunetelor e, cât și pentru a transmite monotonie, moliciune, fluiditate), cât și aliterație (repetarea sunetelor l ’, m, n).

Pentru a transmite emoționalitate în poem, autorul folosește exclamații, întrebări și referințe frecvente („Nu vei mai bate atât de mult acum, inimă”, „spirit vagabond”, „viața mea” și așa mai departe). În același scop, chiar primul rând prezintă o selecție de verbe care sunt apropiate ca înțeles („Nu regret, nu sun, nu plâng”).

Nu există multe epitete în lucrare, ceea ce este necaracteristic zilei lui Yesenin („rezonant timpuriu”), dar există neobișnuit de multe metafore („ofilirea de aur”, „o inimă atinsă de un frig”, „țara chintzului de mesteacăn”. ”, „flacăra gurii”, „frunze de aramă” și așa mai departe), comparații detaliate și nedetaliate („ca fumul din meri albi”, „ca și cum aș fi călărit pe un cal roz în primăvara timpurie care răsună”) . Pentru a transmite sensul, se folosește antiteza merilor de primăvară și aurul de toamnă al ofilării; melodiozitatea și lirismul poeziei este subliniată de refrene („,..ești din ce în ce mai puțin, mai rar...”, „Toți, toți...”). Imaginea patriei poate fi urmărită în acest poem, este inseparabilă de viziunea poetului asupra lumii și, prin urmare, întâlnim imagini tradiționale de mesteacăn, arțari și un cal roz; un fel de provincialism (în înțelegerea provinciei ca bază, sursă a tuturor lucrurilor, primordial, popular, folclor) este subliniat prin folosirea limbajului vernacular („atârnă în jur”, „revoltă”).
Redarea culorii în lucrare este neobișnuit de strălucitoare și chiar în unele locuri intruzivă - fumul merilor albi, aurul ofilării, cuprul frunzelor sugerează atât culoarea „făcării gurii”, cât și a „chintzului de mesteacăn”. ”. Aceste culori sunt foarte tradiționale pentru munca lui Yesenin în ansamblu.

Poezia este o țesătură de imagini diverse: alegorice (spirit vagabond), simbolic (cal roz), mai specifice (mesteacăn, meri, inimă). Acest lucru ajută la transmiterea combinației emoționale dintre percepția tremurătoare și dureroasă a lumii înconjurătoare, caracteristică numai lui Yesenin, și aruncarea filozofică universală și un apel la sentimentele personale ale fiecărui cititor. Tema personală a poeziei nu permite o interpretare unitară a unor imagini: de exemplu, imaginea unui cal roz poate fi percepută ca un început de trezire, de tinerețe sau poate fi explicată ca un simbol al apusului și al decolorării la începutul soarelui. dimineața – adică acesta este un fel de antiteză. O astfel de ambiguitate este o caracteristică a oricărei versuri filozofice, inclusiv a versurilor lui Yesenin.

Starea generală a lucrării - liniște, monotonie, negrabă, narațiunea este calmă și măsurată - contribuie la o reflecție suplimentară a cititorului, îi permite să gândească și să speculeze, să o relaționeze cu sistemul său de valori și viziunea asupra lumii.

Creativitatea S.A. Datorită integrității sale, Yesenin poate crea impresia de monotonie, repetiție și oboseală poetică. Cunoașterea reverentă a poetului față de tot ce este nativ și tradițional poate provoca iritare sau indignare, acuzații de fals patriotism sau sentimentalism atunci când sunt amintite evenimentele din vremea în care a lucrat. Prin urmare, atitudinea față de versurile lui Yesenin este foarte ambiguă, ceea ce se explică în primul rând prin plinătatea personală profundă și încărcătura emoțională a întregii sale lucrări.

Dragul meu! Scuze, scuze.
Nu am trecut pe lângă nimic.
Dar e mai frumos pentru mine pe drum,
Ceea ce este unic pentru mine.
S. Yesenin
Omul este doar un grăunte de nisip în vastitatea universului, viața lui este un moment în comparație cu eternitatea Universului. De aceea, încă din cele mai vechi timpuri, nu numai astronomii, ci și poeții și-au îndreptat privirea către distanțe nesfârșite, ademenitoare, pentru a încerca să pătrundă în tainele universului, și deci în mistere. suflet uman. Yesenin s-a gândit de mai multe ori la adâncurile Universului.
Unde secretul doarme mereu,
Sunt câmpuri extraterestre.
Sunt doar un oaspete, un oaspete la întâmplare
Pe munții tăi, pământ.

Pădurile și apele sunt largi,
Batiul aripilor de aer este puternic.
Dar secolele și anii tăi
Alergarea luminilor a devenit ceață...
Serghei Alexandrovici, ca un adevărat poet, a fost preocupat de eternele întrebări filozofice ale relației dintre om și Univers, om și natură, om și lumea faptelor sale pământești, bucurii, pasiuni, nelinişti, iubire și ură, viață și moarte. .
Omul este o creație minunată a naturii, o floare frumoasă și unică a vieții pământești. În poezia „Flori” Yesenin a reușit să spună despre toate acestea în felul său, în cel mai înalt grad original. În poezie, universalul este inseparabil de personalitatea autorului, de experiențele sale, de melancolie și de soartă. Este deosebit de remarcabil faptul că imaginea vieții din poem se îmbină organic cu realitatea rusă concretă, reală.
Oamenii nu sunt flori?
O, dragă, simte
Acestea nu sunt cuvinte goale.
Am văzut florile mergând
Și inima mea a devenit mai bună de atunci,
Când am aflat că în lumea asta
Asta a fost în octombrie.

Florile s-au luptat între ele
Și roșu era culoarea preferată a tuturor.
Mai mulți dintre ei au căzut sub viscol,
Dar tot cu putere elastică
I-au învins pe călăi.
Culoarea roșie a revoluției este un simbol al frumosului din viață - așa vede acum Yesenin octombrie al șaptesprezecelea an. Pentru poetul umanist, așa cum a fost întotdeauna, revoluția este, în primul rând, destinele umane, prezentul și viitorul lor, despre care poetul vorbește în „Flori” cu inspirație romantică.
Și pentru că mi-am dat seama
Că lumea nu este o schemă monahală pentru mine,
Am pus-o cu tandrețe în versuri,
Că totul în lume este repetabil.

Și pentru că cânt
Nu cânt degeaba,
Ma spal pe cap draga mea
Te voi da înapoi ca un trandafir de aur.
Conținut universal, aparent profund personal, imagini individuale, în spatele căruia se poate desluși cel mai adesea figura autorului însuși, lumea lui de gânduri și sentimente, natura metaforică lipsită de artă, originală a versului; în sfârșit, îmbinarea în poem a realității pământești, romantice specifice, cu acoperirea universal-globală a fenomenelor realității - acestea sunt trăsături caracteristiceși trăsături ale poeticii „Flori”.
Iesenin, prin convingerile și ideile sale, este un gânditor și revoluționar de spirit, ascultând constant și sensibil bătăile inimii poporului, suflarea puternică a Rusului său natal, surprinzând adevăratele bubuituri ale noilor furtuni și răsturnări revoluționare.
Cred că:
Ce frumos
Pământ
Și este un bărbat pe el.
Și câți nefericiți sunt din cauza războiului?
Nenorociți și infirmi acum!
Și câți sunt îngropați în gropi!
Și câte vor mai îngropa!
Și mă simt în pomeții mei încăpățânați
O crampe severă la obraji.
Aceste rânduri ale autorului sunt pline de mândrie și bucurie, durere și anxietate pentru o persoană, soarta lui, viitorul ar putea fi pe bună dreptate o epigrafă a întregii spiritualități a poetului; Cuvintele au devenit profetice
Și câte vor mai îngropa...
Umanismul lui Yesenin, grijile și preocupările sale persistente cu privire la soarta a milioane de compatrioți - s-a născut soarta oamenilor mare dragoste poet către Patria Mamă.
O, pământ de ploaie și vreme rea,
Tăcere nomade
Un covor de pâine sub arc
Luna ta este spartă.

În spatele câmpului arat
Quinoa cu zmeura.
Pe o ramură de nori ca un prun
Steaua coaptă este aurie.
Deja în poeziile timpurii ale poetului nu există idilă, dar se aud durere, anxietate, tristețe, tristețe, nu există nimic - indiferența față de soarta compatrioților, față de om. Și asta! nu numai în poezie, în creativitate, ci și în gândurile și acțiunile tânărului poet. Nu poți iubi pământul și omul în general. Acest lucru este străin de adevărata artă. Numai iubindu-ți patria, poporul tău, poți deveni un mare artist, apropiat și accesibil milioanelor de oameni! Acesta este Yesenin.
La naiba, îmi dau jos costumul englezesc.
Ei bine, dă-mi împletitura, o să-ți arăt...
Nu sunt unul dintre voi, nu sunt aproape de voi,
Nu prețuiesc memoria satului?
În versurile și poeziile sale, el vorbește despre ciocnirea ireconciliabilă a două principii morale în contemporanul său. viata publica, despre două concepte despre om, dintre care unul s-a născut în lumea veche, burgheză, iar celălalt adus de revoluție. După o călătorie în străinătate, Serghei Alexandrovici a scris:
...Nu este loc aici pentru vise și himere.
Timpul a trecut din acei ani.
Toți curierii, curierii, curierii,
Broker, broker, broker...

Dacă vrei să-ți vomi sufletul aici.
Vor crede că este fie prost, fie beat.
Iată-l - schimbul mondial!
Aceștia sunt ticăloșii tuturor țărilor.
În străinătate, Yesenin a conceput ideea pentru poezia „Omul negru”. „Un oaspete urât” - „Omul negru” al autorului nu este dușmanul său personal, el este dușmanul umanității și a tot ceea ce este frumos pe Pământ.
Poezia lui Yesenin este izbitor de specifică și în același timp universală, cosmică. În combinarea acestor două principii există realitate emoțională, scară, „potop de sentimente” și gânduri.
Nu regret, nu sun, nu plâng,
Totul va trece ca fumul din meri albi.
Ofilit în aur,
Nu voi mai fi tânăr.

Noi toți, toți din această lume suntem perisabili,
Cuprul se revarsă în liniște din frunzele de arțar...
Să fii binecuvântat în veci,
Că a trebuit să înfloresc și să mor.
Cea mai înaltă lirism și profunzime filozofică a versurilor lui Yesenin provin din marile tradiții ale literaturii clasice ruse.