Astăzi vă vom spune despre ce este o natură moartă și cum să o creați. Vorbim, înțelegi, desigur, despre o natură moartă fotografică. Din acest articol vei învăța și cum să faci o imagine frumoasă a obiectelor în doar câțiva pași într-un apartament obișnuit.

Deci, ce este natura moartă? Tradus din franceză natura moartă (nature morte) înseamnă natură moartă. În raport cu toate tipurile de artă plastică, o natură moartă este o imagine pe un plan a diferitelor obiecte. O natură moartă poate înfățișa bijuterii, fructe și alte fructe, obiecte de uz casnic și de uz casnic, antichități și multe altele, sau mai degrabă orice.

Deci, cum fotografiezi natură moartă?

Prima etapă. Idee

Totul începe cu ea, cu o idee. Absolut orice chestiune. Inclusiv lucrări despre natură moartă. Înainte de a începe filmarea, trebuie să înțelegeți ferm pentru dvs.: fără o idee pe care v-ați formulat-o clar pentru dvs., nu veți reuși. Unii amatori cred uneori așa ceva: „acum voi împrăștia obiecte pe masă și voi înțelege imediat ce va ieși din toate astea, ce voi reuși”. Dar vă vom spune imediat: această abordare a afacerilor vă va ocupa doar timp și poate chiar vă va descuraja să înregistrați natură moartă. Ideea de a crea o natură moartă se maturizează în fotograf pe baza imaginației sale, a dorinței de a fotografia și, în general, a diverselor impresii de zi cu zi. În timpul perioadei de gestație, ideea este curățată treptat de diverse detalii superflue și inutile, se încadrează într-un anumit cadru, se construiește compoziția viitoarei fotografii, sunt selectate obiecte, fundal, draperii etc. pentru această fotografie.

Apropo, căutarea unor obiecte care să aducă la viață ideea unei naturi moarte planificate este o sarcină destul de dificilă și uneori chiar costisitoare din punct de vedere material. Unii fotografi cumpără aceste articole, alții le împrumută de la prieteni și cunoscuți. Destul de des, compoziția unei naturi moartă apare pe baza unui singur lucru. Apoi această compoziție devine copleșită de alte lucruri și apar una, două, trei idei pentru naturi moarte în care va apărea acest obiect anume. După ce te gândești la complotul naturii moarte și, în sfârșit, te decizi asupra compoziției, va trebui să ții cont constant de articolele pe care le ai la dispoziție. Ei bine, în cel mai rău caz, cumpărați-le în plus sau achiziționați-le în alte moduri. În paralel cu aceasta, trebuie să desenați mental pentru dvs. compoziția fotografiei în care vor fi amplasate obiectele dvs. Trebuie să lucrezi în acest sens până când natura moartă este în sfârșit „desenată” în imaginația ta.

Etapa a doua. Pregătirea fundalului și a mesei

Cel mai bine este să aranjați obiectele din care veți crea naturi moarte acasă pe o măsuță de cafea care se poate mișca pe roți. O astfel de masă poate fi poziționată cu ușurință într-un mod convenabil pentru dvs., de exemplu, în raport cu o fereastră sau altă sursă de lumină. O masă este doar o bază, un suport pentru obiecte. Nu va fi vizibil în fotografia în sine. Ceea ce va fi vizibil în fotografie, ceea ce va servi drept fundal pentru obiecte, se numește de obicei fundal. Fundalul pentru o natură moartă ar putea fi o foaie de plăci de fibre care măsoară aproximativ un metru și jumătate pe un metru și jumătate. Pe de o parte, de exemplu, poate fi vopsit cu vopsea deschisă sau gri, pe de altă parte - cu pată întunecată. Acest fundal este suficient pentru muncă. Veți avea nevoie și de un astfel de lucru precum lenjeria de pat. Ce este? Așternutul poate fi, de exemplu, o bucată de pânză de pânză sau alte frumoase culori diferitețesătură texturată, diverse plăci din diferite tipuri de lemn, carton, bucăți de sticlă etc. Principalul lucru este că atât covorașul, cât și fundalul nu ar trebui să fie prea active și să nu distragă atenția privitorului și să nu cadă din tonul general al naturii moarte.

A treia etapă. Aranjarea articolelor

Marele suprarealist spaniol Salvador Dali a spus odată: „Dacă imaginea ta este clară înainte de a o picta, nu trebuie să o pictezi”. Ce înseamnă? Și adevărul este că, în imaginația artistului, imaginea este de obicei desenată oarecum diferit față de modul în care va fi într-o întruchipare reală în avion. Motivul pentru acest fenomen sunt multe lucruri mici diferite. Nici un artist, chiar și cel mai talentat și educat, nu vă va spune vreodată exact cum se vor alinia proporțiile într-o situație dată, de exemplu, un trandafir într-o vază în raport cu un măr situat puțin mai departe de acesta, cum lumina va cădea asupra întregii compoziții și multe altele. De aceea aranjarea obiectelor pentru o natură moartă, aranjarea lor pe desktop, este doar întruchiparea fanteziilor tale. Și viața noastră, după cum știm, este destul de departe de a fi ideală.

Adevărații maeștri de natură moartă petrec adesea mult timp aliniind obiecte. Uneori pot face asta ore întregi. Și într-adevăr, în această chestiune fiecare milimetru este important. Uneori, după ce a aranjat obiecte într-un avion, fotograful își dă seama că nu a reușit, că obiectele nu se potrivesc deloc, nu trăiesc o singură viață, că natura moartă construită se dovedește a fi complet greșită și plictisitoare. În acest caz, trebuie doar, așa cum se spune, să-ți încordezi creierul și să te întorci la ideea inițială a naturii tale moarte și să strângi din această idee tot ce este cu adevărat posibil, până la ultima picătură. Dar, din păcate, de multe ori nu rezultă nimic din asta. Totuși, dacă vezi că compoziția se adună cumva, nu are rost să o rupi. Este mai ușor să îl modificați și să faceți o fotografie. Apropo, uneori se întâmplă ca o natură moartă să-și dobândească integralitatea numai după procesarea imaginii în Photoshop. Nu uita și de asta. Sau poate apărea exact situația inversă: ați creat, în opinia dvs., o natură moartă decentă, pur și simplu minunată, dar publicului nu i-a plăcut deloc și nu a apreciat-o.

Etapa a patra. Aprinde

Lumina în natura moartă este un subiect separat și serios. Despre ea putem vorbi mult timp. Dar astăzi, pentru a nu vă plictisi cu discuții inutile, vom vorbi pe scurt despre asta.

Este bine să folosiți diferite tipuri de iluminat într-o natură moartă în funcție de anotimp și de subiectul naturii moarte în sine. De exemplu, cu natural lumina soarelui De la o fereastră (sau chiar pe stradă) este bine să fotografiați naturi moarte, ale căror „personaje” principale sunt fructele, legumele, fructele de pădure, florile și, în general, ceva care a fost recent în viață. Dar așa-numitele naturi moarte „bărbătești”, la care astfel de atribute ale acestei jumătăți a umanității „iau parte” ca o pipă, o brichetă scumpă, un cuțit frumos, o sticlă de coniac bun, sunt cel mai bine fotografiate în lumină artificială. Puteți folosi un bliț, puteți folosi alte surse de lumină. Lumina artificială conferă naturii moarte o atmosferă de noapte, calm, un fel de singurătate și confort. Dar, cu toate acestea, o mulțime de lucruri dintr-o natură statică pot fi schimbate prin setarea, de exemplu, a două blițuri în loc de unul când fotografiați, sau fotografierea unei naturi statice cu o valoare diferită a balansului de alb. Ei bine, și multe altele.

Uneori, atunci când fotografiați o natură moartă este bine să folosiți obloane care blochează calea luminii, sau reflectoare care luminează obiectele cu lumină reflectată. În orice situație, atunci când creați o natură moartă, trebuie acordată o atenție deosebită modelului de lumină. Starea generală a naturii moarte depinde de aceasta.

Etapa a cincea. Trage

Ei bine, obiectele au fost puse pe masă, natura moartă a fost aranjată, lumina a fost pusă... Acum începem să tragem. Camera, desigur, trebuie montată pe un trepied.

Dorim să vă anunțăm că această etapă, fotografierea, impune și unele restricții asupra lucrării. Uneori se poate întâmpla ca compoziția naturii moarte, iluminarea și multe altele să arate ușor diferit în fotografie. Și atunci veți fi forțat să schimbați locurile obiectelor, să le mutați dintr-un loc în altul, să creați un model de lumină diferit, etc. Această etapă de lucru este foarte strâns legată de cea de-a treia etapă de lucru la o natură moartă (cu aranjarea de obiecte). De aceea poate dura și multe ore. În plus, atunci când fotografiază, fotograful trebuie adesea să schimbe setările camerei.

După ce vedeți o imagine pe afișajul miniatural al camerei de care pari să fiți mulțumit, puteți scoate cardul flash din cameră și îl puteți introduce în computer pentru a vedea rezultatul pe ecranul mare. Desigur, veți găsi probabil un număr mare de defecte minore și greșeli în natura ta moartă. Ei bine, de exemplu, o blocare a orizontului sau o focalizare inexactă, o strălucire suplimentară asupra subiectului etc. Trebuie să luați din nou cardul în cameră, să schimbați parametrii de fotografiere, să mutați obiectele dintr-un loc în altul, să le înlocuiți cu unul pe altul, construiți un nou model de lumină... Faceți din nou câteva fotografii... Apoi din nou - marele ecran. Și așa mai departe la infinit. Uneori, acest lucru poate dura câteva ore. Uneori vă puteți petrece întreaga zi lucrând la o natură moartă. Uneori, lumina de la fereastră se poate schimba, deveni diferită atât ca intensitate, cât și ca temperatură de culoare...

Dar fără muncă minuțioasă nu vei avea niciodată o natură moartă bună. După cum spune vechiul proverb rusesc, nici măcar nu poți scoate un pește dintr-un iaz fără dificultate.

A șasea etapă. Post-procesare

Procesarea post-fotografie a fotografiilor în diverse editori grafici (Photoshop, de exemplu) pe un computer este o etapă necesară a muncii. Cei care neagă acest lucru și cred că nu este nevoie să se amestece cu fotografia, că aceasta o privează de realitate și naturalețe, greșesc profund. Este necesară postprocesarea imaginilor. Uneori este pur și simplu necesar. În naturile moarte nu te poți descurca deloc fără ea. Adevărat, în unele cazuri este nevoie de mai mult post-procesare, în altele mai puțin. Editorii grafici deschid fotografului recent o altă fațetă nouă, necunoscută a creativității, cu fotografia de film.

De exemplu, în Photoshop puteți îmbătrâni o natură moartă sau puteți pune o textură sub imagine. Am dori să vă oferim ceva ca această schemă de post-procesare a naturii moarte:

1. Deschideți fișierul RAW și editați-l în Adobe Camera RAW.
2. Oferă imaginii un contrast vibrant.
3. Întunecă sau luminează unele zone ale imaginii, uniformizează tonalitatea generală.
4. Dacă este nevoie și dorință, pune o textură sub imagine.
5. Mărește claritatea dacă este posibil.
6. Ei bine, etapa finală este retușarea fină a defectelor obiectelor însele descrise în fotografie: abraziuni, crăpături etc.

Toate. Salvați toate modificările aduse imaginii. Lucrarea este finalizată.

Apropo, această etapă a muncii, acești șase pași aparent scurti, pot fi, de asemenea, destul de lungi în timp și pot dura câteva ore... Să mai dăm unul aici. mic sfat. Cel mai bun moment pentru a post-procesa o fotografie este la câteva zile după fotografiere. Lasă-ți capul și gândirea creativă să se odihnească după o muncă grea. Este foarte posibil ca în acest timp să dai peste noi idei minunate.

Vă dorim succes creativ!

Vrei să înveți să desenezi? De unde ar trebui să încep? Din schițe? Corect, ce urmează? În continuare, ar trebui să stăpânești arta de a pune în scenă o natură moartă. Datorită naturilor moarte, un artist începător va stăpâni rapid desenul cu obiecte, iar un desenator experimentat își va putea îmbunătăți abilitățile. Cum să asamblați corect naturi moarte?

Natura moartă ar trebui să fie interesantă pentru artist

Ce ar trebui să experimenteze un creator atunci când își stabilește o sarcină? Inspiraţie. O persoană ar trebui să-i placă ceea ce face. De aceea este atât de importantă producția de înaltă calitate a unei naturi moarte. Artistul trebuie să fie încântat de compoziția din care trebuie să se transfere spatiu tridimensionalîn două dimensiuni.

Dar ce să faci dacă o persoană nu are încă suficiente abilități pentru a descrie obiecte complexe? Trebuie să desenez ceva simplu. Dar nu toată lumea are o pasiune pentru cuburi și bile. Așa că găsește articole acasă forme simple care iti va placea. De exemplu, în loc de minge, puteți lua un pepene verde și, în loc de dreptunghi, aduceți o cărămidă de pe stradă. Artistul trebuie să abordeze selecția fiecărui articol cu ​​o atenție deosebită.

Din anumite motive, mulți oameni cred că, cu cât sunt folosite lucruri mai bizare în compoziție, cu atât natura moartă va arăta mai frumoasă. Crede-mă, acesta este un mit. Dacă iei o figurină elegantă care te dezgustă, nu vei putea niciodată să o desenezi frumos. Prin urmare, faceți întotdeauna o compoziție din acele lucruri pe care le iubiți.

Obiectele trebuie să fie proaspete

A doua regulă pe care artistul trebuie să o urmeze este să ia doar produse proaspete pentru a pune în scenă o natură moartă. Dacă intenționați să pictați ceva perisabil, atunci trebuie să vă așezați la șevalet imediat după ce ați asamblat compoziția. Dacă nu intenționați să vopsiți în următoarele zile, nu folosiți nimic perisabil în producția dvs. Este mai bine să luați produse a căror durată de valabilitate nu este limitată la două sau trei zile sau să înlocuiți alimentele adevărate cu manechine. Dacă nu este posibil să folosești manechine, atunci alege acele comestibile care, în opinia ta, sunt cele mai proaspete.

După ce ați găsit un loc pentru fiecare articol din decor și ați desenat primele schițe, ar trebui să schițați locația articolelor pe draperie și să puneți obiectele în sine în frigider. Datorită conturului care va rămâne pe țesătură, va fi ușor să restabiliți nu numai locația obiectelor, ci și distanța dintre ele.

Lucrurile trebuie să aibă un sens comun

Cum să asamblați o natură moartă de înaltă calitate? Pentru a face acest lucru, ar trebui să uniți toate lucrurile cu un înțeles comun. De exemplu, dacă alcătuiți o compoziție dedicată unei plimbări prin pădure, atunci ar trebui să folosiți un coș, ciuperci, ramuri și frunze, precum și fructe de pădure și păsări umplute. Dacă decideți să puneți împreună o natură moartă cu tema „lucrurilor pentru femei”, ar trebui să utilizați pudre compacte, parfumuri, oglinzi și pensule de machiaj. În cadrul unui „mic dejun gourmet” de natură moartă pot fi folosite diverse fructe, pâine și un borcan de dulceață.

Tema fiecărei compoziții ar trebui să fie clar vizibilă pentru oricine o privește. Nu este nevoie să sugeți conexiunea obiectelor din deget. Dacă chiar vrei să folosești o seceră într-o compoziție cu micul dejun, atunci este mai bine să o așezi sub masă, dar nu pe masă. Întreaga imagine va fi stricată de lucruri plasate necorespunzător. Vor iesi din compozitie. Dar o natură moartă nu este un depozit de produse aruncate la întâmplare pe masă. O natură moartă este o compoziție bine structurată care poate fi perturbată de orice lucru mic.

Armonia între forme similare și diferite

A pune în scenă o natură moartă pentru pictură este o întreagă artă. O persoană trebuie să găsească obiecte care se vor armoniza bine între ele schema de culori, în mărime și formă. O atenție deosebită trebuie acordată ultimului criteriu. Nu este nevoie să îngrămădiți multe articole identice într-o singură compoziție. Dacă utilizați sticle, acestea ar trebui să aibă dimensiuni diferite. Nu este nevoie să construiți un gard de vinete de aceeași formă și dimensiune în fundal. Ar trebui să utilizați obiecte a căror formă este similară vizual, dar a căror dimensiune este diferită. De exemplu, puteți găsi un dreptunghi rotunjit, un cilindru și o sferă. Va fi dificil să potriviți un cub sau ceva fațetat într-o astfel de compoziție.

Contururile, contururile și netezimea liniilor trebuie repetate. Apoi compoziția va arăta completă și armonioasă. Este posibil să combinați obiecte incompatibile, deoarece în artă nu există reguli care să nu poată fi încălcate. Dar înainte de a trece limitele a ceea ce este permis, o persoană trebuie să învețe canoanele clasice.

Ar trebui să existe un singur centru al compoziției

Oricine, chiar și un artist începător, trebuie să urmeze regula simplă a oricărei compoziții bune - trebuie să existe un singur centru. Montarea unei naturi moarte pentru pictură urmează această regulă. Privind la performanță, ochiul ar trebui să se agațe imediat de ceva. Cel mai simplu mod este de a evidenția centrul după dimensiune. Așezați un obiect mare în orice colț al unei naturi moarte și vă va atrage atenția.

Dacă nu doriți să evidențiați elementul central cu dimensiunea sa, puteți experimenta cu culoarea. În acest caz, nuanța obiectului ar trebui să fie radical diferită de nuanțele folosite în compoziție.

Iar un alt mod de a albi centrul este de a crea un gol în compoziție. Dar numai artiștii cu experiență ar trebui să evidențieze centrul în acest fel. Dacă obiectele sunt plasate incorect, golul va înceta să mai fie centrul și va dezechilibra compoziția. Dacă doriți să obțineți cel mai bun efect, atunci ar trebui să utilizați numai una dintre metodele de mai sus. Nu pot fi folosite toate împreună, altfel natura moartă va înceta să mai fie echilibrată.

Jucând pe contrast și nuanță

O fotografie cu o natură moartă, care este asamblată conform tuturor regulilor, este prezentată mai sus. Dacă abia începi să înțelegi arta de a compune, atunci alege componentele producției care vor contrasta unele cu altele. O astfel de natură moartă pare suculentă și atrăgătoare. Dar amintiți-vă că este mai bine să nu combinați mai mult de trei culori. A patra nuanță poate fi folosită în draperii. Dar în acest caz ar trebui să fie neutru, negru, alb sau pastel deschis. Naturile moarte contrastante sunt ușor nu numai de colectat, ci și de pictat. Diferența de culori va fi evidentă pentru artist. Tot ce trebuie să faci este să alegi nuanțele potrivite.

Dacă aveți un talent pentru a pune cap la cap compoziții frumoase, încercați să puneți împreună o producție cu accent pe nuanță. Toate componentele unei naturi moarte trebuie să fie în aceeași schemă de culori. Diferența va fi în nuanțe. Acesta este ceea ce artistul va trebui să găsească. Este dificil să scrii astfel de producții, deoarece nu toți artiștii sunt capabili să plaseze corect accente și să evidențieze centrul compoziției.

Proporționalitate

Când o persoană urmează să pună în scenă o natură moartă pentru un desen, trebuie să țină cont de proporționalitatea obiectelor. Nu trebuie așezat lângă o vază mare cutie de chibrituri. Va părea deplasat. Obiectele mari trebuie legate de cele mici printr-un fel de punte formată din obiecte de dimensiuni medii. Obiectele masive ar trebui să stea în fundal și să nu blocheze lucrurile mici în prim plan. Unii ar putea vedea gradația dimensiunii ca un prim exemplu de contrast. Într-un mod similar, vei putea crea dizarmonie în compoziție și vei introduce dinamică în ea. Dar natura ta moartă nu va fi stabilă în ochii publicului. Producția se va destrama. Dacă obiectele mici stau lângă cele mari, este imposibil să le echilibrezi corect. Prin urmare, acordați atenție armoniei proporțiilor din compoziția dvs.

De asemenea, trebuie amintit că pliurile volumetrice ar trebui considerate parte a producției. Și ar fi neînțelept să așezi o împrăștiere de mărgele pe un pliu mare. Dacă doriți cu adevărat să puneți ceva acolo, este mai bine să alegeți un ulcior masiv.

Diversitate

Ați văzut picturi color? Modelul unui natură moartă cu mai multe obiecte în orice compoziție bine gândită este următorul: în spate sunt obiecte mari cu o elaborare minimă detaliată, iar în prim-plan ceva mic și în relief. Obiectele care se află mai aproape de artist ar trebui să iasă în evidență nu numai prin dimensiune, ci și prin culoare și textură. Artiștii voalează fundalul cu culori mai închise, în timp ce obiectele din prim-plan sunt întotdeauna bine pictate culori strălucitoare. Compoziția trebuie să fie corect echilibrată și, în același timp, nu trebuie să existe erori grave în detaliu.

Unii oameni pot fi speriați de obiecte cu un model pronunțat. De exemplu, cele mici care fac un fundal excelent sau capete de ipsos care necesită o muncă detaliată. Puteți pune astfel de obiecte în fundal dacă toate celelalte lucruri din natura moartă sunt inexpresive și slab detaliate.

Detalii despre detalii

Vrei să-ți faci natura moartă interesantă? Apoi diversifică-l cu lucruri detaliate. De exemplu, nu folosiți un set simplu alb, ci cești și ceainice cu modele complexe. Modelul poate decora un prosop antic, sau mici figuri sau figurine pot acționa ca accente. Lucrurile ar trebui să fie frumoase, iar artistul ar trebui să dorească să privească mai atent obiectele. Astfel de detalii captează privirea, iar privitorul nu rămâne indiferent.

Dar nu supraîncărcați compoziția. Dacă folosiți vase decorative într-o natură moartă, atunci draperiile ar trebui să fie simple. Dacă utilizați țesături imprimate, alegeți articole neutre care să nu se piardă pe fundalul materialului strălucitor. Nu supraîncărcați natura moartă. Compozițiile care au o mulțime de detalii interesante sunt distractive de desenat. Dar numai un artist cu experiență, și nu un începător, poate face față unei astfel de sarcini. Prin urmare, evaluează-ți întotdeauna abilitățile în mod sensibil.

O natură moartă trebuie să aibă caracter

Chiar și un simplu decor al unei naturi moarte necesită o activitate complexă a creierului din partea creatorului. Orice compoziție ar trebui să aibă propriul ei caracter. Naturile moarte pot fi goale, ocupate, monocrome sau contrastante. Nu ar trebui să existe nicio șansă în munca ta. Folosiți numai acele elemente care se potrivesc cu sensul și conceptul. Dacă colectezi o natură moartă și o faci în detaliu, atunci fii atent la obiectele pe care le folosești. Ar trebui să difere unul de celălalt nu numai prin culoare, ci și prin textură.

Nu este distractiv să pictezi exclusiv vase lucioase. Artistului îi place să caute noi moduri de a transmite suprafața lucrurilor. Dacă colectați o natură moartă cu o temă pentru micul dejun, atunci luați pâine, ou, castraveți și prăjitură. Acest aliment pare a fi cel mai simplu, dar toate articolele au diferențe în textura suprafeței.

Fundal

Colegi o natură moartă? Cadrul educațional necesită ca profesorul să aibă cunoștințe cu privire la mediul specific. Materia întunecată de o nuanță caldă trebuie folosită ca bază de culoare. Pe o astfel de țesătură, toate obiectele ușoare vor arăta expresive. Elevul nu va trebui să se gândească mult la contraste. Fundalul este întunecat, fundalul este mediu saturat, iar lucrurile din prim plan sunt ușoare și expresive. Prin sarcini simple elevii învață regulile de compunere și toate subtilitățile plasării accentelor.

Ca fundal, puteți folosi nu numai țesături, ci și obiecte din mediu. De exemplu, profesorii folosesc un colț al sălii ca fundal. Astfel de naturi moarte îl ajută pe elev să înțeleagă că compoziția nu este ceva separat, ci o parte a spațiului înconjurător. Dacă orele se țin în modul în aer liber, atunci fundalul poate fi iarbă sau copaci. Este interesant să pictezi obiecte de zi cu zi în lumina directă a soarelui, când fundalul este un trandafir înflorit frumos sau un tufiș de iasomie.

Pliuri

Puteți vedea fotografia cu natură moartă de mai sus. Unul dintre accentele acestei lucrări îl reprezintă pliurile. Orice artist care se respectă ar trebui să le deseneze bine. Cum să alegi materialul? Pentru a crea pliuri, este mai bine să folosiți țesătură veche care a fost folosită. Acest material este folosit nu din motive economice, ci din motivul că o pânză decolorată este mai pitorească decât o piesă nouă cu imprimeu.

Pentru a crea pliuri, puteți folosi fie un material dur, cum ar fi pânza, fie ceva care curge ca mătasea. Diferențele vor fi în numărul de pliuri și calitatea acestora. Țesătura aspră produce cute masive, care uneori chiar au colțuri ascuțite. Mătasea produce cute mici care sunt greu de aranjat la discreția ta.

Cum să alegi culoarea potrivită a materialului? Este indicat să folosiți țesături în nuanțe pe care elevii vor trebui să le amestece, și nu în culori care sunt incluse în paleta standard.

Iluminat

Cum să desenezi o natură moartă? Iluminatul joacă un rol important în orice desen. Poate fi natural și artificial. Este mai bine ca artiștii începători să deseneze când lumina naturala. Și studenții care au primit deja cunoștințe de bază in domeniul desenului se poate trece la spectacole iluminate de spoturi. Datorită luminii, se dezvăluie textura și textura obiectelor, iar forma lucrurilor este mai bine citită.

Nu există niciun tip de fotografie care să fie la fel de veche ca fotografia cu natură statică. Când au început să apară primele camere, fotografiile necesitau viteze foarte mari ale obturatorului, așa că lucrurile statice erau subiecte ideale. Cu toate acestea, în ciuda dezvoltării tehnologiei, admirația pentru naturile moarte rămâne și sunt considerate în continuare cea mai izbitoare formă de artă fotografică.

Printre altele, filmarea de naturi moarte poate fi afaceri profitabile, deoarece revistele, cataloagele, galeriile de artă și site-urile web au întotdeauna nevoie de fotografii ale produselor. Există multe beneficii ale muncii în acest domeniu care sunt adesea subestimate. Sper că după ce ai citit acest tutorial vei vedea posibilitățile de creativitate și vei încerca să faci singur niște fotografii!

Nu te grăbi de la început

Contrar credinței populare, nu aveți nevoie de un studio sau de o locație frumoasă pentru a începe să lucrați cu naturi moarte. Puteți începe pur și simplu prin a utiliza spațiul liber din casa dvs., de exemplu, așezați o masă lângă fereastră, găsiți un fundal și instalați câteva lămpi.

Acest domeniu este semnificativ diferit de fotografia de peisaj sau portret, unde aveți un subiect, să zicem, un peisaj sau un model de munte uimitor. Au multe variabile, dar conținutul creativ depinde de fotograf.

Există mult mai puține variabile atunci când fotografiați naturi moarte. Ai control total asupra situației, inclusiv asupra subiectului, dar trebuie să gândești foarte creativ pentru a o surprinde într-un mod interesant și atractiv.

1. Selectați subiectele care vă interesează

Ceea ce fotografiezi depinde în întregime de tine. Aruncă o privire prin casă pentru a vedea dacă poți găsi ceva simplu, dar interesant pentru început. Nu trebuie să faci fotografii cu fructe sau flori doar pentru că toți ceilalți o fac. Nu te limita și fii ambițios.

Dacă observi ceva interesant în timp ce te plimbi, du-l acasă (doar nu-l fura!) sau notează-l într-un caiet pentru a nu uita să-l încerci ca subiect. La început, încercați să evitați suprafețele reflectorizante precum sticla și metalul, deoarece pot fi foarte greu de lucrat cu acestea în ceea ce privește iluminarea. Odată ce ați stăpânit abilitățile de a fotografia un subiect, încercați ceva nou, combinați subiectele forme diferite, culori sau texturi și vezi ce iese.

2. Configurați iluminarea potrivită

Iluminatul nu trebuie să fie scump. Știu sigur că un set de spoturi de studio depășește bugetul meu, așa că pentru lucrări cu natură moartă trebuie să folosesc orice iluminare disponibilă, deseori inclusiv lumina zilei.

Amintiți-vă că aveți control complet asupra fotografiei, așa că, dacă doriți, găsiți o cameră în care puteți bloca toată lumina naturală cu jaluzele sau perdele pentru a vă ilumina complet subiectul.

Lămpile de masă obișnuite, atunci când sunt utilizate corect, pot aduce rezultate excelente. Încercați diferite poziții ale lămpii - nu trebuie să iluminați complet subiectul din față, iluminarea laterală și din spate va adăuga, de asemenea, interes, umbre și profunzime fotografiei. Alternativ, puteți alege o cameră care are lumină bună printr-o fereastră și puteți folosi aceasta în avantajul dvs. Lumina naturală care vine dintr-o singură direcție vă va ilumina complet subiectul. Dacă este necesar, completați-l cu o lampă sau un reflector.

O pereche de spoturi de studio. Foto: Tyler Hendy

3. Cumpărați un trepied și fotografiați din diferite unghiuri

În funcție de situația dvs. de iluminare, este posibil să aveți nevoie de un trepied și o telecomandă pentru a elibera obturatorul. Recomand utilizarea acestor dispozitive deoarece ajută la observarea și lucrul cu subiectul. Această configurație vă va permite, de asemenea, să utilizați viteza de expunere mai mică necesară pentru ca o diafragmă mică să focalizeze corect.

Cu toate acestea, nu lăsați statica să vă înăbușe creativitatea. Este foarte ușor să uiți că camera a fost în aceeași poziție pe toată durata filmării. Nu uitați să variați unghiurile și înălțimea camerei. În caz contrar, vei ajunge cu o grămadă de fotografii făcute din aceeași poziție, fără nicio varietate. Variază-ți munca. Încercați să fotografiați la nivelul subiectului sau din vedere de pasăre, îndreptând camera în jos. Aveți grijă când vă deplasați pentru a nu bloca lumina!

4. Alegeți fundalul potrivit

Fundalul potrivit pentru subiect joacă un rol cheie în succesul fotografiei. Cel mai bine este atunci când este simplu, îngrijit și nu interferează cu subiectul. Ideal este un perete vopsit într-o singură culoare sau o foaie mare de hârtie albă/colorată.

Gândiți-vă la modul în care alegerea dvs. de fundal se combină cu subiectul dvs. Vrei un fundal neutru sau există tonuri care pot completa subtonurile subiectului? Este posibil ca articolele mai mici să nu aibă nevoie de un fundal, ci în schimb au nevoie de o suprafață pe care să le sprijine. Catifea neagră este o alegere excelentă, deoarece absoarbe lumina și apare ca o suprafață neagră uniformă.

5. Compune-ți fotografia

Elementul compozițional al unei naturi moarte este absolut cea mai importantă parte a unicității și atractivității lucrării. Gândește-te la regula treimii și la cum o poți folosi în fotografia ta pentru a obține compoziția potrivită. Asigurați-vă că nu există obiecte care vă distrag atenția în cadru, doar subiectul și fundalul.

Variați compoziția subiectului în timp ce fotografiați și nu vă limitați la limite. Unde ar trebui să-ți îndrepti privirea? Folosiți spațiu negativ sau ar trebui să încercați să umpleți cadrul? Pentru ce este folosit? Poate fi plasat în context sau elementul arată mai bine singur?

6. Dacă este necesar, petreceți toată ziua lucrând.

De multe ori constat că sensul pe care îl pun unei fotografii depinde de motivul pentru care lucrez cu ea. Dacă fotografiez doar pentru distracție (și nu îndeplinesc comanda cuiva), nu sunt la fel de strict în a verifica dacă toate aspectele sunt respectate întocmai. Este un obicei prost pe care vreau să-l rup, dar când vine vorba de fotografia cu natură statică, nu există niciun motiv să nu faci totul absolut corect. Ai timp suficient să faci o treabă bună!

Spre deosebire de fotografia de peisaj, lumina nu se schimbă la fel de repede și, spre deosebire de portrete, subiectul tău nu se va sătura să mențină o poziție mult timp. Profitați de acest lucru, poziționați subiectul, configurați iluminarea, fundalul și camera, faceți câteva fotografii, apoi rearanjați puțin elementele și încercați din nou. Dacă observi că nimic nu funcționează, lasă-l așa, fă o ceașcă de ceai și revino cu un aspect proaspăt.

Un alt avantaj - nu ai scuze pentru a nu face fotografii curate și clare, fă-ți timp iluminare corectăși concentrează-te. Dacă este posibil, luați un obiectiv macro - este ideal pentru acest tip de muncă. Cu toate acestea, dacă nu aveți unul, comutați camera în modul macro pentru cele mai bune șanse de a surprinde detaliile fine ale subiectului.

7. Inspiră-te din lucrările maeștrilor

Dacă aveți probleme cu iluminarea, compoziția sau structurarea fotografiilor, trebuie să căutați inspirație și cel mai bun pariu este capodoperele originale ale acestui gen, care au mai mult de un an. Căutați pe internet artiști de natură moartă Renașterii și priviți îndeaproape lucrările lor.

Studierea acestor tipuri de desene vă va învăța să vă gândiți la forme, umbre și combinații de culori și vă va oferi câteva idei noi pentru modelarea compoziției și pentru a crea o fotografie puternică și atrăgătoare.

8. Antrenează-te să observi scene de natură moartă

Acum este timpul să începeți să filmați singur. Găsiți o zi liberă în programul dvs. și rezervați timp pentru antrenament. Încercați să vă plasați camera și fundalul într-o zonă suficient de iluminată lângă o fereastră și începeți să fotografiați!

Odată ce ați stăpânit elementele de bază, începeți să experimentați cu camera și unghiurile de iluminare, precum și cu surse alternative de iluminare, cum ar fi lumânările sau lămpile. Puteți chiar să vă jucați cu diafragma și să utilizați focalizarea primă f/1.8 pentru a obține un efect artistic de focalizare moale. Totuși, dacă iei doar un gând din această lecție, ar fi acesta: naturile moarte nu sunt neapărat fructe și flori! Găsiți un subiect unic și inspirator care vă place și fotografiați-l!

Fotografie cu obiective și echipament pentru fotografiere. Foto: Unsplash.

9. Perfecționează-ți abilitățile de post-procesare

Lucrul cu imagini după fotografiere nu ar trebui să fie o pedeapsă. Ar trebui să fie distractiv!

Acțiunile Photoshop sunt adesea apreciate pentru economisirea de tone de timp, dar pentru mine principalul lor avantaj este fluxul de lucru repetabil. În loc să parcurgeți din nou toți pașii, acțiunea face treaba necesară și tot ce trebuie să faceți este să reglați totul pentru a obține rezultatul perfect.

Iată un exemplu de acțiune din setul de post-procesare Acțiuni pentru fotografia alimentară cu GraphicRiver:

10. Îți poți câștiga existența filmând naturi moarte

Domeniul de aplicare al fotografiei cu natură statică acoperă număr mare subiecte, iar mulți fotografi sunt specializați în domenii înguste: alimente, produse, arhitectură și lucrări de catalog. Aceste tipuri sunt cele mai populare.

Nu te opri aici!

Fiind cea mai veche dintre fotografii, fotografia cu natură statică are o istorie bogată și variată. Nu există nicio limită pentru inspirația și cunoștințele care pot fi dobândite prin simpla privire la lumea din jurul tău prin vizorul camerei.

Prezentarea o serie de naturi moarte de la fotograful Karina Sosnovskaya din orașul Minsk. Karina filmează în genurile de fotografie de arhitectură și natură moartă. Are 8 ani de experiență în filmări. Puteți vedea și alte lucrări ale Karinei.

Karina comentează despre filmările ei:

STILL LIFE - cum să compui și să fotografiezi

Poveștile pe care le vedem în fotografii, au devenit un mijloc autoexprimarea noastră. Și când faci această afacere de mulți ani, poți deja să spui: ceea ce fotografiezi este ceea ce primești.

În fotografie, pe care o fac de mai bine de opt ani, am descoperit toate genurile cunoscute. De exemplu, peisaj: da, este foarte minunat să fii într-un loc exotic din latitudinile sudice iar apoi impresiile a ceea ce vedeți prin obiectivul camerei vor fi măsurate în mulți gigaocteți de memorie.

Viața vegetală colorată, lume uimitoare copii, capacitatea de a rezista la o ședință foto dură pentru animale de companie - toate acestea sunt fascinante în lumea fotografiei și au fost foarte active în viața mea; Am ajutat o prietenă bună să fotografieze o mulțime de plante pentru cartea ei - Acum arăt foarte calm pentru trandafiri, margarete și multe alte flori și plante.

Dar îmi evidențiez un gen pentru mine – natura moartă. Aici tu și numai tu decizi care va fi intriga, ce obiecte sunt implicate în filmare, ceea ce nu se poate spune despre fotografierea unui peisaj - te adaptezi la aceeași vreme, iar vântul și ploaia îți pot schimba dorințele.

Despre struguri

Alcătuirea unei naturi moarte nu este o decizie spontană; elementele trebuie combinate într-o singură poveste.

Determinați subiectul principal - în acest exemplu este un coș. Aranjam ciorchinii de struguri si incurcatura de vita astfel incat ciorchinul inchis sa fie in centru, iar incurca si strugurii deschisi sa fie la margini; ca să nu se îmbine într-o singură culoare.
Ne-am uscat și noi „coada” mingii— îl aruncăm peste întreaga compoziție și astfel repetă mânerul coșului nostru.

Asta este - compoziția este completă. Acum putem începe cu setările de fotografiere.
Un lucru foarte important în fotografia de produs este un trepied. Este necesar un trepied, cu capacitatea de a se roti în trei planuri, cu ieșire centrală tije și înălțime fotografiere de la 40 cm la 180 cm.

Un trepied din familia Slik este potrivit.

Canon EOS 600D | f 22 | 30 sec | ISO 100
Facem fotografii într-un loc întunecat. Am setat obturatorul pe un temporizator, astfel încât să nu fie transmisă nicio agitație către fotografie. Prindem diafragma la valoarea 22- cu cât diafragma este mai mică, cu atât mai multe detalii clare vor fi în imagine. Setați viteza obturatorului la 30 de secunde: de ce atât de mulți - pentru că dăm „lumină care trage” cu un bliț separat timp de câteva secunde și, astfel, obțineți o iluminare ușoară a compoziției.

Dar, după cum ați observat, fotografia are o ușoară neclaritate - aici a fost folosit un filtru de difuzie pe obiectiv. Foarte bun, când camera este conectată la fotografiere la computer - rezultatul este vizibil imediat și, dacă ceva nu funcționează, puteți relua munca fără a perturba toate setările trepiedului, camerei și compoziției.
Uneori fotografiez primele cadre în monocrom: ca sa vezi mai bine cum sunt construite lucrurile, apoi vedeți rezultatul complet al fotografierii în format color.

Și încă un punct important: dacă vorbim serios despre fotografie, atunci procesarea imaginilor finite necesită neapărat procesarea în editori foto. Folosesc programul „folk” Photoshop versiunea 5. Se întâmplă să poți vedea doar pe un computer gunoi mici foto - pete etc.

Timpul trece

Am petrecut foarte mult timp selectând obiecte pentru această compoziție. Clepsidrăîn familia mea de pe vremea țarului Gorokh, dar nu le-am putut fotografia într-o compoziție.

Dar, ca întotdeauna, șansa a ajutat. Am fost la un atelier de olărit și am cerut să fac un ulcior la comandă, am desenat ce voiam, iar maestrul mi l-a făcut. Argila adevarata, calitate superioara, ars și fără glazură, exclusiv pentru plante uscate: dacă turnați lichid în el, ulciorul se va transforma într-un bulgăre de lut.

Canon EOS 600D | f 19 | 30 sec | ISO 100
Prin urmare, îl depozitez cu grijă într-o pungă de in. Abia la ora unu primul articol era gata. Dar mai lipsea ceva - ceva ce nu am inclus aici: coșuri, farfurii, figurine,țesătură - nimic nu a funcționat. Dar o prietenă a ajutat - ea a adus țesut suvenir din India pentru design: făcută fără cusături sau lipici.

Așa a apărut „ochiul” de răchită în această compoziție: mi-a plăcut transparența și forma. Dar am vrut să fac o fotografie verticală, așa că am pus în ulcior două flori uscate înalte: izvoare mari și simple. Am facut o poza si vad că ceva lipsește din nou- la urma urmei, natura moartă își avea deja numele viitor „timp care trece”.

Dar, ca orice fotograf care face fotografie de produs, există o mare recuzită de plante uscate - așa au apărut florile uscate de gypsophila.

Totul este pus cap la cap - puteți face fotografii. Lumina principală a fost direcționată către partea inferioară a compoziției și îmi doream foarte mult ca ulciorul să „primească” și iluminare. Schema a fost așa: am setat cronometrul pentru 30 de secunde, diafragma pentru 5 secunde în întuneric, apoi lumina timp de 5-6 secunde, apoi se întunecă din nou timp de 5-6 secunde, apoi aprindeți ulcior timp de 2 secunde și întunecați până la sfârșitul cronometrului.
Au fost făcute mai multe fotografii— acesta a ieșit așa cum am vrut eu.

Cu nuci

Compoziție cu elemente complexe. Există sticlă, ceramică, textile, plante.

Vom vorbi separat despre fiecare subiect. Să începem cu sticla. Înainte de începerea fotografierii, este imperativ să curățați aspectul obiectelor de sticlă - spălați-le și uscați-le bine, pentru că, credeți-mă, patarea va fi cu siguranță vizibilă în fotografie, indiferent cât de corectă va fi, va fi. foarte vizibil pentru privitor.
De aceea - Asigurați-vă că vă spălați paharul înainte de a fotografia!

Acest ulcior este de la același atelier de olărit, unde vin pentru astfel de articole.
Farfuria de răchită mi-a venit cadou de la un prieten.

Plante - aici există o ramură de lavandă, Spirale indiene, petale uscate lalele și spice de porumb recoltate anterior. Este bine să le culegeți în luna august— pur și simplu ieși în oraș și cu grijă de la marginea câmpului (cu foarfecele de tăiat în mâini) poți colecta material fotografic bun.

Canon EOS 600D | f 16 | 20 sec | ISO 100
Ele trebuie colectate cu un număr mare de boabe, deoarece în timpul uscării o parte cade întotdeauna. De obicei colectez multe. Sunt necesare urechi proaspete puneți într-un recipient de sticlă, dar nu la soare direct; iar în decurs de o lună se usucă foarte bine.

Apoi le punem împreună în 10-15 ramuri și înfășurați fir de in pe partea inferioară - în această formă vă pot servi mai mult de un sezon în fotografie.

Trusa de domn pentru un fotograf de natură moartă

Este foarte popular în fotografie și, ca un adevărat domn, ar trebui să aveți o varietate de culori în dulapul cu cravate. Cele mai bune textile pentru fotografiere - Acesta este șifon, este vopsit într-un model pe ambele părți, ceea ce este foarte important atunci când fotografiați când materialul este așezat într-o compoziție și, desigur, materialul este de calitate europeană.

Fundalul compoziției. Luați material gata vopsitși fixăm benzile pe ambele margini, astfel încât poate ține ZP (fondul) uniform, fără pliuri.

Să trecem la compilarea articolelor

Există o mulțime de obiecte și trebuie să fie plasate corect nu într-o singură linie, ci pe la diferite niveluri. Asezam mai intai ulciorul, vaza/paharul putin mai aproape de margine iar farfuria din spatele vazei iti permite sa o vezi. Farfuria este ținută pe un pat mic. Acum întindem țesătura pe întreaga compoziție, fără a acoperi obiectele și aducem marginile țesăturii în lateral.

Se toarnă într-o vază flori de lalele uscate- umplerea 1/2 vă permite să evidențiați vaza și să arătați florile uscate. Acum puteți aranja nucile: le așezăm astfel încât să nu interfereze cu vederea obiectelor, dar să nu se ascundă în spatele compoziției.
Acum poți face poze.

Am vrut să scot în evidență urechile lumina și nu întuneca întreaga compoziție. Au fost montate 2 lumini laterale: pentru spicele de porumb si pentru intreaga compozitie. Am fotografiat conform schemei din fotografia anterioară: lumina - intuneric - lumina.

În editorul foto Photoshop am făcut un strat cu o opacitate de 15% și am luat doar o treime din strat pentru împrăștierea luminii în zona nucilor.

Drept urmare, pot spune că este imposibil să faceți o compoziție aleatorie bună și de înaltă calitate - trebuie să abordați această problemă foarte atent.

· 05.03.2013

Textul articolului actualizat: 6 decembrie 2018

În articolul meu anterior, am vorbit despre cum am decis să încerc să fotografiez natura moartă în stil rustic. Prin acest concept mă refer la fotografii care folosesc ca fundal scânduri de lemn, pereți de case vechi, garduri și altele asemenea.

Mi-am petrecut toată ziua făcându-mi propriul mini-studio pentru filmarea naturii moarte în apartament, iluminat de lumina de la fereastră. Doi paleți vechi au fost folosiți ca bază.

O zi de muncă, o grămadă de gunoi și garsoniera este gata! 🙂

Mini-studio pentru fotografierea naturii statice lumina naturala de la fereastră. Folosind o cutie de carton și cearceaf alb Vom crea un „model de lumină” în fotografie În prim plan este un DSLR Nikon D5100 KIT 18-55.

Am citit pe internet despre cum să setați lumina atunci când fotografiați o natură moartă când sursa de lumină este lumina naturală de la o fereastră. Apropo, este foarte greu să găsești fotografii cu explicații despre modul în care a fost filmat. Cel mai clar, mi se pare, principiile fotografierii naturilor moarte în lumină naturală sunt descrise de celebrul fotograf Vladimir Darnitsyn.

Prima natură moartă în lumină naturală. Cum a fost filmat asta?

Așadar, până sâmbătă seara mini-studioul meu era gata, dar a venit amurgul și a trebuit să aștept cu nerăbdare dimineața următoare. Noua zi a fost însorită, iar lumină puternică a inundat toată garsoniera mea din lemn, pe care am instalat-o pe birou. Mi-am montat Nikon D5100 pe un trepied și m-am pregătit să filmez prima mea natură statică.

O mică retragere

Inițial, am vrut să fotografiez o natură moartă cu acest trandafir de interior. Conform planului, ar fi trebuit să fie frunze pe podea. Dar dacă nu le culegi dintr-o plantă vie, soția ta te va ucide! 🙂 Am găsit o soluție în felul următor: cu o săptămână înainte de filmare, am adus acasă mai multe crengi de mesteacăn și le-am pus într-o vază cu apă. Speram ca într-o săptămână să înflorească mugurii și să am frunze... Dar au înflorit abia după o săptămână și jumătate și împușcarea naturii mele moarte era în pericol... A trebuit să arunc frunze de spanac cumpărate la cel mai apropiat supermarket de pe masă. 🙂

După cum sa dovedit, soarele strălucitor, chiar și strălucitor printr-o fereastră, nu este cea mai bună opțiune pentru a ilumina o natură moartă. Lumina este foarte contrastantă. Mulți fotografi de călătorie spun că, dacă vin să vadă o atracție în timpul zilei, nici măcar nu o fotografiază, pentru că... În lumină contrastantă, fotografia se dovedește a fi neinteresantă.

Și e ceva în neregulă cu compoziția. Așa că mi-am întors trandafirul în cealaltă direcție.

Am încercat o procesare în Lightroom. Încă nu prea îmi place rezultatul. După cum puteți vedea, umbrele sunt prea ascuțite.

Apropo, în ceea ce privește întrebarea cum să setați lumina atunci când fotografiați o natură moartă lângă o fereastră. Pentru a face să apară zone umbrite în fotografie, am folosit o cutie de carton (vezi prima fotografie cu mini-studio) și o foaie de plastic (vezi placa albă de lângă fereastră din prima fotografie). Așa că în natura mea moartă am primit o bandă strălucitoare de lumină, simulând lumina care cade dintr-o fereastră mică.

Fereastra din studioul meu este orientată spre sud. Prin urmare, lumina s-a dovedit a fi prea strălucitoare și contrastantă. În ziua aceea încă nu îmi dădusem seama că lumina de la fereastră poate fi atenuată, de exemplu, prin întinderea tifonului sau a hârtiei de calc. Într-unul dintre articolele mele viitoare voi arăta fotografii în care am înmuiat lumina strălucitoare cu țesătură albă translucidă și am creat umbra nu cu carton solid, ci cu diverse obiecte verticale. Aceste naturi moarte arată minunat!

În aceeași zi, o oră mai târziu, soarele a apus în spatele casei vecine și am primit lumină puternică, dar difuză de la fereastră. Mi se pare că acestea sunt condițiile cele mai ideale pentru filmarea naturii moarte. Mai târziu am încercat să filmez o natură moartă la fereastra de nord, dar nu mi-a plăcut pentru că... umbrele sunt slab exprimate.

Așa că iată ce am venit după câteva ore de lucru la natura mea moartă rustică.

Desigur, vă rog să țineți cont de faptul că abia încep să învăț elementele de bază ale compoziției foto și aceasta este veriga mea slabă astăzi. Prin urmare, întreb: nu judeca cu strictețe. Probabil, aceste fotografii nu pot fi numite naturi moarte. Poate e mai mult un obiect?
Oricum ar fi, pentru prima dată naturile moarte s-au dovedit a fi destul de bune, luate sub iluminatul ferestrelor.

Am numit următoarea lucrare „Iarna a trecut... e timpul să-mi acopăr schiurile”...

Natura moartă filmată în lumină naturală de la o fereastră. L-am numit „Iarna a trecut... Este timpul să vă acoperiți schiurile.” Aparat foto Nikon D5100 cu obiectiv Nikon 18-55 VR KIT. Setări: viteza obturatorului B=1.3 sec, diafragma f/9.0, ISO 100, distanța focală 55 mm.

Afară e începutul lunii martie. Mai este multă zăpadă, dar soarele strălucește deja prin fereastră, la fel ca primăvara.

Îmi fotografiez toate naturile moarte și majoritatea celorlalte fotografii în format RAW (Nikon D5100-ul meu îl numește NEF). După ce am fotografiat natura moartă, o prelucrez în Lightroom, mă „joc” cu umbre și contrast, întunec spațiile dintre plăci cu o mască, aplic presetarea „LOMO” și... voila!.. Natura moartă rustică este gata. !

Acum aș vrea să-mi „șlefuiesc” natura moartă în Photoshop... Dar Photoshop pentru mine, deocamdată, facultate, și eu merg la... școala primară... :)

Dacă vizionați videoclipuri ale fotografilor experimentați, puteți vedea că aceștia petrec mult mai mult timp alegând unghiul și compoziția potrivită decât mine. Iar rezultatul, desigur, este mai bun.

Când am arătat procesul de realizare a mini-atelierului meu pentru fotografierea naturii moarte, am arătat cuburile de lemn rămase. Au venit la îndemână astăzi. În naturile mele „vegetale” puteți vedea cât de frumos este desenată textura de lemn a cuburilor de lumina care cade de la fereastră.

În această natură moartă vezi flori de castraveți. Știți cu ce ochi s-a uitat la mine casierul de la supermarket când am pus într-o pungă un castravete și cincisprezece flori de castraveți! 🙂

Și iată o natură moartă de salată:

„Salad still life”, filmat în lumină naturală folosind un DSLR amator Nikon D5100 KIT 18-55. Parametri de fotografiere: viteza obturatorului B=2,5 sec., f/9,0, fotosensibilitate 100, FR=48.

Sunt dispus să recunosc că sunt prea multe fructe în natura mea moartă cu o pisică și compoziția nu este ideală. Dar îmi place lumina de aici. Aici, pentru lumina de la geam, am lăsat doar o crăpătură îngustă între cutie și foaia de plastic.

Și pe această natură moartă mi-am pus haina de ploaie din material de impermeabil. Mi se pare că în această fotografie lumina naturală de la fereastră a „tras” frumos pliurile țesăturii. Dar, deoarece materialul este sintetic, nu strălucește foarte frumos în fotografie.

Este mai bine să folosiți covorașe de in sau alte țesături naturale pentru fotografia de natură statică.

Concluzii

Acestea sunt fotografiile pe care le-am făcut când am încercat să învăț cum să fotografiez natură moartă în lumină naturală de la o fereastră. Acum știi cum a fost filmat. Aș fi bucuros să primesc comentarii și sfaturi de la fotografi mai experimentați.

Pentru mine, aș dori să remarc că trebuie să lucrați mult și din greu la soluțiile compoziționale ale fotografiilor dvs. Această artă nu mi-a fost dată. Probabil, compoziția este linia care desparte mecanica simplă și talentul unui fotograf... Ce filosofie! 🙂