Imagini cu vremurile grele ale războiului și anilor grei postbelici în poezii și povestiri ale scriitorilor ruși Completate de: elevul 6 clasa „B” a Instituției de Învățământ Municipal „Gimnaziul Nr. 53” a lui Magnitogorsk Gavrilov Kirill

Marele Război Patriotic se reflectă în literatura rusă profund și cuprinzător, în toate manifestările sale: armata și spatele, mișcare partizană, începutul tragic al războiului, bătălii individuale, eroism și trădare, măreția și drama Victoriei.

Autorii de proză militară, de regulă, sunt soldați de front; În cărțile despre război ale scriitorilor din prima linie, linia principală este prietenia soldaților, camaraderia din prima linie, greutățile vieții în marș, dezertarea și eroismul. În război, destinele umane dramatice se desfășoară uneori viața sau moartea lui, iar alteori viața sau moartea întregului detașament, depinde de acțiunile unei persoane.

Una dintre primele cărți despre război a fost povestea lui Viktor Platonovich Nekrasov „În tranșeele din Stalingrad”. În această poveste, autorul descrie de la început până la sfârșit luptele grele și dificultățile cu care s-au confruntat soldații în timpul războiului. Viktor Platonovich Nekrasov Locotenentul Kerzhentsev, unul dintre personajele principale ale poveștii, este autorul însuși, care a apărat nobil Stalingradul. Soldații care au apărat eroic Stalingradul nu sunt oameni fictivi, ci camarazi de primă linie ai autorului însuși. Prin urmare, întreaga operă este pătrunsă de dragoste pentru ei.

Prin crearea imaginii lui Kerzhentsev și a altor eroi, autorul încearcă să ne spună cum a schimbat războiul destinele și caracterele oamenilor; că nu vor mai fi ceea ce erau oamenii înainte, înainte de război. Viktor Nekrasov a căutat să transmită cititorilor că numai datorită patriotismului poporului rus a fost câștigat acest război!

Jurnalismul poetic este cel mai dezvoltat, cel mai răspândit tip de operă literară în timpul Marelui Război Patriotic. Mulți poeți și-au dedicat talentul în întregime ei. Simonov Konstantin Mihailovici Atacul Când tu, la fluier, la semn, Stând în picioare pe zăpada călcată, Pregătindu-te să te repezi în atac, Ți-ai aruncat pușca în timp ce alergai, Cât de confortabil Ți s-a părut pământul rece, Cum era totul pe el. amintit: Tulpina înghețată a ierbii cu pene, Dealuri abia sesizabile, Urme de explozii fumurii, un vârf de șoc împrăștiat și o bucată de gheață de apă vărsată.

Tvardovsky Alexander Trifonovich De ce să vorbim despre asta... De ce să-i spui despre asta unui soldat în război, Cum era grădina, cum era casa în țara natală? Pentru ce? Alții spun că acum, din cauza războiului, El a uitat de mult, soldat, Familie și casă; S-a obișnuit de mult cu toate, a fost învățat de război și nici măcar nu crede că este în viață. El, alt luptător, nu știe, Anul doi și trei: Dacă este căsătorit sau văduv, Și nu așteaptă scrisori degeaba...

Desigur, pe lângă vremea de război, poezia descrie și anii de după război. Akhmatova Anna Andreevna Cinci ani au trecut... Cinci ani au trecut - și rănile făcute de crudul război s-au vindecat, Țara mea, iar poienile rusești sunt din nou pline de tăcere de gheață. Iar farurile ard prin întunericul nopții de pe litoral, arătându-i marinarului drumul. Marinarii își privesc focul, ca în ochi prietenoși, departe de mare. Unde a tunat tancul, acum e un tractor pașnic Unde focul urlă, grădina miroase a miros, Și de-a lungul drumului cândva săpat, mașinile zboară ușor.

Reshetov Alexey Leonidovich Curte după război Curte liniștită. Miros amar de așchii de lemn. Porumbeii se răcesc la nesfârșit. Purtând un colier de agrafe de rufe gri, o femeie coboară de pe verandă. Un fus a zburat pe aripi - Adică o libelulă neliniştită. O pisică aurie adormită își freacă ochii verzui. La poartă, viburnul este tot în floare, Și sub el - nici tânăr, nici bătrân - Cu o cizmă care a mers până la Berlin, Tipul umflă samovarul.

Odată cu începutul Marelui Război Patriotic, artiștii au luat parte activ la lupta împotriva inamicului. Unii dintre ei au mers să lupte pe front, alții s-au dus la detașamentele partizaneși miliția populară. Între bătălii au reușit să publice ziare, afișe și desene animate. În spate, artiștii erau propagandiști, organizau expoziții, transformau arta într-o armă împotriva inamicului - nu mai puțin periculoasă decât realitatea.

În timpul războiului, au fost organizate numeroase expoziții, inclusiv două expoziții integrale unionale („Marele Război Patriotic” și „Front și spate eroic”) și 12 republicane. În Leningrad, înconjurat de asediu, artiștii au publicat o revistă de tipărituri litografice, „Combat Pencil” și, împreună cu toți leningradanții, au arătat lumii întregi un curaj și o forță de neegalat.

Ca și în anii revoluției, primul loc în grila anilor de război a fost ocupat de afiș. Pot fi urmărite două etape ale dezvoltării sale. În primii doi ani de război, afișul avea un sunet dramatic, chiar tragic. Deja pe 22 iunie a apărut afișul Kukryniksy „Vom învinge și vom distruge fără milă inamicul!”. El a doborât ura populară asupra inamicului invadator, a cerut răzbunare și a cerut apărarea Patriei Mame. Ideea principală a fost să respingă inamicul și a fost exprimată într-un limbaj vizual aspru, laconic, indiferent de indivizii creativi.

Tradițiile domestice au fost utilizate pe scară largă. Deci, „Patria mamă cheamă!” I. Toidze (1941) cu o figură feminină alegorică pe un fundal de baionete, ținând în mâini textul jurământului militar.

Afișul a devenit ca un jurământ al fiecărui luptător. Artiștii au recurs adesea la imagini ale strămoșilor noștri eroici.

În a doua etapă, după un moment de cotitură în cursul războiului, atât imaginea afișului, cât și starea de spirit se schimbă în optimiste și chiar pline de umor. B.C. Ivanov înfățișează un soldat pe fundalul trecerii Niprului, apă potabilă din coif: „Bem apa Niprului nostru natal. Vom bea din Prut, Neman și Bug!” (1943).

În anii de război, au apărut lucrări semnificative de grafică de șevalet. Acestea sunt schițe în primă linie rapide, precise documentar, diferite ca tehnică, stil și nivel artistic. Acestea sunt portrete ale luptătorilor, partizanilor, marinarilor, asistentelor, comandanților - o bogată cronică a războiului, tradusă ulterior parțial în gravuri. Acestea includ peisaje de război, printre care imaginile cu Leningradul asediat ocupă un loc special. Acesta este modul în care seria grafică de D. Shmarinov „Nu vom uita, nu vom ierta!” (cărbune, acuarelă neagră, 1942), care a luat naștere din schițele pe care le-a realizat în orașele și satele proaspăt eliberate, dar a fost finalizată în cele din urmă după război: incendii, cenușă, plâns peste cadavrele mamelor și văduvelor ucise - totul s-a contopit într-un tragic imagine artistică.

Tema istorică ocupă un loc aparte în grafica militară. Ne dezvăluie trecutul, viața strămoșilor noștri (gravuri de V. Favorsky, A. Goncharov, I. Bilibin). Sunt prezentate și peisaje arhitecturale din trecut.

Pictura din anii de război a avut și ea etape. La începutul războiului, era în principal o înregistrare a ceea ce s-a văzut, neintenționat a fi generalizat, aproape o „schiță pitorească” grăbită. Artiștii scriau pe baza impresiilor vii, iar ele nu au lipsit. Nu a fost întotdeauna posibil să se realizeze ceea ce a fost planificat; Dar a existat întotdeauna o mare sinceritate, pasiune, admirație pentru oamenii care rezistă cu fermitate la încercări inumane, directitatea și onestitatea viziunii artistice, dorința de a fi extrem de conștiincioși și precis.

În timpul Marelui Război Patriotic, mulți artiști tineri au luat parte ei înșiși la luptele de lângă Moscova, marea bătălie pentru Stalingrad, au trecut Vistula și Elba și au luat Berlinul cu asalt.

Desigur, portretul se dezvoltă primul, pentru că artiștii au fost șocați de curajul, înălțimea morală și noblețea spiritului poporului nostru. La început acestea au fost portrete extrem de modeste, surprinzând doar trăsăturile unui om în timpul războiului - partizanii belaruși F. Modorov și soldații Armatei Roșii V. Yakovlev, portrete ale celor care au luptat pentru victoria asupra fascismului în spate, o serie întreagă de autoportrete. Artiștii au căutat să captureze oameni obișnuiți forțați să ia armele, care au dat dovadă de cele mai bune calități umane în această luptă. Mai târziu, au apărut imagini ceremoniale, solemne și uneori chiar patetice, precum portretul Mareșalului G. K. Jukov de P. Korin (1945).

În 1941-1945. Atât genurile domestice, cât și cele peisagistice se dezvoltă, dar sunt întotdeauna conectate cumva cu războiul. Un loc remarcabil în formarea ambelor în anii de război îi revine lui A. Plastov. Ambele genuri par să fie combinate în filmul său „The Fascist Flew Over” (1942).

În anii războiului, atât cei mai vechi maeștri (V. Baksheev, V. Byalynitsky-Birulya, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovichev etc.), cât și cei mai tineri, precum G. Nissky, au lucrat în genul peisajului în anii războiului care a creat mai multe picturi expresive, foarte expresive.

Expoziţiile pictorilor peisagişti din timpul războiului vorbesc despre înţelegerea lor asupra peisajului într-o imagine nouă, aparţinând durului timp de război. Astfel, acești ani au păstrat și peisaje aproape documentare, devenite cu timpul un gen istoric, precum „Parada în Piața Roșie din 7 noiembrie 1941” de K.F. Yuon (1942), care a surprins acea zi memorabilă pentru toți sovieticii, când luptătorii au intrat direct în luptă dintr-o piață acoperită de zăpadă - și aproape toți au murit.

Tabloul lui A.A nu este lipsit de o anumită calitate de poster, atât de străin de arta picturii. „Apărarea Sevastopolului” (1942) a lui Deineka, creată în vremurile în care „bătălia avea loc... sfântă și dreaptă, o luptă muritoare nu de dragul slavei, de dragul vieții pe pământ”. Tema în sine este motivul impactului emoțional enorm al picturii.

Este semnificativ faptul că spiritul războiului, pătruns de un singur gând - despre război - este uneori transmis de artiști în caracterul unei picturi simple de gen. Astfel, B. Nemensky a descris o femeie așezată deasupra soldaților adormiți și a numit lucrarea sa „Mama” (1945): poate fi o mamă care păzește somnul propriilor fii-soldați, dar aceasta este și o imagine generalizată a tuturor mamelor. a acelor războinici care luptă cu inamicul.

Prin obișnuit, și nu excepțional, el înfățișează isprava de zi cu zi a oamenilor în acest, cel mai sângeros dintre toate războaiele de pe pământ.

ÎN ultimii aniÎn timpul războiului, Kukryniksy au creat una dintre cele mai bune picturi ale lor, îndreptându-se către imaginea antichității - Sofia din Novgorod ca simbol al invincibilității țării ruse („Zborul naziștilor din Novgorod”, 1944-1946). Deficiențele artistice ale acestei imagini sunt compensate de sinceritatea și dramatismul său autentic.

Spre sfârșitul războiului, se conturează schimbări, picturile devin mai complexe, gravitând către mai multe figuri, ca să spunem așa, „dramaturgie dezvoltată”.

În anii 1941-1945, în anii marii bătălii împotriva fascismului, artiștii au creat numeroase lucrări în care au exprimat întreaga tragedie a războiului și au glorificat isprava poporului învingător.

Isprăvile în numele eliberării Patriei de fascism nu pot și nu trebuie uitate. Cine nu cunoaște numele lui Alexander Matrosov și Zoya Kosmodemyanskaya, care nu a auzit despre curajul de neegalat al apărătorilor Moscovei, despre eroismul asediului Leningrad, despre marșul victorios Armata Sovietică prin Europa până la Berlin?

Minunate opere de artă, inclusiv tablouri despre Marele Război Patriotic, ajută la înțelegerea atmosferei eroice din acea vreme. Maeștrii artei au muncit din greu și dezinteresat, aducându-și contribuția la cauza națională. Și fie că era un cântec sau un afiș, un tablou sau o simfonie, o schiță în primă linie sau un portret sculptural - au devenit o armă formidabilă în lupta împotriva inamicului.

În fața noastră sunt doi pitorești tablouri, creat în timpul Marelui Război Patriotic, de artiștii Serghei Vasilevici Gerasimov și Arkadi Aleksandrovici Plastov.

Tabloul „Mama unui partizan” (S. V. Gerasimov): descriere

"Mama partizanului" - pictură pe tema războiului, scrisă în 1943. Autorul său este Artistul Poporului al URSS Serghei Vasilyevich Gerasimov. Unul dintre fondatorii artei sovietice, un pictor de înaltă cultură, un peisagist important care a glorificat natura regiunii natale Moscova cu o subtilitate extraordinară, un ilustrator talentat al lui Pușkin, Nekrasov, Ostrovsky, M. Gorki, o personalitate publică și profesor. , S. V. Gerasimov a înțeles cu sensibilitate durerea și furia poporului sovietic care s-a trezit pe un teritoriu ocupat temporar de naziști. Oamenii nu s-au supus, oamenii se luptă, oamenii vor învinge - astfel de gânduri sunt evocate de pictura „Mama partizanului”.

Conflictul tragic care stă la baza intrigii filmului este clar la prima vedere: naziștii au capturat un partizan care se infiltrase în satul natal. Mama a fost adusă la locul interogatoriului fiului ei, sperând cu ajutorul ei să-l forțeze pe ofițerul de informații partizan să vorbească. De ce această intriga aparent deloc nouă ne entuziasmează atât de mult în opera lui Gerasimov, care este puterea imaginii, atrăgându-ne imperios la sine, forțându-ne, chiar și după 70 de ani, să privim cu atenție ceea ce se întâmplă și să fim uimiți? și admirați și experimentați împreună cu eroii? Această putere este magia artei, aducând la viață imagini care sunt atemporale. Totul în imagine este simplu, dar această simplitate este profund gândită de artist.

Descrierea picturii. Un german în uniformă verde, cu un bici în mână, stă lateral în fața privitorului. A fost scrisă, s-ar putea spune, studiată, urmărită de artist cu atenție, sinceritate, fără grotesc – un reprezentant al „noii ordini”, implantat cu foc și sabie, un exemplu al rasei călăilor crescuți de fascism. S-a aplecat ușor spre femeie și, fără să vedem, simțim ce fel de furie bestială îi este distorsionată fața. Și ne întoarcem privirea către ea, către mama ei. Și suntem uimiți și admirați de ea. Se simte că ea este centrul a ceea ce se întâmplă, mai mult, este stăpâna situației. În spatele ei, fiul ei, doar un băiat, se repezi spre ea din mâinile gardienilor. Dar ea nu se uită la el, iar fasciștii nu pot vedea lacrimile disperării materne. Mama stă desculță, cu brațele atârnând de-a lungul corpului, silueta și postura sunt pline de demnitate, expresia feței este unică, pe care durerea înăbușită se amestecă cu disprețul calm. Simțim că nici poziția de captiv, nici disperarea nu o pot umili și frânge. Ea se opune fascistului. Conflictul lor este perceput mai degrabă în termeni morali.

Iritația și furia germanului sunt contracarate de încrederea calmă a mamei sale, silueta lui unghiulară în mișcare ascuțită - silueta ei nemișcată, cumva calm monumentală. Și înțelegeți că un fascist înarmat este neputincios în fața unei femei neînarmate și acesta este enormul sens uman al minunatei lucrări a lui S. V. Gerasimov.

Tabloul „Zborul fascist” (A. A. Plastov): descriere

A doua pânză, „Zborul fascist”, a fost scrisă de Arkadi Aleksandrovici Plastov, un pictor important sovietic care a ajuns la artă din munca țărănească. Decizând să se dedice artei, A. A. Plastov muncește din greu, scrie schițe și dezvoltă schițe pentru picturile viitoare. Primele sale lucrări pe tema fermei colective au devenit un fenomen remarcabil în arta sovietică a anilor '30. Au captivat prin cunoștințele lor profunde despre ceea ce au descris și bogăția culorilor.

A. A. Plastov este autorul picturilor larg cunoscute și îndrăgite „Scăldat la cai”, „Fabricarea fânului”, „Recolta”, „Cina șoferilor de tractor”. Printre acestea, scrise în 1942 și expuse la expoziție Pictura „Marele Război Patriotic” „Fascistul a zburat”. Aceasta este una dintre cele mai pline de suflet lucrări de artă sovietică.

Descrierea picturii. Nu este prima dată când artista abordează tema militară. La începutul războiului, a creat picturile „Au venit germanii” și „Apărarea patriei”, care se distingeau prin spiritul lor activ, de luptă și înfățișau țărani gata să respingă inamicul.

Tabloul „Fascistul a zburat peste” este perceput diferit. Se rezolvă liric, iar dacă în pânza „Mama partizanului” suntem surprinși de profunzimea conflictului, atunci la Plastov acțiunea este minimă. Deja la prima vedere asupra imaginii simțim tristețe - ea înfățișează o zi mohorâtă de toamnă rusească, marginea unui crâng de mesteacăn cu copaci ciufuliți de vânt, o pantă galben-maro, un câmp de iarnă verde închis care se întinde în depărtare. Și acum sentimentul de tristețe lirică face loc unei melancolii dureroase, gata să se revarsă în ură, când observi în dreapta un băiat mort îngropat în pământ și un câine care urlă lângă trup și puțin mai departe - o turmă împrăștiată. și mai multe animale ucise. Un avion care pleacă este vizibil departe la orizont. Fascistul a zburat pe aici...

Pânza lui Plastov, în care peisajului îi este dedicat atât de mult spațiu - nu un mijloc auxiliar, ci un mijloc activ de creare a unei imagini, este percepută ca o reflecție filozofică asupra vieții, care tocmai a început și a fost întreruptă prematur, asupra inumanității inamicul și puterea efectivă a acestei lucrări, evocând sentimente ura și dezgustul față de fascism sunt enorme.

Etichete: eseu pe tema „Zborul fascist”, eseu despre tabloul „Mama partizanului” de artistul Gerasimov, tablouri despre război, picturi război patriotic, picturi pe tema „Război”.

Bazat pe materiale dintr-o veche revistă sovietică...

Proiect „Compilarea unui album ilustrat electronic „Imagini din vremurile grele ale războiului în versurile poeților ruși” Lucrarea a fost finalizată de: Tarasenko Svetlana Student 6 clasa „B” MO „Gimnaziul nr. 53” Magnitogorsk

Despărţire. 1975 Andrey Mylnikov SLAVA În cinci minute, pardesiul a fost acoperit cu zăpadă topită. Se întinde pe pământ, ridicând mâna cu o mișcare obosită. E mort. Nimeni nu-l cunoaște. Dar suntem încă la jumătatea drumului, Și gloria morților îi inspiră pe Cei care au decis să meargă înainte. Avem o libertate aspră: Condamnarea unei mame la lacrimi, Cumpărând nemurirea poporului ei cu moartea ei. 1942

Isprava lui Zoya Kosmodemyanskaya. 1942 JURĂMÂNT Și cea care își ia rămas bun de la iubitul ei astăzi, Să-și topească durerea în putere. Jurăm copiilor, jurăm mormintelor, Că nimeni nu ne va obliga să ne supunem! iulie 1941

LAMENTARE Nu voi spăla nenorocirea de la Leningrad cu mâinile, nu o voi spăla cu lacrimi, nu o voi îngropa în pământ. Nu sunt un cuvânt, nu sunt un reproș, nu sunt o privire, nu sunt o aluzie, nu sunt un cântec angajat, nu sunt o laudă nemodesta............. .............. .... Într-un câmp verde îmi voi aminti... 1944 B. Tarelkin. Tovarăși. 1983

CĂTRE CÂȘTIGĂTORI În spate erau porțile Narvei, în față era doar moartea... Așa că infanteria sovietică a mărșăluit direct în gurile galbene ale lui „Bert”. Așa că vor scrie cărți despre tine: „Viața ta pentru prietenii tăi”, Băieți simpli - Vanka, Vaska, Alyoshka, Grishka, Nepoți, frați, fii! 29 februarie 1944 A. Kozlov. Concurență la o fabrică militară. 1942

Știu că nu este vina mea că alții nu s-au întors din război, că ei - unii mai în vârstă, alții mai tineri - au rămas acolo și nu este vorba despre același lucru, că am putut, dar nu am reușit să-i salvez, - nu este despre asta, dar tot, încă, încă... K. Antonov. Câștigători.

Leagăne de secară necomprimată. Soldații merg de-a lungul ei. Și noi, fetelor, mergem, arătând ca niște băieți. Nu, nu colibele ard - E tinerețea mea în flăcări... Fetele se plimbă prin război, Arata ca băieți. A. Şirokov. Pentru Patria Mamă

Am văzut lupte corp la corp de atâtea ori, o dată în realitate. Și o mie - într-un vis. Cine spune că războiul nu este înfricoșător nu știe nimic despre război. 1943 V. Mochalsky. Victorie. Berlin 1945. 1947

Undeva lângă Brest, deodată a venit în trăsura noastră un cântec trist din vremea războiului. Ea a mers pe culoar, liniștită și tristă. Câți oameni erau - I-a încurcat pe toți. Ea a ridicat femei de pe rafturi, vise tulburate, Amintindu-și pe toți cei care nu au venit De la acel ultimul război. M. Samsonov. Soldații din Stalingrad. 1983

Sărutat. Au plâns și au cântat. Au luptat cu ostilitate. Și chiar în timp ce alerga, o fată cu un pardesiu reparat și-a împrăștiat mâinile în zăpadă. Mamă! Mamă! Mi-am atins scopul... Dar în stepă, pe malul Volgăi, o fată într-un pardesiu reparat și-a împrăștiat mâinile în zăpadă. A. Lopuhov. Victorie.