„Arta pură” este o întreagă gamă de concepte estetice în diferite țări, afirmând valoarea de sine, caracterul de sine al creativității artistice, independența artei față de politică. (A luat contur în Franța în anii 30 ai secolului al XIX-lea. În Rusia, în anii 50-60, au apărut 2 direcții în poezie: civilă (N.A. Nekrasov) și „artă pură” (A.A. Fet, A. N. Maikov, Y.P. Polonsky). , L.A. Mei etc. artă pură" - Fet, A.K. Tolstoi, A.V. Druzhinin - a susținut că arta civilă nu este artă reală, că poetul ar trebui să fie atras de teme eterne (Dumnezeu, frumusețe, iubire), arta nu trebuie subordonată unor scopuri temporare, tranzitorii. Este un scop în sine.

Fet a apărat în mod conștient conceptul de „artă pură”. „Frumusețea este obiectul poeziei.” „Frumusețea, potrivit lui Fet, este natură, iubire și cântec” (Blagoy). „Arta pură” se caracterizează printr-o abatere de la temele sociale, scufundarea în lumea ideală a frumuseții eterne, bucuria naturii, dorința de armonie, plasticitate și strălucire în reprezentarea naturii, schițe portret care transmit complexul psihologic, înclinat spre romantic. starea eroului liric și orientarea intimă și personală a versurilor.

În mod tradițional, poezia lui Fet este considerată romantică.

Fet se străduiește să arate diversele legături dintre om și natură el arată cicluri întregi ale naturii: „Primăvara”, „Vara”, „Toamna”, „Zăpada”, „Marea”, „Serile și nopțile”. Fuzionarea împreună formează un peisaj simbolic. Natura este animată pentru că este animată de sentimentele poetului. Fet se străduiește să se îmbine cu natura, să-i vadă sufletul frumos.

O caracteristică a idealului estetic al lui Fet este ridicarea idealului estetic. Frumusețea, în viziunea eroului liric al poemelor sale, este esența ideală a lumii, iar el își găsește semnele în natură, artă și forma feminină.

Poezia „artei pure” se caracterizează printr-un mod impresionist de a descrie realitatea.

În impresionism se află ideea frumuseții ca element cu adevărat existent al lumii. Impresionismul se caracterizează prin transmiterea primei impresii pure a lucrurilor în linii schițate, înregistrate instantaneu. De aici poetizarea momentului în versurile lui Fet.

Inovația versurilor lui Fet constă în faptul că a reușit să transmită procesul cu ajutorul numelor. Numind cutare sau cutare lucru, poetul evocă în cititor nu o idee directă despre acesta, ci acele asociații care pot fi asociate cu acesta.

Poezia „artei pure” este poezia care inspiră o anumită dispoziție. În ceea ce privește gradul de impact asupra unei persoane, poezia este asemănată cu muzica.

Fet apreciat sentimentele instantanee, trecătoare. În poeziile sale există o combinație de senzații sonore, olfactive și tactile.

Motive principale: dragoste, memorie, fericire trecătoare, armonie universală.

Genuri: miniatură lirică, schiță de peisaj, peisaj psihologic, confesiune.

A.K. Tolstoi. Opera poetului.

Alexey Konstantinovich Tolstoi (24 august 1817, Sankt Petersburg - 28 septembrie 1875) - scriitor, poet, dramaturg rus, membru corespondent al Academiei de Științe din Sankt Petersburg (1873).

Creator de balade, poezii satirice, roman istoric„Prințul Silver” (1863), trilogie dramatică„Moartea lui Ivan cel Groaznic” (1866), „Țarul Fiodor Ioannovici” (1868) și „Țarul Boris” (1870). Autorul unor versuri sincere, cu un pronunțat început muzical, nuvele psihologice în versuri („Printre o minge zgomotoasă, întâmplător...”, „Asta era primăvara devreme”).

În 1898, Teatrul de Artă din Moscova s-a deschis cu producția dramei lui A. K. Tolstoi „Țarul Fiodor Ioannovici”.

Poezii

Păcătosul (1858)

Ioan de Damasc (1859)

Alchimistul (1867)

Portret (1874)

Dragon (1875)

Monument în moșia Krasny Rog

Dramaturgie

Fantasia (1850; prima producție la Teatrul Alexandrinsky în 1851)

Don Juan (1862)

Moartea lui Ivan cel Groaznic (1866; prima producție la Teatrul Alexandrinsky în 1867). Tragedia a fost filmată în 1991.

Țarul Fiodor Ioannovici (1868; prima producție în 1898 la teatrul Societății literare și artistice)

Țarul Boris (1870; prima producție în 1881 la Teatrul Brenko din Moscova)

Proză

Prințul Silver (1862)

Ghoul (1841)

Familia Ghoul (1839)

Întâlnire după trei sute de ani (1839)

Copilul vitreg al lupului (1843)

Jurnalism

Proiect pentru punerea în scenă a tragediei „Moartea lui Ivan cel Groaznic” (1866)

Proiect pentru punerea în scenă a tragediei „Țarul Fiodor Ioannovici” (1868)

Afanasy Afanasyevich Fet este unul dintre cei mai remarcabili poeți ruși, un textier talentat, a cărui operă a îmbogățit poezia noastră în întruchiparea temelor naturii, dragostei și frumuseții. În poeziile sale pricepere poetică se manifestă în transmiterea conţinutului emoţional intim. În acest sens, stilul său este apropiat de impresionism. Poetului i s-a reproșat că nu are probleme, iar poeziile sale au fost citate ca exemplu de „artă pură”. Într-adevăr, Fet credea că arta nu poate fi dependentă viata publica, că „un artist îi pasă doar de o latură a obiectelor - frumusețea lor”. Doar un cântec are nevoie de frumusețe, dar frumusețea nu are nevoie de cântece. Schițele de peisaj magnifice ale poetului și versurile de dragoste sunt, fără îndoială, capodopere ale poeziei mondiale. În ceea ce privește „arta pură”, atunci, într-adevăr, poeziile lui Fet pot servi ca un exemplu al modului în care viața creativă a unui poet poate diferi de existența sa reală.

Fiul nelegitim al moșierului Shenshin, toată viața a căutat dreptul de a purta acest nume de familie, deși dobândise deja faima poetică ca Fet. În viața reală, de zi cu zi, el însuși era un proprietar de pământ, un proprietar strict, zelos; S-a implicat în toate micile detalii ale preocupărilor economice și i-a plăcut foarte mult să facă asta. Cât de inconsecvent este aceasta cu înfățișarea obișnuită a poetului! Nu există nicio urmă din toate acestea în poezii. Viața de zi cu zi nu se reflectă direct în ele. Deși cât de exacte sunt pozele naturii rurale!

Acesta este „mesteacănul trist de la fereastra mea”, și „salcia pufoasă” care „se răspândește de jur împrejur”, și Ravenele sunt încă pline de zăpadă, Căruța încă zdrăngănește pe poteca înghețată în zori. A. Fet este unul dintre puținii poeți ale căror imagini poetice sunt atât de concrete și vizibile. Din câteva rânduri din versul său se poate imagina cu claritate tabloul înfățișat de poet, de parcă o seară târzie de vară sau o noapte de mai s-ar ridica în fața ochilor cu toată splendoarea ei. Poetul este interesat în special de impresiile trecătoare, momentele limită ale stării de natură, precum zorii de seară sau de dimineață. Fet știe nu doar să prindă aceste momente evazive, ci și să le țină și să le surprindă pentru totdeauna într-o linie poetică: Vântul. Totul în jur fredonează și se leagănă, Frunzele se învârt la picioarele tale.

Chu, acolo, în depărtare, auzi deodată un claxon care sună subtil. De foarte multe ori impresia de instantaneu și trecător este sporită de prezența într-o schiță de peisaj a unui fel de sunet, neclar, dar foarte vizibil. Aproape că nu este liniște în poeziile lui Fet, chiar și noaptea strălucește de foșnet și sunete; Se pare că până și tăcerea spune subtil ceva: Ce seară!

Și pârâul continuă să se grăbească. Ca privighetoarea răsărită.

Luna a dus câmpurile cu lumină de sus. Și în râpă strălucirea apei, umbra unei salcie. Chiar și această „sclipire de apă” pe care vrei să o auzi ca o „stropire”, ca și cum umbra sălciilor se clătește într-un pârâu. Atenția la partea sonoră face poeziile lui Fet surprinzător de muzicale. Rândurile poeziei sale transmit muzica naturii și, în același timp, creează un fel de a lor: șoaptă, respirație timidă, trilul privighetoarei, Argintul și legănarea pârâului somnoros Aceste imagini vizibile și auditive nu sunt niciodată interesante pentru Fet în sine, dar numai în măsura în care creează același evaziv, dar starea de spirit este cu siguranță transmisă cititorului. Este tocmai starea de spirit, și nu sentimentul, pentru că care este, de exemplu, sentimentul din aceste rânduri: Numai în lume există un cort umbrit cu arțari adormiți.

Numai în lume există acea privire radiantă, copilărească, gânditoare. Numai în lume există o cască parfumată pentru Sweetheart. Numai în lume există această despărțire pură care curge spre stânga. Pentru a crea o stare de spirit, chiar și cea mai subtilă nuanță, Fet are nevoie doar de câteva detalii precise: Nu știu cum să ajut melancolia, Pieptul meu caută răcoare răcoritoare, Ferestrele sunt larg deschise, Nu pot dormi și în grădina de deasupra pârâului, privighetoarea se revarsă și fluieră toată noaptea. Orice imagine trezește sute de emoții în suflet. De unde tristețea, de ce?

Este necunoscut și nu contează. Dar există și este familiar oricărei persoane. În ciuda ușurinței și a aerului, poeziile lui Fet conduc cititorul foarte puternic pe drumul pe care poetul l-a pavat. Adesea, cititorul însuși nu observă cum a devenit captiv al acestor rime, iar acum se gândește deja la ceea ce îl îngrijorează pe autor, este plin de experiențele sale. Luna oglindă plutește peste deșertul azur, Ierburile de stepă sunt acoperite de umezeală de seară, Discursurile sunt abrupte, inima este din nou mai superstițioasă, Umbrele lungi în depărtare s-au scufundat în gol. Trecerea autorului la o generalizare filosofică este imperceptibilă: În această noapte, ca și în dorințe, totul este nelimitat, Aripi cresc din niște aspirații aerisite...

Sunt aceste poezii neproblematice? Deși au început ca o simplă descriere a peisajului. Adeseori Fet pare să mascheze profunzimea gândirii lângă o schiță trecătoare, subliniind pe amândouă: Pe un car de fân noaptea în miazăzi, Față spre firmament, zăcesc, Și un cor de lumini, viu și prietenos, Răspândit de jur împrejur, tremurând... Și cu stingerea și încurcătura Cu privirea am măsurat adâncimea, În care cu fiecare clipă mă înec din ce în ce mai irevocabil. Metaforele simple ale lui Fet sunt totuși foarte originale. Poeziile lui sunt ușor de reținut. Se pare că și tu însuți ai fi spus același lucru dacă ai fi avut timp, dar Fet a făcut-o mai devreme.

În spatele simplității exterioare se află o profunzime specială care permite recitite de fiecare dată cu un nou interes poeziile cunoscute din copilărie. Poeziile lui Fet despre dragoste sunt frumoase.

Poetul a creat, fără îndoială, versuri de dragoste de un nou tip. În acest sens, el a fost un predecesor direct al unor poeți precum Alexander Blok. Spre deosebire de alți poeți, Fet înfățișează dragostea doar ca un sentiment luminos și frumos. Poeziile sale despre dragoste sunt lipsite de un strop de tragedie. Dragostea lui este asociată cu o percepție veselă a lumii. Ea dezvăluie unei persoane sensul vieții. Dragostea nu este un duel fatal, ci unitatea a două inimi.

Fet transmite atât prima manifestare a iubirii, cât și conștientizarea matură a sentimentelor: Lumină de noapte, umbre de noapte, Umbre fără sfârșit, O serie de schimbări magice într-o față dulce, În norii fumurii violetul unui trandafir, O reflexie de chihlimbar, Și sărutări, și lacrimi, Și zori, zori! „Căldura iubirii”, a spus odată poetul; aceste cuvinte exprimă înțelegerea lui despre relațiile umane. Fuziunea dintre frumusețea simțirii și frumusețea naturii este o trăsătură esențială a poeziei lui Fet: Nu eu, prietenul meu, ci lumea lui Dumnezeu este bogată, Într-un fir de praf prețuiește viața și se înmulțește, Și ceea ce privirea ta. singur exprimă, Poetul nu poate repovesti. Versurile lui Fet sunt bogate și semnificative, există multe comparații și comparații originale, multe definiții și epitete noi: „vise vii”, „miros neclar de ierburi”. Metaforele și personificările sale sunt unice: „noaptea de toamnă izbucnea de lacrimi de gheață”; „Și în inimă, o pasăre captivă, un cântec fără aripi lâncește.” Mulți compozitori ruși pun pe muzică poeziile lui Fet: Varlamov, Ceaikovski, Rimski-Korsakov, Arenski.

Poetul și-a tratat cavaleresc opera, văzând în ea o sărbătoare a vieții și o sărbătoare a spiritului: Numai tu, poete, ai un sunet înaripat care apucă din zbor cuvintele și fixează deodată Și delirul întunecat al sufletului, Și vagul. miros de ierburi... De secolul al doilea, cititorii admira poezii lirice Feta, grațioasă și lustruită, transmite mișcări emoționale trecătoare, nuanțe de culoare și lumină în natură. Cu siguranță aparțin celor mai bune exemple de versuri rusești.

100 RUR bonus pentru prima comandă

Selectați tipul locului de muncă teză Lucrări de curs Rezumat Teză de master Raport de practică Articol Raport Revizuire Lucrare de testare Monografie Rezolvarea problemelor Plan de afaceri Răspunsuri la întrebări Muncă creativă Eseu Desen Eseuri Traducere Prezentări Dactilografiere Altele Creșterea unicității textului Teza candidatului Lucrări de laborator Ajutor online

Aflați prețul

Frumusețea este răspândită în întregul univers...”, a spus poetul. Pentru Fet, natura devine un mijloc de exprimare a unui sentiment liric de încântare și plăcere.

Crearea de poezii frumoase despre dragoste se explică nu numai prin darul divin și talentul deosebit al poetului. În cazul Fet, are și un adevărat fundal autobiografic. Inspirația lui Fet a fost dragostea tinereții sale - fiica unui latifundiar sârb, Maria Lazic. Dragostea lor a fost pe cât de înaltă și de nestins, pe atât de tragică. Lazic știa că Fet nu se va căsători niciodată cu ea, cu toate acestea, ultimele ei cuvinte înainte de moarte au fost exclamația: „Nu el este de vină, ci eu!” Circumstanțele morții ei nu au fost clarificate, la fel ca și circumstanțele nașterii lui Fet, dar există motive să credem că a fost o sinucidere. Conștiința vinovăției indirecte și gravitatea pierderii au cântărit pe Fet de-a lungul vieții sale, iar rezultatul a fost o lume duală, ceva asemănător cu lumea duală a lui Jukovski. Contemporanii au remarcat răceala, prudența și chiar o oarecare cruzime a lui Fet viata de zi cu zi. Dar ce contrast face cu cealaltă lume a lui Fet - lumea experiențelor sale lirice, întruchipată în poeziile sale. Toată viața lui Jukovsky a crezut în legătura cu Masha Protasova într-o altă lume, a trăit cu aceste amintiri. Fet este, de asemenea, cufundat în propria sa lume, pentru că numai în ea este posibilă unitatea cu iubitul său. Fet se simte pe sine și pe iubitul său („al doilea sine”) inseparabil contopit într-o altă existență, care de fapt continuă în lumea poeziei: „Și deși sunt sortit să trag viața fără tine, suntem împreună cu tine, nu putem fi. separat." („Alter ego.”) Poetul simte în permanență apropiere spirituală cu iubitul său. Poeziile „Ai suferit, eu încă sufăr...”, „În tăcerea și întunericul unei nopți misterioase...” sunt despre asta. El face o promisiune solemnă iubitei sale: „Voi purta lumina ta prin viața pământească: este a mea - și odată cu ea o existență dublă” („Tangibil, îmbietor și în zadar...”).

Poetul vorbește direct despre „existența dublă”, că viața lui pământească îl va ajuta să îndure doar „nemurirea” iubitei sale, că ea este vie în sufletul lui. Într-adevăr, pentru poet, imaginea femeii sale iubite de-a lungul vieții a fost nu doar un ideal frumos și demult dispărut al unei alte lumi, ci și un judecător moral al vieții sale pământești. În poezia „Vis”, dedicată tot Mariei Lazic, acest lucru se resimte în mod deosebit de clar. Poemul are o bază autobiografică Locotenentul Losev este ușor de recunoscut drept Fet însuși, iar casa medievală în care a stat își are și prototipul în Dorpat. Descrierea comică a „clubului diavolilor” lasă loc unui anumit aspect moralizator: locotenentul ezită în alegerea sa și i se amintește de o imagine complet diferită - imaginea iubitului său de mult moartă. El se întoarce la ea pentru un sfat: „O, ce ai spune, nu îndrăznesc să numesc cine cu aceste gânduri păcătoase.”

Criticul literar Blagoy, în cercetarea sa, subliniază corespondența acestor rânduri cu cuvintele lui Virgil către Dante că „în calitate de păgân, nu-l poate însoți în rai, iar Beatrice îi este dată ca însoțitoare”. Imaginea Mariei Lazic (și aceasta este fără îndoială) pentru Fet este un ideal moral întreaga viață a poetului este o dorință de ideal și speranță de reunire;

Dar versurile de dragoste ale lui Fet sunt pline nu numai de un sentiment de speranță și speranță. Ea este, de asemenea, profund tragică. Sentimentul iubirii este foarte contradictoriu, nu este doar bucurie, ci și chin și suferință. În poezii există adesea combinații precum bucurie - suferință, „fericirea suferinței”, „dulceața chinului secret”. Poezia „Nu o trezi în zori” este plină de un sens atât de dublu. La prima vedere, vedem o imagine senină a somnului de dimineață al unei fete. Dar deja al doilea catren transmite un fel de tensiune și distruge această liniște: „Și perna ei este fierbinte, iar somnul ei obosit este fierbinte”. Apariția unor epitete „ciudate”, cum ar fi „somn obositor”, nu mai indică seninătate, ci un fel de stare dureroasă apropiată de delir. Motivul acestei stări este explicat în continuare, poemul atinge punctul culminant: „Ea a devenit din ce în ce mai palidă, inima îi bătea din ce în ce mai dureros”. Tensiunea crește și, deodată, ultimul catren schimbă complet imaginea, lăsând cititorul uluit: „Nu o trezi, nu o trezi, în zori doarme atât de dulce”. Aceste rânduri oferă un contrast cu mijlocul poemului și ne readuc la armonia primelor rânduri, dar pe o nouă întorsătură. Apelul „nu o trezi” sună aproape isteric, ca un strigăt din suflet. Același impuls al pasiunii se simte și în poemul „Noaptea strălucea, grădina era plină de lună...”, dedicată Tatyanei Bers. Tensiunea este accentuată de refrenul: „Te iubesc, te îmbrățișează și plâng pentru tine”. În această poezie, imaginea liniștită a grădinii de noapte face loc și contrastează cu furtuna din sufletul poetului: „Pianul era tot deschis și corzile din el tremurau, la fel ca inimile noastre în spatele cântecului tău”.

Viața „limbă și plictisitoare” este în contrast cu „chinul arzător al inimii” scopul vieții este concentrat într-un singur impuls al sufletului, chiar dacă în el arde până la pământ. Pentru Fet, dragostea este un foc, la fel cum poezia este o flacără în care arde sufletul. „Nu ți-a șoptit nimic în acel moment: un bărbat a fost ars acolo!” - Fet exclamă în poezia „Când citești rândurile dureroase...”. Mi se pare că Fet ar fi putut spune același lucru despre chinul experiențelor amoroase. Dar odată „ars”, adică a supraviețuit dragoste adevărată Fet, însă, nu este devastat, și toată viața a păstrat în memorie prospețimea acestor sentimente și imaginea iubitei sale.

Fet a fost întrebat odată cum, la vârsta lui, a putut scrie despre dragoste atât de tinere? El a răspuns: din memorie. Blagoy spune că „Fet se distinge printr-o memorie poetică excepțional de puternică” și citează exemplul poeziei „Pe leagăn”, impulsul scrisului care a fost o amintire acum 40 de ani (poezia a fost scrisă în 1890). „Cu patruzeci de ani în urmă, mă legănam pe un leagăn cu o fată, stătea în picioare pe o scândură, iar rochia ei flutura în vânt”, scrie Fet într-o scrisoare către Polonsky. Un astfel de „detaliu sonor” (Blagoy), ca o rochie care „troșnea în vânt”, este cel mai memorabil pentru poetul-muzician. Toată poezia lui Fet este construită pe sunete, modulații și imagini sonore. Turgheniev a spus despre Fet că se aștepta la o poezie de la el, ale cărei ultime rânduri ar trebui să fie transmise doar prin mișcarea tăcută a buzelor sale. Un exemplu izbitor este poezia „Șoptește, respirație timidă...”, care este construită numai pe substantive și adjective, fără un singur verb. De asemenea, virgulele și semnele exclamării transmit splendoarea și tensiunea momentului cu specific realist. Această poezie creează o imagine punctuală, care, atunci când este privită îndeaproape, dă haos, „o serie de „schimbări” magice evazive pentru ochiul uman, iar în depărtare - o imagine precisă. Fet, ca impresionist, își bazează poezia, și în special descrierea experiențelor și a amintirilor amoroase, pe înregistrarea directă a observațiilor și impresiilor sale subiective. Condensarea, dar nu amestecarea unor mișcări colorate, ca în picturile lui Monet, conferă descrierii experiențelor amoroase un punct culminant și o claritate extremă imaginii persoanei iubite. Cum este ea?

„Îți cunosc pasiunea pentru păr”, îi spune Grigoriev lui Fet despre povestea sa „Cactus”. Această pasiune se manifestă de mai multe ori în poeziile lui Fetov: „Îmi place să mă uit la șuvița ta lungă de păr”, „lană de aur de bucle”, „împletituri care curg într-un nod greu”, „o șuviță de păr pufos” și „ împletituri cu o panglică pe ambele părți.” Deși aceste descrieri sunt oarecum generale, ele creează totuși o imagine destul de clară a unei fete frumoase. Fet își descrie ochii puțin diferit. Fie aceasta este o „privire strălucitoare”, fie „ochi nemișcați, ochi nebuni” (similar cu poemul lui Tyutchev „Mi-am cunoscut ochii, oh, acești ochi”). „Privirea ta este deschisă și neînfricată”, scrie Fet, iar în aceeași poezie vorbește despre „liniile subțiri ale idealului”. Pentru Fet, iubita lui este un judecător moral și un ideal. Ea are o mare putere asupra poetului de-a lungul vieții sale, deși deja în 1850, la scurt timp după moartea lui Lazic, Fet scrie: „Lumea mea ideală a fost distrusă cu mult timp în urmă”. Influența femeii iubite asupra poetului se resimte și în poemul „Am visat mult timp la strigătele suspinelor tale”. Poetul se autointitulează „un călău nefericit”, își simte acut vinovăția pentru moartea iubitului său, iar pedeapsa pentru aceasta a fost „două picături de lacrimi” și „tremur rece”, pe care le-a îndurat pentru totdeauna în „nopțile fără somn”. Această poezie este pictată în tonurile lui Tyutchev și absoarbe drama lui Tyutchev.

Biografiile acestor doi poeți sunt asemănătoare în multe privințe - ambii au experimentat moartea iubitei lor femei, iar dorul imens pentru ceea ce s-a pierdut a oferit hrană pentru crearea unor frumoase poezii de dragoste. În cazul lui Fet, acest fapt pare cel mai ciudat - cum poți mai întâi să ruinezi o fată și apoi să scrii poezii sublime despre ea toată viața? Mi se pare că pierderea a făcut o impresie atât de profundă asupra lui Fet, încât poetul a experimentat un fel de catarsis, iar rezultatul acestei suferințe a fost geniul lui Fet - a fost admis în sfera înaltă a poeziei, întreaga sa descriere a experiențelor sale preferate. iar sentimentul tragediei iubirii afectează atât de puternic cititorul pentru că Fet însuși le-a experimentat, iar geniul său creator a pus aceste experiențe în formă poetică. Numai puterea poeziei a fost capabilă să le transmită, urmând zicala lui Tyutchev: un gând exprimat este o minciună însuși Fet vorbește în mod repetat despre puterea poeziei: „Ce bogat sunt în versuri nebune”.

Versurile de dragoste ale lui Fet fac posibilă pătrunderea mai adânc în concepțiile sale generale filozofice și, în consecință, estetice, așa cum spune Blagoy, „în soluția sa la întrebarea fundamentală a relației dintre artă și realitate”. Dragostea, la fel ca poezia, după Fet, se referă la o altă lume, o altă lume, care este dragă și apropiată de Fet. În poeziile sale despre dragoste, Fet a acționat „nu ca un predicator militant al artei pure în opoziție cu anii șaizeci, ci și-a creat propria sa lume valoroasă” (Blagoy). Și această lume este plină de experiențe adevărate, de aspirațiile spirituale ale poetului și de un profund sentiment de speranță, reflectat în versuri de dragoste poet.

Poezia filozofică a lui Fet

F l-a criticat pe Hegel. Materialismul negat. El a luat ca bază ideile lui Kant și a negat nemurirea unei ființe. Obiectivizarea este întruchiparea unei idei în lumea reală. Filosofia ca artă. Orice realizare dezamăgește în cele din urmă => condamnare la suferință. Am acceptat ideea că nu există o graniță între realitate și vise. La un moment dat, lui F i-a fost frică de moarte, care l-a afectat pe F-man, dar nu și pe F-poet. L-am urmat pe Schopenhauer: o persoană vine pe lume să sufere, pentru că lumea este o iluzie. În Fet vedem motivul depășirii suferinței. Ideea artei intuitive s-a dovedit a fi foarte apropiată și de Fet. Vederile estetice ale lui Shopra au acordat o mare importanță artei ca fiind singurul dezinteresat, liber de slujirea voinței și bazat pe intuiție, pe contemplare directă. de forma „cunoașterii ființei lumii”. 1883 - în vârstă La 63 de ani, a dat titlul colecției „Luminile serii”: peste 300 de poezii cuprinse în 5 numere. Titlul vorbește despre apusul vieții, despre seara ei În versurile filozofice din „Lumini eterne”, gândirea este cel mai adesea în prim-plan. Dar este și o gândire poetică. „Așa cum poezia însăși este o reproducere nu a întregului obiect, ci numai a frumuseții sale, gândirea poetică este doar o reflectare a gândirii filosofice și, din nou, o reflectare a frumuseții sale”; În poeziile acestei secțiuni, motive și imagini similare coincid cu celebra lucrare a lui Schopenhauer („Lumea ca voință și idee”), pe care Fet a tradus-o. Dar în poezia lui Fet nu există și nu există acea filozofie a pesimismului pe care a depășit pesimismul scufundându-se în lumea frumosului. Nu este o coincidență că criticii literari interpretează ambiguu viziunea asupra lumii a lui Fetov: Sediu contabil scrie că în spatele sunetului major al versului fet-kh se află o viziune pesimistă asupra lumii. Rosenblum crede că Feta are foarte puține versuri deznădăjduit de amare, iar dispoziția generală a versurilor sale variază de la entuziast-vesel până la dureros liniștit Tema creativității - Foch a simțit subtil originea divină a darului poetic. Poezia lui tinde spre lumea cealaltă. Motivul zborului devine transversal: „cu o singură apăsare pentru a alunga o barcă vie”. Procesul creativității ca dăruire față de voința creatorului. Din acest punct de vedere, putem vorbi despre o viziune religios-filosofică asupra lumii, gândindu-ne la moarte, la forța naturii sale, la acea „vitalitate” a lui, care i-a dat puterea de a triumfa asupra morții nu numai estetic, ci și psihologic. , se reflectă din nou.

40. Cartea „luminilor de seară” de A. Fet ca întreg artistic. Cartea combină patru colecții de poezii ale lui A.A. Fet (1820-1892), apărută sub titlul „Luminile serii” la sfârșitul vieții poetului, în 1883-1891, și nu a mai fost retipărit de atunci Numărul al cincilea, întocmit de poet, dar nepublicat tipărit , este publicat în secțiunea „Adăugiri” . Compoziția și componența acestui număr sunt stabilite ipotetic în această publicație. Articol de D.D. „Lumea ca frumusețe” de Blagogo, scrisă special pentru această carte, a fost ulterior retipărită de mai multe ori, ed. conţine un index alfabetic al lucrărilor lui A.A. Feta. Această versiune a numelui noii colecții s-a dovedit a fi pentru totdeauna asociată cu numele de Fet. Numele era multisemantic, polisemantic, obiectiv și simbolic în același timp. Era și „seara vieții”, dar și acea oră de tranziție de la zi la noapte, când poetul și-a simțit cu cea mai mare bucurie „luminozitatea”, „eliberarea” de grijile zilei, cotidiene. Focul a fost aprins de un bărbat singuratic care „nu și-a acoperit ferestrele iluminate seara”, dar în spatele fiecărei „ferestre” din patru cărți lirice ardeau nesfârșitele lumini vii ale naturii și ale spațiului. După lansarea primului număr din „Luminile de seară”, Strahov a scris într-o scurtă recenzie a acestuia: „Luminile de seară” este poezie pură, în sensul că nu există amestec de proză nici în gând, nici în imagine, nici în sunetul în sine... Nu de fiecare dată i se dă sentimentul de poezie. Fet este ca un străin printre noi și se simte foarte bine că slujește o zeitate abandonată de mulțime.” Pentru orice cititor general al acelei vremuri, poeziile lui Fet erau atât străine, cât și pur și simplu necunoscute. Criticii fie au tăcut despre poemele sale, fie a vorbit despre ei pe un ton disprețuitor și chiar batjocoritor. Faima „Luminilor de seară” a lui Fetov a fost limitată doar la cercul său de prieteni, dar aceștia au fost L. Tolstoi, Vl. Polonski, Alexei Tolstoi, Ceaikovski titlu, fără îndoială, a vorbit despre seara vieții, declinul ei, ziua de seară a lui Fet s-a dovedit a fi neobișnuită În poeziile create la sfârșitul deceniilor a șasea, a șaptea și chiar a opta a vieții poetului, darul său creator a atins cel mai înalt vârf. păstrând prospețimea și forța tinerească De obicei versurile unui anumit poet sunt împărțite după criterii tematice: aici sunt versuri de dragoste, aici sunt cele civile, aici sunt poezii despre poet și poezie, despre natură, despre Patria, etc. nu se pretează la o astfel de fragmentare. Mai mult, Fet are o asemenea particularitate: după ce a trăit o viață lungă, a rămas în afara mișcării sale înainte. Desigur, poeziile sale ulterioare diferă de cele anterioare prin plasticitatea lor, prin subtilitatea meșteșugului lor, dar nu întâmplător a reușit să adune toate poeziile într-o singură colecție, „Lumini de seară”. Poeziile timpurii și cele târzii ale lui Fet nu pot fi puse una împotriva celeilalte, pentru că... percepția asupra lumii a rămas aceeași. În acest sens, Fet este un poet, nedistrus de timp, întreg de la începutul creativității până la sfârșit Natură – iubire – creativitate. Iată un triunghi care limitează și absoarbe în mod condiționat întregul spațiu al versurilor lui Fetov. Conține natura, privită de inima iubitoare a unei persoane creative. Chiar mai precis: natura din jurul nostru - în același timp și împreună cu ea - natura sufletului uman. Acesta este domeniul lui Fet. Sunt mici, judecându-i tematic. Dar sunt nesfârșite dacă vezi în spatele lor toată bogăția fabuloasă de imagini și motive care umplu lumea poetică a lui Fet. Aici nimic nu este mic și totul este important, pentru că a intrat în sufletul omului: de la trandafir până în zori, de la stea până la fir de iarbă Multe poezii din „Luminile de seară” sunt caracterizate de astfel de aprecieri: „Ce aer este!”. (Tiutchev), „Fiecare vers pe care îl are cu aripi” (Strahov), „Albastru deschis” (L. Tolstoi) Este atât de mult albastru și azur în poezii, se găsesc atât de des epitete: aerisit, înaripat; verbe: zboară, se avântă, ia aripi, grăbește-te într-o aeronavă, urcă într-o altă viață Îndepărtarea de lumea reală nesatisfăcătoare în lumea creată de artă, de la lupta împotriva răului - în contemplația estetică - toate acestea sunt trăsături ale romantismului pasiv. . Cu toate acestea, în lumea ideală a versurilor lui Fet nu există nimic mistic sau de altă lume. Fet crede că obiectul etern al artei este frumusețea „Frumusețea este răspândită în întregul univers”, spune Fet. „Toată lumea este plină de frumusețe // De la mare la mic”. Adesea, în poeziile sale, poetul deplânge inferioritatea limbajului ca mijloc de comunicare între oameni, ca instrument de gândire și, prin urmare, ca material pentru arta vorbirii. În perioada „Luminile de seară”, acest motiv primește cele mai distincte formulări. „Cât de săracă este limba noastră – vreau și nu pot – // Nu pot să transmit asta nici prietenului, nici inamicului, // Ce-mi furie în piept ca un val transparent.” (1887), „Cuvintele oamenilor sunt atât de nepoliticose, // E păcat să le șoptești!” - începe una dintre poeziile din 1989. Fet îi place să contrasteze limbajul „sărac” al oamenilor cu limbajul florilor - aroma lor, limbajul nopții - luna și stelele - raze, vocea „atât de clar vorbind”. „Tăcerea nopții („Tămâie, noapte binecuvântată”, 1887), chemarea Căii Lactee, șoapta frunzelor. Poetul însuși vorbește limba lor: vorbește despre secretul său de dragoste până în zorii serii, stelelor tremurând în noapte, șoptește despre el la cheie Pentru a transmite toate cele mai mici treceri ale sentimentelor și gândurilor umane, Fet le căuta în permanență mijloace vizuale noi, nevăzute până acum. Și au făcut o impresie de neobișnuit și ciudățenie cititorilor și criticilor neexperimentați. Contemporanii erau uimiți de astfel de epitete de Fet precum o grădină sonoră, o vioară care se topește, modestie roșie, vise moarte, discursuri parfumate. Pentru Fet, epitetul nu caracterizează atât subiectul, cât exprimă starea de spirit a poetului. Metaforele create de poet sunt neobișnuite. O astfel de metaforă precum „foartea inimii”, care este frecventă la Fet, se desfășoară în poemul „Când citești rândurile dureroase...” (1887) într-o imagine metaforică a focului inimii poetului - focul care năvăli în poeziile lui. Focul metaforic este comparat cu cel real, dar acest foc real este dat și în imaginea metaforică a unui zori brusc în întunericul miezului nopții. Poezia se încheie cu o întrebare care, în sensul comparației, se referă atât la focul real, cât și la cel spiritual. „Nu ți-a șoptit nimic în acel moment: // Un om a ars acolo!” În poemele lui Fet, linia dintre direct și sens figurat cuvinte („Călduțe erau mâinile duioase, calde erau stelele ochilor”). Poeziile lui Fet se caracterizează prin următoarele imagini poetice: zori, viscol, amurg, ceață, trandafir, privighetoare, noapte, leagăn, primăvară, grădină, stele Tabloul lui Fet este într-un cuvânt apropiat de viziunea impresionistă asupra lumii. Poezia „Bather” ar putea fi ilustrată cu schițe de scălător, atât de numeroase în pictura impresionistă. O femeie vie apare înaintea noastră. Ea a ieșit din apă și, „spărgând mantia de cristal, și-a apăsat piciorul bebelușului în suprafața netedă a nisipului”. Ea mi-a apărut o clipă în toată frumusețea ei, toți tremurând ușor și înspăimântători. Așa se face că frunzele elastice ale crinului timid strălucesc de frig pe roua dimineții. Impresioniștii au căutat să transmită ceea ce este trecător, evaziv și inexprimabil prin orice altceva decât senzații, erau interesați în mod inerent de unicitatea fiecărui moment individual, de acele stări de spirit schimbătoare pe care le inspiră răsăriturile și apusurile, cerul nopții și lumina lunii; un suflet sensibil. Aceste trăsături sunt, fără îndoială, legate de poezia lui Fet. Momentele armonice ale poeziei sale sunt doar atât: momente. Trăiesc pe zi ce trece, ca fluturele din poemul omonim al lui Fet: „În clipa asta, scânteietoare, îmi voi desfășura aripile // Și voi zbura departe.” Pentru o imagine combinată impresionantă a peisajului și a sufletului uman , era necesar să existe o altă calitate importantă. Fără ea, figurativitatea nu ar deveni expresivitate. Vorbim despre melodie, despre darul muzical al lui Fet, despre bogăția intonațională a versurilor sale. Cineva notează în Fet un început pitoresc, dorința de a transmite în cuvinte culorile, liniile, formele lumii exterioare; alții aud în primul rând melodiozitatea poeziei sale, muzicalitatea lor. Farmecul lui Fet constă în faptul că pictura lui se dizolvă în muzică. Scrierea sonoră joacă un rol semnificativ în apariția sunetului muzical al poeziei Soarele apune, iar vântul zburător s-a stins, Nu există nicio urmă a acelor nori străpunși de lumini; Aici, la periferie, o rază vie și nearzătoare a tremurat, luminând și stingând toată această stepă („Soarele apune și vântul s-a stins.” 1883) Imaginea unui apus de soare pe moarte este creată perfect de către. combinație de „sunete fierbinți” „zh”, „sch”, „ch”, care sunt subliniate prin rimă; volatil - nearzător, nor - rază. Fet a introdus și o diversitate extraordinară în organizarea ritmică și strofică a versului. Este greu să-i găsești poeziile scrise în aceeași dimensiune Ce triste sunt zilele mohorâte ale toamnei tăcute și reci cu ce slăbiciune și nebunie ne cer în suflet. („Toamna”. 1883) Regularitatea calmă a liniei ajută la crearea imaginii unei zile de toamnă tristă, mohorâtă. Iar în poemul „În lumina lunii” (1885), prin contrastarea versurilor scurte și lungi, Fet creează o senzație aproape fizică a strălucirii irizate a luminii lunii, transparența și misterul a ceea ce se întâmplă. Să ieșim cu tine să rătăcim în lumina lunii! Cât timp să-ți îmbibă sufletul în tăcerea întunecată. Mulți compozitori au apelat la opera lui Fet: Ceaikovski și Taneyev, Rimski-Korsakov și Rachmaninov și mulți alții de frumusețea deosebită a sunetului și melodiei versurilor lui Fet. După cum am remarcat deja, în poeziile lui Fet iese în prim-plan un sentiment, o impresie; în același timp poveste rămâne neclar. Vom găsi subestimare în multe dintre poeziile poetului. De exemplu, „Nu-ți voi spune nimic...” (1885) Despre el scriu adesea că, în ciuda promisiunii inelului de fraze - prima și ultima repetând-o - poetul din el vorbește despre orice. Dar acest lucru nu este în întregime adevărat. Cititorul, desigur, înțelege totul, dar, cu toate acestea, sentimentul nu este numit, nu există niciun cuvânt despre atitudinea față de eroină, cu excepția reticenței de a o deranja. De ce s-a mai auzit mărturisirea? Totul este despre muzicalitatea magică a lui Fet, acea tandrețe a intonației și acuratețea de a transmite starea sufletească pe care o posedă poetul „Și aud inima mea înflorind”. A auzi înflorirea înseamnă a observa secretul secretului. Tăcerea în această poezie devine mai importantă decât cuvintele Trecând la versurile de dragoste din „Luminile de seară”, observăm că autorul vorbește la timpul prezent, dar în realitate aceasta este doar o amintire vie a trecutului, restabilind-o din memorie. într-un fel ca și cum s-ar întâmpla aici chiar acum. Acesta este timpul prezent, care în realitate înseamnă trecutul lung La vârsta de șaizeci și șapte de ani, Fet a scris: Nu am nevoie, nu am nevoie de scăpări de fericire, nu am nevoie de cuvinte și de privirea. soarta, Pleacă și lasă-mă să plâng (1887) Poeziile de mai târziu ale lui Fet sunt caracterizate de teme filozofice. Fet vorbește despre trista vulgaritate a vieții și despre calea de ieșire din ea în lumea frumosului, despre sărăcia cunoștințelor umane și a cuvintelor obișnuite în proză, despre bogăția artei care învinge timpul și despre sărăcia artei în comparație cu natura naturală. frumusețea lumii. Dar totuși, tonul principal al poeziei lui Fet este major, nu minor. Viața este tristă, arta este veselă - acesta este gândul obișnuit al lui Fet. Pentru Fet, arta este singura bucurie durabilă în viață și ar trebui să fie impregnată cu un sentiment de bucurie.

Frumusețea în poezia lui A.A. Feta

În personalitatea lui Afanasy Fet, doi oameni complet diferiți s-au reunit în mod uimitor: un practicant aspru, foarte uzat, bătut de viață și un cântăreț inspirat, neobosit până la ultima suflare (a murit la vârsta de 72 de ani) de frumusețe și dragoste.

Versurile lui Fet sunt extrem de sărace din punct de vedere tematic: frumusețea naturii și dragostea femeilor - asta este întreaga temă. Dar ce putere enormă atinge Fet în aceste limite înguste. Iată o poezie din 1883:

Numai în lume există ceva umbros

Cort de arțar adormit.

^ Numai în lume există ceva strălucitor

O privire copilărească, gânditoare.

Numai în lume există ceva parfumat

Dulce coafură.

Numai în lume există atât de pur

Despărțire la stânga.

Este dificil să numim versurile lui Fet filozofice. Lumea poetului este foarte îngustă, dar cât de frumoasă, plină de grație. Murdăria vieții, proza ​​și răul vieții nu i-au pătruns niciodată poezia. Are dreptate în privința asta? Aparent, da, dacă vezi poezia ca artă prin excelență. Frumusețea ar trebui să fie principalul lucru în ea.

Versurile naturale ale lui Fet sunt geniale: „Am venit la tine cu salutări”, „Șoaptă. Respiratie timida", "Ce tristete! Capătul aleii”, „Azi dimineață, această bucurie”, „Aștept, copleșit de neliniște” și multe alte miniaturi lirice. Sunt diverse, diferite, fiecare este o capodoperă unică. Dar există ceva în comun: în toate, Fet afirmă unitatea, identitatea vieții naturii și a vieții. suflet uman. Și nu poți să nu te întrebi: de unde este sursa, de unde vine această frumusețe? Este aceasta creația Tatălui Ceresc? Sau sursa tuturor acestor lucruri este poetul însuși, capacitatea lui de a vedea, sufletul său strălucitor deschis la frumos, fiecare clipă gata să glorifice frumusețea din jur?

În poezia sa despre natură, Fet acționează ca un antinihilist: dacă pentru Bazarov al lui Turgheniev „natura nu este un templu, ci un atelier, iar omul este un lucrător în ea”, atunci pentru Fet natura este singurul templu, un templu și un fundal, în primul rând, pentru iubire, un cadru luxos pentru cele mai subtile răsturnări ale sentimentelor de dragoste și, în al doilea rând, un templu pentru inspirație, tandrețe și rugăciune către frumos.

Dacă pentru Pușkin a fost o manifestare a celei mai înalte plinătăți a vieții, atunci pentru Fet iubirea este singurul conținut al existenței umane, singura credință. El afirmă acest gând în poemele sale cu atâta forță încât ne face să se îndoiască dacă el este păgân. Cu el, natura însăși iubește - nu împreună, ci în loc de o persoană („In the Invisible Haze”).

Fet este atras de senzații evazive, misterioase și destul de clare inspirate de natură, iubire și contemplarea frumuseții, care pare a fi dizolvată în aer, dar care totuși subjugă în mod destul de realist sufletul puterii sale. Fet este un poet de imediată, înainte de orice cunoaștere a experiențelor existente. Versurile lui Fet nu tolerează raționalitatea, ele exprimă ceea ce se ascunde în suflet, în relația lui cu lumea. Ceea ce Fet a apreciat cel mai mult în artă a fost naturalețea vie a dorințelor inimii, în care în mod neașteptat, fără să bănuiască, se dezvăluie întreaga persoană. Prin urmare, Fet intră în sfera experiențelor fluide, instabile și mobile.

Dorința de a exprima „inexprimabilul” printr-un fulger liric instantaneu, de a inspira cititorul cu starea de spirit care l-a cuprins pe poet este una dintre proprietățile fundamentale ale poeziei lui Fet. Experiența lirică în acest caz nu poate fi lungă, iar Fet, de regulă, creează poeme scurte de două, trei sau patru strofe. ceea ce este inerent în cuvânt, vorbire, vers, strofă cu bogăție.

Fet tensionează auzul, vederea și mirosul pentru a apela la abilitățile senzuale și emoționale ale unei persoane („priviți...”, „auzi...”) și le activează la maximum. Prin alternarea culorilor și a sunetelor („Alunecând din culmi în culmi. / Vântul se târăște prin înălțimile pădurii. / Auzi nechezi în văi? / Turma aceea trapește”), poetul depășește aparenta împrăștiere a semnelor. Acest lucru explică parțial sincronicitatea contemplării și expresia ei, care este evidentă în Fet, transmitând iluzia autenticității imediate a ceea ce se întâmplă, ca în fața ochilor noștri, acum. Fet este totul în prezent, el literalmente „oprește momentul”, dar conține întreaga lume în el în bogăția ei obiectivă și senzorială.

Lirismul lui Fetov, cu dorința sa de reproducere holistică a existenței cu toate culorile și polifonia ei, îl încurajează pe poet să îmbine imaginile picturale, plastice și muzicale. Fet apreciază sunetul și culoarea, plasticitatea și aroma. Dar imită nu sunete, nu melodii, nu ritmuri, ci esența muzicală a lumii, ființa muzicală. Cu mișcări subtile și discrete, Fet stabilește o rudenie între natură și om. Pe de o parte, este dulceața și liniștea („Liniște sub baldachinul pădurii...”), iar pe de altă parte, anxietatea („Plângând, țânțarul va cânta...”, „Parcă un gândac a rupt o sfoară. , zburând într-un molid...”). În cele din urmă, întreaga imagine este o recreare a iubirii tinerești („Mi-am sunat răgușit pe prietenul meu. E o râșniță chiar acolo la picioarele mele”, „Tinerii tufișuri dorm...”). Și acum toate semnele vizibile și sonore sunt rezumate într-o nouă imagine senzuală („O, ce miros a primăvară!...”) și împletite cu înfățișarea iubitului: „Trebuie să fii tu!”

Astfel, A.A. Fet este considerat pe drept unul dintre cei mai pătrunzători poeți ai naturii rusești. Multe dintre lucrările sale sunt tocmai descrieri ale frumuseții sale incitante. Ce cuvinte neobișnuite a putut găsi pentru ca tabloul obișnuit al nopții, un pârâu, un fir de iarbă să se transforme într-o stare de spirit, într-o dispoziție, o amintire, o experiență: „Noaptea a strălucit. Grădina era plină de lumina lunii. Razele se întind la picioarele noastre...” sau:

^ Minunata imagine,

ce drag imi esti:

Câmpie albă,

Lună plină

Lumina cerurilor înalte

Și zăpadă strălucitoare

Și sănii îndepărtate

Alergarea singuratică.

În concluzie, aș dori să analizez poezia poetului „Zorii își ia rămas bun de la pământ...”. La prima vedere, această poezie pare complet simplă, slabă și calmă. Dar exact la asta te gândești imediat: care este simplitatea ei? De ce, în ciuda vieții de zi cu zi, te întorci din nou la ea? Cum se transformă nepretenția în atractivitate?

^ Zorii își ia rămas bun de la pământ,

Aburul se află în fundul văilor,

Mă uit la pădurea acoperită de întuneric,

Și până la luminile vârfurilor sale.

Și vedem o reflectare stacojie strălucitoare a soarelui apus pe cerul înalt și senin, ne întoarcem privirea în jos - acolo întunericul pământului este ascuns de un văl moale și ușor de ceață de abur ceață. Contrastul de lumină și întuneric, culoare și spațiu, strălucire și liniște: „zorii își ia rămas bun de la pământ”.

Pădurea... Pădurea, desigur, este de foioase: există tei, artar, rowan, mesteacăn, aspen - toți acei copaci al căror frunziș devine strălucitor toamna. De aceea, „luminile vârfurilor sale” sunt izbitoare: galben, stacojiu, maro-puriu, strălucitor și strălucitor în razele apusului.

Aceasta înseamnă că este o seară de toamnă, septembrie. Încă este cald, dar răcoarea este undeva foarte aproape, vrei să ridici din umeri cu răceală. Pădurea s-a cufundat deja în întuneric, nu se aude păsări, foșnet și mirosuri misterioase te fac să fii precaut și...

^ Cum se stinge pe nesimțite

Razele se sting până la urmă!

Cu ce ​​fericire se scaldă în ele

Copacii sunt coroana lor luxuriantă!

Copacii de aici sunt creaturi vii, gânditoare, simțitoare, își iau rămas bun de la lumina zilei, de la căldura verii, de moliciunea și greutatea frunzișului. Este foarte plăcut: să fii tânăr, zvelt și puternic, să mângâi fiecare dintre frunzele tale cu valurile elastice ale vântului și „cu atâta fericire”, cu plăcere, cu plăcere, să scălzi „coroana ta magnifică” în raze. a zorilor serii! Dar copacii știu că în curând, în curând acest lucru se va termina și trebuie să avem timp să ne bucurăm de viață: splendoarea coroanei, cântarea păsărilor din pădure, răsărituri, apusuri, soare și ploaie...

^ Și din ce în ce mai misterios, mai nemăsurat

Umbra lor crește, crește ca un vis:

Cât de subtil în zorii serii

Eseul lor ușor este exaltat!

Privirea observatorului a alunecat în sus și în jos: „cer-pământ”, iar acum există și un sentiment de adâncime și spațiu, „umbra crește”, iar imaginea devine tridimensională, întreagă, vie. Și cât de frumoase, fermecătoare și unice sunt contururile delicate, ușoare și dantelate ale pâlcurilor de copaci de pe ecranul albastru deschis al cerului. Razele s-au stins, pădurea s-a întunecat, imagine color a dispărut și acum fotografia a devenit un dagherotip. Iar la sol, cu linii alungite de desene animate, modelul este repetat, distorsionat, dar recunoscut și frumos în felul său.

Cele mai subtile vibrații și dispoziții ale sufletului uman sunt surprinse și transmise de această imagine simplă și familiară în aceleași cuvinte simple și familiare.

^ Parcă simți o viață dublă

Și ea este dublu evantaiată, -

Și își simt țara natală,

Și cer cerul.

Copacii sunt creaturi uimitoare. Sunt atașați imobil prin rădăcinile lor de un loc unde beau sucul mamei pământ. Dar își pot muta ramurile, frunzele, întregul corp în oceanul de aer în care trăiesc. Este extrem de interesant să urmărești mișcarea copacilor înalți în pădure când îi privești de jos îndelung. Există un sentiment absolut că ei comunică între ei, se înțeleg reciproc; se leagănă, foșnește, ascultă, răspund, dau din cap în acord sau negativ, își flutură indignați ramurile ca mâinile. Poate ne văd? pot ei sa gandeasca? simt? dragoste? Ei – ca și noi – se nasc, trăiesc, cresc, mănâncă, respiră, se reproduc, se îmbolnăvesc, mor, au dușmani și prieteni. Dar cât de des ne gândim la asta?

A.A. Fet iubea, fără îndoială, natura, știa multe despre ea, știa să observe și să se bucure de sărbătoarea vieții, deși „nimic uman nu i-a fost străin”. Contemporanii l-au caracterizat drept o persoană practică, ceea ce nu l-a împiedicat să surprindă „fiorul vieții” și să-l împărtășească cu generozitate cititorului său.

Este surprinzător că în poezia „Zorii își ia rămas bun de la pământ...” nu s-a spus niciun cuvânt despre perioada anului, nici despre sunete, culori, mirosuri, nici despre vreme sau temperatură, dar vezi, auzi, simți totul. asta de parcă ai fi personal acolo locul naratorului. Limbajul autorului este atât de simplu, de înțeles și de aproape de vorbirea de zi cu zi, încât pare: „Da, aș putea spune cu ușurință așa.” Da, este simplu, ca totul ingenios. Poezia nu ne-a dezvăluit nimic nou sau necunoscut; a căutat să atragă atenția și imaginația cititorului (spectator, ascultător) spre ceea ce el vede adesea, dar nu observă, simte, dar nu este conștient de aceste sentimente.

„Oprește-te, doar o clipă, ești frumoasă!” Dar, în același timp, Afanasy Afanasyevich nu consideră meritul său personal faptul că ne poate povesti despre miracolul momentului: „Poetul este stânjenit când te minunezi de imaginația lui bogată. Nu eu, prietenul meu, ci lumea lui Dumnezeu este bogată...”

LISTA DE REFERINȚE UTILIZATE:

„Cum va răspunde cuvântul nostru...” Versuri alese ale poeților ruși. – M.: Pravda, 1986.

Korovin V.I. rusă poezie XIX secol. – M.: Cunoașterea, 1983.

Revyakin A.I. Istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea. Prima jumătate. – M.: Educație, 1981.