Luvru stochează cele mai multe dintre lucrările celebre ale lui Leonardo da Vinci și, cel mai important, cele mai valoroase.

Titluri cu o scurtă descriere

În holurile spațioase ale galeriei sunt expuse următoarele lucrări:

• „Madona din Stânci;
• „Anunț”;
• „Frumoasa Ferroniere”;
• „Ioan Botezătorul”;
• „Bacchus”;
• „Sfânta Ana cu Fecioara și Pruncul Iisus”;
• „Mona Lisa”.

„La Gioconda”, cunoscută și sub numele de „Mona Lisa”, este una dintre cele mai faimoase și misterioase picturi din lume. Femeia înfățișată pe ea nu a fost încă identificată. Străinul încântător de pe pânza din 1503 zâmbește surprinzător, iar ochii ei par să urmărească privitorul. Astăzi, portretul este evaluat la 50 de miliarde de dolari.

Madona din Stânci din 1486 o înfățișează pe Maria înconjurată de doi îngeri mici, precum și pe tânărul Ioan Botezătorul. Fata și-a pus cu grijă mâna dreaptă pe unul dintre copii și și-a ținut mâna stângă peste celălalt. Copiii par să se joace, John îi privește cu un zâmbet ușor și tandrețe. Stâncile abrupte sunt clar vizibile în fundal, dând imaginii o anumită anxietate, contrastând cu imaginile calde.

Portretul feminin intitulat „Frumoasa Ferroniere”, pictat în anii 1490-1495, te invită să te bucuri de frumusețea unei fete cu fața privitorului pe jumătate întors. Privirea ei este pătrunzătoare și severă, iar buzele ei sunt strâns închise. O astfel de răceală contravine aspectului fermecător, care oferă cu siguranță lucrării propriul ei „zest”.

Lucrările „Ioan Botezătorul” 1514-1516 și „Bacchus” 1510-1515 au fost copiate de la același model, care a fost elevul lui da Vinci. Numele lui era Salai, a petrecut aproximativ 20 de ani lângă maestru, iar mulți istorici și astăzi se ceartă despre natura relației dintre profesor și elev.

Se crede că încă erau iubiți – Ioan și Bacchus sunt prea feminini, iar în privirile lor se citesc pasiunea și misterul. În plus, spectatorului îi sunt transmise aproape fizic sentimentele tandre și calde pe care artistul le-a simțit în mod clar pentru model.

Pictura „Anna cu Fecioara și Pruncul Hristos”, care este considerată neterminată, a fost începută în 1508. Geniul a pus-o pe Maria în poala Annei, mama ei, și practic a așezat pruncul Isus în brațele Madonei. Compoziția descrie celebra zicală italiană „mise en abyme”, care înseamnă „efectul uterului”, când următoarea generație stă pe pântecul care a creat-o.

„Anunț”. Leonardo da Vinci a pictat acest tablou în 1475. Intriga a fost aleasă din partea Evangheliei care spune despre anunțul nașterii viitoare a Mântuitorului.

Am decis să comparăm două genii ale artei plastice mondiale - Andrei Rublev și Leonardo da Vinci.

Dumnezeu și natura

Comparația ar trebui să înceapă cu viziunea asupra lumii a celor doi maeștri. Doi mari artiști sunt, în primul rând, doi gânditori ale căror idei despre lume au fost întruchipate în creativitate.
Andrei Rublev este considerat unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai isihasmului din Rusia. Isihaștii practicau controlul neobosit asupra gândurilor lor, rugăciunea interioară constantă, care ar trebui să curețe mintea și inima și să-l apropie pe închinător de Dumnezeu. „Împărăția lui Dumnezeu este înlăuntrul vostru”, spune Biblia, iar scopul isihaștilor era să-l „vedă” pe Dumnezeu spiritual. „Spune-i acestui munte să se miște și, dacă crezi cu adevărat, se va mișca” - acesta a fost principiul lor.
Leonardo da Vinci este considerat un reprezentant proeminent al Renașterii Europei de Vest, un „om universal”. Negând dogmele scolasticei, neacceptarea dogmelor religioase stricte, în special, ridiculizând formidabila Savonarola, da Vinci a găsit un alt sens în viață - natura. De aceea interesele lui nu s-au limitat doar la pictură. Dacă Rublev a căutat să-L cunoască și să-L captureze pe Dumnezeu, da Vinci a atins perfecțiunea în înfățișarea naturii.

Călugăr și inginer

Din diferența de viziune asupra lumii rezultă diferența în sensul propriului loc în lume. Una dintre primele informații de încredere despre Andrei Rublev sunt cuvintele despre tonsura sa de călugăr, pe care pictorul de icoane le-a primit la Mănăstirea Treime-Serghie sub venerabilul Nikon din Radonezh. Adică, în primul rând, Rublev a fost călugăr - și abia apoi pictor de icoane. Dar Leonardo da Vinci însuși nu se considera un artist: în ciuda faptului că a absolvit atelierul lui Verrocchio, unde și-a depășit chiar și profesorul în pricepere, da Vinci a considerat ingineria principală profesie. Pictura a fost pentru el la fel de importantă, interesantă, dar o activitate secundară, precum hobby-urile sale pentru muzică sau arta aranjarii mesei.

Buna Vestire

„Vestirea” este una dintre primele picturi independente ale lui Leonardo da Vinci. Artista interpretează povestea biblică destul de tradițional: Fecioara Maria stă în pragul casei sale și citește Biblia montată pe un suport de marmură. La câțiva pași de ea, cu un crin în mâna stângă, îngenuncheat, stă arhanghelul înaripat Gabriel. Fecioara și îngerul tronului sunt înfățișați ca niște contemporani bogați ai lui da Vinci, o fată și un tânăr. Se pare că intriga de aici este mai puțin interesantă pentru autor decât posibilitățile pe care i le deschid compoziția și perspectiva. Orașul din cel de-al treilea plan al imaginii este înfățișat în mod strălucit, cu detalii uimitoare.

Nu veți găsi așa detaliu în Buna Vestire a lui Andrei Rublev. Orașul situat în spatele celor două figuri nu prezintă practic niciun interes pentru autor: aproape aceleași clădiri pot fi găsite pe alte icoane de acest tip. Cu toate acestea, impactul muncii sale este mult mai mare. Motivul pentru aceasta, în primul rând, este dinamica inerentă figurii arhanghelului (în opera lui da Vinci el este static). Arhanghelul face un pas spre Maica Domnului și, parcă în sus, se ridică spre ea. Fecioara Maria s-a închinat cu umilință și jos înaintea binecuvântatorului arhanghel. Ea pare să fie copleșită de emoții, dintre care prima este bucuria. Și cred că Duhul Sfânt coboară într-adevăr asupra ei în acel moment.

„Madonna Benois” și o copie a Maicii Domnului din Vladimir

O altă lucrare timpurie a lui Leonardo este așa-numita „Madona Benois” sau „Madona cu floare” - o interpretare a motivului clasic al Fecioarei Maria cu Pruncul. Tânăra mamă, atingându-se, ține în brațe un bebeluș bine hrănit, care cu o față serioasă se uită la o floare asemănătoare cu forma unei cruci. Proprietatea acestui tablou de către un maestru italian a fost dovedită de Bernard Berenson în 1912. Așa descrie însuși criticul de artă întâlnirea sa cu tabloul: „Într-o zi nefericită am fost invitat să examinez Madona Benois... O fantomă ciudată a unei bătrâne se joacă cu un copil: chipul lui seamănă cu o mască goală, iar un corpul și membrele umflate sunt atașate de el. Mâini jalnice, pliuri de piele prostește de vanate, culoare ca serul. Și totuși a trebuit să recunosc că această creatură teribilă îi aparține lui Leonardo da Vinci”.

La începutul secolului al XV-lea, Andrei Rublev a scris o copie a icoanei făcătoare de minuni a Maicii Domnului Vladimir. Spre deosebire de da Vinci, el nu a încercat să „reînvie” imaginile, să le facă mai reale. Pentru el a fost mai important să arate relația dintre mamă, care știe despre soarta copilului ei, și copil. Ea se aplecă spre el, iar El se apasă de Ea. Se privesc unul în ochii celuilalt.

Ioan Botezătorul

Poate cel mai evident contrast dintre lucrările lui da Vinci și Rublev se află în imaginile lui Ioan Botezătorul. Figura de pe icoana din catapeteasma Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir, privirea ei, poziția ei sunt uluitoare. Imaginea este atât restrânsă, cât și emoționantă. Ioan Botezătorul stă drept, dar cu capul plecat și tot trupul puternic aplecat. El este chibzuit, înțelept, drept și curat.

Ioan Botezătorul al lui Leonardo da Vinci se bazează pe elevul său frumos (și posibil iubitul) Salai. Nu pe un fundal auriu, precum Premergătorul lui Rublev, ci pe un fundal întunecat rembrantian, stă un tânăr efeminat, ridicând degetul în gestul tradițional pentru Ioan Botezătorul. Pe chipul lui este un zâmbet viclean. Criticul de artă englez Walter Pater a remarcat că „emite gânduri care sunt departe de a fi epuizate de gesturile sau decorurile exterioare”.

Spa-uri și „Salvatorul lumii”

Al șaselea motiv de comparație este imaginea lui Hristos însuși, pictată de ambii maeștri. „Salvatorul” lui Da Vinci este o adevărată operă de artă, o capodopera. În ea, maestrul și-a perfecționat măiestria tehnicilor de pictură și, în primul rând, tehnica sfumato, mai cunoscută dintr-o altă pictură italiană - Mona Lisa. Sfumato este un fel de ceață cu care autorul învăluie obiectele, înmoaie astfel contururile acestora. Aceasta este grosimea aerului care ne separă de eroul pânzei. Vedem chipul Mântuitorului ca fiind lipsit de focalizare. Cea mai clar ilustrată este mâna dreaptă, care este cea mai apropiată de noi, precum și o sferă transparentă uimitor de desenată în mâna stângă.

Doar un mic fragment a supraviețuit din „Spasurile” lui Andrei Rublev. Nu au mai rămas detalii - doar chipul lui Hristos. Dar (poate) cu cât este mai puternic, cu atât este mai frapant impactul acestei imagini. Nu există și nu poate fi nicio ceață aici. Se pare că Dumnezeu Însuși ne privește de pe o scândură de lemn.

Leonardo di Ser Piero da Vinci uimește întreaga umanitate cu geniul său, chiar și la aproape cinci secole de la moartea sa. Invențiile și operele de artă ale marelui italian sunt încă subiecte de studiu ale istoricilor de seamă ai lumii. Celebrul tablou „Ioan Botezătorul” de Leonardo da Vinci, care este recunoscut ca ultima mare operă a unui geniu, nu îi lasă în pace.

Nașterea unui geniu

Leonardo da Vinci s-a născut ilegal în satul italian Vinci. Statutul său la naștere a închis calea către o educație de calitate și o profesie de prestigiu, deoarece Leonardo s-a născut într-o uniune ilegală a unei țăranci și a unui notar. Cu toate acestea, viitorul geniu însuși a fost alimentat doar de interdicții și astfel ambițiile și pasiunea lui pentru opera sa preferată au crescut.

Educaţie

La vârsta de 15 ani, da Vinci a devenit elevul artistului Andrea del Verocchio. Îndemânarea și tehnica tânărului elev erau atât de progresiste încât uneori profesorul era chiar speriat. În ciuda talentului său în domeniul artei, Leonardo a fost întotdeauna interesat de știință și invenții. Pentru a-și extinde gama de interese, da Vinci s-a mutat din Florența în capitala culturală a Italiei - Milano. În acest oraș, o viață complet nouă începe pentru da Vinci imediat după ce începe să lucreze ca inginer militar pentru însuși Ducele de Sforza de Milano. În cei 17 ani de muncă la Milano, marele Leonardo a inventat, pictat, înțeles știința și, de asemenea, a generat un flux nesfârșit de idei cele mai îndrăznețe și inovatoare ale timpului său. Fără îndoială, acești ani petrecuți lucrând pentru Sforza au fost cei mai productivi din cariera marelui creator. Cu toate acestea, în 1499, când da Vinci avea 47 de ani, trupele franceze au capturat Milano și l-au expulzat pe ducele de Sforza din oraș. De atunci și până la moartea sa, Leonardo a călătorit în toată Italia, vizitând Veneția și Roma, preluând proiecte de tot felul. În acest timp, creatorul s-a concentrat asupra activităților sale de artist și anatomist.

Moștenirea și sfârșitul vieții

Ca artist, Leonardo este renumit pentru nenumăratele sale picturi și fresce, principalele fiind „Mona Lisa” și „Cina cea de Taină”. Ca anatomist, da Vinci a efectuat aproximativ 30 de disecții cu propriile mâini și a documentat fiecare dintre ele în detaliu sub formă de desene și desene detaliate.

După ce a imaginat sute de invenții importante, a creat opere de artă legendare cu propriile sale mâini și a fost implicat activ în domenii atât de diverse precum astronomia și arhitectura, Leonardo da Vinci a murit în 1519, la vârsta de 67 de ani.

Pictura „Ioan Botezătorul” de Leonardo da Vinci

Ce pictură este ultima lucrare a artistului legendar? Acesta este „Ioan Botezătorul”. Leonardo da Vinci a terminat de pictat ultima capodoperă a colecției sale în 1517, cu exact 500 de ani în urmă. Tabloul masoara 69x57 cm si este executat in ulei pe panza de nuc. În noiembrie 2016, maeștrii au finalizat ultima restaurare a pânzei și au returnat-o înapoi la Muzeul Luvru din Paris. Fapt interesant: restaurarea a avut loc sub îndrumarea strictă a profesioniștilor care au lucrat anterior cu picturi ale artiștilor celebri, dintre care unul a fost Rembrandt. Procesul a implicat îndepărtarea a 15 straturi de lac și vopsea din restaurările anterioare. În plus, datorită eforturilor maeștrilor, pânza a devenit mai strălucitoare, iar detaliile estompate ale corpului, capului și împrejurimile lui John sunt acum vizibile mai bine.

Leonardo da Vinci, „Ioan Botezătorul”: descrierea picturii

Cel mai apropiat precursor al lui Isus Hristos, Ioan, a fost întotdeauna înfățișat ca slab și înflăcărat, trăind în deșert și mâncând lăcuste și miere. Prin urmare, pictura „Ioan Botezătorul” de Leonardo da Vinci, în care personajul principal este descris aproape ca un hermafrodit cu trăsături masculine și feminine în același timp, a fost supusă criticilor și condamnării severe. În plus, pânza a fost uitată destul de mult timp și nu a fost expusă publicului.

Tabloul îl înfățișează pe Ioan cu un braț feminin îndoit la cot și cu degetul arătător întins, arătând spre cer. Desigur, a existat un zâmbet misterios care amintește de celebra „Mona Lisa”. Fața lui John, cu unele trăsături asemănătoare unui faun, este încadrată de o cascadă de bucle groase. Degetul îndreptat în sus apare destul de des în lucrările lui da Vinci, semnificând venirea lui Isus Hristos.

„Ioan Botezătorul” de Leonardo da Vinci a fost scris folosind celebra tehnică a jocului de lumini și umbre. În notele artistului se pot găsi referiri la faptul că el descrie în mod absolut conștient figura eroului pe un fundal întunecat. Această tehnică îl ajută pe maestru să realizeze o conexiune completă a elementelor pânzei. De la distanță, detaliile imaginii nu sunt vizibile, sunt vizibile doar elementele cele mai ușoare. Cu toate acestea, atunci când înfățișează corpul lui John însuși, da Vinci nu se zgâriește cu lumină și umbră. Acest lucru ajută spectatorul să înțeleagă imaginea cât mai complet posibil. Chiar și zonele întunecate ale figurii eroului reflectă o strălucire slabă și strălucire.

„Ioan Botezătorul” al lui Leonardo da Vinci, care nu poate fi descris fără a menționa frumusețea bântuitoare a lui Ioan, radiază ambiguitatea identității sexuale a personajului principal. Gestul misterios al mâinii cu degetul îndreptat în sus poartă nu numai un sens religios, cel mai probabil, conține un sens ezoteric. O astfel de concluzie este posibilă, deoarece nici o singură lucrare a lui da Vinci nu poate fi interpretată fără ambiguitate.

Ghicitoarea lui Ioan

Cea mai importantă întrebare de interes pentru istorici este incertitudinea cine este de fapt reprezentat în pictura „Ioan Botezătorul” de Leonardo da Vinci. Enigmele și secretele care învăluie opera geniului i-au indus în eroare pe istorici și oameni de știință, deoarece este imposibil să dai un răspuns fără ambiguitate cu privire la genul personajului principal din imagine. Fapt interesant: tabloul a fost pictat de la iubitul marelui da Vinci - Salai. Cu toate acestea, îndoielile cu privire la genul personajului din picturile geniului provin din „Mona Lisa”, deoarece oamenii de știință italieni, examinând celebra pânză, au găsit literele L și S (Leonardo și, respectiv, Salai) sub ochii lui Gioconda. . Această descoperire i-a forțat pe istorici să se îndoiască de existența adevăratei Lise del Giocondo (prototipul însăși „Mona Lisa”), precum și să reconsidere identitatea de gen a altor personaje da Vinci. Această îndoială a fost generată și de asemănarea evidentă a zâmbetelor lui Gioconda și Salai.

Cel mai probabil, este imposibil să obțineți un răspuns fără ambiguitate la toate întrebările referitoare la opera marelui artist din cauza trecerii unui timp atât de lung. Dar niciun mister și niciun secret nu ne împiedică să ne bucurăm până astăzi de o moștenire atât de bogată a geniului italian.

Pictura „Ioan Botezătorul” de Leonardo da Vinci, în ciuda faptului că a fost necunoscută multă vreme publicului larg, acum își ia locul pe bună dreptate în Luvru și, potrivit multor vizitatori ai muzeului, este la fel de atractivă ca nemuritoarea Mona Lisa.

În pictura lui Leonardo da Vinci „Ioan Botezătorul”, artistul înfățișează un tânăr efeminat, cu părul lung, ținând o cruce într-o mână și arătând spre cer cu cealaltă.

Studierea acestui tablou în lumină monocromatică a arătat că pielea (haina lui Ioan Botezătorul) și crucea de trestie (atributul său tipic pe picturi) au fost adăugate mai târziu de un alt artist. După care pictura a început să se numească „Ioan Botezătorul”. Desi acest tanar nu se potriveste cu imaginea Botezatorului.

De exemplu, așa este înfățișat Ioan Botezătorul Andrea Verrocchio, care l-a avut student pe tânărul Leonardo. În timp ce lucrează la pictura „Botezul lui Hristos”, profesorul îl instruiește pe tânărul Leonardo să picteze un înger care ține haina lui Hristos.

Criticul de artă Silvano Vincetti a exprimat teoria conform căreia prototipul misterioasei Mona Lisa este Elevul lui Leonardo da Vinci, Jean Jacomo Caprotti. Caprotti, cunoscut și sub numele de Salai, a lucrat alături de renumitul artist timp de peste 20 de ani. Chipul tânărului seamănă izbitor cu imaginea Mona Lisei. „Salai a fost modelul preferat al lui Leonardo”, spune Vinchetti, „și este sigur să spunem că artistul și-a adăugat trăsăturile feței la imaginea Mona Lisei”.

În ceea ce privește asemănarea izbitoare cu Gioconda, aceasta este o remarcă potrivită. Nu pot fi găsite asemănări mai puțin izbitoare cu Anna în celelalte picturi ale sale.

Este demn de remarcat faptul că există un portret similar al lui Leonardo da Vinci, „Îngerul care aduce o veste bună”. Se poate presupune că John, înaintea lui Au desenat o cruce, era și același Înger. Să ne amintim acum că există o schiță faimoasă a lui Leonardo da Vinci, așa-numitul „Înger în carne”.

Istoria schiței este destul de întunecată. Se știe că în secolul al XIX-lea a făcut parte din colecția regală de la Windsor, împreună cu alte unsprezece desene erotice ale lui Leonardo. Potrivit criticului de artă britanic Brian Sewell, într-o zi această colecție a fost examinată de un anume „expert german faimos”, iar ceva timp mai târziu desenele au dispărut (posibil cu acordul tacit al reginei Victoria) și, ulterior, au ajuns în Germania. Numele proprietarilor următori ai desenelor nu sunt anunțate, dar mai mult de un secol mai târziu, în 1991, Carlo Pedretti, un expert recunoscut în opera lui Leonardo, a putut să obțină permisiunea proprietarului desenului și să prezinte „Angel in the”. Flesh” la o expoziție la Stia, Toscana. Oricum ar fi, experții sunt de acord că Leonardo este autorul acestei schițe.

Este greu de imaginat o imagine mai îndepărtată de tot ceea ce este asociat în mod obișnuit cu conceptul de „ascetism” decât acest tânăr răsfățat. Mâncarea lui nu era în mod clar „lăcuste și miere sălbatică”. Mii de critici de artă, scriitori și alți iubitori de frumos au încercat să înțeleagă ce anume a vrut să exprime Maestrul Leonardo înfățișându-l pe Sfântul Ioan Botezătorul într-o formă atât de neașteptată, ca să spunem ușor. Nu fără motiv, acest portret a servit întotdeauna drept combustibil fertil pentru legende și zvonuri care îl leagă în mod persistent pe Leonardo de diferite societăți secrete, portretindu-l drept proprietarul cunoștințelor „ascunse”, „secrete”, un eretic, „magic”, „ inițiază”, cu alte cuvinte, legându-l de tradiția ermetică a Renașterii.

Astfel, strict vorbind, nu există niciun motiv să asociem tinerețea feminină înfățișată de Leonardo da Vinci cu Ioan Botezătorul. Cu toate acestea, această împrejurare nu înlătură în niciun caz întrebarea: de ce a fost creată o astfel de asociație, chiar dacă nu de Leonardo însuși, ci de altcineva? Ei bine, de fapt, de ce să pictezi un tânăr cu aspect clar necreștin cu atributele unuia dintre cei mai venerati sfinți creștini? Ce set de idei se află în spatele acestui lucru? Există un sens ascuns - ermetic - în asta?

Transformările imaginii canonice a lui Ioan Botezătorul în Profetul Ilie, Hermes Trismegistus, Îngerul Legământului și legendarul Metatron vor părea absurde și poate chiar blasfemiante pentru adepții oricărei biserici! Dar raționamentul și neclintirea argumentelor din această lucrare sunt irezistibile.

Să mai dăm un argument în favoarea acestei interpretări: comparați imaginea cu celebrul „Mercur” de Giambologna. Brațul drept al lui Mercur este ridicat și îndoit la cot în același mod ca în portretul lui Ioan Botezătorul și în tabloul „Îngerul care aduce o veste bună”, și în același mod degetul arătător este îndreptat spre cer.

Degetul arătător este prezent în multe picturi și desene ale lui Leonardo da Vinci; criticii de artă nu sunt au putut să explice oarecum convingător sensul acestui gest simbolic. Este foarte posibil ca acest simbol în Leonardo să aibă mai multe semnificații, totuși, atunci când interpretăm imaginea lui Ioan ca Enoh-Metatron, gestul său din pictura lui da Vinci primește o explicație clară și logică: tradiția evreiască îl numește pe Metatron degetul arătător al lui Dumnezeu, deoarece a arătat poporului evreu din deșert drumul către Țara Făgăduinței .

Simbolul unui deget arătat se găsește și la Rafael, care a fost student și adept al lui Leonardo da Vinci. De exemplu, Rafael a pictat un portret al lui Ioan Botezătorul, ceea ce în mod firesc imagine asociată cu un tablou de Leonardo.

În gestul lui Ioan al lui Leonard, mâna dreaptă a lui Platon este ridicată în fresca lui Rafael „Școala din Atena”. Și imaginea lui Platon în sine este foarte asemănătoare cu autoportretul lui Leonardo da Vinci. In consecinta, in imaginea lui Platon este afirmata legatura dintre Platon - Leonardo - Ioan Botezatorul. În plus, trebuie avut în vedere faptul că în perioada Renașterii, Platon era considerat moștenitorul înțelepciunii lui Hermes Trismegistus.

Marsilio Ficino a scris că Hermes a transmis cunoștințele secrete elevului său Orfeu, care i-a transmis lui Aglaothemus, căruia i-a urmat Pitagora, al cărui elev a fost Philolaus, profesorul divinului Platon. Astfel, fresca indică faptul că Leonardo a fost un succesor al lui Platon și, astfel, un adept al învățăturilor lui Hermes cel mai mare de trei ori. De aceea, ne spune Platon-Leonardo, ridicând degetul arătător în sus, privind imaginea lui Ioan, gândiți-vă la înțelepciunea și sfințenia neîntrecută a divinului Hermes.

…
Și, în sfârșit, o altă versiune alternativă despre locul în care degetul arată încă.

Imaginile Fecioarei pe zodii sunt ușor de recunoscut. De regulă, aceasta este o figură feminină cu un spic de porumb în mâini. Fecioara era adesea înfățișată arătând spre coadă Leu, așa cum se arată în desenul lui A. Durer. În ea, Fecioara atinge cu mâna ciucul de la capătul cozii Leului. Parcă ținând-o ușor. Acest ciucuri prezintă steaua Denebola.

Și iată un alt personaj, se presupune că un Înger cu degetul arătător (pe Coloana Alexandriei). Și pentru comparație, imaginea Fecioarei pe hărțile astronomice din secolele XVI-XVII. După cum se spune, găsiți zece diferențe:

1. Statuie care încoronează Columna Alexandriei.
2. Andreas Cellarius, Harmony of the Macrocosmos, ediția 1661.
3. „Apariții și predicții” de Aratus, 1569-1570, Mark Hofeld, Luxemburg.
4. Durer, 1515. Emisfera nordică a cerului.

Numele stelei lui Denebola vine de la Deneb Alased, din expresia arabă ذنب الاسد danab al-asad „coada leului”, sau, conform lui Balinger – „Judecător”, „Maestrul care vine”. Un înger care arată spre Cruce, ca și cum ar fi chemat să-și amintească de Judecata viitoare a lui Dumnezeu?

În astrologie, Denebola era considerată un prevestitor al nenorocirii. Se crede că „lansează” catastrofe mondiale în hărțile mondene (R. Ebertin, G. Hoffman „Fixed Stars”). O caracteristică interesantă a vedetei asupra căreia Fecioara ne concentrează atenția. După cum se spune, ce ar însemna asta? Nu este apocalipsa?

Ei bine, pentru a completa tabloul: Caduceu, un atribut al lui Hermes, în mâinile Fecioarei, din atlasele astronomice medievale.

1. Hugo Grotius, „Construcție după Aratus”, 1600.
2. Hyginus, „Astronomie”, ediția din 1485.
3. Hyginus, „Astronomie”, ediția 1570.
4. Manuscris, secolul al IX-lea.
5. Sacrobusto (Sacrobusto „Sphaera Mundi” 1539).

Totuși, ar trebui să fim surprinși? La urma urmei, Conducătorul zodiei Fecioare este Mercur, adică. tot același Hermes. Diverse popoare au asociat Fecioara cu Marile lor Zeițe, de la Isis și Atargatis până la Artemis și Themis. Grecii o asociau cu Afrodita. Prin urmare, avem Hermafrodita - sunt Hermes și Afrodita într-o sticlă. Poate Leonardo a avut asta în minte? Necunoscut...

Imaginea sfântului este echipată cu accesorii tradiționale: o cruce subțire de trestie, păr lung și îmbrăcăminte de lână. Intersecția diagonalelor corpului și a brațului drept întărește motivul crucii, care abia se observă de către artist.

Gestul în sus al mâinii drepte este considerat tradițional și pentru imaginile cu Ioan Botezătorul. Totuși, acest gest, într-un anumit sens, este tradițional pentru opera lui Leonardo, poate fi găsit într-o serie de lucrări finalizate („Cina cea de Taină”, „Madona din stânci”, „Madona cu Pruncul” (1510) etc; .), precum și schițe.

Jesús en La Última Cena, de Leonardo da Vinci.jpg

Leonardo da Vinci. Cina cea de Taină (fragment)

Leonard de Vinci - Vierge aux rochers 3.jpg

Leonardo da Vinci. Madonna of the Rocks (fragment)

Leonardo - Sf. Anne cartoon-alternative.jpg

Leonardo da Vinci. Sfânta Ana cu Maria și Pruncul Hristos

Efeminația Sfântului Ioan, la granița cu efeminația, zâmbetul moale, privirea, părul creț mărturisesc degenerarea principiilor stilului clasic în opera maestrului. Leonardo da Vinci apare aici ca inițiatorul manierismului.
Deoarece modelul pentru „Ioan Botezătorul”, precum „Bacchus”, a servit cel mai probabil drept Salai, este evident că „zâmbetul perfid”, potrivit lui W. Pater, „trădează gânduri care sunt departe de a fi limitate la un gest exterior. sau decor.”

Scrieți o recenzie a articolului „Ioan Botezătorul (Leonardo da Vinci)”

Literatură

1. Whipper B. R. Renașterea italiană din secolele XIII-XVI. - M., 1977
2. Peter W. Renaștere. Eseuri despre artă și poezie. - M., 2006
3. Santi B. Leonardo da Vinci. - M., 1995

Legături

Extras care îl caracterizează pe Ioan Botezătorul (Leonardo da Vinci)

Prințul Andrei, în această seară senină de august de 25, zăcea sprijinit de braț într-un hambar spart din satul Knyazkova, la marginea locației regimentului său. Prin gaura din peretele spart, se uită la o fâșie de mesteacăni de treizeci de ani, cu ramurile inferioare tăiate, care alergau de-a lungul gardului, la un teren arabil cu stive de ovăz sparte pe el și la tufișuri prin care se vedea fumul incendiilor — bucătăriile soldaţilor —.
Oricât de înghesuit și de nimeni nevoie și cât de grea i s-a părut viața prințului Andrei acum, el, la fel ca acum șapte ani la Austerlitz în ajunul bătăliei, s-a simțit agitat și iritat.
Ordinele pentru bătălia de mâine au fost date și primite de el. Nu putea face nimic altceva. Dar cele mai simple, mai clare gânduri și, prin urmare, gânduri teribile nu l-au lăsat în pace. El știa că bătălia de mâine va fi cea mai teribilă dintre toate cele la care a participat și posibilitatea morții pentru prima dată în viața lui, fără a ține cont de viața de zi cu zi, fără a lua în considerare modul în care îi va afecta pe alții, dar numai în raport cu el însuși, cu sufletul său, cu viu, aproape cu certitudine, simplu și îngrozitor, i s-a prezentat. Și din înălțimea acestei idei, tot ce-l chinuise și îl ocupase mai înainte a fost luminat dintr-o dată de o lumină albă rece, fără umbre, fără perspectivă, fără distincție de contururi. Toată viața i s-a părut ca un felinar magic, în care a privit îndelung prin sticlă și sub lumină artificială. Acum a văzut deodată, fără sticlă, în lumina strălucitoare a zilei, aceste tablouri prost pictate. „Da, da, acestea sunt imaginile false care m-au îngrijorat, încântat și chinuit”, și-a spus el, răsturnând în imaginația sa principalele imagini ale felinarului său magic al vieții, uitându-se acum la ele în această lumină albă și rece a zilei. - un gând clar despre moarte. „Iată-le, aceste figuri pictate brut, care păreau ceva frumos și misterios. Slavă, binele public, dragostea pentru o femeie, patria însăși - cât de grozave mi s-au părut aceste imagini, de ce înțeles profund păreau pline! Și toate acestea sunt atât de simple, palide și aspre în lumina albă și rece a acelei dimineți pe care o simt că se ridică pentru mine.” Trei dureri majore din viața lui i-au ocupat în special atenția. Dragostea lui pentru o femeie, moartea tatălui său și invazia franceză care a capturat jumătate din Rusia. „Iubire!.. Fata asta, care mi se părea plină de puteri misterioase. Cum am iubit-o! Am făcut planuri poetice despre iubire, despre fericirea cu ea. O, băiete dragă! – spuse el cu voce tare furios. - Desigur! Am crezut într-un fel de iubire ideală, care trebuia să-mi rămână fidelă pe parcursul întregului an al absenței mele! Ca porumbelul tandru al unei fabule, ea trebuia să se ofilească despărțită de mine. Și toate acestea sunt mult mai simple... Toate acestea sunt îngrozitor de simple, dezgustătoare!