Pușkin și Lermontov sunt două nume care au dreptul de a fi în apropiere din mai multe motive. În primul rând, ei sunt egali în art. Mai mult decât atât, Istoria însăși a decretat că moartea unuia a devenit o trambulină pentru popularitatea rusească a celuilalt.

Două Genii

Când în 1837, după ce a aflat despre duelul fatal, rana mortală și apoi moartea lui Pușkin, Lermontov a scris tristul „Poetul a murit...”, el însuși era deja destul de faimos în cercurile literare. Biografie creativă Mihail Iurievici începe devreme, al lui poezii romantice datează din 1828-1829. El crește rapid ca textier rebel, de natură tragică, byronică. Poeziile sale de dragoste sunt deosebit de remarcabile - „Cerșetorul”, „La picioarele tale...” și multe altele, dezvăluind cititorului drama profundă a experiențelor lui Lermontov. Iar poezia civilă, revoluționară, merită o mare atenție. Perioada de ucenicie pentru Mihail Yuryevich s-a dovedit a fi scurtă. Scriitorii consacrați vorbesc despre el cu respect și prevăd un viitor mare. Iar Lermontov îl consideră pe Pușkin idolul, Învățătorul spiritual și Mentorul său. Prin urmare, cu atâta durere, ca despre o pierdere personală, scrie: „Poetul a murit...”

Legende și zvonuri

Nu s-au cunoscut personal - nu s-a întâmplat. Deși istoricii și biografii, culegând puțin câte puțin informații despre oameni mari, multe rămân încă necunoscute. Deci, în cazul nostru - cine știe - poate într-o zi vor fi dezvăluite fapte necunoscute anterior și se va dovedi că poetul a murit, adică Pușkin, dar cel puțin o dată a reușit să strângă mâna lui Lermontov sau să schimbe o vorbă prietenoasă cu el. Cel puțin aveau mulți prieteni comuni. Gogol și familia Karamzin, Jukovski și Smirnova-Rosset, Odoevski. Chiar și fratele mai mic al lui Alexandru Sergheevici, grebla agitată Lyovushka, s-a înclinat în fața lui Lermontov în Pyatigorsk și a asistat la cearta lui Michel cu „Mamuța” - „prietenul” său jurat și viitorul său ucigaș Martynov. Există zvonuri indirecte că ambele genii s-au văzut - la o mică petrecere socială la Vsevolzhsky. Cu toate acestea, Mihail Iurievici nu a îndrăznit să se apropie de idolul său, era stânjenit, iar Pușkin era constant distras de cineva... Și așa a murit Poetul, fără să vorbească cu viitorul său succesor despre principalul lucru, despre care era sensul vieții pentru amândoi: despre Creativitate. Dar se știe cu siguranță că Pușkin a remarcat de mai multe ori puterea și profunzimea, semnele strălucitoare ale talentului înalt al lui Lermontov.

Istoria creației

Așadar, începutul lunii februarie 1837 a șocat Sankt-Petersburg, Moscova și apoi întreaga Rusie cu două evenimente de însemnătate poate egală. Primul este că „S-a apus soarele poeziei ruse”, că Pușkin a murit. Iar a doua este lucrarea „Moartea unui poet”, care a fost distribuită în liste și memorată pe de rost și a zburat în jurul capitalei de nord ca un fulger. Versul lui Lermontov, care a devenit un rechizitoriu al gloatei seculare și a anunțat că un nou rege, neîncoronat, s-a urcat pe tronul poetic. Se pare că Lermontov a început să lucreze la lucrare de îndată ce a auzit zvonuri despre duelul fatal și rănire. Prima ediție datează din 9 februarie (28 ianuarie), când mai existau speranțe că Pușkin va supraviețui. Deși, anticipând un deznodământ tragic, Mihail Yuryevich se termină cu fraza „Și are un sigiliu pe buzele lui...”.

„Moartea unui poet” (versul lui Lermontov) este completat cu următoarele 16 versuri pe 10 februarie, când se știe că Pușkin nu mai este. Atunci, după cum a remarcat jurnalistul Panaev, opera lui Lermontov a început să fie rescrisă de zeci de mii de ori, învățată pe de rost.

„Un poet în Rusia este mai mult decât un poet!”

Popularitatea poeziei a atins un astfel de nivel încât a fost raportată „celor mai mari persoane”. Reacția împăratului a urmat imediat - arest la domiciliu și apoi un alt exil în „punctele fierbinți”, Caucaz. Lermontov era bolnav în acel moment, așa că nu a fost trimis la garsoniera. Dar prietenul său Raevsky, al cărui text a fost găsit în timpul unei percheziții, a fost de fapt arestat și trimis la închisoare. Pentru o poziție umană și socio-politică principială. La urma urmei, cui i-a dedicat Lermontov „Moartea unui poet”? Nu doar scriitorul uimitor de talentat Alexander Sergeevich Pușkin, nu! arta rusăÎntotdeauna a fost înzestrat cu generozitate cu talente, iar pământul rusesc nu lipsește până în zilele noastre. Pentru Lermontov, opera lui Pușkin este o provocare pentru lipsa de spiritualitate și sclavie, o gură de aer proaspăt, curat, liber, nepoluat de servilism, josnicie și răutate. Iar Pușkin însuși este numit în mod paradoxal: „Poetul a murit! - sclavul onoarei a căzut...” Pentru Lermontov, aceste două cuvinte sunt sinonime. Un poet adevărat, de la Dumnezeu, din fire nu are capacitatea de a minți, de a acționa dezgustător, contrar conștiinței și a înaltelor concepte morale. În timp ce prietenii defunctului vorbeau despre lucrare, „Poeziile domnului Lermontov sunt frumoase; ar fi putut fi scrise de cineva care însuși l-a cunoscut și l-a iubit bine pe Pușkinul nostru.”

Semnificație istorică

Poezia „Poetul a murit” de Lermontov ocupă un loc aparte în literatura rusă. De fapt, aceasta este cea mai timpurie și mai puternică evaluare a lui Pușkin din punctul de vedere al unei opere de artă, o generalizare poetică - „geniul său minunat”, de importanță națională pentru Rusia. În același timp, însuși faptul scrierii ei este un indicator al lui Lermontov personal, al poziției sale civice, morale și politice. După cum scria criticul Druzhinin, Mihail Lermontov nu a fost doar primul care l-a plâns pe poet, ci și primul care a îndrăznit să arunce „vers de fier” în fețele celor care și-au frecat cu bucurie mâinile și au batjocorit tragedia care s-a întâmplat. „Regele a murit – să trăiască regele!” - exact așa s-ar putea indica rezonanța publică despre marele mister al istoriei asociat cu moartea lui Alexandru Pușkin și faptul că „Poetul a murit” (versul lui Lermontov) l-a plasat printre primii scriitori din Rusia.

Genul poeziei

„Moartea unui poet” este atât o odă solemnă, cât și o satira aspră. Poezia conține, pe de o parte, recenzii încântătoare despre personalitatea marelui Pușkin. Pe de altă parte, critica furioasă și imparțială la adresa nedoritorilor săi, condusă de împărat și cei mai apropiați demnitari ai săi, șeful poliției Benckendorff, o mulțime de critici și cenzori care nu doreau vii și sinceri, iubitori de libertate și înțelepți, umani și gânduri şi idealuri educaţionale pentru a pătrunde în societate . Pentru ca acestea să ocupe mințile și sufletele tinerilor aflați sub jugul reacției politice. Împăratul Nicolae nu a uitat niciodată de evenimentele din 14 decembrie 1825, când s-a zguduit tronul suveranilor ruși. Nu degeaba a apreciat fără echivoc „Moartea unui poet” drept un apel la revoluție. Rândurile odice sunt scrise într-un stil solemn, „înalt” și conțin vocabular adecvat. Cele satirice sunt, de asemenea, respectate la canoane estetice stricte. Astfel, Lermontov a realizat o unitate surprinzător de armonioasă cu diversitatea genurilor.

Compunere poezie

„Moartea unui poet” este o poezie cu o compoziție destul de complexă și în același timp clară, atent gândită și organizată. Din punct de vedere al conținutului, mai multe fragmente ies clar în evidență. Fiecare este complet din punct de vedere logic, se distinge prin propriul stil, patos și idee inerente. dar toate sunt un întreg unic şi sunt subordonate sensului general al operei. Analizând compoziția, puteți identifica tema și ideea lucrării.

Subiect, idee, problemă

Prima parte constă din 33 de rânduri, energic, furios, subliniind că moartea lui Pușkin nu este o consecință a cursului natural al evenimentelor, ci o ucidere intenționată și deliberată a unui om care s-a răzvrătit singur împotriva opiniei „lumii”. Moartea este o răzbunare pentru încercarea Poetului de a fi el însuși, de a rămâne fidel talentului și codului său de onoare. Lermontov este laconic și precis. În spatele unui anume ucigaș fără suflet, cu o „inimă rece”, un vânător de „fericire și rang”, stă Soarta însuși („sentința sorții a fost împlinită”). În aceasta, Mihail Yuryevich vede sensul tragediei: „descendenții aroganți” ai clanurilor celebre pentru răutate nu iartă discursurile acuzatoare adresate lor. Ei onorează cu sfințenie tradițiile autocrației și iobăgiei, deoarece ele sunt baza pentru bunăstarea trecutului, prezentului și viitorului lor. Și oricine îndrăznește să le pătrundă trebuie distrus! Nu contează dacă de mâna Dantelor francezi sau de altcineva. La urma urmei, Lermontov însuși a murit câțiva ani mai târziu din „Dantesul rus” - Martynov. A doua parte a poemului (23 de rânduri) este echivalentă cu o digresiune lirică. Mihail Yuryevich nu-și reține propria imagine, atrăgându-i o imagine profund personală și dragă a lui Pușkin. Poeziile sunt pline de figuri poetice: antiteze, întrebări retorice, exclamații etc. Ultima parte (16 rânduri) este din nou o satira, un avertisment formidabil despre Curtea Supremă, Divină, Curtea Timpului și a Istoriei, care va pedepsi criminalii. și achită nevinovatul. Replicile sunt profetice, pentru că așa s-a întâmplat totul...

bugetul de stat instituție de învățământ Gimnaziul din regiunea Samara numit după S. V. Baimenov din orașul Pokhvistnevo, districtul urban Pokhvistnevo, regiunea Samara

„Aspecte tehnologice și metodologice ale analizei textului”

Lucrare finală pe tema

„Analiza filologică holistică text poetic folosind exemplul poeziei lui M. Yu Lermontov „Moartea unui poet”.

Lucrarea a fost finalizată de un profesor de limba și literatura rusă

gimnaziul GBOU numit după. S. V. Baimenov din orașul Pokhvistnevo

Suleymanova Natalya Alexandrovna

Poezia „Moartea unui poet” este una dintre lucrările mele preferate. Știu asta pe de rost de pe vremea școlii. Prin urmare, aș dori să analizez o lucrare poetică folosind exemplul ei.

Partea principală a „Moartea unui poet” a fost scrisă la 28 ianuarie 1837. Pușkin a murit pe 29 ianuarie, dar zvonurile despre moartea lui se răspândeau la Sankt Petersburg cu o zi înainte. Pe 7 februarie au fost scrise rândurile finale, care încep cu cuvintele „Și voi, urmași aroganți...”. Lermontov a adresat aceste rânduri unor oameni care au justificat comportamentul lui Dantes. În zilele care au despărțit prima parte a poemului de versurile finale, s-au întâmplat multe evenimente. Lermontov a putut să evalueze mai pe deplin amploarea tragediei naționale și să învinovățească în mod rezonabil cea mai înaltă nobilime pentru moartea poetului.

Principalele teme ale poeziei: conflictul dintre poet și mulțime, darul divin al poetului și soarta lui la moarte.

Ideea principală autorul în veșnica luptă a binelui și a luminii cu răul și cruzimea. Soarta lui Pușkin este interpretată ca soarta poetului în general. Potrivit autorului, motivul morții lui Pușkin este că societatea seculară nu înțelege „darul său liber și îndrăzneț”, drept urmare poetul este condamnat la singurătate, pe care nu o poate suporta. Lumea străină poetului este motivul morții sale.

„Moartea unui poet” este poem liric, combinând trăsăturile elegiei (prima parte) și satirei (ultimele 16 rânduri). Poezia este scrisă în tetrametru iambic, dar în a doua parte este înlocuită cu iambic liber (de patru, cinci, șase picioare), la care Lermontov a recurs adesea în versurile sale.

Poezia are trei părți relativ independente.

Prima parte este o descriere a sentimentelor provocate de moartea poetului. Uciderea lui este o consecință inevitabilă a opoziției sale singuratice de lungă durată față de „lumină”. Prima strofă a acestei părți înfățișează imaginea romantică a Poetului. Starea de spirit a acestei părți este foarte tristă, cu note de deznădejde: nu se poate face nimic.

Această imagine este foarte importantă: „sclavul onoarei”. Acesta este un citat din poemul lui Pușkin " prizonier caucazian" Reflectă detaliile biografice ale morții lui Pușkin. Și, în același timp, vorbim nu atât de onoarea laică, cât de onoarea unui poet care nu poate să-și trădeze adevărul, darul său dat de sus. Aceasta este înțelegerea onoarei lui Lermontov.

Un alt cuvânt cheie din a doua strofă este „ucigaș”. Ucigașul are „inima goală”, ne-a fost aruncat „de voința sorții”, nu este atât o persoană anume, cât un executor al „sentinței sorții”. Pușkin a împușcat primul: nu și-a țintit adversarul, nu putea să omoare o persoană și să se păteze cu sânge.

Următoarea parte a poemului este tocmai o elegie, plină de referiri la operele lui Pușkin. De exemplu, „taiat, ca el, de o mână fără milă” este o analogie cu Lensky.

A doua parte este construită pe antiteze care contrastează „mulțimea seculară” cu poetul. În ea se aude durerea autorului pentru moartea prematură a poetului:

Ucis!... de ce plânge acum,

Refren inutil de laudă goală

Și balbuitul patetic al scuzelor?

Soarta a ajuns la final!

Sfârșitul celei de-a cincea strofe este ecoul primei: „setea de răzbunare” - „setea de răzbunare”, „calomniată de zvonuri” - „șoapta insidioasă a ignoranților batjocoritoare”, „torța s-a stins” - „adăpostul cântărețului este sumbru." Asociez cuvintele „coroana solemnă s-a ofilit” cu coroana de spini a lui Isus Hristos, care a luat asupra sa toate păcatele omenești, sau cu Danko al lui Gorki, care i-a smuls inima și a arătat calea către viata mai buna. Și acesta este sensul vieții lor: să-și dea viața de dragul a ceva mai bun, mai luminos pentru generațiile viitoare.

Ultima parte a poeziei este un discurs furios și acuzator adresat „populației seculare”. Eroul liric își exprimă direct atitudinea cu ajutorul perifrazelor: „descendenți aroganți ai părinților numiți printr-o oarecare ticăloșie”, „stăt într-o mulțime lacomă la tron, călăi ai Libertății, Geniului și Gloriei!”, „încrezători ai depravării. ”

Patosul poeziei se exprimă prin următoarele dispozitive: exclamații („Poetul a murit!”, „Ucis!”), repetări (sensul „ucis” se repetă într-un număr de cuvinte: „căzut”, „s-a decolorat ca”. o torță”, „decolorat”, „lus de mormânt”, „învins”, „murit”, „sunetele cântecelor minunate au tăcut”), tranziții („nu a suportat ultimul chin / nu a suportat ”, „Ucigașul lui cu sânge rece / a țintit o lovitură”), pauze, repetări-alegături („Singur, ca înainte... și ucis!”, „Ei bine? Distrează-te...”), inversiuni (pământ străin, moment sângeros, cântăreț, necunoscut, dar dulce, prietenie simplă, coroană de spini, ace secrete.”

Analizând mijloacele vizuale și artistice de exprimare, putem alcătui următorul tabel:

Poezia „Moartea unui poet” a avut un larg răspuns public. Duelul și moartea lui Pușkin, calomnia și intriga împotriva poetului în cercurile aristocrației curții au provocat o indignare profundă în rândul părții conducătoare a societății ruse. Lermontov a exprimat aceste sentimente în poezii curajoase pline de putere poetică, care au fost distribuite în multe liste printre contemporanii săi.

Dar în cercurile instanțelor, poemul a fost privit drept „liberă gândire nerușinată, mai mult decât criminală” și a fost deschis un dosar împotriva lui Lermontov „Despre poezii nepermise...”. La mijlocul lunii februarie 1837, a fost arestat și, deja pe 25, a devenit cunoscută decizia lui Nicolae I de a transfera Lermontov „cu același grad în Regimentul de dragoni Nijni Novgorod” (legătură cu Caucaz).

M.Yu. Lermontov a scris poezia „Moartea unui poet” la vârsta de 23 de ani, în acel an groaznic în care Rusia și-a pierdut cel mai mare geniu, A.S. Pușkin (1837). Pe 9 februarie, vestea duelului poetului a ajuns la Lermontov, iar în aceeași zi poezia s-a răspândit în liste în întregul Sankt Petersburg. Pușkin a fost plâns nu numai de rude și de oamenii din cercul său, ci și de oamenii obișnuiți - toți cei care i-au citit vreodată lucrările.

Și, prin urmare, poeziile lui Lermontov au găsit un răspuns în sufletele a milioane de oameni. Conform critic literar I.I. Panaev, „Poeziile lui Lermontov despre moartea poetului au fost copiate în zeci de mii de exemplare, recitite și învățate pe de rost de toată lumea”. Desigur, au ajuns și la autorități, care au fost profund jignite de acuzațiile lui Lermontov și nu au ezitat să-l trimită pe ghinionicul poet în exil în Caucaz.

În poemul său, Lermontov și-a exprimat sincer toate sentimentele și gândurile despre moartea lui Alexander Sergeevich. Sincer vorbind, Lermontov a considerat moartea lui Pușkin o „crimă”. El l-a învinuit nu numai pe Dantes pentru moartea tragică a poetului, ci și societatea, și într-o măsură și mai mare. A reproșat lumii calomnii, ipocrizie, planuri insidioase și bârfe stupide, care l-au distrus pe poet. „Și scoțând cununa cea dintâi, au pus cunună de spini // împletită cu lauri pe ea // Dar acele tainice aspru // S-au înțepat fruntea slăvită;

Fără îndoială, în tot ceea ce spune Lermontov în poezia „Moartea unui poet” există ceva adevăr.

Dar, cu toate acestea, reprezintă tocmai viziunea lui Lermontov. Imaginea lui Pușkin pe care a creat-o nu corespunde în totalitate realității. Lermontov credea că Pușkin a căzut victimă în lupta împotriva neînțelegerii societății. „S-a răzvrătit împotriva părerilor lumii // Singur ca mai înainte... și a ucis!”, „Ultimele lui clipe au fost otrăvite // De șoaptele insidioase ale ignoranților batjocoritoare, // Și a murit – cu o sete zadarnică de răzbunare. , // Cu supărarea tainei speranțelor înșelate » Și acestea sunt deja referiri la romantism, de care Pușkin însuși era departe de a fi. Această poezie, ca toate celelalte, dezvăluie ura lui Lermontov față de societate și percepția sa romantică asupra lumii. Nefericitul poet a suferit toată viața din cauza nemulțumirii față de viață, a inconsecvenței idealurilor sale cu realitatea și i-a atribuit aceleași calități lui Pușkin. De fapt, A.S era deasupra societății, el, spre deosebire de Lermontov, știa să nu observe „calomieri nesemnificativi”, să ignore ridicolul rău intenționat (la fel cum un leu mândru nu acordă atenție păsărilor mici care îi sar cu obrăznicie pe spate). Privirea lui creatoare era îndreptată spre viitor, dincolo de haosul și agitația care domnea în societate.

Poezia „Moartea unui poet” este scrisă sub forma unui monolog liric, dar conține și elemente de odă și elegie. Lermontov aruncă alternativ, furios și crud, acuzații către „lume”, apoi se complace în reflecții triste despre soarta lui A.S. Pușkin. Intonația din poezie este în continuă schimbare – vedem fie un vocabular luminos, sublim, pasional, declamator caracteristic genului odă; apoi vorbire lină, gânditoare, cu amintiri, reflecții și regrete, caracteristice elegiei.

Mărimea versului și a rimei variază, de asemenea, în funcție de tema și sensul strofei - dimensiunea variază de la 4 la 6 picioare iambice, iar rima este folosită pentru toate trei tipuri– și cruce, și pereche și încercuire.

Vocabularul din poezie este foarte bogat în epitete și metafore: „injurii mărunte”, „laudă goală”, „balbuială jalnică”, „inima goală”, „lumină invidioasă și înfundată” - autorul răsplătește astfel de epitete crude celor pe care îi se consideră vinovat de moartea lui Pușkin. Epitete legate de poet: „cap mândru”, „dar liber, îndrăzneț”, „geniu minunat”. Este clar că Lermontov l-a tratat chiar și atunci pe Pușkin ca pe o comoară națională. El spune cu indignare că Dantes nu știa „la ce ridică mâna”. Metafore: „sclavul onoarei”, „rușinea insultelor mărunte”, „corul laudelor”, „verdictul destinului”, „momentul sângeros”, „luat de mormânt”, etc.

M.Yu. Lermontov

„Moartea unui poet”

Timpul de creație

Partea principală a „Moartea unui poet” a fost scrisă la 28 ianuarie 1837. Pușkin a murit pe 29 ianuarie, dar zvonurile despre moartea lui se răspândeau la Sankt Petersburg cu o zi înainte. Pe 7 februarie au fost scrise rândurile finale, care încep cu cuvintele „Și voi, urmași aroganți...”. Lermontov a adresat aceste rânduri unor oameni care au justificat comportamentul lui Dantes și Heckern. În zilele care au despărțit prima parte a poemului de versurile finale, s-au întâmplat multe evenimente. Lermontov a putut să evalueze mai pe deplin amploarea tragediei naționale și să învinovățească în mod rezonabil cea mai înaltă nobilime pentru moartea poetului.

Subiect

Principalele teme ale poeziei: conflictul dintre poet și mulțime, darul divin al poetului și soarta lui la moarte.

Gândul principal (ideea)

Deși poezia este despre soartă tragică persoană specifică, Lermontov interpretează ceea ce s-a întâmplat ca pe o manifestare a luptei eterne a binelui și a luminii cu răul și cruzimea. Soarta lui Pușkin este interpretată ca soarta poetului în general. Potrivit autorului, motivul morții lui Pușkin este că societatea seculară nu înțelege „darul său liber și îndrăzneț”, drept urmare poetul este condamnat la singurătate, pe care nu o poate suporta. O lume străină poetului este motivul morții sale.

Poetică

Gen - poem liric, combinând trăsăturile elegiei (prima parte) și satirei (ultimele 16 rânduri). Poezia este scrisă în tetrametru iambic, dar în a doua parte este înlocuită cu iambic liber (de patru, cinci, șase picioare), la care Lermontov a recurs adesea în versurile sale.

Poezia are trei părți relativ independente.

Prima parte este o descriere a sentimentelor provocate de moartea poetului. Uciderea lui este o consecință inevitabilă a opoziției sale singuratice de lungă durată față de „lumină”. Prima strofă a acestei părți înfățișează imaginea romantică a Poetului.

Această imagine este foarte importantă: „sclavul onoarei”. Acesta este un citat din poemul lui Pușkin „Prizonierul Caucazului”. Reflectă detaliile biografice ale morții lui Pușkin. Și, în același timp, vorbim nu atât de onoarea laică, cât de onoarea unui poet care nu poate să-și trădeze adevărul, darul său dat de sus. Aceasta este înțelegerea onoarei lui Lermontov.

Un alt cuvânt cheie din a doua strofă este „ucigaș”. Nu este un adversar, nu este un dușman, nu este un duelist. Ucigașul are „inima goală”, ne-a fost aruncat „de voința sorții”, nu este atât o persoană anume, cât un executor al „verdictului sorții.

Următoarea parte a poemului este tocmai o elegie, plină de referiri la operele lui Pușkin. De exemplu, „doborât, ca el, de o mână nemiloasă” este o analogie cu Lensky.

A doua parte este construită pe antiteze care contrastează „mulțimea seculară” cu poetul. În ea se aude durerea autorului pentru moartea prematură a poetului:

Ucis!... de ce plânge acum,

Refren inutil de laudă goală

Și balbuitul patetic al scuzelor?

Soarta a ajuns la final!

Sfârșitul celei de-a cincea strofe este ecoul primei: „setea de răzbunare” - „setea de răzbunare”, „calomniată de zvonuri” - „șoapta insidioasă a ignoranților batjocoritoare”, „torța s-a stins” - „adăpostul cântărețului este sumbru."

Partea finală a poeziei este un discurs furios și acuzator adresat „populației seculare”. Eroul liric își exprimă direct atitudinea cu ajutorul perifrazelor: „descendenți aroganți ai părinților numiți printr-o oarecare ticăloșie”, „stăt într-o mulțime lacomă la tron, călăi ai Libertății, Geniului și Gloriei!”, „încrezători ai depravării. ”

Patosul poeziei se exprimă prin următoarele dispozitive: exclamații („Poetul a murit!”, „Ucis!”), repetări (sensul „ucis” se repetă într-un număr de cuvinte: „căzut”, „s-a decolorat ca”. o torță”, „decolorat”, „lus de mormânt”, „învins”, „murit”, „sunetele cântecelor minunate au tăcut”), tranziții („nu a suportat ultimul chin / nu a suportat ”, „Ucigașul lui cu sânge rece / a țintit o lovitură”), pauze, repetări-alege („Singur, ca înainte... și ucis! metafore („un cor de laude goale”, „balbuitură jalnică de îndreptățire”, „au persecutat cu cruzime darul”, „Au abandonat vânătoarea de fericire și rang”, „Și după ce au scos cununa anterioară, au pus o coroană de spini împletite cu lauri pe el”); comparație („ca o torță”).

Plan

1. Istoria creației
2. Despre ce este poezia asta?
3. Ideea principală a poeziei
4. Metoda versificarii

Istoria creației

Analiza poeziei lui Lermontov „Moartea unui poet” ar trebui să înceapă cu evenimentele istorice care au avut loc și care l-au determinat pe Lermontov să scrie această lucrare. În ianuarie 1837, Alexandru Sergheevici Pușkin a murit. Vestea morții unui astfel de persoană talentată, ca și Pușkin în floare, l-a șocat foarte mult pe Mihail Iurievici. Moartea tragică în împrejurări destul de absurde nu i-a oferit lui Lermontov nicio pace. Într-un acces de disperare și sete de dreptate, autorul scrie poezia „Moartea unui poet”. Există o părere că în această lucrare Lermontov își exprimă dezacordul cu politicile statului și cu mulți oficiali de rang înalt care justifică comportamentul criminalului A.S. Pușkin.

Această lucrare a fost scrisă într-un gen atât de acceptabil pentru ruși, încât a devenit imediat iubită și faimoasă în rândul unei game largi de cititori. Lucrarea a fost rescrisă, citată și memorată. În ciuda faptului că poemul este dedicat morții unei anumite persoane, a cărei soartă a fost întreruptă într-un mod tragic, poetul investește în creația sa și eternă întrebare confruntare între bine și rău, forțele întunericului și luminii. În lucrarea „Moartea unui poet” calea vieții Pușkin este prezentat ca numeroasele soarte ale milioanelor de oameni talentați care au murit foarte devreme.

Despre ce este poezia asta?

Poezia „Moartea unui poet” descrie moartea nedreaptă și timpurie a unui autor tânăr și talentat. În mod convențional, întregul poem poate fi împărțit în două jumătăți. În prima repriză există descriere completă moartea tragică a lui A.S. Pușkin în 1837. Dacă citiți cu atenție rândurile scrise, dezacordul lui Lermontov cu poziția înaltei societăți, care de mai multe ori l-a criticat și l-a batjocorit pe Pușkin, devine clar. În această lucrare, Lermontov condamnă atitudinea arogantă a înaltei societăți față de un poet talentat.

A doua jumătate a operei este scrisă ca o batjocură la adresa celor responsabili de moartea poetului. Nu degeaba Lermontov îi numește pe cei care ridiculizează opera lui Pușkin „descendenți aroganți” ai părinților iluștri. Poetul se exprimă împotriva opiniei dominante în societate și vorbește despre Judecata lui Dumnezeu, care nu poate fi cumpărată. În plus, în opera sa poetul vorbește despre pedeapsa obligatorie care îl așteaptă pe vinovatul morții lui Pușkin.

Gen

Analizând versul „Moartea unui poet” de Lermontov, se pot desluși fără îndoială în rândurile sale nu doar tragedie, ci și momente de satiră. Și într-adevăr lucrare lirică conceput într-un gen care combină elegia și satira. Drama evenimentelor din jurul morții lui Pușkin este pe deplin dezvăluită în prima parte a poemului. Elemente de satiră și chiar sarcasm sunt prezente în ultimele 16 rânduri ale lucrării. O astfel de combinație rară a două elemente ale vieții care au sens opus, cum ar fi elegia și satira, reflectă cel mai bine starea lumii interioare a lui Lermontov. Tragedia asociată cu moartea lui Pușkin, ca mare talent al Rusiei, este înlocuită de o atitudine fantomatică față de opinia publicului, care nu valorează o părticică a persoanei decedate.

Ideea principală a poeziei

Sensul ideologic al operei nemuritoare a lui Lermontov „Moartea unui poet” constă în protestul autorului față de poziția socială stabilită, care acoperă criminalul și este indiferentă la pierderea unui geniu literar. Lermontov leagă moartea lui Pușkin, ca oponent al concepțiilor stagnante ale unei societăți bogate, cu o rebeliune împotriva viziunilor învechite despre viziunea asupra lumii și originea omului.

În lucrarea sa „Moartea unui poet”, Lermontov consideră că temeliile bogate ale celor apropiați suveranului sunt tema și forța motrice a societății. Pușkin, care s-a răzvrătit împotriva unei astfel de neînțelegeri a lumii, a fost ignorat și evitat de societate. Singurătatea și moartea absurdă a unei persoane talentate aprinde focul intern al confruntării și apărării în sufletul tânărului Lermontov. Mihail Yuryevich înțelege că este destul de dificil să reziste unei persoane împotriva unei întregi structuri sociale, dar Pușkin a îndrăznit și nu se temea de furia oficialilor de rang înalt. Cu această poezie, Lermontov arată vinovăția societății în moartea poetului.

Metoda versificarii

În ciuda tragediei și sarcasmului care predomină în lucrare, Lermontov folosește numeroase tehnici de versificare. Comparațiile sunt clar vizibile în lucrare: „Se stinge ca o torță”, „Coroana solemnă s-a stins”. Autorul poeziei conectează viața lui Pușkin cu o lumânare care luminează drumul, dar se stinge prea devreme. A doua jumătate a poeziei este plină de antiteze între lumina poetului și întunericul societății. Folosirea epitetelor: „inimă goală”, „moment sângeros” și metafore: „bălăială patetică de justificare”, „abandonat pentru a prinde fericirea și rangul” adaugă o expresivitate artistică suplimentară lucrării.

După ce am citit această lucrare, ceea ce îmi rămâne în suflet este un răspuns la moartea poetului și opoziție față de moartea greșită a talentului.

Cele mai populare materiale în aprilie pentru clasa a 9-a.