Poezia lui Fiodor Ivanovici Tyutchev - mostră clasică versificarea epocii de aur a poeziei ruse. Ușurința și netezimea limbajului, melodiozitatea și muzicalitatea versului sunt trăsăturile distinctive ale versurilor din acea perioadă, pe care autorul le-a întruchipat în opera sa. Este considerată cea mai interesantă direcție a energiei creatoare a acestui poet versuri filozofice. În special, cercetătorii și cititorii sunt interesați de interpretare celebru poem„Silentium” (care înseamnă „tăcere”).

F. M. Tyutchev a compus poezia „Silentium” în 1830, dar a publicat-o pentru prima dată doar 3 ani mai târziu în revista „Zvonuri”. Trei ani mai târziu, lucrarea a ocupat locul de mândrie în publicația mai prestigioasă Sovremennik și a fost publicată acolo de mai multe ori. Apelul liric a fost remarcat de reprezentanți de seamă ai epocii. De exemplu, Lev Tolstoi l-a apreciat extrem de înalt, vorbind despre profunzimea excepțională a gândurilor poetului. De asemenea, scriitorul a dus un stil de viață ascetic și a întruchipat pe deplin poruncile lui Fiodor Ivanovici.

Originea titlului lucrării este curioasă. Istoria creării „Silentium” a început în Germania, când autorul a servit la ambasadă și a participat la prelegeri la Universitatea din München. Acolo, o expresie latină concisă a servit ca un apel la tăcere și atenție atunci când a început lecția. Același cuvânt a fost folosit pentru a prefața toasturile la ospețele studențești. Atunci Tyutchev s-a gândit la titlul original pentru apelul său la tăcere, care ar trebui să păstreze gândurile sublime ca atare și să nu le abandoneze în nenumărate încercări de a fi înțelese.

Gen și dimensiune

În anii săi de maturitate, Fiodor Ivanovici Tyutchev a fost fascinat de lucrările gânditorilor greci antici, așa că versurile sale au căpătat o direcție filozofică. Genul „Silentium” se numește „ poem liric„(numit și fragment). Se caracterizează prin concizie, claritate, absență de eroi și complot. Obiectul principal de atenție al artistului de cuvinte îl reprezintă propriile gânduri și sentimente. Din odă provine intonația didactică, persuasivă. Ea a „moștenit” din acest gen patosul și presiunea care sunt necesare pentru a realiza planul autorului. „Taci, ascunde și ascunde”, este un ordin imperios care se repetă de trei ori, rămânând în memorie multă vreme.

Lucrarea este scrisă în sextine, metrul poeziei „Silentium” este tetrametrul iambic. Această formă simplifică percepția și face mesajul clar și inteligibil. Asceza extremă a designului nu face decât să completeze ideea autorului: nu este nevoie să se producă un efect extern, principalul lucru este să aibă un conținut intern bogat. În mod similar, „Silence” nu strălucește cu luciul stilisticii sofisticate, ci captivează prin profunzimea ideii sale.

Compoziţie

Poezia „Silentium” este formată din 18 rânduri, împărțite în trei rânduri de șase rânduri. Fiecare dintre ele este relativ independent atât din punct de vedere semantic, cât și din punct de vedere intonațional-sintactic. Cu toate acestea, dezvoltarea temă lirică le ține împreună ca un singur întreg compozițional. Dintre mijloacele formale, autorul alege rime de final omogene. Acestea sunt rime precise, masculine, percutive, care concentrează atenția cititorului asupra punctelor principale ale lucrării.

1. În prima strofă, eroul liric se adresează cititorului cu un discurs înflăcărat, cu un apel la păstrarea sentimentelor și gândurilor sincere în adâncul sufletului.
2. În a doua strofă, intonația imperativă devine persuasivă, explică de ce impulsurile sincere ale minții și ale inimii trebuie să fie reținute și ascunse. Autorul își dovedește logic punctul de vedere.
3. În a treia strofă, autorul a formulat o amenințare care promite necazuri celor care au vrut să-și expună toate dezavantajele:

Doar știi cum să trăiești în tine -
Există o lume întreagă în sufletul tău
Gânduri misterios de magice;
Vor fi asurziți de zgomotul exterior,
Razele de zi se vor dispersa, -
Ascultă-le cântarea - și taci!

„Gândurile misterioase” readuc gândul la prima strofă, ele sunt asemănătoare cu „sentimentele și visele”, care, asemenea ființelor vii, „deopotrivă se ridică și se pun” - adică acestea nu sunt gânduri, ci nuanțe ale stărilor sufletești; , sentimente și vise. Razele le pot „împrăștia” și „asurzi” zgomotul exterior.

Subiect

• Integritatea lumii interioare- Aceasta este tema principală a poeziei „Silentium”. Exprimând totul tuturor, o persoană va perturba doar armonia interioară. Este mai bine să rămâi în ea și să te dezvolți, astfel încât numai oamenii apropiați să aprecieze bogățiile sufletului. Forfota vieții și frământările din viața de zi cu zi distrag atenția unei persoane, lumea lui senzorială suferă din cauza contactului cu realitatea dură. Prin urmare, viața sufletului nu ar trebui să depășească limitele sale numai în interiorul ei va menține armonia.
• Minciună. Tăcerea va oferi unei persoane puritatea necesară a gândurilor, neîncețoșată de dorința de a mulțumi și de a produce un efect. Gândul rostit are deja un motiv egoist de a provoca o anumită reacție în interlocutor, adică sensul său este distorsionat în funcție de intonație și context. Prin urmare, aceasta sau acea idee își dobândește sunetul adevărat numai în cap și toate reproducerile ulterioare ale acesteia schimbă sensul original, devine copleșită de falsitate.
• Singurătate. În acest context, autorul cheamă o persoană la singurătate în numele creației. Îi permite să se apropie cât mai mult de adevăr. În conversații nesfârșite, dimpotrivă, orice gând, chiar și cel mai veridic, devine banal.

Ideea principală

Eroul liric nu înseamnă nici măcar gânduri, ci o esență spirituală care nu poate fi transmisă în cuvinte. Un sentiment închis în haina conversației de zi cu zi va fi fragmentar, incomplet, fals, pentru că nu va fi pe deplin exprimat. Sensul poeziei „Silentium” este că, încercând să doboare asupra oamenilor revelațiile sale despre viața sufletului, o persoană nu își va atinge scopul, va ruina și vulgariza totul.

Explozând, vei deranja cheile, -
Hrănește-te cu ele - și taci.

Dezbinarea eternă a oamenilor, de care ne temem și încercăm să o depășim, este arătată de autor în aceste rânduri. Să vă vărsați sufletul nu este o soluție, pentru că toți oamenii sunt diferiți și mulți pur și simplu nu sunt capabili să se înțeleagă. Frumusețea lumii noastre constă în diversitatea de oameni, personaje, tipuri, așa că nu putem considera că este o problemă, nivelarea unei persoane pe un pat Procustean. Nu toată lumea trebuie să înțeleagă un lucru. Pentru a evita conflictul, putem dezvălui adâncurile sufletului nostru doar unui cerc foarte apropiat: familie sau prieten din sân. Această selectivitate deosebită se află în ideea principală a lui Tyutchev din poemul „Silentium”.

Mijloace artistice de exprimare

Tyutchev, așa cum sa menționat deja la începutul articolului, nu se concentrează pe forma lucrării. El este atras de laconismul și simplitatea stilului, care oferă cititorului principalul lucru - înțelegere. Frazele ornamentate, desigur, par originale, dar nu corespund originalității ideologice și tematice a poeziei. Astfel, tropurile din „Silentium” nu sunt izbitoare, ci subliniază esența a ceea ce este scris. Te obligă să privești printre rânduri și să reflectezi la ceea ce exprimă autorul.

Versul cuprinde următoarele mijloace figurative și expresive: epitete („gânduri misterios de magice”), comparații și metafore („Să se ridice și să se așeze în tăcere în adâncul sufletului lor, ca stelele în noapte...”). „Unul” este o formă lexicală aparținând stilului înalt. Astfel de cuvinte pot fi găsite în odele lui Derzhavin, de exemplu. Aici este folosit ca un tribut adus tradiției și atmosferei, punând cititorul într-o dispoziție solemnă. Poetul dă naștere și la adevărate aforisme: „Un gând exprimat este o minciună”. Această expresie astăzi poate fi găsită adesea fără referire la autor, deoarece a devenit un slogan cu adevărat popular. În plus, Tyutchev creează o aliterație blândă: „Vor fi asurziți de zgomotul exterior”. Acest efect sonor dă senzația unei șoapte.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Mai jos sunt câteva opțiuni pentru a analiza această poezie, alege-o pe cea care îți place. Poezia este cunoscută sub numele de Silentium, Silentium, Silence

Analiza poeziei lui Tiutciov Silentium

Fyodor Tyutchev nu a fost poet din tinerețe, nici măcar nu s-a gândit la acest tip de activitate. În anii săi de maturitate, Tyutchev a devenit, și a fost ulterior mulți ani, un diplomat. Tyutchev a început să creeze poezii fără să se gândească la faimă sau la cum să scrie și să aleagă cuvintele mai frumos. Pur și simplu și-a exprimat gândurile și sentimentele prin versuri de poezie. Poeziile au ieșit frumoase, poetice și chiar uneori romantice, în funcție de ce gânduri și emoții au fost în acel moment. Tyutchev este o figură foarte interesantă care a reușit să realizeze multe în afacerea sa și, de asemenea, în hobby-ul său interesant, care l-a făcut mai târziu celebru în întreaga lume. Unul dintre colegii săi de muncă i-a văzut poeziile și le-au plăcut foarte mult. Acest om l-a implorat pe Fedor Tyutchev să publice câteva poezii, măcar câteva. Tyutchev, la început fără tragere de inimă, dar apoi a fost totuși de acord, cel puțin de dragul experimentului.

Prima poezie care a fost publicată în reviste obișnuite, citită de toți cetățenii de rând, „Silentium!” Această lucrare este tradusă din latină în rusă - taci. Nu degeaba Tyutchev a scris această poezie, pentru că cu multe expresii și titlul însuși a vrut să-și exprime cumva părerea că ar trebui să tacă, indiferent de cost. Deoarece sentimentele și emoțiile s-ar putea să nu fie înțelese de cineva și, prin urmare, trebuie să taci și să nu vorbești despre sentimentele tale reale în în acest moment. Lucrarea este foarte puternică în ceea ce privește expresiile filozofice și reflecțiile asupra sensului tăcerii și de ce este important să facem acest lucru.

În 1830 a fost publicată această lucrare, al cărei titlu apare latin. Au existat informații că Tyutchev a scris această lucrare în ajunul ceva rău, pentru că a simțit ceva rău în suflet. Tyutchev, fără să știe, a devenit după câțiva ani însuși fondatorul romantismului rus.

Analiza poeziei lui Tiutciov Tăcere

Fiodor Ivanovici (1803-1873) a fost implicat inițial în activitățile unui diplomat (educat la Universitatea de Stat din Moscova), a scris poezii pentru el însuși, și-a găsit pacea și eliberarea emoțiilor într-o activitate plăcută. Dar totuși, a început să-și publice creațiile. Tyutchev merge într-o vizită de lucru la Munchen și rămâne timp de 22 de ani, unde își întâlnește viitoarea soție pe nume Eleanor Peterson. Lui direcție creativă: romantism și versuri rusești.

Tyutchev a scris poezia „Tăcere” în 1830 (se credea că i-a dedicat-o Eleanorei și a fost scris mult mai devreme). Poezia este prezentată puțin tragic, în ea autorul vorbește despre tăcere, despre faptul că toate sentimentele profunde trebuie păstrate pentru sine. El crede că este mai sigur în acest fel, pentru a păstra frumusețea, trebuie să o atingeți mai puțin, și anume, să admirați momentele, priveliștile uimitoare. Autorul din paragraful 2 scrie despre modul în care inima poate vorbi, adică vrea să exprime un gând, dar cum să-l transmită în forma cerută Nu este clar cum se poate obține o înțelegere adevărată de la alți oameni, de asemenea, un mister.

Se spune că un cuvânt rostit cu voce tare este o minciună, poate fi înțeles astfel: tot ce este spus cu voce tare poate fi distorsionat prin înțelegere incorectă, iar puritatea gândirii se va pierde atunci. Fyodor Ivanovici crede că, înțelegându-te pe tine însuți, poți găsi fericirea vastă lume se află în noi, iar vanitatea exterioară ne împiedică să ne înțelegem pe noi înșine; De asemenea, autorul în ultimele rânduri transmite ideea că trebuie să respectați părerile altora.

Interesanta perceptie mediu la Fiodor Ivanovici. În „Tăcerea” se simte că există frică în autor. Din nefericire, mai târziu a avut o durere, din care a devenit rapid gri - Eleanor a murit. Este ca și cum autorului i-ar fi frică să nu piardă fericirea și asta s-a întâmplat. Ca mulți, încearcă în munca sa să găsească înțelegerea altor oameni, dorința de a fi auzit. Nu toată lumea se poate raporta la linii.

Autorul are ceva mai mult de 400 de sute de poezii. Scrie despre natură, despre sentimente, despre tragedie. Multe dintre lucrările sale au fost incluse în programa școlarilor din diferite clase. Dedică poezii femeilor sale iubite, două dedicate lui A.S. Pușkin. A avut 9 copii din căsătorii diferite. De asemenea, Tyutchev F.I nu a primit titlul de scriitor profesionist, și-a petrecut toată viața studiind serviciu public. Perioada autorului său poate fi împărțită în categorii: în tinerețe, poeziile sunt asemănătoare cu poezia secolului precedent, 1820-1840, motive lirice, iar apoi un stil mai rafinat.

Analiza poeziei Silentium Silence conform planului

S-ar putea să fiți interesat

• Analiza poeziei Viața lui Nekrasov

  Poezia lui Nekrasov „Viața” este plină de adâncime sens filozofic. Poetul atins subiect interesantîn lucrarea sa este lupta veşnică între bine şi rău în sufletul omului.

• Analiza poeziei lui Jukovski Seara eseu de clasa a IX-a

  Nu este un secret că mare poet Vasily Jukovsky a fost un adevărat admirator al romantismului și a admirat adesea lucrările maeștrilor străini, încercând să creeze într-o manieră similară

• Analiza poeziei lui Pușkin Toamna

  Această lucrare a fost creată în 1833. Este considerat unul dintre cele mai dificil de prezentat printre numărul mare de poezii ale lui A. S. Pușkin. Acesta a fost vârful creativității sale, deoarece era deja al doilea sezon de toamnă Boldino

• Analiza poeziei lui Rubțov În camera de sus

  Lucrarea lirică a lui Nikolai Rubtsov „În camera de sus” este una dintre cele mai faimoase lucrări creative ale poetului. Versul prezentat este adesea clasificat drept rus arta populara deoarece este plin de bogate imagini simbolice

• Analiza poeziei Nu mai râde! Ce e în neregulă cu tine? Feta

  Un mic ciclu de „ghicire”, care a absorbit complet tradițiile populare și romantice ale poeziei lirice comune în Rusia.

Analiza poeziei
1. Istoria creației operei.
2. Caracteristicile unei opere de gen liric (tip de versuri, metoda artistica, gen).
3. Analiza conținutului operei (analiza intrigii, caracteristicile eroului liric, motive și tonalitate).
4. Caracteristici ale compoziției lucrării.
5. Analiza mijloacelor de exprimare și versificare artistică (prezența tropilor și a figurilor stilistice, ritm, metru, rimă, strofă).
6. Sensul poeziei pentru întreaga opera a poetului.

Poezia „Silentium!” a fost scris F.I. Tyutchev în 1830. A avut trei ediții. A fost publicat pentru prima dată la 16 martie 1833 în ziarul „Molva” nr. 33. În al doilea rând (cu o eroare în versul al 16-lea) a fost publicat în „Sovremennik” pentru 1836. Apoi a fost publicat pentru a treia oară - din nou la Sovremennik în 1854 și 1868, în așa-numita „ediție Sushkov-Turgheniev”. — Silentium! a fost poemul preferat al lui L.N. Tolstoi. El l-a inclus în „Cercul de lectură”, însoțit de epigraful: „Cu cât o persoană este mai retrasă, cu atât mai mult aude glasul lui Dumnezeu care îl cheamă mereu”. În colecția sa de poezii, Tyutchev a marcat „Silentium!” cu litera „G”, notând profunzimea filozofică și lirică deosebită a operei. D.I era foarte îndrăgit de această poezie. Mendeleev, care l-a citat în prefața la „Gânduri prețuite”.
Cuvântul „silentium” tradus din latină înseamnă „tăcere”, „tăcere”. Cu toate acestea, cercetătorii observă că acest cuvânt a fost folosit în Germania ca un apel către oaspeți înainte de toasturi, un apel către studenți pentru tăcere în audiență înainte de discursul unui profesor sau înainte de un discurs al unuia dintre elevi. Acest sens al expresiei i-a fost probabil familiar și lui Tyutchev, care din 1822 a slujit la München, la Colegiul de Stat de Afaceri Externe și a participat la prelegeri la universitatea locală. Astfel, descoperim un nou sens al titlului – un apel la ascultare concentrată, la concentrarea deplină a atenției.
Lucrarea aparține versurilor filozofice, stilul său este romantic, dezvăluind ambiguitatea semnificației. Gen: poem liric. Celebrul cercetător Yu Tynyanov a numit poeziile lui Tyutchev fragmente lirice. De asemenea, remarcăm intonațiile oratorice, didactice ale operei, posibila influență asupra stilului discursurilor sale ale lui Cicero și al filosofilor antici, ale căror lucrări poetul era bine familiarizat.
Tema principală este confruntarea eternă dintre lumea exterioară și viața mentală. Cercetătorii au remarcat în mod repetat că dualismul și polaritatea viziunii despre lume a lui Tyutchev se reflectă în lucrările sale. Sentimentul și fenomenul poetului, de regulă, sunt date împreună cu antipodul. Poezia „Silentium!” este construită după aceeași schemă. În prima strofă, poetul se adresează unui interlocutor invizibil, poate unui prieten, poate însuși. Aici acțiunea din lumea exterioară pare să fie transferată în lumea interioară. Poetul își convinge cu insistență și pasiune interlocutorul:

Taceți, ascundeți-vă și ascundeți-vă
Și sentimentele și visele tale -
Să fie în adâncul sufletului tău
Se ridică și intră
În tăcere, ca stelele în noapte, -
Admiră-i - și taci.

Energia și presiunea de voință puternică sunt transmise în această strofă prin verbe ale modului imperativ („tace”, „ascunde” și „ascuns”) și o construcție specială a frazei, în care trei propoziții sunt combinate într-o singură frază. Și deja aici vedem un contrast între lumile interne și cele externe. Poetul corelează viața interioară cu noaptea el compară sentimentele și visele cu stelele tăcute ale nopții. Deci, în această comparație, cu mișcări ușoare, Tyutchev romanticul desemnează „semnele” vieții sufletului: subtilitatea, evazivitatea, vagitatea, incertitudinea și imprevizibilitatea dorințelor, gândurilor, viselor noastre. În același timp, „sentimentele și visele” aici dobândesc o anumită autonomie și semnificație - duc o viață independentă, plină: „se ridică” și „intră”. Uneori, o persoană însuși nu este capabilă să înțeleagă propriile sentimente– tocmai aceasta este concluzia la care ne conduce prima strofă a poeziei.
A doua strofă reprezintă un apel dinspre lumea interioară către lumea exterioară, iar apoi, dimpotrivă, înapoi către cea interioară. Presiunea energetică și persistența sunt înlocuite de raționament rece și logică. În primul rând, poetul pune întrebări retorice care ridică îndoieli cu privire la însăși posibilitatea unui contact fructuos între lumea inimii și lumea vieții exterioare. Această îndoială este subliniată în text de particula „li”. Aceste întrebări joacă rolul unui fel de teză în raționamentul poetului:

Cum se poate exprima inima?
Cum te poate înțelege altcineva?
Va înțelege pentru ce trăiești?

Apoi dă un răspuns clar la întrebările sale:

Un gând rostit este o minciună,
Explozând, vei deranja cheile...

Viața mentală este aici comparată cu cheile neînnorate. În aceasta, din nou, Tyutchev subliniază autonomia și capriciul ei. Sentimentele și experiențele domină uneori complet o persoană, subjugându-i complet comportamentul exterior. Aceasta a fost, evident, propria viziune asupra lumii a poetului. În plus, o persoană nu este capabilă să-și transmită adevăratele gânduri și sentimente. Există un decalaj de netrecut între conștiință și vorbire. Și aceasta este una dintre legile societății umane pe care trebuie să o acceptăm. Și ca o concluzie finală, urmează din nou apelul către interlocutor: „Hrănește-te cu ei - și taci”. Aici se poate ghici ideea de autosuficiență a individului. Omul, potrivit lui Tyutchev, este o lume întreagă, adâncurile conștiinței și sufletului său sunt nesfârșite. El trebuie să găsească armonia dorită în propriul său suflet.
Și tocmai despre asta vorbește poetul în strofa a treia:

Doar știi cum să trăiești în tine -
Există o lume întreagă în sufletul tău
Gânduri misterios de magice;
Vor fi asurziți de zgomotul exterior,
Razele de zi se vor dispersa, -
Ascultă-le cântarea și taci!...

Gândirea poetului se întoarce aici la prima strofă. După cum a remarcat N.F. Regina, „gândurile misterios de magice sunt... vise romantice, nuanțe de stări, care sunt atât de interesante pe care tânăra imaginație romantică să asculte cu urechea în sine. ÎN varsta matura te pot face să zâmbești, dar nu vor fi amuzanți dacă ar fi sinceri. Ei nu suportă contactul cu viața reală.” O persoană trebuie să aibă o „subtilitate a auzului” specială pentru a se bucura pe deplin de „cântarea” magică care curge în anumite momente din sufletul său. Viața externă aici este corelată cu în timpul zilei: este transparent, simplu și de înțeles. În plus, este agitată și zgomotoasă: „Vor fi asurziți de zgomotul exterior”.
Ideea lucrării face ecou ideea principală a pasajului lui V.A. Jukovski „Inexprimabilul”. Acesta din urmă scrie despre capacitatea limitată a artistului de a „ține frumosul în zbor”:

Abia, abia una dintre trăsăturile ei
Cu efort vei reuși să te inspiri...
Dar este posibil mort viu preda?
Este inexprimabilul supus expresiei?

Potrivit lui Jukovski, sufletul artistului este singurul depozit de impresii directe și sentimente vii: „Sfinte sacramente, doar inima vă cunoaște”. Artistul este supus doar desemnării exterioare a unui fenomen („ceea ce este vizibil pentru ochi”), dar nu și transmiterii esenței sale profunde („Această voce fermecatoare, auzită de un singur suflet”). Tyutchev romanticul, se pare, merge mai departe decât predecesorul său. O persoană nu este capabilă să-și transmită gândurile și sentimentele altora, sufletul este inexprimabil în cuvinte - aceasta este opinia acestui poet. În acest sens, mulți critici au perceput această lucrare. Astfel, V. Gippius a scris despre Tyutchev: „În mitologia cu care sunt umplute poeziile sale, strălucitoarea zeiță a Libertății îi ia locul și ea... Înfățișarea ei este însă neclară, la fel cum întreaga temă poetică din poezia lui Tiutciov din acești ani este neclar - „poetul și poporul”. Și alături de salutul libertății publice apare poemul profund sumbru „Silentium!”..., în care sunt date formule tăioase care separă „eu” nu numai de gloata „neinițiată” a lui Pușkin, ci și de orice fel de comunicare umană. ...”
Din punct de vedere compozițional, opera este împărțită în trei părți (post-strofic), fiecare parte „este complet închisă în sine – în sens, intonație, sintactic și muzical. Legătura dintre părți stă doar în dezvoltarea gândirii lirice, care... constituie complotul liric...<….>Singurul detaliu formal cu care poetul își permite să întărească și să sublinieze unitatea celor trei părți sunt rimele persistente repetate și ultimele rânduri...” Poezia începe și se termină cu motivul tăcerii: „Taci, ascunde și ascunde” - „Ascultă-le cântarea și taci.” În acest sens, putem vorbi despre o compoziție de inel.
Poezia este scrisă în tetrametru iambic (cu includerea amfibrahiului), sextine, iar schema de rimă este împerecheată. Poetul folosește mijloace de exprimare artistică foarte modeste: epitetul („gânduri tainic magice”), comparația și metafora („Să se ridice și să se așeze în tăcere în adâncul sufletului, ca stelele în noapte...”). Găsim cuvinte de stil înalt („unul”, „stele”), aforisme („Cum poate altcineva să te înțeleagă?”, „Un gând rostit este o minciună”), aliterație („Zgomotul exterior îi va asurzi”).
— Silentium! îl caracterizează clar pe Tyutchev ca poet-filosof și poet romantic. În ceea ce privește profunzimea conținutului gândirii filozofice, ea face ecou unor lucrări ale sale precum poeziile „O, sufletul meu profetic!”, „Nu ne este dat să prezicem”, „Sufletul meu este un Elizeu al umbrelor”.

1. Vezi: Koroleva N.F. F. Tyutchev „Silentium!” Structura poetică a versurilor rusești. L, 1973, p. 147–159.

2. Koroleva N.F. F. Tyutchev. — Silentium! Structura poetică a versurilor rusești. L, 1973, p. 147–159.

3. Vezi: Gippius V. Articol introductiv. – Tyutchev F.I. Poezii. L., 1936.

Poezia transmite gândurile lui F.I. Tyutchev că lumea interioară a unei persoane este de înțeles numai pentru sine și nu poate fi niciodată văzută pe deplin de alții. Cuvintele nu pot exprima toate visele și viziunile pe care le trăim. „Un gând exprimat este o minciună”, scrie poetul.
Fiecare strofă din lucrare este o parte semantică separată, complet închisă în sine. Ei sunt doar uniți Ideea principală poezii despre înstrăinarea lumii interioare a omului și a celei exterioare, precum și repetarea cuvintelor finale din ultimele rânduri. (Epifora)
Prima strofă conține o convingere energică („tăceți, ascundeți-vă și ascundeți”), cuvintele unui mentor invizibil pentru cititor, care se străduiește să-l ajute pe căutător să-și înțeleagă lumea spirituală, să învețe să vadă toată originalitatea ei unică.
În a doua strofă, convingerea persistentă se transformă în raționament logic. Tonul monologului mental al eroului liric se schimbă, acum el nu încearcă să spună cuiva punctul său de vedere, să învețe viața unui ignorant care are nevoie de ajutor. Autorul folosește un asemenea dispozitiv poetic ca un lanț de întrebări retorice cu care se adresează: „Cum se poate exprima inima? Cum te poate înțelege altcineva? Va înțelege pentru ce trăiești? Și conchide imediat: „Gândul exprimat este o minciună”. Așa își exprimă poetul ideea că este greu să transmită în cuvinte toată bogăția și plinătatea sufletului uman.
În strofa a treia se aude din nou sfatul unui înțelept adresat visătorilor mai tineri. El oferă sfaturi despre cum să păstrați tăcerea și magia minții nesofisticate:
Doar știi cum să trăiești în tine -
Există o lume întreagă în sufletul tău
Gânduri misterios de magice...

Există puține tropi în lucrare: trei strofe conțin trei imagini: comparația „Tăcut ca stelele în noapte” în prima, paralela vieții mentale cu cheile neînnorate în a doua și contrastul razelor de zi cu cele ascunse. lumea „gândurilor misterios de magice” în a treia. În opinia mea, un număr mic de tropi combinate cu elemente vorbire colocvială, modul imperativ al verbelor face ca textul să arate ca o vrajă. Urmând ritmul poeziei, cititorul este cufundat într-o stare de tăcere interioară, drumul pe care autorul încearcă să ne arate. Așa încearcă poetul să-i ajute pe cei care nu aud vocea sufletului lor și se pierd în forfota cotidianului.

Poezia mi s-a părut ambiguă și greu de înțeles. Totuși, după ce l-am citit, am văzut în el un sens care corespunde convingerilor mele: pentru cineva care a reușit să se înțeleagă cu adevărat, care a învățat să-și aprecieze bogăția interioară, agitația lumii exterioare nu-l poate împiedica să fie parte integrantă. și persoană autosuficientă. Doar fiind în armonie cu tine însuți poți trăi viata la maxim si sa nu depind de nimeni.

Poezia „Silentium!” a fost supus unui număr imens dintre cele mai controversate interpretări și este încă considerat cel mai misterios din opera sa. Scurtă analiză„Silentium”, conform planului, poate fi folosit într-o lecție de literatură rusă în clasa a X-a pentru a le oferi școlarilor o idee despre această lucrare.

Scurtă analiză

Istoria creației– data exactă a compoziției sale este necunoscută, dar datează aproximativ din 1830. A fost publicat pentru prima dată în tipar trei ani mai târziu în ziarul „Molva”.

Tema poeziei– păstrarea lumii spirituale din influență externă, confruntându-se cu mediul înconjurător și păstrând comorile interioare.

Compoziţie- în trei părți, iar Tyutchev însuși o împarte, terminând fiecare parte cu cuvintele „și taci!” Toate

Gen este o lirică filosofică care, cu ambiguitatea caracteristică a lui Tyutchev, dezvăluie tema înțelegerii reciproce între oameni sau lipsa acesteia.

Dimensiunea poetică– tetrametru iambic cu pirhic.

Metafore – „se ridică și intră”, „inima să se exprime”, „explodând, vei tulbura cheile”, „hrănește-te cu ele - și taci”, „în sufletul tău este o lume întreagă”, „ zgomotul îi va asurzi”, „ascultă-le cântarea”.

Epitete – „în adâncul sufletului”

Comparaţie – „ca stelele în noapte”, „gând exprimat”, „lumea întreagă”, „gânduri misterios de magice”, „razele zilei”.

Istoria creației

DESPRE data exacta Istoria creării poeziei este tăcută, dar în mod tradițional datează din 1830. Cu toate acestea, această lucrare a avut mai multe ediții deodată - a fost publicată de două ori în Sovremennik și o dată în ziarul Molva. În această ediție a fost publicată pentru prima dată în 1833. Este curios că în timpul celei de-a doua publicații în Sovremennik, s-a făcut o greșeală în strofa a XVI-a.

Este interesant că numele său, care se traduce prin „Tăcere”, primește o altă nuanță de sens - cu acest cuvânt latin au fost chemați la ordine studenții universităților clasice germane. Astfel, poate fi interpretat nu doar ca un apel la tăcere, ci și ca un indiciu al nevoii de a asculta. Această interpretare se bazează pe faptul că Tyutchev a trăit mult timp în Germania și a participat la multe prelegeri la universitatea principală din München.

Subiect

Versul este dedicat unui subiect care i-a îngrijorat pe mulți poeți - singurătatea persoană creativăși nevoia de a-ți proteja lumea interioară, de a-i păstra integritatea. Tyutchev exprimă ultimul gând destul de categoric, folosind starea de spirit imperativă.

Pe lângă ideea principală, mai sunt și alte idei în poezie pe care le dezvoltă autorul. Așadar, vorbește despre minciuni, care poate fi considerată un subiect secundar. Tyutchev spune că numai tăcerea ajută la eliberarea gândurilor (și, prin urmare, a poeziei) de gândurile deșarte și de dorința obișnuită de a fi pe plac, care este inerentă tuturor oamenilor, inclusiv celor care scriu poezie.

Compoziţie

Poezia de optsprezece versuri este împărțită în trei strofe, fiecare dintre acestea putând fi considerată o operă independentă, dar unitatea tematică le transformă într-o singură operă, ținută împreună de un gând comun. Dar există și un mijloc formal de unificare - verbul „tace”, folosit la sfârșitul fiecărei strofe în modul imperativ.

Astfel, compoziția „Silentium!” - în trei părți, în care prima parte este chemarea eroului liric către cititor: el îi spune să tacă, fără să-și dezvăluie nimănui sufletul și impulsurile sale sincere. Strofa a doua pledează pentru poziția exprimată în prima - poetul explică cititorului său exact de ce crede că tăcerea este necesară.

În cele din urmă, a treia strofă arată ce se poate întâmpla cu o persoană care decide să-și dezvelească sufletul în fața lumii. Tyutchev descrie toate amenințările care îl așteaptă și spune că cea mai bună cale de ieșire va fi totuși tăcerea, necesitatea căreia a fost menționată în prima strofă. Astfel, compoziția este buclă într-un mod deosebit.

Gen

Genul poeziei este lirismul filozofic. Un rol important joacă și metrul poetic: datorită tetrametrului iambic cu perrichia, mesajul poetului este cât se poate de simplu și clar, dar în același timp convingător. Îmbinarea rimelor cu o rimă exactă masculină simplifică foarte mult înțelegerea.

Mijloace de exprimare

Tyutchev este ajutat să dezvăluie gândul pus în lucrare de diverși medii artistice, ca:

• Metafore- „se ridică și intră”, „exprimă-te la inimă”, „explodând, vei deranja cheile”, „hrănește-te cu ele - și taci”, „există o lume întreagă în sufletul tău” „zgomotul îi va asurzi”, „ascultă-le cântarea”.
• Epitete- „în adâncul sufletului”
• Comparaţie- „ca stelele în noapte”, „gândurile exprimate”, „lumea întreagă”, „gândurile magice misterioase”, „razele zilei”.

Una dintre rândurile acestei poezii - „Un gând exprimat este o minciună” - a devenit rapid un aforism, precum și adevăratul credo al autorului lui Tyutchev, care credea că numai singurătatea îl ajută pe poet să creeze și să mențină sinceritatea.