Ar kādiem sasniegumiem arhitektūrā un būvniecības tehnoloģijā senie romieši kļuva slaveni?

Kā izskatījās agrīnā kristiešu bazilika un baznīca ar krusta kupolu?

Kādas ēkas rotāja viduslaiku pilsētas-komūnas?

Smaidošs eņģelis ir debesu personifikācija.

Reimsas katedrāles portāla statuja. XIII gadsimts 1.

Arhitektūra. Agro viduslaiku celtnieki daudz pārņēma no seno romiešu stingrās arhitektūras, un tāpēc ēkas līdz 11.-13.gadsimtam tika sauktas par romānikas (no “Roma” - Roma). Romānikas templis ir masīva ēka ar gandrīz gludām sienām, augstiem torņiem un lakonisku apdari. Pusapaļas arkas kontūras atkārtojas visur - uz velvēm, logu ailēm un ieejām templī. Tajā pašā laikā romānikas baznīcas ar savu spēku atgādina pilis. Un patiešām tie bieži kalpoja par patvērumu apkaimes iedzīvotājiem.

Tajā pašā laikā romānikas templis ir piepildīts ar aicinājumu uz labām pārdomām un lūgšanu. Tās iekšējā struktūra arī parasti ir viduslaiku. Tas sastāv no trim vai piecām navām; centrālā nave pacelta virs sānu nūjām. Plānā romānikas templim ir krusta forma, kura centrā atrodas tornis, kas beidzas ar piramīdu. Kopš 11. gadsimta Rietumeiropā sākās liela celtniecība. Bagātā baznīca palielināja baznīcu skaitu un izmērus un pārbūvēja vecās ēkas.

No 12. gadsimta vidus brīvpilsētās tika celtas tirdzniecības telpas, zāles darbnīcu un ģilžu sanāksmēm, slimnīcas, viesnīcas. Pilsētas galvenie rotājumi bija rātsnams un īpaši katedrāle. 12.-15.gadsimta ēkas vēlāk tika sauktas par gotiskām. Tagad vieglo un augsto smailo velvi no iekšpuses atbalsta šauru, augstu kolonnu saišķi, bet ārēji – masīvi atbalsta balsti un savienojošās arkas. Zāles ir plašas un augstas, tajās ieplūst vairāk gaismas un gaisa, tās ir bagātīgi dekorētas ar gleznām, kokgriezumiem, bareljefiem.

Romānikas tempļa šķērsgriezuma diagramma

Romānikas stila Saint-Sernin baznīcas interjers Tulūzā. Francija. XI-XIII gadsimts

Pateicoties plašajām ejām un galerijām, liels skaits Ar milzīgiem logiem un mežģīņu akmens grebumiem gotiskās katedrāles šķiet caurspīdīgas. Atkārtojas smailas arkas kontūras, stāvas jumtu nogāzes, augsti zvanu torņi - viss rada iespaidu par strauju steigu augšup.

Ilgu laiku katedrāle bija lielākā ēka pilsētā, kurā varēja izmitināt visus pilsētniekus. Tā ne tikai turējās dievkalpojums baznīcā, bet arī organizēja tikšanās,

reprezentācijas par reliģisko " "

Katedrāle Reimsā. Rietumu fa-

tēmas, klausījās profesora %France lekcijas. xsh _ 14. gadsimta sākums.

metiens Milzīgajā elegantajā katedrālē, starp tās skaistumu un varenību, cilvēku pārņēma svētku prieks, sajūta

Gotiskā tempļa shēma gotiskās katedrāles interjerā Buržē. Francija. XIII gadsimts

ar Dieva spēku viņš savas domas un jūtas vērsa uz viņu.

(imera. Basada katedrāles 1. Dame fragments. Parīze

Viduslaiku katedrāles joprojām priecē mūs ar savu izsmalcināto skaistumu, mākslu un savu veidotāju iztēli. Katedrāles tika celtas un dekorētas daudzu gadu desmitu un dažreiz gadsimtu laikā. To celtniecībā piedalījās daudzi amatnieki, dažkārt no plkst dažādas valstis. Būvniecības laikā visi amatnieki arhitekta vadībā apvienojās artelī.

Templis tika uzcelts tā, lai tas būtu redzams visiem un visur. Zvans viņam atgādināja viņu ar savu izmērīto skaņu. Zvanu, baznīcu fresku, vitrāžu, skulptūru un ikonu ritms kalpoja par mērauklu un paraugu viduslaiku cilvēkiem darba dienās un svētkos. 2.

Tēlniecība. Viduslaikos tēlniecība nebija atdalāma no arhitektūras un pirms.

Piezīmes par gotiskām celtnēm

Šajās ēkās viņi izveidoja tik daudz izvirzījumu, pārrāvumu un cirtas, ka atņēma savām lietām jebkādu samērīgumu, un bieži vien, sakraujot vienu lietu virs otras, tās sasniedza tādu augstumu, ka durvju augšdaļa pieskārās jumtam. Šo veidu izdomāja goti, jo pēc tam, kad senās ēkas tika nopostītas un kari iznīcināja arhitektus, izdzīvojušie sāka būvēt šādā manierē, piepildot visu Itāliju ar Dievs zina, kādām celtnēm... Nedod Dievs kādai valstij no vienas domas par šāda veida darbiem, tik bezformīgiem... (G. Vasari, itāļu gleznotājs, arhitekts, mākslas vēsturnieks. 16. gs.)

Cik es biju pārsteigts, kad tuvojos Strasbūras katedrālei. Mani pārsteidza tā integritāte un varenība. Katedrāle sastāvēja no tūkstošiem atsevišķu, harmoniski apvienotu daļu, tā radīja sajūsmu un apbrīnu, taču to nebija iespējams saprast vai izskaidrot sev. (I. V. Go-?, vācu rakstnieks. 19. gs.)

un 1. Kā gadsimtu gaitā mainījās attieksme pret gotisko mākslu? Izmantojot papildu literatūru, noskaidrojiet, kāpēc gotiskais stils izraisīja tādu noraidījumu 16. gadsimta cilvēkos. 2. Kā Vasari skaidro vārda “gotika” izcelsmi? Uzziniet, vai viņam ir taisnība.

3. Kā jūs personīgi piekrītat vai nepiekrītat šeit izklāstītajiem viedokļiem? galvenokārt bija veltīta reliģiskām tēmām: tajā tika attēlotas kristīgās grāmatās aprakstītās ainas, stiprināja ticību un biedēja ar elles mokām. Tempļus no iekšpuses un ārpuses rotāja simtiem, ja ne tūkstošiem ciļņu un statuju, kas attēlo Dievu un Jaunavu Mariju, apustuļus un svētos, bīskapus un karaļus. Piemēram, Šartras katedrālē (Francija) bija līdz 9 tūkstošiem statuju, neskaitot reljefus.

Marggrāfs Ekkehards un viņa sieva Uta. Naumburgas katedrāles statujas. Vācija. Apmēram 1250

Jau romānikas stilā ir redzamas viduslaikos izstrādātās baznīcu dekorēšanas tehnikas. Vislielākā uzmanība tika pievērsta rietumu fasādei, kur bija galvenā ieeja: bagātīgie fasādes rotājumi it kā aicināja templī. Katedrāles portāli (ieejas) iezīmēja divu pasauļu – grēcīgās, zemes un svētās, debesu – robežu: katedrāle tās gan šķīra, gan savienoja viena ar otru.

Uz kolonnu kapiteļiem, jumtiem un virs durvīm tika attēloti kentauri, kimēras un citas pasaku radības. Tie ir mantoti no pagānu uzskatiem un tautas māksla- pasakas, teikas, dziesmas.

Kristus svētība.

Amjēnas katedrāles statuja. Francija Ap 1220. gadu

Atšķirībā no senās mākslas, kas slavināja skaistumu cilvēka ķermenis, viduslaiku mākslinieki centās atklāt cilvēka dvēseles bagātību, domas un jūtas, viņa intensīvo iekšējo dzīvi.

Lielāka kustība ir gotiskajās svēto statujās, to plānās, iegarenās figūras īpaši spilgti atspoguļo cilvēku patieso izskatu.

Galvenā dekoratīvā figūra templī, klostera kamerā un laju guļamistabā bija krustā sistā Kristus attēls. Bezgrēcība un paaugstināšana caur ciešanām un žēlsirdību – tā ir galvenā doma viduslaiku māksla.

Saglabājušies daudzi Dievmātes – Jaunavas Marijas, Madonas tēli. Viņi viņu nesavtīgi mīlēja, kaislīgi lūdza viņu; viņa tika uzskatīta par tautas aizbildni Dēla priekšā. Bet meistari centās pagodināt mātišķās mīlestības upurēšanas spēku, attēlojot Madonnu ar Bērnu rokās.

Šartras katedrāles galvenā ieeja. Francija. 12. gadsimta beigas

Katedrāles un Šartras jurtāles fragments 3.

Glezna. Romānikas baznīcu sienas bija klātas ar gleznām. Bet uz gotisko katedrāļu sienām viņiem bija maz vietas. Milzīgie logi bija piepildīti ar vitrāžām - gleznām vai rakstiem, kas veidoti no krāsaina stikla gabaliņiem, kas piestiprināti ar svina apmalēm. Caur vitrāžām templī iekļuva gaisma, spēlējoties uz kolonnām, arkām un grīdas akmeņiem ar krāsainiem atspulgiem, un tas visam piešķīra elegantu, svinīgu izskatu.

Lielisks glezniecības sasniegums bija grāmatu miniatūras. Daudzos spilgti zīmējumos tika atspoguļota visa dažādas izcelsmes un ienākumu cilvēku dzīve: kā viņi ģērbās un ķemmēja matus, iekārtoja mājas, strādāja un pavadīja brīvo laiku, kam viņi tic un no kā baidījās. Slavenās “Lielās hronikas” attēlos apraksta visu Francijas vēsturi no merovingiem līdz 14. gadsimtam. Vācu mīlas dziesmu grāmatas ilustrācijās ir attēlota bruņinieku dzīve ar turnīriem, medībām un Skaistās dāmas pielūgšanu.

Slavenākais miniatūras piemērs ir “Berijas hercoga kalendārs”.

To 15. gadsimta sākumā izgatavoja trīs brāļi Limburgi, kas strādāja Francijā. Kalendāra miniatūras atspoguļoja jaunu attieksmi pret dabu: cilvēkiem radās vēlme apbrīnot tās skaistumu.

Cilvēku attēli iekšā

minūtes darba, atpūtas, attiecībās, sakaros ar

daba, gaismas caurlaidība, chiaroscuro izmantošana – tie bija jauninājumi grāmatu miniatūrā.

"oktobris". 15. gadsimta miniatūra.

Kādu noskaņu tevī rada miniatūra?

Ikdienas ainas tika atainotas arī uz freskām, kas īpaši raksturīgi Vācijas un Skandināvijas 14.-15.gadsimta baznīcām.

1. Pamatojoties uz tekstu un ilustrācijām, sacerēt stāstu par romānikas un gotiskā stila katedrālēm. 2. Izstrādāt tabulu romānikas un gotiskās katedrāles salīdzināšanai pēc atsevišķām to plānojuma daļām, arhitektūras elementiem un iekšējās apdares. 3. Kādas domas un sajūtas savos darbos centās paust viduslaiku arhitekti un tēlnieki? Ar kādiem līdzekļiem viņi to panāca? 4. Kādu efektu radīja vitrāžu izmantošana gotiskā baznīcā? 5. Ko jaunu vēlākie viduslaiki ieviesa grāmatu miniatūrā un fresku glezniecībā?

E1. Kādu iespaidu uz mūsdienu skatītāju atstāj viduslaiku gotiskās katedrāles, kas saglabājušās līdz mūsdienām? 2. Izskaidrojiet frāzes nozīmi: “Gotika ir pilsētas bērns.” 3. Noskaidrot, kādas bija līdzības un kādas bija atšķirības katoļu un pareizticīgo baznīcu arhitektūrā un iekšējā apdarē viduslaikos. Izmantojiet papildu literatūru un tiešsaistes resursus. 4. Kā viduslaiku mākslā ir mainījies cilvēka tēls salīdzinājumā ar antīko mākslu? 5. Uzrakstiet eseju tās personas vārdā, kura pirmo reizi ienāca gotiskā katedrālē. Kādas sajūtas viņā raisīs templis ar savu ārējo un iekšējo rotājumu?

2. nodarbība. Ir pēdējais laiks

Cilvēka tēls ir viens no vispretrunīgākajiem jēdzieniem pasaules vēsturē. mākslinieciskā kultūra. Dažādos laikmetos cilvēki sevi uztvēra atšķirīgi. Un no šīs uztveres viņa dzīvesveids mainījās. Šodien es gribu vilkt paralēli cauri vēstures laikmetiem un parādīt, kā šis tēls ir mainījies.

Senatnes laikmets.
Senatnes laikmets tiek uzskatīts par apgaismības laikmetu. Dabiskums tika uzskatīts par galveno cilvēku pasaules uztverē, un cilvēka ķermenis kalpoja par etalonu mākslas pasaulē. Pamatojoties uz cilvēka ķermeņa proporciju uzbūves līdzību, cilvēki uzcēla ēkas. Dievs bija cilvēks, un cilvēks bija dievs. Dievi bija apveltīti ar cilvēciskām kaislībām, un cilvēkiem tika uzcelti netikumi un statujas, tāpat kā dievi. Cilvēka ķermenis bija templis. Tēlnieks katru kustību un katru apģērba kroku atjaunoja marmorā. Katrs muskulis atradās savā vietā, radot iespaidu par akmenī sasalušu mirkli, kā tādu, ko tvēra gorgona Medūzas skatiens.

Ne tikai skulptūra atveidoja cilvēka ķermeni. Sienu freskas ienesa telpā to, ko cilvēki gribēja redzēt – ainavas, dzīres ainas, dejas, mitoloģiskus motīvus, erotiskas dabas ainas. Un viss tika attēlots tāpat - ar lielu precizitāti.

Mūsu ēras 1.-3.gadsimtā pēc Aleksandra Lielā Ēģiptes sagrābšanas Ēģiptes pilsētā Fajumā tika veidoti bēru portreti, kas izcēlās ar pārsteidzošu līdzību dzīvam cilvēkam un izpildes tehniku, kas atgādina renesanses gleznas. Šādi rakstīt atkal cilvēki iemācīsies tikai pēc tūkstoš gadiem.

Viduslaiki.
Viduslaiki, pēc dažādām aplēsēm, dažādos Eiropas reģionos ilga no astoņsimt līdz tūkstoš divsimt gadiem. Tas bija nemierīgu laiku periods, kas ietver daudzus pavērsienus gan vēsturē, gan mākslā. Dievs kļuva par galveno Eiropas cilvēkiem. Ķermenis pārvērtās par rudimentu, važām nemirstīgajam cilvēka dvēsele. Galu galā dvēsele ir nemirstīga, bet kas ir ķermenis? Ķermenis, protams, pastāvīgi kaut ko vēlas: tam vajag ēst, gulēt, viņam vajag siltumu, tam ir vajadzīga pieķeršanās. Jēzus cieta par mums pie krusta, un mums ir jācieš, pieradinot savu ķermeni, lai šķīstītu mūsu dvēseles. Cilvēks ir ieņemts grēkā, piedzimst grēkā un visu atlikušo mūžu cenšas izpirkt šo grēku, lai tiktu Debesu valstībā.



Tāpat kā Ēģiptē, šeit valda dzīvības kults pēc dzīves, taču atšķirībā no Ēģiptes viduslaiku cilvēkam dzīvei vajadzēja sākties tikai pēc nāves. Un, tā kā ķermenis ir tik trausls un patiesībā nevajadzīgs, nav jēgas censties to skaisti attēlot. Sākumā mākslinieki iemācījās zīmēt cilvēkus, bet pēc tam gadsimtiem vēlāk viņi mēģināja mācīties no jauna.

Vīrietis bija mazs un nenozīmīgs, bet tas, kas attīstījās, bija tempļu māksla un arhitektūra. Nemierīgais kara laiks padevās mieram – romānikas stilu arhitektūrā ar biezajām nocietinātajām sienām un mazajiem cauruļu logiem nomainīja gotika, un tas kļuva par pirmo stilu, kas vienoja visu Eiropu. Gotikas laikmetā baznīca vairs nebija aizsardzības struktūra, kur daudzus cilvēkus sargāja Dievs (un biezas sienas), arvien vairāk cilvēku sāka apmeklēt tempļus, un arhitektiem tika prasīts vairāk iekštelpu, lai izmitinātu visus draudzes locekļus. Tas tika nolemts, sadalot ēkas svaru uz arkveida konstrukciju iekštelpās un uz lidojošajiem balstiem un balstiem ārpusē. Pats nosaukums “gotika” radies no ņirgāšanās, ka katedrāļu arkveida dizains pēc izskata atgādināja gotu cilšu celtās mājas, savienojot koku galotnes, veidojot kupolveida mājokli. Ēkas svara sadalīšana atrisināja biezo sienu problēmu un ļāva arhitektiem projektēt milzīgas logu ailes, kuras tika aizpildītas ar vitrāžām, kas parādījās vienlaikus. Dekoru pārpilnība pabeidza attēlu - visu, kas ir pasaulē, ir radījis Radītājs - tas nozīmē, ka nav nekā slikta, ja to izmanto visur. Iedomājieties: vienkāršs cilvēks no ciema ierodas pilsētā uz baznīcu, un viņa priekšā stāv skaista milzīga ažūra konstrukcija. Viņš ieiet iekšā un redz zaigojošas gaismas starus no dzirkstošām logu atvērumiem, kuros attēloti svētie un Bībeles ainas. Un viņš saprot, ka Dievs patiešām pastāv.

Renesanse.


Pēc viduslaikiem nāk Renesanse, kad cilvēki sāka izrakt senās pilsētas, atrast senus mākslas priekšmetus un saprast, ka kādreiz viss bija savādāk. Baznīcas varas vājināšanās noved pie tā, ka sabiedrība kļūst laicīgāka. Mākslinieki atkal mācās apgleznot cilvēku, tikai, lai to izdarītu, viņiem ir jāatver viņš, lai uzzinātu, kur atrodas muskuļi un kauli un kā no tā pareizi uzzīmēt siluetu. Viņi turpina rakstīt par reliģiskām tēmām, bet tajā pašā laikā cilvēki viņiem uzdod gleznot savus svēto portretus, kas parāda, cik ļoti baznīca ir zaudējusi savu spēku viņu prātā. Mākslinieki eksperimentē ar tehnikām, izgudro jaunas krāsas, jaunus stilus. Ir zināms, ka Leonardo da Vinči bija viens no pirmajiem, kas gleznoja eļļās. Viņa ieguldījums Verokio gleznā "Kristus kristības", eņģelis ceļos, izrādījās tik spilgts un dzīvs, ka Verokio, saskaņā ar leģendu, atstāja gleznu tēlniecībai, sakot, ka students savā pirmajā reizē pārspēj skolotāju, un viņam nebija ko mācīt.

Baroka laikmets.
Pēc renesanses, bet citāda rakstura, ir baroka laikmets. Baroka laikmeta cilvēki savā priekšstatā par skaistumu attālinās no senā dabiskuma un cenšas deformēties, modernizēt savu ķermeni un piešķirt tam jaunu, ideālu formu. Modē nāca korsetes, balinātas sejas ar krāsotiem “plankumiem”, pūderētas parūkas, kurās spietoja utis un peles. Starp citu, cirtainās vīriešu parūkas modē ieviesa karalis Luijs XIV. Dzīvojot pēc principa “turi draugus tuvu un ienaidniekus vēl tuvāk”, viņš ieskauj sevi ar ministriem un militārajiem vadītājiem, kuri laika gaitā pārvērtās par ģīboni, cenšoties iekļūt valdnieka acīs un atkārtojot viņa apģērba maiņas. Kad Luiss sāka kļūt kails, viņš uzlika parūku. Visi apkārtējie darīja to pašu.


Baroka laikmetā liela mīlestība tika veltīta liekām detaļām, grebtiem rotājumiem, zeltījumam un lampām milzīgam skaitam sveču. Un optiskās ilūzijas. Itāļu baroks visvairāk izcēlās ar ilūzijām. Un Florences gleznotājs un arhitekts Andrea Pozzo tiek uzskatīts par nepārspējamu meistaru. Par Poco šedevriem tiek uzskatītas Romas jezuītu San Ignazio baznīcas apsīdas, griestu un zemkupola telpas gleznas. Baznīcas celtniecības laikā līdzekļu trūkuma dēļ kupols netika uzcelts. Mūki nolēma kupolu aizstāt ar krāsošanu un, lai neļautu budžetam un lai viss tiktu darīts saskaņā ar jezuītu kanoniem, viņi uzaicināja vienu no saviem mūkiem Andrea Pozzo veikt šo darbu. Pozzo sāka, krāsojot nelielu kupolu ēkas apsīdā. Mūkiem šis darbs tik ļoti patika, ka viņi lika viņam apgleznot vietu zem kupola virs altāra.
Augstākajā vietā atrodas pats svētais Ignacio, jezuītu baznīcas dibinātājs, un viņu gaida Debesu valstība.




Cilvēki sāka uzdot jautājumu "Kas mēs esam?" Franču filozofs Renē Dekarts, vērojot tolaik modīgās strūklaku statujas, kas stāvēja nekustīgi un, cilvēkam pieejot pie tām, atdzīvojās un aplēja ar ūdeni, domāja – ja nu dzīvo organismu kustība ir atkarīga arī no svirām, zobratiem. un virzuļi? Viņš sāka meklēt atbildi, pakļaujot katru savu spriedumu atspēkošanai un nonāca pie secinājuma, ka neapgāžama palikusi tikai doma. Tā viņš nonāca pie savas vēlāk slavenās frāzes – “Cogito ergo summa”. "Es domāju, tāpēc es eksistēju."

Klasicisma laikmets.
Klasicisma laikmetā mākslinieki atkal pievēršas senajām tradīcijām, ņemot tās par etalonu. Arhitektūrā parādās seno ēku elementi - portiki, kolonnas - glezniecībā - antīkas statujas, personāži bieži ietērpti antīkā manierē. No tā vēlāk radīsies akadēmisms - mākslas stils, pret kuru cīnīsies impresionisti un citi mākslas nemiernieki.

Divas dažādas pasaules daļas.
Un nobeigumā es gribētu runāt par divām pasaules daļām, kuru uzskati par to, kas ir skaistums, ir radikāli atšķirīgi. Tās ir Austrumāzijas valstis – Japāna un Ķīna – un Amerikas Savienotās Valstis.
Es runāšu par Ķīnu un Japānu kopā, jo viņu kultūrai ir daudz kopīga, lai gan ar spēcīgu ietekmi no viņu valstu mentalitātes. Ķīniešu kultūrā cilvēka dzīvībai nav vērtības, kā tādas - to vienmēr ir bijis daudz - viens aizies, cits nāks vietā. Kā saka paši ķīnieši: "Cilvēka dzīvībai nav vērtības - ir imperatora dekrēts" - ja tev jāmirst, tu mirsti. Bet, no otras puses, katra atsevišķa cilvēka mērķis dzīvē ir sasniegt personīgo laimi, un nevienam nav tiesību jums to atņemt. Arī ķīniešu kultūrā katram simbolam ir slēpts spēks. Viņi pat būvē arhitektūru pēc kāda veida hieroglifa vai zīmes, lai pati ēka strādātu, lai sasniegtu savu mērķi. Japānai tas ir pārāk grūti. Iņ un Jaņ ir pretstatu vienotība, baltā ir gabals melnā, zemē ir gabals debess - viņiem tas ir pārāk grūti. Viņi paņēma no Ķīniešu kultūra par pietiekamu tika uzskatīta harmonija un dabiskums.
Trīs galvenie skaistuma jēdzieni japāņu kultūrā ir "yu-gen" - mājiens - "wabi" - tukšums - un "sabi" - patina, galīguma pierādījums. Mājiens ir caurspīdīgs shoji, gaisma, kas iet caur papīra laternu. Tas, kas ir atvērts, nav interesants. Interesanti ir tas, kas slēpjas aiz izplūdušās formas. Japānā nav tādas attieksmes pret kailumu kā Eiropā – tas ir dabiski. Un, tā kā tas ir dabiski, tas nozīmē, ka nav kauna. Kailums nav uzbudinošs, ja vien tas nav paredzēts. Daudz interesantāk ir, ja ķermenis ir paslēpts apģērba kārtās, piemēram, pērle, un jūs varat uzminēt, kas tajā atrodas. To pašu var teikt par japāņu konditorejas izstrādājumiem, kuriem ir ļoti maiga, viegla garša. Dekorēšanai pievienots pupiņu pastas, agara-agara un ogu dabiskais saldums. Viņi tam nepievieno cukuru, jo pārmērība nav jautra.
Eiropā tukšums ir kaut kas šausmīgs, nesaprotams, tukšums nav nekas. Japānā viss rodas tukšums. Viņi nekrāso robin pāri peonijai – viņi krāso tukšumu, lai pašas izceltu figūras. Bašo, apzīmējot klusumu, nerakstīja "tik klusi", viņš rakstīja: "jūs varat dzirdēt pulksteņa tikšķus". Tāpat kā klusums tiek uzsvērts ar klusu skaņu, tā arī šeit - mākslinieks uz audekla izlaiž tukšumu, izvietojot tur tēlus.
Bez nāves dzīvi nevar saprast. Nāve ir dzīves sastāvdaļa, tāpēc caur to tu iepazīsti dzīves skaistumu. Japāņi eiropiešus sauc par vienpusīgiem, jo ​​viņi noliedz nāvi un dzīvo, lai dzīvotu un priecātos. Bet aizmirstot, ka dzīve ir ierobežota, nav iespējams pilnībā izbaudīt tās pilnību. Bez labā nav ļaunuma, bez atņemšanas jūs nesapratīsiet visu iegūšanas skaistumu. Tas pats ir ar lietu. Ja tam ir bijis savs laiks, ja tas ir klāts ar plaisām, nolietots - ir redzams tā trauslums - tas padara to vēl skaistāku - tam ir dvēsele. Pat jauniem roņiem ir speciāli nogriezts gabals, lai parādītu to galīgumu, dabiskumu un līdz ar to skaistumu. Senatnē nebija pieļaujamas nekādas šķembas vai plaisas – objekts bija ierobežots, un tāpēc nebija ideāls. Japānā gluži otrādi – tā kā visam ir nāve – to vērtē vēl augstāk. Ķiršu ziedi ir tā iemiesojums. Jo ziedlapiņas no kokiem nokrīt ļoti īsā laikā, un jums ir jāizbauda katrs brīdis, kad to redzat.


ASV savu kultūru ieaudzina pasaulē ar filmām. Nesasniedzama ideāla kultūra - transformācijas kultūra, dzīvošana sapņos. Pat Džordžs Bušs vecākais savā runā teica, ka "Amerikai uzticētā svētā misija ir likt visiem citiem domāt tāpat kā mēs." Tieši no Amerikas nāca plastiskās ķirurģijas mode – sava neesošā ideāla sasniegšana. Perfektā pasaulē nekad nemirst galvenais varonis. Ideālā pasaulē vienmēr ir laimīgas beigas. Nav stingru noteikumu, kas jāievēro, tāpēc jūs neatradīsit uzticamas "vēsturiskas" nedokumentālās filmas. Tas nav viņu stāsts - viņi nav tie, kas katru dienu dodas uz darbu caur Partenonu - viņi ietērpa cilvēkus togās, uzcēla kolonnas - tā ir Grieķija. Un nav svarīgi, kā cilvēki mijiedarbojas. Tāpēc katra šāda filma mūs, mūsdienu amerikāņus, parāda dažādos apstākļos. Galvenais ir tas, ka tas ir iespaidīgs. Tas pats attiecas uz stiliem. Amerika ir sava stila un formu valsts. Tur nav mākslinieciskie stili, mums saprotams - baroks, klasicisms, art novo - ir pils stils, kurā ir viss, ko cilvēks uzskata par greznību: kolonnas, zelta tualete, gulta ar baldahīnu. Jūras stils, tropiskais, industriālais - un daudz, daudz vairāk.
Jāpiebilst arī, ka amerikāņi ir cilvēki, kuriem nepatīk, ka viņus uzskata par stulbiem, tāpēc viņiem nepatīk sarežģītas formas un metaforas, kuras viņi nevar saprast. Tas ietver arī vienkārši salīdzinājumi- tā paša iemesla dēļ. Lielākā daļa cilvēku ierodas pa “zelta vidusceļu” starp šiem stabiem - skaisti noformētā telpā, kas ir tik daudz aizplīvurota, ka šķiet, ka cilvēks visu ir uzminējis pats. Un ir cilvēki, kas izdomā un rada šo vidusceļu parastajiem pilsoņiem.
Amerikāņu kultūru raksturo folkloras trūkums. Apmetējiem nebija savu mītu, jauni dievi nedzima - viņi tam bija pārāk “pieauguši”. Tāpēc amerikāņi radīja paši savus džinsus un leprechauns. Viņi ieguva supervaroņus. Amerika ir vienīgā valsts, kurā ir supervaroņi. Galu galā, kas ir supervaronis? Ideāls cilvēks, kas rada ideālu pasauli.

*materiāls savākts no dažādiem avotiem

“Neglīts” maigi izsakoties. Zīdaiņi viduslaiku gleznās izskatās kā murgaini sīki vīrieši augsts līmenis holesterīns.

Šie ir 1350. gada bērni:

Briesmīgs mazulis no 1350. gada Višebrodas altārgleznas meistara kompozīcijā “Veveří Madonna”. Foto: .

Vai arī šeit ir vēl viens no 1333. gada:

Itālijā gleznota "Madonna un bērns", Paolo Veneciano, 1333. Foto: Mondadori Portfolio/.

Skatoties uz šiem neglītajiem cilvēciņiem, mēs domājam par to, kā mums izdevās pāriet no neglītajiem viduslaiku bērnu attēliem uz renesanses un mūsdienu eņģeļu mazuļiem. Zemāk ir divi attēli, kas parāda, cik ļoti ir mainījusies ideja par bērna seju.

Foto: .

Foto: Filippino Lippi/ .

Kāpēc gleznās bija tik daudz neglītu mazuļu? Lai saprastu iemeslus, mums ir jāaplūko mākslas vēsture, viduslaiku kultūra un pat mūsu mūsdienu priekšstati par bērniem.

Varbūt viduslaiku mākslinieki vienkārši slikti zīmēja?

Šī 15. gadsimta glezna ir Venēcijas mākslinieka Jakopo Bellīni, bet mazulis ir attēlots viduslaiku stilā. Foto: .

Bērni tika apzināti attēloti kā neglīti. Robeža starp viduslaikiem un renesansi ir noderīga, apsverot pāreju no "neglītajiem" bērniem uz daudz mīļākiem. Dažādu laikmetu salīdzinājumi mēdz atklāt vērtību atšķirības.

« Kad mēs domājam par bērniem principiāli citā gaismā, tas atspoguļojas gleznās - saka Averets. "Tā bija stila izvēle." Mēs varētu aplūkot viduslaiku mākslu un teikt, ka šie cilvēki neizskatās pareizi. Bet, ja mērķis ir panākt, lai glezna izskatītos pēc Pikaso, un jūs izveidojat reālistisku attēlu, viņi jums teiktu, ka jūs to izdarījāt nepareizi. Lai gan mākslinieciskās inovācijas radās renesansē, tās nav iemesls, kāpēc mazuļi kļuva skaistāki».

Piezīme: Ir vispāratzīts, ka renesanse sākās 14. gadsimtā Florencē un no turienes izplatījās visā Eiropā. Tomēr, tāpat kā jebkura intelektuāla kustība, tā tiek raksturota gan pārāk plaši, gan pārāk šauri: pārāk plaši tādā nozīmē, lai radītu iespaidu, ka renesanses vērtības radās uzreiz un visur, un pārāk šauri, jo ierobežo masu kustību vienā zonā. inovācija. Renesansē bija nepilnības – 1521. gadā varēja viegli redzēt neglīta bērna attēlu, ja mākslinieks bija apņēmies ievērot šo stilu.

Mēs varam izsekot diviem iemesliem, kāpēc bērni viduslaikos gleznās izskatījās vīrišķīgi:

• Lielākā daļa viduslaiku mazuļu bija Jēzus tēli. Doma par homonkulāro Jēzu (ka Viņš ir dzimis kā pieaugušais, nevis bērns) ietekmēja to, kā tika attēloti visi bērni.

Viduslaiku bērnu portreti, kā likums, tika veidoti pēc baznīcas pasūtījuma. Tas nozīmē, ka tajos bija attēlots vai nu Jēzus, vai vairāki citi Bībeles mazuļi. Viduslaikos priekšstatus par Jēzu spēcīgi ietekmēja homunkuls, kas burtiski nozīmē mazs vīrietis. « Saskaņā ar šo ideju Jēzus parādījās pilnībā izveidots un nemainījās - saka Averets. – Un, ja salīdzinām to ar bizantiešu glezniecību, iegūstam standarta Jēzus tēlu. Dažās gleznās viņam, šķiet, ir vīriešu tipa plikpaurības pazīmes».

Barnabas da Modenas glezna (aktīvs no 1361. līdz 1383. gadam). Foto: DeAgostini/.

Homunkulārais (pieaugušā izskata) Jēzus kļuva par pamatu visiem bērnu zīmējumiem. Laika gaitā cilvēki vienkārši sāka domāt, ka šādi ir jāattēlo mazuļi.

• Viduslaiku māksliniekus mazāk interesēja reālisms

Šis nereālistiskais Jēzus attēlojums atspoguļo plašāku pieeju viduslaiku mākslai: viduslaiku māksliniekus mazāk interesēja reālisms vai idealizētas formas nekā viņu renesanses laika kolēģi.

« Dīvainība, ko mēs redzam viduslaiku mākslā, izriet no intereses trūkuma par naturālismu un lielākas tieksmes uz ekspresionisma tradīcijām., saka Averets.

Savukārt tas noveda pie tā, ka lielākā daļa cilvēku viduslaikos tika attēloti kā līdzīgi. " Ideja par māksliniecisko brīvību, zīmējot cilvēkus tā, kā vēlaties, būtu jauna. Mākslā tika ievērotas konvencijas».

Šī glezniecības stila ievērošana lika mazuļiem izskatīties kā tēti, kas nav formā, vismaz līdz renesanses laikam.

Kā bērni atkal kļuva skaisti Renesanses laikā

Mīļš bērns Rafaela gleznā, 1506. gads. Foto: Fine Art Images/Heritage Images/.

Kas mainījās un noveda pie tā, ka bērni atkal kļuva skaisti?

• Nereliģiskā māksla uzplauka, un cilvēki nevēlējās, lai viņu bērni izskatītos pēc rāpojošiem cilvēciņiem

« Viduslaikos redzam mazāk vidusšķiras attēlu un parastie cilvēki "saka Averets.

Līdz ar renesansi tas sāka mainīties, jo Florences vidusšķira uzplauka un cilvēki varēja atļauties savu bērnu portretus. Portretu veidošana kļuva arvien populārāka, un klienti vēlējās, lai viņu bērni izskatās pēc jaukiem mazuļiem, nevis neglītiem homunkuliem. Tādējādi daudzos veidos mainījās standarti mākslā un galu galā arī Jēzus portretu zīmēšanā.

• Renesanses ideālisms mainīja mākslu

« Renesanses laikā - saka Averets, - uzliesmoja jauna interese vērot dabu un attēlot lietas tā, kā tās patiesībā bija redzamas" Un ne jau iepriekš iedibinātajās ekspresionisma tradīcijās. Tas atspoguļojās reālistiskākos zīdaiņu portretos un skaistos ķerubos, labākās īpašības no īstiem cilvēkiem.

• Bērni tika atzīti par nevainīgiem radījumiem

Averets brīdina, ka nevajadzētu būt pārāk īpašam attiecībā uz bērnu lomu renesansē — vecāki viduslaikos mīlēja savus bērnus ne savādāk kā Renesanses laikmetā. Bet pati ideja par bērniem un viņu uztvere ir mainījusies: no maziem pieaugušajiem līdz nevainīgām radībām.

Viduslaiku māksla ir nedaudz dīvaina un dažreiz ļoti neskaidra. Pierasts viņu apbrīnot, bet tajā pašā laikā pat mākslas vēsturnieki dažkārt nekaunīgi klusē par tobrīd notiekošo. Par attēlu reālismu netika runāts, un daudzi mākslinieki bija vienkārši garlaikoti mūki, kuri zīmējās grāmatu malās, lai kaut kā pavadītu laiku. Lieki piebilst, ka šis periods radikāli atšķiras no visa, kas mākslā notika vēlāk.

1. Killer Bunnies

Viduslaiku mūki veidoja “izgaismotus manuskriptus” - grāmatas, kuru katra lapa bija piepildīta ar krāsainiem mākslas darbiem (miniatūrām un ornamentiem). Dažreiz viņi piepildīja lapu ar skaistiem ziedu un efeju attēliem. Reizēm mūki zīmēja ilustrācijas pašai grāmatai, un reizēm nez kāpēc zīmēja zaķus, kas sit cilvēkiem pa galvu. Zaķi, kas spīdzina cilvēkus, ir pārsteidzoši izplatīta tēma viduslaiku mākslā. Mūsdienu mākslas vēsturnieki vēl nav atraduši atbildi uz šo jautājumu.

Ir attēli ar trušiem, kas metas kaujā, kropļo bruņiniekus, zog sievietes, sit cilvēkus ar nūjām un kapā tos ar cirvjiem - un šādām bildēm nekad nav nekāda sakara ar grāmatās apspriesto. Galvenā teorija ir tāda, ka šādus zīmējumus uz lauka veidojuši garlaikoti mūki, kuri gribēja vienkārši izklaidēties. Viņi domāja, ka ideja par trušiem atriebību cilvēkiem, kas tos medīja, bija smieklīga. Bet šī ir tikai teorija.

2. Kaķi laiza savu dibenu

Kaķu attēli kļuva populāri daudz agrāk nekā internets. Viduslaiku mākslinieki tos gleznoja diezgan bieži. Vienīgais izņēmums bija tas, ka viņi nekoncentrējās uz to, lai attēls izraisītu pozitīvas emocijas un jaukuma lēkmes.

Viduslaiku mākslinieki nez kāpēc uzskatīja, ka mākslas darbā ir tikai viens mirklis, ko vērts iemūžināt: brīdis, kad kaķis pieliecas un laiza sev tūpļa atveri. Viduslaiki atstāja aiz sevis dīvaini plašu purru kolekciju, kas laiza viņu dibenus vai sēkliniekus. Dažkārt šie attēli ir ļoti reālistiski, bet visbiežāk kaķis tika attēlots saliekts pilnā aplī ar mēli piektā punkta zonā.

3. Sievietes jāj Aristotelis

Grieķu filozofs Aristotelis diezgan bieži parādījās gleznās. Bet uz īsu laiku Renesanses sākumā viņu nez kāpēc sāka attēlot tādā pašā dīvainā un specifiskā pozā. Mākslinieki jau vairākus gadus vienu no pasaulē cienījamākajiem filozofiem ir attēlojuši četrrāpus ar sievieti, kas atrodas pie viņa.

Dažreiz Aristotelim mutē bija frenulums. Citās reizēs sieviete viņu piekāvusi. Un dažreiz tas būtu nepārprotams attēls, kurā kaila sieviete pērtu zinātniskās domas tēvam. Šādu gleznu izcelsme bija populārais stāsts par Aleksandra Lielā sievu, kura mānīja Aristoteli, dodot viņai vizināties kā poniju.

Stāsta morāle bija tāda, ka sievietes ir ļaunas kārdinātājas un ikvienam vajadzētu atturēties no miesīgām vēlmēm. Tādā veidā viduslaiku mākslinieki pasaulei parādīja, ka viņi ir "pārāk iekāre".

4. Bruņinieki cīnās ar gliemežiem

Viena no dīvainākajām lietām, ko mūkiem patika attēlot grāmatu malās, bija episkā bruņinieku un gliemežu cīņas. No 13. līdz 14. gadsimtam nezināmu iemeslu dēļ šī tēma kļuva ļoti populāra.

"Tos var atrast visur gotikas manuskriptu malās," sacīja kāds zinātnieks. "Tie ir burtiski visur, un neviens nezina, kāpēc." Daži uzskata, ka tā ir alegorija par sociālo cīņu, diskrimināciju vai cilvēka izmisīgu cīņu pret neizbēgamo nāvi, savukārt citi to visu saista ar mūku garlaicību.

5. Mozus ar ragiem

Ilgu laiku cilvēkiem bija dīvains ieradums zīmēt Mozus attēlus ar ragiem galvā. Ir ļoti dīvaini attēlot tik dēmoniska izskata detaļu uz cilvēka, kurš izveda ebrejus no Ēģiptes. Un tomēr ir daudz līdzīgu piemēru (pat Mikelandželo uzgleznoja kaut ko līdzīgu).

Pastāv uzskats, ka viduslaiku mākslinieki pat neiedomājās pasmieties par Mozu. Viņi patiesībā domāja, ka tam ir ragi. Lielākajā daļā Bībeles tulkojumu teikts, ka tad, kad Mozus nokāpa no Sinaja kalna ar desmit baušļiem, viņa seja bija ”gaismas stari”. Bet oriģinālais ebreju vārds "keren" var nozīmēt vai nu "gaismas staru" vai "ragu".

Tātad Bībele, iespējams, patiešām apgalvoja, ka Mozum bija ragi. Viduslaikos pat tika iespiests Bībeles eksemplārs, kurā bija teikts, ka Mozus nokāpis no kalna ar ragiem galvā. Tas izklausās traki, bet daži cilvēki joprojām uzskata, ka tas ir pareizais tulkojums.

6. Marija Magdalēna, kas pārklāta ar matiem

Kad gotiskie mākslinieki gleznoja Mariju Magdalēnu, viņi lika viņai izskatīties kā "eksponētam" no Bārnuma cirka. Viņi krāsoja sievieti, kas bija pilnībā pārklāta ar bieziem matiem no kakla uz leju. Turklāt tas nebija kaut kāds dīvains viduslaiku fetišs, bet tieši tādam, pēc tā laika cilvēku domām, vajadzēja izskatīties svētajam. Toreiz stāsts par Mariju Magdalēnu beidzās ar to, ka viņa tika pārklāta ar vilnas matiem, padarot viņai līdzīgu kazu.

Saskaņā ar leģendu, Marija Magdalēna pēc Jēzus nāves pilnībā atteicās no visiem zemes labumiem. Viņa pārtrauca mazgāties un pārģērbties, un galu galā viņas drēbes bija pilnībā nolietotas un saplēstas. Brīnums, kas izglāba Mariju no klejošanas pa pasauli kailu, bija mati, kas auga visā viņas ķermenī. Pēc tam Marija visu atlikušo mūžu staigāja kaila un spalvaina.

7. Bezrūpīgu cilvēku nogalināšana

Liela daļa viduslaiku mākslas bija vardarbīga. Bet, lai cik briesmīga būtu kāda nāve, upurim vienmēr bija garlaicīgi. Ir attēli, kuros redzami cilvēki, kurus jātnieki samīdījuši, galvaskausā iedzen nazi vai ar cirvjiem salauž gabalos. Tomēr katrā attēlā upuris izskatās tā, it kā viņš cīnās, lai atturētu žāvas. Teorija ir tāda, ka tas viss ir saistīts ar viduslaiku koncepciju Ars moriendi - mākslu labi mirt. Nāve, pēc tā laika cilvēku domām, bija morāls pārbaudījums.

Tas bija laiks, kad cilvēkam bija jāstājas dievišķā sprieduma priekšā, un tas, kā viņš uz to reaģēja, runāja par viņa raksturu. Ja cilvēks nāves brīdī raudāja, kliedza un lamājās, tas nozīmēja, ka viņš, visticamāk, nonāks ellē. Un, ja pēdējais elpas vilciens tika sagaidīts ar smaidu, tad cilvēks devās uz debesīm. Visi šie garlaicīgi cilvēki miruši cilvēki varētu vienkārši demonstrēt savu stoisko gatavību doties uz debesīm. Vai arī viduslaiku mākslinieki vienkārši slikti zīmēja sejas izteiksmes.

8. Cilvēki "kosmosa kuģos"

Nez kāpēc daudzos viduslaiku mākslas piemēros redzami cilvēki, kas lido mazās mašīnās, kas dīvaini līdzinās Sputnik 1. Tas ir izplatīts visās Jēzus gleznās. Viduslaiku gleznās redzami svarīgi mirkļi Kristus dzīvē, piemēram, brīdis, kad viņa māte Marija pirmo reizi turēja rokās mazuli, vai brīdis, kad viņš nomira pie krusta.

Attēla stūrī debesīs vienmēr ir attēlots mazs cilvēks"mazas baltas raķetes kajītē", kas lido kosmosā. Ir vairākas teorijas par to, ko šie attēli attēlo. Akadēmiskākā teorija ir tāda, ka attēli ir paredzēti, lai simbolizētu "svešo Dieva klātbūtni". Tā ir tikai teorija, un vienīgais skaidrojums, kura avots ir pats viduslaiku mākslinieks, izklausās pavisam fantastiski.

Hansa Glāzera gravējums parāda debesis virs pilsētas, kas piepildīta ar caurulēm un sfērām. Glāzers parakstīja gravējumu, norādot, ka tas ir attēls no tā, ko viņš redzēja debesīs virs Nirnbergas: cīņa starp nezināmiem lidojošiem objektiem. Pierakstīts, ka kauja beidzās ar sfēru un vairāku "stieņu" ielidošanu saulē un vairākiem citiem objektiem, kas ietriecās zemē dūmu mākonī.

9. Dēmoni ar sejām uz kājstarpēm

Viduslaiku mākslinieki mīlēja gleznot dēmonus. Viņu māksla bija piepildīta ar šausminošiem monstriem, kuri bija gatavi atņemt nevainīgo dvēseles. Un kādu iemeslu dēļ daudziem dēmoniem bija divas acis, deguns un liela mute tieši uz kājstarpes. Šīs bildes bija dīvaini seksīgas.

Bieži vien dēmona kājstarpes seja izspieda kādu dīvainu fallisku uguni tieši starp viņa kājām. Dažreiz šīs sejas ne tikai aizsedza kājstarpes, bet arī atradās viņu dzimumorgānu galos. Tas bija veids, kā parādīt bezatlīdzības seksuāla kārdinājuma ļaunumu. Dēmoni bija paredzēti, lai simbolizētu iekāres briesmas, un kājstarpes bija veids, kā parādīt, kur slēpjas patiesā ļaunuma seja.

Daži cilvēki bija tik noraizējušies par iekāres briesmām, ka viduslaikos dēmoni bija populārākais mākslas priekšmets. Acīmredzot citi cilvēki bija mazāk nobažījušies, jo otra populārākā tēma bija cilvēki, kas iesaistās seksuālās baudās.

10. Lietas, kas izlīp no dibena

Šķiet, ka tad, kad viduslaiku mākslinieki nezīmēja slepkavas dzīvniekus un dēmonus ar sejām uz kājstarpēm, viņi piepildīja savas grāmatas ar ilustrācijām, kas līdzās Dieva vārdam izskatījās ļoti dīvainas: attēli ar cilvēkiem, kuriem no tūpļa izlīda ārā lietas.

Parasti tā bija caurule, taču ir arī citi piemēri. Dažas lapas bija izrotātas ar skaistiem ziedu un lapu rakstiem, kas radās no cilvēka, kas noliecās ar muguru pret lasītāju. Tāpat diezgan izplatīti bija attēli, kuros cilvēki šauj ar bultām pa apaļiem sarkaniem mērķiem, kas uzzīmēti viens otram uz sēžamvietas. Kāpēc viņi kaut ko tādu uzgleznoja, ir noslēpums.

Viduslaiku mākslas tēma daudzus interesē arī šodien. Ne velti internetā parādījās kāds komikss projekts. Iepriekš mēs publicējām 15 gleznas ar mūsdienīgiem sarkastiskiem parakstiem, kas tajā bija iekļautas.