Tradiții și inovații în versurile lui Derzhavin. Inovație în poezia domnului R.

1 ) Inovația de gen și stil a lui G. R. Derzhavin

G. R. Derzhavin (1743-1816)

1. Combinație de stiluri „high” și „low”.

2. Derzhavin introduce noi dimensiuni. De exemplu, în poemul „Rândunică” anterior „incompatibili” sunt folosiți împreună metrii: un dactil trisilabic și un amfibrah trisilabic.

3. Extinderea semnificativă a granițelor înguste ale tradițiilor clasice (conform canoanelor, era permisă folosirea numai caracteristici buneŞi absență completă neajunsuri; Inovația lui Derzhavin a devenit începutul apariției unei noi poezii, unde există un loc pentru o persoană reală și pentru sentimentele, interesele și calitățile sale cu adevărat umane).

4. În reprezentarea naturii (V. G. Belinsky l-a numit pe Derzhavin „un vrăjitor rus, din a cărui suflare se topesc zăpadă și gheață ale râurilor și înfloresc trandafiri, natura ascultătoare se supune cuvintelor sale minunate...” De exemplu, în poemul „Toamna în timpul Asediul lui Ochakov” îi este prezentată cititorului o imagine vizibilă, pitorească a naturii, Lomonosov a creat în felul său frumoase „peisaje ale universului” („S-a deschis un abis, plin de stele...”) sau peisaje, ca. dacă este văzută din vedere de pasăre („Oda în ziua Înălțării...”), lumea pământească din jurul omului era absentă în poezia secolului al XVIII-lea (înainte de Derzhavin, de exemplu, celebrul poet A.P. Sumarokov). a cântat despre natură: „Copacii au înflorit, Florile înfloresc în pajiști, Zăfirii liniștiți sufla, Izvoarele curg din munți în văi... „Îndemânarea lui Derzhavin de a înfățișa natura, plină de sunete, culori, nuanțe și nuanțe, este evident).

5. Unul dintre primii în poezia rusă, Derzhavin a introdus pictura în poezie, înfățișând în culori obiecte, dând imagini artistice întregi în poezie.

6. Un amestec de „calme” în oda „Felitsa” (În odele sale, Derzhavin s-a îndepărtat de regulile clasicismului. Deci, de exemplu, în oda „Felitsa” clasicismul se manifestă în reprezentarea imaginii Ecaterinei 2 , înzestrat cu tot felul de virtuți, în armonia construcției, în oda tipică rusească la o strofă de zece versuri Dar, contrar regulilor clasicismului, conform cărora era imposibil să amesteci diferite genuri într-o singură operă, Derzhavin. a combinat oda cu satira, contrastând puternic imaginea pozitivă a reginei cu imaginile negative ale nobililor ei (G. Potemkin, A. Orlov, P. Panin). din fiecare dintre ele au fost atât de subliniate încât contemporanii, inclusiv Catherine, au recunoscut imediat anumite persoane în ele.. În această odă, personalitatea autorului însuși este vizibilă și cu caracterul, opiniile, obiceiurile sale Sub condeiul lui Derzhavin, oda a abordat a lucrare care a înfățișat real și simplu El a încălcat regulile stricte ale clasicismului și limba în care a fost scrisă această odă a respins teoria a trei stiluri care fuseseră stabilite în literatură încă de pe vremea lui Lomonosov. Oda trebuia să aibă un stil înalt, dar Derzhavin, împreună cu versurile solemne și cu sunet maiestuos, conține unele foarte simple („poți vedea prin prostii. Numai răul nu este tolerat”) și există chiar și versuri de „scăzut”. calm”: „Și nu pătează secara cu funingine”.

„În oda „Felitsa”, versul ușor și sonor se apropie de discursul colocvial jucăuș, care este atât de diferit de discursul solemn și maiestuos al lui Lomonosov.

Pentru prima dată, poeziile lui G. R. Derzhavin au fost publicate în 1773. Dar apariția lui Derzhavin ca poet a avut loc mult mai târziu. În prima tinerețe, poeziile sale au fost imitative, opera sa ulterioară poartă deja amprenta gândurilor mature. Derzhavin nu a fost doar un poet, ci și un teoretician literar. Este autorul mai multor lucrări teoretice. Într-o lucrare intitulată „Discurs despre poezia lirică sau odă”, el își arată disponibilitatea de a se abate de la normele general acceptate ale criticii literare atât în formă, cât și în conținut. Derzhavin abandonează normele clasiciste. El consideră că principalul lucru este inspirația, impulsurile sentimentelor, gândurile înalte și nu respectarea strictă a regulilor lingvistice și stilistice. Nu există nicio îndoială că o trăsătură izbitoare a poeziei lui Derzhavin este o tehnică neobișnuită pentru poeții vremii: o combinație de „înalt” și „jos”. Derzhavin decide să folosească un vocabular „scăzut”, iar acest lucru face lucrările sale strălucitoare și originale.

Derzhavin introduce noi dimensiuni. De exemplu, în poemul „Rândunică”, metrii anterior „incompatibili” sunt folosiți împreună: un dactil cu trei silabe și un amfibrahiu cu trei silabe:

Nici o înghițitură cu glas dulce

Acasă de la sfârșit

Oh! Draga mea, frumoasa

Ea a zburat - bucurie cu ea.

Tema dominantă în opera lui Derzhavin este omul, viața și lumea interioară. Poetul acordă atenție celor mai mici detalii ale existenței umane, ceea ce a reprezentat și o inovație pentru poezia de atunci. În poeziile scrise de Derzhavin, poziția poetului însuși este simțită clar, cititorul își înțelege viziunea asupra lumii și are ocazia să-și atingă lumea interioară. Derzhavin nu își ascunde gândurile și emoțiile și le împărtășește cu generozitate cititorului. Această tendință a fost un pas către dezvoltarea realismului în poezie.

Imaginea poetului însuși este foarte interesantă în opera lui Derzhavin. Aceasta a întruchipat poziția civică a lui Derzhavin. În înțelegerea sa, poetul trebuie să lupte cu îndrăzneală pentru adevăr, trebuie să spună adevărul chiar și regilor...

Motivele autobiografice se strecoară adesea în operele lui Derzhavin, cititorul își poate forma o anumită idee despre viața poetului însuși.

Derzhavin aparținea unui cerc literar prietenos din Sankt Petersburg, ai cărui membri erau nemulțumiți de poezia existentă. S-au străduit să creeze o poezie originală, distinctivă. La sfârșitul anilor 70 ai secolului al XVIII-lea, Derzhavin a creat lucrări care au evocat aprobarea sinceră a fraților săi de cerc. Lucrarea lui Derzhavin devine mai realistă. Și nu este o coincidență că poetul însuși în 1805 a scris despre poezia sa ca „o imagine adevărată a naturii”.

Oda „Felitsa”, care a fost creată în 1782, este de mare importanță în opera lui Derzhavin. Această lucrare a marcat o nouă etapă în poezia rusă. Dacă vorbim despre genul Felitsa, atunci a fost o adevărată odă de laudă. Dar originalitatea operei a fost că poetul s-a abătut de la regulile obișnuite. El și-a exprimat sentimentele față de împărăteasă într-o limbă diferită de cea în care se exprima de obicei lauda puternic al lumii acest. Împărăteasa Ecaterina a II-a este prezentată în imaginea lui Felitsa.

În această lucrare, imaginea împărătesei diferă semnificativ de imaginea clasicistă obișnuită a monarhului. Derzhavin portretizează o persoană reală, vorbește despre obiceiurile și activitățile ei. Derzhavin folosește motive satirice și descrieri de zi cu zi. Iar legile clasicismului nu permiteau utilizarea satirei și a detaliilor de zi cu zi atunci când scrii o odă. Derzhavin încalcă în mod deliberat tradiția, așa că inovația sa în scrierea odei este de netăgăduit.

Este foarte interesant să comparăm lucrarea lui Lomonosov „Oda la Înălțare...” și lucrarea lui Derzhavin „Felitsa”. Lomonosov folosește ascensiunea în opera sa...” întâlnim cuvinte precum „mărgele”, „porfir”, „zefir”, „suflet”, „spirit”, „paradis”...

Când a preluat tronul

Cum i-a dat Cel Preaînalt o coroană,

Te-a adus înapoi în Rusia

Pune capăt războiului;

Te-a sărutat când te-a primit:

Sunt plin de acele victorii, a spus ea,

Pentru cine curge sângele.

2. Problemă " om firesc„în povestea „Cazaci” a lui L. N. Tolstoi

Lev Nikolaevici Tolstoi (1828-1910)

Unul dintre problemele actuale La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, căutarea unui „om natural” a început ca o cale de ieșire din situația actuală și o modalitate de a explica esența umană. Mulți artiști ai secolelor 19 și 20 s-au orientat către ideea unei persoane „nouă, adevărată” într-un fel sau altul.

Tolstoi în „Cazacii” a găsit un nou stil de povestire, diferit de lucrările anterioare: imaginea eroilor și natura se schimbă. Acțiunile personajelor corespund situației în reprezentarea personajelor, se pune accent pe acuratețea și fidelitatea psihologică, și nu pe analiza psihologică.

Interesul lui L.N. Tolstoi pentru temă populară s-a exprimat în povestea „Cazaci” (1863), unde autorul înțelege ideea de „om natural”. Viața simplilor cazaci, aproape de natură, se opune vieții laice.

Interesul scriitorului pentru temele populare a fost exprimat în povestea „Cazaci” (1863), unde Tolstoi conceptualizează ideea de „om natural”. Viața armonioasă a simplilor cazaci, aproape de natură, este în contrast cu viața socială „falsă”. „Naturalitatea” pentru Tolstoi este principalul criteriu de evaluare a calităților morale și a comportamentului oamenilor. Viața „adevărată”, în opinia sa, nu poate fi decât o viață „liberă” bazată pe înțelegerea legilor înțelepte ale naturii.

„Cazacii” surprinde o atitudine puternic negativă față de mediul nobil gol și fals și o gravitație către o viață simplă și sănătoasă a oamenilor. Afirmarea superiorității morale oameni obișnuiți de la popor peste reprezentantul societăţii nobiliare constituie conţinutul ideologic al poveştii.

În centrul poveștii se află un conflict între oamenii muncitori, care se caracterizează prin sentimente de libertate, independență și demnitate, și nobilul Olenin, care vrea să se apropie de viața cazacilor, dar eșuează în aceste încercări. Olenin pleacă în Caucaz cu speranțe naive de renaștere morală. El este complet la cheremul ideilor romantice tradiționale despre Caucaz: visează la isprăvi, la glorie, la dragoste extraordinară... Pentru el, „toate visele de viitor erau legate de imagini ale lui Ammalat-Bekov (eroul poveștii de A. Bestuzhev-Marlinsky), femei circasiene, munți, stânci, pâraie teribile și pericole.” Se dovedește chiar că poate simți frumusețea naturii caucaziene, descoperă lume nouă, complet diferit de cel în care a trăit înainte. În el apare dorința de a deveni un simplu cazac, de a se subordona legilor după care oamenii „trăiesc așa cum trăiește natura”. Dragostea pentru frumoasa cazac Maryana, prietenia cu bătrânul vânător unchiul Broshka îl ajută pe Olenin să recunoască superioritatea vieții cazacilor obișnuiți.

Pentru Tolstoi, unchiul Eroshka a fost foarte important, descris în poveste ca personificarea înțelepciunii, bunătății și dreptății populare. Cunoașterea cu el i-a dezvăluit lui Olenin o nouă lume a relațiilor umane - absența izolării egoiste, apropierea organică de natură, sociabilitatea și prietenia sinceră. Cu toate acestea, există o anumită barieră psihologică pe care Olenin nu este în stare să o depășească și care nu îi oferă posibilitatea de a se alătura vieții naturale și normale a lumii cazacilor cu integritatea și principiile ei morale puternice.

Natura și omul care trăiește după legile naturii reprezintă, după Tolstoi, cea mai înaltă valoare. Ei sunt capabili să purifice, să înnobileze și să vindece moral o persoană care a crescut într-o atmosferă urbană inactivă, într-o societate „civilizată”. Dar un complot tipic romantic (un erou care caută salvarea de la discordia spirituală într-un mediu patriarhal neobișnuit) este dezvoltat de Tolstoi în conformitate cu legile artei realiste. Un scriitor nu depășește niciodată granițele dincolo de care începe o încălcare a adevărului vieții. Nicio răscumpărare nu are loc și nu se poate întâmpla. Pentru Maryana și unchiul Eroshka, Olenin va rămâne pentru totdeauna un om al unei culturi străine, ostilă; nu există nimic care ar putea ajuta la apropierea lor spirituală. Are nevoie de cazaci, dar pentru ei Olenin este un străin.

În același timp, realistul Tolstoi este departe de a idealiza viața cazacului. El vede cum apar noi morale și obiceiuri în sat, iar vechile tradiții patriarhale dispar. Este caracteristic că unchiul Broshka se dovedește a fi, într-o anumită măsură, străin și de neînțeles pentru tinerii cazaci. „Tu și cu mine suntem neiubiți, orfani!” - plângând, îi spune lui Olenin.

EXAMINARE Biletul 9

– aproape exclusiv versuri. Tragediile pe care le-a scris în ultimii ani sunt irelevante. Proza este mai importantă. Lui Discurs despre lirică este un exemplu minunat de critică neinformată, dar inspirată. Comentariul pe care l-a scris asupra propriilor poezii este plin de detalii fermecătoare, ciudate și multe lămuritoare. Memorii Ei înfățișează foarte convingător personajul său dificil și încăpățânat. Proza lui, rapidă și nervoasă, este complet eliberată de înflorirea pedante ale retoricii germano-latine și, alături de cea a lui Suvorov, reprezintă cea mai individuală și curajoasă proză a secolului.

Portretul lui Gabriel Romanovich Derzhavin. Artistul V. Borovikovsky, 1811

Derzhavin este grozav în poezia lirică. Chiar și doar prin puterea imaginației, el este unul dintre puținii cei mai mari poeți ruși. Spiritul poeziei sale este clasic, dar este clasicismul unui barbar. Filosofia lui este un epicureism vesel și lacom, care nu îl neagă pe Dumnezeu, ci îl tratează cu admirație dezinteresată. El acceptă moartea și distrugerea cu recunoștință curajoasă pentru bucuriile unei vieți trecătoare. El combină în mod amuzant un simț moral al dreptății și al datoriei cu o decizie fermă și conștientă de a se bucura de viață la maximum. El a iubit sublimul în toate formele lui: măreția metafizică a unui Dumnezeu deist, măreția fizică a unei cascade, măreția politică a unui imperiu, a constructorilor și a războinicilor lui. Gogol avea dreptate când l-a numit pe Derzhavin „poetul măreției”.

Dar, deși toate aceste trăsături sunt inerente clasicismului, Derzhavin a fost un barbar, nu numai în dragostea lui pentru plăcerile materiale, ci și în utilizarea limbajului. „Geniul lui”, a spus Pușkin, „se gândea în tătără și, din lipsă de timp, nu cunoștea gramatica rusă”. Stilul său este violența constantă împotriva limbii ruse, o deformare neîncetată, puternică, individualistă, curajoasă, dar adesea crudă a acesteia. La fel ca marele său contemporan Suvorov, lui Derzhavin nu i-a fost frică de pierderi când a venit vorba de victorie. Cele mai mari ode ale sale (și Cascadă inclusiv) constau adesea în vârfuri individuale amețitoare de poezie, care se ridică deasupra unui deșert haotic de locuri banale stângace. Sfera poetică a lui Derzhavin este foarte largă. A scris ode elogioase și spirituale, poezii anacreontice și horațiane, ditirambe și cantate, iar în anii mai târziu chiar balade. A fost un inovator îndrăzneț, dar inovațiile sale nu au contrazis spiritul clasicismului. În parafraza lui a lui Horaţiu Exegi Monumentum (Monument) își justifică dreptul la nemurire prin faptul că a creat un nou gen: oda jucăușă a laudei. Un amestec îndrăzneț de mare cu real și comic - trăsătură caracteristică cele mai populare ode Derzhavin și tocmai această noutate a lovit inimile contemporanilor săi cu o forță atât de necunoscută.

Gabriel Romanovici Derzhavin

Dar, pe lângă inovațiile sale, Derzhavin este cel mai mare poet rus al celui mai ortodox-clasic, el este cel mai elocvent cântăreț al marilor și imemorial străvechi locuri comune ale poeziei și experienței umane universale. Cea mai mare dintre odele sale moraliste: La moartea prințului Meșcerski– niciodată filozofie horațiană carpe diem(profitați de azi) nu a fost vorbită cu atâta măreție biblică; scurtă și puternică parafrază a Psalmului 81 – împotriva regilor răi, după revolutia franceza a adus o mare nemulțumire poetului (el a putut răspunde acuzațiilor doar cu cuvintele „ Regele David nu a fost iacobin și, prin urmare, poeziile mele nu pot fi neplăcute pentru nimeni”); Şi Nobil, un puternic rechizitoriu al celor mai eminenți favoriți ai secolului al XVIII-lea, unde sarcasmul caustic merge mână în mână cu cea mai strictă seriozitate morală.

Dar ceea ce Derzhavin este inimitabil este capacitatea sa de a transmite impresii de lumină și culoare. El a văzut lumea ca pe un munte pietre pretioase, metale și flacără. Cele mai mari realizări ale sale, în acest sens, au fost începutul cascadă, unde a atins simultan punctul culminant al puterii sale ritmice; uimitor Păun(atât de capricios stricat în final de o maximă morală plată) și strofe La întoarcerea contelui Zubov din Persia(care, de altfel, servesc drept exemplu izbitor al independenței și spiritului de contradicție al lui Derzhavin: poeziile au fost scrise în 1797, imediat după urcarea pe tron a lui Paul I, pe care Zubov îl ura în mod special, și erau adresate fratelui lui ultimul favorit al regretatei împărătese). În astfel de poezii și pasaje, geniul lui Derzhavin atinge apogeul. Este foarte greu de exprimat acest lucru într-o altă limbă, deoarece tocmai pe caracterul extraordinar al cuvintelor, sintaxa și, mai ales, diviziunea metrică se bazează efectul pe care îl produc. Strălucirile sale vizuale strălucitoare și izbucnirile retorice îl fac pe Derzhavin în poetul „petelor violete” prin excelență.

Poeziile anacreontice reprezintă o secțiune foarte unică a creativității poetice a lui Derzhavin. ultimii ani(colectat pentru prima dată în 1804). În ele dă frâu liber epicureismului său barbar și iubirii pasionale de viață. Dintre toți poeții ruși, numai Derzhavin, la bătrânețea lui înfloritoare, a răsunat această notă de senzualitate veselă, sănătoasă și puternică. Poeziile exprimă nu numai senzualitatea sexuală, ci și o mare dragoste pentru viață în toate formele ei. Aceasta este Viața Zvanskaya; gastronomic-moralistic Invitație la prânzși replici către Dmitriev despre țigani (Derzhavin, primul dintr-un lung șir de scriitori ruși - Pușkin, Grigoriev, Tolstoi, Leskov, Blok - a adus un omagiu pasiunii pentru muzica și dansul țigănesc). Dar printre poemele anacreontice ulterioare se numără poezii de o melodie și tandrețe extraordinare, în care (cum spune Derzhavin însuși în comentariile sale) a evitat „litera „r” pentru a dovedi melifluitatea limbii ruse”.

Poezia lui Derzhavin este o lume întreagă de bogății uimitoare; singurul său dezavantaj este că mare poet nu a fost nici un exemplu, nici un profesor de măiestrie. Nu a făcut nimic pentru a ridica standardul gustului literar sau pentru a se îmbunătăți limbaj literar; în ceea ce priveşte ascensiunile sale poetice, era absolut limpede că era imposibil să-l însoţesc pe aceste culmi ameţitoare.

Deci cu cine a studiat Derzhavin? Cum a început să scrie poezie, cum s-a schimbat direcția lor creativă? Astfel, trecem la vorbirea despre evoluția operei poetului și la o examinare analitică a operelor sale. Primele experimente poetice ale poetului nu au ajuns aproape niciodată la noi. Există dovezi că în 1770 Derzhavin i-a distrus pe majoritatea, aparent stânjenit fie de frivolitatea conținutului lor, fie de stângăcia formei lor. De asemenea, se știe că un soldat al Regimentului Preobrazhensky era pasionat de „stropirea rimelor”. „Suplimentele” sale pentru colegii gardieni și ofițerii superiori erau foarte populare. Proveroanele, ceva asemănătoare cu cântecele populare, mărturiseau că Derzhavin stăpânește vorbirea populară figurativă și pitorească.

La cererea colegilor săi, până de curând băieți țărani, le-a compus în rimă mesaje de dragoste către miresele lor. A scris poezii de felicitare. A încercat să studieze poezia. Teoria literară de atunci i-a apărut sub forma doctrinei că limba și stilul unei opere trebuie să corespundă strict genului acesteia. Aspirantul poet a căutat să stăpânească diferite genuri: odă, idilă, epigramă, pildă, fabulă, romantism, cântec. Și a imitat poeți recunoscuți. Mai târziu, în „Notele” sale, el a spus că „în mâzgălirea poeziilor, a încercat să învețe poezie dintr-o carte despre poezie compusă de domnul Trediakovsky și de la alți autori, cum ar fi domnii Lomonosov și Sumarokov, dar i-a plăcut mai mult decât altele, datorită ușurinței stilului.

Domnul Kozlovsky era departe de cel mai bun poet al vremii. Dar ar fi nedrept să spunem că poeziile lui Kozlovsky l-au atras pe Derzhavin doar pentru că gustul tânărului soldat era nedezvoltat. Aspirantul poet s-a simțit un frate în Kozlovsky atât prin „ușurința silabei”, cât și prin concretețea pitorească a detaliului descris, precum și prin simplitatea naturală a liniei sonore. Dar mai mult decât alții, desigur, Lomonosov îl admira! Imitându-l, Derzhavin a muncit din greu în genul odă. Și nu putea înțelege de ce nu putea face față silabei odice, atât de ademenitor de luxuriantă, solemnă, magnifică. Derzhavin a rămas el însuși în poezie: un dezbatetor și un rebel. Este timpul să demonstrezi că poți reconstrui mod nou Stilul înalt Lomonosov. Că măreția Împărătesei nu trebuie cântată „îngrădând” o metaforă peste alta, așa cum se pune un munte peste altul.

A încercat chiar să exprime acest gând îndrăzneț care i-a venit în minte în „Oda Ecaterinei a II-a” (1767):

De ce să pui munți peste munți și să călci deasupra ca un uriaș?

Pot adăuga lumină la soare, pot înmulți chiar și o rază?

Bunătatea, monarhul, Iubirea, dreptatea, mila și generozitatea ta strălucesc fără decorare!

Pleacă, Vitiy tunet!

Anii 1770 și începutul anilor 1780 au fost perioada implicării active a poetului în marea literatură. A coincis cu, sau poate a fost cauzat de, ieșirea lui Derzhavin din serviciul militar, trecerea la serviciul civil și dobândirea unui cerc de cunoștințe și prieteni, oameni educați și progresiste. În această perioadă a creat ode filozofice "Cheie" (1779), „La moartea prințului Meșcerski” (1779), "Dumnezeu"(1784) și aceeași care a determinat triumful poetic al poetului odă „Pentru Felitsa” (1782).

1. Formarea lui Derzhavin ca poet.

2. Lumea interioară în poezia lui Derzhavin.

3. Caracteristicile creativității lui Derzhavin.

Derzhavin introduce noi dimensiuni. De exemplu, în poemul „Rândunică”, metrii anterior „incompatibili” sunt folosiți împreună: un dactil cu trei silabe și un amfibrahiu cu trei silabe:

Nici o înghițitură cu glas dulce

Acasă de la sfârșit

Oh! Draga mea, frumoasa

Ea a zburat - bucurie cu ea.

Motivele autobiografice se strecoară adesea în operele lui Derzhavin, cititorul își poate forma o anumită idee despre viața poetului însuși.

Oda „Felitsa”, care a fost creată în 1782, este de mare importanță în opera lui Derzhavin. Această lucrare a marcat o nouă etapă în poezia rusă. Dacă vorbim despre genul Felitsa, atunci a fost o adevărată odă de laudă. Dar originalitatea operei a fost că poetul s-a abătut de la regulile obișnuite. El și-a exprimat sentimentele față de împărăteasă într-o altă limbă, nu în aceea în care de obicei ei lăudau puterile. Împărăteasa Ecaterina a II-a este prezentată în imaginea lui Felitsa.

Când a preluat tronul

Cum i-a dat Cel Preaînalt o coroană,

Te-a adus înapoi în Rusia

Pune capăt războiului;

Te-a sărutat când te-a primit:

Sunt plin de acele victorii, a spus ea,

Pentru cine curge sângele.

Derzhavin folosește pe scară largă vocabularul scăzut. El spune despre sine: „Fumez tutun”, „Beam cafea”, „Mă distrez cu lătratul câinilor”, „Ma joc prostul cu soția mea”. Astfel, poetul dezvăluie cititorului detaliile vieții sale private. Tradițiile clasice nu permiteau astfel de descrieri.

Atât Lomonosov, cât și Derzhavin fac apel la puterile care sunt. Lomonosov spune: „Această voce blândă este potrivită pentru buzele divine, monarhe”.

Derzhavin se întoarce către împărăteasa cu întrebarea: „Dă-mi, Felitsa, instrucțiuni despre cum să trăiesc magnific și sincer...”. Aceste cuvinte ascund simultan un reproș la adresa reginei.

Din punctul de vedere al lui Lomonosov, regina este o ființă divină, care stă deasupra tuturor și a tuturor:

Fiți tăcuți, sunete de foc și nu mai agita lumina

Privește în tăcere universul...

Lomonosov o preamărește pe regina, o slăbește cu laude, ridică persoana încoronată la un piedestal care este departe de simpli muritori. Lomonosov nu permite nici măcar o umbră de ironie în ceea ce privește puterea de stat. Acest lucru nu se poate spune despre Derzhavin, care folosește o liniuță când vorbește despre oficiali:

Citiți și scrieți în fața pupitrului

De parcă nu jucați cărți,

Ca si mine, de dimineata pana dimineata...

Nu-ți plac prea mult mascaradele

Și nici nu poți pune piciorul în club;

Păstrarea obiceiurilor, ritualurilor,

Nu fi quijotic cu tine însuți;

Nu poți înșea calul din Parnas,

Nu intri într-o adunare de spirite

Nu te duci de la tronul tău la Est...

Inovația lui Derzhavin este evidentă nu numai în Felitsa, ci și într-o serie de alte lucrări. Principalul său merit este că a extins semnificativ granițele înguste ale tradițiilor clasiciste. Clasicismul a fost mișcarea dominantă în literatura secolului al XVIII-lea. Conform canoanelor clasicismului, creatorul ar trebui să descrie nu o persoană reală, ci un anumit tip de erou. De exemplu, dacă vorbim despre înfățișarea unui erou pozitiv, atunci trebuia să fie o persoană fără defecte, un erou ideal, izbitor de diferit de oamenii vii. Dacă vorbim despre înfățișarea unui erou negativ, atunci trebuia să fie o persoană cel mai înalt grad necinstit, personificarea a tot ceea ce este întunecat, infernal care este într-o persoană. Clasicismul nu a ținut cont de faptul că într-o singură persoană atât pozitive cât și trăsături negative. De asemenea, tradițiile clasiciste nu au recunoscut nicio mențiune despre viața de zi cu zi sau manifestări ale simplelor sentimente umane. Inovația lui Derzhavin a devenit începutul apariției unei noi poezii, unde există un loc pentru o persoană reală și sentimentele, interesele și calitățile sale cu adevărat umane.

Primele experimente poetice ale poetului nu au ajuns aproape niciodată la noi. Există dovezi că în 1770 Derzhavin i-a distrus pe majoritatea, aparent stânjenit fie de frivolitatea conținutului lor, fie de stângăcia formei lor. De asemenea, se știe că un soldat al Regimentului Preobrazhensky era pasionat de „stropirea rimelor”. „Suplimentele” sale pentru colegii gardieni și ofițerii superiori erau foarte populare. Proveroanele, ceva asemănătoare cu cântecele populare, mărturiseau că Derzhavin stăpânește vorbirea populară figurativă și pitorească.

Domnul Kozlovsky era departe de cel mai bun poet al vremii. Dar ar fi nedrept să spunem că poeziile lui Kozlovsky l-au atras pe Derzhavin doar pentru că gustul tânărului soldat era nedezvoltat. Aspirantul poet s-a simțit un frate în Kozlovsky atât prin „ușurința silabei”, cât și prin concretețea pitorească a detaliului descris, precum și prin simplitatea naturală a liniei sonore. Dar mai mult decât alții, desigur, Lomonosov îl admira! Imitându-l, Derzhavin a muncit din greu în genul odă. Și nu putea înțelege de ce nu putea face față silabei odice, atât de ademenitor de luxuriantă, solemnă, magnifică. Derzhavin a rămas el însuși în poezie: un dezbatetor și un rebel. A sosit momentul să demonstrăm că este posibil să reconstruim stilul înalt al lui Lomonosov într-un mod nou. Că măreția Împărătesei nu trebuie cântată „îngrămădând” o metaforă peste alta, așa cum fac ei, îngrămădând un munte peste altul.

A încercat chiar să exprime acest gând îndrăzneț care i-a venit în minte în „Oda Ecaterinei a II-a” (1767):

De ce pune munți pe munți?

Și mergi ca un uriaș?

Pot adăuga lumină la soare,

Voi înmulți măcar o rază?

Bunătatea ta, monarhe,

Dragoste, judecată, milă și recompense

Strălucesc fără decor!

Pleacă, Vitiy tunet!

Și eu, ceea ce simt soții Ross,

Abia atunci cânt în versul meu.

Această strofă care nu sună deosebit de coerent conține un indiciu direct de sarcină artistică, pe care, un deceniu și jumătate mai târziu, Derzhavin o va rezolva cu brio în oda „Către Felitsa”. Descrieți domnia monarhului fără împodobiri inutile: nu pe baza a ceea ce este prescris de „tunetul Vityan” (silaba odică înaltă), ci pe ceea ce simt autorul însuși și cititorii săi, „simț”. Pompa odică și solemnitatea stilului nu erau chemarea lui Derzhavin. Mai târziu avea să-i explice lui Ostolopov, compilatorul de cărți învățate despre retorică, motivul eșecului primelor sale ode: „Autorul (poetul înseamnă el însuși - L.D.) nu a aprobat toate aceste lucrări pentru că a vrut să-l imite pe dl. Lomonosov, dar a simțit că talentul său nu a fost inspirat de același geniu ca el: a vrut să se înalțe și nu a putut rezista în mod constant splendorii și splendorii caracteristice singurului Pindar rus cu un set frumos de cuvinte. Și pentru aceasta, din 1779 , a ales o cale cu totul specială, fiind condus de instrucțiunile domnului Batte și cu sfatul prietenilor săi N.A.Lvov, V.V. Kapnist și I.I.

După cum vedem, Derzhavin a marcat aici începutul „calei sale foarte speciale” și a profesorilor săi. Adevărat, A.P. nu este numit. Sumarokov, dar poeții enumerați (N. Lvov, Kapnist și Khemnitser) au continuat în mare măsură tradiția literară a acestui maestru special al poeziei. Elevul „Școlii Sumarokov” A.A nu este de asemenea numit. Rzhevsky, un poet talentat și prolific de la începutul anilor 1760, de la care, cred, Derzhavin a învățat multe, introducând descrieri colorate de zi cu zi și satira ascuțită în poeziile sale lirice. Lucrările timpurii supraviețuitoare ale lui Derzhavin ne fac să ne amintim modul în care A.P. și-a scris cântecele de dragoste. Sumarokov. În publicarea lucrărilor lui Derzhavin, întreprinsă cu aproape un secol și jumătate în urmă de J. Grot, găsim astfel de exemple de imitație evidentă. Iată o strofă din „cântecul” tânărului Derzhavin:

Mocnești cu pasiune pentru mine,

Și ard cu tine;

Ai viață în mine,

Sunt viu prin sufletul tău.

Tradiții și inovații în versurile lui Derzhavin. Inovație în poezia domnului R.

Citește și pe subiect: