Kemuliaan A. A. Fet dalam kesusasteraan Rusia adalah puisinya. Lebih-lebih lagi, dalam fikiran pembaca, dia telah lama dianggap sebagai tokoh utama dalam bidang lirik klasik Rusia. Pusat dari sudut pandangan kronologi: antara pengalaman elegiak Romantik awal XIX abad dan zaman perak(dalam ulasan tahunan terkenal kesusasteraan Rusia, yang diterbitkan oleh V. G. Belinsky pada awal 1840-an, nama Fet bersebelahan dengan nama M. Yu. Lermontov; Fet menerbitkan koleksi terakhirnya "Lampu Petang" dalam era pra-simbolisme ). Tetapi ia juga penting dalam erti kata lain - dengan sifat kerjanya: ia adalah dalam darjah tertinggi sepadan dengan idea kami tentang fenomena lirik. Seseorang boleh memanggil Fet sebagai "ahli lirik lirik" paling banyak pada abad ke-19.

Salah seorang ahli puisi Fet yang pertama, pengkritik V.P. Botkin, memanggil lirik untuk merasakan kelebihan utamanya. Seorang lagi sezamannya, penulis terkenal A. V. Druzhinin, juga menulis tentang ini: "Fet merasakan puisi kehidupan, seperti pemburu yang ghairah merasakan dengan naluri yang tidak diketahui tempat dia harus memburu."

Tidak mudah untuk segera menjawab persoalan bagaimana lirik perasaan ini menjelma sendiri, dari mana datangnya perasaan "rasa puisi" Fetov ini, apa sebenarnya keaslian liriknya.

Dari segi subjeknya, berlatar belakangkan puisi romantisme, lirik Fet, ciri dan tema yang akan kami analisis secara terperinci, agak tradisional. Ini adalah landskap lirik cinta, puisi antologi (ditulis dalam semangat zaman dahulu). Dan Fet sendiri dalam koleksi pertamanya (diterbitkan semasa dia masih pelajar di Universiti Moscow) "Lyrical Pantheon" (1840) secara terbuka menunjukkan kesetiaannya kepada tradisi, mempersembahkan sejenis "koleksi" genre romantik yang bergaya, meniru Schiller, Byron, Zhukovsky, Lermontov. Tetapi ia adalah pengalaman pelajar. Pembaca mendengar suara Fet sendiri tidak lama kemudian - dalam penerbitan jurnalnya pada tahun 1840-an dan, yang paling penting, dalam koleksi puisinya yang seterusnya - 1850.1856. Penerbit yang pertama daripada mereka, kawan Fet, penyair Apollon Grigoriev, menulis dalam ulasannya tentang keaslian Fet sebagai penyair subjektif, seorang penyair dengan perasaan yang tidak pasti, tidak terkata, samar-samar, seperti yang dia katakan - "separuh perasaan".

Sudah tentu, Grigoriev tidak memikirkan kekaburan dan kekaburan emosi Fetov, tetapi keinginan penyair untuk mengekspresikan perasaan halus yang tidak boleh dinamakan, dicirikan, digambarkan dengan jelas. Ya, Fet tidak tertarik kepada ciri-ciri deskriptif, ke arah rasionalisme, sebaliknya, dia berusaha dengan segala cara yang mungkin untuk menjauhkan diri daripada mereka. Misteri puisinya sebahagian besarnya ditentukan dengan tepat oleh fakta bahawa mereka pada asasnya tidak dapat ditafsirkan dan pada masa yang sama memberikan gambaran tentang keadaan fikiran, pengalaman yang disampaikan secara mengejutkan dengan tepat.

Seperti itu, sebagai contoh, adalah salah satu yang paling terkenal, yang telah menjadi puisi buku teks " Saya datang kepada anda dengan salam...". Wira lirik, yang ditangkap oleh keindahan pagi musim panas, berusaha untuk memberitahu kekasihnya tentang dia - puisi itu adalah monolog yang diucapkan dalam satu nafas, ditujukan kepadanya. Perkataan yang paling kerap diulang di dalamnya ialah "memberitahu". Ia berlaku empat kali sepanjang empat rangkap - sebagai pantang yang menentukan keinginan berterusan, keadaan dalaman wira. Walau bagaimanapun, tiada cerita yang koheren dalam monolog ini. Juga tiada gambar pagi yang ditulis secara konsisten; terdapat beberapa episod kecil, pukulan, butiran gambar ini, seolah-olah diragut secara rawak oleh pandangan bersemangat hero. Tetapi perasaan, pengalaman penting dan mendalam pada pagi ini ada di sana. Ia adalah seketika, tetapi minit ini sendiri sangat indah; kesan detik terhenti lahir.

Dalam bentuk yang lebih tajam, kita melihat kesan yang sama dalam puisi lain oleh Fet - " Pagi ini, kegembiraan ini...". Di sini mereka silih berganti, bercampur dalam angin puyuh kegembiraan berahi, bukan episod, butiran, seperti dalam puisi sebelumnya, tetapi kata-kata individu. Selain itu, kata nominatif (menamakan, menandakan) adalah kata nama tanpa definisi:

Pagi ini, kegembiraan ini

Kekuatan siang dan cahaya ini,

Bilik kebal biru ini

Tangisan dan rentetan ini

Kawanan ini, burung ini,

Suara air ini...

Di hadapan kita, nampaknya, hanya penghitungan mudah, bebas daripada kata kerja, bentuk kata kerja; puisi percubaan. Satu-satunya perkataan penjelasan yang berulang kali (bukan empat, tetapi dua puluh empat (!) kali) muncul dalam ruang lapan belas baris pendek ialah "ini" ("ini", "ini"). Mari kita bersetuju: perkataan yang sangat tidak bergambar! Nampaknya ia tidak sesuai untuk menggambarkan fenomena yang berwarna-warni seperti musim bunga! Tetapi apabila membaca miniatur Fetov, perasaan ajaib yang mempesonakan, secara langsung menembusi jiwa, timbul. Dan khususnya, kami perhatikan, terima kasih kepada perkataan bukan bergambar "ini". Diulang berkali-kali, ia mewujudkan kesan penglihatan langsung, kehadiran bersama kami di dunia musim bunga.

Adakah perkataan selebihnya hanya berpecah-belah, bercelaru secara zahir? Mereka disusun dalam baris "salah" secara logik, di mana abstraksi ("kuasa", "kegembiraan") dan ciri khusus landskap ("kubah biru") wujud bersama, di mana "kawanan" dan "burung" disambungkan oleh kesatuan "dan ”, walaupun, jelas, kawanan burung yang dimaksudkan. Tetapi kekurangan sistem ini adalah penting: ini adalah bagaimana seseorang, yang ditangkap oleh kesan langsung dan mengalaminya secara mendalam, meluahkan fikirannya.

Mata tajam seorang pengkritik sastera penyelidik boleh mendedahkan logik yang mendalam dalam siri enumeratif yang kelihatan huru-hara ini: pertama, pandangan diarahkan ke atas (langit, burung), kemudian sekeliling (willow, birch, gunung, lembah), dan akhirnya, berpaling ke dalam, ke dalam perasaan seseorang (kegelapan dan kepanasan katil, malam tanpa tidur) (Gasparov). Tetapi ini adalah logik komposisi yang mendalam, yang pembaca tidak diwajibkan untuk memulihkan. Tugasnya adalah untuk terus hidup, merasai keadaan fikiran "musim bunga".

Perasaan dunia yang luar biasa indah adalah wujud dalam lirik Fet, dan dalam banyak aspek ia timbul disebabkan oleh "kemalangan" luaran dalam pemilihan bahan. Seseorang mendapat tanggapan bahawa apa-apa sifat dan butiran yang diambil secara rawak dari persekitaran adalah sangat cantik, tetapi kemudian (pembaca membuat kesimpulan) seluruh dunia adalah seperti itu, kekal di luar perhatian penyair! Fet mencapai tanggapan ini. Cadangan diri puitisnya adalah fasih: "Alam adalah mata-mata terbiar." Dalam erti kata lain, keindahan alam semula jadi tidak memerlukan sebarang usaha untuk mendedahkannya, ia kaya tidak terhingga dan seolah-olah ia menuju ke arah manusia sendiri.

Dunia kiasan lirik Fet dicipta dengan cara yang tidak konvensional: butiran visual memberikan kesan "menangkap mata" secara tidak sengaja, yang memberikan alasan untuk memanggil kaedah Fet impresionistik (B. Ya. Bukhshtab). Keutuhan, kesatuan dunia Fetov diberikan pada tahap yang lebih besar bukan oleh visual, tetapi oleh jenis persepsi kiasan lain: pendengaran, penciuman, sentuhan.

Berikut adalah puisi beliau yang bertajuk " lebah»:

Saya akan hilang dari kemurungan dan kemalasan,

Hidup sunyi tidak manis

Sakit jantung, lutut lemah,

Dalam setiap anyelir ungu wangi,

Menyanyi, seekor lebah merayap...

Jika bukan kerana tajuknya, maka permulaan puisi itu boleh berteka-teki dengan ketidakjelasan subjeknya: tentang apa itu? "Melankolis" dan "kemalasan" dalam fikiran kita adalah fenomena yang agak jauh antara satu sama lain; di sini mereka digabungkan menjadi satu kompleks. "Hati" bergema "kerinduan", tetapi berbeza dengan tradisi elegiak yang tinggi, di sini hati "merengek" (cerita rakyat dan tradisi lagu), yang dengan serta-merta ditambah sebutan lutut yang benar-benar luhur dan melemah ... "Peminat" motif ini tertumpu pada akhir rangkap, pada baris ke-4 dan ke-5. Mereka disediakan secara gubahan: penghitungan dalam frasa pertama diteruskan, berima silang menetapkan pembaca mengharapkan baris keempat, yang berima dengan baris ke-2. Tetapi jangkaan itu berlarutan, ditangguhkan oleh baris yang secara tidak dijangka meneruskan siri sajak dengan "karnation ungu" yang terkenal - perincian pertama yang kelihatan, serta-merta dicetak dalam kesedaran imej. Penampilannya diselesaikan dalam baris kelima dengan penampilan "heroin" puisi - seekor lebah. Tetapi di sini ia bukan yang kelihatan secara luaran, tetapi ciri bunyinya yang penting: "menyanyi". Nyanyian ini, didarab dengan lebah yang tidak terkira banyaknya ("setiap carnation"!), Dan mencipta satu bidang dunia puitis: dengungan musim bunga yang mewah dalam rusuhan semak ungu berbunga. Tajuk itu diingati - dan perkara utama dalam puisi ini ditentukan: perasaan, keadaan kebahagiaan musim bunga yang sukar untuk disampaikan dengan kata-kata, "dorongan rohani yang samar-samar yang tidak mengalah walaupun kepada bayang-bayang analisis prosaik" (A. V. Druzhinin ).

Tangisan burung, "lidah", "siul", "tembakan" dan "getaran" mencipta dunia musim bunga puisi "Pagi ini, kegembiraan ini ...".

Dan berikut ialah contoh imejan penciuman dan sentuhan:

Malam yang sungguh! Udara telus terikat;

Haruman berpusar di atas bumi.

Oh sekarang saya gembira, saya teruja

Oh, sekarang saya gembira untuk bercakap!

"Malam macam mana..."

Lorong pegun bukanlah tempat berteduh yang suram,

Di antara cabang-cabang peti besi syurga menjadi biru,

Dan saya akan pergi - tiupan sejuk yang harum

Di muka - saya pergi - dan burung bulbul menyanyi.

"Masih musim bunga..."

Di lereng bukit sama ada lembap atau panas,

Keluh kesah siang adalah dalam hembusan malam...

"Petang"

Tepu dengan bau, lembapan, kehangatan, dirasai oleh angin dan nafas, ruang lirik Fet nyata menjadi kenyataan - dan mengukuhkan butiran dunia luar, mengubahnya menjadi satu keseluruhan yang tidak dapat dipisahkan. Dalam kesatuan ini, alam dan manusia "Saya" digabungkan menjadi satu. Perasaan wira tidak begitu selaras dengan peristiwa alam semula jadi, tetapi pada asasnya tidak dapat dipisahkan daripadanya. Ini dapat dilihat dalam semua teks yang dibincangkan di atas; manifestasi muktamad ("kosmik") ini boleh didapati dalam miniatur "Pada Timbunan Hayati di Malam...". Dan inilah puisi, juga ekspresif dalam hal ini, yang tidak lagi merujuk kepada landskap, tetapi untuk cinta lirik:

Saya menunggu, cemas

Saya menunggu di sini dalam perjalanan:

Laluan ini melalui taman

Awak dah janji nak datang.

Puisi tentang tarikh, tentang pertemuan yang akan datang; tetapi plot tentang perasaan wira terungkap melalui demonstrasi butiran peribadi dunia semula jadi: "menangis, nyamuk akan menyanyi"; "daun akan gugur dengan lancar"; "seolah-olah tali diputuskan oleh Kumbang, terbang ke cemara." Pendengaran wira sangat tajam, keadaan jangkaan yang kuat, mengintip dan mendengar kehidupan alam semula jadi dialami oleh kami berkat pukulan terkecil kehidupan taman yang diperhatikan olehnya, wira. Mereka disambungkan, digabungkan bersama dalam baris terakhir, sejenis "denouement":

Oh, baunya seperti musim bunga!

Ia mungkin anda!

Bagi wira, nafas musim bunga (angin musim bunga) tidak dapat dipisahkan dari pendekatan kekasihnya, dan dunia dianggap sebagai integral, harmoni dan indah.

Fet membina imej ini sepanjang tahun kerjanya yang panjang, secara sedar dan konsisten menjauhi apa yang dia sendiri panggil "kesulitan kehidupan seharian." Dalam biografi sebenar Fet, terdapat lebih daripada cukup kesusahan seperti itu. Pada tahun 1889, merumuskan beliau cara kreatif dalam kata pengantar kepada koleksi "Lampu Petang" (edisi ketiga), dia menulis tentang keinginannya yang berterusan untuk "berpaling" dari setiap hari, dari kesedihan, yang tidak menyumbang kepada inspirasi, "untuk sekurang-kurangnya seketika bernafas. dalam suasana puisi yang murni dan bebas." Dan walaupun fakta bahawa mendiang Fet mempunyai banyak puisi dengan watak sedih-elegia dan tragedi falsafah, dia memasuki ingatan sastera banyak generasi pembaca terutamanya sebagai pencipta dunia yang indah yang memelihara nilai-nilai kemanusiaan yang kekal.

Dia hidup dengan idea tentang dunia ini, dan oleh itu berusaha untuk kredibiliti penampilannya. Dan dia berjaya. Keaslian istimewa dunia Fetov - kesan kehadiran yang pelik - timbul sebahagian besarnya disebabkan oleh sifat khusus imej alam semula jadi dalam puisinya. Seperti yang dinyatakan lama dahulu, di Fet, tidak seperti, katakan, Tyutchev, kita hampir tidak pernah menemui perkataan generik yang menyamaratakan: "pokok", "bunga". Lebih kerap - "spruce", "birch", "willow"; "Dahlia", "akasia", "mawar", dll. Dalam pengetahuan yang tepat dan penuh kasih sayang tentang alam semula jadi dan keupayaan untuk menggunakannya dalam kreativiti artistik, mungkin hanya I. S. Turgenev boleh diletakkan di sebelah Fet. Dan ini, seperti yang telah kita perhatikan, adalah alam semula jadi, tidak dapat dipisahkan dari dunia rohani wira. Dia menemui kecantikannya - dalam persepsinya, dan melalui persepsi yang sama dunia rohaninya didedahkan.

Banyak perkara yang telah diperhatikan membolehkan kita bercakap tentang persamaan lirik Fet dengan muzik. Penyair itu sendiri menarik perhatian kepada perkara ini; kritikan telah berulang kali menulis tentang muzikal liriknya. Terutamanya berwibawa dalam hal ini adalah pendapat P.I. Tchaikovsky, yang menganggap Fet sebagai penyair "cemerlang tanpa syarat", yang "dalam momen terbaiknya melampaui batas yang ditunjukkan oleh puisi, dan dengan berani mengambil langkah ke bidang kami."

Konsep muzikal, secara amnya, boleh bermakna banyak: kedua-dua reka bentuk fonetik (bunyi) teks puisi, dan kemerduan intonasinya, dan kekayaan bunyi harmoni, motif muzik dunia puisi dalaman. Semua ciri ini wujud dalam puisi Fet.

Setakat yang paling besar, kita dapat merasakannya dalam puisi, di mana muzik menjadi subjek imej, "heroin" langsung, mentakrifkan seluruh suasana dunia puitis: sebagai contoh, dalam salah satu puisinya yang paling terkenal " Malam bersinar...». Di sini muzik membentuk plot puisi, tetapi pada masa yang sama puisi itu sendiri terdengar sangat harmoni dan merdu. Ini menunjukkan deria irama terbaik Fet, intonasi ayat. Teks sedemikian mudah untuk ditetapkan kepada muzik. Dan Fet dikenali sebagai salah seorang penyair Rusia yang paling "romantik".

Tetapi kita boleh bercakap tentang kemuzikan lirik Fet dalam erti kata estetik yang lebih mendalam dan penting. Muzik adalah seni yang paling ekspresif, secara langsung mempengaruhi sfera perasaan: imej muzik dibentuk berdasarkan pemikiran bersekutu. Kualiti pergaulan inilah yang menarik Fet.

Bertemu berulang kali - kini dalam satu, kemudian dalam puisi lain - kata-kata yang paling dicintainya "memperoleh" makna tambahan, bersekutu, warna pengalaman, dengan itu memperkaya diri mereka secara semantik, memperoleh "halos ekspresif" (B. Ya. Bukhshtab) - makna tambahan .

Ini adalah bagaimana Fet, sebagai contoh, perkataan "taman". Taman Fet ialah tempat terbaik dan ideal di dunia, tempat seseorang bertemu alam semula jadi secara organik. Terdapat keharmonian di sana. Taman adalah tempat pemikiran dan kenangan wira (di sini anda dapat melihat perbezaan antara Fet dan A. N. Maikov, yang dekat dengannya dalam semangat, yang tamannya adalah ruang kerja manusia yang mengubah); di tamanlah pertemuan diadakan.

Perkataan puitis penyair yang kita minati kebanyakannya adalah perkataan metafora, dan ia mempunyai banyak makna. Sebaliknya, "menjelajah" dari puisi ke puisi, ia menghubungkan mereka bersama-sama, membentuk satu dunia lirik Fet. Bukan kebetulan bahawa penyair begitu tertarik untuk menyatukannya karya lirik ke dalam kitaran ("Salji", "Ramalan", "Melodi", "Laut", "Musim bunga" dan banyak lagi), di mana setiap puisi, setiap imej diperkaya secara aktif terima kasih kepada pautan bersekutu dengan yang jiran.

Ciri-ciri lirik Fet ini telah diperhatikan, diambil dan dikembangkan sudah dalam generasi sastera seterusnya - oleh penyair simbolis pergantian abad ini.

Karya Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) adalah salah satu kemuncak lirik Rusia. Fet adalah seorang penyair yang hebat, seorang penyair yang genius. Sekarang di Rusia tidak ada orang yang tidak akan mengetahui puisi Fet. Nah, sekurang-kurangnya "Saya datang kepada anda dengan ucapan" atau "Jangan bangunkan dia pada waktu subuh ..." Pada masa yang sama, ramai yang tidak mempunyai idea sebenar tentang skala penyair ini. Idea Fet diputarbelitkan, bermula walaupun dengan penampilan. Seseorang secara berniat jahat sentiasa meniru potret Fet yang dibuat semasa sakit tenat, di mana wajahnya sangat herot, matanya bengkak - seorang lelaki tua dalam keadaan kesakitan. Sementara itu, Fet, seperti yang dapat dilihat dari potret yang dibuat pada zaman kegemilangannya, baik manusia mahupun puitis, adalah penyair Rusia yang paling cantik.

Drama ini dikaitkan dengan rahsia kelahiran Fet. Pada musim luruh tahun 1820, bapanya, Afanasy Neofitovich Shenshin, membawa isteri Karl Feth rasmi dari Jerman ke ladang keluarganya. Sebulan kemudian, seorang kanak-kanak dilahirkan dan dicatatkan sebagai anak kepada A.N. Shenshin. Kesalahan rekod ini ditemui ketika budak lelaki itu berusia 14 tahun. Dia menerima nama keluarga Fet dan dalam dokumen mula dipanggil anak warganegara asing. A. A. Fet menghabiskan banyak usaha untuk mengembalikan nama Shenshin dan hak seorang bangsawan keturunan. Sehingga kini, misteri kelahirannya masih belum terungkai sepenuhnya. Jika dia adalah anak kepada Fet, maka bapanya I. Fet adalah bapa saudara kepada permaisuri Rusia yang terakhir.

Kehidupan Fet juga misteri. Mereka mengatakan tentang dia bahawa dalam kehidupan dia lebih prosaik daripada dalam puisi. Tetapi ini disebabkan oleh fakta bahawa dia adalah tuan rumah yang hebat. Menulis sejumlah kecil artikel tentang ekonomi. Dari ladang yang musnah, dia berjaya mencipta ladang teladan dengan ladang stud yang mengagumkan. Dan walaupun di Moscow di Plyushchikha di rumahnya terdapat taman dan rumah hijau, pada bulan Januari sayur-sayuran dan buah-buahan masak, yang penyair suka merawat tetamu.

Dalam hal ini, mereka suka bercakap tentang Fet sebagai seorang yang prosaik. Tetapi sebenarnya, asal usulnya adalah misteri dan romantis, dan kematiannya adalah misteri: kematian ini, dan bukan, bunuh diri. Fet, diseksa oleh penyakit, akhirnya memutuskan untuk membunuh diri. Menghantar isterinya pergi, meninggalkan nota bunuh diri, mengambil pisau. Setiausaha menghalangnya daripada menggunakannya. Dan penyair itu mati - mati kerana terkejut.

Biografi penyair adalah, pertama sekali, puisinya. Puisi Fet adalah pelbagai rupa, genre utamanya ialah puisi lirik. Daripada genre klasik, terdapat elegi, pemikiran, balada, mesej. Sebagai "genre Fetov asal" seseorang boleh mempertimbangkan "melodi" - puisi yang merupakan tindak balas kepada tanggapan muzik.

Salah satu puisi Fet yang terawal dan paling popular ialah "Saya datang kepada anda dengan ucapan":

Saya datang kepada anda dengan salam

Beritahu bahawa matahari telah terbit, bahawa ia adalah cahaya yang panas

Cadar berkibar;

Beritahu bahawa hutan bangun

Semua bangun, setiap dahan,

Terkejut dengan setiap burung

Dan penuh dengan dahaga musim bunga...

Puisi itu ditulis bertemakan cinta. Temanya lama, abadi, dan puisi Fet memberi kesegaran dan kebaharuan. Ia tidak kelihatan seperti apa-apa yang kita tahu. Bagi Fet, ini secara amnya adalah ciri dan sepadan dengan sikap puitisnya yang sedar. Fet menulis: "Puisi sememangnya memerlukan kebaharuan, dan tidak ada yang lebih mematikan untuknya daripada pengulangan, dan lebih-lebih lagi dari dirinya sendiri ... Dengan kebaharuan, saya tidak bermaksud objek baru, tetapi pencahayaan baru mereka dengan tanglung ajaib seni. "

Permulaan puisi adalah luar biasa - luar biasa jika dibandingkan dengan norma yang diterima dalam puisi. Khususnya, norma Pushkin, yang memerlukan ketepatan tertinggi dalam perkataan dan dalam gabungan perkataan. Sementara itu, frasa awal puisi Fetov sama sekali tidak tepat dan bahkan tidak "betul": "Saya datang kepada anda dengan salam, untuk memberitahu anda ...". Adakah Pushkin atau mana-mana penyair pada zaman Pushkin membenarkan dirinya berkata demikian? Pada masa itu, baris-baris ini dilihat sebagai penghinaan puitis. Fet menyedari ketidaktepatan perkataan puitisnya, kedekatannya dengan kehidupan, kadang-kadang kelihatan tidak betul, tetapi dari ucapan yang jelas dan ekspresif itu. Dia memanggil puisinya secara bergurau (tetapi bukan tanpa kebanggaan) puisi "dalam jenis yang kusut." Tetapi apakah maksud artistik dalam puisi "jenis kucar-kacir"?

Kata-kata yang tidak tepat dan, seolah-olah, ungkapan yang ceroboh, "bercorak" dalam puisi Fet mencipta bukan sahaja imej yang tidak dijangka, tetapi juga jelas dan menarik. Seseorang mendapat tanggapan bahawa penyair seolah-olah tidak sengaja memikirkan kata-kata, mereka sendiri datang kepadanya. Dia bercakap dalam perkataan pertama yang tidak disengajakan. Puisi itu sangat lengkap. Ini adalah nilai penting dalam puisi. Fet menulis: "Tugas penulis lirik bukan dalam keharmonian pembiakan objek, tetapi dalam keharmonian nada." Dalam pantun ini terdapat kedua-dua keselarasan objek dan keselarasan nada. Segala-galanya dalam puisi itu secara dalaman bersambung antara satu sama lain, semuanya adalah satu arah, ia dikatakan dalam satu impuls perasaan, seolah-olah dalam satu nafas.

Satu lagi puisi awal ialah drama lirik "Bisik, nafas malu ...":

Berbisik, nafas malu,

burung bulbul trill,

Perak dan berkibar

aliran mengantuk,

Cahaya malam, bayang-bayang malam,

Bayang-bayang tanpa penghujung

Satu siri perubahan ajaib

Muka manis...

Puisi itu ditulis pada akhir 40-an. Ia dibina di atas satu ayat nominal. Tiada satu pun kata kerja. Hanya objek dan fenomena yang dinamakan satu demi satu: bisikan - pernafasan yang malu-malu- trills nightingale, dsb.

Tetapi untuk semua itu, puisi tidak boleh dipanggil objektif dan material. Ini adalah yang paling mengejutkan dan tidak dijangka. Objek Fet bukan objektif. Mereka tidak wujud dengan sendirinya, tetapi sebagai tanda-tanda perasaan dan keadaan. Mereka bersinar sedikit, berkelip. Menamakan perkara ini atau itu, penyair membangkitkan pembaca bukan idea langsung tentang perkara itu sendiri, tetapi persatuan yang biasanya dikaitkan dengannya. Bidang semantik utama puisi adalah antara perkataan, di belakang kata.

"Di sebalik kata-kata" mengembangkan tema utama puisi: perasaan cinta. Perasaan itu halus, tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata, kuat yang tidak dapat diungkapkan, Jadi tiada siapa yang menulis tentang cinta sebelum Fet.

Fet menyukai realiti kehidupan, dan ini ditunjukkan dalam puisinya. Walau bagaimanapun, adalah sukar untuk memanggil Fet hanya seorang realis, melihat bagaimana dia tertarik dalam puisi kepada mimpi, mimpi, dan pergerakan jiwa yang intuitif. Fet menulis tentang kecantikan yang tertumpah dalam semua kepelbagaian realiti. Realisme estetik dalam puisi Fet pada tahun 1940-an dan 1950-an benar-benar ditujukan kepada yang biasa dan paling biasa.

Sifat dan ketegangan pengalaman lirik Fet bergantung pada keadaan alam semula jadi. Perubahan musim berlaku dalam bulatan - dari musim bunga ke musim bunga. Dalam jenis bulatan yang sama, pergerakan perasaan dalam Fet berlaku: bukan dari masa lalu ke masa depan, tetapi dari musim bunga ke musim bunga, dengan pulangan yang perlu dan tidak dapat dielakkan. Dalam koleksi (1850) kitaran "Salji" diberi tempat pertama. Kitaran musim sejuk Fet adalah pelbagai motif: dia juga menyanyi tentang pokok birch yang menyedihkan dalam pakaian musim sejuk, tentang bagaimana "malam cerah, fros bersinar," dan "corak lukisan fros pada kaca berganda." Dataran bersalji menarik penyair:

gambar yang indah,

Bagaimana anda berkaitan dengan saya?

kosong putih,

Bulan penuh,

Cahaya tinggi syurga,

Dan salji yang bersinar

Dan giring jauh

Larian sunyi.

Fet mengaku cintanya terhadap landskap musim sejuk. Puisi Fet dikuasai oleh musim sejuk yang bercahaya, dalam kecemerlangan berduri matahari, dalam berlian kepingan salji dan percikan salji, dalam kristal es, Dalam bulu keperakan bulu mata yang sejuk. Siri asosiatif dalam lirik ini tidak melampaui alam itu sendiri, ini adalah keindahannya sendiri, yang tidak memerlukan kerohanian manusia. Sebaliknya, ia menjiwai dan mencerahkan keperibadian. Ia adalah Fet yang, mengikuti Pushkin, menyanyikan musim sejuk Rusia, hanya dia yang berjaya mendedahkan makna estetiknya dengan cara yang pelbagai. Fet memperkenalkan landskap luar bandar, adegan kehidupan rakyat ke dalam puisi, muncul dalam puisi "datuk berjanggut", dia "merengus dan menyilang sendiri", atau seorang kusir di troika berani.

Feta sentiasa menarik tema puitis petang dan malam. Penyair pada awalnya mengembangkan sikap estetik istimewa pada malam, permulaan kegelapan. Pada peringkat kreativiti yang baru, dia sudah mula memanggil keseluruhan koleksi "Lampu Petang", di dalamnya, seolah-olah, falsafah malam Fetov yang istimewa.

"Puisi malam" Fet mendedahkan kompleks persatuan: malam - jurang - bayang-bayang - tidur - penglihatan - rahsia, intim - cinta - perpaduan "jiwa malam" seseorang dengan unsur malam. Imej ini menerima pendalaman falsafah dalam puisinya, makna kedua yang baru; dalam kandungan pantun terdapat rancangan simbolik kedua. Perspektif falsafah dan puitis diberikan kepadanya oleh persatuan "jurang malam". Dia mula mendekati kehidupan manusia. Jurang adalah jalan udara, laluan kehidupan manusia.

MALAM MEI

Awan terencat terbang di atas kita

Orang ramai terakhir.

Segmen lutsinar mereka cair dengan lembut

Pada bulan sabit

Kuasa misteri memerintah pada musim bunga

Dengan bintang di dahi saya. -

Awak lembut! Awak menjanjikan saya kebahagiaan

Di tanah yang sia-sia.

Di manakah kebahagiaan? Tidak di sini, dalam persekitaran yang menyedihkan,

Dan di sana ia - seperti asap

Ikut dia! selepas dia! laluan udara-

Dan terbang pergi ke kekekalan.

Semoga malam menjanjikan kebahagiaan, seseorang terbang melalui kehidupan untuk kebahagiaan, malam adalah jurang, seseorang terbang ke dalam jurang, ke dalam keabadian.

Perkembangan selanjutnya persatuan ini: kewujudan malam manusia-intipati makhluk.

Fet mewakili waktu malam yang mendedahkan rahsia alam semesta. Wawasan malam penyair membolehkan dia melihat "dari semasa ke selama-lamanya", dia melihat "mezbah hidup alam semesta."

Tolstoy menulis kepada Fet: "Puisi adalah salah satu puisi yang jarang berlaku di mana mustahil untuk menambah, menolak atau menukar perkataan; ia hidup dan menawan. Ia sangat bagus sehingga, nampaknya saya, ini bukan puisi yang tidak disengajakan. , tetapi ini ialah aliran pertama bagi strim yang telah lama tertangguh ".

Malam persatuan - jurang - kewujudan manusia, berkembang dalam puisi Fet, menyerap idea Schopenhauer. Walau bagaimanapun, kedekatan penyair Fet dengan ahli falsafah adalah sangat bersyarat dan relatif. Idea dunia sebagai representasi, manusia sebagai perenung makhluk, pemikiran tentang pandangan intuitif, nampaknya, dekat dengan Fet.

Idea kematian dijalin ke dalam persatuan kiasan puisi Fet tentang malam dan kewujudan manusia (puisi "Sleep and Death", yang ditulis pada tahun 1858). Tidur penuh dengan kesibukan hari ini, kematian penuh dengan kedamaian yang megah. Fet memberi keutamaan kepada kematian, menarik imejnya sebagai penjelmaan sejenis kecantikan.

Secara umum, "puisi malam" Fet adalah sangat asli. Malamnya indah tidak kurang dari siang, bahkan mungkin lebih indah. Malam Fetov penuh dengan kehidupan, penyair merasakan "nafas malam yang tidak bernoda." Malam Fetovskaya memberikan kebahagiaan kepada seseorang:

Malam yang sungguh! Udara telus terikat;

Haruman berpusar di atas bumi.

Oh sekarang saya gembira, saya teruja

Oh, sekarang saya gembira untuk bercakap! …

Fet mempunyai sifat nokturnal dan seseorang itu penuh dengan jangkaan yang paling dalam, yang tersedia untuk semua makhluk hidup hanya pada waktu malam. Malam, cinta, komunikasi dengan kehidupan unsur alam semesta, pengetahuan kebahagiaan dan kebenaran yang lebih tinggi dalam puisinya, sebagai peraturan, digabungkan.

Kerja Fet adalah apotheosis malam itu. Bagi ahli falsafah Feta, malam adalah asas kewujudan dunia, ia adalah sumber kehidupan dan penyimpan rahsia "makhluk berganda", hubungan manusia dengan alam semesta, dia adalah simpulan semua hubungan hidup dan rohani. .

Sekarang adalah mustahil untuk memanggil Fet hanya penyair sensasi. Renungan alamnya dipenuhi dengan kedalaman falsafah, pandangan puitis bertujuan untuk menemui rahsia makhluk.

Puisi adalah perniagaan utama kehidupan Fet, pekerjaan yang dia berikan segala-galanya: jiwa, kewaspadaan, kecanggihan pendengaran, kekayaan imaginasi, kedalaman fikiran, kemahiran kerja keras dan inspirasi.

Pada tahun 1889, Strakhov menulis dalam artikel "Ulang Tahun Puisi Fet": "Dia adalah satu-satunya penyair seumpamanya, tiada tandingannya, memberikan kita keseronokan puitis yang paling tulen dan sebenar, berlian sebenar puisi ... Fet adalah batu ujian sejati untuk kebolehan memahami puisi ...".

A.A. Fet adalah salah seorang penyair Rusia yang cemerlang pada abad ke-19. Dia membuka kepada kita dunia keindahan, keharmonian, kesempurnaan yang menakjubkan, Fet boleh dipanggil penyanyi alam.Pendekatan musim bunga dan musim luruh yang layu, malam musim panas yang harum dan hari yang membeku, ladang rai yang terbentang tanpa henti dan hutan misteri yang tebal - dia menulis tentang semua ini dalam puisinya. Sifat Fet sentiasa tenang, senyap, seperti terkaku. Dan pada masa yang sama, ia sangat kaya dengan bunyi dan warna dan menjalani kehidupannya sendiri:

Saya datang kepada anda dengan salam

Katakan bahawa matahari telah terbit

Apakah cahaya panas

Cadar berkibar-kibar.

Beritahu bahawa hutan bangun

Semua bangun, setiap dahan,

Terkejut dengan setiap burung

Dan penuh dengan dahaga musim bunga...

Imej alam semula jadi Fet dipenuhi dengan percintaan yang menawan:

Apakah bunyi pada senja petang?

Tuhan tahu -

Burung pasir itu mengerang atau burung hantu,

Di dalamnya ada perpisahan dan di dalamnya ada penderitaan,

Dan tangisan yang tidak diketahui.

Seperti mimpi malam sakit tanpa tidur

Dalam bunyi tangisan ini digabungkan ...

Sifat Fet menjalani kehidupan misterinya sendiri, dan seseorang boleh terlibat di dalamnya hanya di bahagian atasnya pembangunan rohani:

Bunga malam tidur sepanjang hari

Tetapi hanya matahari akan terbenam di belakang hutan,

Daun dibuka secara senyap

Dan saya mendengar hati berbunga.

Lama kelamaan, dalam puisi Fet kita dapati semakin banyak persamaan kehidupan, alam dan manusia.Rasa harmoni memenuhi baris penyair.

Keindahan dan keaslian puisi Fet sangat sempurna, puisinya ekspresif dan muzikal. "Ini bukan hanya penyair, tetapi penyair-pemuzik." - P.I. bercakap tentang dia. Tchaikovsky.

Penyair menyampaikan dalam puisinya "kesegaran harum perasaan" yang diilhamkan oleh alam semula jadi. Puisi-puisinya disemai dengan suasana riang, kebahagiaan cinta, walau sekecil apa pun jiwa manusia jangan lari dari pandangan penuh perhatian penyair - dia secara halus menyampaikan semua nuansa pengalaman seseorang:

Berbisik, nafas malu,

burung bulbul trill,

Perak dan berkibar

aliran mengantuk,

Cahaya malam, bayang-bayang malam,

Bayang-bayang tanpa penghujung

Satu siri perubahan ajaib

muka manis

Dalam awan berasap mawar ungu,

pantulan ambar,

Dan ciuman dan air mata

Dan subuh, subuh!..

Lirik penyair yang paling menarik ini adalah abadi kerana renungan di dalamnya tentang perasaan dan pengalaman yang dialami oleh seseorang yang tidak ketandusan perasaan. pantun yang indah Feta menyentuh rentetan jiwa yang paling dalam, mengkhianati kita rasa keharmonian dunia yang menakjubkan di sekeliling kita.

Tamat kerja -

Topik ini kepunyaan:

Epilog Jenayah dan Hukuman. Kaitannya dengan masalah umum novel

Raskolnikov dan Svidrigailov .. skismatik dan Sonya Marmeladova .. skismatik dan lopak skismatik dan RFiry Petrovich ..

Jika anda memerlukan bahan tambahan mengenai topik ini, atau anda tidak menemui apa yang anda cari, kami mengesyorkan menggunakan carian dalam pangkalan data kerja kami:

Apa yang akan kami lakukan dengan bahan yang diterima:

Jika bahan ini ternyata berguna untuk anda, anda boleh menyimpannya ke halaman anda di rangkaian sosial:

Semua topik dalam bahagian ini:

Raskolnikov dan Svidrigailov
Banyak persamaan dengan Raskolnikov dan dalam imej Svidrigailov. Dostoevsky, dengan pelbagai cara, membuatkan kita merasakan keakraban kembar rohani ini, sentiasa membuat persamaan di antara mereka. Pembangkang

Raskolnikov dan Sonya Marmeladova
Rodion Raskolnikov dan Sonya Marmeladova adalah dua watak utama novel itu, muncul sebagai dua aliran yang akan datang. Pandangan dunia mereka adalah bahagian ideologi kerja. Sonya Marmeladova - idea moral

Raskolnikov dan Luzhin
Rodion Raskolnikov, protagonis novel itu, adalah seorang lelaki muda, berasal dari keluarga bangsawan yang miskin, seorang pelajar fakulti undang-undang universiti, dipaksa kerana kekurangan persekitaran

Evgeny Bazarov dan Pavel Petrovich Kirsanov
Keupayaan untuk meneka secara sensitif masalah dan percanggahan yang telah matang dalam masyarakat Rusia adalah ciri penting Turgenev sebagai seorang penulis. Pavel Petrovich Kirsanov - anak seorang jeneral tentera, yang menerima

Evgeny Bazarov dan Arkady Kirsanov
Penulis Rusia yang hebat I. S. Turgenev secara halus merasakan segala yang berlaku dalam kehidupan awam Rusia. Dalam novel "Bapa dan Anak" dia menyentuh tentang pentingnya untuk tahun enam puluhan abad yang lalu

Bapa dan anak Kirsanov
"Bapa dan Anak" adalah salah satu karya utama I. S. Turgenev. Dia menulis novel ini dalam tempoh yang mengganggu dan, mungkin, tempoh paling dramatik dalam hidupnya. Umumnya diterima bahawa tajuk novel itu mengandungi

Evgeny Bazarov dalam menghadapi cinta dan kematian
protagonis novel oleh I. S. Turgenev "Bapa dan Anak" - Evgeny Vasilyevich Bazarov - meninggal dunia pada akhir kerja. Kita boleh mengatakan bahawa Bazarov melayan orang-orang di sekelilingnya dengan rasa rendah diri.

Apa yang didakwa dan dinafikan oleh Evgeny Bazarov
Dalam novel "Bapa dan Anak" Turgenev menunjukkan konflik sosial utama 60-an abad XIX - konflik antara bangsawan liberal dan demokrat raznochintsy. Jadi, dalam novel Turgenev "Bapa dan

Bapa dan anak lelaki Rom dan zamannya
"Bapa dan Anak" oleh Turgenev adalah novel sosio-psikologi, di mana tempat utama diberikan kepada konflik sosial. Aksi novel itu berlaku pada tahun 1859. Novel "Bapa dan Anak" dicipta

Ilya Ilyich Oblomov dan Olga Ilinskaya
Ilya Ilyich Oblomov dan Olga Ilyinskaya, wira novel Goncharov Oblomov, memahami makna kehidupan, cinta, kebahagiaan keluarga dengan cara yang berbeza. Oblomov dilahirkan di Oblomovka - sudut bumi yang "diberkati".

Puisi oleh F.I. Tyutchev tentang cinta
F. I. Tyutchev memasuki sejarah puisi Rusia, pertama sekali, sebagai pengarang lirik falsafah, tetapi dia juga menulis beberapa karya indah bertemakan cinta. Cinta dan puisi falsafah penyair dengan

Ciri-ciri puisi Tyutchev
Ciri-ciri utama lirik penyair ialah identiti fenomena dunia luar dan keadaan jiwa manusia, kerohanian sejagat alam. Ini menentukan bukan sahaja kandungan falsafah, tetapi juga artistik

Lirik oleh A.A. Fet
Pada dasarnya, dalam lirik Fet terdapat bait-bait tentang keindahan alam, kesempurnaannya, yang harus diusahakan oleh seseorang untuk keharmonian batin yang ada pada alam itu. Yang paling dekat dengan saya

Ciri-ciri lirik Nekrasov
dunia puitis Nekrasov sangat kaya dan pelbagai. Bakat itu dengan murah hati dianugerahkan kepadanya secara semula jadi, dan ketekunan yang luar biasa membantu penyair mencipta lirik polifonik dan merdu seperti itu.

Keaslian wira lirik dalam ayat-ayat Nekrasov
Untuk lirik, jenis sastera yang paling subjektif, perkara utama ialah keadaan jiwa seseorang. Ini adalah perasaan, pengalaman, renungan, perasaan yang dinyatakan secara langsung melalui imej wira lirik, tinggi

Puisi Nekrasov tentang cinta
Nikolai Alekseevich Nekrasov hampir tidak pernah dianggap sebagai penyair yang bekerja selaras dengan puisi cinta. Karya primordial dan biasa beliau ialah "Peasant Children", "Wanita

Kepada kekasih
Bagaimana untuk menceritakan tentang jalan yang sukar, Setelah berlalu sendiri, Saya mendengar ucapan melulu, Harapan merah jambu anda. Cinta dengan mimpi gila dan saya

Bandar Kalinov dan penduduknya
Imaginasi penulis membawa kita ke sebuah bandar pedagang kecil di tebing Volga, untuk mengagumi keindahan tempatan, untuk berjalan di sepanjang boulevard. Penduduk telah pun melihat dengan lebih dekat keindahan alam sekitar

Kabanikhi dan Wild
A. N. Ostrovsky dalam drama "Thunderstorm", yang ditulis olehnya pada tahun 1859, menunjukkan kehidupan dan adat resam masyarakat wilayah Rusia pada masa itu. Beliau mendedahkan masalah akhlak dan kepincangan masyarakat ini, yang kami dan

Katerina antara penduduk bandar
A.N. Ostrovsky dalam dramanya "Ribut Petir" membahagikan orang kepada dua kategori. Satu kategori ialah penindas, wakil "kerajaan gelap", satu lagi ialah rakyat yang dihina dan dipukul oleh mereka. Wakil kumpulan pertama

Adegan tarikh dalam drama Ribut Petir
Dalam drama Ostrovsky "Ribut Petir" watak utama ialah Katerina. Drama itu adalah tentang nasib yang tragis seorang gadis yang tidak dapat memperjuangkan cintanya. Daripada "Cinta dan

Dobrolyubov dan Pisarev tentang Katerina
Selepas penerbitan drama oleh A. N. Ostrovsky "Ribut Petir", banyak respons muncul dalam akhbar berkala, tetapi artikel oleh N. A. Dobrolyubov "A Ray of Light in kerajaan gelap” dan D.

Bagaimana Dr. Startsev bertukar menjadi Ionych
Siapa yang harus dipersalahkan kerana muda, penuh kekuatan dan kecergasan, Dmitry Startsev bertukar menjadi Ionych? Pada permulaan cerita, Chekhov menunjukkan Dmitry Startsev muda, kaya, penuh kekuatan. Seperti semua

Ciri-ciri dramaturgi Chekhov
Anton Pavlovich Chekhov tertarik dengan teater sepanjang hidupnya. Drama untuk persembahan amatur adalah karya remaja pertamanya. Kisah-kisah Chekhov begitu tepu dengan dialog, dengan bantuan pengarangnya

Dua keluarga dalam novel perang dan keamanan Kuragins dan Bolkonskys
Di Pusat novel "Perang dan Keamanan" terdapat tiga keluarga: Kuragins, Rostovs, Bolkonskys Keluarga Bolkonsky digambarkan dengan simpati yang tidak diragukan. Ia menunjukkan tiga generasi: putera tua Nikolai Andreevich, miliknya

Natasha Rostova
Natasha Rostova adalah watak wanita utama dalam novel "Perang dan Keamanan" dan, mungkin, kegemaran pengarang. Tolstoy mempersembahkan kepada kita evolusi heroinnya pada usia lima belas tahun, dari 1805 hingga 1820,

Episod kegemaran saya dalam Perang dan Keamanan
Dalam karya "Perang dan Keamanan" episod yang paling penting, pada pendapat saya, adalah episod majlis, di mana nasib Moscow diputuskan - nasib Rusia. Tindakan itu berlaku di pondok terbaik petani Andrey Savostyanov

Perang di halaman novel Perang dan Keamanan
L. N. Tolstoy berusaha dalam karyanya untuk mendedahkan kepentingan kebangsaan perang, yang menyatukan seluruh masyarakat, semua orang Rusia dalam dorongan yang sama, untuk menunjukkan bahawa nasib kempen tidak diputuskan di ibu pejabat dan seratus

Dia percaya bahawa matlamat utama kreativiti adalah untuk menyanyikan keindahan) dunia ini, alam semula jadi, cinta. Kekaguman, kegembiraan, kelembutan, kelembutan yang menusuk kedengaran dalam puisinya "Kebahagiaan musim bunga yang masih harum ..." Lirik yang menusuk karya ini menakluki saya. Bagaimanakah penyair berjaya meluahkan perasaannya? Mari beralih kepada pantun. Di hadapan kita adalah monolog seorang yang lirik, romantik, termenung yang mencintai alam semula jadi, mungkin dari tanah kelahirannya. Dengan kegembiraan, dia mengharapkan musim bunga, mengimpikannya, seolah-olah tentang keajaiban:

Malah mata air piebald yang harum belum sempat turun kepada kami ...

Musim bunga dikaitkan dengan sesuatu yang elegan, nipis, rapuh, ringan. Ini, saya fikir, adalah apa yang metafora dalam baris pertama mendedahkan kepada kita.

Aromanya menambah kekayaan pada imej sensual musim bunga. Pengarang berjaya menunjukkan ini dengan bantuan julukan "wangi". Betul kata Fet. Musim bunga mungkin merupakan musim yang paling harum sepanjang tahun kerana ia menyedarkan seluruh diri kita. Kami membuka diri untuk bertemu dengannya sepenuhnya, ke sudut-sudut jiwa yang tersembunyi, melihat dengan tajam, seperti untuk kali pertama, dan warna, dan perasaan, dan bau. Kata kerja "turun" dengan pewarnaan gaya yang tinggi menambah keagungan pada imej, memuliakan musim bunga, membezakannya daripada musim sejuk yang tidak kurang megah, tetapi lebih sederhana:

Lurah masih dipenuhi salji, Pedati masih bergemuruh di waktu subuh Di laluan beku.

Di sini, penyongsangan memberikan kehebatan kepada imej, seperti pada permulaan puisi, dan sebagainya

Pergerakan loghat yang sama dalam "lengkap". Walau bagaimanapun, kemunculan troli berderak masuk

Akhir bait pertama, saya percaya, mencirikan musim sejuk sebagai tidak sepenuhnya puitis

musim. Anda tidak boleh mengatakan perkara yang sama tentang musim bunga. Ini ditekankan oleh rangkap kedua karya itu, di mana, pada pendapat saya, impresionisme Fet paling jelas didedahkan. penyair

Berusaha untuk menunjukkan kedatangan musim bunga dalam semua jenis bentuk yang boleh diubah.

Imej, sensasi, perasaan hampir tidak dapat dilihat di sini, ini adalah daya tarikan mereka:

Sebaik sahaja pada tengah hari matahari menjadi hangat, Linden di ketinggian menjadi merah, Melalui, pokok birch menjadi kuning sedikit ...

Berapa banyak dinamik dalam "hampir" dan "sedikit" ini! seolah-olah memberitahu kita bahawa musim bunga menghampiri dengan sangat lancar, perlahan-lahan, takut-takut, hampir tidak dapat dilihat. Tetapi ia mengharukan dan pastinya akan terasa kepada mereka yang menantinya, selangkah demi selangkah, detik demi detik. Walaupun penyanyi musim bunga dan cinta, "burung bulbul masih tidak berani menyanyi di belukar currant," tetapi kesedaran yang mudah dipengaruhi wira romantik itu sudah melukis yang ini. Mungkin, ini adalah bagaimana impian Mei, tumbuhan berbunga, malam yang cerah yang dipenuhi dengan kekeliruan dan keberanian hati yang penuh kasih sayang menjadi kenyataan. Keinginan pahlawan pasti akan menjadi kenyataan, kerana walaupun penafian dalam puisi ini ("tidak mempunyai masa", "tidak berani"), saya fikir, sebaliknya, mengesahkan musim bunga, kesahihan kedatangannya yang diberkati, yang akan datang, hanya tinggal sedikit. Rangkap akhir karya dibuka dengan pemikiran falsafah yang mendalam, yang terkandung dalam metafora:

Tetapi berita tentang kebangkitan sudah ada di kren laluan?

Alam semula jadi bangun dari tidur musim sejuk, dan burung kembali. Mereka adalah pemberita musim bunga yang menggembirakan, membawanya di atas sayap mereka. Bunyi kren juga menghidupkan segala-galanya di sekeliling, jadi mereka boleh dipanggil simbol kelahiran semula alam semula jadi. ,

Dan, melihat mereka dengan matanya, Terdapat keindahan padang rumput Dengan rona kelabu merpati di pipinya.

Dalam baris terakhir karya itu, watak lirik secara tidak dijangka muncul di hadapan kita - "kecantikan steppe". Saya rasa imej ini tidak sengaja. Dia adalah cerminan musim bunga. Menariknya, pemerah pipi "kecantikan" adalah "kelabu", dan bukan merah jambu atau merah. kenapa? Mungkin ini sekali lagi ciri gaya impresionistik. Fet digambarkan, tetap, seolah-olah, bukan warna pipi, tetapi kesannya, serta-merta, berubah-ubah, yang terperinci ini dibuat kepadanya. Pemerah pipi "kelabu" boleh menjadi, sebagai contoh, di bawah pengaruh cahaya matahari yang terang.

Dengan cara ini, gambaran lengkap secara beransur-ansur muncul di hadapan kita. Idea utama puisi adalah firasat musim bunga. Wira lirik seolah-olah larut ke dalam alam semula jadi, terpesona dengan pembaharuan dunia yang akan datang, yang sudah berlaku di hadapan matanya. Keselarasan apa yang berlaku ini, ketidakkonsistenan, pergerakan berterusan, pembangunan mewujudkan ruang sensual yang luar biasa dan istimewa yang mendedahkan jiwa manusia.

Ciri-ciri kreativiti
"Fet menulis: "Ia juga berlaku kepada saya dalam mimpi untuk mengarang puisi yang kelihatannya saya mampu menolak khatulistiwa bumi dari tempatnya, tetapi pada waktu pagi mereka ternyata melebihi tahap lirik biasa saya." (Arnaudov, 1970, hlm. 380.)

Kehidupan dan kerja Afanasy Afanasyevich Fet (Shenshin).

(1820 – 1892.)

Dan keperibadian, dan nasib, dan biografi kreatif Feta adalah luar biasa dan penuh dengan misteri. Kehidupan penyair penuh dengan drama dan kontradiksi.

Ibu Fet, Charlotte Fet ialah isteri kepada pegawai Jerman Fet, tetapi melarikan diri bersama pemilik tanah Oryol, Shenshin ke Rusia. Kemudian ia tidak pernah didengari

tindakan berani yang telah lama dibincangkan di ruang tamu. Sudah di Rusia pada tahun 1920, di wilayah Oryol, Charlotte Fet melahirkan seorang anak lelaki, Athanasius. budak lelaki

menerima nama keluarga Shenshin. Tetapi apabila budak lelaki itu berumur 14 tahun, kumpulan rohani Oryol menetapkan bahawa pada masa kelahiran Fet, perkahwinan Charlotte

Fet dan Shenshin tidak didaftarkan, jadi anak mereka dianggap tidak sah taraf. Budak lelaki itu dilucutkan nama Shenshin, semua keistimewaan,

dikaitkan dengan gelaran bangsawan, dan hak untuk menerima harta pusaka. Bagi Fet, ini adalah satu tamparan, akibat yang dia alami sepanjang masa

kehidupan. Sejak saat itu, Fet mempunyai idea tetap, untuk mendapatkan kembali gelaran bangsawan dalam apa jua cara.

Fet mendapat pendidikan di sekolah berasrama penuh Jerman dan di Universiti Moscow di Fakulti Falsafah. Dalam tahun-tahun pelajarnya, Fet menjalin persahabatan dengan

Apollon Grigoriev, yang memperkenalkan Fet kepada Vladimir Solovyov, Yakov Polonsky dan penulis lain. Pada masa inilah Fet

terdapat minat dalam puisi dan pada tahun 1940 koleksi puisi pertama "Lyrical Pantheon" diterbitkan. Pada tahun 1945, Fet lulus dari universiti, tetapi sebaliknya

untuk menyerah sepenuhnya aktiviti kreatif Dia pergi ke perkhidmatan tentera. Dia pergi untuk berkhidmat bukan dengan memanggil, tetapi kerana pada masa itu

pangkat tentera tertentu boleh mengembalikan maruah mulia Fet. Tetapi di sini juga, nasib seolah-olah bermain dengan mereka, sebaik sahaja Fet meningkat ke tahap tertentu

pangkat, sebagai dekri segera keluar memberikan hak untuk digelar bangsawan kepada mereka yang lebih tinggi dalam hierarki pangkat tentera daripada Fet sendiri. Tak pernah balik

sendiri maruah mulia, pada tahun 1958 Fet meninggalkan perkhidmatan tentera. Ia harus dikatakan bahawa semasa perkhidmatan Fet tidak meninggalkan sasteranya

aktiviti, beliau diterbitkan dalam Sovremennik, Otechestvennye Zapiski, Moskvityanin.

Semasa perkhidmatannya, Fet mengalami drama peribadi yang sukar. Dia bertemu dengan Maria Lazich dan dengan penuh semangat jatuh cinta dengannya, perasaan ini adalah bersama. Maria

mula-mula jatuh cinta dengan puisi Fet, dan kemudian dengan penyair itu sendiri. Anehnya, Fet tidak memberinya tangan dan hati. Dia menjelaskan ini dengan mengatakan bahawa Mary adalah

miskin, dan dia tidak dapat memberikan apa-apa kepadanya dari segi material. Harus dikatakan bahawa Fet sangat menyukainya kemakmuran material. tujuannya

Dalam hidupnya, dia menganggap kembalinya gelaran bangsawan dan kekayaan yang akan diberikan oleh kemerdekaan kepadanya. Rupa-rupanya, berhemah ini, keinginan untuk kemerdekaan

mengatasi perasaannya, Fet tidak berani berkahwin dan memutuskan hubungan dengan Maria, yang masih dicintainya. Dan selepas beberapa ketika ia berlaku

tragedi - Maria Lazich terbakar. Versi rasmi adalah sedemikian rupa sehingga ia adalah api dari mancis yang dibaling sembarangan (Maria mempunyai sedikit

pakaian kapron, yang serta-merta menyala), tetapi mereka yang tahu bagaimana dia mengalami rehat dengan Fet percaya bahawa itu adalah bunuh diri.

Saya tidak mahu percaya! Apabila di padang rumput, seperti keajaiban,
Dalam kegelapan tengah malam, terbakar sebelum waktunya,
Jauh di hadapan anda adalah telus dan cantik
Subuh tiba-tiba terbit.
Dan kecantikan ini secara tidak sengaja menarik perhatian mata,
Dalam kecemerlangan agung yang melampaui batas keseluruhan gelap -
Sesungguhnya tidak ada yang membisikkan kepada anda pada masa itu:
Ada seorang lelaki terbakar!

Ini adalah serpihan daripada puisi "Apabila anda membaca baris yang menyakitkan" 1887.

Fet sangat kecewa dengan kematian Maria Lazich, dia berasa bersalah atas kematiannya. Imej Mary dalam lingkaran cahaya menyentuh perasaan murni dan

syahid dirantai bakat puisi Fet sehingga hari-hari terakhir, adalah sumber inspirasi, tetapi juga pertaubatan, kesedihan. Oleh itu, Fetov

tema cinta selalunya mempunyai konotasi yang tragis. Ini dapat dilihat dalam ayat-ayatnya:
"Sia-sia, mengagumkan, bergaul dengan orang ramai" 1850.
“Malam sungguh! Udara telus terikat…” 1854.
"Sia-sia!" 1852.
"Untuk masa yang lama saya bermimpi tentang tangisan esakan anda" 1886.
"Apabila anda membaca baris yang menyakitkan" 1887.
"Surat lama" 1859.
"Anda telah menderita, saya masih menderita" 1878.

Kemudian, Fet berkahwin dengan wanita hodoh tetapi kaya - Maria Botkina, membeli harta pusaka, menggunakan bakatnya sebagai pengamal pemilik, perniagaan,

orang yang berhemah. Sedikit sebanyak, impiannya menjadi kenyataan: Fet menjadi seorang yang kaya dan berdikari. Perlu diingatkan bahawa pada pandangannya Fet adalah

seorang yang sangat konservatif. Pada malam penghapusan perhambaan, Fet menulis nota publisistik di mana dia mempertahankan hak pemilik tanah.

Ramai rakan seangkatan Fet menyatakan bahawa sebagai seorang yang dia tidak menarik. Inilah yang dikatakan Saltykov-Shchedrin tentang dia pada masa itu: "Fet bersembunyi

kampung. Di sana, pada masa lapangnya, dia menulis sebahagian percintaan, sebahagian lagi misanthropes: mula-mula dia menulis percintaan, kemudian misanthropes, kemudian

sekali lagi menulis percintaan dan sekali lagi misanthrope. Oleh itu, antara Shenshin, seorang lelaki, dan Fet, seorang penyair, terdapat jurang. ini

dualitas melanda semua orang. Tetapi, mungkin, teka-teki psikologi ini sedikit sebanyak boleh diselesaikan jika kita beralih kepada pandangan Fet

tujuan puisi.

Fet tergolong dalam arah yang kita panggil "seni tulen" atau "seni demi seni", "seni demi seni". Ia bermaksud,

bahawa dalam kerjanya Fet pergi dari topik hari itu, dari tajam masalah sosial yang amat membimbangkan Rusia ketika itu. Fet percaya itu

puisi tidak sepatutnya mempunyai apa-apa kegunaan, puisi tidak boleh menjadi alat untuk menyatakan idea, ia adalah berdikari dan berharga dengan sendirinya.

Bukan dalam bilik suram naiad yang cerewet
Dia datang untuk menawan pendengaran saya dengan bangga
Kisah tentang perisai, pahlawan dan kuda,
Mengenai topi keledar palsu dan pedang patah.
Muse menunjukkan kepada saya remaja yang berbeza:

Ucapan yang terputus itu penuh dengan kesedihan,
Dan keinginan wanita, dan impian perak,
Siksaan yang tidak terucap dan air mata yang tidak dapat difahami.
Keterujaan yang meletihkan semacam
Saya mendengar apabila kata-kata itu bertemu dengan ciuman.
Dan untuk masa yang lama tanpa dia jiwa itu sakit
Dan penuh dengan keinginan yang tidak terkata.

Ia adalah serpihan daripada puisi Fet "Muse" 1854. Dalam ayat-ayat ini, Fet mendedahkan tema penyair dan puisi:
"Dengan satu dorongan untuk memacu benteng hidup" 1857
"Muse" 1857
"Muse" (datang dan duduk ...) 1882.
"Muse" (adakah anda mahu mengutuk ...) 1887.

Perkara utama dalam puisi, menurut Fet, adalah penciptaan semula dunia kecantikan. Sebenarnya, kerana ini, Fet memecahkan majalah di mana dia diterbitkan. sajak

Fet dinilai dari segi kepentingan sosial, dan mereka perlu dinilai mengikut undang-undang seni. Fet adalah penyokong " seni tulen».

Sebagai penyair seni tulen, Fet percaya bahawa hanya tema cinta dan alam semula jadi boleh menjadi tema abadi puisi. Oleh itu, kitaran puisi Fet ialah

nama semula jadi: "Salji", "Musim bunga", "Laut", "Musim Panas". Keistimewaan lirik semula jadi Fet ialah ia tidak mengandungi yang lengkap

imej alam semula jadi. Fet suka menangkap keadaan peralihan alam semula jadi, beberapa warna manifestasinya. Jika Tyutchev mempunyai lirik semula jadi bersyarat

boleh dibahagikan kepada "siang" dan "malam", kemudian, menggunakan istilah ini, kita boleh mengatakan bahawa lirik semula jadi Fet kebanyakannya "siang". Pada

Feta didominasi oleh ton dan warna yang cerah, ceria.

"Saya datang kepada anda dengan salam" 1843.

Sukar untuk diungkapkan, seperti Fet, perasaan yang dicipta secara keseluruhan monolog, saya ingin namakan, senaraikan emosi yang mengisi kita apabila membaca.

pantun. Ini adalah tenaga, kegembiraan, cahaya, kebahagiaan, cinta, deringan. Bagaimanakah dunia luar dan perasaan wira lirik berkait? Semuanya berkaitan secara dalaman dan

gambar lengkap tercipta. Pembaca tidak membezakan antara alam luaran dan dunia dalaman wira lirik. Sambungan ini adalah serentak, pada satu

bernafas.Sajak itu sangat dinamik.Dengan cara apakah dinamika tercipta? Penggunaan kata kerja, pengulangan. Puisi dibina di atas

ulangan: pertama, setiap rangkap bermula dengan cara yang sama (berkaki satu), kedua, ulangan digunakan dalam rangkap.

Beritahu bahawa hutan bangun
Semua bangun, setiap cawangan.
Terkejut dengan setiap burung
Dan penuh dengan dahaga musim bunga

Malah ketika membaca, pengulangan menimbulkan perasaan bahawa garis dan perkataan "melompat" di hadapan mata. Ini mewujudkan dinamik puisi.

Sememangnya, kegembiraan Fet terhadap kecantikan sering diungkapkan dalam satu seruan. Nampaknya penyair tidak mampu berkata apa-apa kecuali ringkas

menamakan dan menyenaraikan .... (“Ini pagi, kegembiraan ini”) Apakah bentuk luar biasa puisi ini? Keseluruhan puisi adalah satu ayat.

yang menyenaraikan banyak butiran. Tiada kata kerja dalam puisi, tetapi ia sangat dinamik. Mengapa tiada kata kerja dalam puisi?
Kata kerja menandakan tindakan, proses, dan Fet perlu berhenti seketika, oleh itu banyak butiran. Kita boleh mengatakan bahawa Fet tidak melukis gambar, tetapi

merakam detik-detik yang mencipta gambar ini. Itulah sebabnya mereka bercakap tentang gaya impresionistik Fet.

Claude Monet ialah seorang pelukis Perancis yang merupakan pengasas Impresionisme. "Teratai air", "Jalan yang dihiasi dengan bendera", "Ladang popia" - hidup

Ketiga-tiga lukisan ini boleh dikesan dengan teknik lukisan oleh golongan Impresionis. Jika anda terlalu dekat dengan gambar, sukar untuk membezakan apa yang ada padanya.

dilukis. Teknik huruf sedemikian adalah berdasarkan pukulan, pukulan individu, titik, bintik. Oleh itu, nampaknya ini adalah sejenis calitan dan bintik-bintik, bukan

membentuk gambaran yang koheren, tetapi jika anda berundur sedikit, anda akan melihat bahawa strok dan titik ini mencipta kanvas monolitik, di mana

objek, butiran dan sebagainya terserlah.Teknik penulisan impresionistik dalam puisi adalah berdasarkan teknik yang sama. Impresionisme dalam puisi

imej objek bukan dalam integriti mereka, tetapi dalam sekejap, gambar rawak ingatan; objek tidak digambarkan, tetapi tetap dalam serpihan, dan bagaimana

ia seolah-olah tidak menambah sehingga keseluruhan gambar. Dalam puisi "Pagi ini, kegembiraan ini", penyair menamakan objek dunia di sekelilingnya, butirannya, tanpa memberi

tiada ciri, tetapi hanya menumpukan perhatian mereka pada butiran ini. Tetapi fenomena luar yang tidak berkaitan di dunia sekeliling mencipta

gambaran yang lengkap.
Impresionisme dalam puisi ialah imej objek bukan secara keseluruhannya, tetapi dalam snapshot ingatan secara rawak; subjek tidak digambarkan, tetapi

ditetapkan dalam serpihan, dan seolah-olah tidak menambah sehingga keseluruhan gambar.

Jika mereka mengatakan tentang Tyutchev bahawa dia adalah romantis terakhir, maka mereka mengatakan tentang Fet bahawa dia sedang dalam perjalanan dari romantis kepada simbolis. Oleh itu, mereka dipulihkan

Fet adalah simbolis, kerana seni Fet dapat difahami dan dekat dengan mereka, manakala rakan seangkatan Fet tidak memahami puisinya, mengejek mereka,

menulis parodi. Ternyata dalam karyanya Fet meninggalkan generasi yang sezaman dengannya.

Satu lagi puisi terang oleh Fet, yang membuat banyak bunyi, menyebabkan skandal sastera dan menjadi sasaran untuk banyak ejekan -

"Bisik, nafas malu."

Adakah mungkin untuk melihat impresionisme gaya Fet dalam puisi ini? Ya, anda boleh, kerana sekali lagi set huru-hara visual dan pendengaran

kesan mencipta gambaran yang lengkap. Tidak ada satu kata kerja dalam puisi, iaitu, proses itu disampaikan dengan bantuan penetapan, menamakan tertentu.

peristiwa, emosi. Apakah hubungan antara dunia luar alam dan dunia dalaman manusia? Mereka sekali lagi digabungkan rapat, dipateri. Ia adalah atas perpaduan ini dan

metafora berasaskan gabungan Fet. Jika dia menulis bahawa "hati mekar", maka tidak jelas sama ada hati seseorang atau tumbuhan berbunga. Persamaan dengan persamaan

Feta sangat berkait rapat.

Mari kita lihat penghujung sajak.

Fajar bukan sahaja fenomena alam, tetapi dalam konteks keseluruhan puisi ia adalah metafora, iaitu, fajar sebagai ekspresi tertinggi perasaan, kegembiraan,

kemuncak emosi.

Metafora Fet adalah berdasarkan hubungan rapat, perpaduan fenomena dan objek yang diibaratkan.

Satu lagi ciri khas lirik Fet ialah pergaulannya. Objek tidak wujud dengan sendirinya, tetapi sebagai tanda perasaan dan keadaan.

Menamakan perkara ini atau itu, penyair tidak membangkitkan idea langsung mengenainya, tetapi persatuan yang boleh dikaitkan dengannya. Ternyata yang paling penting

bidang semantik pantun tidak terkata.

Oleh kerana kata-kata membangkitkan persatuan subjektif mereka dalam diri kita, ternyata puisi Fet menyatakan keadaan, perasaan, kesan.
Berbunyi di atas sungai yang jernih,
Bersuara di padang rumput yang pudar,
Ia menyapu hutan bisu,
Ia menyala di sebelah sana.

Apa yang berbunyi, apa yang berbunyi, apa yang menyapu, apa yang menyala? Kami tidak tahu ini, dan tidak penting bagi kami, perkara utama ialah perasaan pergerakan telah dicipta,

Oleh itu, puisi Fet harus dinikmati seperti muzik. Dan sifat puisinya ini diperhatikan oleh ramai, seperti yang dibicarakan oleh komposer Tchaikovsky

Fete: "Ini bukan sekadar penyair, tetapi penyair-pemuzik." Tuliskan kata-kata Tchaikovsky ini. Memang banyak percintaan yang didendangkan pada ayat-ayat Fet, awak,

anda mungkin mendengar percintaan "Jangan bangunkan dia pada waktu subuh", "Malam bersinar, taman itu penuh dengan bulan" - ini adalah percintaan yang paling terkenal. Kami bercakap dengan anda itu

puisi "Saya datang kepada anda dengan ucapan" dan "Pagi ini, kegembiraan ini" dibina di atas pengulangan, apa pendapat anda, apakah fungsi yang dilakukan oleh pengulangan ini?

Pengulangan secara berirama menyusun puisi ini. Dari contoh pantun ini, kita boleh membuat kesimpulan bahawa corak irama dalam puisi adalah jelas.

Mari kita lihat organisasi bunyi puisi "Bisikan, pernafasan yang malu-malu."
Fet secara aktif menggunakan rakaman bunyi. Ini ialah penggunaan vokal o, a, e, dan penggunaan aktif bunyi bersuara konsonan l, p, n. Bunyi-bunyi ini

memberikan kelancaran teks, kemerduan, kemerduan.

Kesimpulan: Dalam puisi Fet, organisasi berirama teks dan muziknya adalah penting.

Oleh itu, ciri-ciri lirik Fet berikut harus diperhatikan:
Menggunakan teknik impresionisme
metafora
pergaulan
Muzikaliti, melodi.

Sungguh menarik penyair ini, yang membahagikan hidupnya kepada dua bahagian. Fet adalah pengarang puisi yang indah, peminat keindahan dalam semua manifestasinya

dan Shenshin - seorang pegawai kempen, seorang pemilik tanah berhemat yang membenci kemajuan, yang sepanjang hidupnya telah berusaha untuk gelaran seorang bangsawan dan nama keluarga bapanya.

Bagaimanapun, gelaran bangsawan Fetu bagaimanapun telah diberikan pada akhir hayatnya.

Kematian Fet juga pelik. Penyair itu sangat sakit, menderita asma ... pada satu ketika, Fet memutuskan untuk membunuh diri, tetapi pada akhirnya

pada saat setiausahanya menyelamatkannya, dan pada masa yang sama Fet mengalami kegagalan jantung. Fet meninggal dunia pada masa yang dia pilih untuk dirinya sendiri dan, kemuliaan

Tuhan, tidak mengambil jiwa salah satu yang paling dosa yang dahsyat- bunuh diri. Kami ingat penyair ini untuk puisinya yang menakjubkan.