Pentru un artist, viața înconjurătoare nu este doar o sursă de inspirație și un subiect de interes estetic. Este luminat de sentimentul lui moral, iar ea însăși, la rândul ei, cucerind artistul, generează și întărește acest sentiment în el. Pentru Pasternak, artistul a fost mereu un „ostatic”, dar și un „dator”, devotat artei până la capăt. Conștientizarea specialității și a alegerii destinului poetului îl distinge și pe regretatul Pasternak. Se inmulteste cu experiență de viață, analiză aprofundată și prin urmare cu adevărat impresionantă. Subliniază și propune un aspect moral - ideea responsabilității artistului față de întreaga lume, față de artă însăși și direct față de oameni.

Natura profundă organică a temei datoriei și serviciului este confirmată în Pasternak de varietatea de opțiuni pentru exprimarea acesteia. Apare în logica comparațiilor culturale, istorice și evanghelice - în poemul „Hamlet”. Sau apare brusc, pe creasta unui val liric liber și larg, în „Earth”. Sau - mai degrabă neobișnuit - a căpătat un caracter de topire aproape ca o maximă din poemul „A fi celebru este urât”.

Poezia „Being Famous is Ugly” a fost scrisă de un maestru recunoscut în perioada „ultimelor sale cântece”. Ea transmite percepția internă a poetului asupra rolului său, însăși esența existenței sale pe pământ.

Defunctul Pasternak este academic. Cheltuiește cu moderație medii artistice, care se află în arsenalul său, dar asta nu face poeziile sale mai uscate, ci doar subliniază priceperea poetului, fidel imaginii sale despre lume, diferită de ceea ce oferea literatura sovietică:

A fi faimos nu este frumos.

Nu asta te ridică.

Nu este nevoie să creați o arhivă,

Scuturați manuscrisele.

În această poezie, Pasternak pune în contrast calea sa creativă cu calea lui Vladimir Mayakovsky, glorificată nemoderat după ce Stalin l-a declarat „cel mai bun poet al timpului nostru”. Ei bine, liderul avea nevoie de un poet „de curte” care să ducă liniile directoare ideologice ale modernității către mase, iar prin voința sorții, alegerea sa a căzut asupra celebrului futurist. Dar Pasternak a fost dezgustat de soarta „famosului” care s-a întâmplat pe Mayakovsky, nu și-a putut imagina viața în afara secretului și invizibilității și a separat întotdeauna poezia adevărată de vanitatea aproape literară.

Să remarcăm deocamdată: este contraindicat ca un poet, așa cum credea Pasternak, să fie celebru, să „păstreze arhive” este în detrimentul talentului său;

și hype. În plus, dragostea publicului este trecătoare, uneori nedreaptă și adesea supusă modei. Poetul, desigur, creează pentru oameni tocmai acesta este sensul esențial al oricărui act creator. Dar tocmai, pentru și în numele poporului, și nu de dragul aprecierilor lor entuziaste, și mai ales nu cu scopul de a mulțumi gusturile celor de la putere. Pasternak tratează faima ca pe o vanitate lumească; Poetul trăiește bucuria din creativitate însăși. Este elementul și modul lui de existență. Nu poate să nu compună pentru el înseamnă să trăiască, revărsându-și sufletul în sunete, umplând lumea de frumusețe.

Poetul formulează maxima: „Scopul creativității este dăruirea”. În primul rând pentru Pasternak este cea mai înaltă sensibilitate, receptivitate la impresiile morale și nu transformarea vieții în viața unui poet. De fapt, în poeziile ulterioare ale lui Pasternak, cu afirmația lor înaltă, predicătoare a datoriei, este vizibilă o activare decisivă a „Eului”, nu mai mult un martor ocular al procesului mondial, ci mai degrabă complicele lui direct. Și în poemul „A fi faimos este urât”, această activare este dusă la limită. În subtextul poeziei există aceeași dorință de unitate caracteristică lui Pasternak, dar, fiind complicată de un sentiment de neînțelegere, momentul subiectiv din poezie este evident - se exprimă nu direct, ci indirect, prin conflict. Toate acestea introduc accente noi în conceptul filosofic și estetic al artistului, dar nu distrug fundamentul acestuia - afirmarea unității cu lumea ca principiu dătător de viață și formativ moral.

În general, poezia necesită o citire atentă în contextul tuturor versurilor lui Pasternak, trăsăturile sale tematice, orientarea filozofică, caracteristici specifice. Cât de periculos este să tragi concluzii cu privire la operele unui mare poet, cât de greu este să pătrunzi în lumea sa artistică, este dovedit de părerea exprimată cu aroganță a lui Mandelstam, potrivit căreia „Nu e frumos să fii celebru” „sună ca un oficial. raport." Mandelstam a greșit: ceea ce nu are poemul este „oficialitate” mai degrabă, creează impresia unui mesaj didactic, dar confidențial, sincer, sincer, ca o conversație intimă între prieteni buni;

Semnele lui Pasternak atrag atenția vorbire colocvială: „a zgudui peste manuscrise”, „a fi un cuvânt de referință pe buzele tuturor”, „în final”, „nu la vedere”, „un centimetru distanță”. Poetul folosește unități frazeologice și expresii colocviale, care conferă o expresivitate deosebită vorbirii cu un volum mic de cuvinte și transmit intonația conversațională.

Există un alt aspect important al interpretării poeziei. Deși excepționalele opt versete nu pot fi atribuite niciunui loc anume Sfânta Scriptură, trebuie remarcat că ele, la fel ca întregul text, constau din cuvinte biblice. „Este urat să fii faimos” se concentrează pe conținut și poetică pe epistolele apostolice ale Evangheliei. Pasternak, un om profund religios care a căzut în capcana literaturii ruse atee perioada sovietică, cu toate acestea, rămâne fidel principiilor sale morale și credințelor religioase și formulează acele legi morale și dogme etice fără de care un adevărat artist nu își poate imagina viața unui adevărat artist.

Boris Leonidovici Pasternak este un poet-filosof, un artist atent care se uită cu interes la viața din jurul său. Mintea iscoditoare a poetului vrea să pătrundă în însăși esența lucrurilor, să le înțeleagă și să povestească lumii despre descoperirile sale. În esență, poetul își rezumă opera cu poezia „A fi faimos este urât”. Dar a rezuma nu înseamnă a pune capăt. Ultima carte de versuri nu este sfârșitul poeziei lui Pasternak, mereu privind spre viitor, acordată la percepția chemării sale:

Alții pe traseu

Îți vor trece calea cu un centimetru,

Dar înfrângerea vine din victorie

Nu trebuie să te diferențiezi.

Un artist adevărat este întotdeauna un pionier. Alții îl vor urma, poate fără să-și amintească măcar pașii cui urmează. Dar poate avea aceasta vreo semnificație pentru un poet care se dedică în întregime creativității, fără rezerve, și în dăruirea sa de sine este asemănător cu Isus Hristos, săvârșind isprava crucii? A trăi așa este greu, uneori insuportabil, dar așa este soarta unui poet. Abia atunci se naște o capodopera de artă atunci când sufletul uman este viu, când este deschis lumii și oamenilor:

Și nu ar trebui să fie o singură felie

Nu renunța la fața ta

Dar să fii viu, viu și numai,

În viață și numai până la sfârșit.

Așa se termină poemul lui Pasternak, iar ultima sa carte de versuri este impregnată de aceleași sentimente. Acesta este ultimul lui - nu, constant, veșnic și veșnic viu - cuvânt poetic.

„Nu e frumos să fii faimos”

În strofa a treia a poeziei B.L. Pasternak subliniază poziția specială a persoanei creative în timp și spațiu. În același timp, el formulează un alt principiu, important și necesar pentru un creator uman: „Ascultă chemarea viitorului”. Abia atunci poetul va putea deveni interesant nu numai pentru contemporanul său, ci și pentru urmașii săi. Cu toate acestea, în această strofă există și un anumit motiv mistic al sacramentului, artistul are nevoie pentru a „atrage dragostea de spațiu către sine”. De fapt, motivul va rămâne neclar până la final. Metafora „dragoste de spațiu”, care este destul de adâncă în conținutul său filozofic, poate simboliza norocul, o muză care a adus o perspectivă creativă și circumstanțe favorabile de viață (întâlniri interesante cu oamenii, natura). Dar totuși, ideea aici nu este că el ar trebui să-și dea seama de locul său în lume.

Fiind poet-filosof, B.L. Pasternak încurajează învățarea din natură. Eroul său liric este capabil, fără teamă de viitor, să „cufunde în necunoscut”, la fel cum zona se ascunde în ceață.

BL. Pasternak scrie despre nevoia de persoană talentată nu te delecta cu victorii, ci păstrează modestia personală în raport cu succesele tale. La urma urmei, principalul lucru este să conduci alți oameni, care vor decide cine în istorie va primi glorie și cine va fi uitat. B.L. Pasternak, prin exemplul personal, învață să nu prevarice, să nu devină izolat în experiențele cuiva, să menținem un interes puternic pentru lumea din jurul nostru, să iubim viața până în ultima oră. Tema scopului poetului și a poeziei este profund înrădăcinată în tradiția poetică clasică rusă.

În acest sens, poezia lui B.L. „Being Famous is Ugly” de la Pasternak o continuă creativ. Poezia este scrisă în tetrametru iambic. Toate cele șapte strofe ale acesteia sunt conectate prin rime încrucișate, în timp ce rime feminine și masculine alternează. Poemul folosește pe scară largă mijloacele figurative și expresive ale limbajului: unități frazeologice („o pildă pe buzele tuturor”, „un interval de cinci”), antiteză („este timpul să ne căsătorim” - „victorie”), precum și tehnică de evidențiere a coordonatelor verticale ale spațiului artistic („se ridică”, „pângă în necunoscut”), această tehnică compozițională se întoarce la tradiția poetică a lui Tyutchev și este caracteristică versurilor meditative în general. Epitetul principal este epitetul „viu”, întărit în strofa finală printr-o triplă repetiție. Deci, evident, B.L. Pasternak vede sensul vieții în viața însăși, în a o trăi sincer și deschis. Nu întâmplător cuvintele „ar trebui”, „trebuie”, „nu trebuie” să apară atât de des în poem.

Compoziţie

„În domeniul cuvintelor, îmi place cel mai mult proza,
dar a scris mai ales poezie. Poem
În ceea ce privește proza, aceasta este la fel ca o schiță
referitor la poza. Poezia mi se pare
un mare caiet de schițe literar”.
B.L. Păstârnac

Opera lui Boris Leonidovici Pasternak se deosebește în istoria literaturii ruse. A trăit și a lucrat într-o perioadă foarte dificilă pentru Rusia. Vechile canoane s-au prăbușit, vechea viață s-a schimbat aspru, oamenii și destinele s-au rupt... Și în mijlocul tuturor acestor lucruri - un poet minunat cu un suflet subtil și o viziune unică asupra lumii. Născut într-un punct de cotitură al soartei, Boris Pasternak a reușit să devină unul dintre simbolurile secolului său.
Poeziile ocupă un loc aparte în opera sa. Multe rânduri minunate au venit din stiloul lui. Ultima colecție de poezii, niciodată publicată în timpul vieții lui Pasternak, intitulată „Când se limpezește”, conține lucrări alese ale autorului. Tema reînnoirii și speranței se aude clar în carte, care este o reflectare a schimbărilor care au loc în țară. În această colecție a fost publicată poezia „Being Famous is Ugly...”, care poate fi numită un fel de set de reguli pentru un poet adevărat. În această lucrare, Pasternak își dezvăluie atitudinea față de creativitate.

Poemul are un sens programatic, ca și cum ar continua apelul lui Pușkin la „Poet”. Eroul liric, continuând gândirea marelui poet despre independența artistului față de „dragostea poporului”, introduce o evaluare morală în judecata sa:
A fi faimos nu este frumos. Nu asta te ridică. Nu e nevoie să începi o arhivă, să tremuram de manuscrise.

Scopul creativității este dăruirea,
Nu hype, nu succes.
Rușinos, fără sens
Fii de vorba tuturor.

Vedem că Pasternak nu acceptă faima goală, nemeritată, îi este mai ușor să se cufunde în obscuritate decât să fie pe buzele tuturor fără să facă nimic pentru asta. Această poziție merită doar respect. Artistul își face drumul singuratic „în ceață”, unde „nu poți vedea nimic”, auzind doar „chemarea viitorului” înainte. El trebuie să lase o „urmă vie” în modernitate, care va fi continuată de „alții”.
Soarta unică a poetului este înțeleasă de Pasternak ca o legătură între trecut și viitor într-un singur lanț de artă, loialitate față de chemarea sa:

Și nu ar trebui să fie o singură felie
Nu renunța la fața ta
Dar să fii viu, viu și numai,
În viață și numai până la sfârșit.

Odată ce a ales această cale, poetul nu trebuie să se abată niciodată de la ea.
O lucrare importantă pentru dezvăluirea imaginii poetului în viziunea lui Pasternak poate fi și poemul „În tot ce vreau să ajung la esența însăși...”, scris în același an cu primul și inclus în aceeași colecție. .

Vreau să ajung la tot
Până la esență.
La serviciu, caut o cale,
În frângerea inimii.

Din acest catren rezultă aspirația eroului liric, care poate fi echivalat condiționat cu însuși Pasternak. Dorința de viață, de cunoaștere a secretelor și misterelor ei, setea de activitate și sentiment. În această poezie, eroul liric își propune o sarcină aproape imposibilă - să pătrundă în esența secretă a vieții, să-i deducă legile, să-i dezvăluie secretele... El încearcă să prindă „firul destinelor și evenimentelor”. Dar sarcina este complicată de faptul că el se străduiește nu numai să înțeleagă, ci și să exprime în cuvinte drept comun fiinţă:

Oh, dacă aș putea
Deși parțial
Aș scrie opt rânduri
Despre proprietățile pasiunii.

Renunțând la cuvintele goale, le caută pe cele principale, fundamentale. Nu este aceasta sarcina și scopul poeziei în general și al fiecărui poet în particular?... Pasternak a crezut întotdeauna că ceea ce are sens nu trebuie să fie complex. Adevărul lucrurilor și fenomenelor constă tocmai în simplitatea lor. De aici și dorința poetului de a exprima în opt rânduri proprietățile pasiunii, care pentru Pasternak este viață, pentru că doar atunci când omul simte, trăiește cu adevărat. Aceasta este rețeta pentru a pătrunde în misterul vieții.

Rolul naturii în opera lui Pasternak în general și în această poezie în special este interesant. Prin minune prinde viață, dar nu ca o acumulare de obiecte vii și neînsuflețite ale lumii din jurul nostru, ci ca poezie întruchipată:
Aș planta poezii ca o grădină.

Cu tot tremurul venelor, teiul din ei ar înflori la rând,
Pila unică, pe ceafă.

Lumea poeziei și lumea naturii sunt împletite și nu este în întregime clar unde se termină unul și unde începe celălalt, iar teii poetului se aliniază în rânduri ordonate, ca cuvintele într-un rând...

„A fi celebru este urat...” analiza lucrării - tema, ideea, genul, intriga, compoziția, personajele, problemele și alte probleme sunt discutate în acest articol.

Poemul liric de Boris Pasternak „A fi faimos nu este frumos...”, în mod ironic, este la fel de celebru ca însuși autorul său. Prima linie, devenită de mult un aforism, este un exemplu care demonstrează cât de important este ca începutul unei opere literare să captiveze instantaneu cititorul și să-l oblige să citească cu nerăbdare textul în continuare până la capăt. De altfel, deja în primul rând al poemului său programatic, autorul formulează o poziție artistică și personală, ceea ce este foarte neobișnuit pentru un poet. La urma urmei, se știe că oamenii creativi au avut în orice moment o mare nevoie de înțelegere și succes. Îndoindu-se adesea de tot, datorită atitudinii lor entuziaste față de ei înșiși înțeleg că ceea ce fac nu este în zadar. Cu toate acestea, Pasternak distinge clar între concepte "hype"Şi „dragostea de spațiu” („chemarea viitorului”). Acesta este principalul antiteză poem și este întărit intonațional de rime încrucișate.

Poetul subliniază: recunoașterea, dacă a venit, ar trebui să fie o consecință firească "dedicare"în artă, nu "impostură". El pare să prevadă gloria viitoare a adevăratului creator:

Alții pe traseu
Îți vor trece calea cu un centimetru,

- și insistă imediat ca persoana "nu ar trebui sa faca diferenta" „înfrângere din victorie”. Are nevoie de acceptarea completă a tot ceea ce i se întâmplă ca semn al destinului.

Modestia și demnitatea - aceasta este ceea ce Boris Pasternak învață cititorii săi. Și se pare că în același timp se îndreaptă către el însuși, spre vocea sa interioară și către posibilele impulsuri de ambiție din propriul său suflet. Este adevărat? ... Să vedem în ce moment și în ce împrejurări din viața poetului a fost creată această poezie.

Datată în 1956, lucrarea sa născut în perioada târzie a vieții și operei lui Boris Pasternak. În acest moment, „marele conducător al poporului sovietic” I. Stalin, care a fost glorificat de un poet romantic cu câțiva ani în urmă, a murit deja. Scurta perioadă a lui Pasternak de recunoaștere publică în Uniunea Sovietică și de apartenență la Uniunea Scriitorilor a fost deja lăsată în urmă. Poetul s-a îndepărtat de agitația literară generală și s-a dedicat din ce în ce mai mult traducerilor de opere ale autorilor străini și activităților riscante pentru a proteja și susține prietenii dezamăgiți, printre care se numărau Akhmatova și fiul ei. Viața scriitorului a inclus o regândire a evenimentelor din anii trecuți și a drumului său și, în acest sens, nu ar fi greșit să presupunem că „Nu e frumos să fii faimos...”- un memento pentru el însuși și pentru colegii săi scriitori despre adevăratele valori și, desigur, pentru cititori, care, de fapt, creează hype distructiv în jurul idolilor lor.

Criticii literari sugerează că în această poezie Boris Pasternak se disociază în mod deschis de calea creativă o altă persoană faimoasă contemporană și fostă cu gânduri asemănătoare - Vladimir Mayakovsky. În acel moment, era obișnuit să-l lăudăm peste măsură ca „cel mai bun poet al timpului nostru”. Cuvintele i-au aparținut lui Stalin, care a determinat mult timp „inviolabilitatea” lui Mayakovsky, care devenise deja un poet cult în ochii oamenilor. În această „cale de curte” Pasternak a văzut un pericol teribil pentru o persoană creativă. Și totuși eroul liric al poemului său nu saliva deloc de calomnie și nu ascunde în cuvintele și intonațiile sale o insultă la adresa lumii întregi pentru propria sa lipsă de recunoaștere.

În fiecare frază se aude un adevăr conștient și cu greu câștigat. Aceasta este o predică severă adresată celor care au darul divin de a inspira și "a ridica"și care și-a uitat sau poate uita scopul lor pe pământ. „Nu este nevoie să porniți o arhivă, scrie autorul, Scuturați manuscrisele". Și judecă în mod deschis

Rușinos, fără sens
Fii de vorba tuturor.

O oarecare exagerare a negării cadoului în acest caz ar trebui să funcționeze ca o cadă apa rece. Aceasta a început trezirea din somn și este exprimată compozițional în primele două strofe. În continuare, autorul trece totuși la discuții despre cum ar trebui să fie un poet (atât în ​​sensul restrâns, cât și în sensul larg al cuvântului).

O poezie scrisă în versuri complexe, în continuă schimbare dimensiune(spondee - pyrrhic - pyrrhic - iambic), nu are exterior complot- doar intern. Aceasta este mișcarea gândirii poetului-filosof de la negarea gloriei la afirmare mare putere cadou

...lasati spatii
În soartă, nu printre hârtii.

Metaforă "spații" aici capătă sensul evaluării, motiv pentru cunoaștereși căutarea de sine și repetarea lexicală a cuvântului "în viaţă" convinge cititorul de necesitatea de a lupta pentru viața spirituală - "si numai"!

La naiba, dragii mei! De ce această poezie anume, de ce această lecție nenorocita, în această zi de luni dezgustătoare? Oh, arde în iad - sunt cu tine.

A fi celebru nu este frumos.
Nu asta te ridică.
Nu este nevoie să creați o arhivă,
Scuturați manuscrisele.

Scopul creativității este dăruirea,
Nu hype, nu succes.
Rușinos nu înseamnă nimic
Fii de vorba tuturor.

Ascultă chemarea viitorului.

Și trebuie să lăsați spații
În soartă, și nu printre hârtii,
Locuri și capitole ale unei întregi vieți
Tăierea în margini.

Și aruncați-vă în necunoscut
Și ascunde-ți pașii în ea,

Alții pe traseu

Dar înfrângerea vine din victorie
Nu trebuie să te diferențiezi.

Și nu ar trebui să fie o singură felie
Nu renunța la fața ta

În viață și numai până la sfârșit.

Poezia „Este urat să fii faimos” a fost scrisă în 1956 și este inclusă în ciclul liric al lui Boris Pasternak „When It Goes Wild” (1956-1959). În plus, include alte 44 de poezii. Baza acestui ciclu este reflecția asupra timpului, ființei, adevărului, viață și moarte, artă și alte subiecte filozofice. Lansarea ciclului de poezii „Când se limpezește” este asociată cu refuzul din URSS de a publica romanul „Doctor Jivago”.

Tema poeziei este filozofică.

Putem spune că această poezie „Being Famous is Ugly” este de natură instructivă, iar Boris Pasternak însuși joacă rolul de mentor. El observă că „să fii faimos nu este frumos”, explică „scopul creativității este dedicarea” și apoi începe să învețe în versetele 3, 4, 5 despre cum să trăiești, ce să faci

Dar trebuie să trăim fără imposturi,
Trăiește așa ca până la urmă
Atrageți dragostea pentru spațiu spre dvs.
Ascultă chemarea viitorului.

Și trebuie să lăsați spații
În soartă, și nu printre hârtii,
Locuri și capitole ale unei întregi vieți
Tăierea în margini.

Și aruncați-vă în necunoscut
Și ascunde-ți pașii în ea,
Cum se ascunde zona în ceață,
Când nu poți vedea nimic în ea.

Și în ultimele 2 strofe, explicând, dă instrucțiuni

Alții pe traseu
Îți vor trece calea cu un centimetru,
Dar înfrângerea vine din victorie
Nu trebuie să te diferențiezi.

Și nu ar trebui să fie o singură felie
Nu renunța la fața ta
Dar să fii viu, viu și numai,
În viață și numai până la sfârșit.

Starea poeziei este sublimă, solemnă, îndreptată spre succes, dorindu-l. Viața creativă a poetului a fost dificilă, așa că a încercat să înțeleagă de ce totul se petrecea astfel, ce a greșit și, cel mai important, cât va continua?

Poate că, în același timp, a observat că sunt mulți în Rusia care scriu tocmai pentru faimă, înălțime, „zgomot” și „succes”, în același timp, fără să acorde deloc importanță ce să scrie și despre ce să scrie.

Recitiți poezia și învățați. Înveți să înțelegi întreaga esență a scrisului, înveți să-ți înțelegi rolul, nu să devii „zgomot”, ci „să atragi dragostea de spațiu către tine”. Această poezie încurajează, inspiră, încurajează

Dar să fii viu, viu și numai,
În viață și numai până la sfârșit.

Rima poeziei este încrucișată. Practic nu există epitete, personificări, metafore sau comparații în text. Este plin de verbe, fraze participiale, propoziții complexe și complexe - autorul a încercat să dea mișcare instrucțiunilor sale, să încurajeze mișcarea, la viață, pentru că „nu există o poziție în picioare: ori mergi înainte, ori înapoi”. Aliterații frecvente pe sunete dure„n”, „r”, „d”, „t”, „zh” Pasternak dă instrucțiunilor sale fermitate, statornicie și încredere, exprimându-și astfel poziția în viață.